インサイド

4年目の“よろめき”を体現　「ここ4シーズンほど、よろめきながらコレクションを作っているような気がして。長くやっている分、人生にも仕事にも疲れてくる時だから、あえて疲れていることを楽しんでみようとした」（三原デザイナー）という思いから、シーズンテーマは“WOBBLER PART FOUR”。ドロップショルダーのセットアップのファーストルックから、その気持ちの表れが見て取れる。　以降も、コレクションはダークグレーやブラックなど、無機質でシックなトーンをベースに展開。同時に、ヴィンテージ加工、ほつれ加工、ブリーチ加工など、古着コレクターとしての顔も持つ三原デザイナーらしい経年変化の美しさに焦点を当てた手法も光る。　もちろん、「メゾン ミハラヤスヒロ」のシグネチャーでもあるオリジナルのソールを使用したスニーカーもユーズド加工が施されており、1点1点の仕上がりが微妙に異なる仕様に。　一方、1990年代のウェアハウスパーティーを彷彿とさせる会場とDJブースからも分かるように、光沢のあるラメ糸や艶感の強いフェイクレザーなど、夜の街に繰り出す気持ちの高揚を体現したかのようなドレッシーな装いが目立つ。スーパーオーバーサイズで表現する“大人の洋服を着た子ども”　だが、何よりコレクションで目を引いたのは、スーパーオーバーサイズのアウター群だ。昨シーズンから続くこのシリーズは、1980年代の三原デザイナーが幼少の頃、MA-1やミリタリージャケットを着用する大人たちを羨ましく思い着せてもらったものの、とにかくサイズが大きかったという思い出が着想源。熊やうさぎの人形もあいまって、まさに“大人の洋服を着た子ども”のムードを醸し出していた。

Maison MIHARA YASUHIRO

Fashion

「あえて疲れていることを楽しんでみようとした」メゾン ミハラヤスヒロ 2024-25年秋冬コレクション

コレクション

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2024年秋冬コレクション。テーマは「WOBBLER PART FOUR」。

2024 Autumn Winter

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2024年春夏ウィメンズコレクション。Direction/Stylist : Yukari Ota (SLEEPINGTOKYO)Photographer :Yusuke YamataniHair : Keiko Tada (mod's hair)Make up : Masayo Tsuda (mod's hair)Model : Fiona(THE MANAGEMENT) , Giulia(AUBE MODEL MANAGEMENT) , Yuri(STANFORD)

2024 Spring Summer

Maison MIHARA YASUHIRO -Women's-

ニュース

　アトリエ ミハラヤスヒロは、オーダーメイドシューズやシューズのメンテナンスを中心に展開。表参道ヒルズの店内に併設したアトリエでは、三原康裕とシューズマスターのレクチャーによる靴教室などを行っている（※靴教室は現在休止中）。　メンズは、銀付きベロアの革を採用したスエードダービーシューズ（7万9200円）とスエードダービーブーツ（8万8000円）、ヌメ革を使用したレザーオックスフォードシューズ（7万9200円）とリンクルレザーブーツ（8万5800円）の4型を用意。いずれも、耐久性に優れたグッドイヤーウェルト製法で製作し、足の形に沿った快適な履き心地に仕上げた。　ウィメンズは、メゾン ミハラヤスヒロを代表するシューズをアップデートしたダブルレザーシューズ（6万1600円）とツイステッドレザーブーツ（5万9400円）の2型。素材にはいずれもヌメ革を採用したことで、ヌメ革特有の通気性に優れた履き心地を叶えた。

