コレクション

　「スナオクワハラ（SUNAOKUWAHARA）」が発表した2027年春夏コレクション。テーマは「砂漠の空」。

SUNAOKUWAHARA

2027 Spring Summer

ニュース

　ジャン・シュランバージェは1907年、フランス・アルザス地方の繊維メーカーの一族として誕生。1937年、クチュリエのエルザ・スキャパレッリ（Elsa Schiaparelli）のもとでボタンやコスチュームジュエリーをデザインして一躍注目を集めた後、第二次世界大戦後にニューヨークへ移り、自身のジュエリーが社交界で高い評価を獲得した。1956年には、ティファニーに迎えられブランドを代表するデザイナーとして活躍。自然界をモチーフにした独創的で立体的なデザインにより「バードオンアロック」「ティファニーロープ」「16ストーン」などのアイテムを生み出した。　1965年に発表された「バード オン
ア ロック」は、宝石の上に鳥が佇む姿を表現したデザイン。鮮やかな色彩や大胆なフォルム、自然界の造形を取り入れたシュランバージェの代表作として、現在まで受け継がれている。　会場となった登録有形文化財の九段ハウスでは、シュランバージェと親交の深かった園芸家・慈善家のレイチェル・バニー・メロン夫人が愛した「ガーデン」を再現。シュランバージェ直筆のスケッチやメロン夫人に宛てた書簡、暮らしや庭園、「バード
オン ア ロック」にまつわる資料を展示し、二人の交流を通じてシュランバージェの創作の背景を紹介した。　会場では、同シリーズの貴重なハイジュエリーに加え、チーフ・アーティスティック・オフィサーのナタリー・ヴェルデイユ（Nathalie Verdeille）による再解釈のもと、昨年初めて登場し、9月にも新作が加わったファインジュエリーコレクション「バード オン ア ロック バイ ティファニー」を展示。翼をモチーフにした「ウィングス（Wings）」は、18Kゴールドとプラチナの翼を交互に配したチェーン状のデザインで、ダイヤモンドをあしらったネックレスやリング、ブレスレットなどを展開。立体的な鳥のモチーフを用いた「バード」も揃え、躍動感のある造形が特徴的なシュランバージェのデザインを受け継いでいる。　イベントには、ゲストには歌舞伎役者の尾上菊五郎や、俳優の土屋太鳳、俳優の清野菜名、モデルの滝沢眞規子のほか、エッセイストの雨宮塔子や、モデルのアンジェラ・レイノルズ、文筆家の伊藤亜和がジュエリーをまとって来場した。

Tiffany ＆ Co.

Fashion

ティファニーが「バード オン ア ロック」にフォーカスしたイベント開催　清野菜名らが来場

　マリオンヴィンテージは杉野学園ドレスメーカー学院ファッションデザイン科を卒業後、企業デザイナーやバイヤーとして経験を積んだ石田と、セレクトショップ「シェル（Cher）」でバイヤーや店長を務めた清水が、2016年に立ち上げた。コンセプトは「誰かが大切にしていたものに、新しい息吹を」。ブランド名の「MALION」は、ヨーロッパの人命である「MARIA（マリア／女性名）」と「MARIO（マリオ／男性名）」を掛け合わせた造語で、本来は「R」のスペルを「L」に変換することで、「RIGHTからLEFTへシフトさせる」という意味を持たせているという。昨年は直営店「オルト（ORT）」をオープンした。　アイテムは、デッドストック生地やヴィンテージアイテムを再構築し、メンズライクなものを好む石田と、フェミニンなテイストを好む清水の感性を融合したデザインが特徴。クロシェ編みをはじめとしたレースアイテムやデニムが人気で、トレンドに左右されないデザインで幅広い年齢の顧客から支持されている。　昨今の「古着ミックス」のスタイルが流行る前から一貫してヴィンテージの要素を現代的な衣服として提案してきた2人。清水は「ヴィンテージのデザインやアイテムだけでなく、当時の服の作り方やものづくりに対する姿勢も面白いと思っている。機械による大量生産が浸透していない時代だからこそ生まれたものを、マリオンヴィンテージとして仕立て直し、再提案することに価値を感じている」と語る。「デザイン面でトレンドやシーズンをあまり重視せず、“手が届く範囲のものづくり”を続けてきたからこそ、お客さまも『ずっと着ます』と言ってくださる方が多いのだと思う」と石田。この「仕立て直して長く愛用する」という考えはファンにも浸透しており、ブランド公式のリペアサービス（有料）の利用者は多いという。　ポップアップでは、新作の受注販売に加え、アーカイヴアイテムや雑貨類の販売を行っている。新作はブランドのアーカイヴアイテムからホワイトレースを用いたものをセレクトし、ニードルパンチ加工によってヴィンテージレースと羊毛を組み合わせた。価格帯は1万7000〜22万円。　設立から10年を経て、今後はユニセックスラインを拡充し間口を広げる考えだ。現在もオーバーフィットなアイテムを男性が購入することは少なくないといい、ユニセックス提案でサイズを充実させることで、アジアを中心とした海外顧客の可能性を広げるという狙いもある。ビジネスの拡大も着実に進めているが、2人は「あくまでも愛着のあるものづくり」ができる範囲で長く続けていきたいと話した。

