インサイド

Couscous Furniture　「クスクス・ファニチャー（Couscous Furniture）」は、富ヶ谷交差点近くの山手通り沿いに位置。オランダを中心に、ヨーロッパ諸国で店主が買い付けたヴィンテージインテリアアイテムを取り扱っています。客層は、20代から50代までのカップルや夫婦が多いそう。また、自宅のリノベーションや、店舗、ギャラリー、カフェ、レストランなどをこれから作るという人が、椅子を4脚や8脚とまとめて揃えることもあるそうです。　オランダの家具を取り扱っていること自体が珍しく、それを目指してくる方が多いとのこと。特に、1970年代頃のオランダのインダストリアルデザイナー フリソ・クラマー（Friso Kramer）がデザインしたミニマルでしっとりとした印象のインテリアが人気で、アイテムの動きが早いそうです。毎週必ず新たなアイテムを追加しているので、インスタグラムや公式オンラインストアは要チェックです。店主インタビュー公式インスタグラム東京レトロ a.m.a.store　「東京レトロ a.m.a.store」は、下北沢の一番街商店街に位置。主に昭和後期のレトロポップでどこか懐かしい雰囲気の家具やインテリアアイテム、小物、雑貨などを取り扱っています。客層は老若男女問わずですが、20代から30代までの若い女性が多いそう。最近は海外からのインバウンドもかなり増えているらしく、購入者が1日を通して外国人だけという日もあるのだとか。　アイテムカテゴリーとしては、手頃なグラスやマグカップ、お皿などの食器類が人気出そう。レトロな情緒を最も身近に感じられるのが食器類である理由。それは、かつて祖父母の家を思い返したとき、食器類がたくさんあった記憶が刻まれているからかもしれません。そんな懐かしさを感じる食器類の中から可愛いもの、かっこいいものをピックアップして並べているそうです。以前は「引越しが盛んな時期」に、新たなアイテムが入荷してきていたそうですが、現在はそこまで関係なく通年で仕入れを行っているとのこと。懐かしく、カラフルで可愛らしいアイテムが所狭しと並んだ店内では、時代がタイムスリップしたかのような感覚を味わうことができます。そんな体験をしに、ぜひ訪れてみてはいかがでしょうか？店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムpejite 青山　「ペジテ（pejite）」は、「日本人の手仕事」が感じられる品々を取り扱うインテリア・ライフスタイルショップ。栃木県益子町に本店を構えます。青山店は、青山通り沿いの複合文化施設スパイラルの裏付近に位置。下は20代から上は80代まで男女国籍問わずさまざまな人々が来店するそうです。作家による器やペジテオリジナルの器、食器類のほか、その器類を展示している棚や机、照明など店内にあるものはすべて商品とのこと。人気のアイテムは、やはり器や食器だそうです。　青山店では、月に1〜2回ほど個展を実施。基本的には器の展示が多いとのことですが、オープン当初から付き合いのある革小物の作家による展示や「塩津植物研究所」による盆栽の展示などを行うこともあるそう。開催する際の詳細は、基本的に公式インスタグラムで告知しているとのことなので、チェックして気になる個展にはぜひ足を運んでみて。なお東京には、ペジテ青山店のほかに系列店として、新丸の内ビルディングにオリジナルの器や食器のみを取り扱っている「汲古」が、清澄白河に日本のヴィンテージ家具専門の店舗「白灯舎」があります。合わせて行ってみてください。オーナーインタビュー公式サイト／公式インスタグラムBUILDING　「ビルディング（BUILDING）」は、白金高輪駅から徒歩約5分ほどのところに位置。2010年6月に白金台でオープンし、その後恵比寿に移転、2年ほどでまた白金に戻ってきました。客層は、40代から60代までの男性が多いそうですが、近年はSNSなどを通してインテリアに興味を持った女性や若い層も増えてきているそう。　さまざまなデザイナーズブランドの家具を取り扱っていますが、ジョージ・ネルソン（George Nelson）やチャールズ&レイ・イームズ（Charles & Ray Eames）といったアメリカンヴィンテージの家具が一番人気。特にメーカーでいうと、「ハーマンミラー（Herman Miller）」のヴィンテージ品はオープン当初から根強い人気があるそう。本国のアメリカでも最近は値段が上がっており、日本国内で探そうとしてもなかなか難しいとのことです。店舗では毎日新たなアイテムが入荷しているので、特におすすめの来店時期というのはないそうですが、年末年始は通常よりも比較的動きが多い様子。元々は撮影スタジオだった物件をリノベーションした明るく開放的な店内で、さまざまなデザインに触れてみてはいかがでしょうか？店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムTHE PENNY WISE ANTIQUE 勝どきWARE HOUSE　「ザ・ペニーワイズ アンティーク勝どきウェアハウス（THE PENNY WISE ANTIQUE 勝どきWAREHOUSE）」は、「時代に流されず長く使えるアンティーク」をコンセプトに、イギリスの19世紀後半から20世紀初頭を中心としたアンティークアイテムを中心に取り扱っています。ちなみに、年代的に言うと100年以上前のものがアンティーク、それ以降のものはヴィンテージやレトロという位置付けになるそうです。同店は倉庫を改装して作られており、店内は約660平方メートルの広さを持ちます。ザ・ペニーワイズでは勝どきの店舗以外にも、オリジナル家具とオーダーメイド家具を専門で取り扱う白金ショールームや、リネンとコットンファブリックを中心としたオーダーカーテンやオーダーソファを販売するコロニアルチェック（COLONIAL CHECK）も展開しています。　勝どきWARE HOUSEに来店する客層は、20代の若いカップルから60代、70代のシニア世代まで幅広いそう。最初に取り入れやすいアンティークアイテムとしては椅子が一番人気で、種類も常時50種類以上は常備しているとのことなので自分に合ったアンティークチェアを探し出すことができそう。店主が、年に3、4回直接イギリスまで出向き買い付けた家具がコンテナで到着し、新着アイテムが多く入荷するタイミングが約3ヶ月に1回ほどのペースであるので、その直後に来店するのがおすすめ！時期は決まっているわけではないとのことなのでホームページやインスタグラムをチェックして入荷のタイミングを狙ってお店にいってみてください。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラム

