BODYSONG.

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ファッションブランド「ボディソング（BODYSONG.）」は2012年にスタート。2017年に「TOKYO FASHION AWARD 2018」を受賞、2018年には「2019年度Tokyo新人デザイナーファッション大賞」プロ部門入賞を果たす。「IMPROVISATION」「HI-TECH」「CLASSIC」「WORLD」「HUMANBEING」をキーワードに掲げ、コレクションを展開している。

デザイン事務所に入社後、独立。2012年より「ボディソング（BODYSONG.）」をスタートさせる。服だけでなくアートやデザインのプロジェクトにも参加。

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ニュース

　東京ファッションデザイナー協議会は、1985年7月に代表幹事の三宅一生、川久保玲、松田光弘、森英恵、山本寛斎、山本耀司の6人をはじめ、多くのファッションデザイナーが集まり発足した日本のファッションデザイナー団体。発足以降20年にわたり、春夏・秋冬の年二回、東京でファッションショーを主催し、東京をニューヨーク・ロンドン・ミラノ・パリと並ぶファッション都市として発展させることに尽力した。現在は、さまざまな分野の専門家と連携し、日本のファッションデザインとビジネスの発展や新人の育成、社会への貢献を推し進めている。　TCSは、「東京を世界一のクリエイティブシティにすること」をヴィジョンに掲げ2020年にスタート。地域や民間企業が連携し、ファッション、 アート、音楽、カルチャーを発信するプロジェクトを展開している。　ポップアップストアでは、両団体がタッグを組みデザイナーをバックアップ。第1弾は、「ボディソング（BODYSONG.）」と「ウブントゥ プラス テン（UBUNTU＋TEN10）」が出店する。ボディソングは、2024春夏の商品を始め、「エートゥージー（A2Z™）」とコラボレーションしたオリジナルキャラクターをあしらったVネックニット（4万2900円）や、紐付きのキャップ（1万5400円）などをラインナップ。ウブントゥ プラス テンは、古着のジーンズを3、4本組み合わせパッチワークをしたワイドスラックス（4万9500円／いずれも税込）など、ポップアップ限定商品を販売する。

Fashion

「ボディソング」が参加、CFD TOKYOと東京クリエイティブサロンが初の共同ポップアップを開催

　イベントには、「ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）」、「ピリングス（pillings）」、「テンダーパーソン（TENDER PERSON）」、「ボディソング（BODYSONG.）」、「ルルムウ（rurumu:）」、「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」、「ハトラ（HATRA）」、「パーミニット（PERMINUTE）」、「ヨウヘイオオノ（YOHEI OHNO）」の9ブランドが参加。各ブランドのアーカイヴアイテムを展示販売するほか、world creator projectのアイテムも販売する。

ワールドと国内ブランドのデザイナーとの共同プロジェクト、アーカイヴアイテムの展示販売を行うイベントを開催

コレクション

　「ボディソング（BODYSONG.）」の2024年春夏コレクション。

bodysong.

2024 Spring Summer

　ポップアップでは、「好奇心の原点。秘密基地」をコンセプトに、会場でしか購入できない一点物の限定アイテムや、TEN10がセレクトした作家の作品をラインナップ。「ボディソング（bodysong.）」がヴィンテージアイテムとブランドのアイテムを組み合わせて制作した一点物のニューヴィンテージプロダクトをはじめ、茨城県笠間市を拠点に活動する作家の松本良太による陶器や花器、茨城にアトリエを構えるレザークラフト職人「GLUCK LEATHER」がヴィンテージジャケットなどを解体し再構築したベルト、新進気鋭の若手ブランド「UBUNTU」による残布を使用したオリジナルのパンツなどを展開する。また、9月2日と3日には、スタイリストの市野沢祐大とヴィンテージインテリアショップ「YOU ARE WELCOME」の合同によるフリーマーケットも開催される。

