インサイド

意識改革が進むファッションの現場やデザイン　とはいえ、まだ世界が直面している危機的状況は終わったわけではない。戦争や環境問題、人種やジェンダーに関する意識の変化などに伴う、ブランドやデザイナー達の意識や働き方の変化もここ数年非常に大きく、サステナブルな素材選びや、男女の垣根のない「ジェンダーフリー」なデザインにも、今までとは違う工夫やこだわりが見受けられる。定番や既存のスタイル、伝統的な手法をさまざまに進化させるハイブリッド型デザイン　日常のスタンダードなスタイルや定番服に、非日常的な素材や装飾を用いたり、ふたつの異なるデザイン要素を掛け合わせたり、カーゴポケットやバッグのような大きなポケットを腰回りに付けてより機能性を持たせたり、フォルムを変化させたりしながら、新しい服の形を提案するスタイルが目立つ。ボディを強調、ヘルシーな肌見せY2Kスタイル　背中が大きく開いたアイテムや、クロップド丈、ブラトップ、ローライズパンツや、マイクロミニ、「カットオフ&スリット」アイテムなどで、ヘルシーに「肌見せ」するスタイルや、ストレッチ素材やニット、透け感のある素材でボディを強調するスタイルも多く見受けられた。白シャツのバリエーションがカッコいい　白いベーシックなシャツの袖や襟をデフォルメしてカッティングするなどディテールの変化を楽しんだり、シアーのニットの下に着ることによってできるプリーツの効果や、ドット柄のタイトなトップの上に合わせて透けた模様で遊んだりなど、スタイリングでいつもの白シャツとは違う着こなし方のバリエーションが増えている。ケープ型ジャケットがクールなモード感を演出　タキシードやメンズジャケットの袖の部分を変化させてできたケープ型のジャケットがいくつかのブランドで発表された。フォーマルだが、程よくクールなモード感があって2023年春夏の注目トレンドのひとつ。ニュートラルカラーからスモーキーなペールカラー、アクセントのブライトカラー、そして花モチーフ　混沌とした不安定な世界情勢を反映してか、ニュートラルなカラーやスモーキーなペールカラーが多く使われた2023年春夏コレクション。その中にも「明るい近未来」と「癒し」を求めて、アクセントになるブライトカラーやフラワープリント、花モチーフも見る側の心を少しほっとさせる差し色だ。———　———　———　———　———ポストコロナを予感させる10ブランド　そんな2023年春夏ファッションウィークのコレクションの中から、ベーシックなスタイルの中にも今までの既成概念にとらわれない新しい実験を試みているブランドや、商業ベースに乗せながらもきちんとブランドのDNAを守り続けたり、SDGsに配慮した素材調達をしたり仕事をしているなど、新しいフェーズに向けて独自のモノづくりを模索し続けている「ポストコロナを予感させる10ブランド」をご紹介。1. ロエベ（LOEWE）　革新性 ★★★★★　「アンスリウムの花」がモチーフとなった2023年春夏コレクション。18世紀の貴婦人のスカートを膨らませていたパニエやドレーピング、Aラインなど、既存のオートクチュールの手法も取り入れながらも、シルエットを徹底的に削ぎ落とし、研ぎ澄まし、それをトレンチコートやハンティングジャケット、シェアリングジャケットやミニドレス、ニットやTシャツなどの現代の日常服の中に落とし込む。そしてピクセル化したりエナメルメタル素材を用いながら、若干の違和感をあえて残しつつ、再設計した未来志向の「リアルな形」を提案。クリエイティブ・ディレクターのジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）は、ほんの少しだけ先を行って、私たちを今まで見たことのない、ポストコロナの未知なる世界に連れ出そうとトライしている。これからどこへ向かうのかがとても気になるところ。　バッグはまるで餃子のようなヒダがついていて細長い形の新作「パセオ（Paseo）」と、エレガントなドーナッツチェーンが付いた「パファー ゴヤ（Puffer Goya）」も遊び心があって良い。最近なかなか良いバッグに出会えないと嘆く筆者を、ちょっとショップに行って見てみたいと思わせるバッグだった。2. ミュウミュウ（MIU MIU）　市場性 ★★★★☆　ミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）はシンプルなアイテムを重ねて着ることや、曖昧なグレイッシュカラーで現代社会の二面性や不確実さを表現。クラシックなシェイプの中にも、「ルイ・ヴィトン」や「サカイ」など、他のいくつかのブランドでも見られた、腰回りに大きく立体的なカーゴポケットが付いたボトムやコート、ジャケットは、今シーズンの特徴的な実用的スタイル。ドローストリングされたナイロン素材の軽やかなパーカやドレスは、機能的かつ雰囲気のある着こなしが出来る優秀なアイテムたちだ。　