インサイド

Lifestyle

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜1月29日〜2月11日＞

　この連載は「NYコラム」というタイトルを掲げているが、今回は番外編としてマイアミで開催されたアート・バーゼルやニューヨーク郊外の美術館についても触れたいと思う。　アート・バーゼルはスイスのバーゼルで1970年から開催されている国際的なアートフェアで、ギャラリストやコレクターなどアート業界の関係者に加えてアートファンが各国から集まる大型イベントだ。2002年にマイアミ、2013年からは香港でも毎年開催され、今年はパリも会場に追加された。　アート・バーゼル・マイアミ・ビーチは、11月後半から12月上旬にかけてアート関連の大小様々なイベント開催されるマイアミアートウィークの中の一つのイベントとなっている。東京アートフェアに行ったことがある方ならわかりやすいかと思うが、イベントでは大規模なカンファレンスセンターを会場に各ギャラリーがスペースを確保し、所属アーティストの作品を展示している。眺めるだけでも楽しいし、作品の購入も可能だ。規模は東京アートフェアの倍ほどで、今年は300弱のギャラリーが出展していた。日本からもナンヅカ（NANZUKA）などいくつかのギャラリーが出展し、「ディオール（DIOR）」とのコラボで知名度が一気に増した空山基さんの作品が目立っていた。　僕は東京アートフェアやアートギャラリーが独自開催するような小規模ものにしか参加したことがなく、米国にいる機会を利用してマイアミまで1泊で行くことにした。会場を訪れたのは通常の会期中だが、実際のアート・バーゼルは一般公開の前に既に始まっている。いわゆるVIP向けのプレビューがあり、有名コレクターや関係者は事前にめぼしい作品を優先的に購入することができる。　僕は特に高額なアート作品を買う予定はなく鑑賞目的で行ったのだが、会場では嬉しいサプライズもあった。先日、自身のブランド終了を発表したラフ・シモンズと思われる人物（おそらくご本人）が一人でいくつかのギャラリーのブースを回っていた。周囲は誰も気づいていなかったようで、気になる作品を見ては足早に立ち去る姿が印象的だった。彼の数歩後ろからは一人のアシスタントらしき男性がついて回っており、こちらは師匠の邪魔をしないように気を遣いながらも注意を配っている様子だった。有名人に会うことを期待していくイベントではないがこのようなサプライズもあるのがおもしろい。ラフが単にアート・バーゼルのためにマイアミを訪れていたのかは定かではないが、アートウィークが一種の恒例行事として富裕層の集まる場になっているという印象を受けた。＊　＊　＊　弾丸スケジュールだったが、アート・バーゼル開幕前夜に寄ったマイアミ デザイン ディストリクト（Miami Design District、以下MDD）にもそのような空気感があった。MDDは、元々倉庫街だった場所を再開発し、ラグジュアリーブランドの大型店舗や大規模なアート作品も揃えるデザイン地区（ディストリクト）として生まれ変わった場所だ。現在でもオフィススペースやホテルなどを拡大している。　マイアミがあるフロリダ州は税制のメリットがあったり、温暖な気候であることから、コロナ禍以前から富裕層の転入が続いている。2022年の速報ではフロリダ州が全米で最も高い人口増加率を誇っている。MDDの開発やアートウィークなどもこのような富裕層の流入トレンドを踏まえているのだ。　僕がMDDを訪れた夜は「プラダ（PRADA）」や「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」「アルマーニ / カーザ（ARMANI / CASA）」の店舗でアート・バーゼルの前夜祭かVIPプレビューの打ち上げだったのか、各所でパーティーが開かれていた。各店舗のVMDも開放感やリゾート感を意識しており、肌寒いニューヨークから到着した身としてはやや季節違いな感じがした。せっかくなのでMDD内のレストランにも寄ろうとしたが、ことごとく予約で終日埋まっているほどの盛況ぶりだった。また、投資家などの商談もこの時期に合わせて多かったのか、昔の上司も見かけた。　MDDはLVMH系のファンドも投資しているプロジェクトで僕も仕事で関わっていた経験があったものの、実際に訪れたのは今回が初めてだ。余談だが、このファンドは銀座にあるGINZA SIXの投資にも関与しており、MDDのノウハウが富裕層をターゲットにするGINZA SIXの各施策や運営に活かされている例も多い。リテールやラグジュアリーモールという分野においてMDDは米国内でも面白い試みが支持されているので、そのエッセンスを東京でも体験できるのだ。＊　＊　＊　このようにマイアミのアートシーンは盛り上がりを見せているが、ニューヨークはどうだろう。MoMaやメトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館など有名美術館は多数ある。また、アートギャラリーはというと特にマンハッタンの南西にあるチェルシー地区に多数集まっている。　上記は改めて触れる必要もないと思う。しかし、ニューヨーク州北部、いわゆるアップステートにもMDDのように活用されていない場所をアートの力で人気スポットにした例がある。マンハッタンから電車で2時間弱のビーコンにあるDia Beaconという美術館だ。　Dia Beaconは古い工場を活用して造られた現代美術館で、広いスペースを使った大型作品展示のインパクトが魅力だ。日本人では僕も好きな河原温さんの作品も収蔵されている。　この美術館の面白いところは横の広さだけでなく、工場の面影を残した地下を活用した立体感にある。地下に行くと突然周囲が暗くなり、匂いや温度、音まで変わる。広大な暗いスペースで鑑賞するネオンを使ったダン・フレイヴィンの作品はDiaの中でも五感で楽しめる作品で、空間も含めてここでしか見られない。＊　＊　＊　近年はファッション業界でも毎シーズンどこかのブランドがアートに関連したアイテムを制作している。最近では「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」が草間彌生とのコラボレーションコレクションを発表。ニューヨークの店舗でもインスタレーションを展開し、注目を集めている。　アートとファッションの関係はサンローランのモンドリアンルックから本格的にスタートしたと言ってもいいと思うが、1980年代以降のLVMHやKeringの巨大化がアートとファッションの距離を近づけ、現在のアート人気に大きく貢献した側面も見逃せない。この現象はベルナール・アルノーやフランソワ・ピノーなどラグジュアリーグループオーナーがコレクターとしてアート界で名を馳せ、ライバルのように美術館を作った時代にも重なる。＊　＊　＊　アート・バーゼルは一種のお祭り的な熱気に包まれ、Dia Beaconのような郊外の施設も小さな町を一躍有名にした。この連載でアートをテーマにすることもアートが大衆化した証拠だし、一般の人が好きにアートを見に行ったり論じたりしている。アートを活用するにしてもアーティストが他の分野に進出するにしても受け入れられる土壌は世界的に整っている。今後数年にわたり富裕層やアートに関心のある若年層の増加によってアート市場は拡大が見込まれ、デジタルを含めた表現技法も日に日に進化している。ファンとしても自分で作品を作るにしてもアートはいつになく可能性がある魅力的な分野になっていると思う。一気に大衆化した「アートの力」は知ってか知らずか触れる場面がさらに増えそうで楽しみだ。

