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瀬戸内の海と多島美が織りなす圧巻のスケール 「NOT A HOTEL SETOUCHI」に泊まってみた

アパレル・ビューティ各社の26年猛暑商戦　暑さ対策は今や「命を守るインフラ」　年々厳しくなっている、夏の暑さ。日本気象協会は最高気温40度以上の日を酷暑日、35度以上を猛暑日、30度以上を真夏日、25度以上を夏日と名付けているが、2026年に酷暑日となる地点数を直近10年間平均と同じくらいか、やや多い7～14地点と予測しており、記録的な暑さとなった2023～25年に匹敵する厳しい暑さとなる可能性があるという。また、今年は昨年と同じく梅雨入りと梅雨明けが平年より早く、暑さの到来も早いという見込みもある。…記事を読む短い春、長い夏、読めない寒暖差......アパレル20社アンケートから見えた「猛暑対策」最前線　暦の上では春本番の4月だが、各地ですでに夏日が記録されるなど、暦と実際の気候との乖離が広がっている。こうした気候変化を背景に、近年アパレル各社では従来のMDカレンダーを見直し、春商材の投入期間を短縮しているほか、早期から接触冷感素材や通気性に優れた素材を取り入れるなど、気温の上昇にも対応できるアイテムを拡充している。今記事では主要アパレル関連会社にアンケート調査を実施し、20社から回答を得た。猛暑を見据えたMD戦略の最前線をまとめる。…記事を読むユニクロ、ファミマも本格参入　2026年は日本の“サングラス元年”なるか　映画の中の悪役の装いといった“ワル”のイメージが根強いためか、日本のサングラスの普及率は、欧米と比較するとまだ低い。しかし、強い光を目に入れ続けることは、虹彩の色素が欧米人よりも濃い日本人にとっても健康被害を誘発するおそれもある。年々過酷になる夏の暑さやまぶしい日差し、紫外線を前に、もはやサングラスは身を守るための「夏の必需品」のひとつと言えるだろう。濃い色のレンズは眩しさの軽減に有効だが、レンズの色が薄くても紫外線カット率自体は変わらないことから、近年はメガネ感覚で身につけられる淡いカラーやクリアカラーのサングラス、紫外線量に応じてレンズカラーが変化する調光レンズにも注目が集まっている。…記事を読むUV対策雑貨がファッション化　アームカバーやフェイスカバーの需要拡大　年々暑さや日差しが過酷になる日本の夏。「絶対に日焼けしたくない」という強いニーズの表れか、フェイスカバーや肌を隠すためのアームカバーがヒット商品になり、街中にはさまざまなアイテムを駆使して素肌をほとんど隠しながら歩く人の姿を見かける機会が増えた。一方で、本気のUVカット対策スタイルは“不審者スタイル”と自虐的に表現されることもしばしば。本気の日焼け対策をしたい、でも見た目の印象を少しでも良くしたい、そんな声に応えるべく、今年はアパレル各社から新たな提案が増えている。…記事を読む厳しい夏の“マスト装備”、アウトドアブランド各社が日傘提案を強化　過酷な猛暑が、今年もやってくる。強い日差しや高温への備えとして日傘への関心が高まる中、存在感を強めているのがアウトドアブランドだ。軽さや耐久性、携帯性といったアウトドア用品ならではの知見を生かし、街でも使いやすい日傘や晴雨兼用傘の提案が相次いでいる。…記事を読むワークウェア猛暑対策市場を巡るメーカーの熱戦　ワークマンが打ち出す最新の高機能ウェア　日中の屋外をはじめとした、過酷な状況下で働くワーカー達。危険と隣り合わせの環境で作業に従事するワーカーを支えるのが、ワークウェアメーカーだ。2025年6月に改正労働安全衛生規則が施行され、職場での熱中症についての管理責任がより厳格に問われるようになったが、近年の夏の暑さは「薄手の服」や「水分補給」だけでは防げないレベルになっている。ワーカーの安全を守るため、ワークウェアメーカーは今年、どういった最新アイテムを打ち出すのか。ワークマンとアイトスの大手2社に取材した。…記事を読むグローバル展開・機能開発・使用感の追求　国内大手3社の日やけ止め戦略　ここ数年、ビューティ業界において各社が力を入れているカテゴリーが日やけ止めだ。地球温暖化による気温上昇や紫外線量の変化を背景に、国内外で需要が拡大。高い技術力を採用した新製品や、定番品のリニューアルも相次ぎ、日本国内のみならず、グローバルを視野にシェア拡大を狙う、資生堂、花王、コーセーの化粧品大手3社に、日やけ止め戦略を聞いた。…記事を読む進化系ハンディファンが続々登場　ペルチェ式からジェット、マルチウェイまで　暑さ対策に欠かせない存在となった「ハンディファン」は、機能性やデザイン性を競うように年々進化を遂げている。今年は「小型化」をベースに、冷却プレート付きやマルチウェイ対応に加え、羽なしのジェットタイプなど、多機能化した新作が続々と登場。多様化するニーズに応える最新トレンドを紹介する。…記事を読む【メリノウールTシャツの定番14選】機能と着心地を備えたブランドを解説　近年夏素材としても注目を集めている高機能天然素材「メリノウール」。従来は冬の防寒素材として知られていたが、吸放湿性・防臭性・温度調節機能などに優れた特徴から、夏のTシャツやインナーの定番素材としてまずアウトドアシーンで定着。さらに日常着としても広がっており、デザイナーズブランドでもメリノウール素材を使用したカットソーを企画するケースが増えている。この記事では、誰もが知る有名ブランドから専門ブランドまで、さまざまなメーカーのメリノウールTシャツをまとめて紹介する。…記事を読む

拡大する猛暑対策市場の最新動向「2026 猛暑、どうする？」全9記事まとめ

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜5月3日〜5月16日＞

「冷却プレート付き」が定番化　今年は各社で、火照った顔や身体に直接冷却プレート（ペルチェ素子）を当てることで、クールダウンすることができるペルチェ式タイプが浸透している。「フランフラン（Francfranc）」は、累計販売数700万台を記録した持ち歩ける小型扇風機「フレ ハンディファン」シリーズに冷却プレート付きのモデルを新たに追加。「ブルーノ（BRUNO）」も、人気商品「5wayフォールディングファン」に冷却プレートを新搭載してアップデートするなど、ハンディファンを代表するブランドの定番ラインに冷却プレート付きが仲間入りしている。　アンドエスティHDが運営する雑貨ブランド「ラコレ（LAKOLE）」では、2025年に発売した「冷却プレート付ファン」が1品番2SKUで1万2000個売れ、予想以上の反響で早期に欠品したことから、今年は4型に拡充。装置内にバッテリー保護機能を実装したモデルや、直接肌を冷やせるペルチェプレートを搭載した「Wブレードハンディファン」などのハイエンドモデルを導入した。　昨年ハンディファンの売り上げが前年同期比約30％増と好調だったロフトは今年、ハンディファンの売場を昨年より1週間ほど早めて3月上旬から展開している。「ペルチェ式タイプの需要が引き続き高い」とし、今年は大型店でペルチェ式タイプのアイテム数を約2倍以上に増やしたという。ここでもペルチェ式タイプが主役となりそうだ。今年はジェットタイプに注目　　ペルチェ式タイプと同様に注目を集めそうなのが、ジェットタイプのハンディファンだ。ジェットタイプは高速回転が可能な高性能モーターを搭載し、従来のハンディファンよりも小型ながら風量が大きいのが特徴。製品によっては100段階など、柔軟に風量を調整できる点も強みとなっている。　吸引力に優れた掃除機でお馴染みの「ダイソン（Dyson）」もモーター技術を活かし、初のポータブルハンディファン「ダイソン ハッシュジェット ミニクール（Dyson HushJet Mini Cool） ファン」で市場に参入する。重量は212gで、最長6時間使えるバッテリーを搭載したほか、1分間に最大6万5000回転するブラシレスDCモーターにより、最大風速25m/秒を実現。5段階の風量調節に加えて、強力なブーストモードも実装している。ジェットタイプはモーターの動作音がネックとなるが、ダイソンの製品では高音やモーターのうなる音を解消したという。　ラコレも今年はジェットハンディファンを新たに開発した。特に手荷物の少ない男性をメインターゲットに置き、メンズライクなデザインと、小型でポケットにも入る収納性の高さを心がけたという。　また、今年は米国・東南アジア・中国を中心に展開するポータブルファン世界ナンバー1シェアの「ジスライフ（JisuLife）」が日本に上陸し、スタイリッシュなデザインのジェットハンディファンを投入するなど、新顔の存在によりジェットタイプも市場に浸透していきそうだ。“手持ち”以外の選択肢　ワークマンは服に取り付けられるファンを提案　ペルチェ式やジェットといった機能性に加え、6wayなど多様な用途で使えるマルチウェイタイプやクリップ付きなど、シチュエーションに応じてラインナップを拡充する動きもある。ハンズでは「ハンディファンを複数買いし、シーンに合わせ使い分ける」という需要が存在するという。その選択肢の一つとして日傘に装着できるハンディファンの人気が高まっていることを受け、今年はクリップ付きのものやクリップ部分のみの取り扱いも強化している。ワークマンからは、手持ちの服を“空調ウェア化”できるハンディファンが新たに登場した。

