ニュース

　今回オープンするクリードカウンターは、クラシカルとコンテンポラリーの融合を図ったデザイン哲学を反映。19世紀末のウィーンの建物や建築家アドルフ・ロース（Adolf Loos）の作品から着想を得て、アールデコの雰囲気を持ちながらもモダンな印象が感じられるデザインに仕上げた。大理石や真鍮などの質感の素材にガラスや鏡などを組み合わせ、それぞれの美しさを際立たせることに重点を置いてデザイン。クリードの世界中の店舗と同様に、真鍮のテイストのグリッドを全体に施している。　商品は、2010年に創業250年を記念して発売しベストセラーである「アバントゥス オーデパルファム」のトライアルサイズ（30mL 税込3万140円）や、「カーミーナ オーデパルファム」、「ウインドフラワー オーデパルファム」などを揃える。さらにオープンを記念して、ヘリテージ コレクションの人気アイテム8本をブラックレザーカードケースにセットした「ディスカバリーセット フォーヒム」（1.7mL×8 同1万9360円）を先行発売し、ベストセラー商品3本をセットにした、阪急メンズ大阪 限定パッケージの「ディスカバリー ギフトセット」（全2種、各10mL×3 各同2万3100円）を数量限定で取り扱う。　クリードは260年以上前に創業。200種類を超える香水を生み出すなど、ラグジュアリーフレグランスを創り続けてきた。2023年にケリング ボーテの傘下に入ると発表し、日本展開においては川辺が日本における独占輸入販売権を取得。8月30日に伊勢丹新宿店にコーナーショップをオープンして日本に再上陸、阪急メンズ大阪はクリードの世界観を体感できる関西地域唯一のショップとなる。

CREED

Beauty

老舗フレグランス「クリード」が阪急メンズ大阪にオープン　スペシャルアイテムを数量限定発売

　新店舗の売り場面積は37.9平方メートル。カジュアル使いからビジネスやフォーマルまで幅広い⽇常シーンに対応できる「MILAN RIB」のセットアップシリーズなど、メンズのフルラインナップを揃える初の店舗として展開し、ブランドのシグネチャー「POTTERY」シリーズのドレスやスカートはボーダーレスな着こなしができるユニセックスウェアとしてラインナップする。空間デザインは表参道店や⼋重洲店を手掛けたMMAが担当。重厚感のある壁面に最小限の什器のみを設置し、商品の色味が引き立つミニマルな空間に仕上げる。　オープン記念として、過去の⽣産で余った残⽷を使⽤した「FLUTED BAG」のミニサイズを数量限定で⽤意。6色を揃え、1万円以上の購入者に先着で配布する。