裏地と表地の裾がわざと縫われておらず、表にチラリと断ち切りの裏地が覗いているディテールのボックスシルエットのウールジャケットやコートも、プレッピーな雰囲気の中に小技が効いていてフレッシュ。ストーンウォッシュされたデニムやレザーなどの素材感、そしてクロップド丈アイテムやブラトップ、マイクロミニスカート、スパンコールやビーズで装飾された透け感のあるアイテムなどで肌見せ、スタイリングでモード感を出している。ミウッチャらしい遊び心とこなれ感があって軽快で思わず着てみたくなるコレクション。3. ピーター・ドゥ（PETER DO）　注目度 ★★★★★　2018年に自身のブランドをニューヨークでスタートさせたピーター・ドゥ（Peter Do）は、2014年ニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）を卒業後、LVMH Graduate Awardを受賞。今シーズンはウィメンズウェアと共に、初のメンズウェアを発表した。とはいえ、ウィメンズウェアのテーラーリングのほとんどがメンズにもフィットする、そしてメンズウェアも女性にフィットするジェンダーレス仕様。彼の優れたテーラリングの技術がユニセックスコレクションを可能にさせている。　ジャケットの背面が大きく切り抜かれ、やはり短くくり抜かれたシャツとのレイヤリングと肌見せ感がとても美しいしカッコいい。パンツのカッティングとシャツのシルエットも綺麗。海老の殻をアップサイクルした素材を使用するなどSDGsに配慮したデザイン満載。K-POPの大スター、NCTのJENOがショーのオープニングを飾り、他にもSMROOKIESのSHOHEIとEUNSEOKがランウェイに登場、豪華キャスティングが実現、ブランドへの注目度もMAX。これからどんな服を作って私たちを驚かせてくれるのか、楽しみな若手デザイナーのひとりだ。4. ドリス・ヴァン・ノッテン（DRIES VAN NOTEN）　完成度 ★★★★★　「オプティミズム（楽観主義）」をテーマにしたベルギーのベテラン、ドリス・ヴァン・ノッテン（Dries Van Noten）の2年半ぶりのウィメンズのリアルショー。2023年春夏コレクションは大きく3つに分かれており、前半はシュプレマティズム（絶対主義）の画家、ロシアのカジミール・マレーヴィチ（Kazimir Malevich）が1915年に発表した『黒の正方形』をイメージして黒一色で統一。ミニマルなシルエットやプリーツ、ラッフル、ジャガード、マクラメやフリンジなどのテクスチャーで作られたルックは、物体や物質からなる現実の世界に束縛されない絶対的な「無対象性」を表現していた。　中盤はネオ・ミニマリズムなシェイプのテーラリングや、ラッフル、スパンコール、ドレーピングが美しいドレスやスカート、トップなどがさまざまなペールカラーのパレットでバランス良くスタイリングされている。後半はアーカイブモチーフを再構築したというフローラルパターンのオンパレード。見る者と着る人を虜にさせる美しさがそこにはある。5. ボッター（BOTTER）　サステナブル度 ★★★☆☆　ニナリッチでの3年間のクリエイティブディレションを務め上げ、2022年、フランス国立モード芸術開発協会が主催する、若手デザイナーの登竜門「ANDAM賞」グランプリを受賞した、ルシェミー・ボッター（Rushemy Botter）とリジー・ヘレブラー（Lisi Herrebrugh）による「ボッター（BOTTER）」のコレクションは、カリブ海をイメージした鮮やかなブルーと、そのほかのネイチャーカラーとのコントラストが個性的。スキューバダイビングのウェットスーツからインスパイアされたスポーティなシルエットやディテール、テーラードスーツなどが目を引く。　サステナブルな服作りを目指していて、地球温暖化の要因である二酸化炭素（CO2）を森林よりも効果的に吸収する海洋植物に着目し、海藻を使った素材でチューブドレスを作り上げた。新しい素材をコレクションに組み込むことへの取り組みは次シーズンの2023年秋コレクションにも継続され、さらに多くの新しい素材をフィーチャーする予定だそうだ。6. JWアンダーソン（JW ANDERSON）　創造性 ★★★★☆　エリザベス女王の服喪期間に伴い、参加を中止したブランドもあった2023年春夏ロンドンファッションウィークJWアンダーソン（JW Anderson）は、旗艦店のすぐ隣のゲームセンターで、コロナ禍以降初めてのランウェイショーを行った。　コンピューターのキーボードを使ったドレスや、スクリーンを通して検索した金魚やイルカ、地球、椰子の木が茂るビーチや夕日の風景が、コンピューター上のいろいろな操作で自由自在に操られたモチーフを使ったコレクション。太い毛糸で編んだタートルネックのセーターが上下逆さになってハンガーに掛けられているようなトップや、拡大されてワンショルダーになったランジェリードレス、オブジェのようなメタリックな球体のドレスなど、コンセプチュアルで違和感だらけなのだが、あまり重くならず、軽やかな印象を持つリアルクローズが印象的。