Lifestyle

東京で出会える和・北欧・米のヴィンテージ家具　個性が光る5店

Graphio/büro-stil　「グラフィオ／ビューロスタイル（Graphio/büro-stil）」は、1999年に創業。最初は中目黒に店舗を構えていましたが2013年に現在の代々木上原に移転しました。店内では、「20世紀デザイン」の独創的でユニークな家具や雑貨、ポスターやオブジェといったアートピースなど、多岐にわたるアイテムがセレクトされており、「流行を追った人気のモノ」よりも、「過ぎ去った時代の空気や創り手の情熱が年月を経て改めて輝きを放つ」そんなヴィンテージならではのクリエイティブな価値をもったアイテムを取り扱っています。特に、店主の村井さんが元々広告業界で仕事をしており、そこからヴィンテージ業界に来たという経緯もあり、グラフィックデザインをベースにしたポスターや、それが「物」になったようなプロダクトを得意としています。　幅広い年代の客層が訪れるそうですが、店舗としてのメインターゲットは40代から50代。今までいろんなものを見てきて、「今の流行りなどを意識しないで自分の目で物を選ぶ人」に焦点を当てているそう。いわゆるメジャーなアイテムを想像して来店すると、「え？」となるかもしれませんが、「見慣れたものではないもの」を求めている人には刺さりまくること間違いなし。バブル期やそれ以前の1960年代、70年代に、当時の「センスの良い」人々が海外から持ってきたものが日本には眠っており、それを見つけ出しその良さを説明して分かってもらう、ということをずっとやってきた村井さん。人気という評価ではなく、独特の視点で隠れた素晴らしさを見出したモノをキュレーションすることにやりがいを感じているそう。来店したタイミングでのプロダクトとの「出会い」を大事にする意識で、ぜひ店頭へ足を運んでみてください。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムFILM　「フィルム（FILM）」は、目黒、祐天寺、学芸大学、武蔵小山のちょうど中間の目黒通り沿いに店舗を構えています。1階と2階の2フロアで構成されており、1940年代から1960年代のいわゆる「ミッドセンチュリー」と呼ばれているインテリアアイテムを主に取り扱っています。最近では、1980年代や1990年代のものや、逆にもっと古いアイテムも販売しているのだとか。客層は30代から40代までの夫婦やカップル、インテリア関係の仕事に就いている人、これから店を開業しようとしている人などが多いそう。　おすすめの来店時期は、アイテムを載せたコンテナが入ってきたばかりか入る直前。直前であれば、アイテムが手元に届いていなくても買い付けてきた商品の写真を見せて仮予約をすることが可能です。入荷のタイミングは不定期なので、時期についてはメールやインスタグラムのDMなどで問い合わせるのが良さそう。アイテムは、家で使うマストアイテムであるソファーやダイニングテーブル、ダイニングチェアが特に人気です。温かみのある店内でヴィンテージの良さを存分に堪能することのできるショップです。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムSOMEWHERE TOKYO　「サムウェアトーキョー（SOMEWHERE TOKYO）」は、恵比寿に位置するヴィンテージインテリアショップ。ギャラリーのようなスタンスをとっているため、時期によってはアイテムを5〜6個ほどしか置いていないときもあるそう。主に1980年代から2000年代までのポストモダンのヴィンテージ家具や、日本の新しい作家の家具など、デザイン性に優れたプロダクトを取り扱っています。客層は、20代後半から40代前半までの男性が多く、海外から来る方もいるそう。その内の7割くらいはファッション業界人とのこと。　「どこにでも売っているようなものは嫌。みんなが持っていないようなものが欲しい」というニーズが強く、わかりやすく人気のアイテムというものはないそうですが、1980年代前半にイタリアを中心に世界のデザインや建築に影響を与えた多国籍デザイナー集団「メンフィス（Memphis）」のインテリアは、それを目指して来る方が多数いるとのこと。店舗は、毎週金曜日と土曜日のみオープン。年に5、6回ほど企画展を開催しており、展示の期間中は週に3〜5日開いているときもあります。店内のアイテムは1ヶ月ほどで入れ替わってしまうので、公式サイトや公式インスタグラムを見て気になるアイテムがあった際は事前に問い合わせることをおすすめします。もはや美術品レベルのアイテムを取り扱っている唯一無二のお店。訪れたタイミングで見ることができたハイレベルなデザインのインテリアを体験しにぜひ行ってみてください。店主インタビュー公式インスタグラムinteriors Pocket Park　「インテリアズ ポケットパーク（interiors Pocket Park）」は、目黒インテリアストリートと呼ばれている目黒通り沿いに位置。JR山手線目黒駅からバスを利用して「元競馬場前」で下車するとスムーズにたどり着くことができます。デザイナーズのヴィンテージアイテムからいわゆる「アノニマス」と呼ばれるような、デザイナー不明のヴィンテージ品、1900年代に製作されたメーカーが追えない古いアイテムまで幅広く取り扱っており、高単価なものが多いこともあって客層は30代、40代がメイン。動きの速い人気アイテムは椅子で、来店者それぞれがお気に入りの椅子を探していることが多いそう。　毎月少しずつ新着商品を追加していくスタイルで、特定の時期に商品が集中するということがありません。ただ、いつ来店しても何かしら新しいものがあったり、逆に探しているものがあれば相談に乗ったりすることも可能とのこと。また、インテリアのオーダーメイドも行っているので好みや部屋のサイズ、雰囲気に合わせたアイテムを作ってもらうことも可能です。ヴィンテージ品と新品の融合を楽しむこともできそう。センスの良いアイテムをお探しの方は一度訪れてみるべきショップです。店主インタビュー公式インスタグラムFURUICHI／古一　「FURUICHI／古一」は、京王線千歳烏山駅から徒歩約10分ほどの甲州街道沿いに位置するインテリアショップ。「素材やデザインへのこだわりから生まれた特別な風合いを感じられるもの」をセレクトしています。客層は20代から70代までと幅広く、都内からも県外からも訪れるそう。北欧デザインやミッドセンチュリーのものが好きな人が集まってきます。　アイテムとしては、小ぶりなチェストやライティングビューローが人気。ライティングビューローとは、机板を引き出してデスクとしても使える収納付きの書き物机のことで、現代の家具としてはあまり見られない、かつ収納にもなり、机にもなり、部屋のアイコンにもなることから入荷するとすぐに買い手がついてしまうそうです。出品する際には、メンテナンスやリペアを入念にするのがお店のポリシー。家具を一度分解して塗料を塗り直したり、劣化したミラーを取り替えるなど、できるだけ長く使ってもらえるよう丁寧に手を加えています。また、インスタグラムや公式オンラインストアに掲載されている画像や動画は全てスタッフの方達が店内で撮影。使用のイメージが伝わりやすく、インスタやオンラインを見ての来店者が多くいるのも納得です。お気に入りのヴィンテージアイテムとの「一期一会」に胸を膨らませながら来店してみてはいかがでしょうか？店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムMICHIO OKAMOTO WAREHOUSE　MICHIO OKAMOTO WAREHOUSE（ミチオ オカモト ウェアハウス）は、JR八王子駅または京王八王子駅からバスで約15分ほどの場所に位置。大きな倉庫のような外観で木の温かみが感じられるアイテムが並ぶ店頭は、どこか柔らかでゆったりとした雰囲気の空気が流れています。「北欧」のインテリアを中心に取り扱っていますが、王道というよりは有名なデザイナーと同時代に活躍したものの、日本では紹介される機会が少なかったデザイナーの作品を多く販売しています。客層は、20代後半から50代までと幅広い年齢層の、ヴィンテージ家具が好きで現代のモダンスタイルのものよりも作りが良く少し変わったものを探しに来る方が多いそう。店主がインテリアのスタイリングを行っていることから、インテリアデザイナーや建築家、ファッションデザイナーといった職種の人も多く訪れます。　ここ数年は、作りの良いデンマーク製の「ローサイドボード」や北欧の「ラウンドテーブル」が人気。また、以前はベーシックなもので価格が手頃なものを探す方が多かったそうですが、最近では価格が高騰している中でも「高くてもいいもの」つまりクオリティや内容が良ければそちらを選びたいという人が増えました。ヴィンテージ家具がだんだん手に入りにくくなっていることを鑑みて、一生ものとしてよりクオリティの高いものを選ぶ傾向にあるそうです。年に2回ほどのペースで買い付けに行くとのことですが、その直後は新商品が多くあるので狙い目。入荷については、公式サイトやインスタグラムで告知しているとのことなので要チェックです。全国から一点物のアイテムを求めて訪れるそうなので、絶対欲しいアイテムはキープをお願いすることをおすすめします。都心からは少し離れていますが、行く価値のある素敵なインテリアショップです。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムObjet d' art　オブジェ デ アート（Objet d' art）は、東麻布にあるインテリアショップ兼ギャラリー。1940から1960年代頃のミッドセンチュリーと呼ばれるインテリアの中でも、特にフレンチミッドセンチュリーをメインに取り扱っています。このほかにも、和の骨董や日本の物、コンテンポラリーな作品もミックスして展示しています。場所柄、外国人の来店者が多いほか、もともと同店を知っている人が訪れることがほとんどとのこと。　顧客が「欲しがる物」と「実際に売れる物」には違いがあるそうで、例えばフランスのデザイナー兼建築家のジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）の作品は人気があり、欲しいと言う声が多く上がりますが、値段が高いことから頻繁には動かない一方で、スイスの建築家 ピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）のアイテムは比較的動きが速いとのこと。公式インスタグラムなどをチェックして、気になるアイテムがあった際に来店するのが一番良いタイミングだそうです。ギャラリーとしても運営しているため、展示内容がこまめに変わるオブジェ デ アート。珍しいインテリアを見に行くだけでも価値のある体験をすることができるお店です。スタッフインタビュー公式サイト／公式インスタグラム

