インサイド

不思議な縁　オー・プランタンへ　一度、日本に帰国したものの、もう一度お金を貯めて渡仏しました。やっぱり、パリが忘れられなかったのね。その時代は、ベトナム戦争の真っ最中。フランスでも学生運動やストライキが起こっていたわ。世の中は不安定だったけれど、私はパリでの暮らしに慣れてきて、もっと仕事をしたいという気持ちが強くなっていました。　ある日、よく一人で通っていた近所のカフェでたまたま会ったUPI（＝United Press Internationalアメリカの通信社）の記者たちに、有名な百貨店「オー・プランタン」のチーフを紹介してもらったの。不思議な縁ね。そこから話が進んで、オー・プランタンの研究所で働き始めることになったんです。　そこが、とても楽しくて。もっと本格的にファッションの仕事がしたくなりました。今度は東京銀行の駐在員に相談して、「ルラシオン・テクスチル」というテキスタイルメーカーを紹介してもらった。そこで出会ったのが、賢ちゃん（髙田賢三）でした。大切な2人の友人　その会社のオーナーのマダムは、賢ちゃんをとても可愛がっていたのよ。だけど、滞在許可証や労働権はなかなか与えられなかった。当時のシャルル・ド・ゴール政権下では、外国人が労働許可を得ることは簡単ではなかったのね。当時の私は事情がよく分からず、「どうしてだろう」と不思議に思っていました。　その後、私は転職してしまったのだけど、賢ちゃんとは変わらず交流が続きました。賢ちゃんは、いつも気前よく食事をご馳走してくれるの。パリで暮らす日本人は、決して豊かではなかったのにね。優しくてチャーミングで、ユーモアがあって、人に対して何かをすることを惜しまない人でした。彼がいるところに、自然と人が集まってくるような存在だったわ。 　これはしばらく後になってからの話だけど、「ケンゾー（KENZO）」の仕事場があったヴィクトワール広場の傍を、私が朝オートバイで通ると、賢ちゃんのオレンジ色のフォルクス・ワーゲンが必ず停まってた。それを見つけるたびに「ああ、賢ちゃんもう働いているのね」って。とても謙虚で勤勉な人よね。　一生さん（三宅一生）との出会いは、私が働いていたデザイン事務所「マフィア」を訪ねてきたことがきっかけ。当時から、誰もが注目する華のある人でした。一生さんのパリでの最初のショー（1973年秋冬）の、刺し子を取り入れたコレクションは印象に残っていますね。そして一生さんも、私のショーを見に来てくれたのよ。　2人とも、世界のファッション界を代表する存在。でも当時の私にとっては、同じパリで頑張っている大切な日本の友人。彼らと会う時、ほとんど仕事の話をしなかったわね。私は違う道を歩いていたし、ライバル意識もありません。食いしん坊同士だったから、集まればご飯を食べて、おしゃべりをして笑い合う。ただ一緒に過ごす時間が楽しくて、それだけでよかったから。——第5話につづく【毎日更新】第5話「学びは宝　『キャシャレル』へ」は、8月6日に公開します。

JUNKO SHIMADA

Fashion

【連載ふくびと】デザイナー島田順子 第4話——大切な友人、賢ちゃんと一生さん

イラストレーター hannahウォッシャブルニットブラトップノースリーブ 2990円、コットンボクサーイージーショートパンツ 1500円、コットンボクサーイージーショートパンツ 1500円　hannahさんは、SNSやYouTubeを中心に、ファッションやカルチャーをテーマにしたイラストを発信するアーティスト。日々の暮らしの中で感じたことや心が動いた瞬間を、等身大の視点で描き続けている。普段はTシャツやデニム、ミディ丈のスカートなど、肩の力を抜いて過ごせるシンプルな装いがお気に入り。その一方で、「楽だけど可愛い」バランスや、小物で自分らしさをプラスすることも大切にしているという。 　アイデアに行き詰まったときは、一度考えることをやめて、目的もなく外を歩くのが彼女のルーティーン。「公園や古い街並み、本屋など、時間の積み重なりを感じる場所が好きです。特別なものを探すというより、道に落ちる影や建物の色、人の服装、店先に並ぶものなど、普段は見過ごしてしまうような景色を眺めることで、新しい発想につながることも多いですね」とhannahさん。気ままな日常を過ごすなかで、彼女が服に求めるのは快適さと気分の上がるデザイン。「夏は家で絵を描いたり、動画を撮影したあと、アイデアをまとめるために外へ出かけることも多いので、涼しさと動きやすさを重視しています。家でリラックスできて、そのまま少し外へ出ても自然に見えるような服が理想です」と話す。そんなhannahさんが今回着用したのは、さらりとした肌触りのエアリズム素材のタンクトップに、花柄のショートパンツを重ね履きしたスタイリング。リラックス感がありながらも、夏らしい軽やかさを感じさせる着こなしに、「軽やかな着心地でベタつかず快適です。タンクトップだけど肌見せが少ないデザインなので、安心感があります。この格好でピクニックをしながらスケッチをしたり、本を読んだりして、ゆったり過ごしたいですね」と笑顔を見せた。  フローリスト caco.ヘンリーネックタンクトップ （ホワイト、ブルーともに990円）、リブVネックカーディガン 1990円、リブワイドイージーパンツ 2990円　千歳船橋で花屋「farm.」を営みながら、空間装飾や撮影のフラワースタイリングなど、幅広く活動するフローリストのcaco.さん。季節ごとに移り変わる花々と向き合いながら、色や質感の組み合わせを提案する日々の中で培われた感性は、普段のファッションにも自然と表れているという。 　「色が好きなので、服を選ぶときも自然と色の組み合わせから考えています。彩度の高い色だけではなく、中間色のニュアンスも好きですし、白や黒をベースに差し色を加えたり、反対色を合わせたりするのも好きですね」とcaco.さん。花を束ねるように、色同士の調和やコントラストを楽しむことが、caco.さんらしいスタイリングにつながっているという。 フローリストとして日々さまざまな色に触れるcaco.さんにとって、色は気分や表情を切り替える大切な要素だという。「その日の現場や気分によって着る色を変えています。裏方としてのお仕事の日は黒やグレーでまとめて黒子モードに。反対に、あえて印象を残したい日は鮮やかな色を取り入れることもあります」。仕事では装いでスイッチを切り替え、自宅ではもっと自由に色を楽しむのがcaco.さんらしい過ごし方。豊富なカラーバリエーションで展開されるラウンジウェアコレクションは、そんな理想にもぴったり。「家にはいつも季節のお花を飾っているので、その日に飾っているお花に合わせてルームウェアの色を選びたいです」と、花と装いをリンクさせる、フローリストならではの楽しみ方を教えてくれた。エッセイスト 汐音ポインテールキャミソール 990円、ウォッシャブルニットパンツ 2990円、ラウンドネックカーディガン 2990円、ソフトリブT 1990円　YouTubeやSNS、エッセイを通して、自身の日常や旅先で感じたことを言葉に紡ぐ汐音さん。彼女のクリエイティブのきっかけは、日々の暮らしの中でふと生まれる違和感や気づきにあるという。だからこそ外へ出かける際も、目的地だけでなく、そこへ向かうまでの時間や、買い物帰りに見つけた何気ない景色など、日常の延長にある小さな発見を大切にしているそう。 　そんな汐音さんが服選びで大切にしているのは、気持ちの流れを途切れさせないこと。「部屋着でそのまま行けるような格好が好きです」と話すように、家でリラックスしている状態から、そのまま外へ出られる自然体のスタイルを好むという。素材やシルエットも、きちんと見えながら締め付けがなく、長時間過ごしても心地よいものを選ぶのが汐音さんのこだわりだそう。今回着用したウォッシャブル仕様のニットパンツは、柔らかな肌触りと動きやすさを備えながら、外出着としても馴染むシルエットが魅力。「ニットパンツって楽なイメージがありますが、これは形がきれいなので、そのまま外に出てもちゃんとして見えるのがいいですね。家で過ごすときも窮屈じゃないし、買い物やカフェに行くときも自然に着られると思います」と汐音さん。ベーシックなデザインだからこそ、合わせるアイテムによって雰囲気を変えられるところもお気に入りだといい、「シンプルな形なので、トップスで遊べるのが楽しいです。その日の気分でいろいろ試せるのがいいですね。今回は花柄やイエローを合わせてポップなスタイリングですが、モノトーンで統一した大人っぽい組み合わせも合うと思います」と語ってくれた。 モデル HIKIリブVネックカーディガン 1990円、リブタンクトップ 990円、リブレースVネックキャミソール 990円、コットンボクサーイージーショートパンツ 1500円　続いて話を聞いたのは、韓国出身のモデルHIKIさん。彼女にとってラウンジウェアは、眠るためだけの服ではない。「パジャマは持っていなくて。普段からラウンジウェアで寝て、そのまま出かけることも多いんです」と話すように、家でのリラックスタイムからちょっとした外出まで、日常に寄り添う存在だという。着心地はもちろん、着るだけで気分が高まる可愛さも大切。「家で過ごす時間も、外へ出かける時間も、どこにいても可愛いと思える自分でいたい」という言葉がモデルのHIKIさんらしい。 　シンプルな装いをベースにしながらも、赤や緑などの鮮やかな色や柄をアクセントとして取り入れるのが、HIKIさんのスタイル。「暑くなってきたので、最近は柄物が気分なんです。今回のスタイリングは、花柄にドットにチェックと柄を重ねているのに、うるさく見えなくて可愛いですよね。こういう遊び心のあるデザインが好きです」と話す。 撮影やフィッティングなど、人前に立つ仕事が多いからこそ、自宅では肩の力を抜いて過ごせる時間を大切にしているそう。今回着用したコットン混素材のトップスは、やわらかな肌触りと軽やかな着心地がポイント。コンパクトなシルエットに加え、シンプルな中にもさりげなく個性を感じるデザインが、HIKIさんのスタイルに馴染んでいる。「もともと体にフィットするトップスが好きなんです。コンパクトなアイテムはボトムとのバランスも取りやすいし、色や柄を合わせてスタイリングを考えるのも楽しいですよね」とHIKIさん。パンツについても「履いてみたらフィット感がちょうどよくて。楽なのに可愛いので、そのまま外にも出かけたくなります」と気に入った様子だ。 インナー＆ラウンジウェアコレクションphotography: Elaine Lam, styling: Kanako Muneto, hair & makeup: Moe Hikita, text & edit: Mai Sugawara, casting: Soogyong Kim, direction: Riko Miyake, project management: Ryota Tsuji（FASHIONSNAP）