大衆化する「アートの力」【連載：NYコラム】

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜1月15日〜1月28日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜1月1日〜1月14日＞

なぜリブランディングするのか、三井ガーデンホテルズの歴史—三井ガーデンホテルズは現在国内32施設、台湾1施設の計33施設のホテルを運営しています。まずはこれまでの沿革を教えてください。　1号店は1984年に開業した大阪淀屋橋（2022年12月21日に営業終了）です。当時は一般的なビジネスユースのホテルとして展開していましたが、2005年に銀座プレミアがオープンした頃から、企業の中で役職を持つような層の方が出張で利用できる“アッパーミドルクラスの宿泊主体型ホテル”といった立ち位置を目指しました。出張なのでラグジュアリーホテルまでは必要ないという層に向けて、客室のデザイン、機能性や朝食にこだわって運営してきました。—現在はレジャー需要にも対応するホテルを展開していますが、転機は？　2014年に開業した三井ガーデンホテル京都新町 別邸と三井ガーデンホテル大阪プレミアがターニングポイントです。三井不動産全体で「すまいとくらしのベストパートナー」を目指しており、ホテル事業の中で「ベストパートナー」として不足している部分を考えたときにレジャー空間でもあるホテルに行き着きました。それまではビジネスユースの取り込みを意識し、出張時の宿泊費用上限を意識した価格帯での展開を行っていましたが、京都新町 別邸と大阪プレミアからは2名利用を前提とした価格設定を行い、レジャー需要の取り組みを狙いました。大浴場の女性用更衣室に化粧台を設置したパウダースペースを設けたり、京町家の建て替え事業である京都新町 別邸は入口に暖簾を設けていたりと、それぞれの土地や地域の特色を活かしたホテル作りをより意識するようになりました。—近年、三井ガーデンホテルズは開業軒数が増えていますね。　2017年頃から、宿泊主体型施設の運営ノウハウが蓄積されたことや、ホテル業界全体のトレンドでもあった東京2020オリンピック・パラリンピックによるインバウンド客の増加見込みもあり、展開を拡大しました。2019年から2020年にかけて11施設を開業しました。—メインの客層は？　土地ごとにイチから商品企画を練り上げ一つとして同じホテルは作らない、というスタンスを取っています。立地的にビジネス層が多いホテルもあれば、大型テーマパークの近くに立地する三井ガーデンホテルプラナ東京ベイのようにファミリー層を意識したホテルもあります。ただ、認知度調査を行うと、アッパーミドルクラスの宿泊主体型ホテルとして展開していた時期の名残から50〜60代の男性の認知度が一番高く、20〜30代や女性の認知はまだまだ得られていないというのが実情です。—20〜30代や女性の認知度向上も兼ねて、今回リブランディングに至ったんですか？　そうですね。実は、2005年以降ビジネスをメインターゲットとしているホテルはないのです。新しく開業したホテルだけでなく、既存物件も順次リノベーションをしていて、シングルだった部屋をレジャーでも使っていただけるよう複数人向けに仕様を変更するなどの対応をしています。ただ、どうしても当初のイメージが抜けきれていないので、リブランディングしてロゴやアピアランスを変えることを決めました。「サステナブル」と「多様化」がキーワード、今ホテルに求められるモノ—リブランディングをこのタイミングで実施した理由は？　コロナによる影響でお客様がホテルへ求めるモノが確実に変わったことが大きな要因です。遠方へ行った際の宿としての役割だけでなく、家から近場での宿泊や、外出をせずにホテルステイ自体を楽しみたいといったニーズが増加しました。他にも推し活や、ワーケーション需要といった新しい目的も生まれました。三井ガーデンホテルズとしては、2014年頃から各地の特色を活かしたホテル作りを強化していたのですが、我々が目指している方向性と、ホテルステイ自体を楽しみたいというお客様が求めるニーズが一致していると考え、状況が落ち着いてきた今を選びました。—部屋にアメニティを置かずに必要な分だけ客室に持っていくアメニティバーを導入するホテルも多く、近年はサステナブルの観点からもホテルのあり方が変わっているように感じます。　「プラスチックにかかる資源循環の促進などに関する法律」が2022年の4月から施行されたこともあって、ホテル業界のサステナビリティへの意識はより高まっています。アメニティバー導入のような取り組みのほか、カーボンオフセットや一部資金を寄付するといった動きをしている企業もあります。—三井ガーデンホテルズはどんな取り組みを？　アメニティバーでアメニティを集約しているのと、今後予約の際にアメニティの持参を推奨してまいります。また、ヘアブラシなどの素材も元々環境に悪いものを使っているわけではないのですが、さらに環境に配慮したものにするために検討を重ねています。三井ガーデンホテルズは1万室規模ですから、例えば歯ブラシなら毎日数万個を用意しなければなりません。使用感やコスト面、安定供給といったさまざまな課題をクリアする製品が見つかり次第、順次切り替えていく予定です。「Stay in the Garden」、日常の延長線上にある上質なときめきと煌めきを—リブランディングではタグラインが「Stay in the Garden」に設定されました。どういった思いを込めているんですか？　改めて三井ガーデンホテルズとは何かと立ち返った時、目指すべき方向は庭園（ガーデン）で過ごすひと時のように、気負わず、日常の延長線上に上質なときめきと煌めきを感じられるホテル作りをしていくこと、という結論に至りました。ただ、単純に緑に囲まれれば良いというわけではありません。ディベロッパーである三井不動産の開発理念に則り、それぞれの土地の歴史をしっかりと踏まえて各地の特色を活かした上質な空間こそがガーデンだと考えています。例えば六本木のガーデンは何かというと、緑ではなく都会的なキラッとした街並みだと考え、最上階のレストランは六本木の素晴らしい夜景が望める内装デザインに仕上げました。豊洲は元々造船所があった場所なので、「航海」をテーマに設定していて、1階や地下1階のエレベーターホールを海底のような世界観にし、エレベーターが上昇することで航海が始まり、暗めに調整したエレベーターホールを抜け、扉が開くと東京湾が一望できる空間がロビーに広がります。—リブランディングに合わせて「リファ（ReFa）」のシャワーヘッドとドライヤーを導入しました。　滞在価値を高めることが狙いです。家電類は日常の延長線上で上質さを感じやすいものだと思っています。また、強化したいターゲットである若年層や女性からの支持を得られると考えました。シャワーヘッドの購入を検討している人が、試用も兼ねて宿泊施設に三井ガーデンホテルズを選んでいただくこともあるかもしれません。美顔器となると出張で利用するビジネスマンには必要ないことが多いと思いますが、シャワーヘッドとドライヤーは健康や美への関心が高くなくても使用するので、男女問わず多くのお客様に喜ばれ、新しいターゲットの獲得へ繋がるものとしてリファのシャワーヘッドとドライヤーに変更しました。—既存のホテルのリブランドを経て、2023年5月には横浜みなとみらいプレミアが開業しますね。どういったホテルに仕上げる予定でしょうか？　現在みなとみらいはロープウェイやコンサートホールなど様々な施設の開業が続き、エリアとしても注目しています。三井ガーデンホテル横浜みなとみらいプレミアでは「Yokohama SKY CRUISING」 をコンセプトに、20階にあるロビーをクルーザーのデッキに見立て、船が持つ柔らかい曲線をデザインに取り入れました。開放的な眺望を楽しむことのできるスカイプールやジェットバスでは、横浜の都心部にいながらリゾート気分を味わえます。客室は広々としていて、女子旅等複数人でも宿泊できるトリプル客室、プロジェクター付きのシアタールーム、連泊滞在に嬉しい電子レンジ・洗濯機付きの客室など、豊富なラインナップをご用意しています。—2024年秋には築地にも開業予定ですが、築地の特色は？　築地は、冷蔵庫や電子レンジだけでなく、洗濯機を全室に設置し、インバウンドを含めた中長期滞在のお客様にも満足していただけるホテルを目指します。 東銀座駅まで徒歩3分であり、ビジネスとレジャーの両面において利便性が高く、周辺では旧築地市場の開発も始まるなど今後さらに発展していくエリアだと考えております。—最後に今回のリブランディングでの目標は？　価格で比較されて選ばれるのではなく、三井ガーデンホテルズに泊まりたいと指名されることが目標です。そのためにも、20〜30代の認知度と、理解度を高めていきたい。これまでの課題は、ホテルごとの特色が違うということで全体の三井ガーデンホテルズ像が描きにくかったことだと思うのです。今回のリブランディングを通して、「Stay in the Garden」というブランドとしての共通言語を設けることで、内外ともに三井ガーデンホテルズの理解向上を目指すとともに、それぞれのホテルでの「Garden」を追求し、サービスに変換していく道標になれば。そうすることで、ときめきと煌めきを提供できるホテルブランドへと、さらに成長していきたいと考えています。