夏の定番ハンディファンが進化　ジェットタイプでダイソンも参入へ

ワークマンは東レと共同開発、マイナス10度の涼しさを実現　「日本の夏は災害の域に達している」と、ワークマン 土屋哲雄専務は猛暑対策製品発表会の壇上で言い切った。2025年8月に国内観測史上最高気温となる41.8度をマークしたのは、奇しくもワークマンの創業の地である群馬県伊勢崎市だった。土屋専務が入社した2012年頃のワークマンの売上比率は夏が35％、冬が65％だったが、現在は逆転して夏が65％、冬が35％となっており、「冬に防寒着で稼ぐ会社だったが、夏に稼ぐビジネスに完全にシフトした」（土屋専務）という。　「猛暑こそビジネスチャンス」（土屋専務）と意気込むワークマンが、2026年に主力商品として打ち出すのが「エックスシェルター（XShelter）」だ。エックスシェルターは、高い遮熱効果を発揮する新素材を用い、外部環境を無効化する“無感覚ウェア”として2024年秋冬に登場。防寒アウターは完売が相次ぐなど、大きくヒットした。　昨年販売したエックスシェルターの猛暑対策商品はワーカー向けのアウターが中心だったが、今年から一般客向けアイテムの販売も本格化する。その核となるのがTシャツだ。アウトドア・スポーツシーンでの着用を想定し、カラーバリエーションを豊富に揃えるほか、遮熱と気化冷却による暑熱軽減効果に加え、UPF50+のUVカットや、接触冷感、消臭などの機能を備え、半袖は1500円、長袖は1900円で販売する。　2025年に発売した夏向けのエックスシェルターアイテムは10点にも満たなかったが、今年はビジネスシーンでの着用を想定したテーラードジャケット（3900円）とスラックス（2900円）のセットアップや、ウィメンズ向けのグッズ（980〜2300円）など50点以上を用意し、278万点63億円の販売を見込む。　さらに今年はエックスシェルターの最上位モデルとして、東レと共同開発した「暑熱Ω（オメガ）」を発売する。東レは2006年から「ユニクロ（UNIQLO）」と戦略的パートナーシップを組んでおり、夏ウェアを代表する存在となった「エアリズム」や高機能速乾の「ドライEX」など、カジュアルウェアに機能を付与することで多くのヒットアイテムを生み出してきたことでもお馴染みだ。　ワークマンと開発した暑熱オメガは、「気温45度にも対応できる最高レベルの暑熱軽減ウェア」と銘打ち、糸の中にセラミック粒子を高濃度で練り込んだ。同程度の厚さの生地と比較して約10度涼しいという高い遮熱性を備えたことに加え、遮熱性と相反する機能である通気性も高いレベルで実現したという。今年はブルゾンやパンツなどのワークウェア（3900〜4900円）のみだが、来年以降は一般客向けのアイテムも発売する予定だ。1600億円市場攻略の鍵は“女性客”　ワークマンは、電流を流すことで冷却・発熱する電子部品であるペルチェ素子を組み込んだウェアの販売も強化する。2025年度は夏が本格化する前の6月に品薄状態となって最終的に完売したために、今年は約1.5倍の数量を用意。昨年はフラッグシップモデルとして5個のペルチェ素子を搭載したモデル（1万9800円）を発売したが、今年は7個のペルチェ素子を搭載した「スペシャルエディション」（2万9800円）を新発売する。バッテリーの発熱が気にならないようにポケット部分にエックスシェルター素材を用いるなど、各所に改良を施した。　さらに、カジュアルアイテムを品揃えの中心に据える「ワークマン カラーズ」店の拡大により増加した女性客を念頭に置き、これまで販売していた黒に加えて、カジュアルファッションとの相性を重視した白のベストも今年から投入する。　防暑ウェアの代名詞的存在となったファン付きウェアでも、ファッション性を重視した新製品を増やして女性客の需要増を目指す。ワークマンが取り扱いを始めた2016年のファン付きウェアの販売数は1万2000点だったが、その後人気が急拡大し、2025年には114万点を売り上げるまでに成長した。ワークマンは、2026年のファン付きウェアとペルチェベストの国内市場規模を、ワーカーが600億円、一般客が1000億円の合計1600億円程度と推定しており、その中で前者に向けて150億円（165万点）、後者に向けて53億円（57万点）の販売を目指している。アイトスは高コスパの保冷剤ベストで企業需要拡大を狙う　猛暑対策ワークウェア市場は、最新素材や電子技術を取り入れた取り入れたアイテムの独壇場という訳ではない。2025年度は221億円を売り上げた1917年創業の総合ワークウェアメーカー アイトスは、4つのポケットに保冷剤をセットする「アイスベスト」で猛暑商戦に挑む。ベストの素材には身体へのフィット感を高めるためにパワーネットを採用しており、動きが多い現場作業でも快適だという。保冷剤は気温40度の環境で5〜10度帯が約4時間持続する。　同社は、シンプルな仕組みである保冷剤ベストが支持される理由として、コストメリットを挙げる。保冷剤4点が付属するアイスベストは、実勢価格が3500円前後。ワークマンのペルチェベストのエントリーモデルが1万9800円であることに比べるとかなり安価で気軽に導入できることが多くの企業から支持されている。また、粉塵が多い作業現場など、ファン付きウェアの使用が難しい場所でも導入できることも、アイスベストの大きな強みだという。　アイトスは来年以降の展望として、ファン付きウェアと併用できるアイテムの拡大を挙げる。同社担当者は「気温35度の環境下でのファン付きウェアの使用は熱風を取り込み、逆に熱中症になる恐れがある」と指摘しており、アイスベストのように直接身体を冷却するアイテムとの組み合わせを推奨する。

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ワークウェア猛暑対策市場を巡るメーカーの熱戦　ワークマンが打ち出す最新の高機能ウェア

日傘に生かすアウトドアの発想　気象庁によると、日本国内の紫外線量は過去35年で倍増。今後も長期的に増加傾向にあり、春先から対策が必要とされる。傘メーカーのウォーターフロントが発表した「日傘の利用実態調査2025」では、2025年に日傘を初めて購入・使用した「日傘デビュー層」の購入理由は「熱中症対策のため」が最多だった。環境の変化を背景に、かつては日焼け対策が主な使用目的だった日傘に求められる役割が変化している。　日傘の利用者が男性も含めて増える中、これまで多かった華やかなデザインに代えて、シンプルで機能的な日傘のニーズが高まっている。その受け皿となっているのが、アウトドアブランドだ。登山やアウトドアアイテムを専門的に取り扱う石井スポーツによると、店頭での日傘需要の高まりを感じ始めたのは2023年の春頃。夏本番だけではなく、春の紫外線対策を目的に来店する若年層が増えたという。「アウトドアブランドの日傘や晴雨兼用傘を目当てに来店する客は確実に増えており、中でも30～50代男性の動きが目立つ。日焼け対策に加えて、避暑グッズとしても求められている実感がある」（石井スポーツ 担当者）。　同担当者は、こうした背景について、従来の日傘が持つ「壊れやすい」「女性向け」といったイメージに対するカウンターとして、アウトドアブランドが選択肢になっているとみる。「アウトドアブランドには、『軽さ』と『強度』という相反する要素を高次元で製品化するイメージが定着しているため、店頭でも耐久性と軽量性を備えた傘を求めて来店するケースが増えている」と話す。雨傘需要は減少傾向にあり、日差しにも雨にも対応できる晴雨兼用傘の実用性が支持を集めつつあるという。定番化した「モンベル」の提案　こうした流れの中で、「モンベル（montbell）」は先行して需要をとらえてきた。同社は2016年に晴雨兼用傘「トレッキング サンブロックアンブレラ 55」の販売を開始。それ以前も、「公共交通機関で登山に出かける際、濡れたレインウェアで乗りたくない」「暑い時期にレインウェアを着ると蒸れてしまう」との声を受けて、アウトドア向けの傘を開発してきた。サンブロックアンブレラも同様に、アウトドアでの使用を想定した発想から生まれた商品だったというが、高い機能性に加え、1万円前後の商品もある高機能日傘市場の中では比較的手に取りやすい6380円という価格帯が、SNSを中心に話題を集め、認知を高めている。　近年は記録的猛暑の影響もあり、同社では気温が上がり始める春から問い合わせが増加。購買層も女性に限らず、熱中症対策や紫外線対策を目的とする男性へと広がっているという。人気の背景について同社は、「軽量でありながら強度を確保するため、シャフトと骨にアルミ、スチール、カーボンといった素材を適材適所で使い分けている点や、パーツ数を減らして故障リスクを抑えている点など、アウトドア用品開発の知見を活かした要素が支持されている」と分析する。　中でも、売れ筋は定番モデルのトレッキング サンブロック アンブレラ 55。軽量性、遮熱性、耐久性をバランス良く備えることから、支持を集めているという。さらに今季は、新作として重さ約124gの軽量かつコンパクトな「トラベル サンブロックアンブレラ 50」も投入した。従来の「トレッキング サンブロック アンブレラ」より薄い30デニールの生地を採用しながら、紫外線保護指数は最高レベルのUPF50＋を確保。価格も6000円に抑え、ラインナップの拡充を進めている。新規参入ブランドも、街使いを見据えた晴雨兼用傘　新たに参入するブランドも出てきた。「カリマー（KARRIMOR）」は2025年春夏シーズンに、ブランド初の折りたたみ晴雨兼用傘「オールウェザーアンブレラ（all weather umbrella）」を発売。夏場の不安定な天気やゲリラ豪雨、猛暑・酷暑といった近年深刻化する環境問題を背景に、アウトドアから街中まで、幅広いシーンを想定して開発に至ったが、初年度の反響は想定以上だったという。　同社の広報担当者は、「カリマーらしいカラー展開や収納時のコンパクトさが評価され、購買層は女性が中心ながら、男性の購入も少なくない。用途としては通勤・通学、レジャーなど日常使いが中心で、アウトドア専用品ではなく、普段の暮らしに持ち込めるアイテムとして受け止められている」とコメント。「アウトドア」というキーワード自体が日常生活にも浸透し、シーンを問わず“当たり前の選択肢”となっていることがうかがえる。「女性用」区分を撤廃、売り場に訪れた変化　売り場にも変化が表れている。石井スポーツでは、日傘需要の高まりを受けて、売り場での展開時期を夏から春へと前倒しし、従来の「女性用」といった区分もなくしている。「人気モデルは7月に欠品することもあり、『修理して長く使いたい』という声も増えているため、現場では在庫の確保や修理対応といった体制整備が求められる」（石井スポーツ 担当者）。日傘や晴雨兼用傘は、もはや季節限定の雑貨ではなく、長く使う実用品として定着しつつある。　猛暑や天候の急変が当たり前になる中、アウトドアブランド各社は、日傘を“美容アイテム”にとどまらない夏の装備として提案し始めている。軽さ、強さ、携帯性というアウトドアの発想は、街で使う一本にも確実に生きている。