クリエイティブベース「TEN10」が中目黒でポップアップ開催　ボディソングの一点物などを展開

　「ボディソング（BODYSONG.）」の2023年秋冬コレクション。

2023 Autumn Winter

　イベントでは、world creators projectがキュレーションしたブランドのアーカイヴアイテムを展示販売。「リコール（Re:quaL≡）」「ボディソング（BODYSONG.）」「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」「ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）」「ピリングス（pillings）」「ルルムウ（rurumu:）」「テンダーパーソン（TENDER PERSON）」「パーミニット（PERMINUTE）」「ヨウヘイオオノ（YOHEI OHNO）」の全9ブランドが参加する。このほか、リコールのデザイナー 土居哲也と共同で製作した同プロジェクトの第1弾アイテムと、テンダーパーソンのデザイナー ビアンカサユリによるアイテムも併せて展示販売する。

Kotoha Yokozawa

KEISUKEYOSHIDA

PERMINUTE

YOHEI OHNO

pillings

TENDER PERSON

RequaL

rurumu:

ワールドと国内デザイナーの共同プロジェクト、コレクションブランドのアーカイヴを揃えたイベントを開催

　「ボディソング（BODYSONG.）」の2023年春夏コレクション。LOOKBOOK NO.1（1〜48）LOOKBOOK NO.2（49〜70）

2023 Spring Summer

　「ボディソング（BODYSONG.）」の2022年秋冬コレクション。LOOKBOOK NO.1（1〜19）LOOKBOOK NO.2（20〜104）

2022 Autumn Winter

インサイド

MIKIOSAKABE

Stone Island

Jean Paul GAULTIER

MILKBOY

Jenny Fax

【2021年ベストバイ】俳優 伊藤万理華が今年買って良かったモノ

　「ボディソング（BODYSONG.）」の2022年春夏コレクション。LOOKBOOK NO.1（1〜46）STYLING／DIRECTION：YUDAI ICHINOSAWA、YOSHIHIRO OKAMOTOPHOTOGRAPHER：RIKI YAMADAHAIR／MAKEUP：TAEKO SUDAPR：TEN10MODEL：OLGA、KIERONLOOKBOOK NO.2（47〜119）STYLING：KOJI OYAMADAPHOTOGRAPHER：HARUMI OBAMAHAIR／MAKEUP：HAYATE MAEDA、YUKA HIRACMODEL：RINA OHTA、KAI DE TORRES

2022 Spring Summer

　店舗の空間デザインのテーマは「森の中に入る」。朝もやの森の中を感じさせる内装になるという。店頭では、「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」や「ジェニーファックス（JennyFax）」「ボディソング（BODYSONG.）」「ピリングス（pillings）」「シーロン（SIIILON）」「イェーライト（YEAH RIGHT!!）」「ユウショウコバヤシ（yushokobayashi）」といった日本発の気鋭デザイナーによるアイテムを展開するほか、フットウェアブランド「グラウンズ（grounds）」のフルラインナップが販売される。

grounds

気鋭デザイナーを発信するショップ「SHEEP」ラフォーレ原宿に、ジェニーファックスやボディソング展開

パーソン

―卒業校は？学校法人 杉野学園 ドレスメーカー学院。―好きな色は？青。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？私達が作った洋服を着て頂けていること。―趣味は？収集。―好きな場所は？リサイクルショップ。―デザインをする時に気をつけていることは？バランス。