2023年のホテルの在り方は？三井ガーデンホテルズのリブランディングの狙い

12星座別、全体運と人間関係・恋愛運をチェック

「日曜日22時占い」特別編！2023年上半期の運勢は？

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜12月18日〜12月31日＞

　アメリカといえば大型のジムやカリフォルニアにあるマッスルビーチなど筋トレをイメージする人は多いかもしれない。僕も、アメリカは筋トレ大国だしジムもたくさんあるんだろうなと思っていたが、実は人口10万人あたりのジム数は東京の5.8店舗に対し、ニューヨークは3.1店舗と意外と少なく、むしろ倍近い差がある。ニューヨークは賃料が高く、また東京は小規模パーソナルジムが乱立していることが影響しているのかもしれない。　しかし、ニューヨークでは様々な趣向に合わせたジムが存在する。月額15ドル程度から通えるチェーンのジムや、トレーナー全員が服役経験者で刑務所式のトレーニングを教えるなど、多種多様となっている。　高級ジムの代表格として有名なのが、「エキノックス（EQUINOX）」だ。エキノックスは同名の高級ホテルも運営しており、ホスピタリティやウェルネス分野では抜きん出た存在になってきている。日本への進出計画もあるという噂もあり、数年後に実現するかもしれない。エキノックスの見学に行った際、店舗マネージャーは「ニューヨークでの出会いは夜のクラブよりも昼のフィットネスクラブが主流になるはず」と話してくれた。高級な設備のみならず会員同士の交流など、独自のブランディングやコミュニティ形成にも力を入れているようだ。＊　＊　＊　エキノックスは筋トレやヨガなどのスタジオクラスを提供するいわゆるフィットネスジムだが、格闘技ジム界隈も面白いことになっている。僕は格闘技が好きで、ニューヨークでもジム探しをしているときにブラジリアン柔術（BJJ）に特化したジムの多さに驚いた。いくつかのジムに体験に行った際には参加者が多く、人数制限がかったりもした。　BJJは約100年前に日本人柔道家がブラジルに渡り、柔術を伝えたことから現地で発展したと言われる、関節技や絞め技を中心とした打撃のない格闘技だ。技の多さや駆け引きの面白さから「マット上のチェス」とも呼ばれたりする。東京では青山や広尾に某有名ジムがあるものの、このような特化型ジムは少数派だ。　アメリカでのBJJは、西海岸に移り住んだブラジル人から広まっていった。ジムが海の近くにあることで、サーファーがBJJを始めたり、柔術家が余暇にサーフィンを楽しむなど交流が深まっていき、現在でもトップサーファーのBJJ愛好家は多い。ウェアの面でもラッシュガードの着用が共通しており「ルーカ（RVCA）」などサーフブランドが有名柔術家のスポンサーになっていたりもする。　このようにBJJとサーフィンには気持ちいい相性のよさがある。また、いわゆる横乗り系スポーツのスケートボードやスノーボードを楽しむ人にもBJJ好きは多いらしい。▲ブラジリアン柔術に特化したマンハッタンのジム「Masterskya」のYouTubeより　では、なぜ都心のニューヨークにBJJジムが多いのか？　ニューヨークの場合、サーフィンはできないが代わりにスケーターがBJJ道場にいたりする。スケートボードのグラフィックも手掛けるアーティストがGi（柔術着）やラッシュガードのデザインをする例も出てきており、ストリートカルチャーとのオーバーラップが徐々に増加中だ。　一例を挙げると柔術着ブランドの「アルビノ＆プレト（ALBINO＆PRETO）」がスケートボーダーでアーティストのマイク・ジリオッティ（Mike Gigliotti）とコラボしたり、ヒップホップグループのウータン・クラン（Wu-Tang Clan）ともBJJ用のウェアを発売している。僕が先日参加したイベントでもアーティストがペイントしたGiが展示されたり、BJJをモチーフにしたグラフィックを購入できたりと、ジャンルを横断して盛り上がっていた。▲ウータン・クランとのコラボ動画　このような横乗りカルチャーと、BJJをはじめとした格闘技カルチャーのつながりが、新しいスタイルのBJJジム人気を後押ししているように思う。複数のバックグラウンドを持つこのようなジムは一種のソーシャルクラブのような機能も果たしている。＊　＊　＊　スターバックスは家でも職場・学校でもない場所「サードプレイス」を提供したことで成功した、という話があったと記憶している。しかし、現在は特定のサードプレイスに限らず、オンラインでもオフラインでも複数のコミュニティや居場所がある人が増えている時代だ。コミュニティの規模は大小様々だが、カルチャーをつなげて育てることができる場であり、そこからまた新しいムーブメントが生まれていくと僕は思う。それはBJJに限らず、どのコミュニティにもその可能性がある。　「コミュニティ形成」が一種のバズワードになっている中で、ちぐはぐ感や押し付け感があるコミュニティも増えている気がする。BJJとサーフィンは良い例だと思うが、本当に親和性があるコミュニティ同士からしか面白くて新しいカルチャーは誕生しないだろう。　衣・食・住という生活の基本に、「闘」「音」「波」「韻」など各々の好きな趣味を組み合わせたとき、どのような化学反応が起きるか考えるだけでも面白い。実はコミュニティやカルチャーというかっこつけた言葉などは不要で、気の合う人たちで汗を流したり、新しいものをつくる場があれば自然にかっこいいものが出来上がるかもしれない。

サーフィンと格闘技から考える新しいコミュニティの誕生【連載：NYコラム】