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厳しい夏の“マスト装備”、アウトドアブランド各社が日傘提案を強化

暑さ対策の最先端、ワークウェア最新作　日本の暑い夏の影響を直接受けているのが、屋外で働くワーカーだ。2024年には職場における熱中症による死傷者数が1257人を記録（厚生労働省調べ）。統計を取り始めた2005年以降で最悪の数字となった。この事態を受け、2025年6月に改正労働安全衛生規則が施行された。職場での熱中症の報告体制や応急措置の策定・周知が罰則付きで義務化され、現場監督者のみならず会社全体の管理責任がより厳格に問われるようになった。　こういった背景もあり、近年はより効果を高めるために電子機器を用いた熱中症対策ワークウェアが急増している。その筆頭が、バッテリーでファンを動かして衣服内に風の流れを作る空調ウェアだ。　数年前までは、空調ウェアを着用しているのはほぼワーカー達だけに限られていたが、ここ2年ほどはワーカー以外の着用者を街で見かけることが飛躍的に増えた。ファッション性を高めた空調ウェアも増えており、アパレルメーカーのクロスプラスが展開する「クロス ファンクション（CROSS FUNCTION）」は、「炎天下での子どもの野球やサッカーの応援時に、日焼けも暑さも避けたい」などの声をもとにウィメンズの空調ウェアを開発するなど、その存在感は確実に増している。　空調ウェアに続くアイテムとして注目度が高まっているのが、エアコンなどに使用する半導体素子であるペルチェ素子を用いたウェアである。機器をバッテリーと接続することで、部分的に冷却・加温して体温を調節する仕組みで、空調ウェアのように衣類自体が膨張したり、使用の際に音が出ることがないため、日常使いしやすいといったメリットがある。拡大を続ける猛暑対策グッズ市場　暑さ対策グッズで注目を集めるのはワークウェアだけではない。近年その利用者を大きく増やしているのが、日傘だ。「日傘男子」という言葉が定着し始めたのは2018年頃からだったが、東京都が2025年9月に行った調査によると、同年に日傘を使用した人の割合は全体で67％、女性は91％、男性は44％と、男性も半数近くが日傘を使用している。この需要の高まりに呼応して、「ユニクロ（UNIQLO）」や無印良品といった大手SPA各社が日傘の展開を強化しているほか、「モンベル（mont-bell）」や「カリマー（KARRIMOR）」などのアウトドアブランドも日傘の展開を強化している。　また、サングラスやフェイスカバーなどの雑貨の存在感も高まっている。メガネの製造販売を行うル・フォーン（LE FOON）が2025年に行った調査によると、サングラスを所有していない人の割合は51.6％と半数以上にのぼっており、今後更なる市場の拡大が予想される。ユニクロは、2026年を「ユニクロのサングラス元年」とし、「ユニクロ：シー（UNIQLO：C）」のクリエイティブディレクターを務めるクレア・ワイト・ケラー（Clare Waight Keller）が初めて監修したアイウェアを提案する。　今や夏の風物詩となった感のあるハンディファンも、進化を遂げている。アンドエスティHD傘下の「ラコレ（LAKOLE）」は、風量を100段階で調整可能なファンや、スマホスタンド・モバイルバッテリー機能も備えたファンなど、機能の多角化を進めている。ワークマンは、ボトムスのウエスト部分に取り付けることで、手持ちのTシャツなどを“空調ウェア化”できるハンディファンを発表。ユーザーのライフスタイルやオケージョンにマッチした新製品を打ち出す。　ビューティ各社にとっても、暑い夏は大きなビジネスチャンスとなっている。強力な紫外線防止機能はもちろんのこと、そこにスキンケア機能やメイクアップ効果、シワ改善、美白などの機能を加え、マルチユースで差別化を図っている。また、ビジネスだけに留まらず、紫外線対策の重要性や日やけ止めの正しい使い方を紹介するなど、太陽の光との健やかな付き合い方を啓蒙する活動も活発だ。「四季」から「五季」へ、季節を再定義　猛暑対策は、最新テクノロジーを結集した新製品だけに留まらない。三陽商会は、気候変動の影響によって、「夏の長期化」と「春と秋の短縮」が進んだことに対応するために、2024年から夏を「初夏・盛夏」「猛暑」の2つに分割して1年を「五季」と捉え、新たな商品開発・販売計画を推進している。三陽商会以外のアパレル各社でも、季節の再定義は広がっている。夏素材の代表格である麻や接触冷感などの機能アイテムの投入を早めたり、寒暖差に対応できる商品を拡充するなど、イレギュラーな気温変化に対応できる商品展開を行う。

アパレル・ビューティ各社の26年猛暑商戦　暑さ対策は今や「命を守るインフラ」

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若年層を中心に盛り上がりを見せるランニング市場　笹川スポーツ財団の調査では、2024年度の日本国内のランニング人口は758万人と、コロナ禍の2020年のピークからは減少しているものの、都市部の若年層を中心に「走ること」がトレンドとなっています。ランニングなどのアクティビティ記録アプリ「ストラバ（Strava）」のレポートでは、ランニングクラブの登録数が急増。中でもZ世代のコミュニティ志向が強く、個人で走るランニングから仲間と走るランニングへシフトしているといいます。こうした潮流の中で注目したいのが、「渋谷・表参道 ウィメンズラン」。ファッションの街を舞台に、女性ランナーの背中を押す大会として知られています。初心者の大会デビューを後押し、渋谷・表参道 ウィメンズランとは？　「渋谷・表参道 ウィメンズラン」は、渋谷から表参道、原宿エリアをまたぐ10キロのコースを走る都市型マラソン大会です。コンセプトは、ランニングを通じた「女性のウェルビーイング」。ただ速さを競うだけではなく、仲間と楽しみながら走る喜びや、沿道のパワフルな応援を通して、女性が心身ともに健康になることを目指しています。　同大会最大の魅力とも言えるのが、表参道のメインストリートである並木通りや明治神宮の境内を走れること。たくさんの人でごった返す東京のど真ん中を駆け抜ける特別なコースが人気を集めています。マラソン終了後には、ランチや買い物など周辺の散策を楽しめるのも魅力の一つです。 　また、同大会は初心者ランナーが挑戦しやすいことでも知られています。と言うのも、一般参加枠に加えて、マラソンへの初挑戦を後押しする「大会デビュー枠」を約1000人分用意*。ランニングを始めたばかりの人でも参加しやすい土壌が整っています。そのほか、小学生とその保護者を対象とした1キロのレース「キッズラン」と「ファミリーラン」や、2.4キロのコースを走る部門「表参道Runway」も同時開催しています。*大会から過去3年間、他大会も含めRUNNETでのエントリー履歴がない人が対象（中止大会、オンラインを除く）。 　実際にコースを走る参加者を見てみると、ランニングクルー同士でお揃いのウェアやアクセサリーをまとって楽しむ姿も。「ニューバランス Run Hub代々木公園」では、Tシャツとキャップの購入者を対象に、デザインのカスタムサービスを実施。スタート／ゴール地点の代々木公園では、スポーツメイクやボディペイントが楽しめるブースも出展されるなど、ファッションを通して出走前の気分を高められるコンテンツが盛り沢山でした。　大会終了後は、フィニッシュエリアとニューバランス Run Hub代々木公園の2箇所でアフターパーティーが開催。 　フォトスポットのほか、DJブースやキッチンカーがラインナップ。走り終えた後の時間をお祭り気分で楽しむ事ができるのも、同大会の魅力です。ランナー4人のスタイルをキャッチ　表参道の街に集まった、多種多様なスタイルのランナーたち。中でも、独自のランニングスタイルが光っていたファッション業界で働く5人に注目し、当日のコーディネートとともに、大会の感想やスタイリングのこだわりを聞きました。機能性とファッション性を両立させた、それぞれのランスタイルを紹介します。　ランニング初心者でも気軽に参加でき、自分らしいスタイルで楽しめる渋谷・表参道 ウィメンズラン。「走ってみたい」という気持ちがあるなら、ぜひチャレンジしてみては？ おしゃれなウェアに身を包んで表参道を走る体験は、新しい自分に出会えるきっかけになるはずです。