「ボディソング」デザイナーの一問一答

ブランド

- BRAND CONCEPT -ブランドコンセプトは「インプロヴァイゼーション（即興性）」　ブランド当初から「インプロヴァイゼーション（即興性）」をコンセプトに掲げ、ミュージシャンへの衣装提供や様々なアーティストとのコラボレーションワークの発表、またアートプロジェクトへ参加するなど、独特の立ち位置を築いているボディソング（BODYSONG.）。SNSの盛り上がりと比例するように、デザイナー自身がアイコニックな存在として表にでるケースが増えてきた中、顔出しNG、名前非公開を貫いている稀有なブランドのひとつだ。　「即興性」というキーワードの通り、様々な工場と連携を取りながら、毎シーズン約100着にも及ぶサンプルをほぼ1人で管理しながら製作を進めている。「立ち上げ当初は即興的に一点物のアイテムを作っていたが、現在は型がある中で古着を使ったりランダムにパーツを付けるといった"即興"になりうる要素を入れながら服を作っている」とデザイナーは話す。- technique -ボディソングが得意とする手法は、ヴィンテージ素材や古着の再構築　ヴィンテージ素材や古着を分解し新たなプロダクトへと再構築する手法は、立ち上げ当初から続けているブランドを代表する手法のひとつ。デザイナーは「同じ形の古着だったとしても、再構築した際の仕上がりに多少の個体差が出てくることが面白い」と話す。ブランドを立ち上げた当初に一点物を製作していた時の精神性が、この手法を通して今の服作りにも反映されている。　また、「余ってしまっているものはなるべく使っていきたい」という想いから、工場で残っている糸のみで仕上げたニットや、端切れをデザインに取り入れたアイテムも展開している。普段使わないものに焦点を当てた服作りが、ボディソングの魅力に繋がっている。 - SIZE -ボディソングを象徴するディテール、パターン　ボディソングのアイテムの多くは、XXXXLサイズに匹敵するビッグシルエットで作られている。このサイズ感に至った背景には、「性別、年齢、体型を問わず着られる服を作りたい」という想いがあるという。通常細かくサイズが分かれているパンツアイテムも、ボディソングではユニセックスでフリーサイズ展開のものも多い。サイズの大きなウエストをベルトで締めるスタイリングからも、着用する側への自由度を感じ取ることができる。  - COLLABORATION -印象深いコラボレーションは、ショーでの生演奏　ボディソングは、これまでに2度ランウェイショーを発表しており、それぞれバンドの生演奏による演出が話題となった。初のランウェイショーとなった2018年秋冬コレクションでは、「ゲスの極み乙女。」の川谷絵音が率いる「ichikoro」がライブパフォーマンスを披露。また2020年春夏コレクションでは、「ずっと真夜中でいいのに。」による生演奏をバックにショーが開催された。　この演出は、ブランドのスタイリングを長年手掛けている市野沢祐大、小山田孝司が軸となり企画されたという。良き理解者でもある2人がブランドの意図を汲み取り、生演奏を通して"即興性"を見事に表現したショーとなった。- HISTORY -2つの受賞がブランドの重要歴史　ボディソングは2017年に「TOKYO FASHION AWARD 2018」を受賞し、その翌年には「2019年度Tokyo新人デザイナーファッション大賞」プロ部門入賞を果たしている。この2つの賞を受賞したことで、パリで開催される展示会の参加や、ファッションショー開催の機会を得ることができた。デザイナーも「ブランドの認知が一気に拡がった」と振り返る。　特にパリでの展示会を経験したことは、ブランドの方向性を見つめ直すきっかけになったという。以前はスカートやウィメンズサイズのトップスなども展開していたが、展示会での反応を元に、すべてユニセックスアイテムへと舵を切った。大きな決断ではあったが、これまでと変わらず女性ファンも多く、以前に増してブランドの打ち出すスタイルが明確になったという。主要年表【2022年】2022年秋冬コレクションで、アーティストのKOUSUKE SHIMIZUにオリジナルジャカードの柄を依頼。ポップな一面とダークな一面が共存する総柄を“悪夢”と捉えた。【2021年】2021年秋冬コレクションを発表。【2020年】パブリックドメインの美術作品をオリジナル作品に昇華するアーティスト「エートゥージー（A2Z™）」の初個展で、コラボレーションアイテムを発売。【2019年】2019年度Tokyo新人デザイナーファッション大賞を受賞。また「ネクストエイジパルコ（NEXT AGE PARCO）」の支援を受け、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2020 S/S」でランウィショーを開催。「ずっと真夜中でいいのに。」がショー会場でライブパフォーマンスを行なう他、デサントとのコラボレーションスニーカーも発表された。【2018年】「TOKYO FASHION AWARD 2018」の受賞したことから、「Amazon Fashion Week TOKYO 2018 A/W」にて初のランウェイショーを開催。「ゲスの極み乙女。」の川谷絵音が率いるバンド「ichikoro」の生演奏が話題となった。【2017年】「TOKYO FASHION AWARD 2018」を受賞し、2018年秋冬コレクションでイタリアで行われたメンズ合同展示会「ピッティ イマージネ ウオモ（PITTI IMAGINE UOMO）」へ出展。また、3シーズンに渡りパリ・メンズ期間中に現地で開催される合同展示会へ参加。また、上海ファッションウィークで開催されている見本市「オンタイムショー」に参加し、アジア圏の販路を開拓していく。【2013年】グリッチアーティスト・ucnvとタッグを組み、文字化けのようなアクシデントを意図的に引き起こし製作されたジャカード織りのテキスタイルを使用したジャケットやパンツを発表。【2012年】「ボディソング」を立ち上げる。

