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　会場は2フロアにわたり、テーマ別の部屋で構成。創業者が1907年に建てたマニュファクチュールを再現した「ハウス オブ ワンダーズ」の扉を抜けると、来場者をブランドの世界へと導く空間が広がる。　ブランドの150年にわたる歴史的な深みを表現する「時のギャラリー」では、創業の地であるスイスのジュウ渓谷における時計製作の起源に触れながら、オーデマ ピゲが1875年に創業した背景をアーカイブ文書や資料を通して紹介。展示コーナーには普段目にすることのない歴史的なアーカイヴピースから最新モデルまで揃い、時代ごとのデザインや機構の変遷をたどりながら、クラフツマンシップと技術革新を可視化する。　ジュネーブのDreamscape社と協業したVR体験では、ブランドの創造性と前衛的な精神をデジタル空間で表現。機械式時計のメカニズムの紹介など、魅力を五感で体験できる空間とコンテンツを用意する。予約優先で、入場無料。

AUDEMARS PIGUET

Fashion

オーデマ ピゲ150周年、没入型の展覧会「ハウス オブ ワンダーズ展」を銀座で開催

客層の若返りに手応え　新生ガルニはどう変わった？　ガルニは今年で28周年。30周年を前に刷新を図った背景について上野は、「ブランドがターゲットにしていきたい20代、30代のリアルなニーズを知りたかった」と語る。そこで、20〜30代からの支持が厚いヒアーズのクリエイションやものづくりの姿勢に共感したことから、金山を抜擢。プリミティブな印象の強い従来のコレクションも継続しながら、金山のアイデアを取り入れた、よりエッジの効いた「コレクションライン」を立ち上げた。　創業当初は男性客が中心だったのに対して、ギフト需要などを理由に徐々に女性客からの注目が集まりつつあったガルニ。もともと女性客はいたものの、そのほとんどが男性へのギフト需要で、アイテムのサイズ展開が限られていたことやデザインが比較的無骨なテイストだったことなどを理由に、女性のニーズを網羅できずにいた。そこで、新体制以降「20〜30代のファッション好きな男女」をコアターゲットとして設定。サイズ展開も見直し、ペアでシェアできるようなデザインを取り入れている。　中でも金山のアイデアが色濃く反映されているのは、西洋の甲冑から着想を得た「アーマーリング」や、指先に装着する「フィンガーチップリング」といった、指先を包み込む大胆なデザイン。2025年秋冬コレクションでは、狙い通りファッション感度の高い20〜30代や女性客からも好評だったという。今シーズンは、より曲線的な要素を増やすことで抜け感を表現。一見するとハードな印象も与えるが、身につけてみると意外と肌馴染みがよくなるように、“パンクになりすぎない”洗練性を追求した。　ジュエリー初心者からファッション好きまで、幅広い層が楽しめるコレクション製作のため、「レイヤードしたくなるジュエリー」も重要なテーマの一つとして掲げる。単体でも、複数種類を組み合わせても楽しめるスタイリングの提案を通して、「洋服のように指先も自由にスタイリングをする感覚を楽しんでほしい」と金山氏は話す。　「ガルニの魅力は、長年積み重ねられた高い技術や経験によって、幅広いテイストのデザインを高いクオリティで実現できるところ。イメージを上野さんに伝えると、ファーストサンプルの段階から完成品のようなクオリティのアイテムが出来上がるので毎回驚いています」と金山。「今後は指先だけでなく身体までシームレスに飾るような、ファッションとジュエリーの垣根を超えた表現にも挑戦してみたいです」とコメントした。　上野は「自分一人でやっていたら、指先につけるリングのようなアイデアは、なかなか形にしなかったかもしれません。金山さんのアイデアを形にするという作り方はとても新鮮で自分自身もとても楽しかったです」と話す。「メンズジュエリーに対するニーズは、ブランドを立ち上げてから現在までの約30年間で大きく変化しました。かつては特別な時にだけ身につけるものという認識が強く、特にアメリカブランドの人気が高い傾向がありました。一方で現在では多くの男性が普段からジュエリーをファッションの一部として自然に身につけるようになり、日常使いに適した洗練性や着けやすさが求められます。今後も日常生活に馴染みながら意外性も備える、面白いデザインを提案していけたら」と展望を語った。

GARNI

ジュエリーブランド「ガルニ」に金山大成が参画　ファッション性高めたデザインで若返りに手応え

　マンゴは1969年、カルフォルニア州デイビス出身。映像や音、彫刻、インスタレーションなどを通して慣例や一般的な認識を覆すコンセプチュアルな作品で知られ、雑誌、広告、壁掛けカレンダー、宅配便のダンボール箱をはじめとする印刷物やアーカイヴ資料を扱い、マスメディアの構造や消費主義の影響などを分析している。　同コレクションは、11月5日から伊勢丹新宿 本館1階 ザ・ステージで開催するマンゴの個展「ウォーキング・ピクチャーズ（Walking Pictures）」に併せて製作。同氏の代表的なグラフィック「時間は鏡の中で起こる」から着想を得た赤い枠とロゴを用いた鏡作品「TIMEミラー」のデザインをあしらったレザージャケットやブルゾン、フーディー、Tシャツをラインナップするほか、新聞などスクラップのコラージュを全面に配したTシャツも用意する。価格帯は2万6400〜42万9000円。