　今は東京にいます。秋から冬に移り変わるこの時期は東南アジアに比べてとても寒いですが、ニットを着たり、マフラーを巻いたり、ファッションの幅が広く、楽しい時期でもありますよね。実際の感染者数は別として、街を見ているとコロナも落ち着いてきたように感じます。　各国の入国ルールが緩和されてきたり、運休していた国際線が復活してきているのも大きな理由でしょう。「そろそろ海外出張に行けるかな？」と感じている人も多いのではないでしょうか。　東南アジア諸国の数例を挙げると、タイはワクチン接種なし、PCR検査証明書もなしで入国が可能です。シンガポールはワクチン3回、インドネシアはワクチン2回の接種証明書が必要です。◇　◇　◇　たまにこのような相談がきます。　「インドネシアで、日本のアパレル在庫を売れませんか？」　多くの日本のアパレル企業はシーズン後に残る在庫量と戦っています。店舗が多ければ多いほど製造原価は下がりますが、残る在庫も増えがちです。非常に悩ましい問題ですね。何年もかけて溜まりに溜まった在庫を、経済成長が著しいインドネシアで販売できないかという相談がくるのです。　しかし、私の見解ではなかなか難しいと思います。理由1：ファッションの文化慣習の違い　まず、気候が違います。東南アジアは常夏ですから、基本的にいつも温暖です。当然、秋冬の重いアウター類の販売は難しいです。　だからと言って、日本からの在庫のTシャツとショートパンツ、ビーチサンダルが年がら年中売れるかというと、それも違います。夏の衣服が売れやすいことは間違いないんですが、それは価格帯が凄く安いものに限ります。日本のブランドの在庫の場合、当然価格帯が安いわけではありません。そうなると、当然ある程度、収入が高い客層に販売を試みるしかないわけです。　そのターゲットとなりそうな客層は、首都・ジャカルタの中心部の経営者層やマネジャークラスなど。彼らはエアコンの効いたオフィスで働く所謂ホワイトカラーで、シャツやワンピース、スラックス、ジャケットなどを着ています。でもその層は一部に限られているので、経済が伸びいてるからと言って、なんでも売れる訳ではないことは理解していただきたいです。理由2：インドネシアへの輸出が難しい　インドネシアは人口2億8千万人で、世界4位の人口を持つ大きな国です。自国の産業を守るため、輸入はかなり制限されており、高い関税がかけられます。　また、輸入の手続きが煩雑で、日本のようにどんな企業でも輸入ができるわけではありません。税関では貨物検査も頻繁に行われており、詳しく書くと長くなってしまいますが、個人の通販ですら高い関税がかけられることもしばしば起こります。理由3：トレンドが違う　インドネシアでも世界的なトレンドは同じように流行ります。だからこそ売れ残ったトレンド商品を販売することが難しかったりします。　最近のインドネシア、特にジャカルタでは独自のトレンドがあります。例えば、下記画像の中央あたりにチラリと見えているニットのカーディガン。毎日暑いジャカルタの街中で（と言ってもエアコンの効いた高級モールの中で）は、このようなニットカーディガンを着ている人をよく見るようになりました。　このような国や街独自のトレンドを理解していなければ、その国で販売することはなかなか難しいと思います。現地のトレンドを理解できるバイヤーがいれば良いのですが、経済成長真っ最中のインドネシアでは人材不足の問題もあります。　ファッション業界全体では小売の企業がまだまだ少なく、若くて経験の少ない人材の獲得が難しいです。日本のバイヤーや店長ってなんでもこなすマルチプレイヤーが多いので（ある意味でブラックなのかもしれませんね）、人材という点では日本企業にとっては商機なのですが、そこに気付いている日本のアパレル関係者は少ないでしょう。個人的な意見ですが、日本の管理職はアジア全体を見てもめちゃくちゃ優秀です。◇　◇　◇　折角なので、先ほどの写真のお店を紹介したいと思います。　ジャカルタから車で3時間ほどの距離にあるアパレル工場の街バンドンが発祥のエイチジーエル（HGL／インドネシア語読みではハーゲーエル）。ハッピーゴーラッキー（Happy Go Lucky）というお店があり、その2号店としてHGLが出店されています。　店舗を構えているのは、日本でいうと東京の中目黒みたいな高級住宅地エリアのクマン（Kemang）。HGLの業態はセレクトショップなので仕入れが中心で、現地の高価格帯のブランドを取り扱っています。海外のブランドはありません。さらに取り扱いの現地ブランドのほとんどに別注をかけており、独自の商品構成を作っています。　インドネシアは車移動が多いため、ショッピングモール文化なのですが、HGLは路面店です。もともとアパレル専門店は路面店業態が少ないインドネシアですが、ここ6年くらいで路面店が増えつつあります。　店内にはTシャツが少なく、布帛が多い印象です。奥にはバッグやステーショナリーなどの雑貨のコーナーもあります。このポップなテイストをジャカルタで流行らせたお店として知られており、興味がなくても名前を聞いたことがあるという現地民が多いです。　彗星のように新業態のセレクトショップが出現するのも、どこか日本の1990年代のようであると思えます。日本の1990年代って有名なセレクトショップや業界人がたくさんいましたよね。あのエネルギー溢れる時代が今、ジャカルタに到来していると感じるんです。　インドネシアでは、ユニクロ以外の日本のファッション企業を見ることが少ないです。いち早くこの市場に入り込んでいくのはどこの日本企業なのだろうか、と日々考えています。

