ニュース

　ウエーブライダーシリーズは、1997年に「波に乗るようなスムーズなライド感」をコンセプトに初代モデルが誕生。エントリー層から中級までの幅広いランナーに向け、安定感とクッション性を兼ね備えた定番モデルとして30年にわたってアップデートを繰り返してきた。　ウエーブライダー 30は、従来のシリーズから大幅にリニューアル。コンセプトはそのままに、ラストやミッドソールの厚み、アッパーデザイン、使用素材をイチから見直して製作した。ミッドソールの厚みは、前作と比較して前足部が6mm増の34.5mm、後足部が4mm増の42.5mmと大幅にアップデート。ソール内部には、シリーズ初となるフルレングスのウエーブプレートを採用し、かかとからつま先までのスムーズな体重移動を叶える。価格は1万9800円。　30周年限定カラーは、30年の歴史を現代的に再解釈したデザインとして波を想起させるグラフィックをあしらった。ブラックとホワイト、レッドを基調とした配色には、初代から受け継がれるウエーブライダーのレガシーを込めているという。　6月10日の今日、ミズノは同シューズの発表会を鎌倉・七里ヶ浜で開催。「波乗り」を意味するウエーブライダーにちなみ、ミズノがシューズのオフィシャルスポンサーを務めるサーフィン日本代表「波乗りJAPAN」から、東京オリンピック銅メダリストの都筑有夢路選手、池田美来選手、大原洋人選手がトークセッションに登壇した。普段から体力作りや気分転換でランニングを楽しむという都筑選手は、ウエーブライダー 30の履き心地について「クッション性が高く、履き心地が良いので、ランニング中はもちろん長距離移動でも履けそうです！まさに波に乗るようなライド感ですね」とコメントした。　発表会後には、七里ヶ浜の海沿いでのランニングセッションを実施。波乗りJAPANの3人に加えて、ウエーブライダーを愛用しており“ファンランナー”を自称するお笑い芸人の田村亮、スニーカー専門誌「シューズ・マスター」の榎本一生編集長がゲストランナーとして参加し、メディア関係者やインフルエンサーらとともにランニングを楽しんだ。

MIZUNO

Sports

ミズノが「ウエーブライダー」最新作を発売　波をあしらった30周年限定カラーも

インサイド

安い早いの固定観念を覆す「神戸牛牛めし」　松屋の看板メニュー「牛めし」が、贅沢に神戸牛を使用してアップデート。単に食材を変えただけではなく、肉を煮る前に一度焼きつけるなど調理の面でも手間のかかった1杯です。価格は1390円。絶対卵にディップするべし「国産黒毛和牛うまトマハンバーグ」　クリエイティビティ溢れる“非・牛丼”メニューがたびたび話題を集める松屋。その象徴とも言える人気商品「うまトマハンバーグ」が、なんと国産黒毛和牛100％に進化しました。肉質もさることながら、別添えの福島県産ブランド卵「マキシマムこいたまご」にも注目です。価格は1681円。　ここで、マキシマムこいたまごが気になった先輩記者 平原がうまトマハンバーグを味見。百貨店であり得るジャンクの限界「雪国育ちの​濃厚トンテキ」　2005年に初登場した「トンテキ」は、不定期の販売ながら2020年の「松屋復刻メニュー総選挙」で3位に輝いた実力派。松屋PREMIUM限定版では、雪国育ちの​国産豚を150gも使用しています。濃いめの味付けのソースにフライドガーリックをこれでもかとオン。宮城県産ひとめぼれと相思相愛、最高のおかずです。価格は1681円。リピートするならどのメニュー......？

Food

1杯1390円牛丼はアリ？　松屋銀座にオープンした「松屋PREMIUM」実食レポ

ポスト

　YKKは、繊維・衣料品の生産国として急成長するインドに新工場の建設を決めた。「YKKの技術を集約した最新鋭工場を作る」という。28年2月に建屋を完成予定。　インド南部、タミル・ナドゥ州チェンナイ近郊のオリジンズ・チェンナイ工業団地に建設し、同国3拠点目。北部ハリアナ州にある2工場と連携し、成長が見込まれる内需市場や加工輸出市場に応える。様々な要望に応じた商品を供給する生産体制を構築する。投資金額は1億5000万ドル、建屋面積は7万4658平方メートル。