sacai

サカイが現代アーティストのマンゴ・トムソンとコラボ　作品をデザインしたレザージャケットなど発売

ポスト

三越伊勢丹での経験を経て、まだ古着のEC販売が一般的でなかった2017年に、オンラインで古着屋「フロムアンティーク」を立ち上げた田中祐毅さん。2024年には東京・狛江にナチュラルワインショップ兼バーを併設した実店舗をオープン。古着やオリジナルアイテムのほかにワインというビンテージの時間を共に楽しめる場を作り、全国各地でのポップアップも展開しています。今回は、古着やワインに惹かれた背景や自由な発想と行動力で切り拓いた独立後の働き方などについて話を伺いました。新卒で入社した伊勢丹を退職し、古着の道へ──ファッションに興味を持ったきっかけを教えてください。高校2年生の頃、モテたいという単純な理由でおしゃれに興味を持つようになりました。高校の同級生で、今も一緒にYouTubeをやっているきうてぃとよく近所の古着屋に通っていましたね。大学時代は下北沢の古着屋によく行ってたのですが、当時は有名なラグジュアリーブランドしか知らなかったですし、ましてや高い服は買えなかった。でも、大学1年生の時に偶然立ち寄ったブランド古着屋でコム・デ・ギャルソンに出会い、「なんだこれは」と衝撃を受けたんです。そこから「着るための服」ではなく、「表現する服」としてのファッションにのめり込んでいきました。──古着のどんなところに魅力を感じたのでしょう？見たことのないデザインなのに、自分が好きなコム・デ・ギャルソンやヨウジヤマモトとどこか通じるものがあると感じたんです。ある時、ドメスティックブランドの店員さんから「このアイテムはヨーロッパの古着が着想源」と教えてもらい、実際に古着を買うようになりました。さらにマルタン・マルジェラのレプリカラインに出会い、「1920年代のフレンチアンティークシャツ」といったオマージュ元を明記したタグの面白さに魅了されて。それをきっかけに、一着の服が現在に至るまで背負ってきた歴史に興味を持つようになり、自然とフランスそのものにも惹かれていったんです。──実際にフランスへも行かれたとか。バイヤーになりたくて、20歳になる前に初めてフランスに行きました。ただ、時差ぼけとフランス語が話せなく、48時間ほとんど何も食べれなくて（笑）。限界を迎えて入ったサンドイッチ屋で、現地のおじいさんがサンドイッチを買ってくれて、ベンチで一緒に食べてくれたんです。言語が通じなくてもその時間がとても楽しかった。そんな出会いを通してフランスの魅力にますます惹かれていきました。それから、蚤の市に行って無事にフレンチビンテージを買うことができて、帰国後にオークションサイトに出品したところ、想像以上の反響があって。そこから少しずつオークションサイトでの古着販売を始めるようになりました。──今の原体験になるようなお話ですね。卒業後は？バイヤーの経験を積むために株式会社三越伊勢丹に就職しました。当時、伊勢丹新宿店の自主編集フロアの企画が面白く、いつか自分もそこでビンテージ商品を展開するフロアを企画したいと思っていたんです。入社後は、運よくメンズ館の自主編集フロアに配属され、ジョブローテーションで販売や予算組など営業の基礎も学びました。縦社会が合わず1年で退職してしまいましたが、楽しい経験もたくさんさせてもらいました。──特に印象に残っていることはありますか？お得意様営業の外商ですね。外商は普通の接客とは全く違う特殊な接客で、お客様と長年築いた信頼関係の上で成り立つ仕事。即決で高額商品を購入される場面を間近で見られ、営業がお客様の人生に関わる姿が印象的でした。──その道でキャリアを描いていくことは考えなかった？正直、アリでした。ただ、手を挙げたらすぐに行ける部署ではなく、確実に3年以上はかかる。いち早くフランスに行って仕事をしたかったので、古着屋の道を選びました。あとは、日々の仕事に忙殺されて苦しい思いをするより、自分で自由に表現したい思いもありました。大学3年生の頃には、古着のオークション販売だけで生計を立てていたので、ある程度は独立してもやっていけるのではと考えていたんです。古着とワイン、ビンテージでつながる世界──その後、ECで古着屋「from_antique」をスタートさせました。7〜8年前、まだオンラインで古着を売る人はほとんどいなかった時代でした。「インターネット上に古着屋を作ったら面白いんじゃない？」くらいの感覚で始めました。でも、それまでのオークションとは違い、インターネットの海の中で見つけてもらうのは簡単ではなく、最初はかなり苦戦しましたね。──そこから転機になったことは何だったんですか。実店舗を構える余裕はなかったので、きうてぃとYouTubeをやってみたんです。続けていくうちに、フランス軍のM47パンツについての動画が600回再生され、「なんだこれ、面白い」と手応えを感じました。当時、古着を紹介しているYouTubeチャンネルはほんの数チャンネルしかなく、まさにブルーオーシャン。タイでの買い付けの動画をアップした時には、秘匿性のある内容だったこともあってか、再生回数と登録者数が一気に伸びました。動画を編集して自分たちの作品を作るのは、私にとってある種の表現。伝えるのが楽しいタチだと気づくいい機会にもなりましたね。──YouTubeとECの売り上げは連動していた？完全に比例していました。当時ほとんど知られていなかったM52というフランス軍のチノパンをYouTubeで紹介して販売したら、2時間で100本近く売れたんです。アイテム選びや販売経路も戦略的に考えるようになりました。大学時代に読んだ本で得た知識も活きましたが、やはり大切していたのは、価値を感じていないものに価値を与えること。伊勢丹を辞めて2年以内に売り上げを安定させられたのは、自分でもよくやったと思います。──買い付けの知識はどのように学んでいったんですか？一番は自分の購買体験です。自分が買った服が、どんな意図で、どんな素材で作られたかを徹底的に調べる性格で、その積み重ねが自然と買い付けにも活きています。本や動画だけで知識を詰め込むだけでは意味がなく、お金を使って体験することが何より大事だと痛感しましたね。