自分らしく走るきっかけに　渋谷・表参道 ウィメンズランで見つけたランニングスタイル

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜3月22日〜4月4日＞

玄関に置きたいアイテム1：「シングファブリックス」のルームシューズ　床の汚れを防ぐためだけではなく足元の保温、下の階への防音などルームシューズを取り入れるメリットは多岐に渡ります。意外と後回しにしてしまいがちな存在だからこそ、今のうちにチェックするのがおすすめです。「シングファブリックス（THING FABRICS）」のルームシューズは、日本最大のタオル産地である愛媛県の今治で仕立てられたパイル地を贅沢に使用したアイテム。ふかふかとしたパイル地の質感を活かした心地よい履き心地と部屋に馴染むシンプルなデザインがマッチした一足は、足元から上質な暮らしを叶えてくれます。甲までカバーするスリッパタイプとビーチサンダルタイプの2種類展開。玄関に置きたいアイテム2：「ローコレクション」のフラワーベース　玄関は運気の入り口とも言われ、生花や観葉植物を飾ることでより良い運気が入ってくれるとされています。新たな生活を順調に迎えるためのステップとして、まずは花瓶をチェックしてみては？デンマーク発のブランド「ローコレクション（Ro Collection）」が手掛けるフラワーベースは、底に向かうにつれて濃くなる繊細な色味と優雅な曲線を描く独創的なシェイプが目を惹くアイテム。コンパクトなサイズ感なので、狭い玄関でもすんなり収まるうえ、一輪挿しとして使ってもサマになります。玄関に置きたいアイテムはこちらリビングに置きたいアイテム1：「モヘイム」のゴミ箱 　暮らしには欠かせないけれど、なるべく目立つ場所には置きたくないゴミ箱。どうしても“生活感”が出てしまうインテリアとして敬遠されがちですが、「モヘイム（MOHEIM）」のスウィングビンはそんな悩みを解消してくれます。最大の特徴はオブジェのようなミニマルなデザイン。「今までにないエレガントなゴミ箱を作る」というコンセプトを体現したかのような、円柱状のスタイリッシュなフォルムと清潔感のあるクリーンな配色は、どんなテイストの部屋に置いても違和感なく馴染んでくれます。中身を隠してくれる蓋が付いており、リビングに堂々と置いても気にせず使えるのも魅力的なポイント。リビングに置きたいアイテム2：「メトロクス」のリキスツール　部屋にあったら何かと便利なスツール。突然の来客用の椅子としてはもちろん、簡易的なテーブルやオブジェを置く台としてなど多彩なシーンで重宝しますが、日常的にリビングに置いておくには少し場所をとってしまうという懸念点も。そんな悩みを解消してくれるのがリキスツールです。接着剤を使わずダンボールを組み合わせるだけで完成するという画期的な仕組みを採用し、折り畳めばコンパクトに収納でき、シーンに応じて使えます。耐荷重は約700kgを誇り男性が座ってもびくともせず、さらにダンボール性なので女性や子どもでも簡単に持ち運びできるなど、5分程度で完成する手軽さとポップなデザインとは裏腹に機能性にも優れた本格派の一脚です。リビングに置きたいアイテム3：「ブラウン」のウォールクロック　ふとした時に視界に入る壁掛け時計こそこだわりのものを選びたい。バウハウスの理念を象徴するドイツのメーカー「ブラウン（BRAUN）」が手がけるウォールクロックは、インテリアに凝っている人にもおすすめしたい逸品です。色褪せることがない究極の造形美を追求した時計は、ミニマルなデザインにまとめながら一目で時間がわかる高い視認性を実現し、時計としての機能を損なうことなくリビングをスタイリッシュに彩ります。アイコニックなデザインだけではなく、針の動きによって音が出ない静音仕様や暗い場所で光る蓄光の秒針を搭載し、洗練された機能美を感じさせるアイテムです。リビングに置きたいアイテム4：「メトロクス」のクッションカバー　手っ取り早く雰囲気を変えるのに役立つクッションカバー。素材やデザインなどインテリアに合ったものを選ぶだけで手持ちのソファや椅子も表情を変え、部屋全体のムードごと様変わりします。リビングにアーティスティックなテイストを加えたい人におすすめしたいのが、イギリスを代表するデザイナー「ルシエン・デイ（Lucienne Day）」が手がけたパターンを載せたクッションカバー。1950年代の英国テキスタイルを象徴する代表的なモチーフを最新技術を用いて精巧に表現し、当時の洗練されたモダンスタイルを反映させたカバーは、リビングのワンポイントとして部屋を彩ります。パターンと色味が異なる6種類を展開しているので、自分好みのものを選んでみて。リビングに置きたいアイテムはこちらダイニングに置きたいアイテム1：「バルミューダ」のケトル 　センスの良い家電の代名詞として知られる「バルミューダ（BALMUDA）」ですが、人気の秘密は洗練されたデザインだけではなく優れた機能性にあります。ブランドのシグネチャーとして知られる電気ケトルは、注ぐ湯量を調整しやすい細めのノズルやスピーディな沸騰時間、安全に使える空だき防止機能など、ミニマルな佇まいからは想像できない気の利いたディテールと多岐に渡る機能を搭載しています。デザインと機能性を高いレベルで融合させ、毎日のコーヒーブレイクを優雅な時間へと昇華してくれるブランドのベストセラーアイテムをチェック。ダイニングに置きたいアイテム2：「2016/」の食器　食器をたくさん揃える余裕がない新生活におすすめしたいのは、一枚で食事が完結する大判のプレート。おかずやサラダ、ご飯を共に載せるワンプレートとしてだけではなく来客時の大皿としても使え、一枚あれば多彩なシーンで重宝します。オランダ生まれの陶磁器デザイナー、カースティ・ヴァン・ノート（Kirstie van Noort）が手がけた「2016/」のプレートは、直径25cmの程よい大きさと手仕事感を残した温かみある色合いが魅力的な一枚。木製のダイニングテーブルとも相性よく、同じシリーズのボウルと合わせればこなれたテーブルコーディネートを叶えてくれます。ダイニングに置きたいアイテム3：「クチポール」のカトラリー　お気に入りの食器が見つかったなら、それに合わせてカトラリーにもこだわってみて。ポルトガルを代表するブランド「クチポール（CUTIPOL）」のカトラリーは、シンプルかつ無駄のないデザインでどんな料理やお皿にもマッチする優れもの。ヨーロッパのブランドのカトラリーは大きめのものが多いなか、「クチポール」は箸に近いような軽さと日本人の手元にも馴染むサイズ感を採用し、気軽に使いこなせます。ダイニングに置きたいアイテムはこちら寝室に置きたいアイテム1：「スタドラフォーム」のサーキュレーター 　寝具にこだわるのはもちろんですが、快適な睡眠のためには寝室の環境を整えることも重要。空気の循環や室温の均一化を叶えてくれるサーキュレーターは寝室に欠かせないアイテムの一つです。北欧らしいミニマルなデザインが目を惹くサーキュレーターは、スイス発祥の家電ブランド「スタドラフォーム（Stadler Form）」のもの。椅子の上に収まるコンパクトなサイズ感ながらパワフルな送風性能を備え、かつ静音性にも優れているので睡眠中でも気兼ねなく使えます。上下左右あらゆる方向に風を送る範囲の広さが魅力で、寝室ではもちろんリビングで使うのも◎。寝室に置きたいアイテム2：「ブラウン」のアラームクロック　スマートフォンに依存した暮らしを脱却してくれるアイテムとして注目を集め始めている目覚まし時計。寝る前に動画を見たり、起床してから通知を確認するなど枕元にスマートフォンがあることが良質な睡眠や目覚めの妨げになっていることが多いのだそう。そこでまずは物理的に距離を置くためにも、アラームをアナログな目覚まし時計に変えてみるのがおすすめです。インダストリアルなデザインが目を惹く「ブラウン」のアラームクロックは、プロダクトデザインの父とも称されるディーター・ラムス（Dieter Rams）が手がけた名作中の名作。アラームを基本にした限られた機能性ながら、完成されたデザインにより所有欲を存分に満たしてくれます。新生活のスタートと共にいつもの習慣を見直してみて。寝室に置きたいアイテム3：「スタドラフォーム」のアロマディフューザー 　炎を見ると眠たくなるのは科学的にも証明された生理的反応なのだそう。炎の揺らぎとともに穏やかな眠りにつきたい、そんなわがままな要望に応えてくれるのが「スタドラフォーム」のアロマディフューザーです。最大の特徴は、冷たいミストによって表現された炎を模した優しい光。風に靡く柔らかな光は、リアルな炎のような見た目ながら燃え移る心配がないので睡眠中でも安心感を持って使えるうえ、アロマを垂らせば柔らかく香りを放ち、リラックス効果を倍増させてくれます。コンセントがない場所でも使えるバッテリー仕様なので枕元に置いて使うのも◎。寝室に置きたいアイテムはこちら

THING FABRICS

SEMPRE

Metropolitan Gallery Selection

Stadler Form

2016/

お買いモノ

新生活に迎えたい、1万5000円以下で手に入るセンスの良いインテリア雑貨

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜3月8日〜3月21日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜2月22日〜3月7日＞