MALION VINTAGE

レースアイテムが人気の「マリオンヴィンテージ」が10周年　ポップアップで新作披露

　フットウェアブランド「グラウンズ（grounds）」が2027年春夏コレクションをパリで発表した。今季のテーマは「An invitation（招き）」。情報過多な現代において、知識や常識が及ばない未知の領域からの招待を受けた際、何を身につけて参上するのかという問いをデザインの起点とした。　コレクションを象徴する新作として、2型のシューズが登場。「POTTER」は、土偶の造形に着想を得てハイヒールの輪郭を拡張したモデル。シャープなつま先の異形なシルエットが特徴で、前後に空洞のワンパーツ中空ソールを採用した。　もう一つの新作「LONPIE」は、前シーズンのモデルを巨大化させ、日本の伝統的な履物「こっぽり」のシルエットを融合させたメガソールヒール。前方約14cm、後方約20cmという高さを持ちながら内部を空洞にした。

grounds

未知の領域からの招待を受けたら？

　リニューアルでは、パターン設計やサイズバランスを見直し、現代のライフスタイルや着用ニーズに対応するようアップデート。「100年コート 極 KIWAMI」で培ったパターン技術を応用し、コートの重さが肩だけでなく体幹にも分散されるよう再設計した。縦のラインを際立たせながら適度なゆとりを持たせ、ライナー背裏にはブランドのアイコン柄である三陽格子を採用。表地には耐久・撥水加工を施した、高密度コットンギャバジンを使用し、襟付けやボタン付けは職人が手仕事で行った。　アイテムは、メンズでバルマカーンコート（14万8500円）とダブルトレンチコート（15万4000円）の2型、ウィメンズでバルマカーンコート（14万3000円）、ミドルトレンチコート（14万8500円）、ショートトレンチコート（12万6500円）、ロングトレンチコート（15万4000円）の4型をラインナップ。カラーはウィメンズのショートトレンチコートがレッド、ネイビー、ベージュの3色、その他の型はネイビーとベージュの2色を揃えている。

SANYOCOAT

サンヨーコートが「100年コート」スタンダードモデルを刷新、2013年の販売開始以来初

　モダンリビングは、1951年創刊。住まいを「自己表現の場」と考え、自分らしく快適な空間づくりにこだわるハイエンド層に向け、豊富な住宅実例やインテリアのアイデアや設備機器、建材、家具など幅広い情報を発信している。雑誌は、年6回（隔月刊・偶数月14日発売）発行で、ウェブサイトやSNSなどのデジタルメディア、セミナーやトークイベント、スタイリング、グリーン関連事業なども行っている。　近年の住まいやライフスタイルに対する価値観の多様化に伴い、高いデザイン性と快適さを兼ね備えた上質な住空間や別荘へのニーズは高まっているという。同プロジェクトは、こうした市場の期待に応えるため、両社が培ってきた強みを掛け合わせ高付加価値な住空間の創出および提供を行う取り組みとして始動した。　「MARE 軽井沢南ヶ丘」プロジェクトでは、軽井沢の別荘に豊富な知見を持つ両社が初期段階から共創し、軽井沢における「新たなラグジュアリー」を体現する住空間を創出。大和ハウス工業が、敷地の魅力を最大化する建築設計、施工を担当し、モダンリビングがコンセプト策定からインテリア、特注家具まで空間全体を一体的にプロデュースする。　「MARE 軽井沢南ヶ丘」は、ポルトガル語で「魅力」「新しい感覚」「こぶ」を意味する「BOSSA」をコンセプトに掲げ、自然界に見られる豊かな曲線を建築やインテリア、エクステリアに横断的に導入。日本では導入例の少ない1950～60年代の「ブラジルのモダンスタイル」をベースに、軽井沢の豊かな自然に調和する、おおらかで洗練された空間を構築した。　オリジナルデザインのキッチンやダイニングテーブル、曲面を描くリビングのオープン棚をはじめ、熟練職人の手仕事や天然石張りを施したヘッドボードなど、オンリーワンのインテリアや家具を配置しているほか、庭は軽井沢の四季の変化を五感で楽しめるよう造園したという。