MIHARA YASUHIRO

アトリエ ミハラヤスヒロが革靴の一般発売を開始　新作6型を展開

　ウラは、原宿の神宮前ビルディング裏に構え、売場面積は約36.5平方メートル。店舗外部に飛び出した⻑い直方体が特徴的な内装は、「インサイドアウト（Insideout ltd.）」の久保寛人が設計を担当し、LEDスクリーンやガラス、鏡面、石材を使用し外部と一体感のあるミニマルな空間に仕上げた。 また、ウラのロゴやグラフィック、パッケージなどのアートディレクションは、植原亮輔と同氏が代表を務める「キギ（KIGI）」が手掛けた。　店内では、三原康裕が手掛ける環境的・社会的責任を多面的な観点から考慮したライン「ジェネラルスケール（General Scale）」のシューズを展開。また今後は、SOSU初のオリジナルハーブティーブランド「ティーモ ロー（TEAMORROW）」のハーブティーやキギのライフスタイル雑貨もラインナップ予定だという。

Lifestyle

三原康裕のSOSU、新コンセプトショップ「ウラ（裏）」を神宮前にオープン

　メゾン ミハラヤスヒロの2024年春夏コレクションは、「LO-FI VISION」をテーマに設定。「私は最近、記憶の迷路の中にいる」と語る三原が、自身が学生時代を過ごした1980年代後半から1990年代にかけての記憶を遡り、ノイズがかり、曖昧で夢のようになった景色をヴィジュアルに落とし込んだ。ベルリンの壁の崩壊をテレビで観て受けた衝撃や、情熱的な当時の若者のイメージ、朧げな記憶そのものを独特なテキスタイルやデザインで表現した。　トリプルコラボは、当時東京を盛り上げていた仲間たちへのリスペクトを込めて実施。青木正一が手掛けるカルチャー雑誌「フルーツ（FRUiTS）」と、ストリートスナップ誌「ストリート（STREET）」の誌面を転写プリントで再現したクラッチバッグ「magazine bag FRUiTS」と「magazine bag STREET」（各4万2900円）の2種類を展開する。「magazine bag FRUiTS」には、駆け出し時代の三原のインタビューが掲載されていたという創刊号のデザインを採用。折り畳まれた内側には、当時のスナップ写真が使用されている。　このほか、コレクションテーマとは独立して「日常の中に面白いものを」という想いのもと展開しているシューズからは、ヒールが歯磨き粉のチューブの形をした新作が登場。ブーツ（4万9500円）、パンプス（4万4000円）、サンダル（4万1800円／全て税込）の3型を揃え、ホワイト、グレー、ブラック、ブルーの4色を展開する。　いずれもデリバリーは2024年1月を予定しており、一部のブランド取り扱い店舗で販売する。 

メゾン ミハラヤスヒロから「FRUiTS」のクラッチバッグ登場、スナップ写真を転写プリント

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2024年春夏コレクション。テーマは「LO-FI VISION」。

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2023年秋冬コレクション。テーマは「Imitation Complex」。

2023 Autumn Winter

　靴紐結べな君は、デザイナー三原康裕の落書きから生まれたキャラクター。1972年福岡県出身で、三原の分身でもあるという。スニーカーをメインにしたコンセプトショップ「MY Foot Products」の運営者で、普段は原宿近辺に生息している。　VCDは、キャラクターの魅⼒を忠実に再現することをコンセプトにしたソフトビニール製フィギュア。靴紐結べな君の全長は22.5cmで、⻑く飾って遊んでもらえるようにモノトーンとグレーのカラーリングを採用した。デジタル3Dキャドではなく、ソフビと同様に原型師の手作業による原型成形を用いることで、懐かしさと優しさを感じてもらえるようデザインしたという。なお、靴紐結べな君は「『結べなランド』という遊園地を作る！」との夢を掲げて日々邁進している。