Couscous Furniture　「クスクス・ファニチャー（Couscous Furniture）」は、富ヶ谷交差点近くの山手通り沿いに位置。オランダを中心に、ヨーロッパ諸国で店主が買い付けたヴィンテージインテリアアイテムを取り扱っています。客層は、20代から50代までのカップルや夫婦が多いそう。また、自宅のリノベーションや、店舗、ギャラリー、カフェ、レストランなどをこれから作るという人が、椅子を4脚や8脚とまとめて揃えることもあるそうです。　オランダの家具を取り扱っていること自体が珍しく、それを目指してくる方が多いとのこと。特に、1970年代頃のオランダのインダストリアルデザイナー フリソ・クラマー（Friso Kramer）がデザインしたミニマルでしっとりとした印象のインテリアが人気で、アイテムの動きが早いそうです。毎週必ず新たなアイテムを追加しているので、インスタグラムや公式オンラインストアは要チェックです。店主インタビュー公式インスタグラム東京レトロ a.m.a.store　「東京レトロ a.m.a.store」は、下北沢の一番街商店街に位置。主に昭和後期のレトロポップでどこか懐かしい雰囲気の家具やインテリアアイテム、小物、雑貨などを取り扱っています。客層は老若男女問わずですが、20代から30代までの若い女性が多いそう。最近は海外からのインバウンドもかなり増えているらしく、購入者が1日を通して外国人だけという日もあるのだとか。　アイテムカテゴリーとしては、手頃なグラスやマグカップ、お皿などの食器類が人気出そう。レトロな情緒を最も身近に感じられるのが食器類である理由。それは、かつて祖父母の家を思い返したとき、食器類がたくさんあった記憶が刻まれているからかもしれません。そんな懐かしさを感じる食器類の中から可愛いもの、かっこいいものをピックアップして並べているそうです。以前は「引越しが盛んな時期」に、新たなアイテムが入荷してきていたそうですが、現在はそこまで関係なく通年で仕入れを行っているとのこと。懐かしく、カラフルで可愛らしいアイテムが所狭しと並んだ店内では、時代がタイムスリップしたかのような感覚を味わうことができます。そんな体験をしに、ぜひ訪れてみてはいかがでしょうか？店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムpejite 青山　「ペジテ（pejite）」は、「日本人の手仕事」が感じられる品々を取り扱うインテリア・ライフスタイルショップ。栃木県益子町に本店を構えます。青山店は、青山通り沿いの複合文化施設スパイラルの裏付近に位置。下は20代から上は80代まで男女国籍問わずさまざまな人々が来店するそうです。作家による器やペジテオリジナルの器、食器類のほか、その器類を展示している棚や机、照明など店内にあるものはすべて商品とのこと。人気のアイテムは、やはり器や食器だそうです。　青山店では、月に1〜2回ほど個展を実施。基本的には器の展示が多いとのことですが、オープン当初から付き合いのある革小物の作家による展示や「塩津植物研究所」による盆栽の展示などを行うこともあるそう。開催する際の詳細は、基本的に公式インスタグラムで告知しているとのことなので、チェックして気になる個展にはぜひ足を運んでみて。なお東京には、ペジテ青山店のほかに系列店として、新丸の内ビルディングにオリジナルの器や食器のみを取り扱っている「汲古」が、清澄白河に日本のヴィンテージ家具専門の店舗「白灯舎」があります。合わせて行ってみてください。オーナーインタビュー公式サイト／公式インスタグラムBUILDING　「ビルディング（BUILDING）」は、白金高輪駅から徒歩約5分ほどのところに位置。2010年6月に白金台でオープンし、その後恵比寿に移転、2年ほどでまた白金に戻ってきました。客層は、40代から60代までの男性が多いそうですが、近年はSNSなどを通してインテリアに興味を持った女性や若い層も増えてきているそう。　さまざまなデザイナーズブランドの家具を取り扱っていますが、ジョージ・ネルソン（George Nelson）やチャールズ&レイ・イームズ（Charles & Ray Eames）といったアメリカンヴィンテージの家具が一番人気。特にメーカーでいうと、「ハーマンミラー（Herman Miller）」のヴィンテージ品はオープン当初から根強い人気があるそう。本国のアメリカでも最近は値段が上がっており、日本国内で探そうとしてもなかなか難しいとのことです。店舗では毎日新たなアイテムが入荷しているので、特におすすめの来店時期というのはないそうですが、年末年始は通常よりも比較的動きが多い様子。元々は撮影スタジオだった物件をリノベーションした明るく開放的な店内で、さまざまなデザインに触れてみてはいかがでしょうか？店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムTHE PENNY WISE ANTIQUE 勝どきWARE HOUSE　「ザ・ペニーワイズ アンティーク勝どきウェアハウス（THE PENNY WISE ANTIQUE 勝どきWAREHOUSE）」は、「時代に流されず長く使えるアンティーク」をコンセプトに、イギリスの19世紀後半から20世紀初頭を中心としたアンティークアイテムを中心に取り扱っています。ちなみに、年代的に言うと100年以上前のものがアンティーク、それ以降のものはヴィンテージやレトロという位置付けになるそうです。同店は倉庫を改装して作られており、店内は約660平方メートルの広さを持ちます。ザ・ペニーワイズでは勝どきの店舗以外にも、オリジナル家具とオーダーメイド家具を専門で取り扱う白金ショールームや、リネンとコットンファブリックを中心としたオーダーカーテンやオーダーソファを販売するコロニアルチェック（COLONIAL CHECK）も展開しています。　勝どきWARE HOUSEに来店する客層は、20代の若いカップルから60代、70代のシニア世代まで幅広いそう。最初に取り入れやすいアンティークアイテムとしては椅子が一番人気で、種類も常時50種類以上は常備しているとのことなので自分に合ったアンティークチェアを探し出すことができそう。店主が、年に3、4回直接イギリスまで出向き買い付けた家具がコンテナで到着し、新着アイテムが多く入荷するタイミングが約3ヶ月に1回ほどのペースであるので、その直後に来店するのがおすすめ！時期は決まっているわけではないとのことなのでホームページやインスタグラムをチェックして入荷のタイミングを狙ってお店にいってみてください。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラム

東京で出会える和・北欧・米のヴィンテージ家具　個性が光る5店

Graphio/büro-stil　「グラフィオ／ビューロスタイル（Graphio/büro-stil）」は、1999年に創業。最初は中目黒に店舗を構えていましたが2013年に現在の代々木上原に移転しました。店内では、「20世紀デザイン」の独創的でユニークな家具や雑貨、ポスターやオブジェといったアートピースなど、多岐にわたるアイテムがセレクトされており、「流行を追った人気のモノ」よりも、「過ぎ去った時代の空気や創り手の情熱が年月を経て改めて輝きを放つ」そんなヴィンテージならではのクリエイティブな価値をもったアイテムを取り扱っています。特に、店主の村井さんが元々広告業界で仕事をしており、そこからヴィンテージ業界に来たという経緯もあり、グラフィックデザインをベースにしたポスターや、それが「物」になったようなプロダクトを得意としています。　幅広い年代の客層が訪れるそうですが、店舗としてのメインターゲットは40代から50代。今までいろんなものを見てきて、「今の流行りなどを意識しないで自分の目で物を選ぶ人」に焦点を当てているそう。いわゆるメジャーなアイテムを想像して来店すると、「え？」となるかもしれませんが、「見慣れたものではないもの」を求めている人には刺さりまくること間違いなし。バブル期やそれ以前の1960年代、70年代に、当時の「センスの良い」人々が海外から持ってきたものが日本には眠っており、それを見つけ出しその良さを説明して分かってもらう、ということをずっとやってきた村井さん。人気という評価ではなく、独特の視点で隠れた素晴らしさを見出したモノをキュレーションすることにやりがいを感じているそう。来店したタイミングでのプロダクトとの「出会い」を大事にする意識で、ぜひ店頭へ足を運んでみてください。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムFILM　「フィルム（FILM）」は、目黒、祐天寺、学芸大学、武蔵小山のちょうど中間の目黒通り沿いに店舗を構えています。1階と2階の2フロアで構成されており、1940年代から1960年代のいわゆる「ミッドセンチュリー」と呼ばれているインテリアアイテムを主に取り扱っています。最近では、1980年代や1990年代のものや、逆にもっと古いアイテムも販売しているのだとか。客層は30代から40代までの夫婦やカップル、インテリア関係の仕事に就いている人、これから店を開業しようとしている人などが多いそう。　おすすめの来店時期は、アイテムを載せたコンテナが入ってきたばかりか入る直前。直前であれば、アイテムが手元に届いていなくても買い付けてきた商品の写真を見せて仮予約をすることが可能です。入荷のタイミングは不定期なので、時期についてはメールやインスタグラムのDMなどで問い合わせるのが良さそう。アイテムは、家で使うマストアイテムであるソファーやダイニングテーブル、ダイニングチェアが特に人気です。温かみのある店内でヴィンテージの良さを存分に堪能することのできるショップです。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムSOMEWHERE TOKYO　「サムウェアトーキョー（SOMEWHERE TOKYO）」は、恵比寿に位置するヴィンテージインテリアショップ。ギャラリーのようなスタンスをとっているため、時期によってはアイテムを5〜6個ほどしか置いていないときもあるそう。主に1980年代から2000年代までのポストモダンのヴィンテージ家具や、日本の新しい作家の家具など、デザイン性に優れたプロダクトを取り扱っています。客層は、20代後半から40代前半までの男性が多く、海外から来る方もいるそう。その内の7割くらいはファッション業界人とのこと。　「どこにでも売っているようなものは嫌。みんなが持っていないようなものが欲しい」というニーズが強く、わかりやすく人気のアイテムというものはないそうですが、1980年代前半にイタリアを中心に世界のデザインや建築に影響を与えた多国籍デザイナー集団「メンフィス（Memphis）」のインテリアは、それを目指して来る方が多数いるとのこと。店舗は、毎週金曜日と土曜日のみオープン。年に5、6回ほど企画展を開催しており、展示の期間中は週に3〜5日開いているときもあります。店内のアイテムは1ヶ月ほどで入れ替わってしまうので、公式サイトや公式インスタグラムを見て気になるアイテムがあった際は事前に問い合わせることをおすすめします。もはや美術品レベルのアイテムを取り扱っている唯一無二のお店。訪れたタイミングで見ることができたハイレベルなデザインのインテリアを体験しにぜひ行ってみてください。店主インタビュー公式インスタグラムinteriors Pocket Park　「インテリアズ ポケットパーク（interiors Pocket Park）」は、目黒インテリアストリートと呼ばれている目黒通り沿いに位置。JR山手線目黒駅からバスを利用して「元競馬場前」で下車するとスムーズにたどり着くことができます。デザイナーズのヴィンテージアイテムからいわゆる「アノニマス」と呼ばれるような、デザイナー不明のヴィンテージ品、1900年代に製作されたメーカーが追えない古いアイテムまで幅広く取り扱っており、高単価なものが多いこともあって客層は30代、40代がメイン。動きの速い人気アイテムは椅子で、来店者それぞれがお気に入りの椅子を探していることが多いそう。　毎月少しずつ新着商品を追加していくスタイルで、特定の時期に商品が集中するということがありません。ただ、いつ来店しても何かしら新しいものがあったり、逆に探しているものがあれば相談に乗ったりすることも可能とのこと。また、インテリアのオーダーメイドも行っているので好みや部屋のサイズ、雰囲気に合わせたアイテムを作ってもらうことも可能です。ヴィンテージ品と新品の融合を楽しむこともできそう。センスの良いアイテムをお探しの方は一度訪れてみるべきショップです。店主インタビュー公式インスタグラムFURUICHI／古一　「FURUICHI／古一」は、京王線千歳烏山駅から徒歩約10分ほどの甲州街道沿いに位置するインテリアショップ。「素材やデザインへのこだわりから生まれた特別な風合いを感じられるもの」をセレクトしています。客層は20代から70代までと幅広く、都内からも県外からも訪れるそう。北欧デザインやミッドセンチュリーのものが好きな人が集まってきます。　アイテムとしては、小ぶりなチェストやライティングビューローが人気。ライティングビューローとは、机板を引き出してデスクとしても使える収納付きの書き物机のことで、現代の家具としてはあまり見られない、かつ収納にもなり、机にもなり、部屋のアイコンにもなることから入荷するとすぐに買い手がついてしまうそうです。出品する際には、メンテナンスやリペアを入念にするのがお店のポリシー。家具を一度分解して塗料を塗り直したり、劣化したミラーを取り替えるなど、できるだけ長く使ってもらえるよう丁寧に手を加えています。また、インスタグラムや公式オンラインストアに掲載されている画像や動画は全てスタッフの方達が店内で撮影。使用のイメージが伝わりやすく、インスタやオンラインを見ての来店者が多くいるのも納得です。お気に入りのヴィンテージアイテムとの「一期一会」に胸を膨らませながら来店してみてはいかがでしょうか？店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムMICHIO OKAMOTO WAREHOUSE　MICHIO OKAMOTO WAREHOUSE（ミチオ オカモト ウェアハウス）は、JR八王子駅または京王八王子駅からバスで約15分ほどの場所に位置。大きな倉庫のような外観で木の温かみが感じられるアイテムが並ぶ店頭は、どこか柔らかでゆったりとした雰囲気の空気が流れています。「北欧」のインテリアを中心に取り扱っていますが、王道というよりは有名なデザイナーと同時代に活躍したものの、日本では紹介される機会が少なかったデザイナーの作品を多く販売しています。客層は、20代後半から50代までと幅広い年齢層の、ヴィンテージ家具が好きで現代のモダンスタイルのものよりも作りが良く少し変わったものを探しに来る方が多いそう。店主がインテリアのスタイリングを行っていることから、インテリアデザイナーや建築家、ファッションデザイナーといった職種の人も多く訪れます。　ここ数年は、作りの良いデンマーク製の「ローサイドボード」や北欧の「ラウンドテーブル」が人気。また、以前はベーシックなもので価格が手頃なものを探す方が多かったそうですが、最近では価格が高騰している中でも「高くてもいいもの」つまりクオリティや内容が良ければそちらを選びたいという人が増えました。ヴィンテージ家具がだんだん手に入りにくくなっていることを鑑みて、一生ものとしてよりクオリティの高いものを選ぶ傾向にあるそうです。年に2回ほどのペースで買い付けに行くとのことですが、その直後は新商品が多くあるので狙い目。入荷については、公式サイトやインスタグラムで告知しているとのことなので要チェックです。全国から一点物のアイテムを求めて訪れるそうなので、絶対欲しいアイテムはキープをお願いすることをおすすめします。都心からは少し離れていますが、行く価値のある素敵なインテリアショップです。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムObjet d' art　オブジェ デ アート（Objet d' art）は、東麻布にあるインテリアショップ兼ギャラリー。1940から1960年代頃のミッドセンチュリーと呼ばれるインテリアの中でも、特にフレンチミッドセンチュリーをメインに取り扱っています。このほかにも、和の骨董や日本の物、コンテンポラリーな作品もミックスして展示しています。場所柄、外国人の来店者が多いほか、もともと同店を知っている人が訪れることがほとんどとのこと。　顧客が「欲しがる物」と「実際に売れる物」には違いがあるそうで、例えばフランスのデザイナー兼建築家のジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）の作品は人気があり、欲しいと言う声が多く上がりますが、値段が高いことから頻繁には動かない一方で、スイスの建築家 ピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）のアイテムは比較的動きが速いとのこと。公式インスタグラムなどをチェックして、気になるアイテムがあった際に来店するのが一番良いタイミングだそうです。ギャラリーとしても運営しているため、展示内容がこまめに変わるオブジェ デ アート。珍しいインテリアを見に行くだけでも価値のある体験をすることができるお店です。スタッフインタビュー公式サイト／公式インスタグラム