──これまでの経験を振り返って、仕事や人生において大事なスキルは何だと思いますか？興味と謙虚さ、この二つだけだと思います。若いうちから軸を持っておくと、他の経験にもつながってくると思うんです。あとは意外と飲み歩くのも結構大事だと思っていて。飲みの場でなくてもいいですが、全く違う分野の幅広い年代の方と話す経験が今も活きています。その人が何が好きで、何を面白いと思うのかを聞くことで、その人なりの考え方や価値観が見えてくる。それも興味があったらこそできたことです。ネットで得られる情報だけではなく、自分で体を動かして情報を取りに行くのが大切ですね。──2024年には実店舗を出店されました。ECでは服のみを販売していたのですが、ビンテージという共通点を持つワインも一緒に扱い、ワインショップ兼バーとして展開しています。──なぜワインだったんですか？3年前、フランスのある生産者を訪れて畑を見させてもらったことがきっかけでした。ぶどうは1年に一度しか実らず、「時間」がないと成立しない。そもそもビンテージという言葉の語源はフランス語のvendange（ぶどうの収獲年）に由来するんですよ。ワインにおけるぶどう収獲年をビンテージと呼ぶように、服もまた古くて価値を持つもの＝ビンテージとして受け継がれていく。その共通点を感じて、これはワインも一緒に店に並べたいと思ったんです。──ワインも古着も、過去の歴史を引き継ぐ伝え手としての感覚があったから？まさしくその通りで、ものを作るよりも編集して伝えることに喜びを感じるんです。YouTubeも店づくりも同じですね。あとは古着屋を、服を買うだけの場所で終わらせたくない思いもあって。実は以前、古着屋で「店に来たからには何か買わなきゃ」と思っていた自分を見かねた店員さんから、「来てくれて話してくれるだけでもうれしいから、付き合いで買うのはやめな」と言われたことが印象に残っているんです。ワインがあれば、服を買わなくても来店しやすいですよね。購入のプレッシャーを感じずに楽しめるような店づくりを心がけています。「古着を見ながらお酒を飲めるのはいいね」と言ってくださるお客様も多く、店の新しい可能性を模索中です。成功の裏にあった不安と、自分らしい働き方──独立の裏には自由に働きたいという思いもありましたが、実際に独立してから働く価値観は変わりましたか？根本的には変わっていないですね。ですが、主体性を持って働ける環境作りを意識しています。現実的に難しい部分もありますが、自由な時間を持ち合い、各々が好きなタイミングで働いたり休んだりできる環境を作っていきたいですね。日本人は特に、仕事が人生の全てと思いがちな方も少なくありません。「楽しいからこの仕事をしている」と言える人が増えたらうれしいです。──そう考えるようになった出来事はあったんですか？オークション時代やYouTubeがうまくいった時も、うれしい反面「絶対に続くわけがない」という不安感や恐怖を感じることもありました。「なぜ自分がうまくいっているんだろう」と思うことも少なくないんですよ（笑）。──YouTubeからはあまり想像できなかったです。コロナ禍は、ベッドから出られない日もあるくらいの鬱状態が続きました。海外に行って買付と動画を撮るのが楽しみだったのに、渡航自体が禁止されてしまい、その楽しみが一切なくなってしまったんです。売れ行きが悪いわけではないのに、感情が一切湧かなく、生きている意味がないと感じてしまっていた。自分でどうにかなる問題ではないので、余計にしんどかったです。ただ、海外渡航ができるようになり、少しずつ前向きになれました。──そうだったんですね。コロナ禍でYouTube需要や古着のオンライン販売が一気に広がり、それに伴って同じような古着屋も増えました。そのことが、自分の中で少しナーバスになる要因のひとつだったかもしれません。コロナ禍で各々が自分のやりたいことをできなかったのは理解していますが、それを今も引きずっている気がするんです。サービス伝達が早まり、同質化してしまったのは古着屋業界の課題だと思います。──買い手側も趣味嗜好が多様化したとは言えど、「自分の好き」を貫く人は少なくなっているようにも感じます。そうですね。景気が良くないせいもあってか、他人が買っているものがいいという風潮が高まっている気がします。売り手側も同じで、各々の感覚が失われて、どこかで売れたものを真似して売る人が増えている印象ですね。──今後の展望はありますか？狛江の街が好きなので、この店を起点に街を面白くしていきたいですね。そのための取り組みとして、まずは1階にワインバーを作る予定です。狛江は新宿から20分ほどで行ける自然豊かな街。古着とワインを通したコミュニティで、多くの人に楽しんでもらえたら理想です。──最後に、ファッション業界を目指す方にメッセージをお願いします。動いてみたら意外とできた、という経験の方が圧倒的に多いです。全ては行動です。どうしようかなと考えているんだったら、まずやってみることが大切。行動した人は自然と変わっていきますし、それ自体が差別化にもなります。あとは、海外にも積極的に行ってほしいです。私自身もフランスに行ったことで、自分のしたいことや意見を言えるようになりました。島国である日本は特に、他人をどうこう判断したりと陰湿になりがち。そこから抜け出した方が幸せになれると思っています。READY TO FASHIONでは、5,500件以上の求人情報の中から新卒や中途、アルバイト、副業などの雇用形態のほか、多種多様な職種・業種軸で自分にあった仕事をお探しいただけます。気になる企業があれば企業とチャットで直接話せるので業界に興味ある方は、ぜひREADY TO FASHIONをご活用ください。求人はこちら三谷温紀（READY TO FASHION MAG 編集部）2000年、埼玉県生まれ。青山学院大学文学部卒業後、インターンとして活動していた「READY TO FASHION」に新卒で入社。記事執筆やインタビュー取材などを行っている。ジェンダーやメンタルヘルスなどの社会問題にも興味関心があり、他媒体でも執筆活動中。韓国カルチャーをこよなく愛している。