senken plus

YKKがインドに最新鋭の工場を建設　生産体制を強化

コレクション

　「フラグスタフ（F-LAGSTUF-F）」が発表した2026年秋冬コレクション。

F-LAGSTUF-F

2026 Autumn Winter

　「エトロ（ETRO）」が発表した2027年リゾートコレクション。

ETRO

2027年プレスプリング サマーコレクション

2027 Pre-Spring-Summer Collection

新宿エリアは5店体制に　新宿の旗艦店は、4フロアで店舗面積は計1837平方メートルとなり、シューズだけでなくアパレル、バッグ、フレグランスなど、ブランドの全商品をラインアップ。訪日外国人客はもちろん、日本人客もブランドの世界観を楽しめる店舗にするという。これで新宿エリアの店舗は、ルミネエスト新宿内の2店や伊勢丹新宿本店内の店舗を合わせ、計5店になる。国内はほか、8月に名古屋駅前に600平方メートル台で出店。名古屋エリアでは、初めてミラノファッションウィークで発表しているコンテンポラリーラインを扱う店舗となる。　来年2月にオープンする米国の店舗はロサンゼルスで、店舗面積は1822平方メートル。オムニコマースの拠点としても活用し、新しい店舗のあり方を模索する。現在、日本国内の免税売り上げシェアは米国客が最も高いといい、米国での出店を望む声が出ていたという。ほか、海外は2026年7月4日に上海・新天地（471平方メートル）、9月にイタリア・ミラノのドゥオモ近隣（516平方メートル）と韓国・ソウルの江南エリア（435平方メートル）に出店する。ミラノの店舗はカフェを併設する。分社化で「アシックスのイメージを切り離す」　オニツカタイガーはアシックスからの分社化により、今後はOT GROUPとして事業を運営していく。OT GROUPの社長CEOには、これまでアシックスでオニツカタイガーカンパニー長を務めてきた庄田良二氏が就いた。「今まではアシックスとオニツカタイガーのイメージを切り離して、ファッションブランドとしてビジネスをしていく面で難しさを感じていた。スポーツのアシックスがなぜファッションブランドをやっているのかと言われることもあった」と庄田社長CEO。　2023年に一度撤退した米国も、当時は現地の事業会社がアシックスとオニツカタイガーの両方をマネジメントしていたため、「スポーツとファッションの考え方の違いで合意形成に時間がかかった」という。分社化により意思決定を迅速化し、「日本発のラグジュアリーライフスタイルブランドとして個性を際立たせていく」と意気込む。　アシックスの廣田康人会長CEOはOT GROUP会長も兼任し、アシックスグループ全体での競争力向上につなげる。「アシックスとオニツカタイガーでは、かなり顧客ターゲットが違ってきている。分社化によってより独自性を高めると共に、アシックスの資産であるテクノロジー（機能性）は基盤としてグループで共通化する」と廣田会長。　オニツカタイガーの2025年12月期の売上高は前期比43.0%増の1365億円、カテゴリー営業利益は同58.6%増の514億円だった。2026年12月期の売上高は同11.3%増の1520億円、営業利益は同5.0%増の540億円を見込む。現時点で中長期的に掲げている売上高目標は2000億円。今後も「世界各国で、旅行客の多い立地に出店を進める。まだまだ入店待ちの行列もできているし、シューズだけでなく、アパレルやバッグも品揃えするには小さな店舗も多い。大型店舗を出店するとともに、小規模店舗の移転増床も進める」と庄田社長CEO。

Onitsuka Tiger

Business

分社化したオニツカタイガーが新宿に世界最大旗艦店　米国も再進出、ロサンゼルスに出店

　同コレクションは、1990年代のフットボールスタイルと両ブランドのアーカイヴピースから着想を得て製作。自然風景などから導き出されたカラーパレットを基調に、オンピッチとオフピッチの2カテゴリーを用意する。　オンピッチラインからは、軽量マイクロファイバーアッパーを採用し、ダイナミックなボールタッチと精密なコントロール性能を追求したグリーンカラーのスパイク「Tekela Elite Low FG V5」（5万1700円）と、薄型TPUフィルムを組み合わせたワンピース構造やメッシュアッパーを採用したスピードモデル「Furon Elite FG V9」（5万1700円）をラインナップ。シャツとショーツで構成されたフットボールキット（各5万6100円）は、ポリエステルのエンジニアードジャカード素材や、両ブランドのロゴを組み合わせたグラフィックやツーストライプパターンを採用した。ホームとアウェイの2種類を用意し、刺繍ロゴ入りのミッドレングスソックスを付属する。　オフピッチラインでは、新作フットウェア「ABZORB 1890」を用意。ニュートラルランニングシューズ「890v3」からインスパイアされたティアドロップ型カットアウトパターンのメッシュアッパーと、2002シリーズ由来のABZORBクッションソールを組み合わせて製作した。シューズ全体には両ブランドのアイデンティティを象徴するディテールを採用。カーキとグリーンの2色を揃え、価格は各4万4000円。　なお、6月17日から7月1日までの期間、ニューバランス原宿1階「Stage」エリアでポップアップを開催。コレクションを象徴するグリーンを基調に、サッカーボールのモチーフやストーンアイランドのコンパスロゴ、ピッチを想起させる演出を取り入れた空間で、シューズ、アパレル、アクセサリーを販売する。