東京で探す本格ヴィンテージ家具　行くべき信頼の名店7選

お店に行く前に知っておきたい「デザイナーズ家具／インテリア」の定義　デザイナーズ家具とは、インテリアデザイナーや建築家が設計し、デザインの面で評価されている家具を指します。ただ「おしゃれ」なだけではなく、機能性も重視されているという点も特徴です。材料の質が良く高価なものが使われていることや、製造に手間がかかっていること、また「正規品である」というブランド価値が販売価格を大きく引き上げていますが、デザイン権の特許が切れて他の製造会社で作ることができるようになった「ジェネリック家具」もしくは「リプロダクト」は、比較的手頃な価格で購入することができます。ブランドの直営店　おしゃれなインテリアショップと一口に言っても業務形態としては、インテリアブランドの直営店とセレクトショップの2形態に分けられます。まずはインテリアブランドの直営店からご紹介。セレクトショップと比較するとブランドの世界観が分かりやすいため、好みのテイストを判別しやすいです。小さなアイテムでもブランドストーリーや世界観を知ると特別な愛着が湧いてきますよね。お気に入りのテイストを絞り込めずにいるなら、まずは直営店で「好き」の基準を探してみては。MAGIS 東京ショールーム　「マジス（MAGIS）」は、1976年にエウジェニオ・ペラッツァ（Eugenio Perazza）によってイタリアで設立されたインテリアブランド。デザインの力と革新技術で「既成概念を超える」独創的な家具やインテリア小物を展開しています。マジスはラテン語で「もっと」「より一層」を意味する言葉で、創業以来新しいストーリーを求めてデザインの限界に挑み続けています。　客層は、幅広い年齢の方が訪れますが特に30代から40代までの年代が中心。インテリア初心者から玄人まで、特定のデザイナーのアイテムが好き、またデザインそのものが好きという人が来店するそう。イタリア発のブランドなため、製品のほとんどがイタリアで作られています。デザインは世界各国のデザイナーと手掛けているため、ブランドとしての「マジスらしさ」は前面に出ていないものの、それぞれのデザイナーの感性によって捉えられた旬のデザインを多彩に楽しめるのが特徴。「今のデザインとはどういうことか」ということが、製品一つひとつに込められています。デザイナー達が提示するインテリアからさまざまな「意見」を聞きながら、「どう生活したいか」という自分の考えに合うものを選んでいくことが重要です。おすすめの来店時期は、新作が入荷する10月末から11月にかけてとのこと。店長インタビュー公式サイト／公式インスタグラムTom Dixon TOKYO　「トムディクソン（Tom Dixon）」は、2002年に設立された英国発のインテリアブランド。創業者のトム・ディクソン（Tom Dixon）は、もともとバンドマンとして活動していた経歴を持つほか、独学で溶接の技術を学ぶなどインテリアデザイナーとしては「異端児」として知られています。デザインしたインテリアは、傘をモチーフにしたものやオリンピックメダルをイメージしたもの、大理石を使ったものなど多岐にわたります。　東京フラッグシップストアには、30代前半から50代後半にかけての空間作りに感度を高く持っている人が多く来店。家やマンションを購入したタイミングで、部屋にトムディクソンを取り入れるという方が多いそう。人気のアイテムは、「メルト（MELT）」や「ビート（BEAT）」といった照明のシリーズ。メルトは、光を反射しながらゆらめくデザインが特徴で、明かりが付いている時と消えている時で異なる表情を見せます。丸い形状のアイテムを製作している最中に間違ってくしゃっと潰れてしまったことをきっかけにできたんだとか。ビートは、インドの山奥で職人の手によって一つひとつ作られているハンドメイドのシリーズで、日本の住宅になじみやすいことや日本人がハンドメイドを好む傾向があることから人気が出ているそう。青山にあるショールームでは、季節ごとに雰囲気を変えているとのことなので何度行っても新しい発見をすることができそうです。店長インタビュー公式サイト／公式インスタグラムHAY TOKYO　「ヘイ（HAY）」は、2002年にデンマークで設立。共同設立者でありクリエイティブディレクターのメッテ・ヘイ（Mette Hay）とロルフ・ヘイ（Rolf Hay）は世界中のデザイナーと共に商品開発を行っており、「アート・建築・ファッション」の3つをインスピレーション源に、高品質でサステナブルかつ多くの人々に向けた製品をつくり続けています。　表参道のファッション複合ビル「ジャイル（GYRE）」内に入居する「HAY TOKYO」には、平日は海外からのインバウンド客や20代から30代の女性が多く来店し、土曜日や日曜日などの休日は家族連れが多いそう。雑貨だと、トートバッグや、最近新しい色やサイズが登場した折りたたみ式の収納ボックス「カラークレート（Colour Crate）」が、インテリアの中だと比較的手に取りやすい価格の照明「ペーパーシェード（Paper Shade）」が人気アイテムとのこと。また、X字フレームが特徴的な「エックスラインチェア（X-Line Chair）」と異素材の組み合わせが存在感を放つ「セラミックテーブル（Ceramic Table）」も要チェックです。店頭では、春夏秋冬シーズンごとにディスプレイ変更を実施するので季節ごとに違った雰囲気を楽しみながら買い物を楽しめそう！店長インタビュー公式サイト／公式インスタグラムPACIFIC FURNITURE SERVICE　「パシフィックファニチャーサービス（PACIFIC FURNITURE SERVICE）」は、1988年設立。セレクトした海外のインテリアアイテムと自社のオリジナルアイテムを販売しています。恵比寿駅から徒歩約5分ほどの場所に位置し、家具・インテリアアイテム専門の店舗と、輸入雑貨やライフスタイル小物、ビスなどのパーツを扱っているパーツセンター（P.F.S. PARTS CENTER）を運営しています。各店により少し客層は異なりますが、基本的には30歳から50歳くらいまでの年齢で、だいたい6:4から7:3くらいの割合で男性が多いとのこと。　自社アイテムでは、創業当時から変わらないデザインのソファやテーブルが、セレクトアイテムでは、アメリカのクラリン（CLARIN）社が製作している折り畳み椅子がそれぞれ人気とのこと。ソファは、張る生地をセレクトして自分好みのアイテムに仕上げることもできます。また最近では、天井と床に突っ張るタイプの組み合わせが自由なウォールシェルフ「SYSTEM WALL SHELF」という新製品が登場。棚や引き出しを自由に組み合わせられるほか、パーティションとして空間を仕切ることもできます。決まったセールや新製品の発売時期は設けておりませんが、公式オンラインストアや不定期のガレージセールでは下取りした自社家具などを「スペシャルセールアイテム」として販売することもあります。マネージャーインタビューPACIFIC FURNITURE SERVICE公式サイト／公式インスタグラムP.F.S. PARTS CENTER公式インスタグラムセレクトショップ　続いてはセレクトショップにフォーカス。複数のブランドを比較しながらそれぞれの特徴を知ることができるほか、仕入れの時期によっては店内の雰囲気がガラリと変わるため、何度行っても飽きない楽しさがあります。SEMPRE　「センプレ（SEMPRE）」は、「ヴィトラ（Vitra）」や「アルテック（artek）」などの有名海外ブランドから、「カリモクニュースタンダード（Karimoku New Standard）」や「日進木工」などの日本ブランド、これらに加え自社ブランドまで、さまざまなインテリアを取り扱っているセレクトショップ。東急田園都市線の池尻大橋駅から徒歩約5分ほどの国道246号沿いに位置します。店舗は1階と2階の2フロア構成で、椅子やソファなどの家具はもちろん、ルームフレグランスやタオル、食器などのライフスタイル雑貨が揃ってるのも魅力です。　客層は、購入者でいうと30代後半以降が、来店者でいうと20代が多いそう。来店者に20代が増えた背景としては、インフルエンサーによるインスタグラムやYouTubeでのインテリア関連の発信が影響を与えているとのこと。人気のアイテムは、「フリッツ・ハンセン（Fritz Hansen）」の名作「セブンチェア」や「カール・ハンセン＆サン（Carl Hansen & Søn）」の「Yチェア」が不動。環境への配慮や、良いものを直しながら長く使うというヨーロッパ的な考え方に共感した若い世代が「これだよね」という感じで来店し、「何十年も使うことを考えれば高くないかも」という考え方から購入に至るケースも珍しくないのだとか。1店舗でとにかくたくさんの家具に触れることができる同店、一度行ったら虜になる人も多いはず！店長インタビュー公式サイト／公式インスタグラムCIBONE　「シボネ（CIBONE）」は、インテリア以外にもアパレルや本、アートなど日々の生活にまつわるさまざまなアイテムをセレクトして販売しているライフスタイルショップ。ヘイと同じく、表参道のジャイル地下1階に入居しています。現在の場所に移転してきて約5年、ブランドとしては今年で25周を迎えます。客層は性別も年齢も幅広いですが、「自分の感性で何か物を選びたい」「ここで新しい出会いを見つけたい」という明確な思いを持って来店する方が多いそう。　同店では、「ライフスタイル」にまつわるものはほぼ全般用意。たとえ量産品であっても、ただ物を並べるのではなく来店者にその商品の世界観や作り手の手仕事の熱量、挑戦といったものを感じてもらえるようその背景やストーリーを伝えることを大事にしているとのこと。また、季節に合わせてインテリアを充実させたりアパレルを拡充させたりと、ニーズに合わせて店内を常に作り替えているので、時期を問わずいつ訪れても見応えは十分でしょう！またシボネでは、「New Antiques, New Classics（未来のアンティーク、これからのクラシック）」という哲学を掲げ、「これからのクラシックになり得るもの」として未来に残していきたいアイテムを選んでいるそう。行けば必ずビビッと心に響くアイテムが見つかるはず。生活を豊かにして人生を楽しみたいという方は必ず行ってみてください。マネージャー／ゲストコンシェルジュインタビュー公式サイト／公式インスタグラムMAARKETトーキョー　「マーケット トーキョー（MAARKETトーキョー）」は、東京メトロ 銀座線の外苑前駅からすぐの建物に入居。同店はセレクトショップとしての立ち位置ですが、デンマークの家具ブランド「ムート（Muuto）」の直営店も同じ店内で展開しています。10代といった若い年代から50代や60代まで幅広い客層が訪れますが、30代や40代のファミリー層が比較的多いとのこと。　　マーケット トーキョーの運営会社インターオフィスは、スイスのモジュラー家具ブランド「ユーエスエム（USM）」を日本に初上陸させたほか、米国の家具メーカー「ノル（Knoll）」やムートの日本代理店としてメインで扱っています。これに伴い、人気のアイテムもこれらのブランドのものが多いそう。特に、自身の好みの形に棚を組み合わせることができるUSMのハラーシステム（Haller System）は人気が高いです。ちなみに同ブランドは、NIGO®がプロデュースしたNOT A HOTELのオーナー限定プライベートラウンジ「THE NIGOLOUNGE」のインテリアとして採用されたことで話題になりました。おすすめの来店時期は特に設けておらず、いつ来店しても楽しむことができるよう店内の展示は作り上げているとのことですが、外苑のいちょう並木が紅葉する時期は来店ついでに散歩するのが気持ちいいかも。広く過ごしやすい店内で、じっくりと好きなインテリアを探したい方におすすめのショップです。マネージャーインタビュー公式サイト／公式インスタグラム