インドネシアで日本の在庫を捌くのが難しい理由｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜12月4日〜12月17日＞

　最近はインドネシアの仕事が多くなり、ほとんどジャカルタで過ごしています。　今回はメンズファッションのお話です。アジアの色々な国でお仕事をいただいてきましたが、日本と東南アジア諸国で大きく違う点はメンズファッション市場の規模。東南アジア諸国と比べて、日本のメンズファッション市場は圧倒的に大きいです。日本に遊びに来た友人から「日本の男性ってオシャレな人が多いよね！」なんて言われたりします。ホント、その通りです。　しかし、東南アジアのメンズ市場は近年急成長しているのを感じます。インドネシアではここ10年でオシャレな男性が増えてきました。特に若者。以前に紹介した「フトラマ（Footurama）」や、いろいろなショップができた影響でしょう。なんだか、1990年代の日本のようです。　今回はインドネシアでおすすめのメンズセレクトショップを2つ紹介します。インビンシブル　1つ目は「インビンシブル（Invincible）」です。動画は撮ったのですが、店内の写真を撮るのを忘れちゃいました。　パシフィック・プレイス（Pacific Place）という高級モールにあるセレクトショップです。奥にはぎっしりスニーカーが並び、常にお客さんが試着しています。　「ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）」や「ワコマリア（WACKO MARIA）」など世界的に人気のある日本のメンズファッションブランドも並んでいます。オービス　2つ目に紹介するのは「オービス（Orbis）」。交通違反を取り締まる機械のような名前ですが、かっこいいセレクトショップです。　小さくて素敵なカフェなどが最近増えてきているパングリマ ポリム（Panglima Polim）通り沿いにあります。インドネシアではモールに出店していない個人店はまだ珍しいですが、ようやく増えてきた印象です。車社会なので、駐車場の確保が難しく個人店はまだまだ少ないんですよ。　こちらのショップはインドネシアのメンズブランドがズラリと並んでいます。　インドネシアのメンズファッション市場、ポテンシャルが高いと感じていただけたでしょうか。新聞やニュースに掲載されている研究所や市場調査会社のデータを見ていると、インドネシアはあと20年は経済が伸び続けるとよく書かれています。経済が発展すれば当然ファッションの消費も増えます。　日本も経済発展とともにメンズファッションが広がっていったように、インドネシアのメンズファッションの熾烈な戦いが始まるのはもうすぐだと予感しています。ここに入り込む日本のメンズブランドはどこでしょうか。

急成長するインドネシアのメンズファッション市場｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

プルーム・テック・プラス・ウィズの特徴は？　「アイコス（IQOS）」や「グロー（glo）」など加熱式たばこでも様々な種類がありますが、プルーム・テックは「低温加熱式」というポイントが最大の特徴です。一般的な加熱式たばこの加熱温度は300度近くですが、プルーム・テックは30度程度。そのため、加熱待ち時間なしですぐに吸うことができ、好きなタイミングで止めることができます。　また、プルーム・テック・プラス・ウィズは丸みのある可愛らしいフォルムで、幅40mm×縦78mm×奥行き18mmのコンパクトなサイズ感。ベイパー量が増えて、従来モデルのスティックタイプのプルーム・テックと比較すると吸い心地も向上しています。ファッション編集者が愛用する理由は？コンパクトなサイズ感　編集者が愛用する理由の1つは、やはり在宅勤務の仕事中に吸えること。加熱待ち時間がないので、リフレッシュしたい時に吸いたい分だけ吸うことができるほか、1回ごとに吸い殻を処分する必要もないためメンテナンス時間も少なく作業が捗ります。手のひらで包み込めるほどコンパクトなサイズ感でありながら、重量も37gと軽量なので、作業中のながら吸いにも適しています。バッテリーとカプセル残量の確認　従来モデルのスティックタイプのプルーム・テックは、カプセルの交換タイミングやバッテリーの残量がわかりにくい時もありましたが、プルーム・テック・プラス・ウィズは、どちらもディスプレイで確認することができます。同時に、本体横についている透明窓からリキッド残量が確認できるのも魅力です。においの心配がない　また、加熱式たばことは言っても高温加熱のデバイスは「独特なにおいが気になる」という声も多いですが、プルーム・テック・プラス・ウィズは低温加熱のためほとんどにおいがありません。服や髪ににおいがつく心配がないので、展示会など人と会う前の一服も気軽に行えます。軽量でコンパクトなサイズ感から鞄やポケットで邪魔にならず、ストレスなく持ち運べるのも嬉しいポイントです。