Lifestyle

ハースト婦人画報社が大和ハウス工業と協業、南軽井沢の別荘を販売　価格は約6億円

　ビームス スポーツは2021年、スポーツとファッションを掛け合わせたカルチャーの提案を目的に、ウェブメディアとして始動。さまざまなフィールドで活動するアスリートやスポーツ愛好家、ビームス社員の視点をもとに、スポーツにまつわるモノや音楽、漫画、食などを紹介している。プロバスケットボールチーム・琉球ゴールデンキングスや、プロブレイキンチーム・コーセーエイトロックス（KOSÉ 8ROCKS）との協業により、チームユニフォームや競技用ウェア、応援グッズなども手掛けている。　同店は、すでに明治公園内で営業しているカフェ「パークレット メイジパーク（Parklet Meiji Park）」に併設する形でオープン。ランニングとトレイルランニングに加え、ファッションとの結びつきが強いバスケットボールを注力カテゴリーに据え、パフォーマンスウェアを中心にラインナップ。日本初上陸のランニングウェアブランドとして、イギリス発の「ラッドランニング（R.A.D RUNNING）」、南アフリカ発の「アレックス ゾノ（ALEX ZONO）」、イタリア・ミラノ発の「ワイルド ティー（WILD TEE）」を展開する。バスケットボールカテゴリーでは、「ウィニッチ アンド コー（Winiche & Co.）」とバスケットボール＆スポーツアパレルブランド「アクター（AKTR）」のコラボレーションアイテムを揃える。　また、ビームスならではの提案として、古着も販売。欧米諸国を中心に、古着を着て走るスタイルがトレンドとなっていることを受け、ヴィンテージのランニングTシャツやバスケットボールユニフォーム、オリンピックやトライアスロンといった世界大会をモチーフにしたグラフィックTシャツを用意する。そのほか、「ビームス スポーツ」のロゴを配したTシャツやスウェットパンツ、ソックスなどのスーベニアアイテムも限定で販売する。　同店の出店背景について、ビームス スポーツの担当者は「ランニングイベントを主催する中で、コミュニティをつくるためのハブとなる店舗の必要性を感じた。飲食店を併設しているため、単なる小売の機能だけではない店舗のあり方を提案できると考えた」とコメント。ランナーの多いエリアであること、国立競技場でのスポーツ観戦前後に立ち寄れる立地であることから、明治公園への出店を決めたという。　ターゲットに据えるのは「スポーツを楽しむ全ての人」だ。担当者は「スポーツには、プレーする人だけではなく、その周りを取り囲む人々が存在する。観戦を楽しむ人もいれば、スポーツに関連した雑誌やゲームを集めることを趣味にしている人もいる。スポーツを通じて感じる楽しさを包括的に編集し、『スポーツは自由で楽しいもの』ということを提案することで、カルチャー全体を盛り上げていきたい」と話す。併設のカフェを活用したイベント開催も視野に入れており、什器にタイヤをつけるなど可動式にすることで、さまざまなパターンのイベント開催に対応できるよう設計した。　今後は、大会やブランドとの協業も予定。10月14日までの期間、同公園内で開催中の「ウェルネスパーク トーキョー（Wellness Park Tokyo）」には、バスケットボールのプロジェクト「フープバン（HOOPVAN）」を出店し、シューティングチャレンジの実施やビームス スポーツオリジナルアイテムの販売を行う。また、10月18日に開催される東京レガシーハーフマラソンでは、大会スポンサーを務める「ニューバランス（New Balance）」のTシャツへのカスタムプリントを実施する。

BEAMS

ビームス スポーツ初の店舗が明治公園にオープン　ターゲットは“スポーツを楽しむ全ての人”