行くだけでセンスが磨かれる東京のインテリアショップ　家具選びのコツを店主に聞いてみた

Ditty Tools.　「ディティー ツールス（Ditty Tools.）」は、京王井の頭線の駒場東大前駅から徒歩約5分ほどの場所に位置。「デザイン性を重視したヴィンテージアイテム」を軸に、1950から1980年代のドイツを中心としたヨーロッパのテーブル&ホームウェアやアクセサリー、国内外問わずの作家・デザイナーによるプロダクトなどを取り扱っています。客層は、男女比で言うと半々くらい、年齢層は下は20代半ばぐらいから、上は60代以上の方まで幅広く来店。ヴィンテージ品を販売しているため、リアルタイムでその時代を知る年配の方やコレクターが多いそうです。　二大人気アイテムとして、食器と企業もののアイテムが挙げられるそう。食器は色や形が綺麗なものや、少し珍しいものをセレクトしているためとくに女性の顧客からの人気を博しています。企業アイテムは、AppleやIBMといった企業の広告、プロモーションで使われたノベルティやオフィシャルグッズを、1980から2000年代の古いものから約10年前の割と新しいものまで、年代を問わず販売しています。おすすめの来店時期は、年に1回開催している企画展の期間中。人気の企業アイテムを多く取り揃えており、普段の営業時とは違ったアイテムを見ることができるそう。中には企画展を目指してくる顧客もいるのだとか（笑）。生活の中で使っていたら「なんだか気分が上がるアイテム」を手に入れたいと考えている方にぴったりのお店です。店主インタビュー公式インスタグラムNICK WHITE 　「ニック・ホワイト（NICK WHITE）」は、表参道駅から徒歩約10分の場所に位置。ミッドセンチュリーを中心としたヴィンテージインテリアのほか、生地から製作したオリジナルのアパレルアイテムやキーホルダーやマグカップといった雑貨アイテムも販売しています。20代から50代まで幅広い客層の人々が訪れるそうですが、併設されているギャラリースペースで行われる企画展の内容によって、来店者が変化するとのこと。　ドイツの老舗メーカー「トーネット（THONET）」のラタン座面の「チェスカチェア」やフランス人デザイナーのフィリップ・スタルク（Philippe Starck）のアイテムなどが近年人気。コレクターの間では「次に価値が上がるのは誰か」といういわば「青田買い」のような動きが出てきており、家具が「資産」として扱われ、株のように所有し良いタイミングで手放して利益を得る、という資産形成の一つになっている側面もあるそうです。ヴィンテージ家具に関しては、特定の買い付け時期があるわけではなくほぼ毎日のように何かしら入荷してます。一方で、アート系のグッズなどは半月に一度くらいのペースで開催する企画展のタイミングで入荷するので公式サイトやインスタグラムをこまめにチェックするのがおすすめ！店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムHYST　「ヒスト（HYST）」は、昔ながらの問屋街の空気を残しつつ新しいカルチャーが混ざるエリア 日本橋馬喰町に位置。都営新宿線の馬喰横山駅から徒歩約2分ほどでたどり着くことができます。毎週土曜日のみ開店という少し特殊な営業方法のヒストですが、アイテムの仕入れやメンテナンス、撮影など販売する準備に「丸々1週間かかってしまう」という背景があります。その結果現在の営業形態となり、お店の個性にも繋がっています。　客層は、インスタグラムを使用して情報を発信していることから、SNSをよく見ている若い層が比較的に多かったそうですが、だんだんとミドル層やそれより上の年代の人々も訪れるように。また口コミも広がりを見せ、海外の来店者も増えているそう。その週によって店頭に並ぶアイテムの「発掘元」が変わるので、店内の雰囲気は毎週ガラッと変わりますが、ソファや照明など部屋の「顔」になりうるアイテムはどんなときでも波がなく人気のアイテムカテゴリーとのこと。インスタグラムをチェックして、自分の好みの雰囲気の週に来店するのがおすすめです。また、週によっては開店時に20〜50人ほど並ぶこともあるそうですが、お昼過ぎにはゆったりと店内を見れるようになるので、狙いたいアイテムがあるときは朝一に、ゆっくり楽しみたいときは午後にくるのがグッド。スタッフインタビュー公式サイト／公式インスタグラムDill Pickle Club　「ディル ピックル クラブ（Dill Pickle Club）」は、台東区蔵前に店舗を構えます。「ミュージアム」をコンセプトに、店内にはヴィンテージのインテリアに加えてキーホルダーやアクセサリー、古着など多様なアイテムが揃っています。オリジナルのアパレルアイテムやアクセサリーの販売も。またバーカウンターが併設されており、ドリンクやクッキーなどの軽食を楽しむこともできます。老若男女問わず幅広い人々が来店するそうですが、20代の比較的若い層からはフレンチヴィンテージのキーホルダーだったりと単価が高くないものが、40代、50代の暮らしという部分にしっかり目を向けている層からは、照明やチェア、テーブル、時計などのインテリアアイテムがそれぞれ支持されているとのこと。　人気のアイテムは時期によって変わってきますが、時計は常に集めているアイテムのひとつで常時30点ほどは用意しているそう。現代ではスマートフォンで時間を簡単に確認できますが、家でパッと確認したいときにユニークな時計が欲しいという人も多く、需要と店舗の供給がマッチしています。来店にはこの時期がおすすめというのは特になく、気になるアイテムが公式インスタグラムやサイトに上がったときに足を運ぶのがベスト。全て一点物なので、早めの行動が吉です。素敵なアイテムを見ながらバーカウンターで気さくな店主とお喋りできる、そんな楽しい空間に一度ぜひ訪れてみてください。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラム

初めてのヴィンテージインテリア探しに！東京の入りやすい4店舗

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜2月8日〜2月21日＞

惹かれるのは、「葛藤」や「戦い」を感じるもの⎯⎯ 一郎さんが好きだと思うものや愛着が湧くものには、どのような共通点がありますか？　僕は目に見えず手で触れられない「音楽」を仕事にしていることもあり、形あるもの全てに惹かれるのですが、特にその中に「葛藤」や「戦い」があるものに魅力を感じます。 例えば工芸品なら、「伝統を守りつつ、どう新しくするか」という葛藤や、「使いやすさと美しさ」への挑戦。さらにそれが壊れたり、経年変化したり、自分が使うことで馴染んでいったりすること。そうした要素が絡み合っているものに惹かれますね。⎯⎯ プルームとの前回のコラボも「桂剥き」と「鼈甲」という日本の工芸技術を取り入れたデザインでしたし、普段からジャパニーズモダンの家具などもお好きかと思います。なぜ日本の伝統や美に興味を持つようになったのでしょうか？　「過去を知ることは今を知ること」だなと思ったからです。写真家の森山大道さんの「過去はいつも新しく、未来はつねに懐かしい」という言葉がありますが、音楽も含め、たぶん全てのものにそういった側面があるんじゃないかなと僕は思っているんですよね。そういった中で、「工芸」を通して過去を知ることは、今の日本の文化を知ることに直結するとだんだんわかってきたというか。だから、常にアンテナを張るようにしています。音楽にもモノにも宿る「質量」── 実際に工芸品の制作の現場に足を運ばれることもあるそうですが、そこから何が得られましたか？　「過程」を知ると、より好きになるんですよね。音楽も家具も、直感的に好きか嫌いかを判断することが多いものですが、そこに込められた思いや歴史、制作工程を知れば知るほど愛着が深まります。僕も実際に天童木工の工房で職人さんの生活や工程を見て知ったことで、自分が既に持っている家具がもっと好きになりました。そうやって過程を知ることは、モノを長く愛するためにすごく大事なことだと思います。⎯⎯  実際に普段の生活で、10年選手やそれ以上使い続けているモノは？　うーん……色々とありますが、まずは自分の相棒であるギターですかね。特に「Gibson ES-335」はずっと使い続けているので愛着がありますし、「このギターでこの曲が生まれた」というストーリーも含めて大事にしています。　あとは車も。僕にとって、車の中は音楽を聴く大切な場所でもあるんです。1台だけずっと乗り換えずにいるのが1972年製のポルシェの「ナロー（「911」モデルの愛称）」。自分の中で、手に入れてから今までの時間を“一つの物語”として大切にしています。⎯⎯ 一方で音楽は物理的に所有するものではないですが、長く愛される音楽への憧れはありますか？　そういった思いももちろんありますね。でも僕は、音楽の「質量」のようなものを大事にしたいと考えているんです。全て自分たちで作詞作曲をしているので、そこにかけた時間や思いがオーラのような質量を生むんじゃないかと。なので常に工夫して、尽力していこうと思っています。⎯⎯ サカナクションの音楽については、「自分たちが好きなものをとことん作る」とも話していましたね。　「自分たちが好きなものを作る」ことと、「みんなが好きなものって何だろう」と考えること。その2つを混ぜ合わせたときに”良い違和感”が生まれるんじゃないかなと。そうやって火花を散らして苦労しながら生まれたモノこそが、唯一無二になっていくんじゃないでしょうか。「良い違和感」と「柔軟性」を持つ、同世代の職人たちとの関係性── 今回のプルームとのコラボは、一郎さんが日常的に使っている京都「開化堂」の真鍮の茶筒や「上出長右衛門窯」の九谷焼の陶器といった、伝統工芸品がデザインに落とし込まれています。　きっかけは、新型デバイスのプルーム・オーラを初めて見たときに、その細長い形状が「煙管（キセル）」に見えたことでした。
日本の伝統工芸品である煙管と、現代的なデバイスの機能性。そのギャップにピンと来て、「本物の工芸職人がこのパネルをデザインしたらどうなるんだろう」と考えたのが始まりです。── 「開化堂」と「上出長右衛門窯」の担い手のお二人とは、元々交流があったそうですね。　上出長右衛門窯の上出くん（九谷焼窯元「上出長右衛門窯」六代目 上出惠悟）とは、ある格式高いイベントに招かれた際に出会ったのですが、第一印象は「すごく変な人がいるな」でした（笑）。でも話してみると、年齢も近くて面白くて。「質感が似ているから」という理由で陶器のバナナを作っていたりと、伝統に対して今の感覚で臆せずアプローチできる人なんです。工芸の世界では現代的なアプローチに否定的な方も多い印象がある中、彼からは僕の好きな”良い違和感”を感じて、すぐに仲良くなりました。── 開化堂の八木さんとは、どのような経緯で？　八木さん（茶筒の老舗「開化堂」六代目当主 八木隆裕）は、上出くんたちとの交流の中で紹介してもらいました。彼と話して驚いたのは、茶筒を海外で販売するために、現地の文化に合わせて紅茶やパスタを入れる容器として提案するなど、すごく柔軟性があること。年齢も近くて、感覚的にも通じ合うものがあり、「同じ会話ができる人だ」と感じました。それからは一緒に遊んだり、実験的なものづくりを楽しんだりする関係が続いていて、今回のコラボもその延長線上にあります。── 信頼関係があるからこそ、実現した企画なんですね。　そうですね。本来、プラスチックのデバイス用に工芸の意匠をイミテーションとして落とし込むのは、職人には嫌がられることかもしれません。でも、彼らならそれを「面白い」と捉えてくれるだろうと思ってオファーしました。「経年変化」の前と後、2つの時間軸を落とし込んだデザイン⎯⎯ 抽選で当たるフロントパネルのデザインに採用された、「緑青（ろくしょう）」や「金継」といったアイデアもユニークです。　「緑青」は、八木さんが神社の古くなった銅のトタンで作った茶筒がモチーフになっています。「経年変化した素材を使って新しいものを作る」という、いろいろな時間の流れや考え方が混在しているのが面白くて。 真鍮は「変化する前」と「変化した後（緑青）」、陶器は「新品」と「割れて金継ぎしたもの」。それぞれ2つの時間軸をプロダクトに落とし込みました。　「ローズウッド」は、僕の家で欠かせない天童木工のヴィンテージデスクやテーブルセットがイメージ元になっています。今は希少で使えない「ブラジリアンローズウッド」を再現したもの。「今はないものをリプロダクトする」という考え方が詰まっています。── 今回はパネルだけでなく、開化堂の真鍮製「スティックケース」と、上出長右衛門窯の九谷焼の「スティックトレイ」も製作されています。　僕も今日、完成したものを初めて見たんですけど、可愛いですよね。九谷焼のスティックトレイは、歴史ある絵柄の中に「プルーム・オーラを吸っている人」が描き込まれていて、まさに上出くんらしい、伝統に現代的なアプローチをしたデザインになっているなと。真鍮茶筒のスティックケースも、今回特別に作ってもらいました。 実は以前から、八木さんや上出くんには無茶なオーダーをすることが度々あって、「プルームのスティック入れを作って欲しい」とお願いしていたんですよ（笑）。── 構想はだいぶ前からあったんですね。　今ここにあるコースターセットも、実は八木さんにケース、上出くんに中のコースターを作ってもらった試作品なんです。「〇〇が欲しいから作って」「じゃあこういう形状にしようか」といった実験や遊びを日常的に繰り返していて。そういった試行錯誤が、今回のプロダクトにも繋がりました。真鍮の茶筒は使い続けると風合いが変化して味が出てくるから、それも楽しめると思います。個人プロジェクトは、好きなものを知ってもらうための「入り口」── 最後に、一郎さんの個人的なプロジェクトに関して、今後思い描いていることや実現したいことがあれば教えてください。　僕は、音楽でもタイアップなどで企業と一緒に作ることがあるんですけど、やっぱり自分にとって、愛着がないものを宣伝のためだけに作ることはできない。だからまず、知らなかったものは深く知ることから取り組んでいます。　今回のプロダクトで使用している「YI」のロゴは本来、「yamaichi」*というプロジェクトで使用しているものなんですが、yamaichiはビジネスのためではなく、自分が本当に愛着を持っていて応援したいと思ったものを紹介する、「入り口」を作ろうと思って始めたものです。だから、今回のコラボもまずは服や家具を選ぶように、直感で自分の好きなものを手に取ってもらえたらいいと思うんです。それで使っていくうちに、「このデザインは何だろう？」と興味を持って、そこから工芸の背景や、このインタビューにもたどり着いてもらえたら嬉しいですね。　これからも、モノであれ人であれ、自分に深く刺さった「好きなもの」を届けていきたいですし、共感してくれる仲間を増やしていけたらいいなと思っています。* yamaichi：山口一郎が主宰する、さまざまな作り手とコラボレーションし製造背景にもフォーカスをあてて発信するプロジェクト。2023年に発足。これまで、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のディフュージョンライン「シーディージー（CDG）」や、「虎へび珈琲」、青森ヒバを使用したアイテムを展開する「カルデサック ジャポン（Cul de Sac–JAPON）」など多様なブランドとのコラボレーションを行ってきた。photography: Tsukasa Miyoshi (Showcase)interview: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)text & edit: Erika Sasaki (FASHIONSNAP)■Ploom AURA × 山口一郎：キャンペーンページ■CLUB JTオンラインショップ：販売ページ※コラボフロントパネルは、CLUB JTオンラインショップおよび全国のPloom Shopで販売中。

Ploom AURAとのコラボから紐解く

サカナクション 山口一郎が語る「愛着」の源泉⎯⎯音楽と工芸に共通する、葛藤や戦いから生まれる“質量”

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜1月25日〜2月7日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜1月11日〜1月24日＞