ファッション編集者も愛用、プルーム・テック・プラス・ウィズの魅力

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜11月20日〜12月3日＞

　世界的な物価高が人々の生活に影響を及ぼしている。海外、特にアメリカと関わることがある日本人にとっては円安も深刻な悩みの種だ。この記事を執筆している10月下旬、為替は約30年ぶりの1ドル＝150円の水準を行ったりきたりしている。ニューヨークで収入があり生活基盤があるという場合、円安の影響はあまり気にならない。しかし、米国では消費者物価指数が賃金上昇率を上回る状況が続いており、政治イシューとなっている。　僕は学生のためアメリカでの収入は得ておらず、日本から必要に応じてアメリカに送金をしている。某信託銀行に口座を作ったため高額な送金手数料などはかからない。しかし、円安が進めば進むほど買えるものは減るので、簡単な話、貧乏になっていく。留学前に学費や生活費の概算を出したものの、現在のレートでは当時の見積もりを24%近く上回ることになる。　日常生活でのわかりやすい例がマクドナルドだ。ビッグマック指数を見ると日本では410円、アメリカでは5.19ドル（約766円）になってしまう。セット価格にするとファストフードのみで2000円を超えてしまうこともざらだ。レストランであればさらに20%ほどのチップが加わるので、僕はなるべく自炊もするようにしている。　日常生活はまだ良いが、学費など数百万円単位の出費になると、円安進行による負担もさらに大きい。僕は1年制のプログラムを選択しているが、2年制の大学院を検討していた時期もある。もし2年制を選んでいた場合、3000万円近い出費になると考えるとかなり恐ろしい話だ。　住宅事情についても触れておきたい。今年6月にはマンハッタンのアパート賃料の中央値が初めて4000ドル（約59万円）を突破した。これはアパート1戸の賃料で、単身の若年層などはルームシェアをして暮らすパターンは多く、僕のようにブルックリンやニュージャージーなどマンハッタン近隣の通勤圏に住んで家賃を抑える人もいる。しかしルームシェア仲介サイトの「SpareRoom」によると、ルームシェアの一部屋あたりの平均賃料は、マンハッタンの北に位置するブロンクス地区で900ドル弱、マンハッタンの中心地区が最も高額で3000ドルほど。掘り出し物の物件はあるものの、一般的にはルームシェアでも15万円以上はかかってしまうのだ。僕は運良く学校から電車で20分ほどの地域で好条件の部屋を見つけることができたが、日本の水準と比較するとやはり高いと感じる。　と、ここまで悲観的な話になってしまったが、米国の給与水準は日本より高いため、実際の感覚としては「物価が少し高くなったな」というくらいで、当然モノによって濃淡もある。＊　＊　＊　最近、高級百貨店のSaks Fifth Avenueに行く機会があった。物価高という言葉をニュース等でよく聞いていたため「このご時世、人も少ないかもしれないな」と思っていたが観光客からアメリカ人の上顧客層まで賑わっており、現場は意外と調子がよいようだ。　ファッションに関していえば価格上昇は日用品に比べてゆるやかで、Saksが発表した調査によると高所得世帯を中心に顧客購買意欲は旺盛だ。特に若年層ではラグジュアリーへの関心が引き続き高い。　ラグジュアリーブランドもこのようなトレンドには敏感なようで、バーニーズ・ニューヨークの旧店舗を活用したルイ・ヴィトンのポップアップや、エルメスの新店舗がブルックリンにオープン予定だったりと話題は尽きない。　コロナ禍の影響で空きが多くなった路面店が使われ、毎週のように新しいポップアップが開催されている気がするが、僕は以前ほど行かなくなっている。ポップアップではブランド側の予算もあるため、普通の店舗ほど世界観の作り込みができない。また、限定アイテムはしばらく話題性があるものの、すぐに次のポップアップと限定商品が誕生することで一気に鮮度が落ちてしまう。そのため、僕は本当に興味がある展示があるときのみ行くようになった。ポップアップが頻繁過ぎて「またすぐあるし今回はいいや」と見送る人も多くなっているのではないだろうか。とはいえ、学校の友人などファッション好きな層はポップアップに出かける人も多く、自然と話題になっていることもしばしば。実際にこの記事でも取り上げている時点でブランド側としては成功なんだろうなと思う。　ポップアップの隆盛やリテールに関してはまた別の回で書いていきたいが、世界的な物価高でも落ちない購買意欲やラグジュアリー消費の拡大が予想されている。そのような環境の中、ブランドの次の打ち手やニュー・リテールなど未来について考えてみたくなるような良いタイミングに来ていると思う。