最後にエリザベス女王への感謝のメッセージを込めたプリントを施した黒いTシャツドレスで陛下への追悼の意も忘れてはいない。7. スキャパレリ（SCHIAPARELLI）　独自性 ★★★★★　パリの装飾美術館（Musée des Arts Décoratifs）で「Shocking!　エルザ・スキャパレリのシュールレアリスムな世界展 」が開催中のメゾン・スキャパレリ。アーティスティック・ディレクターにアメリカ人のダニエル・ローズベリー（Daniel Roseberry）が就任して早3年。彼は創業者エルザ・スキャパレリ（Elsa Schiaparelli）のアーカイブを常に分析し、ブランドのDNAと対話しながら、冷静にブランドの立ち位置とビジネス戦略を考えている。　ストリートファッションやカジュアルなファッションがメインストリームな昨今に、好き嫌いは別としてローズベリーのようなクリエイティビティがあっても良いのではないかと思えるくらい、今の時代に芸術的で装飾的で彫刻のような作品を作るブランドが本当に少なくなってきている。2023年春夏コレクションはエルザ・スキャパレリが遺したシグネチャーなモチーフを使いながら、完成度の高い現代の「スキャパレリ」の世界観を見事に作り出していた。8. ジル・サンダー（JIL SANDER）　バランスの良さ ★★★★☆　ミラノ郊外の、屋根の無い草花が生い茂る会場はあいにくの雨。モデルたちは傘を差しながらランウェイを歩く。クリエイティブ・ディレクターのルーシー＆ルーク・メイヤー（Lucie & Luke Meiyer）が手がけるジル・サンダーは2018年春夏、彼らのデビューコレクション以来5年ぶりのメンズ&ウィメンズ合同ランウェイショーを開催した。　グラマラスと機能性、昼と夜、ドレスとワークウェアがひとつになり、エキセントリックなコレクションを作り出す。ミニマルでカッティングがすっきりとしたジャケットやパンツスーツと、手の込んだ刺繍や装飾、フリンジ、フェザーなどを使用したドレスやディテールなどのエレガンスを対比させながら、バランスの良い共存のさせ方にクオリティーの高さと真の強さを感じさせる。ペールカラーやニュートラルカラーがとても軽やかで美しい。9. コムデギャルソン（COMME DES GARÇONS）　芸術性 ★★★★★　パリで2年半ぶりに行われたランウェイショーは、言葉では表現し難い抽象的なフォルムの服を着たモデルたちがクラシック音楽と共に静かに歩いてくる。頭部を後ろからほぼ覆ってしまって辛うじて前が見えるだけの、モノクロのカットワークが施されたドレスや、たまごや繭のように丸く膨らんだ上半身、あるいは全身を覆ってしまっている有機的な形をしたジャケットやドレス、巨大なエッグスタンドのようなドレスに巨大な頭巾など。不安定さを感じるのだが、決して突き放すような冷たさではなく、その包み込むような丸いシルエットや、よく見ると表面の素材は様々な花のカットワークや刺繍、ジャカードだったりするために、どこか儚げな印象を与える。　中盤に光のような白いドレス、そして最後にピンクや赤の花のモチーフのドレスが登場し、近い将来に広がる希望のようなものを感じた。『今の世界を憂い嘆く　そしてそれに寄り添いたい　気持ち』川久保玲のメッセージは、暗い出来事が続いている世界中の人々を慈悲深く大きく包み込んでくれる。10. ヴァレンティノ（VALENTINO）　洗練性 ★★★★★　ピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）は2023年春夏コレクションを「アンボクシング・ヴァレンティノ（Unboxing Valentino）」と名付け、人種や性別といったジャンルの壁を越えた個人に焦点を当て、開けたボックスの中にあるものを表現した。『意識的な統合から生まれる純粋さ、それは余計なものを意図的に取り去ること。それは引き算であり、不足ではありません』というヴァレンティノの今シーズンのテーマは、デザインは「足すこと」より「引くこと」の方が高度なテクニックだと考える筆者にとって、とても好意的に捉えている。　前回の鮮やかなピンク一色のコレクションとは趣が違う、アイボリーやベージュ、ブラウンなどのさまざまなニュアンスのヌードカラーやニュートラルカラー、赤、黒、そしてブルーやグリーン、イエローなどのブライトカラーのアイテムも登場。ファーストルックはヴァレンティノのアイコンである「V」ロゴの連続模様「トワルイコノグラフ（Toile Iconographe）」を顔から足元まで施したルックや、まるでタイツのようなトップによってボトムのフェザーや刺繍のテクニックを際立たせたり、過去のコレクションに登場したコートやパンツ、シャツ、大きめのテーラードジャケットやドレスなどのシグネチャーアイテムを数多く登場させるなど、無駄な装飾を極力抑えながらも、個人や素材など本来持つ姿をより際立たせた。