インサイド

26AWコレクションのテーマは「日常を小さく進めるために」　「ノノット」が26AWコレクションのテーマに掲げたのは「日常を小さく進めるために」。「なぜ自分はまだこの服を持っていないのか」というデザイナーの個人的な疑問からスタートしたコレクションは、生地の混率や撚り、組織、番手のバランスなど、既存のルールを疑い、小さな違和感を拾いあげ、少しずつ解決するように製作されました。日本の職人とともに作り上げた上質な生地とブランドらしい立体的なシルエットがマッチした、「ノノット」らしさが凝縮されたコレクションです。気になるアイテムをピックアップDRAPING BIAS SLEEVE JACKET & ELASTIC IN-TUCK WIDE TAPERED TROUSERS　「装飾ではなく構造で表情を作る」というアプローチのもと、既存モデルをアップデートした一着。ゆったりとした身幅に細身のバイアススリーブを重ね、肩の切り替えや背面のギャザーを調整することで、ブルゾンの軽快さとジャケットの凛とした佇まいを両立させています。絶妙なハリ感と驚くほどの軽さを備えた縮絨インレーメルトンで仕立てられ、奥行きのある霜降りチャコールの色味が上品さを際立たせます。　先述のジャケットとセットアップで着用できるワイドテーパードトラウザー。脚のラインを直接拾わず、面で覆うような立体設計により、しっかりとしたボリューム感がありながらも美しく収まるシルエットを完成させています。ウエストゴムとスピンドルによるストレスフリーな穿き心地を保ちつつ、端正なシルエットで品格ある佇まいをキープ。インレーメルトンが持つしなやかなハリと軽やかさが、優雅なドレープを生み出します。Draping Shawl Collar V Pullover　ベーシックなVネックを立体裁断の発想で根本から再構築したプルオーバーニット。首元に沿う美しいカーブと立ち襟により、Vネックでありながらショールカラーを思わせるエレガントな胸元を演出します。柔らかなカシミヤの糸を贅沢に使用したハイゲージの上質な質感が目を惹き、シンプルながらも存在感を放ちます。Draping C/N Pullover　ブランドのアイコニックなドレーピングカットソーの構造を、ニットの領域へと昇華させたクルーネックプルオーバー。編み目単位で調整された複雑な構造により、身体の動きに合わせて美しい陰影を描きます。太さの異なる糸を掛け合わせたオリジナルのウールヤクのテキスタイルは、スムース編みならではの滑らかさと特徴的なフォルムを際立たせる程よいハリを両立させた、唯一無二の仕上がりです。C/N OVERSIZED TAPERED LONG SLEEVE　一枚で着用しても主張のある佇まいを目指し、従来のロンTの概念を覆すべく構築されたカットソー。ブルゾンのように大きく取ったアームホールと、裾に向かって絞られたテーパードラインの対比が、シンプルながら洗練されたフォルムを生み出します。原料段階から独自に製作したウォッシャブルウールの天竺生地は、毛羽立ちのない極上の手触りと上品な光沢、高密度編みによる高い耐久性を兼ね備え、デイリーに重宝すること間違いなし。

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お買いモノ

「ノノット」の26AWコレクションをデザイナーが解説、注目アイテムをピックアップ

　初のオリジナルコーヒーは、2012年に東京・奥沢で創業したロースター「オニバスコーヒー（ONIBUS COFFEE）」が監修。⾖と焙煎は、同ロースターのオリジナルブレンド「オニバスブレンド」を使⽤した。ラベルには、店舗のキーカラーであるピンクをベースに、バッファのメインキャラクター「Buffy」をデザイン。容量は250mlで、価格は810円。