物価高とファッションの話【連載：NYコラム】

　先週、ジャカルタで大きなイベントが終わったばかりですが、すぐにシンガポールに飛びました。夕方から少し時間が空いたので、シンガポール一番の目抜き通りであるオーチャード通りをぶらぶらしました。　高島屋の隣にあるショッピングモール「ウィスマ・アトリア（Wisma Atria）」の中に、1990年代をコンセプトにしたCDショップがオープンしていました。CDってまだ最近のものだと思っていましたが、CDショップをこんなに懐かしい気持ちで見ることになるとは。しかもシンガポールで。時の流れの速さに驚きます。このショップを見て、ふとウェイヴ（WAVE）を思い出しました（ウェイヴを知らない人も多そうですが私の青春です）！　高島屋にも行きました。以前に“なかなか買えない人気ブランド”と紹介した「ビヨンドザバインズ（Beyond The vines）」の売れ筋バッグ「Dumpling bag」が追加で納品されているところに偶然遭遇。このバッグ、本当に“買えないバッグ”なので、在庫があったらマストバイです！　インドネシアの友人から「今シンガポールにいるの？」と連絡がありました。彼女はインドネシアのジャカルタにあるセレクトショップのジェネラルマネジャーとして働いています。彼女が働くショップのオーナーはシンガポールで「Actually」というショップも展開しています。Actuallyはシンガポールでは珍しい雑貨を主力に扱うショップ。オーナーのポール（Paul）はアパレルや雑貨の小売に関わっている人なら誰でも知っている有名な業界人です。　ポールはアウトドア好きで、近年シンガポールで「アウトサイド（Outside）」というアウトドア系ブランドを集めたセレクトショップをスタートしました。アウトサイドはジャカルタに2号店もオープン。そして、先週にはアウトサイドのシンガポール2号店をオープンさせました。ちょうど連絡をもらったので、工事の仮囲いがあるような開店準備中のお店に入れてもらいました。　本格的なアウトドアブランドの「スノーピーク（Snow Peak）」や「ロゴス（LOGOS）」、スポーツ系シューズの「キーン（KEEN）」、「チャムス（CHUMS）」など日本でも馴染みがあるブランドも力を入れてディスプレイされていました。アウトドア好きなオーナーの意向を反映させた真面目なセレクトはもちろん、ファッションとしても楽しめるようにカラフルなアイテムも多く並んでいました。　これからビジネスを拡大していくと思うので、今後が楽しみです。彼はディストリビューター（卸事業者）としても有名で、東南アジア中に卸先を抱えています。業界に広いコネクションを持つ彼のことですから、すでに次に進出する国も決めているかもしれません。　コロナ禍で日本でもキャンプが流行りました。キャンプとまではいかなくても外でバーベキューやハイキングを楽しむようになった人も多いと思います。　今まで東南アジアではアウトドア文化をほとんど見ることがありませんでした。しかし、コロナ禍で日本と同じように突然のアウトドアブームが到来。おそらくコロナがきっかけで、レストランで食事を楽しめない富裕層が、自宅の庭でBBQを楽しむようになったのではないかと予想しています。　かつての香港や台湾のアウトドアファッションのブームでもそうだったんですが、お客さんは欧米のタフなアウトドアのイメージよりも、日本企画のデザインで、カラフルだったり、デザインが効いている物の方が東南アジアでは好まれやすい印象です。　なぜか日本のアパレル業界人からは「東南アジアってまだファッションとか遅れてるんでしょ？」と思われがちです。たしかに東南アジア諸国全体を見れば、韓国や中国などの東アジア諸国から比べるとまだ発展途上の部分もあり、シンガポール以外はまだ平均商品単価も平均客単価も日本に比べると低いです。しかし、世帯収入に大きな幅がある東南アジアでは、一定のファン層を掴むことで日本より高い消費を望むこともできます。各国都市部のお金持ちエリアに限って見れば、東京と同じくらいのポテンシャルがある国もあります。今後、それらの都市が東京の経済規模に追い付く可能性は十分にあると思います。　私の肌感ですが、自宅の庭でBBQを楽しむ人は日に日に増えていますし、投資家たちがキャンプ場やBBQ場を作っているという話をよく耳にします。これからシンガポールやインドネシアでもどんどんアウトドアブームが広がっていくのでしょう。日本のアウトドアブランドは、東南アジア進出を考えるなら今が絶好のタイミングだと思います。

シンガポールにもアウトドアブーム到来｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

　第13回の記事は、インドネシアは大規模なポップアップが活発という内容で、その例として4日間で8万人が来場するポップアップイベント「ブライトスポットマーケット（Brightspot market）」を取り上げました。今回は実際にブライトスポットマーケットが開催されたので、さらに紹介したいと思います。　ブライトスポットマーケットは年に1回、毎年10〜11月頃に3日間＋VIP招待1日の計4日間にわたり開かれます。毎年会場が変わりますが、今年は「プラザスナヤン（Plaza Senayan）」という高級モールにある百貨店の跡地2フロア、5000平米の規模で開催されました。ちなみに、プラザスナヤンは日本の鹿島建設のカジマ・オーバーシーズ・アジアが所有・運営する高級ショッピングモールで、高級ブランドはもちろん、日本企業ではスニーカーの「アトモス（atmos）」なども出店しています。　ブライトスポットマーケットは人がたくさん集まるイベントのため、コロナ禍となった2020年と2021年は中止。復活を望む声が多かったことから、今年1月に急遽復活しましたが、例年の半分サイズで、会場の人数制限や各ブースごとの入場規制など、かなり厳しい管理体制でした。　11月3日から6日まで開催された今回は、3年ぶりに200社が出展するコロナ前と同規模の開催とあって大盛況でした。出展者の半分は飲食で、もう半分はアパレルと雑貨、コスメなどです。アパレルの出展者は多く、近年の日本の厳しいアパレル市況からは考えられないほどインドネシアのアパレル小売は盛況です。コロナ前に開催された2019年10月の会では、来場者数は7万9500人だったそうです。今回の来場者数は6万1200人で、コロナ禍であることを感じないほどの混雑でした。　私も出展者の1人だったんですが、このイベントに参加する理由は売上のためだけではありません。一番の目的は、テストマーケティングです。立ち上がったばかりの無名のブランドでもイベント自体に集客力があるので、十分にテストマーケティングができます。どのようなお客さんが反応してくれるのか、どの味・色・素材が人気か、適正価格なのか。自分自身の肌で感じ、直接お客さんに聞くこともできます。ブライトスポットマーケットで売れなければそのブランドはインドネシアで成功しないと言っても過言ではありません。　正確なデータがあるわけではないので、あくまで感覚値になりますが、今年はコロナ前に比べ、商品単価・客単価共に大きく上昇したと感じました。アイスクリームが500円、チョコクロワッサンが380円、ベーコンサンドイッチは1200円。Tシャツは3500円〜、パンツが4000円〜。日本から出店したブランドのエコバッグは3500円で、2日目に完売していました。　会場全体で、目立っていたのはY2Kファッション（2000年頃のファッションスタイリング）でしょうか。ネオンカラーでお腹丸出しのトップス、フレアやブーツカットのパンツなど。日本でもトレンドとして注目されているY2Kファッションは、インドネシアでも盛り上がっていました。　このイベントは参加するための審査が厳しいことでも有名です。毎年200社分のブースに600〜700の申し込みがあり、3分の2は落とされてしまいます。審査基準は有名か無名かでもなく、出店料も関係ありません。そのブランド・企業が良いかどうかです。そのため、例年3分の1から半分くらいを初参加の出展者が占めています。大きなチャンスなので、海外展開を検討している人は是非参加してみてください。　2022年現在のジャカルタは、まるで2000年前後の東京のストリートファッションシーンのような熱狂があります。いつもこのダイナミックな空気感を伝えたいと思うのですが、なかなか伝えられません。少しでも伝わればと、動画を撮ってきたので良かったら見てください。