Fashion

ポストコロナを予感させるブランド10　本格的にリアルショーが復活した2023年春夏コレクション

BOTTER　カリブ海にルーツを持つ「ボッター」。水に浮かんでいるようなスニーカーや氷のバッグ、水風船（実際には避妊具を使用）を手にはめたモデルなど、ユニークな形で海中を表現した。 　随所に差し込まれた鮮やかなターコイズブルーは、カリブ海からインスパイアされたブランドのシグニチャーカラー。セットアップはジャケットをパンツにインしたスタイリングや、中央がハートにくり抜かれたデザインなどが登場。自然との共存をブランドのミッションとして掲げており、海藻から作られた新素材を使用したドレスなども披露された。KOCHÉ　「コーシェ」は「グーグル（Google）」と協業し、先端技術開発部門 ATAPが開発した技術をアイテムに搭載。触れる動作や光にセンサーが反応してプリントと色が変化するギミックで、グーグルお馴染みの検索窓に液晶が取り付けられたパーカなど4点を披露した。 　コレクションでは、ブランドのアイコニックなスポーティ×ストリートミックスのスタイルから一転、終盤のフューシャピンクやスカイブルーを除いて、ブラウンやベージュを基調とした落ち着いたムード。緩やかな曲線や直線的なデザインを、シアー素材や織り、異素材で表現した。3Dカッティングを施したようなシャツやビスチェ、ニットの複雑な構造や模様も、特別な編機で編まれたような仕上がりに。高度な技術を印象付けた。SHANG XIA　ヤン・リー（YANG LI）が手掛ける「シャンシア」は、白を基調としたショー会場に溶け込む淡いカラーパレットが印象的。これは中国王朝の水彩画からヒントを得たカラー構成で、ピンクやラベンダー、ブルー、ミントグリーンを組み合わせ、足元はウェアに呼応したカラーのプラットフォームブーツを合わせた。 　ウェア自体はリアルクローズに近いミニマルなアイテムがラインナップし、巾着バックパックや来年の干支であるうさぎがデザインされたピースなどが登場した。LUDOVIC DE SAINT SERNIN　「ルドヴィック デ サン サーナン」はブランドならではのセクシー路線と、ノンバイナリーの提案を2023年春夏シーズンでも継続。ウェットヘアに半裸に近い姿のメンズモデルが冒頭で披露したのは、ローライズのレザーパンツのほか、プリーツミニスカート、ハーフパンツ、レザーブリーフ。ウエストや手首につけられた赤いアンスリムの一輪がワンポイントとして映える。 　レザーライクなタンクトップはバイカーショーツやスカートに合わせ、伸縮するプリーツのセットアップなども目を引いた。また、煌びやかなメタルのメッシュのブラレットとスカートはパーティルック風の仕上げに。Y2Kを感じさせる捻りを随所に効かせたコレクションとなった。RICK OWENS　ブランドの"ホーム"と言えるパレ・ド・トーキョーで発表された「リック・オウエンス」の2023年春夏ウィメンズコレクション。6月のメンズコレクションと同様、ナイル川西岸にあるエジプト寺院にちなんで「エドフ（EDFU）」と名付けられた。中央の噴水には巨大な水柱が空高く突き上がり、時折ランウェイや客席に水しぶきを浴びせながらショーがスタート。 　オーガンザのドレーピングドレスや、レザーの半透明の"ジェリーフィッシュ"ジャケットなど透け感のあるルックが登場。また、足元のニーハイ厚底ブーツや、アイコニックな吊り上げた肩の形状、目元を覆うビッグサイズのサングラスが、ブランド特有のエッジの効いたスタイリングを完成させる。中盤の生地をふんだんに使ったチュールドレスは、ドラマティックに風になびいていた。ドレープを膨らませたり、ねじりを加えた造形的なドレスなども強さを放った。