「ユニクロ」のラウンジウェアが映し出す、クリエイティブなあの子の素顔

1位「オン」のクラウドティルト リミックス　1位にランクインしたのは「オン（On）」を象徴するクラウドコレクションから登場したクラウドティルト リミックス。その商品名の通り、ブランドの新たなる定番として注目されているクラウドティルトをモチーフに、透け感のある素材を何層にも重ねたアッパーや、余計な装飾を排除したミニマルなデザインで現代的にアップデートした一足です。都会的でスタイリッシュなルックスは、アクティブシーンだけでなくタウンユースにも映え、ブラックをベースにした落ち着いたカラーリングなので、合わせるボトムスを選ばず取り入れられます。2位「パラトレイト」のチノショーツ　昨年に引き続き今シーズンもトレンドとしてストリートを席巻している、膝下丈のショートパンツ。今手に取るなら「パラトレイト（paratrait）」のものがおすすめです。ブランド定番のチノパンをモチーフにした一本は、迫力あるワイドなシルエットと膝下にかかるほどの少し長めの丈感で仕立てながら、生地には深みのあるベージュのチノ素材を採用し、シンプルなデザインでまとめることで上品さをプラス。ショートパンツに苦手意識のある大人でも気兼ねなく手に取れるうえ、簡単にトレンド感のある着こなしを叶えてくれます。3位「コトハヨコザワ」のTシャツ　今の季節の主役を担うTシャツは何枚あっても困りません。シンプルなものはもうすでに持っているという人に向けておすすめしたいのは「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」のリラックスTシャツです。生地の表面を色落ちさせて古着のような風合いを出す特殊な加工を施したコットン地を用いた一枚は、あえて片袖だけオリジナルの生地の色を残したツートーンのようなデザインが特徴。ゆとりあるオーバーサイズを採用し、性別問わず着用できるうえ、取り入れるだけで抜け感溢れる着こなしに仕上げてくれます。4位「ヨシオクボ」のメッシュシャツ　重たくなりがちと敬遠しがちなブラックも、透け感のある生地で仕立てられたトップスなら軽快に着こなせます。「ヨシオクボ（yoshiokubo）」を象徴する切り替えを採用した半袖シャツは、編み地が異なるメッシュ生地を複雑にドッキングさせたアイコニックなデザインが目を惹きます。素材特有の透け感を堪能でき、インナーによって表情を変え、多彩なスタイリングを楽しめる優れものです。5位「ウジョー」のクロップドブルゾン　5位にランクインしたのは、独創的なカッティングで仕立てられた「ウジョー（UJOH）」のボックスブルゾン。ワークジャケットをベースにしながら、ゆとりある身幅に対してコンパクトにまとめられた着丈の極端なボックスシルエットで仕立てることで、モチーフ由来の無骨な印象を払拭し、タウンユースにマッチするモードな佇まいへと昇華させています。パタンナーとしての出自を持つデザイナーが手掛けるブランドらしいシルエットを堪能できる一枚です。6位「チノ」のハープジップニット　セール開催中の今、秋冬まで着られるアイテムに注目が集まっています。6位にランクインしたのは「チノ（CINOH）」のハーフジップニット。「未完であることにこそ、自由が宿る」をテーマに掲げた26SSコレクションを象徴するように、滑らかな肌触りの上質な素材や丁寧な仕立てをベースに、アシンメトリーに走る首元のジップのデザインでさりげない抜け感を表現しています。秋口には一枚で着られ、冬にはジャケットやアウターのインナーとして重宝するアイテムを、お得にゲットできる今のうちにチェックしてみて。7位「カナコ サカイ」のジャカードTシャツ　「Tシャツだけだとカジュアルになりすぎてしまう」と敬遠している人に向けておすすめしたいのは「カナコ サカイ（KANAKO SAKAI）」の一枚。生地には、水のような透明感を追求したというブランドオリジナルのシアー地をベースに、ラメ糸でジャカード織りを施したエレガントなものを採用し、すっきりしたボックスシルエットとコンパクトな首元のデザインも相まって綺麗めに着こなせます。総柄ながらブラックの単色でまとめられているので合わせやすく、ワードローブの心強い味方になること間違いなし。8位「エイトン」のタックパンツ　上質なウールの素材感を存分に堪能できるスラックスは「エイトン（ATON）」のもの。裾にかけて緩やかにテーパードするシルエットやミニマルなデザインなど、オーセンティックな2タックのスラックスをベースにしながら、生地にはブランドオリジナルのサマーウールを採用することで、春夏にぴったりな軽やかな佇まいへと昇華しています。綿や毛織物の産地として知られる愛知県津島市の工場で織られた生地は、さりげなく透けるほど薄く、肌離れ良く穿けるドライな質感が最大の魅力。端正なシルエットも相まって夏の綺麗めスタイルに欠かせない一本です。9位「ノノット」のブルゾン　「イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）」で経験を積んだデザイナーが手がける「ノノット（nonnotte）」。メゾンブランド由来の立体裁断で仕立てられた服は、国内の職人とともに作り込まれたブランドオリジナルのテキスタイルとマッチし、ミニマルなデザインながら存在感を放ちます。9位にランクインしたブルゾンは、“これ以上のものは作れない”とデザイナーが語る渾身のテキスタイルで仕立てられた一着。「誰もが気軽に着られてなおかつ美しい」を目標に開発された生地は、厳選された良質な原料を使用し、さらに特殊な加工を施すことでコットンとは思えないほどしなやかな質感を実現しています。10位「オダカ」のカーディガン　ラフに羽織れる気軽さがありながら、取り入れるだけで上品なスタイルを叶えてくれる「オダカ（ODAKHA）」のカーディガン。スポーツウェアなどに使われる伸縮性がある糸で編み上げた生地を用いているので、軽やかな着心地を楽しめるうえ、ニット特有のほっこり感を薄め、シーズン問わず楽しめる一着に仕上げられています。ボディラインを綺麗に見せてくれるタイトシルエットや、エレガントな袖や裾のフリルなど、"強さと柔らかさを併せもつ現代女性のためのデイリーウェア"というコンセプト通りのディテールが詰め込まれているのも注目ポイントです。

CINOH

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KANAKO SAKAI

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お買いモノ

みんなのお気に入りを大公開、F/STOREユーザーが選んだ"欲しい"アイテムTOP10【2026年7月】

2026年秋冬パリ・ファッションウィーク断想

第4回　ファッションの「劇的」なるものとは

憧れのフランスへ　フリーで仕事をしていたある日、親戚の女性から「モスクワ経由でパリに行かないか」と誘われました。映画に夢中になり、いつか行ってみたいと憧れ続けていた街。どうにかして行きたくて、両親に相談することにしました。　実はこの時、私には婚約者がいたんです。とても良い人だったけれど、本当は結婚に乗り気ではなかった。パリに行けば、婚約のことは流れるかもしれない。でも・・・。　そんな私の背中を押してくれたのが父でした。いつも私の応援団長だった父は、パリ行きに反対するどころか二つ返事で「行ってこい」と背中を押してくれて、旅費まで工面してくれたんです。今振り返ると、あの時に結婚ではなくパリを選んで、本当に良かったのだと思う。　ところが出発直前になって、一緒に行くはずだった女性が渡航できなくなってしまったの。不安だったけれど、行くしかない。一人で船と電車、飛行機を乗り継いで、パリを目指しました。　その時代、海外に持ち出せるお金の上限は500ドル（当時のレートで約18万円）。盗まれたら一大事だから、お札をストッキングに入れて、お腹に巻き付けていたのよ。パリジェンヌの衝撃　初めてパリの街に降り立った瞬間の感動は、今でも忘れられません。凱旋門やシャンゼリゼ通り、老舗カフェ「フーケ（FOUQUET'S）」の赤いひさし。ベレー帽を被ったパリジャンたち。映画で観ていた憧れの世界が、そのまま目の前に広がっていたわ。　せっかくパリに来たのだから、この街を隅々まで見てみたい。なので地下鉄にはほとんど乗りませんでした。毎日のように街を歩き回り、映画館に行き、美術館を巡って。何を見ても新鮮で、ただ歩いているだけで楽しかった。世間知らずな田舎娘にとって、憧れの地ではカルチャーショックの連続。　当時の日本では、シャーベットカラーのファッションにベージュ系のメイク、「コパトーン」のサンオイルで焼いた肌が流行していました。みんな同じような服を着て、同じような顔をしているように感じていたんです。　でも、パリの女性たちは違いました。まず、化粧をほとんどしていないの。ファッションもこれみよがしではなく、すっきりと素朴なのにとても美しい。髪型やファッションにその人らしいスタイルを持った、魅力的な女性たちの姿がありました。「洗練」とは、余分なものを削ることであか抜けたスタイルであることを、パリジェンヌたちが教えてくれた。この美意識は、今でもずっと大切にしています。下宿先のマダムが教えてくれたこと　もともと3ヶ月の滞在のつもりが、あっという間に半年。父が持たせてくれた大金も底をつきそうで、いつまでも旅行者気分ではいられません。働き口や下宿先を探すことにしました。　部屋の掃除やベビーシッターと引き換えに、屋根裏部屋に住まわせてくれる求人案内を見つけて、すぐに応募。語学学校にも通い始めて、少しずつパリで暮らす準備を始めました。　その後、下宿することになった16区のブローニュの森の近くにある邸宅は、忘れられないわ。確か、日本大使館の紹介だったかしら。オーナーのマダムは、フランスを代表する劇団コメディ・フランセーズの元女優。そのお母さまはオペラ歌手で、さらに恋人は当時ヨーロッパ社交界で知られたアガ・カーン（※）だったというから驚きしょう？ まるで映画の中の世界でした。※アガ・カーン＝イスラム教シーア派イスマーイール派の宗教指導者の称号。20世紀にはヨーロッパ社交界の著名人としても知られた。　中国の真っ赤な刺繍のカーテンが1階から3階まで続いていて、つづらを開ければ豹の毛皮が出てくる。壁には、アフリカの仮面がずらり。アフリカやアジアの文化が混ざり合った、とても不思議な空間。夕方になるとシャンパンを開けて、レコードで「ボレロ」をかけて。マダムは決して裕福ではなかったけれど、夢みたいな生活だったわね。 　語学学校で学んだことよりも、本当に多くのことを教えてくれたのは、この家での暮らしでした。マダムに細かい発音を直してもらったり、5月1日に大切な人へスズランを贈るという素敵な習慣を知ったりね。ホテルに泊まっていただけでは、決して出合えなかったことばかりです。　あれは百貨店の面接に行った日だったかな。帰ったら、マダムがケーキを用意してくれていて、「お祝いよ」って。小さなケーキを半分に分けて食べたのが、家族のようで嬉しかった。 　一人ぼっちで寂しくて泣いた日も、もちろんあったわよ。それ以上に、幸運な出会いや楽しい思い出の方がずっと多かった。気が付けば、パリでの生活は1年以上になっていました。——第4話につづく【毎日更新】第4話「大切な友人、賢ちゃんと一生さん」は、8月6日に公開します。

【連載ふくびと】デザイナー島田順子 第3話——単身パリへ、ショックの連続

GIU GIU

「私はファッションが嫌いだった」──自由な異端児がニットウェアと出会うまで

学校をサボって映画館へ　とにかく早く館山を出て東京へ行きたかったから、進学が決まった時は本当に嬉しかった。学校の近くに親戚の家があったので、居候させてもらいました。　ところが肝心の学校は、全然面白くなかったの。ほとんど学校には行かず、映画館にいる時間のほうが長かったくらい。ヌーヴェルヴァーグにハマったわ。ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーの映画に夢中になって、1日に何本観ても飽きなくて。スクリーンに映るパリの街並みや登場人物の佇まいがとても魅力的だったから、自然とフランスへの憧れを抱くようになったんです。　私がサボっているなんて両親はもちろん知らないから、毎月きちんと仕送りしてくれて。そのお金でおしゃれをしたり、自由に遊んでいたんだから、良い子ではなかったわね。　ただ、学食がすごく美味しかったので、ちゃっかりお昼ご飯だけはお友達と一緒に学校で食べていました。このスタンスは、今でもあまり変わっていないかもしれないわ。スタッフのみんなと美味しいご飯を食べたいから会社に行っているの。食いしん坊よね（笑）。だけど私にとって、ご飯は大事なモチベーションなんです。 　当時、銀座にあった小さなオーダーメイドのブティックにも毎日のように通っていました。ドレメの卒業生が開いたお店で、そこに並ぶ服を見るのが大好きだった。カーネーションの刺繍が入った白いローン生地のブラウスに一目惚れしたことを、今でも覚えています。　オーナーともすっかり仲良しになって、学校の課題で作る服まで縫ってもらったりして。だから私、今でも洋服をきちんと縫えないのよ。ミシンを触るのは怖いし、裾上げはテープで済ませてしまいます（笑）。内定を辞退　自由の道を求めて　さすがに遊びすぎて、「このままだと出席日数が足りない」と先生に忠告されたわ。卒業できないかもしれないと焦って、2ヶ月くらい一生懸命通うつもりだったのに、よりによって風邪を引いて、しばらく寝こんじゃったの。それに、学校を卒業したら「館山に帰ってこい」と言われていたので、帰りたくないという気持ちも強かった。なので1年多く通って、卒業したんです。　東京での生活が楽しくて、館山に戻るつもりはなかった。なので卒業後は東京で働こうと、オンワード（現オンワードホールディングス）の面接を受けたことがあります。　内定をいただけたのだけど、面談で「あなたは愛嬌があるから店頭に立って」と言われた時、直感的に「違うな」と思ってしまった。安定の大手企業だったのに、結局は辞退。組織の中で決められた道を歩くのではなく、もっと自由でいたいというのが自分の本当の気持ちだったんです。そのまま就職はせずに、腰掛けで働きながら、東京での暮らしを続けました。——第3話につづく【毎日更新】第3話「単身パリへ、ショックの連続」は、8月5日に公開します。

【連載ふくびと】デザイナー島田順子 第2話——学校よりもフランス映画に夢中

01.  emma　2026年秋冬シーズン注目のトレンドでもあるチェック柄のシャツをスキニーパンツにインし、サイハイブーツでボーホーなムードを感じさせるスタイリングが印象的。パドロックがシンボルのアイコンバッグ「パディントン」やベルト、大ぶりのチョーカーネックレスといった存在感のある小物で、甘さの中に力強さをバランスよく取り入れたルックに。02.  Karen Fujii　ヴィンテージライクな小花柄のファブリックとニットをドッキングしたベストのレイヤードスタイルは、クラフト感溢れる一着。構築的なシルエットのバレルパンツに厚底のクロッグシューズを合わせたバランスが、甘さを抑えつつ程よくハンサムな印象に。ツイード地の「パディントン」を相棒にすれば、よりフォークロアなムードが漂うスタイリングが完成。03.  Tsugumi　淡いパステルカラーの色合わせとチェックの掛け合わせが際立つ、今季のクロエを象徴するスタイリング。シアーで軽やかな素材感ながら歩くたびに動きが出るボリューミーなティアードスカートは、今シーズンのキーアイテム。同じくランウェイで視線を集めたサイハイブーツと合わせればウエスタンムードが高まるルックに。ジャケットのオーバーショルダーを形作るカラーは取り外し可能で、異なるシルエットを2WAYで楽しめる。新作バッグ「マーシー フーラード」は、ベルベット素材にブレイドハンドルとスタッズをあしらったデザインで登場。すべて税込価格新作バッグ「PADDINGTON SLING」 アイコンバッグ「パディントン」から、横長トートの新作が登場。ソフトなナッパラムスキンのボディに、パディントンを象徴するパドロックがデザインされ、よりモダンでクールな印象に。トップハンドルのほか、ショルダーストラップを取り付ければクロスボディやショルダー掛けでも楽しめるデイリーバッグ。