READY TO FASHION

自分らしい働き方とは？　三越伊勢丹を経て独立した古着屋店主が貫く「好き」の生き方

　ユニクロSHINSAIBASHIの真向かいで、大阪メトロ「心斎橋駅」から徒歩3分の場所に位置する同店は、4フロアで構成。売り場面積は約2000平方メートルで、大阪で最大、国内でも最大級の店舗となる。店内では、ウィメンズ、キッズに向けたウェア、シューズ、バッグなどを展開し、カーボンファイバーを用いたオリジナルモニュメントや、日本のアンティーク品の修復を請け負う職人が手掛けた骨董品などを各所に展示する。また、各階に客がセルフで会計を行えるチェックアウトスペースを用意する。　1階では、モード・カジュアル・フェミニン・ベーシックの区画に分けてウィメンズウェアをラインナップ。胡桃の木を用いたシックな印象の什器を設置し、壁には土壁仕上げを施すことで和モダンな空間を演出した。　2階では、スポーティエレガント、ヤングカジュアルのスタイルに取り入れやすいウィメンズウェアを展開するほか、シューズアンドバッグエリアを用意。日本の“土間”を再現した空間に、レザーバッグやシューズなどを陳列する。　3階では、ヴィンテージをコンセプトに、1980〜90年代のスタイルから着想を得たコーディネートを提案。ステンレススチールの内装でソリッドな印象に仕上げたほか、デジタルサイネージを用いたアイテム訴求を行う。　そのほか、店舗の目玉でもある日本初のカフェ「ザカフェ」を併設。ザラではこれまでスペイン・サラマンカのエルモシージャ通り、クウェートのザ・アベニューズ・モール、中国の南京、韓国の明洞のザラ店舗内に導入しており、心斎橋で5店舗目となる。他の4店舗同様ラムダン・トゥアミ（Ramdane Touhami）がデザインを手掛けており、入り口には日本ならではの暖簾を設置。コーヒースタンドには奈良の木材を用い、床は「玉砂利」のデザインを採用するなど、和のムード漂う空間に仕上げた。　4階は、キッズエリアとして展開。ガールズ、ボーイズのほか、ベビーアイテムも揃える。　ザラは、2025年で創業50周年。今後の成長のために日本を重要なマーケットとして捉えており、心斎橋店を重要な拠点としてプレゼンスを拡大していきたい考えだ。インディテックス グローバル コミュニケーション オフィサーのラウル・エストラデラ（Raúl Estradera）は「店舗体験を通して、来店するたくさんの人に気に入ってもらえたら嬉しい」と語った。 なお、同店ではウィメンズ、キッズに絞って展開しているが、年内には500メートルほど離れた大阪心斎橋筋店を改装してメンズ専門店のオープンを計画。心斎橋エリアで全ての客層にアプローチする。メンズ専門店の詳細は追って公開される予定だ。

ZARA

日本初のカフェを併設、H&M跡地に「ZARA 心斎橋店」がオープン　年内には近隣にメンズ専門店も開業へ

　アイテムは、ズートピアの終盤に流れる名シーンを彷彿とさせる「Ready to do some justice」など、象徴的な場面をモチーフにしたデザインを展開。このほか、最新作「ズートピア 2」の新しい衣装を身にまとったキャラクターのジュディとニック、新キャラクターのヘビ ゲイリーたちが登場する集合柄も揃う。メンズTシャツ4種（各1990円）、キッズTシャツ4種（各990円）、スウェットシャツ4種（各2990円）を用意する。　また、「ユニクロ（UNIQLO）」のサービス「UTme!」では、「ズートピア 2」の公開を記念してズートピアのスタンプが11月24日から登場。お気に入りのキャラクターを選んで、世界にひとつだけのTシャツやトートバッグを作ることができる。

UNIQLO

ユニクロUTから「ズートピア」のキャラクターをデザインしたアイテムが発売

インサイド

アトモスピンク9月のベストスニーカー「ジョーダンブランド ウィメンズ エアジョーダン ミュール」　アトモスピンクでは、7月のレポートで注目モデルとして紹介された「ジョーダンブランド（JORDAN BRAND）」の「エアジョーダン ミュール（WOMENS AIR JORDAN MULE）」が売上トップに。さまざまなカラーバリエーションがある中、ベーシックなブラックが一番人気となった。今年浮上したローファーシルエットのトレンドは、まだまだ続きそうだ。◆スエードやサテンなどの素材使いで秋を先取り  　9月はそのほか、ナイキの「エアフォース 1 07（AIR FORCE 1 07）」のスエードタイプや、サテン素材のキルティングが特徴的な「アディダス（adidas）」の「アディレーサー ロー（ADIRACER LO）」、「ニューバランス（New Balance）」の「U204（U204）」のスエードやレザーメッシュタイプが好調に。残暑が厳しい月となったが、素材で秋を先取りする女性が増えているようだ。また、「オン（On）」の「クラウドティルト 1（Cloudtilt 1）」や、「コンバース（CONVERSE）」の新作「オールスター リフテッド リブテープ Tストラップ WT OX（CONVERSE ALL STAR LIFTD RIBTAPE T-STRAP WT OX）」も売れ筋となった。9月の注目リリース「ナイキ ショックス Z」＆「アディダス ガゼル インドア MH」　アトモスピンクが9月に期待を寄せる最新シューズは、ナイキの人気シリーズ「ショックス」の新作「ショックス Z（SHOX Z）」と、アディダスとのコラボレーションによる「ガゼル インドア MH」の2足。ショックス Zは、エクスクルーシブカラーとしてモカブラウン×ピンクをラインナップする。ガゼル インドア MHは、オリジナルのレオパード柄を配した3色展開。モヘア生地に包まれたフェミニンなスタイルで、秋冬への機運を高める。■アトモスピンク：公式オンラインストアエミ9月のベストスニーカー「ニューバランス フォー エミ M1000」　エミでは、ニューバランスのトレーニングモデルを復刻した「M1000」の別注カラーが大きく売上を伸ばした。シンセティックレザーとメッシュ素材をミックスしたアッパーに、爽やかなシルバーとピンクの配色が光るモデルだ。◆エミならではの別注カラーが人気  　エミでは、M1000の他にも別注モデルが売上をけん引。ニューバランスのU9060をはじめ、ナイキの「エアマックス ミューズ（AIR MAX MUSE）」、「キーン（KEEN）」とのコラボモデル「ジャスパー ザイオニック（JASPER ZIONIC）」などが人気を集めた。10月の注目リリース「プーマ スピードキャット プラス エミ」　10月の注目モデルは、ストリートの定番となりつつある「プーマ（PUMA）」の「スピードキャット（SPEED CAT）」の派生モデル「スピードキャット プラス（SPEEDCAT PLUS）」。エミとの別注では、トレンドのブラウンにブルーを組み合わせた秋カラーに仕上げた。■エミ：公式オンラインストアABCマート グランドステージ9月のベストスニーカー「アディダス ガゼル ボールド」　ABCマート グランドステージの売上トップは、「アディダス（adidas）」の「ガゼルボールド（Gazelle Bold）」。ブランドとの共同キャンペーンを通して、多くの反響があったという。◆アディダスのアイコンスニーカーに指名買い多数  　8月に売上をけん引したモデルとして見逃せないのが、同じくアディダスの「スーパースターⅡ（Superstar Ⅱ）」。これまで人工皮革のみの展開だった同シリーズに、新たに天然皮革のモデルが登場したことで、幅広い層からの指名買いが目立ったという。 ブラックのスーパースターは、この数年、海外アーティストの着用をきっかけに人気に火がついており、その流れを汲んだことで大きなヒットとなりました。10月の注目リリース「ヴァンズ ローファー」＆「アシックス ゲル 1130」　10月の注目モデルは、「ヴァンズ（VANS）」のスニーカーローファー。今年春に即完売したという同モデルに、新色として秋らしいキャメルカラーを追加し、発売する。また、ライフスタイルシューズとして人気を集めるアシックスの「ゲル 1130（GEL-1130）」の新色にも期待を寄せる。■ABCマート グランドステージ：公式オンラインストア