Culture

ミハラヤスヒロの分身「靴紐結べな君」がフィギュアに、夢は遊園地の開業

パーソン

 ―卒業校は？文化服装学院。―デザインや服作りをどこで学んだ？高校時代に母から基礎を教わる。その後、本を読んだり服を解体しながら独学で。―デザイナーになろうと思った理由は？日本の男性をお洒落にしたかった。―尊敬している人は？両親、Simon Taylor、三原康裕さん。―好きな色は？グレー、ブラック。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？SASのサバイバル教本。―普段よく聴く音楽のジャンルは？J-WAVE。―大切にしている言葉は？やるんだったらやれ。―日課は？映画を観る。―今日、地球が終わるとしたら何をする？家族友人に挨拶。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？お客様から服を褒めてもらえた時。買って人生変わりましたと連絡が来た時。―デザイナーとして大切にしていることは？歴史とオリジナリティ。―人間として大切にしていることは？納期。―趣味は？映画。古着蒐集。―もし1年間自由になれたら何をする？映画。古着蒐集。―コーヒー派？紅茶派？メロンソーダ。―好きな場所は？映画館。―10年前の自分の言いたいことは？大成くんを信じろ。―10年後の自分に言いたいことは？体、大丈夫？―好きなお酒は？バイスサワー。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？映画監督。―デザイナーという仕事を一言で表すと？パズルの組み立て30。―ファッション業界を一言で表すと？地獄。―デザインする時に気をつけていることは？文脈。

SUBLATIONS

「サブレーションズ」デザイナー中村泰貴に聞く24の質問

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2023年春夏ウィメンズコレクション。Direction／Stylist：Yukari Ota（SLEEPINGTOKYO）Photographer：Gen Saito（ACUSYU）Hair-up：Tomoko Sato（mod's hair）Make-up：Masayo Tsuda（mod's hair）Model：Auguste（Image）、Joanna K（BRAVO）、Sweia H（TOKYO REBELS）