3人の"クロエ・ウーマン"が選ぶ 2026年ウィンター新作のWISH LIST

第1話——1941年、海軍基地の街として知られた館山の豆腐屋に生まれた島田順子。海と山に囲まれた自然豊かな地で、自由奔放に育った。美意識の原点は、糸から仕立てた着物を凛と着こなす祖母の姿。お洒落で多趣味な父の影響を受け、アートやファッション、車やオートバイへの憧れが育まれていく。優等生の姉と比較されながらも、勉強よりウクレレや絵を描くことに夢中になり、活発な少女時代を送る。豆腐屋の娘として生まれて　私は6人姉妹の3番目。家業は豆腐屋でした。祖父母と両親、姉妹たちに囲まれて、おてんばな子どもだったわね。館山は気候が温暖で、人もおだやか。魚介や野菜が採れるので、暮らしには困りません。でも一方で、古い慣習や明治の気質が色濃く残る土地でもありました。　祖母はいつも凛とした姿で、本当にセンスの良い人。蚕を育て、草花を籠にたっぷり摘み、石臼で叩いて絹糸を染め、機で織って着物を仕立てる。そんな姿を幼い頃からずっと見ていたんです。　6歳のお正月、お琴の稽古初めに祖母が作ってくれた着物は、袂を少し長く仕立ててくれて。それがすごく嬉しかったことを覚えていますね。しつけは厳しかったので、気丈な祖母に、他の姉妹はあまり近寄らなかったくらい。明治生まれの祖母の美意識は、今思えば私の原点だったのかもしれないわ。　生まれた時は第二次世界大戦の真っ最中。4歳の時に、終戦を迎えました。館山は海軍の街だったので、街には兵隊さんが溢れていて、庭にも道路にも銃弾が落ちていた。父は戦争末期に召集されましたが、兄弟では唯一、命を落とすことなく帰ってくることができました。一歩違っていたら、沖縄に行くことになり帰ることができなかったそうです。　庭の奥に防空壕があって、そこから見た海の景色を今でも覚えていますね。とても不謹慎なのだけど、幼い私には、海上に広がる戦火が花火みたいに綺麗に見えた。よく見かけていた海軍が着るピーコートや制服にも憧れていたわ。私が今でもマリンテイストが好きなのは、きっとその頃の記憶が影響しているのでしょう。趣味を教えてくれた憧れの父　父も母も再婚同士だったこともあって少し複雑な家庭でしたが、のびのびと育ちました。父は、お洒落で多趣味。戦場で一生懸命に仕事をしてきたのだからと、祖父からは好きなことをしていいと言われていたのね。まだ珍しかったポインターを連れて山へ鳥撃ちに行ったり、オートバイや車を乗り回したり。夏には館山の海で船に乗せてくれました。そんな父の姿がとにかく格好良くて、大好きだった。父が好きなものに、どんどん影響を受けて育ちました。　小さい頃から絵を描くのが好きだった私に、父は本格的な画材を揃えてくれました。当時、田舎の女の子で油絵の道具なんか持っている子はいませんから、それがとても誇らしかった。いつも私の味方になって、全力で応援してくれる人でした。　たまに家に泊まりにくる親戚が絵を教えてくれたり。大正時代にフランスに渡ったことがある珍しい人で。偶然だけれど、今の私の住まいがあるフランスのブーロン＝マーロットの隣村で過ごしていたらしいの。もうおじいさんだったから、絵なんか売らなくてもいいって言いながらお酒を飲んではひっくり返っていたけど、その人と一緒に写生に行ったりして油絵を習ったんです。　父に喜んでもらいたくて、憧れていた女学校に進学しました。でも、絵を描いたり、ウクレレを弾いたり、オートバイに乗ったりしているほうが好きな子でしたから、勉強はからきしダメだったのよ（笑）。母には、優秀な姉と比べられてよく叱られたけれど、姉とは好奇心の向く先が全然違ったから。学校の成績は、言うのも恥ずかしいくらい悪かったですね。　進路を考え始める頃、普段はおっとりしている母が珍しく「手に職をつけて自立しなさい」と強く言ったんです。「絵描きでは子どもを育てられないよ」と。それで勧められたのが洋裁学校でした。東京にある杉野学園ドレスメーカー女学院（現・杉野学園ドレスメーカー学院、通称ドレメ）です。　でも当時の私は、とくに洋裁を学びたかったわけじゃない。それよりも、館山を出て東京に行けることにワクワクしていました。——第2話につづく【毎日更新】第2話「学校よりもフランス映画に夢中」は、8月4日に公開します。

【連載ふくびと】デザイナー島田順子 第1話——糸を紡ぐ祖母と趣味人の父

LVMH26年1〜6月期、中東情勢影響し売上高3％減　新生ディオールは好調LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトンが2026年1～6月期の決算を発表した。グループ全体の売上高は、前年同期比3％減の386億ユーロ（約7兆1826億8800万円）、営業利益は同4％減の86億ユーロ（約1兆6003億4820万円）、純利益は横ばいの56億ユーロ（約1兆420億4800万円）だった。中東情勢の悪化の影響で伸び悩んだが、4～6月は徐々に回復し、為替変動を除いた6ヶ月間の成長率は2％となった。 ファッション＆レザーグッズの売上は、同5％減の181億4600万ユーロ（約3兆3768億3450万円）だった。ただし、2026年春夏シーズンにジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）率いる「ディオール（Dior）」が好調なスタートを切ったことにより、為替変動を除いた4〜6月の成長率は1%で着地している。＞＞元記事を読むオンワードHD、イオンモール熊本に勤務していた従業員3人の死亡確認オンワードホールディングス（以下、オンワードHD）が、7月28日に発生した令和8年熊本地震による同社従業員の被災状況について発表した。 同社は、被災したイオンモール熊本に入居していたオンワードHD運営の「ウィゴー（WEGO）」「エニィスィス（anySiS）」に勤務する7人のうち、爆発事故後3人と連絡が取れなくなっていたという。その後の捜索の結果、7月30日夜に1人、31日朝に残る2人の死亡が確認されたと発表した。 オンワードHDは「お亡くなりになられた方々に、謹んで哀悼の意を表するとともに、被災された皆様に、心よりお見舞い申し上げます」と声明を発表している。＞＞元記事を読むシーインが香港で上場へ、目論見書を公開　資金は技術強化などに充当ファストファッション通販「シーイン（SHEIN）」を運営するSHEIN Global Holdings Limitedが、香港証券取引所への上場に向けた目論見書を公開した。同社が公式かつ詳細な財務情報を開示するのは初めて。 目論見書によると、2025年12月期の純売上高は418億米ドル（約6兆8000億円）で、純利益は20億6400万ドル（約3000億円）を計上し、営業利益率は4.1％だった。2022〜2025年の年平均成長率（CAGR）は14.2％に達するが、2025年12月期の前年比成長率は8.0％と鈍化傾向にある。地域別売上高構成比は、欧州が35.4％、その他地域が40.5％、米国が24.1％だった。＞＞元記事を読む東コレ27年春夏は28ブランド　バイアールは「コッキ」、アンダム副賞の仏若手も参加日本ファッション・ウィーク推進機構が、東京ファッションウィーク「Rakuten Fashion Week TOKYO 2027 S/S」のスケジュールを発表した。開催期間は8月31日から9月5日まで。 初参加の4ブランド、海外団体とのパートナーシップショーなどを含む28ブランド・団体がショーを開催する。楽天が手掛けるブランド支援プロジェクト「バイアール（by R）」では「コッキ（KHOKI）」がショーを実施する。＞＞元記事を読むミステリーランチがアウトドアラインなど販売終了　2 デイアサルトも対象にアメリカ・モンタナ発のバックパックブランド「ミステリーランチ（MYSTERY RANCH）」が、運営方針の変更に伴い、アウトドア、エブリデイ、トラベルの各ラインの生産・販売を、店頭在庫分で終了すると発表した。 日本でミステリーランチの輸入代理店を務めるエイアンドエフ（A&F）は、終売後もリペアサービスを継続する予定。修理に用いる一部の部材は同等品に置き換わる場合があるものの、「『道具として機能し続けること』を最優先とするブランドのポリシーに従い、保証・修理部門の熟練の技術をもって最善の修理を尽くすことをお約束します」とコメントを発表している。＞＞元記事を読む名鉄百貨店が解散へ　今年2月末に本店の営業終了名古屋鉄道が、連結子会社である名鉄百貨店を、9月1日付で解散すると発表した。 名鉄百貨店は今年2月末に本店の営業をすでに終了しており、清算に向けた各種手続きを進めていた。 名鉄百貨店は解散するものの、利用者の多い事業については親会社の名古屋鉄道が引き継ぐ。商品券事業は、名古屋鉄道が吸収分割によって承継。同じく連結子会社であるめいてつカスタマーサービスについても、名古屋鉄道が同日付で吸収合併し、友の会・クレジットカード決済サービス事業を継続する。＞＞元記事を読む無印良品が自転車ヘルメットを発売　「暑い」「髪型が崩れる」などの課題に着目無印良品が、新商品「⾵が抜ける⾃転⾞ヘルメット」を8⽉19⽇に発売する。無印良品の⼀部店舗および公式オンラインストアで順次取り扱う。 同商品は、⾃転⾞ヘルメットの⽇常的な着⽤が進まないという課題に対し、警視庁、⻘⼭学院⼤学、⼭野美容専⾨学校の学⽣とともに取り組んだ「みんなのヘルメットプロジェクト」を契機として誕生。前髪との接触を抑えられるようライナー前部に空間を設け、後頭部には結んだ髪を通しやすい構造とフィット感を調整できるダイヤルを採用。通気性を考えたライナーとシェル構造により、⾛⾏時にヘルメット内部へ空気が流れやすい仕様を取り入れたほか、反射材を使用したループによって夜間の視認性にも配慮した。＞＞元記事を読む一癖ある可愛さで好調のビビィ　「ブランドのファン」目線で顧客に還元していく小松友結子が手掛ける「ビビィ（Bibiy.）」は、フェミニンな世界観と裏腹に、そうした強いマインドから生み出されている。立ち上げから7年、D2Cビジネスを基本としながらポップアップは毎回好調を記録。一癖ある可愛さで人気を確立している。そんなビビィが新たな取り組みとして、ショールームをオープンした。 10周年に向けたブランド像について、小松は「お客さまに還元していきたい気持ちが強い」と話し、「現状は毎シーズン30%前後で伸長していますが、成長率は維持しながらも素敵なブランドとして常にピークを保つ方が大事」だと考えを述べた。＞＞元記事を読む■最新コンテンツは以下のページからニュース　|　特集・連載　|　コレクション