NIKE

2025年9月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【ウィメンズ編】

ミタスニーカーズ9月のベストスニーカー「アシックス スポーツスタイル ゲルエヌワイシー」　ミタスニーカーズの9月度は、先月のレポートで新発売の注目モデルとして挙げられていた「アシックス スポーツスタイル（ASICS SportStyle）」の「ゲルエヌワイシー（GEL-NYC）」のエクスクルーシブモデルが堂々1位に。コンクリートや高層ビルとの調和を感じさせるグレーの配色による都会的なスタイルで、スニーカーヘッズや高感度層から注目を集めた。◆ビルケンシュトック「トキオ II スエード」が新定番に  　近年、スニーカーだけではなく履物全般の選択肢を増やすことに注力するミタスニーカーズ。中でも、9月は「ビルケンシュトック（BIRKENSTOCK）」を求める来店客が目立ったという。日本国内の顧客はもちろん、ヨーロッパからビルケンシュトックを目当てに来店するケースも少なくなく、定番モデルの「ボストン（BOSTON）」や「アリゾナ（ARIZNONA）」はもちろん、モダンなアップデートを遂げたスエードサンダル「トキオ II スエード（TOKIO II SUEDE）」の動きが活発に。 かかとがホールドされることで履き心地や行動範囲をさらに担保できる「トキオ II スエード」は、主にコアなスニーカーヘッズから「ボストン」の次世代として選ばれている印象です。アイコンカラーであるトープの人気が根強いですが、エヴァタイプの人気も同様に高まっています。 　また、シューズデザイナーのサレヘ・ベンバリー（Salehe Bembury）との共同開発によって誕生したモデルを皮切りに、「クロックス（crocs）」がスニーカーヘッズの選択肢に仲間入り。話題を集める独創的なコラボレーションモデルが、継続的な売り上げにつながっているという。10月の注目リリース「ミズノ ウェーブプロフェシー LS GTX」　ミタスニーカーズが選んだ10月の注目リリースは、「ミズノ（MIZUNO）」の「ウェーブプロフェシー LS（WAVE PROPHECY LS）」のゴアテックスモデル。近年、タウンユース需要が高まっているシューズの初のゴアテックスモデルということで、期待が高まる。■ミタスニーカーズ：公式オンラインストアアトモス9月のベストスニーカー「アディダス ZX 8000 アトモス G-SNK11 “ハイドラ”」　9月、アトモスで最も売れたスニーカーは「アディダス（adidas）」と「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」の別注シリーズ新作「ZX 8000 アトモス G-SNK11 "ハイドラ"（ZX 8000 atmos G-SNK11 "Hydra"）」。2010年から続く別注企画の11作目となる同モデルは、1989年に発売された「ZX 9000」を踏襲したカラーリングで話題を集めた。◆ナイキのハイブリッドモデルが売上をけん引  　9月のアトモスでは「ナイキ エアマックス ティエンポ（Nike Air Max Plus Tiempo）、「ナイキ ショックス TL（NIKE SHOX TL）」、「ナイキ エアマックス 95 ビッグバブル（NIKE AIR MAX 95 BIG BUBBLE）」をはじめとした「ナイキ（NIKE）」のシューズが好調。いずれも売上1位とはならなかったが、大きく売上に貢献した。 いずれも高機能またはハイブリットモデルかつ黒ベースのカラーで、若年層を中心に人気となっています。10月の注目リリース「ニューバランス U2002DX」　10月発売のスニーカーの中から、アトモスが注目モデルに選んだのは、「ニューバランス（New Balance）」の「U2002DX」。「N-ERGY」とABZORB®といった高機能ソールテクノロジーを組み合わせた人気の「2002」に、さらにゴアテックス素材を採用したモデル。オールブラックの配色で、タウンユースやビジネスシーンまで、幅広いシーンでの需要が見込まれる。■アトモス：公式オンラインストアビリーズエンター9月のベストスニーカー「ニューバランス M1000T ビリーズ エクスクルーシブ」　ビリーズエンターで売上1位となったのは、「ニューバランス」の「1000」のエクスクルーシブモデル。昨年4月の復刻後、徐々に認知度を高めているシルエットだ。◆バルカナイズドシューズが引き続き好調  　この夏、バルカナイズドシューズが売上をけん引していたビリーズエンター。9月も引き続き、「コンバース（CONVERSE）」のアーカイヴ復刻ライン「タイムライン（TimeLine）」から登場した日本製の「ワンスター J VTG（ONE STAR J VTG）」のゴールドや、「ヴァンズ プレミアム（VANS PREMIUM）」シリーズの「オーセンティック（Authentic）」のヘアリーレオパードといったモデルが好調となった。10月の注目リリース　ビリーズエンターが10月に期待する新作は、ミタスニーカーズと同じく「ミズノ」の「ウェーブプロフェシー LS GTX」。ライフスタイル需要の高いシューズのゴアテックス搭載モデルということで、やはり注目度は高いようだ。■ビリーズエンター：公式オンラインストア