Stone Island

New Balance

Fashion

ストーンアイランド × ニューバランス新作　スパイクやフットボールキットなど

自分を「遠く」まで連れて行ってくれるもの　「率直に、『こんな色が欲しかった』と、一目見た瞬間に思いました。綺麗で、上品で、良い色。スーツにも、カジュアルな服装にも、どんなスタイルにも似合いますし、どんな旅先の景色にも寄り添ってくれる色だと思います」。　「インクブルー」のリモワをいち早く手にした松坂はそう話す。深いブルーがアルミニウム素材と融合することで、より一層の高級感と重厚感、洗練性が加わったインクブルー。アルミニウム素材に美しく深みのあるカラーを載せることができるのは、アルミニウムスーツケースのパイオニアであるリモワならではの技だ。　2027年の大河ドラマ「逆賊の幕臣」で主人公 小栗忠順役を演じる松坂。学業の傍ら、月に数回のモデルの仕事をしていた頃は、現在のような俳優人生を歩むとは思ってもみなかった。そんな大学生が大河ドラマの主演を務めるまでになる長い旅路。松坂を演技の道へと没頭させるきっかけになったのもまた「旅」だった。　「初めて海外に行ったのは22歳の時。映画の撮影でカンボジアに滞在しました。プライベートでは一度も海外に行ったことがなかったので、日本とは何もかもが違う環境に飛び込み、全てが衝撃でした。活力に満ち溢れている環境で、すごく刺激的だった。それまで映画に出演した経験がなかったので、映画の楽しさや映像作品の面白さを教えてもらった旅でした」。“Craft the Journey”自分の道を作るということ　リモワのものづくりともリンクする言葉「CRAFT THE JOURNEY」は、伊勢丹新宿店で開催されているポップアップのテーマでもある。さまざまな役柄を演じることは、普段の自分とは違う人生を生きる「旅」とも言えるだろう。自分ではない誰かを演じる旅に、松坂は丁寧な支度をして挑む。　「いわゆる役作りというものが僕の中には明確にはなくて。何をもって役作りなのかも正直よくわかっていません。でも、一番大事にしているのは“心の準備”です。例えば、大河ドラマの撮影で考えると、『これから一年半以上ある長い旅が始まる』という心の準備ができているだけで、初日のクランクインですごく良いスタートが切れるんです。撮影の段取りをしっかり頭に入れて、どんな不測の事態になっても焦らないようにシミュレーションをしておくとか、いろいろな想定をして、しっかり台本を読み込んで、当たり前かもしれないけれどしっかり準備して挑みます。最初のシーンでつまづいてしまうと、それ以降にも影響が出てしまうので」。「寄り道」が人生を豊かにする　「人生の旅の目的地はどこ？」と訊ねると、松坂は「寄り道」だと答える。　「20代前半の頃は、映画賞が欲しいとか、この監督と仕事がしたいとか、明確な目標がありました。でも今になって振り返ってみると、その過程で出会った人、例えば映画賞を受賞した時に一緒に喜んでくれた人の方が、実は自分の中で大事だったりして。本当に自分が欲しいものは、多分“目的地”じゃなくて、そこに行くまでの過程に手に入るものなんだと思います。だから、たくさん寄り道を楽しむことが、人生を謳歌することに繋がるんだろうなと」。　良い旅は良い旅支度から始まる。丁寧かつ朗らかに取材に応じる松坂の姿からは、日々の丁寧な仕事への向き合い方が垣間見れた。自分の道を自分で切り拓く、夢を実現させるために、目の前の目標を着実に達成してきた。そんな松坂の次なる目標は目の前の大河ドラマを無事に終えること。着実に積み重ねたその旅の先には、きっとまた新しい松坂の姿があるだろう。ひとつひとつの夢を実現して、昨日より一歩前進した自分に出会う。新しい景色を見せてくれる新しい場所に自分を連れて行く。インクブルーは、冒険心を忘れない、成熟した大人の人生という旅の相棒になる。リモワ 公式オンラインストアリモワ クライアントサービス 03-6733-9850松坂桃李 | Tori Matsuzaka1988年、神奈川県生まれ。2009年に俳優デビュー。『孤狼の血』で第42回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞、『新聞記者』で第43回日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞。近年の主な出演作に、ドラマ『御上先生』のほか、映画『父と僕の終わらない歌』『フロントライン』、さらに『パディントン 消えた黄金郷の秘密』『ひゃくえむ。』※声の出演（いずれも2025年）、映画『未来』（公開中）などがある。また今後の待機作として、TBS日曜劇場『VIVANT』続編、映画『SUKIYAKI』（12月25日公開）を控え、2027年放送のNHK大河ドラマ『逆賊の幕臣』では主演を務める。＠tori.matsuzaka.officialphotography: Kei Sakakura, styling: Keita Izuka, hair & makeup: Eito Furukubo | creative direction: Mina Jokoji, editing: Chikako Hashimoto, casting: Takashi Sasai, project management: Tomoya Sasaki (FASHIONSNAP)