CFCL

Fashion

「CFCL」メンズのフルラインナップが揃う初の店舗がオープン　ドレスやスカートはユニセックスウェアとして提案

インサイド

後藤愼平「M A S U」デザイナー。文化服装学院卒業後、メゾンブランドのヴィンテージを扱うLAILAへ入社。SEVEN BY SEVENの立ち上げメンバーとして企画・生産に携わる。2018年秋冬シーズンからM A S Uのデザイナーを務めている。高島涼ファッションディレクター兼コンセプトストア「+81」オーナー。「STUDIOUS」の販売員を経て2018年に独立。InstagramやYouTubeでドメスティックブランドを中心に紹介するファッションインフルエンサーとして活動し、多くのファンを獲得している。2020年に自身がオーナーを務める「+81」を立ち上げた。日比野智之阪急メンズ東京 6階 ガラージュ D.エディットのバイヤー兼マネージャー。2016年に阪急に入社。取り扱いアイテムのバイイングを担当する傍ら、販売スタッフとしても店頭に立ち売場を支えている。なくなりつつある「ジェンダーレス」という概念ー2023春夏コレクションも立ち上がり、新作が店頭に並び始めました。みなさんは今シーズンのメンズ トレンドは何だと考えていますか？後藤愼平（以下、後藤）：カジュアルがトレンドなのは変わらないですが、カジュアルの中でカテゴリーが分かれている感じですよね。一昔前はもっとトレンドが偏っていた感覚がありましたが、今は割とバラバラだと思います。高島涼（以下、高島）：そうですね。ファッションを楽しむ人によってそれぞれのスタイルがあって、他人やトレンドに左右されずに着たいものを着ている、といったムードが強いのかもしれませんね。日比野智之（以下、日比野）：僕はこの頃、ファッションがジェンダーに対してより開放的になっているように感じていて。メンズでもこれまでウィメンズで取り入れられることが多かったシアーやレースなどを採用したりして、「男性らしさ、女性らしさ」といった既存の価値観が取り払われつつあると思っています。後藤：確かにそれは感じますね。初めてジェンダーレスの波が来た時は一過性のもので終わるかと思いましたけど、着実に根付いてきている感覚はあります。日比野：もちろん男性が着ることを想定した服、女性が着ることを想定した服にも魅力はありますけどね。ただ、今後は「性別」という概念自体を取り払う考えがもっと広がっていきそうな気がしています。後藤：ジェンダーレスというジャンルではなく、性別で区別しないことが当たり前になってきそうですよね。このペースでいくとあと2、3年くらいで服に興味がない人たちにも浸透していくんじゃないかなと。ー今注目しているブランドはありますか？日比野：僕が注目しているのは「ジャックムス（Jacquemus）」ですね。2023年春夏シーズンから取り扱いを始めたブランドなんですが、遊び心とリアルクローズのバランスが絶妙。元々はウィメンズで注目されていましたが、最近はメンズのレディートゥウェアも人気ですよね。後藤：カジュアルなんだけどストリートに寄りすぎず、品もあって、バランス感覚が良いですよね。日比野：そうですね。個人的にはアクセサリーを特に推しています。最近はメンズでも、洋服以外の帽子や革小物などにもこだわりを持って自分のスタイルに取り入れる人が増えてきましたよね。高島：僕は「サカイ（sacai）」の元チーフパタンナー 髙橋伸明さんが立ち上げた「NTN」というブランドを注視しています。サカイ出身者のブランドなので、様々な要素を掛け合わせたドッキング的なアイテムを展開するのかと思っていたら、スタンダードなモノづくりをしていて驚きました。それでいて、服には魂がこもっている。今後の展開が気になりますね。日比野：展示会に行ったことがあります。良い意味でサカイらしさがなくて、着てみて初めて分かる魅力を持ったブランドですよね。後藤さんの注目ブランドはどこですか？後藤：既にチェックしている人も多いかもしれないですけど、「イー アール エル（ERL）」ですかね。デザイナーのイーライ・ラッセル・リネッツ（Eli Russell Linnetz）が「ディオール（DIOR）」のゲストデザイナーに選ばれる前からずっと気になっていました。作っている服は奇を衒っている訳ではないんですが、全くありきたりに見えないのが凄い。僕はこれがメンズファッションにおいてすごく重要なポイントだと思っていて。「見たことあるはずなのに新しく見える、突拍子もないことをやっているわけじゃないのにカッコいい」というのは大切にしていきたい感覚なんですよね。ー現在、ガラージュで好調なブランドは？日比野：「オーラリー（AURALEE）」ですかね。元々素材の良さが際立っていたブランドではありましたが、最近は色使いがすごく洗練されているなと感じます。これまでのミニマルでクリーンな服装を好む客層にプラスして、モードやストリート寄りの層にも求められている印象です。これからもっともっと世界に広がっていくブランドになるのではと期待しています。後藤：セレクトショップに行って「このニットいいな」と思ったらオーラリーだったこともありますし、僕も本当にクオリティが高いなと思います。涼くん（高島）も持っていますよね？高島：持っています。色々なコーディネートに合わせやすいし、毎シーズンキーカラーと言えるような面白い色味のアイテムを出してくれるので注目していますね。売れるブランドの共通点は？ー「売れるブランド」と「売れないブランド」の違いは何だと思いますか？後藤：お客さんに対する「思いやり」だと思いますね。お客さんがその服を手に取った時にどう感じるかを考えれば、きちんとした物を世に出そうと思うだろうし、変わった物を作る時も真意が伝わるよう意識するはず。僕は、目新しいことや奇抜なことよりも、クオリティがしっかりしていることの方がずっと大事だと思っていて。デザインの面でも品質の面でも、お客さんを喜ばせることを第一に考えることが売れるブランドの共通点かなと。高島：個人的には、自分たちの軸をしっかりと持ちつつ、時代に合わせて進化しているブランドが安定して売れているイメージがあります。後藤：そこはすごく大事なポイントだと思います。例えばストリートテイストが流行った時に、自分の色を残したままどう馴染ませていくか。天才ならいつ何をやってもいいと思うんですが、僕はそうではないので時代に適応するという部分は意識していますね。ー高島さんと日比野さんが取り扱いブランドを決めるときに着目するポイントは？高島：第一はやはり直感ですが、ほかには「そのブランドにしかないメッセージ性や軸があるか」ということは判断材料にしています。服を見たときに、どれだけエモーショナルな部分を感じられるかというのが重要ですね。そういうブランドの服は、僕らもできる限り同じ熱量でお客さんに届けたいと思うので。日比野：僕は「お客さんがそのブランドの服を着ているところを想像できるか」「売り場のブランドと組み合わせて提案できるか」という2つの視点でバイイングをします。あとは、先ほど高島さんが言っていたように、服からメッセージ性を感じ取って「このブランドの良さを伝えたい」と思えるかどうかも大事なポイントだなと。エムエーエスユーの服からは、エモーショナルな部分がかなり伝わってきたので取り扱いを決めました。