ミステリーランチがアウトドアラインなど販売終了、東コレスケジュール発表…【5分でわかる主要ニュース 7/26〜8/1】

王道のシルバーはアクティブなデイリースタイルに最適　創業170年以上の歴史を持つティソとNBAは、「鍛錬と本物」という哲学で深く繋がっている。2015年からオフィシャルタイムキーパーを務め、試合での計時、勝敗を分ける重要なショットクロック（24秒計）の開発などで白熱したプレーを支えてきた。　河村選手は日本人4人めのNBAプレーヤーとして、2024年の渡米以来、活躍を続けている。決して大きくない体格でありながら、俊敏さと正確なボール捌きで、存在感を放ってきた。鍛え上げられた無駄のないボディは、精巧なティソのウォッチの佇まいとリンクする。　ひとつめのスタイルでは、そんなプロバスケットボールプレイヤーとしての河村選手ならではの、シルバーウォッチのアクティブスタイル。シンプルで万能な白Tシャツにも、手元に艶やかなウォッチを合わせれば、より一層シャープな印象を引き立ててくれる。　激しいプレーの中でも戦局を見極める広い視野を持つ河村選手。初めてNBAでプレーした瞬間は「別格だった」と振り返る。「ベンチで待機していると、コーチから『勇輝行けるか』と言われました。答えはもちろんイエスでした。興奮、緊張、『NBA選手になったんだ』という高揚感が入り混じって大変でした（笑）。もちろんコートに立って気持ちを切り替えましたが、自分のバスケキャリアの中でも特別な時間でしたね」。　果敢なプレーで本国アメリカでも人気を集め、今や「We want YUKI」チャントが起こるほどの選手に。しかし、どれほど称賛を浴びようと、本人は試合前の張り詰めた緊張感を忘れることはない。「試合に対する思いが強い分、いつも緊張感を持って集中力を高めています。ただ、どれだけ準備して自信があっても結果が出ないこともある。ただ結果に一喜一憂するのではなく、プロセスを見直して、続けるべき部分と調整すべき点を考えるようにしています」。　河村選手のルーティーンについても教えてもらった。「強いて言うなら、『試合前日、当日に特別なことをしない』のがルーティーンです。3食しっかり摂ってよく寝る。その継続が大事だと思うので、変わったことをするよりも、日々の積み重ねを崩さない方が大切かもしれません」。シックなブルーはリラクシーな装いのアクセントに　リラックスしたい日のスタイルには、マスキュリンな魅力と抜け感を兼ね備えたブルーのウォッチがアクセントになる。絶妙なダークトーンのダイヤルは繊細なヘアライン加工が艶めき、上質な大人のムードを完成させる。　常にアクティブなのかと思いきや、オフシーズンは“心地良さ”を大切にするのが河村選手のスタイルだ。「休日はゆっくり過ごします。だらだらするというよりは、朝起きたら太陽の光を浴びて、20分くらい散歩する。そうすると、身体がリラックスしていると感じるんです」。　時折見せる、25歳らしい自然体な一面も多くのファンを魅了する河村選手の魅力。「プレーのための体作りは欠かせないので、普段は細かくメニューを管理しています。実は食べることが大好きで、ハードな練習や試合が終わったあとに『ご飯が食べられる』というのがモチベーションでもあるんです」。そんな彼のオフの楽しみのひとつが料理だという。「オフの日は練習や試合がある日は作れないような、少し手間をかけた料理に挑戦するのが好きです。ただ、朝が苦手なので、朝ご飯は鮭のホイル焼きが固定のメニュー。ブロッコリーやほうれん草のごま和えをタッパーで保存しておくとか、アメリカであまり食べられない和食をストックするのも心が落ち着くんです。作るだけではなくて、大食い動画を見て食への欲を満たすときもあります（笑）」。　NBAのコートに立てば、2万人のファンの視線を一身に受ける。だからこそ、オフの日は徹底的に「休む」。常にビルドアップするだけではなく、休息もまたパフォーマンスに繋がる。限りある時間の過ごし方に高い視座で取り組む河村選手だからこそ、そうしたルーティーンを大切にしている。クラシカルなブラックは上質な佇まいを引き立てる　練習や試合のユニフォーム、オフのリラックスした服装が多いとはいえ、気持ちを引き締めるためにもクラシカルなスタイルは欠かせないという河村選手。ブラックカラーのウォッチは、シンプルでありながらジェントルマンなムードを演出し、ぐっと上質な装いを引き立ててくれる。　「特別な日ではなくても、ジャケットを羽織ると一気に背筋が伸びます。しゃきっとしないといけないなと思った時に、あえて着るようにしています」と河村選手。ティソのウォッチは、そんな選手のマインドにも寄り添うものだという。「シンプルで無駄のないデザインが好きなんですが、その中に精巧な職人技や、素晴らしい技術が落とし込まれていて、自分にとって理想のモデル。表面的には見えなくても、これまで積み上げてきたものが個人の技術となってプレーにつながるのと、なんとなく似ているなと思います」。　逞しいプレーとギャップのある愛嬌だけでなく、コート外のこうした冷静な分析力も河村選手が支持される理由だ。試合時間は約2時間。そのわずかな時間で結果を出すために、日々の細やかな練習は欠かせない。「『練習のための練習』にならないように、常に試合をイメージするようにしています。時間や量だけをこなして満足するのではなく、必ず試合に生きる本質的な練習をしなければいけないなと。僕は今25歳で、これまでやってきたことはもう変えられない。だからこそ、今から成長するために何をするべきか、有限な時間を意識的に使わないといけないと思うんです」。　時が経ち、経験を積むことで変わること、変わらないものがある。アメリカというバスケットボールの本場では、練習の強度も異なる。「アメリカでは、チームメイトは戦友でありライバルだという意識が強く、とても刺激的。仲間の活躍を喜びながら、自分ももっと磨かなければと切磋琢磨できる環境を嬉しく思っています」。　変化を恐れず、時を刻み続けてきたティソと河村選手の挑戦はこの先も続く。「プロセスを大切にし、未来を見据える」——時計職人とアスリートの矜持は、静かに交わりながら、力強く共鳴する。【TISSOT ジェントルマン 38mm】  ティソを代表する、オンオフ問わず活躍する実用的な機械式腕時計コレクション「TISSOT ジェントルマン」から新たに38mmサイズが登場。最長80時間パワーリザーブの自動巻きムーブメント「パワーマティック 80」を搭載し、革新的なニヴァクロン製のひげゼンマイにより、高い精度と優れた耐磁性を実現している。ブレスレットやケースはステンレススチールを採用し、ポリッシュとヘアライン仕上げの組み合わせにより上質でタイムレスな印象に。ダイアルにはサンレイ仕上げを施し、光を受けるたびに繊細な光を放つ。シルバー、ブラック、ネイビー、グリーンの4色をラインナップ。ティソのクイックストラップ交換システムに対応し、レザーをはじめラバーストラップなど豊富なバリエーションから工具を使わずに簡単にストラップを付け替えることが可能となっている。新たに登場した38mmサイズは、日本人男性の手元に自然になじむサイズ感で、ビジネスシーンにも日常使いにも、特別なイベントにも、人生の刻を共に刻む頼れるパートナーだ。【Behind the scene】FASHIONSNAPが撮り下ろした河村選手の撮影現場の裏側を特別にお届け！

TISSOT

河村勇輝 with TISSOT　積み重ねた時間だけが本物の自分をつくる

GUとのタッグは“素晴らしい驚き”⎯⎯2022年春夏シーズンに、マルニとしてユニクロと初コラボ。一緒にもの作りをして、ファーストリテイリングという企業にどのような印象を抱きましたか？　ファーストリテイリングは、極めてミニマルかつコンテンポラリー、同時に非常に実直な服作りに対する哲学を持っています。一方で、私はクリエイティビティと色彩、服への情熱を追求してきたデザイナーです。全く異なるバックグラウンドを持つ私たちの協業は、素晴らしい驚きで満ちていました。⎯⎯そうした縁もあり、ジーユーのクリエイティブディレクターに就任しました。2026年秋冬シーズンからコレクションの舵取りを担っています。　ミスター・ヤナイ（ファーストリテイリング柳井正 会長兼社長）は、ジーユーの存在感を拡大させることを至上命題として捉えています。ジーユーが持つポテンシャルの大きさと、若者を中心とするマーケットに与える影響力を理解していたのです。この使命を引き受けることは、私にとって大変な名誉であると考え、オファーを受けました。ジーユーというブランドは、私たちが皆で力を合わせて形作る彫刻のようなものです。⎯⎯世の中にたくさんブランドがある中で、ファーストリテイリングやジーユーの強みは何だと思いますか？　非常に効率的に生産しながら、デザインは常にタイムレス。一貫して日常というレンズを通して考え抜かれています。また、素晴らしいデザインチーム、プロダクトマネージャー、そして業務システムを備えており、服作りをこれほどのバランスで美しく極めることができる企業はほとんどないでしょうね。　ジーユーは、手に取りやすいプライスレンジで、若者に大きな影響力を持っているのが強みです。近しい価格帯で展開しているブランドの中では、アイテムのクオリティも突出していると思います。⎯⎯コレクションを製作するにあたって意識したポイントは？　まず重要だったのは、私たちがどのような時代に生きているのか、人々がどのように服と関わっているのかを理解することでした。電車に乗ったり、街を歩いたりして周りを見渡すと、今は1つの大きなトレンドで括れる時代ではないことが分かります。異なるトレンドや出来事から生まれた「トレンドのポケット」のようなものがたくさんあるんです。この多様な現状を読み解くことが、ジーユーのコレクションをデザインする上では欠かせませんでした。⎯⎯ファーストコレクションは「ミニマル」「クラシック」「プレイフル」「ユーティリティ」「スポーツ」「コージー」という6つのセクションで構成しています。　簡単に説明すると、「ミニマル」はモノトーンのカラーパレットが中心。モダンなシルエットを重視しており、ストイックで洗練された印象のアイテムが多いです。　「クラシック」は「ミニマル」の対極にあるアイテム群で、その名の通りクラシックなデザインながらノスタルジックな雰囲気を少し加えています。映画監督のウディ・アレン（Woody Allen）がクラシックなテーラードジャケットにコーデュロイのパンツを合わせるようなイメージで製作しています。　「ユーティリティ」は、「都市と自然の生活の間のコミュニケーション」がテーマです。街を歩いていると、山から来たようでありながら洗練されたスタイルの人を見かけることがありますが、そういった2つの表情を持つウェアをラインナップしています。　「プレイフル」は、最も自由で表現豊かなセクション。ふわふわしたテクスチャー、ストライプ、花柄、チェックなど、さまざまな要素をミックスしています。　「スポーツ」はパフォーマンスを追い求めるのではなく、「デイリーファッションにスポーツをどう取り入れるか」というコンセプト。「コージー」は、寝室で着るパジャマやインナーウェアです。　コレクションは6つのセクションに分かれていますが、これはあくまで便宜的なカテゴライズで、コーディネートを制限するものではありません。私は犬を飼っているのですが、朝、パジャマの上にトレンチコートを羽織って散歩に出かけます。このようにファッションは分断されたものではなく、日常の中で地続きになっているので、心が動いたアイテムを選んで自由にスタイリングを楽しんでほしいですね。「ファッションを通じて人生を楽しんで」⎯⎯自身のデザインを言語化するとどのように表せますか？　私のクリエイションは常に「人」に突き動かされています。インスピレーションを受けるのは、街行く人々、友人、ミューズ、映画や本の登場人物などさまざま。鑑賞するためのアート作品ではなく、人が着て街を歩き、生活の中で息づく服を作りたいのです。⎯⎯今季のコレクションの中で、自身の哲学が最も反映されたアイテムを教えてください。　クラシックのコンセプトに登場する、タータンチェックをあしらったシャギーコートです。ブランケットのような温もりがあり、身につけると親しみやすく心地よい雰囲気をまとえます。どこか知的でありながら、不器用な愛らしさも秘めている——そんな人物像が目に浮かぶようで、お気に入りの一着です。⎯⎯生産背景において、驚きや新鮮さを感じる部分はありましたか？　これほど多くのアイデアを短期間で具現化したチームのスピード感と実行力には感銘を受けました。私はクリエイションに妥協をしない人間なので、チームに対して多くの要求や挑戦を投げかけてきましたが、東京でプロトタイプの製品がかかったラックを初めて目にした瞬間のことは今でも鮮明に覚えています。製品の美しさ、正確さに完全に魅了されました。これからもその感動が色褪せることはないと思います。⎯⎯リッソさんの手によってジーユーはどのように変わっていきますか？　具体的にどう変わるかを言葉にするのは難しいですが、基本的には今回発表したファーストコレクションとの一貫性を保つ方向で進めていきます。今回のコレクションを見てもらえればイメージは伝わるかと思います。　今後のジーユーにとって重要なのは、未来の街や人々の姿を先読みし、お客さまがどのような商品を求めているのかを見極めていくこと。今の若者たちの心に響く服を生み出すには、まず彼らの声に耳を傾け、深く理解することが欠かせません。ジーユー（ファーストリテイリング）では、お客さまの反応がダイレクトに伝わってくるので、得られる豊富なフィードバックをもとに、デザインを柔軟にアップデートさせていきたいと考えています。ブランドの進化というのは、我々クリエイティブ側が「これをして、あれをして」と一方的に指示を出して成し得るものではありません。お客さまを含め、ジーユーに関わる皆で成し遂げるべきものなのです。⎯⎯新たなジーユーに対し、内外から大きな期待と関心が寄せられています。どのようなメッセージを投げかけ、人々の生活にアプローチしていこうと考えていますか？　私たちは、さまざまな困難に直面しながら日々を生きています。だからこそ、特に若い人たちには、日常と切っても切り離せない“ファッション”というフィルターを通して人生を楽しんでほしいのです。　服には自分自身を表現するだけでなく、人と人とを結びつける力があります。テクノロジーに囲まれ、世界がどこか無機質で冷たくなりつつある今だからこそ、温もりを感じてほしい。ファッションを通じて人とつながり合える、そんなライフスタイルを提案するためにジーユーでデザインをしていきます。