【インタビュー】松坂桃李とリモワ　静かな旅立ちに寄り添う「インクブルー」

　同コレクションでは、1950〜60年代の普遍的な日常着を、素材や構造、デザインで変化を加えて再構築。馴染み深いはずなのにどこか掴みきれない、静けさと緊張感の共存を目指したという。　今季を象徴するアイテムが、絵の具を垂らしたり飛び散らせたりする、抽象表現主義を代表する絵画様式「アクションペインティング」を総柄で表現した通称“ギャバジャン”。レーヨン × コットン交織のオリジナルギャバジンで製作しており、シンプルなブルゾンタイプとスポーツブルゾンタイプの2種を用意する。　トップスでは、抽象表現主義の代表的な画家であるマーク・ロスコ（Mark Rothko）の色彩感覚をオリジナルジャカードチェックに落とし込んだネルシャツが登場。あわせて、裏面にシャツと同柄をあしらったリバーシブルレザージャケットをラインナップする。　アウターでは、1950年代イギリス軍のベンタイル生地を解析して着想源とし、コットンとラミー（麻）を高密度で織り上げたオリジナルファブリックを採用したユーティリティジャケットとマウンテンブルゾンを提案。どちらもフロントにはアメリカ海軍のウェアに見られるフックをあしらった。　アクセサリーからは、新型ブレスレットが登場。1940〜60年代のドレスウォッチの尾錠をリファレンスとしたバックルはシルバー925製で、数は1個、3個、5個と3バリエーションを用意する。　人気継続品番をアップデートしたモデルも。2025年秋冬コレクションで初披露した、郵便配達員のバッグをインスピレーション源とした「ポストマンバッグ」からは新色のトープを発売。今年1月に渋谷パルコで開催したポップアップで数量限定販売したアイテムで、好評を受けて今回通常コレクションに取り入れた。　2026年秋冬コレクションで発表した動物モチーフのキーチャームでは、既存の象、馬、熊に加え、新たにバッファローを追加。一枚革を職人が手作業で仕上げているが、価格は2万9700円とほかのレザーアイテムと比べて手頃で「プレゼントとしてもお勧めしたい」とブランド担当者。　ヴィジュアルは、引き続きフォトグラファーの工藤佑斗が担当。シーズンテーマにあわせて、ポラロイドで撮影した。

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ナイスネス27年春夏、テーマは抽象表現主義　新作アクセや「ポストマンバッグ」新色も

　ポップアップでは、レインシーズンに向けて、透湿防水素材「e-Vent」を用いた新作アイテムを先行販売。ダークブラウンカラーのロングコートやフルジップパーカ、イージーパンツに加え、新作のデッキシューズ、プレーントゥシューズなどをラインナップする。そのほか、2way仕様のダッフルバッグやポーチも揃える。価格帯は7700〜8万8000円。

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「ブラブラブラ」が伊勢丹新宿店でポップアップ開催　レインシーズンに向けた新作用意