グーグルの検索窓がパーカに、海藻から作られたドレスも【パリコレ特集 vol.3】

会場で配られた、ぷにぷにの物体の正体　本日最初のショーは今年のANDAM賞グランプリに輝いた「ボッター（BOTTER）」から。ショー会場入り口では、見た目も涼しげなぷにぷにの物体がゲストに配られました。サステナブルな服づくりを目指すボッター。プラスチック梱包の削減を目指す「Notpla（ノップラ）」と協業して作られた、海藻やプラントから出来たバブルなのだそう。口に含むとフィルムが弾けて、中からレモネードが出てきました。 避妊具に水を注入した手袋が登場　コレクションのテーマは「水中の世界」で、手には水風船のような手袋（動画を見たところ、水を入れたコンドームらしい…）をはめたモデルが。氷（本物）のバッグや、水の上を歩いているかのような透明ソールのスニーカーなどがユニーク。 パリコレ取材のマストフードは？　ミラノからパリへの移動で驚いたのが気温差です。持ってきた服は薄着ばかりなのに、パリはもう秋の気候。しまいに今日は雨かつ宿の暖房も効かない（まだその時期じゃないらしい...）ので体が冷え気味。こんな時に食べたいのがフォーです。気軽に手早く食べられるものがあまりない+出汁をとにかく体が欲しているので、コレクション取材でフォーはマストフード。スープが体に染み渡ります。ベルギーの人気ブランドによるプレゼンテーション　マーク・ジェイコブスやドリス・ヴァン・ノッテンで経験を詰んだアントワープを拠点とする「メリル・ロッゲ（Meryll Rogge）」のプレゼンテーションは、写真家トーマス・ルフ（Thomas Ruff）の作品にインスパイアされた空間。カラフルでスタイリングの妙が光るルックは、ファッションの楽しさを思い出させてくれるアイテムがたくさん。デザイナーのメリルも在廊していたので「日本に遊びに来てね」と伝えると、チョコレート屋さんを営む彼氏と日本への移住を本気で考えているそう。最新コレクション情報はこちらからtext & photo: Yuui Imai

ぷにぷにの物体が配られた「ボッター」のショー【パリコレ日記 vol.2】

ニュース

　ボッターは、ルシェミー・ボッターとリジー・ヘレブラーがアントワープ王立芸術学院（Antwerp Royal Academy of Fine Arts）の卒業コレクションで立ち上げ、2018年にはLVMHプライズのファイナリストに選出。またルシェミー・ボッターとリジー・ヘレブラーは2018年から3年半、「ニナ リッチ（NINA RICCI）」のクリエイティブディレクターを務めた。　このほか、ロンドンを拠点とする「ROBERT WUN」が特別賞を受賞。ピエール・ベルジェ（Pierre Bergé）賞は「BLUEMARBLE」、アクセサリー賞はDolly Cohenに贈られた。

