「Future Beauty 日本ファッションの未来性」展覧会レポート３

日常にひそむ物語と神田恵介のエプロン
レセプションではソマルタ×ｓｍａｒｔ　ｆｏｒｔｗｏコラボレーションのモデルによるプレゼンテーションも

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今回新たに加えられたのが「１９８０年代から３０年後のいま、インターネットなどによってメディアや購買形態が激変し、ファッションシステムそのものにも疑問がもたれる難しい状況の中で、若手デザイナーが、どのような答えを導き出すことを考えることをテーマにしている」（深井さん）というセクション４「日常にひそむ物語」。

クールジャパンとして注目されるアニメや漫画とファッションの融合などを９０年代にいち早く提案していた、アストロ・ボーイ・バイ・オーヤやビューティ：ビーストのデザインや２０４７１１２０、ミキオ・サカベ（坂部三樹郎＋シュエ・ジェンファン）のコレクション映像とともに若手デザイナーの作品を展示。

直前のセクション３「伝統と革新」で、コム・デ・ギャルソンの「こぶドレス」などの前衛的なドレスを見る人と同じ高さに設置したのとは逆に、マネキンの台をそれぞれ違う形にすることで、イッセイ・ミヤケ、コム・デ・ギャルソン、ヨウジ・ヤマモトやそれを引き継いだジュンヤワタナベ・コム・デ・ギャルソン、アンダーカバー、アンリアレイジなどの前衛的なデザイナーたちの作品と比べると普通の服にも見える若手デザイナーたちの物語や１人１人の個性など、作品の裏にあるものを暗示するようなものになっている。

そして、最後に見えてくるのが、セクション１「陰翳礼賛」。１９８０年代から現在までを見た後に１９８０年代が見えてくることによって、日本のファッションの過去の３０年間から次の３０年間につながるという演出だ。

「企画段階で危惧したのは現代をどう表現するのか、ということ。アートというカッティングエッジを見せる美術館にとって、ファッションという変化するものの中でも、新しいデザイナーを選ぶというのは大変なこと。非常に特殊なモデルであり、興味深い展示だと思う。中国、韓国、シンガポールなどでは新しいデザイナーがたくさん生まれている。アジアの新興国の人たちにも日本ファッションのダイナミズムを見て欲しい」と東京都現代美術館チーフ・キュレーターの長谷川祐子さん。

ただし、この展覧会はこれで終わったわけではなかった。実は、エスカレーターで降りた２階には、３階で展覧会を見終わった後に見ることで、当時のパリコレクションの状況を知り日本のファッションと比較することができるように１９８０年代のパリコレクションのトップブランドの映像が流れていて、コム・デ・ギャルソンの黒の衝撃ならぬ「白の衝撃」名付けられた神田恵介のエプロンも展示されている。セクション２「平面性」などでスタッフが身につけている、この焼き肉屋で見かける使い捨ての紙エプロンのような白のエプロンはさまざまなデザインが施され、「陰翳礼賛」「平面性」「伝統と革新」「日常にひそむ物語」の４つのセクションを総括し、次の何かを案じているよう。