2025年9月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【メンズ編】

　「kaiwaii akasaka」は、1階に4店舗と2階に9店舗が入居。これまで数々の飲食空間プロデュースを手掛けてきたクリエイティブカンパニー トランジットクリエイティブが総合プロデュースを担当し、オフィスワーカーにとって心地よい空間であることはもちろん、国内外からの観光客なども利用できる場を目指すという。　館内の空間デザインには、東京・神宮前のTRUNK(HOTEL) CAT STREETや、「GEMS HIROO CROSS（EAT PLAY WORKS）」のインテリアなどを手掛けてきたジャモアソシエイツ（Jamo Associates）が携わり、1階と2階を繋ぐ階段の先に設置するアート作品は、アーティストのYOSHIROTTENか制作した。　テナントには、焼き鳥スタンド「ノノトリスタンドアカサカミツケ」や焼肉屋「やきにく 梵厨」、イタリアン「FORNO GAKU」、小料理とステーキと提供する「清喜 朔」などの飲食店が名を連ねるほか、スナックやミュージックバーも出店している。

Lifestyle

新たな飲食空間「kaiwaii akasaka」が赤坂にオープン　YOSHIROTTENの作品を展示

　アークテリクスは近年、中国を牽引役にグローバルで好業績が続いている。決算資料によれば、直近の2025年1〜6月期のブランドの状況は、「全エリア、全チャネル、全カテゴリーで好調」。2025年12月期は、アークテリクスが大半を占めるテクニカルアパレルカテゴリーで、「売上高が前期比22〜25％増、営業利益率約21％」で着地見込み。国内では、年2〜3店の新規出店や移転増床を続けており、今秋は池袋のほかに、ニュウマン高輪にも出店済み。　池袋の新店では、アウトドアアパレル、フットウェア、バックパックに加え、アーバンラインと位置付ける「ヴェイランス（VEILANCE）」を含め、フルラインナップを展開する。オープン時は、入り口すぐの売り場ではブランドの原点であるクライミング用のアパレルやハーネスを打ち出し。奥にスノーウエアやヴェイランスのコーナー、コミュニティースペースが広がる。　2025年11月に開業した新宿店、4月に開業した札幌店に続き、国内3店舗目となる「ReBIRD™︎サービスセンター」を導入した点も特徴。ロックミシンなどを備えてリペアの相談や受付を行うのに加え、洗濯・乾燥機も設置してシェルジャケットなどのウォッシュサービスを無料で提供し、製品を長く使い続ける価値を伝える。洗濯・乾燥機を置かないリペア窓口の「ReBIRD™︎サービスカウンター」導入店を合わせると、国内では5店舗目。　店内では、端材を再利用したもの作りのワークショップやフィルム上映などのイベントを順次予定している。コミュニティースペースではアウトドア関連の書籍も自由に閲覧でき、客とスタッフや客同士のつながりの醸成にも注力する。　オープニングに合わせた特典として、10月30日から11月3日までに7万円以上購入した客に、ロゴ入りトートバッグを配付する。店内でシールを貼ってカスタマイズできる仕組み。　売り場はかつて東武美術館の一画だった場所だといい、天井が高く開放感のある作り。直前は「ギャップ（GAP）」だった（ギャップは2フロア展開から、2階のみの1フロア展開に変更）。

ARC'TERYX

Business

アークテリクスが東武池袋本店1階に出店　国内直営店はこれで18店に

　新作にはリブニットを使用し、履き口の柔らかさと足首のホールド感を両立。スブ独自開発の4層構造インソールと起毛ライニングを備え、第1弾に引き続き6cmの厚底ソールを採用することで、オダカらしい遊び心がありながらもエッジのあるデザインに仕上げた。履き口は折り返してアレンジすることができ、シューズには専用の収納バッグが付属する。ブラック、ホワイトの2色展開で、価格は各2万3100円。

ODAKHA

SUBU

オダカ × スブ　ブランド初のブーツ型厚底ルーズソックスシューズを発売

　コラボコレクションでは、コム デ ギャルソン・オムの「普遍と実験を往還するデザイン」と、ゴールドウインが75年の歴史の中で培ってきた先端テクノロジーを融合し、ベーシックを超えた新しいスタイルを提案。機能と美意識が調和したダウンジャケットとダウンシャツの2型を展開する。　ダウンジャケットは、表地にゴアテックス（GORE-TEX®）素材を採用し、雨や風、雪といったさまざまな天候下でも快適さを保つことが可能。カラーはブラックとカーキを用意し、価格は各24万2000円。　ダウンシャツは、表地に防風性と透湿性を兼ね備える「WINDSTOPPER® プロダクト by GORE-TEXLABS」を使用することで、風を防ぎながらムレを逃がし、衣服内を快適な状態に保つ。ダウンジャケットと同様にカラーはブラックとカーキを揃え、価格は16万3900円。　それぞれ650フィルパワーのダウンを封入したほか、ゴールドウイン独自の「3D Box Baffle」構造を搭載することで高い保温性と軽量性、フィット感を実現。このほか、裏地にはPERTEX®Quantumを取り入れた。