　志鎌は、体調を崩したことをきっかけに2026年春夏コレクションをもってチルドレン オブ ザ ディスコーダンスを休止。しばらく第一線から離れ療養していたが、その間に体を動かさなくても制作できるグラフィックデザインに着手したという。新レーベルは、チルドレン オブ ザ ディスコーダンスのブランドイメージとは合わず、これまで協業を見送ってきた海外のアーティストや友人たちとのコラボレーションを実現させるための「受け皿」としての役割もある。志鎌は「個性がぶつかり合ってしまい、チルドレン オブ ザ ディスコーダンスのときは基本的に僕からのオファー以外はコラボをしてこなかった。療養期間に友人たちと話す中で『別のレーベルがあったら面白いかも』という話になった」と経緯を語る。　アイ スティル ヒアは、特定のデザイナーが率いるブランドではなく、レーベルという形態をとる。志鎌自身も「僕がリーダーではない」とし、編集やグラフィックデザインの一部を担う。志鎌のほか、ナポリ、ロサンゼルス、パリのアーティスト、日本を拠点にする音楽プロデューサーなど、国境を越えた6人の中心メンバーで構成。今後は更に、世界各地の仲間と連携を広げていく。　レーベル名は直訳すると「私はここにいる」で、アーティストが自身の存在や活動の痕跡を示す、という意思が込められている。また、「AI」にAI（アーティフィシャル・インテリジェンス）の意味はなく、愛情の「愛」や哀愁の「哀」など、様々な「アイ」という言葉にちなんでいるという。　アイテムリリースに先駆けて、パッキングしたTシャツを結束バンドを用いて公道に面した金網や柵、街路樹の支柱などに括り付け、ゲリラ的にフリー配布している。これまで配布場所に選んだのは、歌舞伎町と南青山。Tシャツを設置した写真をGoogleマップのスクリーンショットとともに公式Instagramで公開している。アイテムには、アイ スティル ヒア公式サイトにリンクするQRコードが付属。譲渡を目的とした配布行為であるほか、結束バンドを用いて固定しているため、不法投棄や器物破損にはあたらないという。この活動について志鎌は「チルドレンの顧客とは異なる層とつながることを目的にしている。欲しくても買うことができなかった昔の自分のような、世界中にいるであろう若い人たちに服を届けたい」と話す。フリー配布しているTシャツは、ファーストコレクション発売に先駆けて公式オンラインストアで販売しており、価格はコレクションアイテムの1／3程の6000円。　ファーストコレクションは、Tシャツ、ロングスリーブTシャツ、フーディー、スウェットなど、プリントアイテムを中心に約30型を用意。特にプリント技術にこだわっており、インクジェットは用いず、全てシルクスクリーンで製作。ヴィンテージのTシャツに見られるクラック（ひび割れ）加工を施した上からフロッキープリントを重ねるなど、複雑な手法を多用する。ボディは既製品を使用しつつも、強い洗いをかけることで古着のような風合いを実現した。サイズ感はチルドレン オブ ザ ディスコーダンスよりもコンパクトで、ユニセックスでの着用を想定している。価格帯はTシャツが1万5400〜1万9800円、ロングスリーブTシャツが1万8700〜1万9800円、スウェットシャツが2万3100〜2万6400円、キャップが1万2100〜1万4300円。　同レーベルの活動はアパレルのみに留まらない。今後はアート作品の発表も視野に入れるほか、傘下の音楽レーベルとして「バーテックスレコーズ（VERTEX RECORDS）」を立ち上げる。7月頃から、ヒップホップアーティストの楽曲をApple MusicやSpotifyといったプラットフォームで配信する予定で、楽曲と連動させたマーチャンダイズの販売も計画している。志鎌は「レーベルの夢の一つは、所属アーティストで武道館を貸し切ってライブをすること。100万回再生以上のヒット曲を40曲くらい出せれば、不可能な目標ではない。本気で目指している」と展望を明かした。

Tシャツを街中でフリー配布、志鎌英明らが手掛ける新レーベル始動

　アニヤ ブランズは、「日常にありふれたものを、まったくふつうではないものに仕立て上げる」というアイデアをもとにスタート。ユーモアとクラフツマンシップを融合したアイテムを展開している。初期のアイテムの一部は、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にパーマネント・コレクションとして収蔵されている。　2022年に発売した初のコラボに続く第2弾では、「すしのこ」のパッケージをモチーフに製作したアイテムを用意。トートバッグ（13万2000円）、やぎ革を用いたルースポケット（5万9400円）、カードケース（5万5000円）の全3型をラインナップする。