Buffer

バッファが初のオリジナルコーヒーを発売、ロースター「オニバスコーヒー」が監修

「ラグジュアリーとは品質、そして“エクスクルーシブ”であること」　イレブンティが実施するスーツやジャケットのメイド・トゥ・メジャー（価格帯は、スーツで約50〜120万円）では、「モデル」「ファブリック」「ボトムス」「ライニング」「ボタン」「イニシャル刺繍」に至るまで、細部へのカスタマイズが可能だ。日本初となる同サービスの始動について、マルコ氏は「一番の目的はお客さまと出会い、関係性を深めること。三喜商事とのパートナーシップにより銀座店をオープンできたこのタイミングで、ぜひ日本でもこの特別なサービスを提供したいと考えた」と背景を明かす。イベントでは、同氏が自ら店頭に立ち、顧客へ直接フィッティングとスタイリングを行った。「メイド・トゥ・メジャーはお客様のために特別に仕立てた、“エクスクルーシブ”な商品を提供する手段。ラグジュアリーとは品質であると同時に、“エクスクルーシブ”であることだと私たちは考えている」と語った。　「スマート・ラグジュアリー」をコンセプトに掲げているイレブンティの軸には「ラグジュアリーとは品質」という考えがある。そして「品質はメイド・イン・イタリーと深く結びついている」とマルコ氏は語る。だからこそ、イレブンティは100%イタリア製にこだわっているのだ。そのなかでも最高峰のクオリティを追求するため、イタリア国内で90以上の専門的な縫製工場と連携している。例えば麻のジャケットとウールのジャケット、あるいはジャケットとパンツといったように、素材やアイテムごとに生産拠点を細分化し、それぞれに最も適した高い技術を持つ工場に縫製を依頼している。最高の生地を最高の工場で仕立てることこそが、イレブンティにとってのラグジュアリーなのだ。躍進の鍵は「価格と品質の完璧なバランス」　2007年に創業したイレブンティは、老舗のイタリアブランドが多く揃うなか、グローバル市場で年々着実に存在感を強めている。現在、ヨーロッパ、米国、中東をはじめとする世界各国の市場で全65店舗を運営しており、なかでも米国市場が好調だという。躍進の背景について、「私たちの成功理由の一つは、価格と品質の完璧なバランスにあると信じています。ラグジュアリーの立ち位置において、これほど価格と品質のバランスが優れているブランドは私たちが唯一無二かもしれません」とマルコ氏。最高の品質にこだわるが故に決して安価ではないが、品質をよく知る顧客層には納得感のある価格設定が評価されている。「消費者の知識が深まり、これまで以上に『適正な価格を支払いたい』と考えるようになった今の時代だからこそ、イレブンティを一度知れば気に入ってくれる」と同氏は語る。　マルコ氏は、「品質だけでなくスタイルも重要です。イレブンティの“ミラネーゼ・スタイル”は特別で、世界中の人々に愛されています」と続ける。イタリア発祥のブランドとして、ファッションから食文化に至るライフスタイル全体を誇りとし、スタイルをトータルルックで打ち出している。イタリアにはレザーやニット、ダウンジャケットなど1つの素材やアイテムに特化し追求する名門ブランドが多いが、イレブンティでは全身を構成する全てのアイテムが高いクオリティで揃う点が特徴だ。　アウトフィットを重視していることから、例えばジャケットはスーツのピースにとどまらず、異なるパンツと合わせたり、足元をスニーカーや革靴で合わせたりと、フォーマルからカジュアルまで幅広いシーンにも対応できる。また、アイテムは中間色の柔らかいトーンをベースにした「イレブンティカラー」を多用。一見ベーシックなアイテムでも、ディテールにこだわり全体の調和を考えて設計されている。さらに、業界でも珍しいニットウェアのオーダーメイドも実施。カシミヤを中心にウールも揃え、ニットにパイピングや刺繍を入れることも可能で、カシミヤであれば41色から選ぶことができる。「我々のカラー、我々のシルエットでトータルルックを完成させ、お客様自身が“最高の自分”になれるように提案できることが、このブランドの大きな強みです。私たちは一人ひとりのお客様に合わせて、特別なアウトフィットを作り上げます」と同氏はコメントしている。リテールとホールセールの両軸戦略　ファッションの枠を超えた未来へ　ブランドの方向性について、マルコ氏は「今後においても、メイド・トゥ・メジャーは常に非常に重要なものになると思う。特別なホスピタリティや親切心、そしてサービスを人々に提供するビジネスにしていきたい」と、同サービスを発展させていく意志を語る。高いクオリティの素材や職人技を扱うイレブンティにとって、単なる商品の提供にとどまらず、顧客を歓迎して丁寧に説明し、コーヒーを飲みながら語り合って互いを知ることが重要だという。年に2回のペースで主要なマーケットでメイド・トゥ・メジャーのイベントを実施し、対面のコミュニケーションを通じて友人のような関係性を築いていく構えだ。　今後、直営店の数をよりグローバル広げていくのかという質問に対し、同氏は「リテールは、自分たちのチームを通じて、ブランドの世界観のなかでお客様に特別なおもてなしができるという点で非常に重要」と前置きし、「同時に、私たちが常に話し合っているように、セレクトショップや百貨店などのホールセールでの展開も継続したいと考えている」と答えた。ホールセールが重要な理由は2つあるという。1つ目は、「トラフィックの多い場所に商品を置くことで、ブランドの認知度を高めること」。2つ目は、「他のブランドの近くにいることで自分たちが置かれている市場をより深く理解し、学ぶことができること」だと説明した。　インタビューの最後に、同氏は少し先のヴィジョンを明かしてくれた。「未来のリテールは、もはやファッションにとどまりません。例えば、本格的なイタリアンエスプレッソやカプチーノ、イタリアらしいスナックを楽しめる“イレブンティ・カフェ”を併設できればいいなと思います。家族で来店して、一方が買い物をしている間に、もう一方はコーヒーを飲んだり友人と電話をしたりする。そんなイタリアの豊かなライフスタイルを体現する空間をつくることで、より多くの方にイレブンティの世界へ足を踏み入れてもらえたらと願っています」。