What is SOHO HOUSE?　ソーホーハウスは、創業者のニック・ジョーンズが「カフェボエム」をオープンした1992年に遡ります。クリエイターが集まる場所として賑わい、店の上の階にあった空きスペースを会員制クラブにしたことがソーホーハウスの起点。"家でも職場でも、ホテルでもないサードプレイス"として利用できる空間へと発展し、世界の主要都市から、リトリートもできる郊外のハウスまで、さまざまな形態の45を超えるソーホーハウスが世界には存在します。　会員区分は在住している国のみ利用できるローカル会員（年会費50万5000円）と、世界中のソーホーハウスが利用可能なグローバル会員（年会費62万円）の2種類。（施設利用時の宿泊、飲食費などは別途）会員になるためには、既存メンバー最低2名からの推薦が必要で、申請後に本部での審査が行われ入会の可否が決まります。　クラブハウスの使い方もさまざま。出勤前のジムや朝食利用、出張時の宿泊利用、ビジネスミーティング、イベント会場、会食、もちろんバケーション利用など、用途や使う人のアイデアによって無限に広がります。ソーホーハウスのコミュニティを象徴するのが"Exclusive but inclusive"という考え方。紹介制という特性上、メンバー限定ではあるものの、中に入ればフラットで歓迎的なコミュニティが広がっているといいます。会員になれば3名まで同伴が可能なので、単身のほか、家族や友人、同僚と一緒に利用する人も多いそう。海外出張が多い人にとっては、世界各地に“行きつけ”や“定宿”があるような感覚で滞在できるのも、ソーホーハウスならではの魅力です。いざ、SOHO FARM HOUSEへ。　10月某日。ロンドン中心部から車に揺られること約1時間半、イギリスらしい田園風景が広がるオックスフォード州・コッツウォルズへと向かいます。イギリス中部に位置するこの地は、なだらかな丘陵が続くのどかなエリア。広大な牧草地には馬や羊が放牧され、石造りの家々が並びます。ピーターラビット™や、映画「ハリーポッター」のロケ地としても知られ、ロンドンから近いこともあり、英国王室をはじめ、ベッカム家が邸宅を構えるなどセレブリティとのつながりも深い土地です。　狭い石造りの凸凹道を越えて、ようやく旅の目的地「ソーホーファームハウス」に到着。ハウス内は言ってみれば一つのビレッジ。レストランやスパ、ジム、カフェ、プールといった共有施設を囲むように「キャビン」「ハット」「ピグレット」と呼ばれるタイプ別の宿泊棟が点在しています。共有施設と宿泊棟が離れているので、移動は自転車が便利。施設内の至る所に自転車が配置されており、自由に移動することができます。　そして施設を使う上で最も重要で、遵守すべきルールとして規定されているのが、施設内の撮影禁止。これは利用者同士のプライバシーを守るためのメンバー内での暗黙の、しかし絶対的なルール。今回は特別にハウス側から承認を得て、人物が写らないことを条件に館内での撮影が許可されました。　"単なる宿泊施設ではなく、暮らすように滞在するための場所"という発想のもと、田園風景と調和する18世紀の建築を再生させたメインの建物棟がビレッジの中心に位置します。中にはローカルフードを楽しめるダイニング「Main Barn」、ペルシャ料理を提供する「Little Berenjak」、日本料理を軸としたアジアンフュージョンが楽しめる「Pen
Yen」といった3つのレストランをはじめ、ソーホーハウスのオリジナルカクテルを振る舞うパブ「Mill Room」、焼きたてのベーカリーを楽しめるカフェ「Blake’s Kitchen Bakery」が併設。多国籍な食体験が施設内で楽しめます。　ウェルネス施設も充実。ボートハウスの温水プール、テニスコート、ジムやスタジオのほか、ソーホーハウスのプライベートブランド「カウシェッド（Cowshed）」の製品を使用したウェルネススパ、アクティビティはクレー射撃やゴルフのほかメンバー同士の交流イベントなどのプログラムが日替わりで用意され、希望者は参加することができます。　より豊かな滞在体験のために、フラワーショップやソーホーハウスオリジナルの家具を購入できるインテリアショップ、ローカルデザイナーの服やホームアクセサリーなど独自のセレクションをラインナップする「The Store X」も併設されています。　今回宿泊したのは「キャビン」と呼ばれる部屋。敷地内で40あるこのタイプの部屋はシンク付きのカップボードや特注の家具、薪ストーブなどが備え付けられた木目の美しいヴィンテージ調に統一された内装で、ぬくもりのある開放的なプライベート空間です。　アメニティのボディケアは「カウシェッド」製品、スキンケア製品もプライベートブランドが揃い、肌触りのいいバスローブもソーホーハウスのオリジナル。バルコニーにはバスタブもあり、部屋でゆったり過ごす"おこもり"ステイも叶います。調度品や細部に至るまでソーホーハウスのホスピタリティが凝縮された極上の宿泊空間が広がります。　ソーホーハウスの過ごし方は、利用者や目的によってさまざま。プライバシーが保たれた環境で静かに“おこもり”するのもよし、コミュニティメンバー同士の交流やアクティビティに参加し、活発に時間を過ごすのもよし。その「静」と「動」のバランスの取れた滞在体験そのものがインスピレーションへとつながっていく点こそ、ソーホーハウスが提供する価値であり、最大の魅力でもあります。　来春に上陸する「ソーホーハウス東京」は、郊外型のファームハウスとは異なる都市型施設ですが、どのような人々が集い、どのように使われていくかは、各都市を構成するメンバーによってかたちづくられていくもの。核となるフィロソフィーに根差しながらも、日本ならではの特色を持ったソーホーハウスが、どう運営され、コミュニティを形成し、広がりを見せていくのか、今から楽しみです。〈Soho House Tokyo〉 ソーホーハウス東京は、来春開業する青山の複合ビル「表参道Grid Tower」11階〜14階の4フロアに入居。客室は4タイプ計42室、共用部にはローカルの食材を使ったレストランバーや会員のためのクラブラウンジといった特別な空間を提供し、14階には六本木方面を一望できるプールテラスなどを備える。世界的な文化・ビジネスの中心地である東京で、特にクリエイティブな人々を惹きつける表参道・青山エリアに国内外のクリエイターやビジネスパーソンが集う新たな交流拠点を目指す。