2023 Spring Summer

ポスト

アパレル業界で活躍するデザイナーたちは、その多くが服飾系の専門学校、もしくは大学・短大の服飾コースを卒業し、キャリアをスタートさせています。今回は、日本各地にある服飾系専門学校や大学のなかから、数多くの有名デザイナーを輩出してきた名門校を紹介します。文化服装学院1919年、町の小さな裁縫学校として始まった文化服装学院は、1923年に東京府（現在の東京都）から認可を受け、日本初の服装教育を行う学校として創立。これまでに約30万人の学生が日本や世界のファッション業界へと巣立っていきました。西新宿の広大な敷地には、同校の象徴ともいえる地上20階、地下1階建ての立派な校舎が建ち、教室や実習室のほか、貴重な資料を揃えたファッションリソースセンターも備えています。教育環境は、服飾、ファッション工科、ファッション流通などの専門課程があり、さらにそのなかで専門的なコースが細分化。合計30もの学科でファッション業界に関する専門知識を学ぶことができます。また、就職対策にも力を入れており、入学後すぐにキャリア開発授業で企業研究やインターンシップなどに取り組むことができるのも大きなポイント。長い歴史を持つことからファッション業界とのかかわりも深く、在学中に大規模なコンテストやプロジェクトに参加するチャンスも数多く設けられています。津森千里（TSUMORI CHISATO）1976年にデザイン科を卒業した津森千里さんは「イッセイミヤケ インターナショナル」「I.S. chisato tsumori design」のデザイナーを経て1990年に自身のブランド「TSUMORI CHISATO(ツモリチサト)」を創業。当初は服飾の基本を学ぶぐらいの気持ちで入学したそうですが、在学中に新人デザイナーの登竜門である装苑賞に4回入賞し、審査員を務めていた高田賢三さんや三宅一生さんに見いだされたことで頭角を現していきました。皆川明（ミナペルホネン）「ミナ ペルホネン」を主宰する皆川明さんは、1989年にII部服装科を卒業。入学当時は授業についていけず、縫い物の課題にも苦労したとか。しかし文化祭でのショーの統括を務めたことでプロデュースの才能が開花。卒業後も縫製工場やアトリエなどで経験を積み、27歳で自身のブランドを立ち上げました。現在は多摩美術大学の美術学部生産デザイン学科で客員教授を務めています。山本耀司（Yohji Yamamoto）山本耀司さんは慶應義塾大学を卒業後、洋装店を営んでいた母の影響で服飾の道を志し、文化服装学院に入学。在学中から装苑賞や遠藤賞（文化服装学院生の優秀なデザインに贈られる賞）のデザイン大賞を受賞するなど、めざましい活躍を見せ、1972年に株式会社ワイズ（Y’s）を設立します。1981年には「ヨウジヤマモト」でパリコレクションに参加。黒を基調とした斬新なコレクションが大きな話題となりました。現在も学内で特別講義を行うなど後進の育成に注力しています。コシノヒロコ（HIROKO KOSHINO）コシノ3姉妹の長女であるコシノヒロコさんは、当初、美術大学への進学を考えていましたが、母親の反対により断念。その後、中原淳一さんの作品を通してファッションにおけるアートの重要性を知り、1956年、文化服装学院ファッションデザイン科に入学。1961年には自身のブランドを設立し、国内外での活動を展開。日本ならではの“粋”と西洋のモダンなテイストを絶妙なバランスでマッチさせたスタイルが特徴です。黒河内麻衣子（Mame Kurogouchi）精巧な刺繍やシルエットの曲線美が特徴的なブランド「Mame Kurogouchi」を主催する黒河内麻衣子さんは、新聞で見た「イッセイ・ミヤケ」のショーの写真に衝撃を受け、ファッションデザイナーになることを決意。文化服装学院を卒業後、三宅デザイン事務所で腕を磨き、2010年に独立を果たします。伝統から最新まで、さまざまな技術を用いた妥協のない服作りが女性からの厚い支持を獲得しています。高田賢三、コシノジュンコ、松田光弘（ニコル）、金子功（PINK HOUSE）ら“花の9期生”については、過去記事「文化服装学院　花の9期生」をご参照ください。エスモード1840年にパリで創設された世界初のファッション専門教育機関・エスモードフランスの日本校。1984年に原宿で開校し、現在は恵比寿にキャンパスが置かれています。ファッション業界の即戦力となる人材の育成をモットーにしており、パリ校と日本校独自の教育プログラムをミックスしたカリキュラムを実施。総合コースでは、1年次にデザイン画の描き方や平面製図、立体裁断などの基礎を徹底的に学び、2年次でフォーマルウェアの制作や、ファッション業界の運営について学ぶ産学協働プロジェクト（O.P.É）実習など、より難易度の高い課題に挑戦します。3年次では学生自身がブランドを制作してプロの審査を受け、商業的な展開についても計画を立案。ファッション業界の流れを肌で感じながら卒業・就職に向けた準備を進めていきます。海外での活動を視野に入れている学生には、1・2年次の授業を英語で行うイングリッシュコースやパリ留学コースも設けられており、国際的な規模を誇る同校ならではの教育環境が大きな魅力となっています。横澤琴葉（kotohayokozawa）高校時代からファッションを学んでいた横澤琴葉さんは、エスモードジャポンのオープンデーを訪れ、そのレベルの高さから進学を決意。総合学科のレディス専攻を卒業後、企業でのデザイナー経験を経て2014年にエスモードAMIに入学します。卒業後、2015年に自身のブランド「コトハヨコザワ」を設立。現在は夫である日高俊さんと共同で、部屋着と外出着の間のような、気負わないユニセックスのデイリーウエア「シンク コトハヨコザワ」での活動も展開しています。吉田康子（TOGA）幼少期からファッションデザイナーを志していた古田泰子さんは、エスモードジャポンに入学後、3年次にパリ校に編入。現地で見たコムデギャルソンのショーに衝撃を受け、帰国後、1997年に自身のブランド「TOGA」を設立し、2006年にはパリコレクションへの進出も果たしています。先進的かつ官能的なデザインが人気を博し、現在は、同ブランドで「トーガ プルラ」や「トーガ ビリリース」など、テイストの異なるラインを展開中。今年、東京で約5年ぶりにショーを開催し、話題となりました。武内昭 & 森田美和（THEATRE PRODUCTS）1998年に総合科を卒業した武内昭さんは、コム デ ギャルソンでパタンナーとして勤務した後、2001年に劇場的なデザインや運営をコンセプトにしたブランド「THEATRE PRODUCTS」を設立。現在は同じく総合科を卒業した森田美和さんをパートナーに迎え、アクセサリーを中心としたライン「ensemble THEATRE PRODUCTS」も展開しています。また、武内さんは京都造形芸術大学の空間演出デザイン学科でも教鞭をとっています。多摩美術大学ファッションに特化した学校ではありませんが、多摩美術大学では生産デザイン学科にテキスタイルデザイン専攻が設けられており、芸術性の高い表現とともに伝統的な染色技術と先進的なテキスタイル技術を学ぶことができます。カリキュラムは、1年次で繊維素材の取り扱いや色彩、テクスチュアなど造形の基本を学び、2年次では基礎技術の追求しながらコンセプトに基づいた表現を行うことで創造力を育成。3年次で技術習得を「織」または「染」のいずれかから選択し、4年次の卒業制作へと進みます。技術だけでなく理論も重点的に学び、廃材を再利用する産学官共同プロジェクトへの参加実習も行われるなど、美術大学ならではのカリキュラムが充実。校舎には着尺機やコンピュータジャガードなどを設置した織実習室、さまざまな技法を実践できる染実習室、大型シルクスクリーンやインクジェットのある共同ラボなど、豊富な設備が備わっています。卒業後の進路は、アパレル業界を中心にインテリアや車両内装、IT関連など多岐にわたり、アーティストや染色作家の道を選ぶ学生が多いのも特徴です。三宅一生（ISSEY MIYAKE）丹下健三やイサム・ノグチに多大な影響を受け、多摩美術大学の図案科で学んだ三宅一生さんは、1961年から2年連続で装苑賞を受賞するなど在学中から才能を発揮。1965年からパリやニューヨークで修業を重ね、1970年に帰国します。自身のデザイン事務所を設立し、ブランド「イッセイ・ミヤケ」を展開し、1999年までパリコレクションのトップデザイナーとして活躍。2010年には文化勲章を受勲しています。80年代に大ブームとなった「DCブランド」の御三家と呼ばれるブランドのひとつです。三原康裕（MIHARAYASUHIRO）画家の母親のもと、幼い頃からアートに触れていた三原康裕さんは、1993年、多摩美術大学のデザイン学科テキスタイル専攻に入学。「身につける芸術」を追求し、在学中から独学で靴の制作を開始します。1996年にオリジナルブランド「archi doom（現：MIHARAYASUHIRO）」を設立し、2000年代からは海外でも積極的に活動を展開。2020年には天然素材を使用した新しいスニーカーライン「General Scale」をスタートしました。また、アパレルやアクセサリーの制作・販売も行っています。TEXT：伊東孝晃