Eleventy

顧客を惹きつける「価格と品質の完璧なバランス」　イレブンティが提案する顧客体験

　新店舗は、「もっと世田谷らしいユニクロ」をコンセプトにリニューアル。売場面積は約2247平方メートルで、世田谷区エリア初となる「ユニクロ コーヒー（UNIQLO COFFEE）」を併設する。季節の生花を1束390円から販売する「ユニクロフラワー（UNIQLO FLOWER）」の売り場も設けるほか、服のリペア・リメイク・リユース・リサイクルのサービスを展開する「RE.UNIQLO STUDIO」のコーナーも設ける。　店内ではメンズ、ウィメンズ、キッズ、ベビー商品をはじめ、地域情報誌「世田谷 ライフ」、世田谷美術館、小田急電鉄の「もころん」、京王電鉄の「けい太くん」など、千歳台にゆかりの店舗や企業と協業した地域限定「UTme!」のTシャツやトートバッグをラインナップ。リニューアルを記念して、1万円以上購入した人を対象にオリジナルステンレスボトルを配付する。

UNIQLO

ユニクロが世田谷千歳台店をリニューアル　世田谷エリアで初めて「ユニクロ コーヒー」を導入

　肩がけショッピングバッグは、ビームスが創業10周年を迎えた1986年に誕生。ドローコードで口を絞って斜めがけできる利便性やプラスチック製で繰り返し使える耐久性などから、ショッピングバッグとしてだけではなく外出や通学など日常のあらゆる場面で使用されてきた。プラスチック製の使い捨て資材を削減する中で2021年に配付を終了した。　復刻版では、ロゴに地球儀のモチーフが初登場した1986年当時のデザインを踏襲。サステナビリティの観点から、素材には植物由来原料であるとうもろこしの廃糖蜜を80％以上使用したバイオマスプラスチックを採用した。復刻版の生産枚数は非公開。なくなり次第、配付を終了する。今後の再復刻は現時点で予定していないという。　ゲリライベント「タイムスリップ・ストリートウォーク」では、同社がカルチャーを発信し続けていた渋谷・原宿エリアを舞台に、各所でショッパーを手にした10〜20代のキャスト総勢100人が街を歩き、日常のあらゆる場面で使用されてきたという当時のシーンを再現している。原宿・キャットストリートを練り歩いたキャストの一部はビームス社員で、1980年代後半のファッショントレンドである渋カジやヒップホップ、アウトドアミックス、ケミカルジーンズ、パンクロリータといったスタイリングを披露。スタイリングは内山晴輝が担当した。ゲリライベントは10月9日夕方ごろまで実施する予定。　復刻したショッパーについて、経営企画本部 サステナビリティ推進部の今井敬也部長は「環境配慮という点では“完璧”なところまで突き詰められていない」としながら、「かつて使っていた世代には当時の体験を思い出してもらい、若い世代やビームスを知らない人たちにも、モノを愛用するサステナビリティの原点を体感してもらうきっかけにしたい」とコメントした。

ビームスがオレンジ色ショッパーとともに街の風景も“復刻”　ゲリライベント実施

　「ブリオーニ（Brioni）」が発表した2027年春夏ウィメンズコレクション。

Brioni

Brioni -Women's-

　ヴァカレロは、ベルギー出身。「フェンディ（FENDI）」で経験を積んだ後、2009年に自身の名を冠したブランドを立ち上げた。3年間「ヴェルサス・ヴェルサーチ（Versus Versace）」に在籍し、ウィメンズとメンズのクリエイティブディレクションを手掛けた。　サンローランには、クリエイティブディレクター エディ・スリマン（Hedi Slimane）の後任として2017年春夏シーズンに就任。約10年間メゾンを率い、今年9月29日には、パリのトロカデロ噴水（Fontaine du Trocadéro）で集大成となる2027年春夏ウィメンズコレクションのショーを開催した。　ケリングのルカ・デ・メオ（Luca de Meo）CEOは発表に際し、「過去10年間にわたりサンローランに貢献してくれたアンソニーに心から感謝します。彼の創造的なヴィジョンと厳格な基準によって、サンローランの影響力を持続的に強化することができ、私たちは今、その歴史における新たな章を歩み始めようとしています」とコメントした。　ヴァカレロは、日本時間10月9日16時前に自身のインスタグラムを更新。「またね」という文言とともにムービーをポストしている。

