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【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜9月20日〜10月3日＞

8年かけて成熟した「折りたたみスマホ」にアップルが参入　折りたたみスマートフォンの歴史は意外に長い。2018年に、当時ほとんど知られていなかった中国メーカーのロヨル（Royole）が「FlexPai」を発表。翌2019年にはサムスンが初代「Galaxy Fold」を発売した。その後、多くのメーカーが多種多様な折りたたみスマートフォンを投入してきた。　しかし、分厚い、重い、壊れやすい、高価といった難点も多く、折りたたみスマートフォンが世界のスマートフォン市場に占める割合は過去最高の出荷台数を記録した2025年7～9月期でも2.5％（Counterpoint Research社調査）。カテゴリー全体を一気に大衆化させるほどの製品は、まだ登場していない。そこへアップルが参入した。　アップルはデジタル機器メーカーとしては稀有な「ブランド企業」でもある。単に新しい技術を搭載するのではなく、製品を構成するあらゆる要素が一定以上の品質に達するまで市場投入しないという姿勢を繰り返し示してきた。　iPhone Duoにも、その思想が色濃く表れている。折りたたみディスプレイの画質や折り目の目立たなさだけではない。触れた時の艶やかな質感、工芸品のような筐体の仕上げ、手に持った時の重量バランス、製品の動きに自然に溶け込むアニメーション。そして、多くの折りたたみスマホで後回しにされがちだった音質まで妥協していない。どの方向から眺めても「ここは仕方がない」と思わせる部分が極めて少ないのだ。そもそも、なぜスマートフォンを折りたたむのか　ここで改めて、折りたたみスマートフォンの魅力を整理しておきたい。　通常のスマートフォンの最大の魅力は携帯性だ。ポケットからさっと取り出し、電話、ソーシャルメディア、メッセージ、ゲームまで、片手に収まる一台でほとんど何でもできる。　一方で、そのサイズは本や雑誌、コミックを読むには小さい。映画や長時間の動画も、ストーリーを追うだけなら十分だが、映像の美しさや迫力まで味わおうとすると物足りない。　そこで、本体を「カパッ」と開くだけで、約2倍の画面を出現させられるのが折りたたみスマートフォンだ。閉じた状態では、外側のディスプレイを普通のスマートフォンのように使える。そしてコンテンツをじっくり楽しみたい時には本体を開く。　iPhone Duoの内側のディスプレイは7.6インチ。iPad miniほどではないものの、スマートフォンよりははるかに大きい。コミックや映画ではスマホ画面なら見逃していたであろう背景の小物まで見えるようになり、長い文章を読んだり書いたりする際にも余裕が生まれる。これが折りたたみスマートフォンの基本的な価値だ。「開いた時」から逆算した横広デザイン　従来の折りたたみスマートフォンには一つ問題があった。多くの製品は、閉じた時に普通のスマートフォンらしく見えることを優先して、縦長の形を採用してきた。その結果、本体を開くとディスプレイが正方形に近くなる。正方形に近い画面でワイド動画を再生すれば、上下に大きな黒帯が生まれる。電子雑誌や電子コミックも見開きで読むにはいいが、1ページだけを大きく表示すると左右に余白ができ、せっかくの大画面を使い切れない。　iPhone Duoは、この問題に対して閉じた時から少し背が低く、横幅の広い形を採用した。5.4インチのアウターディスプレイと7.6インチのインナーディスプレイは同じアスペクト比で、開くと画面面積がほぼ2倍になる。　重要なのは、長辺と短辺の差がはっきりしていることだ。横長に構えれば、映画などのワイド動画を無駄な余白を抑えながら大きく表示できる。電子雑誌や電子コミックなら2ページの見開きがきれいに収まる。90度回転させて縦長に持てば、今度は雑誌やコミックの1ページを大きく表示しやすい。構える向きを変えることで、それぞれ異なる使い勝手を引き出せる。よく考えられたプロポーションだ。妥協ゼロ　「全部入り」を成し遂げた美学　もっとも、この横に広めな画面プロポーションを採用したのはアップルが初めてではない。同様のプロポーションを先に採用した折りたたみスマートフォンはいくつもある。　さらに、Apple Pencilで絵や文字を書けることも、折りたたみスマートフォンとして世界初ではない。Apple Pencilそのものの描き心地には定評があるが、ペン対応という機能だけを見れば先行例は存在する。　