新生GU始動　元「マルニ」フランチェスコ・リッソがファッションを通じて届ける幸福論

販売がメインではないショールーム　じっくり向き合ってもらう場に──まずは新しいショールームについて聞かせてください。ポップアップが毎回好調だと聞いていたので、実店舗のオープンを想像していました。　常設の場を作った一番の理由は、これまで支えてくださったお客さまの購買体験を充実させたいと思ったからです。ありがたいことにポップアップはいつも反響が大きいのですが、待機時間が長くなってしまうことが気がかりでした。　そこで、招待制のマンツーマン形式であれば、満足いくまで気になるものを見ていただけるんじゃないかと。そもそも販売機能がないショールームであれば、「何か買わないといけないかも」といったプレッシャーも無くせる。気になったアイテムはオンラインサイトから注文していただけます。まずはポップアップの常連やリピーターの方を中心にお声がけしています。──かなりクローズドに運営していくんですね。　どんな方がどんな服をどうやって楽しむのか、私たち自身も向き合いたかったんです。ポップアップは今後も続けていきますから、敢えて別の接客機会を設けた方が、ブランドの魅力を多角的に伝えられるだろうと考えました。ただ、現状は実験段階で、これからの反響と反省点を踏まえて、オープン頻度などいい形を模索したいと思っています。──ショールームの空間デザインは、ブランドだけでなくライフスタイルも支持を集めている小松さんのこだわりを詰め込んだのでしょうか。　私の好みというよりはブランドチームの総意というか、「ビビィならこうだよね」を追求しました。ジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）のソファーなどのインテリアはミニマルでモダンですが、ちょっとした違和感やデザイン性がある。可愛いだけではなく、少し癖のあるビビィらしさを表現するインテリアや空間デザインにこだわりました。　余談ですが、もう2年前くらいから、インスタグラムのフォロワー数は私個人のアカウントよりブランドアカウントの方が多いんです。実際にポップアップでも、私のブランドだと知らずに購入してくださる方が増えた印象があります。そういう意味でも、ビビィが私個人のブランドという枠を超えて愛されるよう、客観的な視点を交えながらディレクションするようになりました。SNSは量より質　情報は好きな時に持ち帰ってもらう──具体的に、どのような変化がありましたか？　一番はSNSの投稿ですね。以前は、自分のアカウントでは全てのアイテムを着用して説明したり、私起点での発信にも力を入れていましたが、今はむしろセーブしています。ブランドの世界観が確立されたと実感でき、私もひとりのビビィのファンとして考えられるようになり、オフィシャルコンテンツの質を高めているところです。──ブランドのアカウントでの発信で注力しているのは？　2026年春夏コレクションから、シーズンのキーヴィジュアルに加えて、新作発売に合わせたマンスリーヴィジュアルを投稿しています。コンテンツは多いですが、情報に疲れてしまわないように気をつけています。基本的にフィード投稿はヴィジュアルと入荷日を月初めにまとめて出したら、あとはお客さまが好きなタイミングで見ていただければ良いというスタンスです。　サブアカウントの「@Bibiy.GIRLs」では、スタッフやお客さまの着用画像を投稿しています。よりリアルな着こなしの参考として運用していますが、皆さんが色んなシーンでビビィを着てくださっているのを見るのはチームのモチベーションにもつながっています。 良いことも悪いことも自分の責任　一からブランドをスタート──そもそもビビィは、小松さんが大学在学中に現在の運営会社GURUGURUからオファーが受けてスタートしています。誘いを受けた当初、率直にどう感じましたか？　就職活動の時期だったこともあり、就職先の選択肢のひとつのように考えていました。他社からもブランドについて声をかけていただくことはあったのですが、今の会社は「全部あなたの責任で進めてください」と言ってくれたのが印象的で。お飾りになるのではなく、悪いことも含めてディレクターとして責任を持って本気で向き合えるところだと思い、引き受けることにしました。──ファッションの専門知識がない中でのスタートに、プレッシャーはありませんでしたか。　新しいことを始める緊張感はありましたが、不安はなかったですね。どんな業種であっても、新卒で働き始める時は初心者に変わりないので、専門的なことを知らなかったからこそ「一から頑張るぞ！」と、とにかく燃えていたんです。──実際にブランドを始めてみていかがでしたか？　トライアンドエラーの繰り返しで、それはもう大変でした（笑）。分かるところから進めてみるという感じで、服ができたら撮影して、ブランドサイトを作って、発送するための段ボールを注文して......みたいな。梱包する時になって、テープが無いことに気がついて急いで発注したこともありました。振り返ってみると、そういう雑務も含めて全部携わってきたからこそ、ブランドに対する責任と愛着が湧いたんだと思います。可愛いだけじゃない違和感がビビィらしさ──ビビィのコンセプト「フェミニンで華のある強い女性のための服」はすんなり決まりましたか？　私自身も母も可愛いものが好きなんですが、母がよく「可愛いけれど、もう着れない」と言っていたのが印象に残っていて。可愛さを肯定しながら、大人の女性が着られる余白や少しズレた可愛さのある服があったら良いなと思っていたので、世界観やイメージは比較的すぐに決まりました。──フェミニン、ガーリーなだけではない、ブランドらしさの秘訣は何でしょうか。　企画会議では「癖がある」という単語がよく出てきます。逆に、ストレートに可愛いだけだと企画段階で止まることが多いですね。表面的な可愛さだけではない、女性の多面的な部分を意識しているので、少し違和感があるくらいのデザインに挑戦しています。シグネチャーのペプラムトップスは、従来はコンサバなイメージが強いものが多かったところ、ホイップクリームのようなボリュームのある大胆なシルエットが意外な個性としてヒットしました。 ──実際に客層は20代から60代と幅広いそうですね。　今も昔もターゲット層は固定していなくて、「何歳になっても可愛い物が着たい」を叶えたいと作ってきた結果、予想以上に多くの方に手に取っていただけて自信がつきました。同時に、「自分たちが歳を重ねても楽しみたい」と思えるような商品構成を意識するようになりましたね。ロング丈のドレスや、スウェットやTシャツなど日常的に着やすいアイテムを増やしたり、フリルなどでフェミニンさを出しながらシルエットはエレガントにしたりと、バリエーションを増やしました。──アクセサリーやバッグ、シューズなど商品カテゴリーも増えています。　ポップアップで待機列ができているのを見て、試着無しでも楽しめるアイテムがあったらいいのではと思い、カテゴリーを拡充しました。大ぶりのリボンハンドルのボックスバッグは最近の人気アイテムのひとつになっています。──2026年秋冬コレクションのポイントを教えてください。　今回は意外性、ギャップ、多面性などがキーワード。ある意味ブランドの根本的なコンセプトに近い言葉で、ビビィにとっての意外性を考えました。取り外しできるペプラムパーツ付きのフェイクファーコートや、ストリートっぽいナイロン地にクラシカルなチェック柄をあしらったダウンジャケット、前身頃はショート丈で後ろにかけて長くなる裾のドレープ感がドラマチックなトレンチコート、シンプルなテーラードジャケットに遊び心のあるワッペンを縫い付けたものなどです。より良いチームになっている実感がある──ブランド設立から7年、スランプはありましたか？　うーん......無いですね。日々の業務上でちょっとしたエラーはもちろんありますが、止まってしまうようなことはありませんでした。でも、私の力ではなく、良いチームに恵まれているおかげです。自分で言うのも何ですが、私は結構ポンコツなんです（笑）。やりたいことやアイデアはたくさんあるし、気になることも多いのですが、うまく言語化できないことも多い。困ったら下手に寝かせずにすぐに相談することで、みんなの得意分野からフィードバックをくれて、結果的に良い形にアウトプットできるんです。──現在のチーム構成は。　社員は12人で、数年前から大きくメンバーは変わっていません。以前は掛け持ちでタスクを進行していたのですが、去年からデザイナー、MD兼生産管理、広報・プレス、営業、EC、カスタマーと担当部門を割り振りました。人員配置を明確にしたことで各業務の精度が上がり、より良いチームになっている実感があります。──ブランドディレクターとしてチームを率いる際、大切にしていることは。　常に尊敬と感謝を忘れないこと。先ほども話した通り、あらゆる面で助けてもらっていますし、多くのアイデアから良いものを生み出すために、コミュニケーションしやすい環境は本当に大事です。それから当たり前ですが、私自身が一番ブランドに費やす時間が多くなければいけないと思っています。ビビィを愛してくださるファンが増えることがメンバーへの恩返しになる。もっとワクワクするようなブランドになるために必要なこと、みんなが着たいと思う服のデザインなど、私が一番考え抜かないといけないなと。10周年を見据えて　「ブランドの大ファン」として動く──現在の課題や今後の計画は？　すぐに着手したいと思っているのはサイズの拡充。現状はフリーサイズが中心で、一部のボトムスが2サイズ展開なので、次のステップとして取り組みたいです。それから、イージーケア、ホームケア対応のラインナップも広げたい。お客さまから「特別な日だけではなく、日常的にもっと楽しみたいんです」という要望があり、ハッとしました。それから、全体的なクオリティアップも追求したいです。自分が関西出身で、デザイン性と価格には納得感がないと嫌なんです（笑）。素材や装飾性、耐久性など基本的なものづくりの質をあげていきたいですね。──10周年に向けたブランド像はありますか？　お客さまに還元していきたい気持ちが強いです。現状は毎シーズン30%前後で伸長していますが、成長率は維持しながらも素敵なブランドとして常にピークを保つ方が大事だなと。よし、やるぞという気持ちも込めて、ショールームのオープンと合わせて事務所も同じフロアに移転しました。良いチームにも恵まれているので、あとは私がブランドの大ファンとして動いて、考え続けるだけですね。

Bibiy.