東京で探す本格ヴィンテージ家具　行くべき信頼の名店7選

お店に行く前に知っておきたい「デザイナーズ家具／インテリア」の定義　デザイナーズ家具とは、インテリアデザイナーや建築家が設計し、デザインの面で評価されている家具を指します。ただ「おしゃれ」なだけではなく、機能性も重視されているという点も特徴です。材料の質が良く高価なものが使われていることや、製造に手間がかかっていること、また「正規品である」というブランド価値が販売価格を大きく引き上げていますが、デザイン権の特許が切れて他の製造会社で作ることができるようになった「ジェネリック家具」もしくは「リプロダクト」は、比較的手頃な価格で購入することができます。ブランドの直営店　おしゃれなインテリアショップと一口に言っても業務形態としては、インテリアブランドの直営店とセレクトショップの2形態に分けられます。まずはインテリアブランドの直営店からご紹介。セレクトショップと比較するとブランドの世界観が分かりやすいため、好みのテイストを判別しやすいです。小さなアイテムでもブランドストーリーや世界観を知ると特別な愛着が湧いてきますよね。お気に入りのテイストを絞り込めずにいるなら、まずは直営店で「好き」の基準を探してみては。MAGIS 東京ショールーム　「マジス（MAGIS）」は、1976年にエウジェニオ・ペラッツァ（Eugenio Perazza）によってイタリアで設立されたインテリアブランド。デザインの力と革新技術で「既成概念を超える」独創的な家具やインテリア小物を展開しています。マジスはラテン語で「もっと」「より一層」を意味する言葉で、創業以来新しいストーリーを求めてデザインの限界に挑み続けています。　客層は、幅広い年齢の方が訪れますが特に30代から40代までの年代が中心。インテリア初心者から玄人まで、特定のデザイナーのアイテムが好き、またデザインそのものが好きという人が来店するそう。イタリア発のブランドなため、製品のほとんどがイタリアで作られています。デザインは世界各国のデザイナーと手掛けているため、ブランドとしての「マジスらしさ」は前面に出ていないものの、それぞれのデザイナーの感性によって捉えられた旬のデザインを多彩に楽しめるのが特徴。「今のデザインとはどういうことか」ということが、製品一つひとつに込められています。デザイナー達が提示するインテリアからさまざまな「意見」を聞きながら、「どう生活したいか」という自分の考えに合うものを選んでいくことが重要です。おすすめの来店時期は、新作が入荷する10月末から11月にかけてとのこと。店長インタビュー公式サイト／公式インスタグラムTom Dixon TOKYO　「トムディクソン（Tom Dixon）」は、2002年に設立された英国発のインテリアブランド。創業者のトム・ディクソン（Tom Dixon）は、もともとバンドマンとして活動していた経歴を持つほか、独学で溶接の技術を学ぶなどインテリアデザイナーとしては「異端児」として知られています。デザインしたインテリアは、傘をモチーフにしたものやオリンピックメダルをイメージしたもの、大理石を使ったものなど多岐にわたります。　東京フラッグシップストアには、30代前半から50代後半にかけての空間作りに感度を高く持っている人が多く来店。家やマンションを購入したタイミングで、部屋にトムディクソンを取り入れるという方が多いそう。人気のアイテムは、「メルト（MELT）」や「ビート（BEAT）」といった照明のシリーズ。メルトは、光を反射しながらゆらめくデザインが特徴で、明かりが付いている時と消えている時で異なる表情を見せます。丸い形状のアイテムを製作している最中に間違ってくしゃっと潰れてしまったことをきっかけにできたんだとか。ビートは、インドの山奥で職人の手によって一つひとつ作られているハンドメイドのシリーズで、日本の住宅になじみやすいことや日本人がハンドメイドを好む傾向があることから人気が出ているそう。青山にあるショールームでは、季節ごとに雰囲気を変えているとのことなので何度行っても新しい発見をすることができそうです。店長インタビュー公式サイト／公式インスタグラムHAY TOKYO　「ヘイ（HAY）」は、2002年にデンマークで設立。共同設立者でありクリエイティブディレクターのメッテ・ヘイ（Mette Hay）とロルフ・ヘイ（Rolf Hay）は世界中のデザイナーと共に商品開発を行っており、「アート・建築・ファッション」の3つをインスピレーション源に、高品質でサステナブルかつ多くの人々に向けた製品をつくり続けています。　表参道のファッション複合ビル「ジャイル（GYRE）」内に入居する「HAY TOKYO」には、平日は海外からのインバウンド客や20代から30代の女性が多く来店し、土曜日や日曜日などの休日は家族連れが多いそう。雑貨だと、トートバッグや、最近新しい色やサイズが登場した折りたたみ式の収納ボックス「カラークレート（Colour Crate）」が、インテリアの中だと比較的手に取りやすい価格の照明「ペーパーシェード（Paper Shade）」が人気アイテムとのこと。また、X字フレームが特徴的な「エックスラインチェア（X-Line Chair）」と異素材の組み合わせが存在感を放つ「セラミックテーブル（Ceramic Table）」も要チェックです。店頭では、春夏秋冬シーズンごとにディスプレイ変更を実施するので季節ごとに違った雰囲気を楽しみながら買い物を楽しめそう！店長インタビュー公式サイト／公式インスタグラムPACIFIC FURNITURE SERVICE　「パシフィックファニチャーサービス（PACIFIC FURNITURE SERVICE）」は、1988年設立。セレクトした海外のインテリアアイテムと自社のオリジナルアイテムを販売しています。恵比寿駅から徒歩約5分ほどの場所に位置し、家具・インテリアアイテム専門の店舗と、輸入雑貨やライフスタイル小物、ビスなどのパーツを扱っているパーツセンター（P.F.S. PARTS CENTER）を運営しています。各店により少し客層は異なりますが、基本的には30歳から50歳くらいまでの年齢で、だいたい6:4から7:3くらいの割合で男性が多いとのこと。　自社アイテムでは、創業当時から変わらないデザインのソファやテーブルが、セレクトアイテムでは、アメリカのクラリン（CLARIN）社が製作している折り畳み椅子がそれぞれ人気とのこと。ソファは、張る生地をセレクトして自分好みのアイテムに仕上げることもできます。また最近では、天井と床に突っ張るタイプの組み合わせが自由なウォールシェルフ「SYSTEM WALL SHELF」という新製品が登場。棚や引き出しを自由に組み合わせられるほか、パーティションとして空間を仕切ることもできます。決まったセールや新製品の発売時期は設けておりませんが、公式オンラインストアや不定期のガレージセールでは下取りした自社家具などを「スペシャルセールアイテム」として販売することもあります。マネージャーインタビューPACIFIC FURNITURE SERVICE公式サイト／公式インスタグラムP.F.S. PARTS CENTER公式インスタグラムセレクトショップ　続いてはセレクトショップにフォーカス。複数のブランドを比較しながらそれぞれの特徴を知ることができるほか、仕入れの時期によっては店内の雰囲気がガラリと変わるため、何度行っても飽きない楽しさがあります。SEMPRE　「センプレ（SEMPRE）」は、「ヴィトラ（Vitra）」や「アルテック（artek）」などの有名海外ブランドから、「カリモクニュースタンダード（Karimoku New Standard）」や「日進木工」などの日本ブランド、これらに加え自社ブランドまで、さまざまなインテリアを取り扱っているセレクトショップ。東急田園都市線の池尻大橋駅から徒歩約5分ほどの国道246号沿いに位置します。店舗は1階と2階の2フロア構成で、椅子やソファなどの家具はもちろん、ルームフレグランスやタオル、食器などのライフスタイル雑貨が揃ってるのも魅力です。　客層は、購入者でいうと30代後半以降が、来店者でいうと20代が多いそう。来店者に20代が増えた背景としては、インフルエンサーによるインスタグラムやYouTubeでのインテリア関連の発信が影響を与えているとのこと。人気のアイテムは、「フリッツ・ハンセン（Fritz Hansen）」の名作「セブンチェア」や「カール・ハンセン＆サン（Carl Hansen & Søn）」の「Yチェア」が不動。環境への配慮や、良いものを直しながら長く使うというヨーロッパ的な考え方に共感した若い世代が「これだよね」という感じで来店し、「何十年も使うことを考えれば高くないかも」という考え方から購入に至るケースも珍しくないのだとか。1店舗でとにかくたくさんの家具に触れることができる同店、一度行ったら虜になる人も多いはず！店長インタビュー公式サイト／公式インスタグラムCIBONE　「シボネ（CIBONE）」は、インテリア以外にもアパレルや本、アートなど日々の生活にまつわるさまざまなアイテムをセレクトして販売しているライフスタイルショップ。ヘイと同じく、表参道のジャイル地下1階に入居しています。現在の場所に移転してきて約5年、ブランドとしては今年で25周を迎えます。客層は性別も年齢も幅広いですが、「自分の感性で何か物を選びたい」「ここで新しい出会いを見つけたい」という明確な思いを持って来店する方が多いそう。　同店では、「ライフスタイル」にまつわるものはほぼ全般用意。たとえ量産品であっても、ただ物を並べるのではなく来店者にその商品の世界観や作り手の手仕事の熱量、挑戦といったものを感じてもらえるようその背景やストーリーを伝えることを大事にしているとのこと。また、季節に合わせてインテリアを充実させたりアパレルを拡充させたりと、ニーズに合わせて店内を常に作り替えているので、時期を問わずいつ訪れても見応えは十分でしょう！またシボネでは、「New Antiques, New Classics（未来のアンティーク、これからのクラシック）」という哲学を掲げ、「これからのクラシックになり得るもの」として未来に残していきたいアイテムを選んでいるそう。行けば必ずビビッと心に響くアイテムが見つかるはず。生活を豊かにして人生を楽しみたいという方は必ず行ってみてください。マネージャー／ゲストコンシェルジュインタビュー公式サイト／公式インスタグラムMAARKETトーキョー　「マーケット トーキョー（MAARKETトーキョー）」は、東京メトロ 銀座線の外苑前駅からすぐの建物に入居。同店はセレクトショップとしての立ち位置ですが、デンマークの家具ブランド「ムート（Muuto）」の直営店も同じ店内で展開しています。10代といった若い年代から50代や60代まで幅広い客層が訪れますが、30代や40代のファミリー層が比較的多いとのこと。　　マーケット トーキョーの運営会社インターオフィスは、スイスのモジュラー家具ブランド「ユーエスエム（USM）」を日本に初上陸させたほか、米国の家具メーカー「ノル（Knoll）」やムートの日本代理店としてメインで扱っています。これに伴い、人気のアイテムもこれらのブランドのものが多いそう。特に、自身の好みの形に棚を組み合わせることができるUSMのハラーシステム（Haller System）は人気が高いです。ちなみに同ブランドは、NIGO®がプロデュースしたNOT A HOTELのオーナー限定プライベートラウンジ「THE NIGOLOUNGE」のインテリアとして採用されたことで話題になりました。おすすめの来店時期は特に設けておらず、いつ来店しても楽しむことができるよう店内の展示は作り上げているとのことですが、外苑のいちょう並木が紅葉する時期は来店ついでに散歩するのが気持ちいいかも。広く過ごしやすい店内で、じっくりと好きなインテリアを探したい方におすすめのショップです。マネージャーインタビュー公式サイト／公式インスタグラム