自由な角度で本体を止められるヒンジも、高品質なカメラも、画面の中にカメラを隠す技術も、AI処理を重視した高性能プロセッサも、マグネットを利用したワイヤレス充電も、高い防水性能も同様だ。　iPhone Duoは水深6mに最大30分間沈めても耐えられる高い防水性能を備える。これも「折りたたみスマホ史上初」というわけではない。　では、iPhone Duoの何がすごいのか。答えは、それらをほぼ全部、同じ一台の中で成立させたことにある。　これまでの折りたたみスマートフォンには、ある性能を追求すると別の性能を諦めざるを得ない製品が少なくなかった。理想的な画面比率を採用した代わりにヒンジの自由度が低い。薄さや軽さを優先した代わりにマグネット充電や防水性能で妥協する。カメラ性能を上げれば重くなる⎯⎯といった具合だ。　iPhone Duoの個々の機能は「世界初」ではない。しかし、これらの条件を同時に満たしながら、全体を一つのバランスの良い製品としてまとめ上げたことが魅力となっている。折りたたむからこそ生まれた、新しい体験　しかもアップルは、単に既存の技術を集めただけではない。　例えば音。折りたたみスマートフォンは構える向きが多く、スピーカーの設計も難しい。そのため音質が後回しにされる製品も少なくなかった。iPhone Duoはそこにも手を抜かず、内蔵スピーカーだけで空間オーディオによる立体的な響きを楽しめるよう設計されている。　さらに、2つの画面があるからこそ実現できる機能も用意した。その一つが、子供を撮影するための「キッズキュー」だ。子供にカメラを向けると、途端にそっぽを向いてしまうことがある。そこで撮影者は大きな画面で構図を確認しながら、子供の側を向いた外側の画面にかわいらしいスヌーピー（PEANUTS）のアニメーションを表示する。子供がそれを見て笑顔になった瞬間を撮影するという仕掛けだ。発表会で紹介された際には、会場から笑いと喝采が起きた。また、2面を生かして3人以上でFaceTimeビデオ通話を楽しむなど、従来のiPhoneにはなかった使い方も開発されている。　従来の折りたたみスマートフォンは、既存のスマートフォンアプリを大きな画面、あるいは分割した画面に表示することに重点が置かれがちだった。アップルはさらに一歩踏み込み、アプリ開発者に対して折りたたみディスプレイを生かしたアプリを設計するためのガイドラインまで用意した。iPhone Duoという一製品だけでなく、その形を生かしたアプリの生態系まで育てようとしている。薄さ5.2mm、それでも254g　これだけの機能を盛り込みながら、iPhone Duoは開いた状態でわずか5.2mm。歴代iPhoneで最も薄い。ただし、ディスプレイを2枚搭載するだけあって重量は254g。iPhone 18 Pro Maxよりわずかに重い。　サムスンの最新折りたたみスマートフォンで、形状も近いGalaxy Z Fold8と比べても、閉じた状態では約1.6mm厚く、53g重い。　数字だけを見れば軽い製品ではない。しかし実際に手にすると、筐体の剛性感が高く、重量バランスもよく考えられているため、数字から想像するほど重くは感じなかった。　iPhone Duoの前にも折りたたみスマホはさまざまなメーカーから出ており、軽さで秀でている製品、薄さで秀でている製品など一芸に秀でた製品はいくらでもある。　しかし、この製品が素晴らしいのは、どの角度から見ても妥協がなく人々がアップル製品に期待する水準と品質を満たしていること。その上でこれまでの折りたたみスマホにはなかった新しい機能や体験を提供していることで、おそらく折りたたみスマホというジャンルを飛躍させる製品となることだろう。最大の弱点は、日本での36万4800円という価格　ここまで完成度の高いiPhone Duoだが、他社製品と比較した時、最も大きな弱点はやはり価格だろう。最も手頃な256GBモデルでも、日本では36万4800円。Galaxy Z Fold8との差は約9万5000円にもなる。　ところが米国価格を見ると、iPhone Duoは1,999ドル、Galaxy Z Fold8は1899ドル。差はわずか100ドル。この価格差を日本円に単純換算すると約1万5000円程度なのだ。　米国程度の価格差なら、これだけ多方面で完成度を高めたiPhone Duoにはかなりの競争力がある。折りたたみスマートフォンが依然として市場全体の約2％にとどまる中で、アップルの参入が市場を大きく動かす可能性は高い。ところが日本では、価格設定時の為替レートなどの影響もあり、この小さな差が約9万5000円という大きな差になってしまった。　iPhone Duoそのものが魅力的で、十分に価値のある製品であることには変わりない。希少性もあり、価格にかかわらず購入する人も少なくないだろう。しかし、さすがに36万円台となれば、欲しくても手が届かない人は増える。さらにタイミングが悪いことに、現在は夏前よりいくらか円高に振れている。そのため発表された日本価格の割高感が、なおさら強く見えてしまう。せっかくこれほどよくできた製品なのに、日本だけ価格が普及の大きな障害になるとすれば、あまりにももったいない。アップルはブランド企業だ。ファッションブランドなどと同じように、一度発売した製品の価格を後から簡単に変更することは難しい。　iPhone Duoの予約注文開始は10月16日。それまでに、アップルには勇気を持って日本での発売価格をもう一度見直してほしいと思う。