SAINT LAURENT

「サンローラン」アンソニー・ヴァカレロがクリエイティブディレクター退任

　ヴィジュアルには、多彩な分野で活躍する8人のクリエイターが登場する。ダンサーのroto、モデルのMayuri、モデルの下島ハイリ、スケートボーダーのKaito Nakata、ランナー・モデルの小山春香、ファッションデザイナーのShuntaro、プロサーファーの平原颯馬、ブロガーのTamaki Matsumotoが参加。クリエイター自身のライフスタイルや感性を反映した着こなしを披露し、日常に寄り添うギャップフーディーの価値を発信する。　キャンペーンには着心地やシルエットの異なる多彩なフーディーが登場する。メンズでは、リラックスしたフィット感で柔らかく心地よい肌触りの「ヴィンテージソフトリラックスフィットフーディー 」（6990円）や、動きやすく快適な着心地の「ヘビーウェイトオーバーサイズフーディー」（9990円）、豊富なカラーバリエーションを展開するベーシックな「リラックス GAP ロゴフーディー」（7990円）などにフォーカス。ウィメンズでは、軽い着心地の「オーバーサイズ GAP ロゴフレンチテリージップアップフーディー」（8990円）や、首元の抜け感を楽しめる「ヴィンテージソフトオーバーサイズヘンリーネックフーディー」（8990円）などをラインナップする。Gap 公式オンラインストア特設ページ

ギャップがフーディーにフォーカスする新キャンペーンを公開、クリエイター8人が登場

　コラボでは、今敏監督の代表作「PERFECT BLUE」「千年女優」「東京ゴッドファーザーズ」「妄想代理人」「パプリカ」の5作品をフィーチャー。フレグランス（各8800円）とTシャツ（各1万3200円）をラインナップする。　フレグランスは、各作品の世界観を香りで表現した5種をラインナップ。フレグランスのみセヴシグ公式オンラインストアでも販売している。　Tシャツは、各作品のイラストや原画、印象的なシーンを組み合わせたオリジナルグラフィックをデザイン。作品の世界観を日常的に感じられ、コレクションピースとしても楽しめる一着に仕上げたという。全てのTシャツでブラックとホワイトの2色を揃え、全10種類のデザインを用意する。

SEVESKIG

“パプリカの香り”のフレグランス発売　セヴシグが今敏監督の5作品とコラボ

　関西エリア初のブティックとなる同店は、梅田駅から程近いヒルトンプラザ イーストの2階に位置。約149.5平方メートルの広々とした店内で、ブランドの世界観を楽しめる。内装は、フラッグシップストアである銀座本店のデザインを踏襲し、ブランドカラーのロイヤルブルーとベージュを基調とした上質な空間に仕上げた。　ブライダルジュエリーが長く支持されているロイヤルアッシャーだが、近年はファッションジュエリーカテゴリーを拡大し、ライフスタイルに寄り添う提案を強化している。新店舗では、ロイヤル・アッシャーの卓越したクラフトマンシップによるブライダルジュエリーや、国際パテントを取得しているオリジナルカットのダイヤモンドを使用した「ロイヤル・アッシャー・シグニチャーカット」コレクションのジュエリーに加え、ファッションジュエリーのラインナップを拡充。世界に1つだけのスペシャルなピースからエントリーアイテムまで、名門ジュエラーならではの輝きとクラフトマンシップを幅広く提供する拠点として位置付ける。

ROYAL ASSCHER

ロイヤル・アッシャーが関西初となるブティックを大阪・梅田に出店

　新作は、2000年代後半に発売したランニングシューズ「GEL-DS TRAINER 14」をベースに、独自のループ式レーシングシステムを搭載したスポーツスタイルシューズ。アッパーには合成繊維・人工皮革・合成樹脂を、アウターソールにはゴム底を採用した。アッパー甲部分に備えたループに指を引っかけて左右に動かすことで、指1本だけで着脱・靴ひもの締め付け・フィット感の調整が可能。開発にあたり、義足を使用者や下半身の可動域に制限のある人、細かな動作が難しい麻痺のある人などの協力を得て、改良を重ねたという。カラーはブラック × ガンメタル、ピードモントグレー × ピュアシルバーの2色を揃え、価格は1万8700円。