行くだけでセンスが磨かれる東京のインテリアショップ　家具選びのコツを店主に聞いてみた

Ditty Tools.　「ディティー ツールス（Ditty Tools.）」は、京王井の頭線の駒場東大前駅から徒歩約5分ほどの場所に位置。「デザイン性を重視したヴィンテージアイテム」を軸に、1950から1980年代のドイツを中心としたヨーロッパのテーブル&ホームウェアやアクセサリー、国内外問わずの作家・デザイナーによるプロダクトなどを取り扱っています。客層は、男女比で言うと半々くらい、年齢層は下は20代半ばぐらいから、上は60代以上の方まで幅広く来店。ヴィンテージ品を販売しているため、リアルタイムでその時代を知る年配の方やコレクターが多いそうです。　二大人気アイテムとして、食器と企業もののアイテムが挙げられるそう。食器は色や形が綺麗なものや、少し珍しいものをセレクトしているためとくに女性の顧客からの人気を博しています。企業アイテムは、AppleやIBMといった企業の広告、プロモーションで使われたノベルティやオフィシャルグッズを、1980から2000年代の古いものから約10年前の割と新しいものまで、年代を問わず販売しています。おすすめの来店時期は、年に1回開催している企画展の期間中。人気の企業アイテムを多く取り揃えており、普段の営業時とは違ったアイテムを見ることができるそう。中には企画展を目指してくる顧客もいるのだとか（笑）。生活の中で使っていたら「なんだか気分が上がるアイテム」を手に入れたいと考えている方にぴったりのお店です。店主インタビュー公式インスタグラムNICK WHITE 　「ニック・ホワイト（NICK WHITE）」は、表参道駅から徒歩約10分の場所に位置。ミッドセンチュリーを中心としたヴィンテージインテリアのほか、生地から製作したオリジナルのアパレルアイテムやキーホルダーやマグカップといった雑貨アイテムも販売しています。20代から50代まで幅広い客層の人々が訪れるそうですが、併設されているギャラリースペースで行われる企画展の内容によって、来店者が変化するとのこと。　ドイツの老舗メーカー「トーネット（THONET）」のラタン座面の「チェスカチェア」やフランス人デザイナーのフィリップ・スタルク（Philippe Starck）のアイテムなどが近年人気。コレクターの間では「次に価値が上がるのは誰か」といういわば「青田買い」のような動きが出てきており、家具が「資産」として扱われ、株のように所有し良いタイミングで手放して利益を得る、という資産形成の一つになっている側面もあるそうです。ヴィンテージ家具に関しては、特定の買い付け時期があるわけではなくほぼ毎日のように何かしら入荷してます。一方で、アート系のグッズなどは半月に一度くらいのペースで開催する企画展のタイミングで入荷するので公式サイトやインスタグラムをこまめにチェックするのがおすすめ！店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラムHYST　「ヒスト（HYST）」は、昔ながらの問屋街の空気を残しつつ新しいカルチャーが混ざるエリア 日本橋馬喰町に位置。都営新宿線の馬喰横山駅から徒歩約2分ほどでたどり着くことができます。毎週土曜日のみ開店という少し特殊な営業方法のヒストですが、アイテムの仕入れやメンテナンス、撮影など販売する準備に「丸々1週間かかってしまう」という背景があります。その結果現在の営業形態となり、お店の個性にも繋がっています。　客層は、インスタグラムを使用して情報を発信していることから、SNSをよく見ている若い層が比較的に多かったそうですが、だんだんとミドル層やそれより上の年代の人々も訪れるように。また口コミも広がりを見せ、海外の来店者も増えているそう。その週によって店頭に並ぶアイテムの「発掘元」が変わるので、店内の雰囲気は毎週ガラッと変わりますが、ソファや照明など部屋の「顔」になりうるアイテムはどんなときでも波がなく人気のアイテムカテゴリーとのこと。インスタグラムをチェックして、自分の好みの雰囲気の週に来店するのがおすすめです。また、週によっては開店時に20〜50人ほど並ぶこともあるそうですが、お昼過ぎにはゆったりと店内を見れるようになるので、狙いたいアイテムがあるときは朝一に、ゆっくり楽しみたいときは午後にくるのがグッド。スタッフインタビュー公式サイト／公式インスタグラムDill Pickle Club　「ディル ピックル クラブ（Dill Pickle Club）」は、台東区蔵前に店舗を構えます。「ミュージアム」をコンセプトに、店内にはヴィンテージのインテリアに加えてキーホルダーやアクセサリー、古着など多様なアイテムが揃っています。オリジナルのアパレルアイテムやアクセサリーの販売も。またバーカウンターが併設されており、ドリンクやクッキーなどの軽食を楽しむこともできます。老若男女問わず幅広い人々が来店するそうですが、20代の比較的若い層からはフレンチヴィンテージのキーホルダーだったりと単価が高くないものが、40代、50代の暮らしという部分にしっかり目を向けている層からは、照明やチェア、テーブル、時計などのインテリアアイテムがそれぞれ支持されているとのこと。　人気のアイテムは時期によって変わってきますが、時計は常に集めているアイテムのひとつで常時30点ほどは用意しているそう。現代ではスマートフォンで時間を簡単に確認できますが、家でパッと確認したいときにユニークな時計が欲しいという人も多く、需要と店舗の供給がマッチしています。来店にはこの時期がおすすめというのは特になく、気になるアイテムが公式インスタグラムやサイトに上がったときに足を運ぶのがベスト。全て一点物なので、早めの行動が吉です。素敵なアイテムを見ながらバーカウンターで気さくな店主とお喋りできる、そんな楽しい空間に一度ぜひ訪れてみてください。店主インタビュー公式サイト／公式インスタグラム