Anya Hindmarch

アニヤ・ハインドマーチがお酢の粉末「すしのこ」と再びコラボ　トートバッグなど全3型

　同プロジェクトは、環境保全活動を支援するキャンペーン型の社会貢献プロジェクトとして2009年に始動した。今年で18年目を迎え、これまで累計2万本以上、25mプールおよそ35面分に相当するサンゴを植え付けている。高温耐性に優れたサンゴを植え付けることで、気候変動などで白化が進むサンゴ礁を守る取り組みとして継続をしている。同社は、2011年にこの活動を海外にも拡大。さらに2022年冬から雪を守る活動や、 昨年からは使用済み化粧品容器を回収・アップサイクルする取り組みを開始し、環境保全活動の幅を広げている。　今年は限定キットの「雪肌精 BLUE チャコールスクラブウォッシュキット」（チャコール スクラブ ウォッシュ 125g、クラリファイング トナー 30mL、コットン 12枚 3520円）と「PrédiaBLUE クレンジングクレイキット」（クレンジング クレイ 150g、リペア ヘッドクレンズ クレイ 60g 3080円） を対象商品に加え、沖縄のサンゴ礁の未来を守る活動を強化する。価格は全て編集部調べ。

雪肌精

Beauty

「雪肌精」サンゴ保全活動に寄附するプロジェクト　今年は限定キットも登場

　マリーは、「カルティエ（Cartier）」でキャリアをスタートし、その後「ハリー・ウィンストン（HARRY WINSTON）」でジュエリー・ウォッチメイキングのアーティスティック ディレクションを担当。2016年にカルティエに戻り、ジュエリー・ウォッチメイキング部門のクリエイティブ ディレクターとして約10年間勤めた。　シャネルではジュエリークリエイションスタジオのディレクターを務めていたパトリス・ルゲロー（Patrice Leguereau）が2024年に死去して以降、空席となっていた。マリーは就任に際し、「シャネルという、文化的な影響力と卓越した規律に倣い、常に既存のコードに問いを投げかけ、女性らしさを再定義し、デザインや精神性を通して現代性を表現し続けているメゾンに加わることができて、大変光栄で胸が高鳴っています。シャネルのチームの一員として、新しい章を共に紡いでいくことを楽しみにしています」とコメントを発表した。

CHANEL

「シャネル」ジュエリー部門ディレクターに元カルティエのマリー＝ロール・セレードが就任へ

　対話の核となったのは、現代におけるエレガンスの定義。栗野が提示した「エレガンスには時にノイズが必要」という持論に、ホロウェイは深く共感を示した。「あまりに静かすぎると、退屈になってしまう。ラルフ ローレンのニューヨークでの仕事から学んだことのひとつは、物事を少し動かすことで、見慣れた古典的なものが突然新鮮に見えるということ」と語るホロウェイは、美しいネイビーブレザーやグレーのスーツといった定番の中に、意外な色や素材のノイズを見つけることが新鮮さを生むと説明。その一例として、カシミア糸にあえてブラックのリネン糸を加え、チャーミングな犬のインターシャを施したスプリングコレクションのニットを挙げ、見慣れたクラシックに予想外の素材や物語を少しだけ介入させることで生まれる魅力を熱弁した。　話題は、この日栗野が身につけていた新作のレザーバッグ「アルフレッド（Alfred）」にも及んだ。同アイテムは、約120年前のモータリティーズの時代に作られた伝統的な英国式ハンドル、1920年代のアール・デコ期を象徴するライターの意匠からインスパイアされたスライドロック、そして二つのコンパートメントからなるコンテンポラリーなシルエットという、ダンヒルの過去・中期・現代を一つに融合させている。ホロウェイは「設計するにあたって私たちが目指したのは『新しいブリーフケース』でした。マスキュリンでありながらシンプルで、使い手の負担にならない。それでいて、きわめて際立った特徴を持つ一品に仕上げたかった」と製作の舞台裏を明かした。　また、生涯の顧客であったウィンザー公の着こなしや、タキシードをステージ衣装にしたブライアン・フェリーのスタイルを引き合いに出し、「ロックとロイヤルティの衝突、クラシシズムとクリエイティビティの緊張感こそが英国らしさの本質であり、ダンヒルが体現しようとしている精神だ」とブランドのアイデンティティを定義した。　最後にホロウェイは、現代の若い世代やミュージシャンたちが自らの意思でテーラリングの喜びを再発見している現状に触れ、「私が今日作るすべてのものは、10年後も50年後も、誰かがそれを手に取り美しいと感じてほしいという意図のもとで作られている。古典的なものの中に新しさを発見し続けたい」と語り、アーカイヴから学びながらも常に進化を続けるメゾンの姿勢を示してトークを締めくくった。　なお、ダンヒル銀座本店では、ブランドのレザーアイテムの伝統と、英国クラフトマンシップの現代的な表現に焦点を当てた特別展示「dunhill Heritage and Leather Goods Exhibition」を6月28日まで開催。新作レザーコレクション「アルフレッド（Alfred）」を中心に、アルフレッド・ダンヒルが手掛けた初期のラゲージやドライビングアクセサリーから、現代の洗練されたレザーグッズへと至る進化をたどる内容となっている。