ESMOD

Fashion HR

有名ファッションデザイナーの出身校

　東京ファッションデザイナー協議会（CFD）は7月29日に都内で定時総会を開いた。この間の事業報告のほか、新年度の計画と役員を決めた。　代表理事・議長には新たに、ファッションジャーナリストで杉野服飾大学特任教授の久保雅裕氏が就いた。議長代行は再任で荻野三冬氏。理事の新任は、ソスウ社長で「メゾン・ミハラヤスヒロ」デザイナーの三原康裕氏。ほか3人の理事は再任で稲葉みちよ氏、加藤徹氏、小篠由佳氏。前議長の中川淳郎氏は退任し、新たに監事に就いた。引き続きコシノヒロコ氏が名誉顧問を務めている。会員数は正会員15人、賛助会員8社。　新年度の事業計画では、新たな挑戦とも言える取り組みが目立つ。東京オフスケ（オフスケジュール）コレクションと東京メンズコレクションの開催を検討し、日本ファッション・ウィーク推進機構（JFW推進機構）の公式スケジュールに参加できないデザイナーに働きかけたいとする。国内の物作り基盤の再生、川上との連携、サステイナブル（持続可能）な活動の推進にも力を合わせる。海外諸団体との交流を目指し、学校や異業種の賛助会員拡大も推進する。　会員には今回、新理事の三原氏と、「アキラナカ」デザイナーの中章氏、「ネニュファール」の中村善幸氏の3人が新たに加わった。理事に就任した三原氏は、「（CFDは）いつの間にか名前だけの団体になってしまっていた。だからこそ今までとは全く違う、新しいチャレンジが必要と考え、引き受けた」と話している。