ASICS

アシックスが新作シューズ発売　独自システムにより指1本で着脱・調整が可能

── Vol.2のスタイリングテーマは「等身大でエフォートレスなスタイル」。どんなところを意識しましたか？　アルマーニらしいアンコンのダブルジャケットで、ブランドを象徴するスタイルです。私自身、普段からジャケットを着ることも多いので、自分らしさも感じて手に取りました。　こうしたスーツは80年代のトレンドでもありましたが、そこからずっと変わらずかっこいい。時代を問わない、まさにエターナルな魅力がありますよね。素材もコットンで軽く、着やすく、日々の仕事でも肩肘張らずにサラッと着られる。色も絶妙です。── 栗山さんにとって、“自分らしく服を着る”とはどういうことでしょう？　最近は「年齢や性別に関係なく自由でいい」と言われる一方で、世間的に「これが正しい美しさなんだ」とされるものに突き進む傾向には、不自然さも感じます。ファッション業界に限らず、美容整形や写真の加工フィルターなどもそうですが、画一化された良しとされるものを、私はまったく素敵だと思えません。かといって「何でも自由でいい」というのも少し違うと思っていて。周りから見苦しいと思われることは、やっぱりよろしくないですよね。　自分が好きな服を着ることと、周りからどう見られるかということ。その両方を考えながら、盛りすぎず、引きすぎず、時代の空気を感じ取ってチューニングしていく。私は鏡を見ながら、ちょうどいいバランスを日々模索していきたいと思っています。── ファッションにおける「エフォートレス」という言葉は、どのように捉えていますか？　エフォートレスって、単にシンプルな服を着ることではないと思うんです。私はインパクトのあるデザインが好きですが、全身をそれで固めてしまうとコテコテになってしまうので、どこかで力を抜きたい。その姿勢こそが、エフォートレスということではないでしょうか。　それは服に限らず、生きていくうえでも同じことで。すごくがんばっているときに、少し引いて俯瞰で見てみる。抜けるところは抜いてみる。そういう姿勢が必要だと思っています。── エンポリオ アルマーニの服に袖を通して、シルエットや素材、着心地などにどんな魅力を感じましたか？　全体のバランスがすごくいいと思いました。たとえばこのジャケットも、肩パッドや芯地が入っていないのに、袖を通すとすごくかっこいいシルエットになる。きちんとしているんだけど、きちんとしすぎていないというか、身体に無理をさせない。服としてのしっかりとした強さがあるのに、着る人が服に着られてしまわない。その絶妙なバランスこそが、エンポリオ アルマーニの魅力のひとつではないでしょうか。　昨今は服の価格が上がっていることもあり、「トレンドだから」という理由だけで買うことよりも、一着一着により真剣に向き合う方がいいような気がします。そういう視点で見ても、こうした服は長く愛用できますし、多彩なスタイリングが楽しめる。自分のワードローブに残り続ける服なのだと思います。ジャケット 23万1000円、パンツ 14万0800円、シューズ 参考色 12万4300円／すべてエンポリオ アルマーニ（ジョルジオ アルマーニ ジャパン）、その他（本人私物）問い合わせ先ジョルジオ アルマーニ ジャパン：03-6274-7070photography: Yoshitake Hamanaka, styling: Itoi Kuriyama, Raimu Yamazaki, hair & make-up: Yukari Clarke, edit & text: Yusuke Takayama (QUI), production: Yusuke Soejima (QUI), Yuko Okano (QUI)｜casting: Takashi Sasai, producer: Kazuhiro Oyokawa (FASHIONSNAP)

自分らしくあることの心地よさとは

ファッションエディター 栗山愛以とエンポリオ アルマーニ Vol.2

　同ショップは、アート、広告、ファッションに精通するゲストが各回のテーマに基づき、食器や洋服、雑貨、調味料など多様な商品をセレクトし販売・展示する雑誌型ショップ。編集者、クリエイティブディレクター、TAIYO INC.の代表として活動する長嶋太陽が企画する。ゲストには、アートギャラリーVOILLDの創設者でTOKYO ART BAZAARの主催者でもある伊勢春日、クリエイティブカンパニーSIXを設立し、カンヌライオンズをはじめ国際的な広告賞を受賞してき大八木翼、ファッションディレクター 金子恵治が担当を招く。　第1弾はものにまつわる価値観について、三者三様の価値観を集めることを意図し、「きれいなだけじゃ、かっこよくない。」と題して企画。第2弾「みんなの多感時代」ではSNSの普及により多くの人がメタ認知を行うようになったことで「イタさ」が失われつつある現在に注目する。第3弾は「それぞれのニヤニヤ。」というタイトルで、思わず自分にニヤニヤとしてしまう感情を取り上げるという。