一癖ある可愛さで好調のビビィ　「ブランドのファン」目線で顧客に還元していく

【新連載：ようこそ古着沼へ】ヴィンテージ玄人が古着の楽しみ方を紹介

ものづくりへの思いが共鳴する、マメ クロゴウチとツチヤカバンの協業　これまで、PVCやコード刺繍など、ユニークな素材を用いた凝った意匠のバッグを主に手掛けてきたマメ クロゴウチ。「レザーのバッグはいつか挑戦したいという気持ちはありましたが、私たちがなぜ今レザーのバッグを作る必要があるのかをずっと自問自答していたんです。昨今の情勢や材料の確保の困難さなど、レザーを扱うことの理由や難しさも感じてきました」と黒河内氏。その中で、ランドセルからスタートし、日本の企業としてその技術を大切にしながらものづくりを行う土屋鞄製造所の姿勢に以前から感銘を受けていたことから、「自分がレザーのバッグを作るなら、土屋鞄製造所さんとやってみたい」と考えていたという。ものづくりやクラフトマンシップに対する思いを共有する両者の対話から、このコラボレーションが実現した。　マメ クロゴウチとの協業が決まった後、土屋鞄製造所の社内では、喜びに沸いた一方で緊張感も走ったという。今回、コラボバッグの製造を手掛ける職人歴18年の塚本絵美氏は、「マメ クロゴウチさんはすごくこだわって服作りをされているのを一消費者としても感じていたので、『コラボでもこだわりの詰まった難易度の高いものが来るな』と（笑）。どんなものが来るのだろうという怖さとワクワク感がせめぎ合いながらも、最初からとてもポジティブな気持ちでした」と当時の心境を振り返る。ミリ単位のこだわりが詰まった、タイムレスなバケットバッグ「Mayu」　黒河内氏とともに訪れたのは、東京・足立区にある土屋鞄製造所西新井本店に併設する西新井工房（※新たな製造拠点「東京工房」の開所により、2026年6月末で閉所）。2階建ての建物の1階では、土屋鞄製造所の代名詞でもあるランドセルが製造されており、革の裁断から漉き、組み立て、縫製まで、ランドセル作りの全工程がワンフロアで行われていた。心地よい静けさと緊張感が漂う中、各工程を担当する職人たちが丁寧かつ無駄のない手つきで黙々と製作を進める姿が印象的だった。 　一方、マメ クロゴウチとのコラボコレクションの製作が行われていたのは、工房の2階の一角。今回のシグネチャーピースでもある繭型のバケットバッグ「Mayu」の量産は、4人の職人チームが担当している。「シンプルでタイムレスな、季節やオケージョン問わず持てるものを作りたい」との思いからスタートしたというバッグ製作で黒河内氏がこだわったのは、女性が持ちやすい「軽さ」と、容量がしっかりありながらも華奢で繊細なディテールのハンドルをあしらったデザインと強度のバランス、ツチヤカバンらしさとマメ クロゴウチとしてのクラフト要素をどう取り入れるか、ということだった。　「女性の身体に寄り添うような曲線的なディテールが多いマメ クロゴウチの服と同じように、ブランドのアイデンティティをロゴや装飾で大きく打ち出すのではなく、バッグが持つ佇まいとして提案することを目指しました」と黒河内氏。両ブランドのロゴは、内側のスエードの底面にさりげなく素押しされているのもこだわりの一つだ。 　Mayuの特徴は、有機的な丸みを帯びた繭型の立体的なシルエットと、黒河内氏が普段から愛用している古い竹籠の意匠から着想を得た「編み」のディテールが施された細いハンドル、しなやかでありながら陶器のように美しく自立するこだわりのレザー選びにある。本体は前後と底の3パーツで構成されており、その丸みを帯びた立体感を生み出すために用いられる「ポストミシン」は、不安定な土台の上で歪みが出ないように縫製するため、職人の高度な技術を要する。さらに、ハンドルの付け根にあしらった竹細工のような「編み」のディテールは、使用中のズレを防ぐためのスリット構造を採用しつつ、職人の手によって力加減を微細に調整しながら、一つひとつ編み込まれている。 　コラボバッグの製作について、塚本氏はこう語る。「全体的にすごく難しく感じましたが、特にダーツ部分の縫製が難しかったです。1mm単位での修正をお願いされたのですが、最初はうまく縫えませんでした。練習を重ね、開き具合などを厳しくチェックしてもらって、ようやくOKが出ました。1つのバッグを作るのに、実際の作業時間だけで7〜8時間ほどかかります」。　また、「ツチヤカバンの製品の特徴は、見えないところにかなりこだわっていること」だとツチヤカバンの広報担当者が語る通り、強度を出すためにダーツ部分の裏から当てられた革の帯や芯材、革の断面の「コバ」の塗り方、持ち手の握りやすさ、バッグの内側のステッチの入れ方など、細部へのこだわりの蓄積がその佇まいの美しさに繋がっている。　「自分が描きたいデザインの輪郭やディテールを実現する上で、デザインを入れることでどう強度に影響するのか、軽さと理想的なフォルムを両立するためにどのようなレザーを選ぶべきかなど、ツチヤカバンさんと何度も相談を重ねて完成しました。コバ塗りのディテールや、ダーツ縫いのステッチ幅のミリ単位の調整などの細かなアップデートまで丁寧にキャッチボールができたのは、ここに工房があり、職人の皆さんと近くでものづくりができたからだと感じています」（黒河内氏）。ランドセルと洋服を越境するレザーベスト「Yama」　今回のコレクションで象徴的なのが、トレイルベストからインスパイアされたレザーベスト「Yama」。当初、コラボではバッグのみを製作する予定だったところ、黒河内氏が土屋鞄製造所の工房でランドセル作りの工程を見学したことがきっかけで追加されたという。　「土屋鞄製造所さんの工房で実際に背負わせていただいたときに、その背負い心地の良さに感動して。背中のクッション材や一番負荷が掛かる肩の部分など、子どもが6年間背負うものとして設計されていることに感銘を受けたんです。多少乱暴に扱っても型崩れせず、重いものも背負えて雨にもある程度対応できるといった機能性の高さも面白いと感じました。今回せっかくご一緒するのであれば、ぜひこの背負い心地をマメ クロゴウチなりに解釈して作ってみたいと思い、今季のコレクションで作っていたトレイルベストをランドセルディテールで作れないかとご相談したんです」（黒河内氏）。　本来はランドセルと同様にベルトと本体が分かれている方が身体に沿いやすい形になるところ、「あくまで洋服とカバンを越境できる存在にしたい」との黒河内氏の思いを反映し、ベスト型で身体に馴染む形状を模索したという。結果的に、立体的な背中のクッション材やS字型ショルダーベルト、可動式の「背カン」、防犯ブザーなどを取り付ける「Dカン」といったランドセル特有の機能や構造に、マメ クロゴウチオリジナルの繭型のカラビナを加え、金具は黒河内氏が好んで用いるマットサテン調のゴールドを採用。土屋鞄製造所の技術やアイデンティティとマメ クロゴウチの美学が結集したアイテムに仕上げた。 　取材時には、試作職人である平石公一氏が、背中に沿うフィット感を生み出すための、芯材となる3枚のスポンジをカーブするように癖づけしながら立体的に貼り合わせる「吊り込み」という技術を実演。黒河内氏とともに、土屋鞄製造所ならではの技術力と身体に馴染む構造がどのようにして生まれるかを体感することができた。「6年間何があっても守り抜く」　土屋鞄製造所の信頼の品質基準　ランドセルをベースとした、日常の過酷な使用にも耐えうる土屋鞄製造所の高い品質基準は、外部機関に頼らず、自社工房内に厳しい検査体制を設けることで守られている。同社の広報担当者は、「当社は製品の作りや強度、革そのものに対する検査基準が非常に高く、『6年間、何があっても絶対に守り抜く』というランドセルに対するものづくりの姿勢が、大人向けのバッグにも反映されている点だと思います」と話す。　今回のコラボアイテムについても、黒河内氏は土屋鞄製造所ならではの高い品質にまつわるこんなエピソードを明かした。「実はこのバッグを使っていたときに、中で水筒の水が漏れて中に溜まるくらい濡れてしまったことがあったのですが、乾かしたらシミもなくきれいに元に戻ったんです。次の打ち合わせでそのお話をしたら、『防水ではないですが、レザーの耐水性の試験も行っています』とおっしゃっていて、とても信頼できる品質だと感動しました」。　バッグのサンプルを半年間自身で愛用してきたという黒河内氏は、徐々にレザーが馴染んで味わいが増すだけでなく、使い込んでも本来の端正な美しさが損なわれない点に、品質の高さを実感しているという。自由なスタイリングを楽しめるスモールレザーグッズと、新たなブランドロゴ　同コレクションから登場する立体的な造形のポーチと三つ折りのウォレット、キーリング、カードスリーブといったスモールレザーグッズは、いずれもなだらかな曲線によるフォルムが特徴。また、それぞれレザーストラップをはじめとしたオリジナルのカラビナ付きアイテムにジョイントできるようにデザインされており、バケットバッグのハンドルやレザーベストのショルダーハーネスに接続することで、用途に応じたスタイリングを楽しむことができる。 　また、今回の「Mame Kurogouchi with TSUCHIYA KABAN」では、マメ クロゴウチが新たに開発したブランドシンボルとなるロゴを、一部アイテムのメタルディテールとして使用。繭を想起させる有機的な楕円の中に直線が交差するシンプルな構成は、日本の寄木細工や伝統文様に見られる幾何学模様から「線」の要素を抽出し、分解、再構成することで生まれたものだ。模様を成す最小単位としての線のみを残しながら、その中にブランド名である「MAME」や「マメ」の文字要素を内包。同一単位形を繰り返すことで模様を構成する伝統細工という秩序から生まれる美であることから、永続・繁栄・調和という意味を込めているという。互いへの敬意が生み出した、越境するものづくり　ファッションブランドと老舗鞄メーカー。やや異なるフィールドでありながらも、互いのものづくりの姿勢や技術、美学に対して敬意を抱いている両者は、「コラボレーション」についてこのように語った。　「ロゴを前面に出すようなコラボレーションではなく、ものづくりの信念や価値観がマッチすることが大前提です。その上で、マメ クロゴウチさんの洋服からのアプローチである質感や佇まいといったデザイン性と、弊社が持つ長年のものづくりで培った職人の手仕事、細部まで妥協なく組み上げる設計力、そして使う人の動きにまで配慮した機能美。そこに異なる発想や感性が掛け合わさることで、私たちだけではたどり着けない新しい価値を持つプロダクトが生まれます。それがコラボレーションの面白さだと思います。今回はデザイナーや現場の職人にとって非常に良い機会になり、モチベーションも上がったのではないでしょうか」（ツチヤカバン広報担当者）。　「協業させていただく場合、その方のものづくりの姿勢に自分が共感し、尊敬できるかという点がとても重要です。今回も、土屋鞄製造所さんのものづくりや会社の姿勢をとても尊敬し共感しているので、ご一緒できて本当に光栄です。もう一つの側面として、自分自身が日常の中で使いたいと思えるものを作れるかどうかも大切にしています。こうしてものづくりの現場を見せてもらうと、そのものを大事にしたくなりますし、日本でものづくりができることの素晴らしさを感じます。それがお客様にも伝わればいいなと思っています」（黒河内氏）。