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【現地レポ】Apple初の折りたたみスマホ「iPhone Duo」の実力は？

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜9月6日〜9月19日＞

強迫観念では人は動かない──古島さんの活動コンセプトである、「十人十色のカラフル防災」という言葉に込めた考えを教えてください。古島真子（以下、古島）：防災の活動を始めて、すぐにぶち当たったのが「みんな、あまり防災に興味がない」ということでした。大きな災害が起きた直後には防災意識が高まりますが、徐々に薄れていく。なぜ普段から意識してもらえないんだろうと考えると、防災って地味で、難しくて、堅苦しい。さらに「これをやらないと命が危ない」というような強迫観念で迫ってくるところがある。それが人を遠ざけているんじゃないかと思ったんです。　例えばファッションのように、防災も普段から「やりたい」「楽しい」と思ってもらうにはどうしたらいいんだろう。そう考えて思い至ったのが、防災を強迫観念としてではなく、楽しく、明るく伝えることです。私はそれを「ハッピーに防災を伝える」と表現しています。　防災についての活動を続けている中で、「防災リュックは何がおすすめですか」「おすすめの避難セットを教えてください」とよく聞かれます。真剣に考えた末に行き着いたのが、「分からない」ということ。なぜなら、人によって求めることや必要なものは千差万別で、誰にでも当てはまる“最強セット”のようなものは実際にはないんですよね。一人ひとりにぴったり合った防災があるはず。それを私は「十人十色のカラフル防災」として伝えています。──古島さん自身も、最初から防災意識が高かったわけではないんですよね。古島：その通りです。東日本大震災の後は私も準備しましたが、保存食としてエナジーバーを買っても、気付いたら賞味期限が切れている。そんなことを繰り返していました。私は大学時代から東日本大震災の被災地である岩手の陸前高田に通っていて、ボランティアなどの活動の中で震災を経験した方たちとも親しくなりました。ある時、「この人たちがこんなに震災について伝えてくれているのに、自分は何も実行できていない。このまま災害が起こってケガをしたり、最悪亡くなったりしたら、顔向けできない」と心から思ったんです。　でも、そうは言っても私は根っからの三日坊主。自分がやらざるを得ない環境を作らなきゃと思って、その解決策として防災士の資格を取ることにしました。資格を取ったのが2020年。その後は企業向けに防災コンサルを行うスタートアップ企業などでも経験を積み、2024年に防災を専門に起業しました。 「どんな食べ物ならテンションが上がりますか？」──「十人十色のカラフル防災」といっても、自分には何が必要かを考えるのはなかなか難しそうです。どうやって見つければいいのでしょうか。古島：私が行っている「カラフル防災ワークショップ」では、最初にその人自身のことを聞きます。家族構成、住んでいる場所、家は戸建てか集合住宅か、車を持っているかといった基本的なことに加えて、「どんな食べ物を食べたらテンションが上がりますか」「自分の弱点は何ですか」などと質問します。　弱点というのは、例えば私は目が悪いのでコンタクトレンズが必要ですし、お腹が痛くなりやすい人もいれば、日頃から薬を飲んでいる人もいる。アウトドアが好きか嫌いか、潔癖症か、といったことも聞きます。10個ほど質問をして、まず「あなたはどんな人ですか」ということを一緒に棚卸しするんです。──「どんな食べ物ならテンションが上がりますか」という聞き方が面白いですね。古島：そこが「カラフル防災」のキモなんです。私は「防災は何のためにやるんですか」と聞かれたら、「人生を丸ごとハッピーにするため」と答えています。もちろん日常生活は犠牲にしたくないし、楽しんでいたい。さらに、人生の中で起こるかもしれない「もしも」の災害の時だって、できるだけハッピー度を下げたくない。