ボディソング（BODYSONG.）とは？

　「ボディソング（BODYSONG.）」の2021年秋冬コレクション。

2021 Autumn Winter

ポスト

　キディルのコレクションラインを中心に、「ルルムウ」「ボディソング」「マッドフルーツ」などから厳選したアイテムも揃える。　内装は企画・ディレクションがCANVASの金尾彰典氏、設計・インテリアデザインはeveredgeの井上拓馬氏と上野翔太氏が手掛ける。石、ガラス、モルタル、焼き杉などの素材特性を、繊細かつ大胆に表現したミニマルな空間になるとしている。

KIDILL

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「キディル」関西初となる旗艦店を京都にオープン

　会場は雑居ビルの6階。30人程度の収容がやっとのスペースに入ると、そこには無造作に置かれた「取扱注意」のシールが貼られた段ボールの数々。段ボールの中には、トラックロープ1本と大きさの異なる布が詰め込まれた圧縮袋が複数梱包されていた。ショーが始まると段ボールの中身は、モデルたちの手によってソフト・スカルプチュアへと変貌。鈴木操が手掛けたという彫刻作品は、埴輪のような人の形にも、未知の植物のようにも見える。圧縮袋の中身は生活用品が包まれている布だと、デザイナーHachiは説明する。　「段ボールというモチーフは『解体』『組み立て』という動作を経て『輸送』という形に辿り着きます。輸送された段ボールはその後再び解体され、組み立て直し、新たな場所に輸送する可能性を孕んでいます。段ボールにまつわる一連の動作はすべて地続きでグラデーションの様に感じませんか？僕は、自分が所属しているコミュニティやジャンル、肩書きなどの隔たりもなければ、衣服と身体の間に垣根はないと考えています、既存のモノを規格外の形や、歪なスカルプチャーに変形させることで『物事には垣根ではなくグラデーションが存在するのみ』ということが表現できればと思いました」（Hachi）　今回のショーBGMは「ルヌルヌ（runurunu）」のデザイナー 川邊靖芳が担当。会場にはTwitterのスワイプ音や、iPhoneのビデオ録画音、SMSの受信音など、スマートフォンにまつわる効果音がリミックスされた音楽が鳴り響いた。　鈴木は「ファッションの様相についての覚書、BALMUNGからはじまる」で、『ファッションには「概念のファッション」と「着衣のファッション」が存在し、着衣のファッションは「身体的な着衣」と「彫刻的な着衣」に更に細分化される』と定義。「彫刻的な着衣」を製作したデザイナーの代表例として、フセイン・チャラヤン（Hussein Chalayan）や、アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）、川久保玲、山本耀司らの名前を挙げ『与えられた身体性を排除して製作されたモノが「彫刻的な着衣」である』と結論づけている。ここからは筆者の解釈に過ぎないが、デザイナーが作り出した彫刻的な衣服はデザイナー主導のモノであることに変わりはなく、消費者（着用者）は「デザイナーが考えた最強のデザイン」をただ着させられているに過ぎなかった。そんな中、ストリートスナップの聖地として原宿の街がフォーカスされたのは90年代後半のこと。原宿文化は、スナップやカスタマイズに代表される様な、デザイナーではなく着用者が主体となる実験の場として機能した。消費者が着用したいように服を着ることで、彫刻的な服はデザイナーにも着用者にも従属しない半彫刻的で曖昧な「Greyの衣服（質量としての衣服）」へと変化したのだろう。　バルムング デザイナーのHachi自身は「2000年代のファッション青春感覚みたいなものを、原宿中心に吸収してきた」と自認するように、バルムングと原宿文化の親和性は高い。繰り返しになるが、原宿文化が可能にしたのは、身体的な着衣と彫刻的な着衣の二項対立からの脱却である。その先には「Greyの衣服」が存在するのみ。今回発表されたバルムングの新作は、鍋つかみを彷彿とさせるキルティング素材のグローブや、白いキャンバスの様な装飾品がデザインされたトップスをはじめ、ショートパンツに付属するポケットやリュックなど、モデルの身体からはみ出した大きなアイテムが目立った。圧縮袋で組み立てられたスカルプチャーと、極端なほど大きいアイテムの数々の対比は、ファッションにおける身体性と彫刻性の二項対立や、規定概念からはみ出そうとする意思表明の様にも感じる。　「コンセプトを自分自身で明確に自覚したシーズンになった」と話すHachi。コラージュという手法を用いて圧縮と拡張を繰り返し続けたバルムングは、各シーズンごとに異なるテーマとしてではなく、「Greyの衣服」というブランドとしてのスタイルを積み上げ始めている。  