Mame Kurogouchi

TSUCHIYA KABAN

マメ クロゴウチ × ツチヤカバン、黒河内真衣子と紐解くコラボコレクションの舞台裏

■渡邊みなみ1995年生まれ。体育大学卒業後の2018年、ジュエリーブランド「ミナミジュエリー（MINAMI JEWERLY）」を設立。2023年8月にキッズ・ベビー服ブランド「ハウス オン ザ ヒル（House on the Hill）」を立ち上げた。4歳と2歳の母でもある。ダンス作品の創作経験をベビー・キッズ服に⎯⎯ジュエリーブランド「ミナミジュエリー（MINAMI JEWELRY）」でも支持を集めるみなみさん。以前よりベビー・キッズ服を作りたいという思いはありましたか。　子どもが生まれるまでは子ども服に特別な興味はなく、自分で手に取ることもほとんどありませんでした。でも、娘が生まれて初めてお店にベビー服を買いに行った時、その小さくて優しくて愛らしい世界に魅了されました。一方で、自分が可愛いなと思うデザインと価格のバランスを兼ね備えた服になかなか出会えませんでした。それなら自分で作ってみようと、そんな思いから立ち上げたのが「ハウス オン ザ ヒル」です。⎯⎯具体的に、どのような部分が物足りなかったのでしょうか。　海外の服だと高価なものが多く、頑張りすぎて買うと子どもに着せながら「汚さないで」と気になってしまう。汚れても洗えばいいかと思えるくらいで、かつデザインも自分の納得のいくものが欲しかったんです。⎯⎯小さい頃からファッションは好きでしたか。　ファッションが好きになったのは大学生くらいからで、小さい頃は服が好きというよりは、絵を描いたり工作をしたり、美術の時間が大好きでした。なので、ファッションデザインに関してはほとんど独学です。⎯⎯学生時代の専攻は？　体育大学では主にコンテンポラリーダンスについて勉強していました。“人に伝える踊り”として世界観を表現するためには、振り付けだけでは不十分だということに気がつき、演出を考える中から、踊りを取り巻く“空間全体でとらえる”という視点が育まれたように思います。大学には才能あるダンサーがたくさんいたので、私は踊り手ではなく、そのダンサーが輝ける舞台を作り上げることに魅力を感じているのだと気付きました。自分の創造する世界を現実に形として表現する方法が、私にとってはジュエリーであり、子ども服でした。商品をデザインし、展示し、空間まで含めて世界観を演出するということは、ダンス作品をつくっていた頃と繋がっている気がします。⎯⎯ブランド名の由来を教えてください。　物語を読みながらお客さまそれぞれが世界観に少しずつ入っていけるように、ブランドのコンセプトストーリーを作っていて、「丘の上に建っているお家」が舞台の空想の物語なんです。読み進めるうちに、私のブランドに込めた想いが少しずつ伝わるような、やさしい物語です。　ブランドを立ち上げる際、最初に考えたのは「どんな風景の中で着ている服か」ということで。田舎の自然に囲まれた丘の上にポツンと立つようなお家の中で着ている姿を想像して、「House on the Hill」というブランド名にしました。House on the Hill コンセプトストーリー（公式サイトより） 　助手席からの眺めは、緑が濃く深くなっていき、気づけば見慣れた景色に変わっていった。泣きはらした末にようやく眠りに就いた娘の頬は上気し、まるい頬には涙の跡が残っていた。⻑時間車に揺られ全身をすっぽりと覆っていた疲労はゆるやかに安堵へと変わり「母」でもなく「妻」でもない、娘だった頃の「自分」へとかえってゆく。 　勾配を登りきって景色がひらけたその先。空がより一層近く碧い場所。生まれ育った家と母が私たちを出迎える。 　みずみずしいほどの緑、走ってきた⻑い砂利道を見下ろし、清澄な空気をたっぷり吸い込んでからゆっくりと家に入っていく。 　午後の日差しが柔らかく振り注ぐ出窓、使い込んだホーローの鍋、相変わらず軋んだ音を立てる重いドアを開けると、 馴染み深いいつもの日常が広がっていた。知らず知らずのうちにピンと張りつめたものが次第に緩んでいき、帰ってきたこと、帰る場所がある事実に胸を撫で下ろす。 　母の柔らかい笑顔と馴染み深い料理の香りに温かな気持ちになったのも束の間、以前よりも骨張った手、キッチンに立つ丸くなった背中を見つめ、少しの寂しさに囚われなんとなく声をかけられなくなってしまった。母は何かを見据えたようパッと振り向き「そう、忘れないうちにね」と小⻨粉をはたきながら階段を登っていった。エンジンを切った途端に目を覚まし、すっかり機嫌と気力を取り戻した娘は家中を駆け回り、母を追いかけ階段を登り、その後ろから私も母と娘を追いかける。 　思い切って帰省を決めた際、自分が幼い頃に着ていた服はあるのか母に聞いてみた。淡い期待を寄せながらも「でももう20年以上も前だし」「娘のサイズには合わないかもしれないし」「まあなくてもしょうがないよね」と断られる前に自分を慰めていると、母から「用意しておくね」とだけすぐに返事が返ってきた。 　湿度を帯びた屋根裏に上がると、母は小さなワンピースを両手で差し出した。使用感はあるけれど手入れが行き届き、母が大切にしてきたことが目に見えて伝わる。幾度となく季節が巡り、子供の成⻑と嗜好の変化と共に何度も入れ替わったタンスの洋服。それでもずっと変わらず大切にされ続けた小さなワンピース。母は幼少期の洋服だけを保存していたわけではない。その切なる思いに触れて、気が緩むと涙がこぼれそうだった。 　気まぐれな好奇心を向けた娘に合わせると袖はまだ⻑いものの、着丈はぴったりで娘にもよく似合っていた。空腹に気付きあっという間に不機嫌になった娘を先頭に、すっかり祖母になった母、小さなワンピースを胸に抱えた私の順番でゆっくりと階段を降りる。 　鼻歌混じりの母は再びキッチンに立ち、穏やかな日差しと料理の香りに包まれた一階に再び少しの喧騒が戻る。 　午後が、賑やかに動き出す。 Text by Yume Inagaki⎯⎯ストーリーにはみなみさん自身の実体験も反映されているのでしょうか。　私が子どもの頃、新体操教室で着ていたレオタードを母がずっと取っておいてくれたという思い出があって。私も同じように娘の服を残しておいて、いつか娘が結婚して孫が生まれた時に渡せたら素敵だなと。そんな私の実体験と、子どもと過ごしたかけがえのない思い出を服とともに残せるような、一着を届けたいという想いが重なり、あの物語になりました。⎯⎯クラシカルであたたかい雰囲気がブランドの魅力です。インスピレーションはどのようなところから得ているのでしょうか。　私自身、ヴィンテージの服が好きということもあり、その雰囲気が自然とデザインにも反映されているのだと思います。普段から自分の直感を大切にしていて、「このパターンならこの配色が気分かな」「この生地の色だったらこの刺繍の色がいい」と、感覚的にパッと決まることが多いですね。小さい頃はおもちゃで遊ぶよりも、裸足で外に出て草花を摘んで画用紙に貼る、みたいな思いのままの遊びが好きだったと母から聞いたことがあるので、今も昔と変わらず同じような感覚でものづくりをしているのかもしれません。⎯⎯目を引くテキスタイルデザインもブランドのアイコンになっています。　プリント生地はまず下地になる生地を染めて、上から描いたものをプリントをするという形で、すべてオリジナルで作っています。もともとアパレル関係の繋がりはなかったので、工場は全部一から自分たちで開拓しました。⎯⎯デザインはみなみさんが一人で考案しているのでしょうか。　現在は私を含めた2人体制で行っています。1人は主に、生地にプリントするテキスタイルのイラストを描いており、2人で何度も相談を重ねながら、時間をかけて形にしています。⎯⎯6月には2年ぶりとなるポップアップを開催。　（第2子の）息子が生まれてすぐの頃に、恵比寿でポップアップを開催したのを最後に、しばらくはオンライン販売のみでやらせていただいていました。現在は息子を保育園に預けられるようになり、制作時間も確保できるようになったため、今回久しぶりにポップアップを開催しました。お客さまに直接手に取ってもらいながらその瞬間の表情や言葉に触れられることは、ものづくりを続ける上でとても大切な時間だと改めて感じました。ブランドを立ち上げた頃から、ただ服を販売するだけではなく、ブランドの世界観を空間全体で表現し、実際に体感していただける場をつくりたいという気持ちは、ずっと変わらずに持ち続けてきました。今回もたくさんの方に足を運んでいただき、その世界観を共有できたことが本当に嬉しかったです。⎯⎯新作となった2026年春夏コレクションは、前回のポップアップから約2倍の22型を販売。特に好評だったアイテムを教えてください。　ワンピースですね。ファーストコレクションのデザインを少しずつ改良して、生地から見直し、裾の幅の部分や首のネックラインなども調節しました。ファーストコレクションから見てくださっているお客さまが、またサイズを変えて新しく買ってくださって、「サイズアウトするまでたくさん着せます」と言ってくださる方もすごく多くて。離れずにずっと見てくださっていて嬉しいなと思います。　テキスタイルでは傘柄が一番人気かもしれないですね。曇りや雨の日が続くどんよりした雰囲気でも、子どもに着せることでハッピーな気分になれるアイテムを出したく、ポップアップを開催するのも梅雨入りくらいの時期でちょうど良いと思って作ったのですが、本当にジャストくらいなタイミングになりました。 ⎯⎯リピーターの方も多そうですね。　オンラインでの販売では、感覚的には2人に1人はリピートしてくださっている感じがします。⎯⎯どのようなところに支持されていると感じていますか。　育児の励みになっていると言ってくださることが多いです。もちろん、可愛い服を子どもに着させて、お出かけを楽しむという喜びは大前提としてあると思います。でも、それだけではなく心身ともに大変な時期に気持ちが明るくなる服に触れることができる。そこが一番の源になっているとお話ししてくださっていて。大切な我が子が可愛い服を身にまとっている姿を見ることは、母親にとって本当に幸せなことだと思います。子ども服には、そんな幸せを届けられる力があるのだと感じています。⎯⎯親子でリンクコーディネートができるのもブランドの魅力の一つですよね。　同柄を使った大人向けのアパレルもご好評いただいていますね。どうしても子どもといると服が汚れがちなので、イージーケアで気軽に洗えるように作っています。私自身、お揃いにして歩きたいという希望はそこまでなかったんですけど、作ってみたらすごく嬉しくて。ストレスにならずに可愛いデザインを一緒に楽しめることを意識しています。⎯⎯女の子向けのブランドイメージが強いですが、男の子向けのデザインを求めるお客さまも多いですか。　多いですね。男の子の服だと売り場にあるのが、乗り物や恐竜といった男の子をイメージするモチーフ柄のものばかりなので、「男の子の服で可愛いものがないなと思っていた中で見つけられて嬉しかった」と言ってくださったりします。私自身、第1子が女の子だったこともあり、自然と女の子よりのデザインが多くなってしまいましたが、第2子が男の子だったことで、今回はシャツを作りました。自分が実際に体験してみないと分からないことがたくさんありますよね。⎯⎯7月27日には初のサマーコレクションを発売。　今回はポップアップストアは開催せず、オンライン販売のみとなるのですが、女の子だったらキャミソール、男の子はシンプルなTシャツ、赤ちゃんにはノースリーブの一体型のロンパースなど。夏らしい明るい気分になる柄を3種類と、タオルとスタイを2種類を販売する予定です。法人化で次のステージへ　常設店出店も視野に⎯⎯約1年前にはハウス オン ザ ヒルとミナミジュエリーの運営会社「ワム」を設立。経営体制を強化しています。　社名の「ワム」は、代表で夫の渡邊朗弘（WA）と、みなみ（M）、2人のイニシャルを組み合わせた造語です。私は経営などの難しい部分は苦手で、代表は夫に、経理は夫の母にお願いして、引き続きデザインに専念しています。家族や友人に助けられて今生きているブランドです。⎯⎯今後控えているイベントや新作について教えてください。　ハウス オン ザ ヒルの方で、来年に向けてレギュラーの春夏、秋冬以外にもいくつかニュースを準備していきたいと思っています。中長期的には常設店舗を出店することを大きな目標としてみんなと共有しています。ブランドの成長スピードとして、大量に卸売をしていくことは考えていません。⎯⎯最後に、みなみさんにとってベビー・キッズ服とはどのような存在でしょうか。　家族との時間だったり、子どもの成長の記録のような存在です。このワンピースを広げた時に「あの時、あの場所に旅行へ行ったなあ」とか、「このぐらいの身長の時に着ていたな」とか。手に取って広げるだけで、日記や写真のようにその時の家族との思い出や記憶が蘇る。子ども服は私にとってそういう存在ですね。

House on the Hill

子どもの成長と思い出を紡ぐ服　「ハウス オン ザ ヒル」が支持されるまで

グリーンランドのアザラシの皮を用いた服から生まれた「機能美」⎯⎯南青山のセレクトショップ「イザ（I Z A）」では、セッチュウの2026年秋冬コレクションのローンチイベントを開催していますね。最新作だけでなく過去のアーカイヴまで、国内最大の品揃えで販売しています。　セッチュウの強みは、どのセレクトショップでもシーズンに関係なく定番アイテムを扱っていただいていること。そのため、基本的にセールも行っていません。過去のシーズンのものでも、最新のコレクションとミックスしてスタイリングでき、それがセッチュウの考える、新しいファッションのサステナブルなあり方でもあります。⎯⎯2026年秋冬コレクションは、装飾と機能のバランスが研ぎ澄まされていると感じました。　やはり日常で着る服である以上、「飽きないデザイン」であることが最も重要だと考えています。セッチュウのブランドDNAを構成する重要なキーワードの1つに「タイムレス」があります。
例えば、ストラップのように「体を縛る・固定する」という機能から生まれたディテールであれば、衣服のどこに配置されていても普遍性を保ちます。ボタンも元々は装飾ではなく「締める」という機能的なパーツですよね。昨今クワイエット・ラグジュアリーという概念もありますが、単にプレーンすぎるシャツでは新たに作る意味がない。その極めて繊細なバランスを常に探求しています。⎯⎯2026年秋冬では前身頃に偏ったアームホールのデザインが特徴的でしたが、機能的な視点から生まれたのでしょうか？
　グリーンランドのイヌイットの衣服からヒントを得ています。現地の国立美術館で目にしたのですが、過酷な環境下で生きる彼らが、早く的確に服を仕立てるための工夫として、生地を繰り抜いてアームホールにして着用していたんです。非常に理にかなっていますよね。パターンとしては、通常よりもアームホールを大きく設計しており、腕の可動域が非常に広く、動きが一切制約されません。グリーンランドの知恵に、イタリア・ナポリ特有のハンドステッチの技法を掛け合わせ、そこに日本のアイデアを同居させる。これぞまさにセッチュウならではのバランスだと言えると思います。釣り糸を選ぶように、最高級の生地と向き合う⎯⎯桑田さんのライフワークといえば「釣り」ですが、釣りでの体験と服作りに共通点はありますか？
　「道具と環境のバランス」ですね。私がサヴィル・ロウの老舗テーラー「H.ハンツマン・アンド・サンズ（H.Huntsman＆Sons）」に入った時、まず最初に5000種類もの生地を選定する仕事を任されました。フィッティングをして採寸し、もし生地選びを間違えれば、お客様がお支払いになった200万円が無駄になってしまう。最初の1ヶ月は極度の緊張感の中で、何度も採寸をやり直しました。
釣りも同じで、小さな魚を釣るために太い糸を使えば、魚に警戒されてしまいます。対象の生態や環境を深く洞察し、最適な道具（素材やディテール）を選び抜く。その知識を深めていくプロセスは、ファッションを探求する面白さと一致していると思います。⎯⎯セッチュウと言えば生地へのこだわりですが、特に直接手に取ってほしい素材はありますか？　毎シーズン定番として展開している「ウォッシャブルカシミヤ」と「和紙混のデニム」ですね。
デニムは、日本のシャトル織機で織り上げています。日本のシャトル織機は、世界のラグジュアリーメゾンから高く評価され、大量生産も難しいので生地数は限られていて、セッチュウではインディゴと白の生地はほぼ完売状態で、黒をわずかに残すのみです。セッチュウのデニムは11オンスとあえて少し薄く、軽く仕上げているのですが、そこに和紙の糸を交織しています。和紙の特性により、冬は暖かく夏は涼しい。抗菌性が高く、匂いがつきにくい上、速乾性にも優れているため、トラベルウェアとしては最高のパフォーマンスを発揮します。⎯⎯ウォッシャブルカシミヤのニットも毎シーズン人気が高いですね。　これも旅行先で水洗いできる実用的なアイテムです。開発の発端は、ヨットを嗜む富裕層の方々の悩みでした。彼らは1ヶ月ほど船上で過ごすのですが、100万円以上する最高級のカシミヤニットに赤ワインをこぼしてしまった際、船上ではドライクリーニングに出せないため破棄せざるを得なかったそうです。
そこで、カシミヤの糸を事前にお湯に3回通して縮ませた後、コットンと混紡して生地を編み上げました。どれほど汚れても船の洗濯機で水洗いが可能で、型崩れもねじれも起きません。高価格帯ではありますが、世界中のお客様から高い評価と信頼をいただいています。⎯⎯オリジナル生地の開発は、イタリアで行うことが多いのでしょうか？
　そうですね。イタリアを拠点にしている最大の理由の一つにスピード感があります。イタリアには「バーティカルミル」と呼ばれる、糸紡ぎから編み、仕上げまで全てを同一敷地内で行う工場が存在します。日本であれば小ロットでも1000メートルから、期間も3〜4ヶ月を要するところを、イタリアなら25メートルから、早ければ2週間で仕上げてくれます。その分コストはかかりますが、小ロットに対応してもらえ、機動力があるということは我々のような小さなブランドにとって大きな魅力です。 その一方で、日本のテキスタイルも非常に素晴らしいので、今後は国内のメーカーさんとも新たな取り組みをスタートさせる予定です。⎯⎯アクセサリー類などウェア以外のアイテムも豊富に展開されています。昨年登場した香水の反応はいかがですか？
　フレグランスを開発する前、ドーバー ストリート マーケット（DOVER STREET MARKET）のエイドリアン・ジョフィ（Adrian Joffe）CEOから、「パッケージを変えただけの似たような香りを出すのが大半のやり方だから、中身そのもので勝負しなさい」という助言をいただきました。そこで、調香師には言葉と単語だけで抽象的なコンセプトを伝え、これまでに存在しなかったユニークな5つの香りを完成させました。通年を通して最も支持されているのが玄米茶の香りの「Monday, 9 am」です。また、世界初のアプローチであろう魚を表現した鮎の香りの「Thursday, 1 pm」も夏季に人気を集めています。フランスでは、畳から着想を得た「Friday, 2 pm」の香りが好評ですね。⎯⎯シルバーアクセサリーにも、折り紙の要素など特有のデザインが落とし込まれています。
　アクセサリーラインのチェーンのデザインは、私がイギリス時代に壊れたブレスレットを知恵の輪のようにはめ込んで直した経験からインスピレーションを得ています。そこから、折り紙の鶴を折る際の「山折り・谷折り」の構造を表現したスタッズへと派生していきました。
一見シンプルですが、サイズごとに谷折りの幅や削りをミリ単位で手作業で調整しています。お客様の指のサイズに合わせてオーダーメイドで制作しています。⎯⎯バッグも独特のフォルムですね。
　クロスボディバッグは魚のフォルムから着想を得ています。釣りに行く際に使用するバッグの形状をベースにしていますが、折り紙のようにフラットに畳めば13インチのPCも収納可能です。ヨーロッパはスリなどのリスクも高いため、身体に密着するこの構造はセキュリティ面でも優れています。レザーに関しては、自分で素材を一つ一つ確認しクオリティを担保するようにしています。⎯⎯9月には「エーグル（AIGLE）」とのコラボも控えています。　「エーグルといえば？」と問われた際、ラバーブーツは思い浮かべても、どのようなウェアを作っているかまで即答できる方は少ないのではないでしょうか。今回、単なる表層的なデザインの提供ではなく、「ブランドのアイデンティティを再構築し、視覚的に定着させる」というブランディングの視点から携わらせていただきました。エントリーモデルの展開も、今後のビジネスプランは？⎯⎯クリエイションの評価が高まる一方で、円安という厳しい現実もあります。ビジネスとして今後どうスケールさせていく構想ですか？
　お客様に少しでも手に取っていただきけるよう、ブランドとして最大限の企業努力を重ねています。
具体的には、日本の生地メーカーと協業し、新たなエントリー層に向けたラインナップを準備中です。セッチュウならではの手仕事のニュアンスや高い品質は維持しつつ、例えばライニングの仕様を見直したり、生地の裁断効率を最適化したりすることでコストダウンを図ります。ジャケットであれば20万円以下、シャツで5〜6万円台、Tシャツで3万円台で提供できるものを、段階的に拡充していく計画です。⎯⎯ブランドの規模が大きくなっても、拠点やチームの体制は変わらないのでしょうか？
　当面はミラノを拠点とし、発表の場も変える予定はありません。私自身、ブランド設立からの6年間は自身の報酬を設定せず、利益をすべてクリエイションとチームへの投資に還元してきました。ミラノでの移動も、基本的には地下鉄や自転車です（笑）。　また、日本のディストリビューターである三喜商事の方々も、ブランドの成長を見据え、献身的にサポートしてくださっています。
ファッションビジネスの根幹はチームワークです。生産背景から最終的なお客様に至るまで、すべてのステークホルダーと綿密に意思疎通を図りながら、より良いものを作り上げていく。急激に価格帯やデザインを変節させるのではなく、地に足を着けたまま、セッチュウをより高い次元へとスケールさせていきたいと考えています。