ここで売れなきゃ成功しない？ジャカルタの大規模イベントを紹介｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜11月6日〜11月19日＞

器と“美肌”温泉と、そして人と　山口県・長門湯本温泉に若者が集まる理由

　今週はシンガポールにいます。いよいよあっちこっちへ渡航できるようになりました。先週末、前にも紹介したシンガポールの空港に併設されたモール「Jewel Changi」に行ってきたのですが激混みでした。人口が600万人に満たないこの国に、コロナ前は人口の3倍以上となる年間1900万人の観光客が来ていました。それが復活しつつあるわけですから、そりゃあ混むわけです。空港に併設されたモール「Jewel Changi」のアイコニックな滝の周りではたくさんの人が写真を撮っていました。◇　◇　◇　先週、「ユニクロ（UNIQLO）」がシンガポールの旗艦店にリペアサービスやリメイクサービスを提供する「リ・ユニクロ スタジオ（RE.UNIQLO STUDIO）」を開設したというニュースを見ました。2020年9月に始動した不要になったユニクロの服を回収し新たな価値を与えるプロジェクト「リユニクロ（RE.UNIQLO）」の一環で、シンガポールでの本格展開は初めてだそうです。　このニュースを見て、ふと何故シンガポールなのだろうかと疑問を持ちました。私は「サステナブル」といえば、フィリピンのブランドが浮かびます。フィリピンのサステナブル事情についてはまたの機会にご紹介しますが、シンガポールのファッション市場はサステナブルな取り組みをしているイメージがありません。　もちろん、コンビニやスーパーでエコバッグを推奨したり、余計なプラスチック包装をなくしたりと、日本でもよく見るような取り組みはあります。しかし、ファッションの分野ではサステナブルについての話を聞いたことがなかったので、友人たちに聞いてみることにしました。　すると、私が一緒に仕事をしているセレクトショップでインターンをしている大学生の女の子が「ちょうど今そのレポート書いてますよ！」と声を掛けてくれました。彼女の名前はKatさん。大学の課題で「サステナブルな取り組み」というテーマでレポートを作っているそうです。そんな彼女は、シンガポールのサステナブルなファッションブランドとして2つのブランドを教えてくれました。1.Our Second Nature　素材にリサイクルのコットンやリネンを積極的に使っている若い世代に人気なファッションブランド。ウェブサイトが一般的なブランドと違い、オウンドメディアのようなページ作りで、それがZ世代にウケているそうです。特にこのジャーナルのページが素敵です。　ショップにも行ってみました。「Great world」というモールにの1階にショップがあります。Great Worldモールは、シンガポールの銀座・オーチャード通りをはじめ、シンガポールのど真ん中からバスですぐに行ける距離なので住むには最高で高級住宅街にあるモールです。ショップの外観はシンプルでクリーンなイメージ。隣にはユニクロが出店しています。お客さんは近辺に住んでいるらしき地元のお金持ち＆駐在さん達という印象。日曜の午後にショップに行ったのですが混み合っていました。2.Rye　Ryeは力強い女性像をコンセプトに掲げているファッションブランドです。ショップの場所はボタニックガーデン（シンガポール植物園）の駅前のクリュニーコート（Cluny Court）という小さな商業施設にあります。ショッピングエリアからは少し外れたところにありますが、とても良い立地です。昔から裕福な層や、外国人が多く住んでいるエリアだそうで、実際に行ってみたらほとんどが外国人でした。　リサイクルコットンなどは使っているそうですが、このブランドはサステナブルなことを売りにしているわけではありません。ただ、ロゴ入りのウォーターボトルが、サステナブルなことに関心を持つ人たちから密かに人気を集めているそう。このブランドが掲げる女性像に共感し、ウォーターボトルをアイコン的に持つ女性が増えているみたいです。　どちらのブランドもサステナブルな取り組みをしているところを売りにしてるわけではなくて、ファッション性とサステナビリティを上手く共存させているところが支持されているようです。それができていないと今の市場には合わないのかもしれないですね。　もう一つ、面白い話を聞きました。それが「サステナブル・テクノ・パーティ」です。え？サステナブルテクノ？　新しい音楽ジャンルかと思いましたが、古着のフリマやワークショップがあるクラブイベントだそうです。カフェに集まって、受付で25ドル（約2500円）を支払って、アルコールやスナックを飲み食いしながら古着のフリマをワイワイ楽しむそうです。ちなみに今月は10月なのでハロウィン。古着を自分でリメイクしたり、不要なものを再利用したユニークな仮装で来てね！と言われているそうです。　サステナブルについてのレポートを書いている彼女の話を聞いてわかったのが、新しいブランドや小さな企業は徐々にサステナブルな取り組みを始めているみたいです。ただ、やはりシンガポールのファッション業界で大きなサステナブルな取り組みはまだまだ少ないのが現状です。　シンガポールは他の東南アジア諸国よりもメディアが多いですし、進んでいる印象を持たれることが多いです。そう考えると、あくまで個人的な見解ですがユニクロの取り組みは東南アジア全体に向けた布石なのかもしれません。シンガポールで展開することで他の東南アジア諸国にも情報が発信され、良い印象を受けることでしょう。◇　◇　◇　シンガポールのファッション業界では、リサイクル生地を開発したり、土に還る素材を作っているなどといった話を聞くことがありません。しかし、生地を分解してもう一度糸にするフィリピンの再生素材や、インドネシアのマッシュルームレザー（きのこから作るレザーような風合いの素材）に投資するといった話はよく聞きます。シンガポール発のサステナブルな取り組みを増やすことよりも、海外のサステナブルな動きをフックアップして東南アジア全体へ発信することがシンガポールの役目なのかもしれません。　日本はサステナブルな素材開発やモノづくりに取り組んでいる企業をよく見かけます。そういった企業は、デジタル発信や活用が得意なシンガポールで展開することでより大きなサステナブルな取り組みになるチャンスがあるかもしれませんよ。

現在の人気記事

NEWS LETTERニュースレター

人気のお買いモノ記事

公式SNSアカウント