COMME des GARÇONS HOMME

Goldwin

コム デ ギャルソン・オムとゴールドウインがコラボ　機能と美意識が調和したダウン発売

　Tokyo Beauty Weekは、アイスタイルが主催するビューティの祭典。東京が持つ多様性や編集力、創造性を掛け合わせた新しいビューティカルチャーをブランドやクリエイター、商業施設などと共創することを目的に企画した。「エリクシール（ELIXIR）」や「カネボウ（KANEBO）」「アルビオン（ALBION）」「アヌア（Anua）」といった国内外の約50ブランドが集う。加えて、肌質・パーソナルカラーを測定する「Beauty Check」や、カウンセリングを通じたメイク体験やプロカメラマンによるシューティングなどのコンテンツを用意する。　アイスタイル代表の遠藤宗氏は「今までのプラットフォームだけでなく、イベントやSNSなどアットコスメの外でも生活者との接点を作るため」にイベントを開催するとし、より多くの生活者やブランドとの出会いの創出を目指していくという。　千賀は、白のスーツのセットアップでランウェイに登場。「ランウェイの演出はKis-My-Ft2のライブでもあったのですが、少し恥ずかしいですね」と照れ笑い。就任については「とても光栄ですし嬉しかったです。美容が好きなので、男女限らず1人でも多くの人に楽しさやその先にある幸せを伝えていきたいです」と意気込みを語った。　さらに、千賀の肌タイプなどをまとめたビューティプロフィールが公開されると、「肌タイプは元々乾燥性敏感肌で、自分にあったスキンケアを継続することで普通肌に近づきました。化粧水はスプレータイプを使い、顔全体満遍なく行き渡らせるようにしています。また、ターンオーバー効果を期待して、目尻など目元にレチノールを塗るようにしています」と自身の肌タイプと普段の美容習慣を披露した。美容関係の仕事をしていた母親の影響で、小学校3年生頃から美容に興味を持ち始めたという千賀。「ランドセルの横の水筒を入れるところに化粧水を入れて学校に行っていました。友人にも塗ってあげたりもしていましたね」とエピソードを話すと会場は笑いに包まれた。　最後に千賀は「美容はコンプレックスを乗り越える1つの方法だと思います。コンプレックスというとネガティブに聞こえますが、それは過去の自分と向き合うということで決してマイナスな意味ではないと思います。私自身、美容を通じて心も明るくなり、人間関係も豊かになりました。もちろん美しさは人それぞれだし、それぞれの美しさに向かっていく姿勢こそが美しいものだと思います。向き合い続けた先に理想の自分がいると思います。そんな一つのきっかけとして美容を一緒に始めてみませんか」と呼びかけた。

Beauty

キスマイ千賀建永が美容イベントに登場　小学校時代は「ランドセルに化粧水を入れてました」

　「ヴァラ」は、1978年にフィアンマ・フェラガモの手によって誕生した、同ブランドのクラフツマンシップと女性らしさを象徴するシューズ。クラシックなローヒール、丸みを帯びたトゥ、グログランリボン、中央のゴールドプレートといったディテールを特徴としている。　2026年プレスプリングコレクションでは、クリエィティブディレクターのマクシミリアン・デイヴィス（Maximilian Davis）が再構築した「ヴァラ」を、ヒール高30mmから95mmまでの幅広いバリエーションを展開。パンプス、スリングバック、サンダルなど、現代のライフスタイルに合わせたラインナップを揃え、素材にはキッドスキン、パテントレザー、スエード、グログランを使用。洗練されたシルエットと快適な履き心地を両立させた。　ポップアップストアでは、最新コレクションの先行販売アイテムも登場。伊勢丹新宿店では「メリージェーン（H3cm）」（12万1000円）と「サンダル（H5.5cm）」（各13万2000円）を、阪急うめだ本店では「スリングバック（H5.5cm）」（各13万2000円）をそれぞれ用意する。