英国コッツウォルズのファームハウス滞在レポ

SNS厳禁の会員制クラブ、来春日本上陸で話題の〈ソーホーハウス〉とは？

自然に出会った、日本という存在——アスティエ ド ヴィラットの成り立ちについて教えてください。ブノワ：30年ほど前に遡り、私たちがまだボザール（パリ国立高等美術学校）に通っていた頃に、家族や友人たちと始めたプロジェクトです。建築やオブジェ、陶器など、ジャンルを横断しながら、歴史的なものを手がかりに、新しい作品を作り上げるにはどうすればいいか。機械による大量生産ではなく、あくまで手仕事であることが重要でした。その思索の中で「エスタンパージュ（estampage）」と呼ばれる型押しの手法であったり、そこに宿る温かみや不完全さ、時間の痕跡のようなものに価値を見出していました。イヴァン：創業当時は古いものは消し去られ、現代的な新しいものに対する歓迎のムードが蔓延っていた時代で、美術学校でもそういった流れを感じていました。私たちはその潮流に抗って、むしろ温度を感じられるような古き良き手法や技術に焦点を当てて作品を創造する方法を選びました。「何を作るか」よりも、「どんな姿勢で作るか」を重視していたんです。——上陸からしばらく経ち、日本にもファンがたくさんいます。ブランドにとって、日本のマーケットをどのように見ていますか。ブノワ：当時は若く、市場戦略やビジネスとしての展開を意識する余裕もありませんでしたが、パリでお店を出した時に、実は最初に私たちの陶器に興味を示して買い付けてくれたのは日本人だったんです。その意味で、日本は「開拓した市場」というよりも、自然に出会った相手のような存在です。店舗は創作の延長線——今回、表参道エリアに旗艦店を構えた理由を教えてください。ブノワ：私たちにとって店舗は、単なる販売の場ではありません。キャンドルがなければ作る、ランプがなければ作る。そうした創作と同じ延長線上に「店」があります。表参道は変化のスピードが早く、インスピレーションに満ちた場所です。自由度が高く、都市のエネルギーを感じられる点が、私たちの創作の姿勢によくマッチしていると感じています。——屋上にカフェを併設したソウルの旗艦店も素敵でした。他の都市と東京の店作りは異なりますか？イヴァン：広さからすると同じくらいですが、ソウルの店舗は縦に高さがあるのでフロアを行き来する作りで、表参道店はワンフロアの空間が非常に広いのが特徴です。300平方メートルほどのスペースに、1階の半分はフレグランスや書籍やステーショナリー、ハンドソープなどのボディケア、クッションや家具などのホームウェアが小部屋で並び、あとの半分のこの陶器のフロアは、もともとあった天井を取り払うことで高さと開放感が生まれ、自然光が差し込むのがこの店舗ならではの設計になっています。　2階にはギャラリーを設け、商品とアートの境界を曖昧にしています。テラスもあるのでソウルのようにカフェも構想していましたが、今回は実現できませんでした。ただ、この近所にカフェを作らないと言っているわけではないので（笑）。建造物の特徴を活かして、街のランドスケープに馴染む形でアスティエ ド ヴィラットの世界観を再現しています。日仏で見る陶器の歴史——フランスの陶器産業の歴史を踏まえた上で、ブランドがここまで成長した要因はなんだったのでしょう？イヴァン：フランスでは17〜18世紀から陶磁器産業が盛んで、現在のパリ5区や郊外にも工房があったようです。ですが、19世紀の産業革命以降、多くの工房が姿を消しました。白磁器で有名なフランス中部のリモージュのような産地でさえ、衰退を免れなかったのです。オートクチュールのアトリエもパリからモントルイユといった外へと移っていきましたが、私たちがあえて市内に工房を構えたことが、パリの街と生活に密に結びついている特出すべき点として、追い風になったと思っています。ブノワ：その上でクリエイション面で私たちが成長できた理由は、陶器を「彫刻」として捉えてきた点にあると思います。美術学校在学時に教鞭をとっていた教授の教えで彫刻的なアプローチを学び、食器や家具に応用することで、従来の陶器とは異なる視点で作品を作ることができました。それが時代と共鳴したのではないでしょうか。——日本には食文化はもちろん、茶の湯や工芸という伝統的な側面を含む焼き物文化が根付いています。この文化をどのように見ていますか。イヴァン：日本の陶器や器は、フランスでは人気で古くから知られています。19世紀の印象派の時代には、陶器や浮世絵も大量にフランスへ渡り、美術や装飾文化に大きな影響を与えました。装飾的なものから楽焼のような素朴なものまで、その多様性も理解されています。　私自身、日本を訪れるたびに鎌倉や京都、奈良、東京で骨董品などの器を買い集めています。驚くのは、その古さや技術に対して価格が決して高くないことです。フランスでは考えられないほど、良質な器が日常の価格帯で手に入る。それは陶器が日本人にとって日常的で身近な物であるということの証でもあると思います。単に食べ物を盛り付けるための器という用途にとどまらず、愛でる、嗜むという作品性や芸術性を持っている。その捉え方は、西洋のそれとは異なり、精神性を伴う生活様式に深く根付いているのだと思います。それはとても特別で素敵な文化だと思いますし、私たちの美学に通じることでもあると思います。「白」に宿るアスティエ ド ヴィラットの美学——アスティエ ド ヴィラットの器は和食にも合いそうです。ブノワ：過去に晩酌セットを販売したこともありますし、実際に、日本料理のお店で私たちの器が使われています。和食との相性は、私たち自身も強く感じています。料理を「盛る」というより、余白や配置を大切にする日本の感覚と、私たちの器の彫刻的なフォルムが自然にマッチしているのかもしれませんね。　ヨーロッパでは家族との食事では大きいプレートが重宝されるんですが、日本を含めアジアなどではソースなどを入れる用に小さいお皿を使う習慣がありますよね。大きなお皿に小さい器を重ねる使い方もおすすめです。 ——汎用性のある白であるからこその可能性が広がりますが、ブランドを象徴する「白」に込めた想いを教えてください。ブノワ：白は私にとって「エネルギー」を象徴する色。創作活動をする上で古いモノと現代的なモノを融合させる時に、この「白」という色がエネルギーを持っているように感じます。イヴァン：私たちにとって白は世界観を一貫させるための基盤です。ただし、この白は単なる無彩色ではありません。 少しミルクのようで、どこか透明感を含んだ白なのです。
硬い素材でありながら、視覚的には柔らかく、食材の色や質感を引き立てるのです。　実際に私も他の白磁器と比べてみたことがあるんですが、私たちの器の方が料理や飲み物がよりフレッシュに、美味しそうに見えるんです（笑）。 私たちの「白」は手仕事による偶然によって生まれた色ですが、自己主張する色ではなく、受け止めるための色なのです。——最後に、店舗を通して伝えたいブランドの美学とは何でしょうか。ブノワ：ただ商品であるとか、便利であるとかではなく「美しくあること」。これに尽きると思います。
イヴァン：モノが溢れている時代に、これ以上必要なのか、と自問自答する人も多いでしょう。 そういった時代だからこそ「どんな生活を送りたいか」という問いが重要になっている気がします。　器やキャンドル、香りといったものは、人生を劇的に変えるわけではありません。
けれど、日常の中にほんの少しの喜びや、静かな幸福感をもたらすことができる。私たちが目指しているのは、まさにその部分です。
使うたび、触れるたびに生活が豊かになる。
その積み重ねこそが、私たちの考える「普遍的な美学」であり、このお店で伝えていきたいことなのです。

日本初の路面店が表参道にオープン

白の美学と手仕事が導く「アスティエ ド ヴィラット」の真髄

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【2026年上半期占い】12星座別「日曜日22時占い」特別編

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜12月28日〜1月10日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜12月14日〜12月27日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜11月30日〜12月13日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜11月16日〜11月29日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜11月2日〜11月15日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜10月19日〜11月1日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜10月5日〜10月18日＞