後藤：なんならそこしか意識していないですからね（笑）。「これだけ世の中に服が溢れている中で、自分が服を作る意味とはなんだろう？」と考えると、メッセージ性というものは必要になってくると思います。どれだけカッコ良くても、その裏に何もない服はどこか薄っぺらく感じてしまうというか。なぜその服を作ったのかを淀みなく言えなければデザイナーではないと思っているので、服に想いを乗せるというのは1番大事にしている部分です。高島：ショップ側からしても、そういった考えで服作りをしているブランドは自信を持ってお客さんに紹介できます。後藤：真面目すぎるかもしれないですけど、そういう考え方をしていかないと、どんどんファッションが簡単なものになってしまうと思うんです。服の裏側だったり、物語だったり、そういった目に見えない部分が好きでこの仕事をやっているので。時に人生観まで変える、ファッションの力ーM A S U 2023年春夏コレクションのテーマは「ready」ですが、シーズンテーマに込めた想いとは？後藤：「ready」には2つの意味が込められています。1つは「次のステージとして、海外で勝負する準備はできているぞ」という意思表示。もう1つは、2023年春夏コレクションのインスピレーション源になっているマイケル・ジャクソン（Michael Jackson）の二面性です。マイケルはステージ上の煌びやかなイメージが強いですが、プライベートの時にストールで顔をぐるぐる巻きにしてパパラッチから逃げる姿もまた美しくて。2つの姿はスターの二面性として分けて見られがちですが、僕には表裏一体、どちらもある意味「ready」な状態だと映りました。物事の二面性を分けて捉えずに、どちらも肯定するという想いを込めています。高島：ステージとプライベート、どちらもマイケル・ジャクソンですもんね。後藤：そうなんですよ。誰しもそうだと思うんですが、仕事をする自分がいて、プライベートの自分もいる。どちらか一方を否定するというのはすごく苦しいことだなと思うので、どちらも自分だと認めて肯定してあげることが大切なのかなと。日比野：僕はこれまで自分の二面性について「色々なところで色々な人に会う中で、人によって態度を変える自分が嫌だな」と考えることがあったんですが、今の後藤さんの言葉を聞いてハッとさせられました（笑）。どんな自分も自分ですもんね。　そして、ファッションの凄いところもまさにそれですよね。たかが服と言ってしまえばそれまでなんですけど、時に自分の考え方や人生観まで変えてしまう時がある。エムエーエスユーからは、そういった変化を促すほどの強烈なパワーを感じます。高島：愼平さん（後藤）はこの時代のカリスマですからね。1月にマス ボーイズ ランドにお邪魔した時に思ったんですが、都心からも結構遠い場所なのに、あそこまで多くの人が詰めかけてアーカイヴや限定アイテムに熱狂しているのは本当にすごいなと。服のイベントというよりは、アーティストのライブに行っているような感覚でした。テーマパークにいるようなある種の非日常をファッションで体現するというのは、並のブランドではできないと思うので。ー初のファン向けイベント「マス ボーイズ ランド」を終えての感想は？後藤：想像を遥かに超える人数のお客さんが来てくれて。中には前日から泊まり込みしてくれた人もいたんですが、そういう人たちがエムエーエスユーという共通の話題で仲良くなり、コミュニティを形成していくというのはすごく嬉しいことですし、ブランドとしても理想的なこと。お客さんに楽しんでほしくて企画したイベントだったのに、逆にこっちが元気をもらってしまいました（笑）。今回イベントの中で2023年秋冬コレクションを発表したんですが、改めてブランドを好きでいてくれる人たちにもっと服を見てほしいなと思いましたね。高島：第2回をやる予定はあるんですか？後藤：第1回でサンプル品は全部売れちゃって（笑）。アーカイヴセール的なことはしばらくできないですけど、違ったアプローチでブランドを好きでいてくれる皆さんの交流の場になるイベントは企画したいですね。重要性高まる「体験という名の付加価値」ー今の時代に、ファッションを盛り上げるために必要なことは何だと思いますか？日比野：先ほどの話にあったマス ボーイズ ランドのような、ブランドのファンが物を買う以外にブランドと繋がれる機会というのはこれまであまりなかったように思います。僕はこの体験こそが本当に大切なものだと考えていて。「買い物」という物を買うだけの行為に体験が加わることによって、買った物がそのもの以上の価値を持つようになると思うんです。インターネット上でなんでも買える現代だからこそ、いかにしてリアル店舗で体験という名の付加価値をお客さんに届けるか、という部分が今以上にファッション業界を盛り上げるカギになると考えています。高島：僕は、お客さんと密な関係値を作ることが今後ますます重要になると思っていて、その辺り愼平さん（後藤）はインスタグラムで「質問コーナー」をやったりと上手だなと。「ブランドがお客さんとどう関わっていくか、どういった体験を提供するか」というのは、今後重要なテーマになると思います。後藤：褒めてもらってばかりで、なんだか恐縮します（笑）。でもお二人が今言っていたことは本当にそうで。ファッションブランドはクローズしがちというか、格好つけすぎているところがあると感じています。でも時代に合わせていくというのはすごく大事なことで、SNSの運用もその一つ。デジタルなどを駆使してブランドそのものをデザインしていくというのは、意外とやっていないブランドも多いですが、個人的にはもっと柔軟に顧客と向き合っていく必要があると考えています。ー後藤さんは、今後どんなことにトライしていきたいと考えていますか？後藤：今できることは全部やっているつもりなので、今後も引き続きという感じですが、例えば温泉ツアーなど、やってみたい企画は色々あるんです（笑）。「生地の産地にお客さんと一緒に行きましょう」みたいな企画も面白いかもしれないですし。ー3月10日に阪急メンズ東京で、エムエーエスユーの先行受注会を含めた顧客向けイベントが開催されます。どのようなイベントになるのでしょうか。日比野：夜に少し早くお店を閉めて、顧客様向けのナイトイベントという形で開催します。コロナの影響でナイトイベント自体が3年ぶりなので、僕としてもすごく楽しみですね。エムエーエスユーのイベントに関しては、予めガラージュがオーダーした品番の中からにはなりますが、先行予約という形式で注文を受け付けます。一部アイテムに関してはサンプルも用意してもらえることになっているので、実物を皆さまに見てもらえる最初の機会になるかと。お花をあしらったフォトブースもセッティングするので、ぜひお洒落をしてお越しいただいて写真を撮ってほしいです。高島：僕も当日お邪魔する予定なのですが、今から楽しみです。後藤：僕も入れるんですかね（笑）？日比野：是非是非！お酒を振る舞いながら、自由にワイワイできるようなイベントになればと思っています。阪急メンズ東京の顧客様向けのイベントではありますが、ウェブサイトで募集をかけて、一般の方も特別にご案内する予定です。このイベントが、ファッション業界を更に盛り上げる一助となれば嬉しいですね。