dunhill

「エレガンスにはノイズが必要」ダンヒルのサイモン・ホロウェイが栗野宏文と語る

　コレクションは、計17型をラインナップ。プリングルズのアイコンである「Mr.P」の刺しゅうをアクセントとして取り入れ、裏地にはチップス柄をデザインしたバックパック（3万5200円）や、トートバッグ（2万7500円）、プリングルズの缶パッケージをプリントしたトートバッグ（1万9800円）、缶パッケージやロゴをステッカーのように散りばめたグラフィックをあしらったクラッチバッグ（6600円）、チャームとしてバッグに付けることができるフレーバーモチーフのミニポーチ（3種、各9900円）などを揃える。

LeSportsac

レスポートサックと「プリングルズ」がコラボ発売　チップス柄をデザイン

　トーテムは、スウェーデン出身のブロガー エリン・クリング（Elin Kling） とカール・リンドマン（Karl Lindman）が2014年に設立。スウェーデンの感性とモダンな美学を基盤に、スタイルの本質を追求したコレクションを製作している。　今シーズンはエリンとカールが、スウェーデンの感性を感じさせる洗練をまとい、フェミニンな躍動感を探求。コクーンシルエットのウールピーコートや、リブジャージー素材でミニマルに仕立てたカットソーやワンピースなどが揃う。さらに、コレクション全体にスパイスを加える素材としてエコレザーを積極的に採用し、ジャケットからスカート、コートまで幅広く用意。カラーもブラック、ブラウンに加え、ダークなチェリーレッドを取り入れ、シンプルな中に捻りを効かせている。　同ブランドの成長ドライバーとなっているバッグやシューズの新作も用意。シューズはアッパーにピアスのような装飾を施したポインテッドパンプスと、ストラップをスカーフでデザインしたスリングバッグパンプスをラインナップする。バッグは人気の「Tロック」シリーズからボックスショルダーが登場したほか、バイカラージャケットから着想した新作「マーサートート」を発表した。　新作は、大阪の直営店のほか、伊勢丹新宿本店や「バーニーズ ニューヨーク（BARNEYS NEW YORK）」、「AP ストゥディオ（AP STUDIO）」などで9月頃から順次販売。伊勢丹新宿本店では秋冬シーズンのポップアップの開催を予定している。　なお、直近では映画「プラダを着た悪魔2」の劇中の主要なシーンでブランド名が登場したことで、店頭への問い合わせが増え、新たな客層の獲得に繋がったという。

TOTEME

プラダを着た悪魔2にも登場、スウェーデン発「トーテム」が26年秋冬の新作発表

　両社の協業は、2019年から構想があったものの、コロナ禍を受け一時中止。2025年に、松屋銀座の開店100周年記念企画として、期間限定での食品催場出店という形で6年越しに実現した。1週間という短い期間ながら、同館の食品催事の過去最高売り上げを更新。大きな反響があったことを受け、常設店の出店が決まった。　メニューは、松屋PREMIUMのために開発した多数の限定商品を用意。「神戸牛牛めし」（1390円）をはじめ、「国産黒毛和牛のうまトマハンバーグ」（1681円）や「創業ビーフRichカレー」（1050円）、「雪国育ちの濃厚トンテキ」（1681円）など全7品が揃う。いずれも通常の店舗で人気が高い定番メニューだが、メインとなる肉のグレードだけでなく、牛丼の玉ねぎや紅生姜は国産、ハンバーグのトマトにはイタリア産を採用するなど、あらゆる素材をアップグレード。全てのメニューの土台となる米には、冷めても美味しく弁当に最適だという宮城県産のひとめぼれを使用した。また、牛めしの牛肉は一度焼いてから煮るなど、上質な素材に合わせて調理法を刷新したほか、百貨店の客層に合わせた味付けの調整も行っている。　パッケージには木製のわっぱや洗練された掛け紙を使用。店舗デザインやスタッフの制服も百貨店に仕様に変更した。内装はブラックと木目調のブラウンを基調とし、新たに制作したゴールドのロゴを配して高級感と温かみを演出。制服は、店舗の雰囲気に合わせた落ち着きのあるブラウンのベストセットアップを採用している。同店のスタッフ向けに専門の接遇研修を共同開発しており、松屋フーズの担当者は「接客の質も含めて全てが百貨店水準のプレミアム」と自信を見せた。　松屋銀座の担当者は、松屋との協業について「昨年の催事出店では、期間中に明らかに新規の客数が増加した。これまでの顧客層とは異なるお客さまとの接点として、このシナジーに大きく期待している」とコメント。商品を実際に食べた感想を問うと「率直に言って驚いた。個人的には量が少なめに見えたが、見た目以上の食べ応えと、何より上質な素材がもたらす満足感がある」と語り、「牛めしの神戸牛もさることながら、特に驚いたのはハンバーグ。黒毛和牛100%であの味わいは、百貨店の食品売り場では通常2000円はくだらない。いずれの商品も破格と言えるコスパの良さだ。ひとえに松屋フーズの企業努力であって、お客さまにも必ずご満足いただけるはず」と太鼓判を押した。　松屋フーズの担当者は、商品開発について「牛めしのタレはすき焼き風の甘めなものに変え、かける量を少し減らすなど、松屋を食べ慣れない女性・年配のお客さまでも食べやすいよう工夫した」とコメント。一方で、「既存のお客さまにお喜びいただけるパンチはしっかり残している。百貨店仕様ながらも、あくまで松屋らしい味わいだ」と語り、“上位互換”と位置付ける新店のコンセプトを強調した。中食需要に合わせた惣菜の開発を進めるなど、今後も新商品を次々に投入する予定だといい、「我々の味が百貨店のお客さまに受け入れられるか、腕試しのつもりで臨む。まずは松屋銀座でしっかり愛されるブランドへと育てていきたい」と意気込んだ。