服の暖かさを表す数値、クロー値とは　クロー値とは、衣類の保温性を表す数値です。つまり、その服を着るとどれくらい暖かいのかがわかる値です。　研究によると、人間は皮膚の表面温度が約33度＝室温が約30度であるときが一番快適だそうです（年齢や性別などで変化）。その理由は、人間が常に体温をほぼ一定に保つ恒温動物だからです。人間は、食事で摂取した炭水化物を筋肉で燃焼することで熱エネルギーを発生させて体温を維持しますが、長い歴史の中でその補助として衣服を使うようになりました。人体と衣服との間にできる隙間の温度・湿度・気流を衣服内気候と言いますが、衣服内気候の気温が約31度から約33度の間だと快適に感じ、約30度以下、約34度以上になると不快に感じ始めるそうです。　クロー値は、気温が30度以下のときに活用できます。例えば、気温が21度のときに、皮膚の表面温度を33度にするために必要なクロー値が1.0、つまり1クローです。気温が12度のときは2クロー、気温が3度のときは3クローと、気温が9度下がるごとに着る服を1クロー分増やせば、快適な皮膚温度が得られます。30度からマイナス20度までの気温に対応するクロー値を表にすると、このようになります。気温が21度のときに快適な服を「論理的」に選ぶ　クロー値を使って、気温が21度のときに快適な服を選んでみましょう。気温が21度のときには1クローの服が必要になります。クロー値は、半袖Tシャツなら0.1クロー、長袖カジュアルシャツなら0.3クロー、という風に表現します。おおまかに全身のコーディネートで1クロー分となるアイテムは以下の通りです。（各アイテムのクロー値はFASHIONSNAPが調査・算出）①ドリズラージャケット（0.37クロー）＋②カジュアルシャツ（0.3クロー）＋③Tシャツ（0.1クロー）＋④スラックス（0.22クロー）＋⑤トランクス（0.05クロー）＋⑥靴下（0.03クロー）＋⑦革靴 （0.03クロー）＝1クロー　ここで一点ご注意いただきたいのが、クロー値は服の素材や着用の仕方によって変化するということです。世の中にある全ての半袖Tシャツのクロー値が0.1である、という訳ではありません。例えば、全く同じデザイン、仕様のジャケットでも、素材がウールなのか、コットンなのかでクロー値が変わる可能性があります。また、素材も仕様も全くジャケットを着た場合でも、前のボタンを開けているか、閉めているかによって、クロー値は変化します。ですので、ここで紹介する内容はあくまでも目安になりますが、コーディネート選定のおおまかな参考にはなるでしょう。 　例をもうひとつ。気温が15度のときはどうでしょうか？ 例年の東京ならば、11月の平均気温が最高17度、最低12度で、その日の平均気温が15度前後になりますが、気温が15度で必要となる1.67クローは、このようなコーディネートで得られます。① ピーコート（0.55クロー）＋②ネルシャツ（0.35クロー）＋③サーマルTシャツ（0.3クロー）＋④ブラトップ（0.06クロー）＋⑤アコーディオンプリーツスカート（0.2クロー）＋⑥タイツ（0.15クロー）＋⑦ショーツ（0.03クロー）＋⑧皮靴（0.03クロー）＝1.67クロー　もう少し下がって、気温が5度の場合は必要となるクロー値は2.78で、それに対応できるのはこのようなコーディネートです。①N-3Bジャケット（1クロー）＋②シェットランドセーター（0.37クロー）＋③ バッファローシャツ	（0.37クロー）＋ ④サーマルTシャツ（0.3クロー）＋⑤オーバーオール（0.35クロー）＋⑥タイツ（0.15クロー）＋⑦トランクス（0.05クロー）＋⑧ ニット帽	（0.04クロー）＋⑨ハイソックス（0.06クロー）＋⑩ブーツ（0.1クロー）=2.77クロー快適に過ごせる羽織りアイテムをクロー値で選ぶ　服を着たり脱いだりすることで、気温の変化に対応することもあるでしょう。そんなときも、クロー値が役に立ちます。例えば、昼の最高気温が24度で、夜に21度まで下がる場合、昼夜の気温差は3度です。昼は24度で快適なコーディネート（＝クロー値0.56）を着用。夜になって気温が下がったときは、クロー値0.33前後のアイテム（カーディガンはクロー値0.35）を羽織ると快適です。　旅行のときにもクロー値が役立ちます。馴染みがない旅行先だと、どういった服を持って行くのか迷うことがよくありますが、あらかじめ天気予報で旅先の気温を調べておけば、その気温に応じたクロー値のアイテムを用意しておくことができます。寒いときに効果的なのはこんな服　クロー値以外にも、寒いときに効果的なアイテムや着用方法はいくつかあります。以下、番外編として紹介します。寒いときは冷点を暖めると効果的　クロー値以外の、寒いときの対処法を紹介します。人間の体には、「温点」と「冷点」という温度を感知するセンサーがあります。温点は熱さを、冷点は冷たさを感じるところですが、人間にとって熱さよりも冷えの方が脅威なので、冷点の数は温点の10倍と、圧倒的な差があります。お腹を冷やすと体を壊しやすいなどと言われるのは、お腹に冷点が多いから。寒いときは腹巻きや手袋、靴下などで冷点が多い顔面、うなじ、腰、下腹、手のひら、足裏を暖めると効果的です。確実に暖かさが得られるヒーターウェア　カイロや湯たんぽのように、熱を発する機能を備えたウェアで、体を暖めるという方法もあります。ヒーターウェアの多くは、背中や首、ポケットなどに備えたヒーターをバッテリーで稼働させる仕組みです。バッテリーを充電する手間や、一般的な服よりも重量があることなどのデメリットはあるものの、バッテリーが続く限り確実に暖かさが得られます。これまではワークウェアやバイクウェアが中心でしたが、最近はビジネスウェアやルームウェアなど、普段の生活にも取り入れられるアイテムも増えています。寒いときの対策まとめ　寒いときに試してみたい方法をまとめてみました。自分の用途にマッチした方法を取り入れてみて下さい。クロー値を利用してその日の気温に最適な服を選ぶ マフラーや手袋などの小物で冷点を暖める ヒーターウェアで体を暖める暑いときに効果的なのはこんな服　日本の夏の暑さは年々厳しさを増しています。暑さ対策として効果的な方法のひとつが、体温の上昇を防ぐこと。気温が上がると、体温も上昇します。体は汗を出し、その気化熱で体温を下げようとしますが、その他にも体温の上昇を抑えたり、体温を下げたりする方法があります。暑さ対策を謳った、様々な服やグッズが販売されていますが、それぞれが具体的にどういった効果があるのかをきちんと理解しておくと、そのときの暑さやシーンにマッチした対策が選べるでしょう。気化熱放散　最もシンプルな方法は、衣服の通気性を高めて汗の気化熱放散を促進させることです。アロハシャツやかりゆしのように、襟元などをゆったりとさせ、通気性を高めた服もこれに当たります。メッシュ素材などの通気性の高い生地を使用することも、気化熱放散に効果的です。　そのほか、気化熱放散を促進する服として挙げられるのが、ワークウェアだけではなく日常着としても見かけることが増えてきた空調ウェア。バッテリーでファンを回して服の中に強制的に気流を起こすので、より効率的に気化熱放散することができます。赤外線遮蔽　太陽光を浴びると暑く感じるのは、熱線である赤外線を含んでいるから。木陰に入っただけで涼しく感じるのは、赤外線が遮断されるからなので、赤外線を遮蔽することで体温を上がりにくくすることも効果的です。紫外線カット機能を備えた暑さ対策グッズは数多くありますが、紫外線（UV＝ultra violet）は主に日焼けの原因となるもので、そういったグッズでは赤外線（IR＝infra red）は防げません。赤外線カット素材を用いた服や日傘、帽子、アームカバーなどであれば、体温の上昇を防ぐことができます。クーリング　体の中を循環する血液を冷やすことで、体温を下げることができます。熱中症になったとき、体に水をかけたり、アイスパックを首や脇、鼠径部などに当てて対処することがありますが、この仕組みを応用したグッズも多数販売されています。代表的な例が、首に付けるクールバンドです。冷凍庫で凍らせたリング状の保冷剤をそのまま首に付けるものや、凍らせた保冷剤をネックバンドに入れるものなど、様々なタイプのクーリンググッズが市販されています。　首元を冷やすネッククーラーや、冷却した水を循環させる水冷ベスト、ワークマンなどが発売して話題となったペルチェベストなど、電力を使った冷却プレートを用いたグッズも増えています。こういった電動のグッズは、バッテリーが続く限り冷感効果が期待できます。接触冷感　実際に体温の上昇を防ぐ効果はありませんが、冷たさを「感じる」ことで、暑さによる不快感を軽減することが可能です。肌の熱が熱伝導率や熱拡散率が高い生地に移動することで、人間は冷たさを感じます。このメカニズムを利用したのが接触冷感で、具体的には、麻や絹、レーヨン、ポリエステル、キュプラなどが、接触冷感生地として知られています。リネン素材は接触冷感性だけでなく、通気性や抗菌性、吸水速乾性も高いので、シャツなどの夏の衣服の素材として広く利用されています。近年は接触冷感機能を高めた化学繊維も数多く開発されており、スポーツウェアやワークウェアなどに用いられています。　また、羊毛からつくられるウールは、接触冷感性は備えていないものの、調温性があり、吸水速乾性や抗菌防臭性もあるので登山などのアウトドア向けインナーの素材として用いられています。夏ファッション、こうやって体温の上昇を防ぐ　体温の上昇を防ぐことを目的にしたファッションを具体的に紹介します。もっとも効果が期待できるのが、最新技術を用いたウェアを複数用いることです。空調ウェアとペルチェベストを併用すれば、冷却プレートで生まれた冷気が服の内部に拡散されるため、ずっと冷風機を浴びているような感覚が得られます。ファンの駆動音やバッテリーの重量などのデメリットもありますが、そういったことが気にならなければ、非常に高い効果が期待できます。　機能性を高めたアウトドアウェアや、スポーツウェアを活用するのも効果的です。例えば、「ミズノ（MIZUNO）」の「アイスタッチ」は、汗の水分を吸って温度を下げる機能を備えています。Tシャツやタンクトップといった一般的なインナーも展開されているので、いつものファッションに気軽に取り入れられます。　効果は限定的になりますが、天然素材を使ったウェアでも、体温の上昇を防ぐことは可能です。リネン素材やシルク素材などの接触冷感性を備えた生地や、シアサッカー素材やメッシュ素材などの通気性が高い生地を用いたウェアならば、体温の上昇防止を期待しつつ、夏らしい清涼感のあるファッションが楽しめます。こういったウェアに加えて、帽子や日傘などを活用すればより効果が高いでしょう。暑いときの対策まとめ　暑いときに試してみたい方法をまとめてみました。気化熱放散や赤外線遮断機能を備えたアイテムで体温の上昇を防ぐ ペルチェベストやクールバンドを活用して血流を冷やすことで体温を下げる 接触冷感機能を備えたアイテムで暑さによる不快感を軽減するクロー値を活用して快適なファッションを楽しもう　気温が30度未満の場合は、クロー値を活用すればその日の気温に対して快適な服装を論理的に決められます。特に旅行で慣れていない場所に行くときは、自分が持っているアイテムのおおまかなクロー値を把握していると、無駄のない準備ができるようになるでしょう。暑いときも、どういったアイテムにどんな効果があるのかを把握できていると、より快適性が高まります。その日着る服は「なんとなく」で決めてしまいがちですが、それぞれのアイテムの特徴をきちんと理解しておいて、より快適なファッションを楽しみましょう。