M A S U

【鼎談】なぜその服を作ったのかを淀みなく言えなければデザイナーではない、M A S U 後藤愼平らが語るファッションの力

　ブランドは昨年、ブランド名を「サルヴァトーレ フェラガモ（Salvatore Ferragamo）」改め「フェラガモ（FERRAGAMO）」に変更するほか、ロゴも刷新。昨年9月にミラノで行われた2023年春夏コレクションでデイヴィスによるデビューコレクションが発表された。　ポップアップの会場では、新しいブランドカラーとなったフレッシュな赤をインスタレーションに引用し、新生フェラガモの世界観を演出。伊勢丹新宿店のポップアップでは三越伊勢丹グループ限定アイテムとして、デイヴィスによってアップデートされた創業者サルヴァトーレ・フェラガモの妻ワンダの名を冠した「WANDA」バッグを限定色のスカイブルーカラー（税込33万0000円）で発売する。同色のウォレット（税込5万7200円）とカードケース（税込9万5700円）も国内では同グループ限定アイテムとして展開。レッドおよびブラックのクリスタルがあしらわれた「WANDA」バッグとスモールレザーグッズは、同ポップアップとフェラガモ銀座本店での先行販売となる。　阪急うめだ本店・阪急メンズ大阪での同時開催となるポップアップでは、デイヴィスがフェラガモのアーカイブから着想を得てデザインしたカットアウト加工のバッグの限定カラー（税込24万2000円）が登場する。