神戸牛牛めし1390円、牛丼「松屋」の“上位互換”店が松屋銀座にオープン

　スナイデルは、サマーバケーションを彷彿とさせるコラボアイテムを用意。伸縮性のある柔らかいスムース素材を使用した、ピングーのワッペン刺繍付きのミニワンピース（1万5950円）や、ポロ襟とアメスリデザインのタンクトップ（9900円）、ピングーと妹のピンガのイラストに褪色加工やかすれプリントを施したTシャツ（7920円）のほか、キャップ（5940円）、ぬいぐるみチャーム（4950円）、ヘアクリップセット（4950円）などを揃える。　コスメキッチンのコラボでは、暑さでゆらぎやすい夏を内と外からケアするアイテムをラインナップ。いずれもピングーやピンガの限定パッケージをデザインした。「オーバイエッフェ（O by F）」の冷感のある洗い上がりの3in1 シャンプー（3080円）とドライシャンプー（2420円）、「ミティアオーガニック（Mitea ORGANIC）」のポーチ付き拭き取りシートセット（1650円）、「青パパイヤ酵素」の30包入り缶セット（6804円）、グルテンフリーのカカオバー（356円）などをラインナップする。　コラボ発売に向け、スナイデルとコスメキッチン合同で関係者向けにプレビューを開催。展示会以外でブランドの垣根を超えたイベントを行うのは初の試みだという。スナイデルのプレス担当は「夏を中からも外からも楽しむためのコラボを複合的に紹介できたと思う。スナイデルとのコラボアイテムは、キュートからカジュアルまで幅広い展開で、どちらのファンの方にも手に取っていただきたい」とコメント。コスメキッチンのプレス担当は、「『ピングーが可愛くて使い始めたらオーガニックだった』という入り口で、先入観なく多くの方に試していただくきっかけになれたら」と期待を寄せた。

SNIDEL

スナイデル、コスメキッチンがピングーとコラボ　夏を乗り切るアイテム発売

　移転先の店舗は、売り場面積約288平方メートル。これまで運営してきた店舗よりも売り場面積を拡張し、ゆとりのある動線設計にすることで来店客がアイテムをじっくりと見ることができる店舗空間にアップデートした。開放感が感じられる店内では、ハーネスやアパレル、フットウェア、バックパックなどのパフォーマンス製品をフルラインナップで販売する。　リニューアルオープンを記念して、製品購入者にはオリジナルステッカーを先着で配付するほか、6月13日と14日の2日間は糸や紐を手で結び装飾的な模様を作るクラフト技法「マクラメ」を用いて、アークテリクスのボトルを収納できるオリジナルのボトルホルダーを制作するワークショップを開催。講師にマクラメアーティストのAYAを迎え、基礎を学びながら世界にひとつだけのボトルホルダーを作ることが可能だ。参加条件は、開催日に店内で3万5000円以上購入することとなっており、購入者に参加チケットを配付し各回定員に達し次第受付終了となる。