初めてのヴィンテージインテリア探しに！東京の入りやすい4店舗

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜2月8日〜2月21日＞

惹かれるのは、「葛藤」や「戦い」を感じるもの⎯⎯ 一郎さんが好きだと思うものや愛着が湧くものには、どのような共通点がありますか？　僕は目に見えず手で触れられない「音楽」を仕事にしていることもあり、形あるもの全てに惹かれるのですが、特にその中に「葛藤」や「戦い」があるものに魅力を感じます。 例えば工芸品なら、「伝統を守りつつ、どう新しくするか」という葛藤や、「使いやすさと美しさ」への挑戦。さらにそれが壊れたり、経年変化したり、自分が使うことで馴染んでいったりすること。そうした要素が絡み合っているものに惹かれますね。⎯⎯ プルームとの前回のコラボも「桂剥き」と「鼈甲」という日本の工芸技術を取り入れたデザインでしたし、普段からジャパニーズモダンの家具などもお好きかと思います。なぜ日本の伝統や美に興味を持つようになったのでしょうか？　「過去を知ることは今を知ること」だなと思ったからです。写真家の森山大道さんの「過去はいつも新しく、未来はつねに懐かしい」という言葉がありますが、音楽も含め、たぶん全てのものにそういった側面があるんじゃないかなと僕は思っているんですよね。そういった中で、「工芸」を通して過去を知ることは、今の日本の文化を知ることに直結するとだんだんわかってきたというか。だから、常にアンテナを張るようにしています。音楽にもモノにも宿る「質量」── 実際に工芸品の制作の現場に足を運ばれることもあるそうですが、そこから何が得られましたか？　「過程」を知ると、より好きになるんですよね。音楽も家具も、直感的に好きか嫌いかを判断することが多いものですが、そこに込められた思いや歴史、制作工程を知れば知るほど愛着が深まります。僕も実際に天童木工の工房で職人さんの生活や工程を見て知ったことで、自分が既に持っている家具がもっと好きになりました。そうやって過程を知ることは、モノを長く愛するためにすごく大事なことだと思います。⎯⎯  実際に普段の生活で、10年選手やそれ以上使い続けているモノは？　うーん……色々とありますが、まずは自分の相棒であるギターですかね。特に「Gibson ES-335」はずっと使い続けているので愛着がありますし、「このギターでこの曲が生まれた」というストーリーも含めて大事にしています。　あとは車も。僕にとって、車の中は音楽を聴く大切な場所でもあるんです。1台だけずっと乗り換えずにいるのが1972年製のポルシェの「ナロー（「911」モデルの愛称）」。自分の中で、手に入れてから今までの時間を“一つの物語”として大切にしています。⎯⎯ 一方で音楽は物理的に所有するものではないですが、長く愛される音楽への憧れはありますか？　そういった思いももちろんありますね。でも僕は、音楽の「質量」のようなものを大事にしたいと考えているんです。全て自分たちで作詞作曲をしているので、そこにかけた時間や思いがオーラのような質量を生むんじゃないかと。なので常に工夫して、尽力していこうと思っています。⎯⎯ サカナクションの音楽については、「自分たちが好きなものをとことん作る」とも話していましたね。　「自分たちが好きなものを作る」ことと、「みんなが好きなものって何だろう」と考えること。その2つを混ぜ合わせたときに”良い違和感”が生まれるんじゃないかなと。そうやって火花を散らして苦労しながら生まれたモノこそが、唯一無二になっていくんじゃないでしょうか。「良い違和感」と「柔軟性」を持つ、同世代の職人たちとの関係性── 今回のプルームとのコラボは、一郎さんが日常的に使っている京都「開化堂」の真鍮の茶筒や「上出長右衛門窯」の九谷焼の陶器といった、伝統工芸品がデザインに落とし込まれています。　きっかけは、新型デバイスのプルーム・オーラを初めて見たときに、その細長い形状が「煙管（キセル）」に見えたことでした。
日本の伝統工芸品である煙管と、現代的なデバイスの機能性。そのギャップにピンと来て、「本物の工芸職人がこのパネルをデザインしたらどうなるんだろう」と考えたのが始まりです。── 「開化堂」と「上出長右衛門窯」の担い手のお二人とは、元々交流があったそうですね。　上出長右衛門窯の上出くん（九谷焼窯元「上出長右衛門窯」六代目 上出惠悟）とは、ある格式高いイベントに招かれた際に出会ったのですが、第一印象は「すごく変な人がいるな」でした（笑）。でも話してみると、年齢も近くて面白くて。「質感が似ているから」という理由で陶器のバナナを作っていたりと、伝統に対して今の感覚で臆せずアプローチできる人なんです。工芸の世界では現代的なアプローチに否定的な方も多い印象がある中、彼からは僕の好きな”良い違和感”を感じて、すぐに仲良くなりました。── 開化堂の八木さんとは、どのような経緯で？　八木さん（茶筒の老舗「開化堂」六代目当主 八木隆裕）は、上出くんたちとの交流の中で紹介してもらいました。彼と話して驚いたのは、茶筒を海外で販売するために、現地の文化に合わせて紅茶やパスタを入れる容器として提案するなど、すごく柔軟性があること。年齢も近くて、感覚的にも通じ合うものがあり、「同じ会話ができる人だ」と感じました。それからは一緒に遊んだり、実験的なものづくりを楽しんだりする関係が続いていて、今回のコラボもその延長線上にあります。── 信頼関係があるからこそ、実現した企画なんですね。　そうですね。本来、プラスチックのデバイス用に工芸の意匠をイミテーションとして落とし込むのは、職人には嫌がられることかもしれません。でも、彼らならそれを「面白い」と捉えてくれるだろうと思ってオファーしました。「経年変化」の前と後、2つの時間軸を落とし込んだデザイン⎯⎯ 抽選で当たるフロントパネルのデザインに採用された、「緑青（ろくしょう）」や「金継」といったアイデアもユニークです。　「緑青」は、八木さんが神社の古くなった銅のトタンで作った茶筒がモチーフになっています。「経年変化した素材を使って新しいものを作る」という、いろいろな時間の流れや考え方が混在しているのが面白くて。 真鍮は「変化する前」と「変化した後（緑青）」、陶器は「新品」と「割れて金継ぎしたもの」。それぞれ2つの時間軸をプロダクトに落とし込みました。　「ローズウッド」は、僕の家で欠かせない天童木工のヴィンテージデスクやテーブルセットがイメージ元になっています。今は希少で使えない「ブラジリアンローズウッド」を再現したもの。「今はないものをリプロダクトする」という考え方が詰まっています。── 今回はパネルだけでなく、開化堂の真鍮製「スティックケース」と、上出長右衛門窯の九谷焼の「スティックトレイ」も製作されています。　僕も今日、完成したものを初めて見たんですけど、可愛いですよね。九谷焼のスティックトレイは、歴史ある絵柄の中に「プルーム・オーラを吸っている人」が描き込まれていて、まさに上出くんらしい、伝統に現代的なアプローチをしたデザインになっているなと。真鍮茶筒のスティックケースも、今回特別に作ってもらいました。 実は以前から、八木さんや上出くんには無茶なオーダーをすることが度々あって、「プルームのスティック入れを作って欲しい」とお願いしていたんですよ（笑）。── 構想はだいぶ前からあったんですね。　今ここにあるコースターセットも、実は八木さんにケース、上出くんに中のコースターを作ってもらった試作品なんです。「〇〇が欲しいから作って」「じゃあこういう形状にしようか」といった実験や遊びを日常的に繰り返していて。そういった試行錯誤が、今回のプロダクトにも繋がりました。真鍮の茶筒は使い続けると風合いが変化して味が出てくるから、それも楽しめると思います。個人プロジェクトは、好きなものを知ってもらうための「入り口」── 最後に、一郎さんの個人的なプロジェクトに関して、今後思い描いていることや実現したいことがあれば教えてください。　僕は、音楽でもタイアップなどで企業と一緒に作ることがあるんですけど、やっぱり自分にとって、愛着がないものを宣伝のためだけに作ることはできない。だからまず、知らなかったものは深く知ることから取り組んでいます。　今回のプロダクトで使用している「YI」のロゴは本来、「yamaichi」*というプロジェクトで使用しているものなんですが、yamaichiはビジネスのためではなく、自分が本当に愛着を持っていて応援したいと思ったものを紹介する、「入り口」を作ろうと思って始めたものです。だから、今回のコラボもまずは服や家具を選ぶように、直感で自分の好きなものを手に取ってもらえたらいいと思うんです。それで使っていくうちに、「このデザインは何だろう？」と興味を持って、そこから工芸の背景や、このインタビューにもたどり着いてもらえたら嬉しいですね。　これからも、モノであれ人であれ、自分に深く刺さった「好きなもの」を届けていきたいですし、共感してくれる仲間を増やしていけたらいいなと思っています。* yamaichi：山口一郎が主宰する、さまざまな作り手とコラボレーションし製造背景にもフォーカスをあてて発信するプロジェクト。2023年に発足。これまで、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のディフュージョンライン「シーディージー（CDG）」や、「虎へび珈琲」、青森ヒバを使用したアイテムを展開する「カルデサック ジャポン（Cul de Sac–JAPON）」など多様なブランドとのコラボレーションを行ってきた。photography: Tsukasa Miyoshi (Showcase)interview: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)text & edit: Erika Sasaki (FASHIONSNAP)■Ploom AURA × 山口一郎：キャンペーンページ■CLUB JTオンラインショップ：販売ページ※コラボフロントパネルは、CLUB JTオンラインショップおよび全国のPloom Shopで販売中。