AKIRANAKA

senken plus

CFD新議長に久保雅裕氏、理事の新任はデザイナー三原康裕氏が就任

　新作シューズは、アッパー部分がパンプスタイプの「duck heel pump」とサンダルタイプの「duck heel sandals」をラインナップ。ヒール部分のアヒルモチーフは、お風呂に浮かべるアヒル「ラバー・ダック」から着想を得たという。地面に接する部分にラバーソールを配することで、歩行する時の安定感も担保した。価格はどちらのタイプも4万6200円。サイズは36〜40を展開する。カラーはパンプスタイプがブラック、ピンク、ブルー、ゴールドを用意。サンダルタイプがブラック、グリーン、ブルー、ブラウンを取り揃える。　また、メゾン ミハラヤスヒロは前シーズンに発表した恐竜をモチーフにしたバッグの新作「triceratops bag」も披露。新作はトリケラトプスがモチーフとなっており、素材にはカウレザー（100%）を使用した。カラー展開はホワイト、ブラック、パープルで、価格は9万5700円（いずれも税込）。

お風呂のアヒルがヒールに　メゾン ミハラヤスヒロから新作シューズ登場

　コラボでは、スマートフォンストラップやサコッシュなど全5型をラインナップ。アイテムには、ヨセミテストラップのシグネチャーであるクライミングロープを採⽤し、三原の⼿書きロゴをプリントした。熟練した⽇本⼈職⼈が⼀本⼀本縫製したストラップ（1万5400円、2万900円）は、本格クライミングロープ由来の頑丈さを兼ね備えており、通常のナイロンや⾰製のストラップと違い表裏が無く、調節時に縛っても折り⽬が残らないという。また、ストラップに付属しているアタッチメントには、薄く張りのある⾼密度ナイロン製の「EPM スマートフォンアタッチメントシステム」を使用。スマホとケースの間に挟んで使⽤するため、手持ちのスマホケースで対応できる。そのほか、クッション性のある⾁厚なリサイクルナイロンを用いたサコッシュ（9900円）や、コインケース（8800円／いずれも税込）などを揃える。

メゾン ミハラヤスヒロが「ヨセミテストラップ」と初コラボ、スマホストラップやサコッシュなど発売

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2023年春夏コレクション。テーマは「SUPERFICIAL YOU...」。

　デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2022年秋冬ウィメンズコレクション。

2022 Autumn Winter

舞台になった東京・浅草すしや通り　浅草は三原が靴作りを学び、1996年にブランドをスタートした原点である場所。ショーはすしや通り商店街の全面協力により実現し、アーケードをランウェイとして採用した。ショー開始前は、焼きそばや天丼、シュウマイなど、商店街内の店舗がケータリングを用意し、近隣のメイド喫茶のメイドや舞妓たちが給仕役としておもてなし。スカバンドのスカフレイムスによる生演奏でショーが始まった。 パトカーが到着、警官はデザイナー本人！？　ショーの中盤で、ランウェイにパトカーが登場。ギャラリーが騒然とする中、車から出てきたのは警察の制服に身を包んだデザイナーの三原康裕とブランドのスタッフたち。誘導棒を振りながらモデルたちの交通誘導を開始し、会場に笑いが生まれた。三原デザイナーは踊ったり、観客をランウェイに連れ出したりと場を盛り上げた。西内まりややIVANら豪華なキャスティング　演出は大スケール。10代から50代まで老若男女、総勢80人のモデルたちがメンズとウィメンズの服をミックスして着こなし、演者やパフォーマー、スタッフを合わせると200人以上の力を合わせたショーとなった。コレクション映像の冒頭にも登場した西内まりやはフィナーレを飾り、他にもタレントのIVANや車いすバスケットボール選手の鳥海連志らもランウェイを歩いた。1990年代の空気感をまとう服　今季は「SELF CULTURE」をテーマに、1990年代の東京の空気感をコレクションに詰め込んでいる。テーラードジャケット、トレンチコートなどのクラシックなアイテムはオーバーサイズで着崩しを楽しむアイテム。服が歪んだように、ポケットなどのパーツを配置したディテールも「メゾン ミハラヤスヒロ」らしいギミックだ。またデザイナーの三原が収集した古着からヒントを得た新ライン「モディファイド（Modified）」も発表。コーデュロイジャケットやデニムジャケット、レザーコートなどを再解釈し、全25型を現代に合わせて復刻している。シューズは歪んだソールが人気の「OG ソールスニーカー」シリーズから、1980年代にボウリング用シューズから着想した新作「ハービー（HARBIE）」も披露した。  三原にとってのローカリズム　カオスな演出がありながらも、ショーは終始和やかな空気に包まれていた。フィナーレでは地元のバンド、浅草ジンタが「男はつらいよ」の主題歌を演奏しながら練り歩き、紙吹雪が舞うなかモデルたちが闊歩する。三原は「グローバルな情報が手に入りやすくなった時代の中で、改めて自分の中のローカリズムについて考えた」という。パリでのショーを計画していたというが、 そのローカリズム（郷土偏愛）を見せるには、ブランドの故郷である浅草はぴったりなロケーションだったと言える。職人の集まり、古き良き街並みが残る下町の温かさ、これが「メゾン ミハラヤスヒロ」の源流なのだろう。

西内まりや、IVANら総勢80人のモデルが登場　「メゾン ミハラヤスヒロ」が浅草の商店街でカオスショー

デザイナー三原康裕が手掛ける「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の2022-23年秋冬コレクション。

 ―卒業校は？多摩美術大学。―デザインや服作りをどこで学んだ？独学。―デザイナーになろうと思った理由は？大学在学中「人と芸術の調和」という問いに、日常で使用する事が調和を意味すると思ったのでその象徴である「靴」を創りはじめた。―尊敬している人は？マルセル・デュシャン。―好きな色は？無い。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？無人島には行きたくない。―普段よく聴く音楽のジャンルは？質問の意味がわからない。私の聴く音楽のジャンルに興味がある人はいないだろう。―大切にしている言葉は？答えなど存在しない。なぜなら問題が存在しないから。―朝起きたら最初にすることは？くだらない質問だ。トイレに行くぐらい。―日課は？答える必要はない。―今日、地球が終わるとしたら何をする？精神分析されているのか？サーフィン。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？言う必要はない。勝手に推測してみてください。―デザイナーとして大切にしていることは？こんなくだらん質問をされないためにデザイナーという仕事をしている。―人間として大切にしていることは？笑えるな。この質問になんの意味があるのか？―趣味は？サーフィン。―もし1年間自由になれたら何をする？自由とは何？―コーヒー派？紅茶派？死にそう。低俗すぎて何も言えない。―飼うなら犬？猫？死んだ。―好きな場所は？くだらない質問がされない場所。―10年前の自分の言いたいことは？10年後にくだらない質問をされるから気をつけろ。―10年後の自分に言いたいことは？くだらない質問には答えるな。―好きなお酒は？気が遠くなる。これは夢であってほしい。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？わからない。誰か教えてください。―デザイナーという仕事を一言で表すと？他のデザイナーに聞いてくれ。―ファッション業界を一言で表すと？ホモ・ルーデンス。―デザインする時に気をつけていることは？くだらない質問をされないようにデザインする。