FERRAGAMO

新生フェラガモ伊勢丹新宿＆阪急うめだでポップアップ開催　限定色アイテムを発売

　リニューアル後は、3つのサイトの機能を統合することで顧客が求める情報にスムーズにアクセスできるようになるという。また、異なるプラットフォームに点在しているECとWEBカタログの商品情報を一元化。オンライン注文に加えて、リモートショッピングサービス「Remo Order」を用いて店頭のアイテムを購入することができる。　このほか、その日に起こった歴史的な出来事やエピソードとともに商品を紹介する「What Day Is It Today? -今日は何の日？-」、阪急メンズの従業員にフォーカスしサービスや技術を発信する「Voice Of Specialists」といった企画コンテンツの掲載を予定しているという。

Business

阪急メンズが公式サイトとECを統合、OMO戦略強化の一環として

　CITY POP MARKETは、アナログレコードやカセットテープが再注目され、世界的ブームとなっている日本のシティポップにフォーカスしたイベント。8月3日から9日まで、阪急メンズ大阪でも開催された。　会場では、大貫妙子の「都会／何もいらない」などの7インチレコード（3種類、2200円）、大貫の「SUNSHOWER」や間宮貴子の「LOVE TRIP」といったカセットテープ（4種類、2200〜2750円）、希少な中古レコードやヴィンテージラジカセを展開するほか、シティポップのジャケットデザインを多数手掛けるイラストレーターの永井博とのコラボレーション企画を実施。永井の原画やジャケットの額装ジークレーアート、直筆サイン入りグッズを販売する。また、「アナバス（ANABAS）」のポータブルレコードプレーヤー「GP-3-R」の復刻版「GP-N3R」と永井のコラボモデル2形態（3万3000〜5万5000円）の先行販売を行う。8月20日には永井とHMVのコラボポスター（3300円／いずれも税込）の購入者を対象としたサイン会も予定しており、現在公式サイトで事前予約を受け付けている。

Culture

阪急メンズ東京がシティポップのイベントを開催　永井博のサイン会も

　阪急メンズは2021年秋冬のコンセプトに「WELCOME TO THE NEW WORLD ～RESPECT FOR THE NORTH～」を掲げ、様々なモノやコトから､今の私たちのライフスタイルに少しでも役に立つような提案をしていくという。　ミュージックビデオは、バラエティ番組「ロンドンハーツ」がきっかけでCDデビューしたアルバム「50TA」の代表曲「PERFECT LOVE」を、阪急メンズのための歌詞にアレンジ。ムービーは8月25日10時に公開される。

Media

阪急メンズのアイコンに狩野英孝、コロナ禍で沈んだ気持ちを吹き飛ばす

　三越伊勢丹や阪急メンズ東京、京王百貨店新宿店などでは、通常の営業時間に変更。三越伊勢丹と京王百貨店新宿店のレストランフロアは21時までの営業とする。　高島屋は、新宿のタカシマヤタイムズスクエア、立川高島屋S・C、大宮店、柏高島屋ステーションモール、流山おおたかの森S・Cといった一部の店舗で時短営業を継続。松屋銀座は2〜8階の営業時間を19時までとし、これまで通り営業時間を短縮して営業する方針だ。

百貨店が緊急事態宣言解除後の閉店時間を変更、高島屋は時短営業を継続

　コラボレーションは昨年12月に発表。今年1月に開かれた世界最大級のメンズ見本市「ピッティ・イマージネ・ウオモ（Pitti Immagine Uomo）」では、展示とプレゼンテーションでアイテムを披露した。　コレクションのコンセプトには「スポーツ・アウトドアウェアから着想を得たパターンメイキング」「快適であるためのテキスタイルの追求」「現代的な解釈でのメンズウェア」「あくまでラルディーニであること」を掲げ、全8型のアウターや3型のスニーカーを展開。ラルディーニ定番のチェスターコートをベースにしたコットンポリエステル素材のコート（15万8000円）や、独自のパターンメイキングにより製作したナイロンパーカー（10万4000円／いずれも税別）などが揃う。　発売を記念し、フルラインナップが揃うポップアップイベントを阪急メンズ1階で開催する。期間は10月14日から20日まで。