ANDAM賞、2022年は「ボッター」がグランプリを受賞

　アンダムは、新進デザイナーの支援を目的に年に一度、フランス服飾開発推進委員会（DEFI）が主催している。今年のファイナリストには、ルシェミー・ボッター（Rushemy Botter）とリジー・ヘレブラー（Lisi Herrebrugh）による「ボッター（BOTTER）」、「クールティーエム（COOL TM）」、「エリオット エミル（HELIOT EMIL）」、2023年春夏メンズ パリファッションウィークのオープニングを飾る「ルクハンヨ・ンディンギ（Lukhanyo Mdingi）」、「オットリンガー（OTTOLINGER）」、「ピーター ドゥ（PETER DO）」、「ROBERT WUN」の7ブランドが名を連ねる。グランプリの賞金は30万ユーロ（日本円で約4100万円）で、6月30日に発表される。

ANDAM賞2022年ファイナリスト発表　ルクハンヨ・ンディンギ、ボッター、ピーター ドゥなどがノミネート

　店頭では、ボッターの2022年春夏コレクションを中心に展開。大胆なアートワークを施したブレザー（21万2300円）やトラウザー（7万9200〜14万800円）、プリーツバッグ（5万3900円／いずれも税込）など最新作をラインナップする。　ポップアップストアの出店に合わせ、アムステルダム出身のアーティストCiro Duclosが来日し、ボッターとのコラボレーションによって製作したアート作品を展示。Ciro Duclosは人々の思い込みや先入観に疑問を投げかける作品を手掛けており、2020年に有望な若手芸術家に与えられるピケットアート賞にノミネートされた経歴を持つ。展示作品には、ボッターがジュエリーとして毎シーズン展開しているルアーを使用。日本の釣具店と協力して製作したルアーが、水を張ったタンクの中で人工水流によって生きているように動く仕掛けになっている。

「ボッター」がドーバー銀座にポップアップストアを出店、アートワークを施したブレザーやプリーツバッグを販売

　ボッターはオランダのキュラソー島、ヘレブラーはドミニカ共和国出身。2017年にボッターを立ち上げ、「LVMH Prize for Young Fashion Designers 2018」では「ダブレット（doublet）」の井野将之らとともにファイナリストに選出された。その後、イエール国際フェスティバルのファッション部門でグランプリを受賞し、ニナ リッチのクリエイティブディレクターに抜擢された。　2人は自身のインスタグラムを通じて、「私たちはニナ リッチとプーチ（PUIG）の信頼と、情熱的なチームのすべての仕事とサポートに感謝します。 また、このアイコニックなメゾンのために創造性を発揮できたことを誇りに思います」と振り返った。また、今後について「今こそエキサイティングな時代を迎え、さらにレベルを上げるボッターに全力を注ぐのにふさわしい時期だと感じました」と述べている。

ルシェミー・ボッターとリジー・ヘレブラーが「ニナ リッチ」のクリエイティブディレクターを退任

　ルシェミー・ボッターはアントワープ王立芸術アカデミーでウォルター・ヴァン・ベイレンドンク（Walter van Beirendonck）やダーク・ヴァン・セーヌ（Dirk Van Saene）に師事。在学時から頭角を現し、2017年にパートナーのリジー・ヘレブラーとボッターを立ち上げた。カリビアン風のデザインが特徴で、2018年にはLVMHプライズのファイナリストに選出。同年8月からは「ニナ リッチ（NINA RICCI）」のクリエイティブディレクターを務めている。　ポロシャツは「サンゴ礁のロマンを求めて（Romancing the coral reef）」をテーマに掲げた2021年秋冬コレクションに登場。アントワープにあるモード博物館が9月に営業再開することを記念したキャンペーンヴィジュアルなどでも使用された。首元にシュータンやシューレースをイメージしたモチーフをあしらい、オーシャンダークネイビーとホワイトレッドの計2色を展開する。価格は税込6万4900円。

現在の人気記事

NEWS LETTERニュースレター

人気のお買いモノ記事

公式SNSアカウント