BALMUNG


「ファッションの純化」の終焉、バルムングが表現する着衣の意味

　「ボディソング（BODYSONG.）」が発表した2021年春夏コレクション。LOOKBOOK NO.1（1〜28）STYLING／DIRECTION：YUDAI ICHINOSAWA（TEN10）PHOTOGRAPHER：RIKI YAMADA（TEN10）HAIR／MAKEUP：OHGIMOTO NAOYUKIPR：HIKARU SHIGA（TEN10）MODEL：GABI（West Management Inc.）LOOKBOOK NO.2（29〜56）STYLING：HIROMI NAKAMOTOPHOTOGRAPHER：KAORI AKITAHAIR／MAKEUP：KIKAMODEL：AOI（BELLONA）、TAKATO HARASHIMA（friday）

2021 Spring Summer

　エートゥージーは、匿名で東京を拠点に活動。2019年から、既に認知されている世の中の日用品や身の回りにあるものを再定義し、新たな作品として世の中に提示するプロジェクト「AtoZ MUSEUM®」を開始した。　プロジェクト第1弾にあたる同展では、2018年に著作権が消滅したシカゴ美術館所蔵の絵画を改変した作品を展示。パブリックドメインとなったフィンセント・ファン・ゴッホによる「自画像」やクロード･モネの「睡蓮」などに、UVプリントが施した作品が並ぶ。　同シリーズでは、オリジナル作品の制作年を「起源」としたAと、新たな作品として生まれ変わった年を「終焉」としたZがプリントされ、著作権が消滅し公有化してから、エートゥージーによって新しい作品として蘇った「絵画のゾンビ」になるまでが描かれている。　その他、会場内には同じくパブリックドメインとなった絵画作品を著しく抽象化させた作品も並び、中にはオリジナル作品の原型をとどめず溶解したようにも見える「The Resurrection」などが展示されている。　会場では「ボディソング（BODYSONG.）」とのコラボアイテムも発売。Tシャツやトレーナー、PVC素材のバッグを用意する他、ステッカーなどのオリジナルアイテムもラインナップする。