FERRAGAMO

フェラガモがアイコンシューズ「ヴァラ」にフォーカスしたポップアップストアを開催　最新コレクションの先行販売も

コレクション

　宇津木陽多が手掛ける「ユー・ティー・ジー・ワイ（UTGY）」が発表した2026年春夏コレクション。

UTGY

2026 Spring Summer

　中島輝道が手掛ける「テルマ（TELMA）」が発表した2026年春夏コレクション。テーマは「素／PUREから感じる強さ」。

TELMA

　公式ウェアのコンセプトは、パリ2024大会から引き続き「パフォーマンスとサステナビリティの両立」。大会を通して人々が感じる「感動」や「熱狂」を夏季大会から冬季大会へつなげることをイメージし、「コンディショニング（Condioning）」、「サステナビリティ（Sustainablity）」、「ダイバーシティ（Dversity）」の3つのテーマをもとに開発に当たった。キーカラーには、前回大会同様「チームジャパン レッド（TEAM JAPAN RED）」と「サンライズレッド」を組み合わせたグラデーションを採用した。　コンディショニングの観点では、開催地であるミラノ・コルティナの山岳地帯の厳しい気候環境と室内の競技環境が大きく異なることを考慮し、選手のパフォーマンスを最大化するため、メインアイテムであるポディウムジャケットとポディウムパンツはアウトドア用とインドア用の2種類のコーディネートパターンを用意。デザインには、日本の伝統的な流水文様をもとに、絶えず流れる水を通して選手の芯の強さを表現した「RYUSUI」グラフィックを採用した。　アウトドア用のポディウムジャケットは、雪や雨でも衣服内を快適に保つ防水透湿素材を採用。縫い目の内側にはシームテープ加工を施したことで、防水機能を高めた。ジャケット内側には、アシックススポーツエ学研究所の「アシックスボディサーモマッピング」をもとに、効果的な位置に効果的な保温材を配置するバッフル構造を取り入れ、動きの妨げやオーバーヒート（過度な衣服内温度の上昇）を抑制し、衣服内を快適に保つ設計となっている。フードと裾部分には一体型の調整システムを採用することで、グローブを着用したままでも優れた操作性を実現した。インドア用のポディウムジャケットは、適度な保温性と通気性を追求したマルチレイヤーの素材を採用。過去大会の製品と比較して、生地を厚くしながらも通気性を改善した。また、開催地であるアルプス山脈東部地域の民族衣装に施されるチロルテープにインスパイアされた「RYUSUI」グラフィックテープを使用し、ミラノ・コルティナへつながる道のりを表現したという。　サステナビリティの観点では、GRS（グローバル・リサイクルド・スタンダード）認証を受けたリサイクルダウン、PFAS（有機フッ素化合物）フリーのはっ水剤と防水ラミネート素材、同社が提携しているサプライヤーから出た廃材を使用したファスナーの引き手パーツを採用するなど、さまざまなサステナブル素材を積極的に採用。また、製品の環境負荷を開示するため、主要アイテムの生産で排出される温室効果ガス排出量（カーボンフットプリント）を各製品にプリントした。そのほか、選手用シューズ「ゲルトラブーコ MT GTX（GEL-Trabuco MT GTX）」のシュータンの裏材の約5％には、ランニングシューズ「ニンバスミライ（NIMBUS MIRAI）」約70足分を回収・リサイクルし生成した再生ポリエステル素材を使用した。　多様性においては、チームジャパンレッドとサンライズレッドを組み合わせたグラデーションを「RYUSUI」グラフィックに落とし込み、1枚の生地から複数の型取りを行うことで一つひとつの見え方が異なる仕様によってアスリートの個性を表現。また、車いすアスリート独自のニーズに合わせてアームカバーを開発するなど、多様性を追求したアイテムを揃える。公式ウェアのオーセンティックモデルは、一般販売も実施。10月30日から11月12日までの期間、アシックス公式オンラインストアとアシックスフラッグシップ原宿で先行販売を行い、1月上旬から一般発売する。メーカー希望小売価格は、1万3200円から13万4200円。　アシックスのアパレル・エクィップメント統括部開発部のマネージャーを務める大堀亮氏は、公式ウェアについて「アシックスが冬季五輪のウェアを手掛けるのは2018年の平昌以来、8年ぶりです。当時と比べて素材や生産プロセスなどがアップデートされており、ほぼ全てのアイテムに再生素材を用いています。五輪用のウェアはアシックスの研究開発のトップオブトップですが、今後はここで培ったテクノロジーを一般アスリート向けの製品に落とし込んでいきます」と展望を語った。選手5人が登壇　パリ五輪で活躍した江村美咲＆宮食行次からエールも　会見には、スピードスケートの森重航選手をはじめ、アイスホッケーの浮田留衣選手、アイスホッケーの細山田茜選手、パラクロスカントリーの森宏明選手、パラアルペンスキーの鈴木猛史選手が公式ウェアを着て登壇。浮田選手は「サンライズレッドの色合いやグラデーションは、袖を通してテンションが上がるのはもちろん、見るだけで胸が高鳴る思いです」とコメント。森選手は「暖かいのに軽くて着心地が良いので、このまま着て帰りたいくらいです。バッグが必要ないくらいポケットがたくさんあるので、補食用の和菓子がたくさん入りそうで嬉しいです。大会期間中、ポケットが和菓子で膨れてることもあるかもしれませんが、ぜひ注目してみてください（笑）」。と話し、笑いを誘った。　鈴木選手は、今回新たに製作された車いすの選手に向けたアームカバーについて「車椅子ユーザーは袖を気にしながら移動しています。特に、ポディウムジャケットのような正装は、いつも『汚しちゃいけない』という緊張感があるのですが、アームカバーのおかげで、ミラノ大会では気にせずに急いで選手村の食堂に行けます（笑）」と話した。　会見には、スペシャルゲストとしてパリ五輪で活躍を見せたフェンシングの江村美咲選手とゴールボールの宮食行次選手も登壇。宮食選手は、新たに発表された公式ウェアについて「夏季大会と同じカラーリングで一体感を感じますし、この色を見るとパリを思い出してアドレナリンが湧いてきます。また、僕は視覚障害があるんですが、この色は会場でもすぐに見つけることができたので、そういう意味でもアスリートの手助けになるのではと思います」とコメント。ミラノ五輪に向けたエールを求められた同氏は、「小さいことは気にするな！ ワカチコの精神で頑張ってください」と、お笑い芸人 ゆってぃの一発ギャグを引用。「『ワカチコ』は、ゴールボール男子チームのキーフレーズだったんです。オリンピックのような国際大会では日々色々なトラブルが起きるんですが、そういうものにメンタルが左右されてしまうと結果がついてこないので、何が起きてもみんなで『ワカチコ』することで不思議と笑顔に、元気になっていました。なので、みなさんもトラブルが起きた時には『ワカチコ』で乗り越えてください」とエールを送った。

ASICS

Sports

開幕100日前、ミラノ五輪の日本代表公式ウェアが発表　流水文様から着想したデザイン

　「KRIBA」が発表した2026年春夏コレクション。

KRIBA

　「シープ（SHEEP）」が発表した2025年秋冬コレクション。Photographer : Jiayue LiStyling Direction & Styling：Yumi ChoiMovie：Hiyori FujimuraMusic：HonokaHair & Make-up：Moe HikidaNail：ShinobuModel：Gyuri KimDirection & Concept：Kyoko MashikoProduction：Misato TakasugiAssistant：Miyako Hayashi

SHEEP

2025 Autumn Winter

　ポップアップでは、アダム エ ロペの35周年を記念したメンズラグジュアリーラインの試着機会を提供。「ロロ・ピアーナ（Loro Piana）」の生地を使用したダウンジャケットや、カシミヤを用いたセミダブルロングコートなどをラインナップする。また、ポップアップのために撮り下ろされたコラボレーションヴィジュアルを展示する。　なお、期間中に試乗予約を行った人、もしくはラグジュアリーラインを購入した人には、スペシャルノベルティとして「ポルシェスタジオ日本橋 | アダム エ ロペ」コラボレーションジャガードトートバッグを数量限定で配付する。