SETCHU

釣りとファッションの共通点は？　「セッチュウ」が考える飽きないデザインの正体

クチュールメゾンの新時代　新クリエイティブディレクターによる注目のオートクチュールデビューとなったのは2ブランド。「バレンシアガ（BALENCIAGA）」は、ピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）の就任から1年を経て、同氏が手掛けるオートクチュールコレクションのデビューに至った。　創設者クリストバル・バレンシアガのシルエットを継承しつつ、新たな技術を取り入れて再定義。ピッチョーリならではの鮮やかな色彩と、ワードローブの視点でポケットといった機能性を取り入れるなど、現代の“ネオ・クチュール”を創造した。　「ジャンポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）」を手掛けるデュラン・ランティンク（Duran Lantink）初のオートクチュールでは、創設者ゴルチエの象徴的なコードを、3Dプリントなどを用いて挑戦的なフォルムに仕立て直した。　また、「シャネル（CHANEL）」、「ディオール（Dior）」、そして「ジョルジオ アルマーニ プリヴェ（GIORGIO ARMANI PRIVÉ）」は、それぞれ新クリエイティブディレクターによる2シーズン目のオートクチュールコレクションを披露。デビューシーズンからさらに一歩進んで、メゾンとアトリエが描くヴィジョンを色濃く示している。手仕事とテクノロジーの融合　オートクチュールの手仕事と、最先端のテクノロジーが出合った。近未来的な表現で知られる「イリス ヴァン ヘルぺン（Iris Van Herpen）」は、ドレスのパーツ内に発生させた稲妻や、物質の第4の状態であるプラズマをデザインとして取り入れ、サイエンスとクチュールを融合させた。「スキャパレリ（Schiaparelli）」は伝統的なオートクチュールの技法に合成素材を取り入れ、またLEDにより光るボディスなど、実験的な表現を試みている。　バレンシアガは、モデルの身体を3Dデジタルスキャンし構造に反映。コルセットなどの装具を用いずとも、身体にフィットしつつ浮遊するようなシルエットを実現した。また、バイオエンジニアリングによる再生可能なシルク代替素材「AMSilk」といった先進素材を導入している。　日本から唯一、パリのオートクチュールにゲストデザイナーとして参加している「ユイマ ナカザト（YUIMA NAKAZATO）」は今シーズン、デビューから10周年を迎えた。パーツを組み上げて縫製せずに仕上げる、ブランドならではの革新的な服作りを陶器を用いて表現。また今回はエプソン（EPSON）とYKKとの取り組みにより、廃衣類を再生したファスナーを用いて、循環型クチュールの可能性に挑んだ。物語が宿る服　マチュー・ブレイジー（Matthieu Blazy）が手掛けるシャネルの着想源となったのは、「ジャックと豆の木」や「3びきのくま」といったおとぎ話。「オズの魔法使い」の“かかし”を思わせるスタイルも登場した。シルクモスリンをベースとした軽やかな仕立てのスーツやドレスに、ギピュールレースや刺繍を重ね、繊細なディテールやアクセサリーに至るまで、夢のような物語性が宿っている。　香港出身の「ロバート ウン（ROBERT WUN）」は、「CHILDSPLAY（子どもの遊び／たわいもないこと）」をテーマに無垢な本質と向き合った。飛び散った絵の具を刺繍で表現し、幾何学的なフォルムは折り紙や積み木のよう。計300個以上の風船を飾ったラスト2ルックは、喜びに溢れながらも脆く儚い子ども時代を象徴している。クチュールという彫刻　ディオールは、クリエイティブディレクターのジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が敬愛するアメリカ人彫刻家リンダ・ベングリス（Lynda Benglis）から着想を得た。作品に見られるプリーツや、1970年代に発表された「ピーコック（Peacock）」シリーズの扇とチャームなど、素材やフォルムをオートクチュールに置き換えて探求している。　ジョルジオ アルマーニ プリヴェはコレクションの後半で、幾何学フォルムをイヴニングドレスに取り入れた。また、アーカイヴのシルエットを踏襲しながらも内部の構造から刷新したバレンシアガ、クラシカルなドレスに捻りを加えてデフォルメしたジャンポール・ゴルチエなど、彫刻的なアプローチが際立つシーズンとなった。

2026年秋冬オートクチュールを総括──手仕事とテクノロジーを融合、新時代のラグジュアリーへ

モード界の潮流を読み解く5つのキーワード　フィレンツェ・ミラノ・パリで行われたランウェイや展示から見えたトレンドキーワードを振り返りながら、しなやかに現代を生きるためのリアルなワードローブ像を紐解いていく。…記事を読むウェア、バッグ、シューズ...2027年春夏メンズのファッショントレンドを先取りアイテム / スタイル編　最新アイテム /スタイルのトレンドを、6つのテーマでピックアップ。プレッピースタイルを解体・再構築していくデザインなど、既存のジャンルを再定義するクリエイションが目立った。…記事を読むカラー / マテリアル編　主要コレクションのランウェイから、カラー /  マテリアルのトレンドを分析。ナチュラルな色味から、レッドやラベンダーピンク、ミントグリーンなどの鮮やかな色彩まで豊富に提案された。…記事を読むバッグ編　2027年春夏メンズでは、「旅」や「リゾート」のムードを高めるバッグが目立った。ジェンダーフルイドの流れはスタイルのアクセントとしても現れており、トップハンドルバッグの提案が増えている。…記事を読むシューズ編　シューズトレンドの大きな潮流は、ソールが薄くすっきりとしたシルエットのフットウェアを指すロープロファイルシューズ。ボリューミーなスニーカーは数を減らし、代わりに控えめなデザインが台頭している。…記事を読むアクセサリー編　2027年春夏メンズで目を引いたのは、スタイルのアクセントとなる新たなウエストマーク。シルクやレザーなど多様なマテリアルを用いて腰周りを装飾するスタイリングが台頭している。…記事を読む“若手デザイナーのゆりかご” ロンドンで出合う、次世代ニューカマー　2027年春夏パリ・メンズファッションウィークでは、大手メゾンだけでなく、ショールームやプレゼンテーションを通じて、数多くの新鋭ブランドが存在感を示した。アップカミングな4ブランドを紹介。…記事を読む5つの視点で厳選　ミラノ・パリのベストブランド5　1. コンセプト（思想・メッセージ）、 2. スタイル（型・構図）、 3. キャラクター（作家性・手ぐせ）、4. コンテクスト（歴史・文脈）、5. アティチュード（振る舞い・スタンス）という5つの視点から、現地取材を通じて実際に目で見て触れる価値を感じさせた5ブランドをピックアップ。…記事を読む国内有力ショップのバイヤー9人に聞く　2027年春夏メンズの見立て　国内有力ショップのバイヤーにアンケートを実施。2027年春夏メンズコレクションで気になったトレンドや良かったブランド、買い付け予定のブランド・アイテムなどを調査した。…記事を読む

フィレンツェ・ミラノ・パリ総覧「2027年春夏メンズトレンド」全9記事まとめ

森の緑に映える赤色リンクコーデ　赤をキーカラーにしたリンクコーデが目を引き、思わず三度見して追いかけた二人。エネルギッシュな花柄やカラータイツ、シューズの差し色などポップな色使いが素敵です。テックウェアでクールなフェススタイル　テック系のウェアを巧みに取り入れたこちらの三人。ストリートでもそのまま真似したくなるような、レイヤードやカラーリングのアイデアに注目です。新顔シューズに目が釘付け　左の女性が履いている、レースアップブーツとトレッキングシューズが融合したようなシューズは、「バブルス（BUBBLES）」元デザイナーの熊澤優が手掛ける「ニュクス（Nýxu）」のものだそう。男性が着ているTシャツはご自身のバンドのグッズで、グラフィックが秀逸です。山でもミニスカをはきたい！　ミニスカートを軽やかに履きこなす二人。左の方は、大胆なピンクのチークとリンクさせた、バンダナや靴紐などの小物使いがとびきりキュートでした。クロップト丈でリズムよく　シンプルなトップスに合わせ、パンツのシルエットで遊ぶスタイルでこなれた印象に。クロップド丈やバギーなフォルムでスタイリングにリズムが生まれています。天然素材×テクニカルウェアのギャップが素敵　ナチュラルな色使いながら、どこか目を引くこちらの3人。天然素材と機能的なウェアのミックス、オーバーオールのさりげないダメージ、スカーフとソックスの色合わせなど、気の利いたディテールに上級者の余裕が見えます。差し色ブルーが好バランスだった3人　ブルーを印象的に取り入れたこちらのお三方。左の男性のリッツ（Ritz）のTシャツが、愛嬌たっぷりで可愛らしいです。ハイソックスコーデのお手本　ソックスとボトムスの丈のバランスにセンスを感じる一枚。特に長靴の履きこなしに迷う方には参考になりそうです。偶然居合わせて仲良くなったというご友人とも5人でパシャリ。灼熱のフェス会場でもデニムを選ぶ猛者たち　デニムラバーは炎天下の苗場スキー場でもジーンズ一択。三者三様のフェード具合に個性が光ります。右端の男性のTシャツは、作家 山塚リキマルのオリジナルグッズ。伝説的なソウルシンガーたちが描かれた、実にソウルフルなデザインです。大地を感じる裸足＆サイケ柄コーデ　海外からの参加者も多いフジロック。サイケデリックな柄使いや、苗場を全身で味わう裸足スタイルなど、ユニークな装いが目立ちました。おしゃれな雨対策コーデの参考に　フジロックでは、日によっては一日中雨に降られることもあるため、レインウェアの着こなしはマストでチェックしたいところ。3日間で撮り溜めた雨の苗場スタイルを一気に公開します。雨なんて気にしない漢（おとこ）たち　多くの人が万全の雨対策をして臨む一方、雨など意に介さないストロングスタイルを選ぶ参加者も。雨具を使わずにずぶ濡れを楽しんだり、汚れをいとわず全身ホワイトを選んだり。この自由さも醍醐味なのかもしれません。　FASHIONSNAP初のフジロックスナップ、お楽しみいただけたでしょうか？ご参加くださった142名のフジロッカーの皆さま、ご協力ありがとうございました。また来年、苗場で会いましょう！