そういう時こそおいしいご飯を食べたいし、「薬がない」「生理用品がない」といった辛い思いもしたくない。だったら、自分がハッピーでい続けるためには何を準備すればいいんだろう、と考える。その一つとして「テンションが上がるご飯」を聞いています。──非常食も「これを買わなければいけない」というものではない？古島：非常食については、今は本当に多くの選択肢があります。生姜焼きだってありますし、おしゃれな缶詰にパウチ食品と、おいしいものがたくさんある。長期間保存ができるパンと聞くとカンパンをイメージするかもしれませんが、今はふわふわで5年間も保存できるパンもあります。ヴィーガン食品もさまざまなものが揃います。　それから「ポリ袋クッキング」という方法もあります。耐熱性のあるポリ袋にお米と水を入れて、袋を縛って鍋で湯煎すれば、ご飯を炊くことができる。これを知っていれば、自宅避難の場合は必ずしも特別な非常食を大量に用意する必要はなく、ある程度日持ちがする普段の食材を使うことが可能です。非常食をたくさん買えば、お金もかかるし場所も取ります。「ちょっとした工夫で普段の食材が使えるんだ」と知ってもらう方がコスパもいい。それはすごく伝えたいです。防災グッズは「持ってもいいと思える重さ」でいい──皆さんのカラフル防災の参考になるように、古島さん自身が普段持ち歩いている防災グッズも教えてもらえますか。古島：本当に最小限です。コンタクトレンズ、携帯トイレ、おりものシート、絆創膏などを小さなポーチにまとめて、バッグを替える時もそのポーチだけは入れ替えています。避難時に持っていく防災リュックには旅行用の洗顔用品や生理用品なども入れていますが、毎日持ち歩くポーチにあまりたくさん入れると、日常が辛くなっちゃう。持ち歩くのが嫌になって置いていった日に災害が起きたら意味がないので、私の最小限は今、このくらいです。──ネックレスとして、小さな笛も身につけていますね。古島：これが一番持ち歩いているものです。例えば家が倒壊して生き埋めになった時、「助けて」と声を出し続けても意外と声は届かないし、体力も使うので、HPを削られちゃうんですね。笛なら少しの息で遠くまで音を届けられるので、気付いてもらえる可能性が高くなります。　この笛は福井県鯖江市の眼鏡屋さんが作っているもので、カラーバリエーションもあってかわいい。それだけではなく、人間や救助犬の耳に聞こえやすい周波数まで計算されています。好きすぎて、委託販売もさせてもらっています。──モバイルバッテリーは「最低○mAh」といった基準はありますか。古島：容量は大きい方がもちろんいいし、スマートフォンを1回分くらい充電できるといいと思います。でもスマートフォンによって電池容量も違いますし、これも一概には言えません。それよりもどれくらいの重さかも大事です。「このバッテリーは重くて持てない」という友達も結構いるので、自分が「これなら持ってもいい」と思える重さでいいと思います。とにかく自分が持てる範囲で。あとは、普段から家やオフィスにいる時に充電しておくようにするのもいいですね。──FASHIONSNAPの読者に身近なところでは、普段の服装やシューズも防災を意識して選んだ方がいいのでしょうか。古島：私は普段の服装は気にしすぎないようにしています。防災のために毎日がハッピーではなくなってしまったら、本末転倒ですから。ただ、避難時に持ち出す防災リュックには羽織りや露出が少なくて動きやすい着替えを入れています。シューズは歩きやすいものがいいですが、今は歩きやすさとおしゃれを両立できるデザインのシューズも多いですし、歩きやすさのためにデザインの選択肢が狭まってしまうことも少なくなっている。ピンヒールを履く時は、ペタンコ靴も持ち歩くようにしています。アパレル店舗は、まず「空間」を見直す──個人として防災にどう向き合うかを聞いてきましたが、企業としてはどんな準備が必要でしょうか。特に、販売員が多数働くアパレル企業や店舗では、どのような考え方で防災に取り組めばいいですか。古島：お客さまがいる店舗の防災は、オフィスで求められる防災とは異なります。アパレルショップの場合、洋服や什器など、たくさんの物が置かれていますよね。普段の利便性から商品をたくさん積んだり、おしゃれなライトを置いていたりすると思いますが、地震で揺れた時にケガにつながるものはないでしょうか。VMDとのバランスもありますが、まずは空間を見直すことを一番に考えてほしいです。　その上で、店頭のスタッフさんには災害が起こったら自分の身を第一優先にしてほしい。「お客さまを守らなければ」と考えると思いますが、まずは自分です。その上で、どれだけお客さまを適切に誘導できるか。そこでうまく誘導できずに混乱してしまうと、「あの店舗の誘導は良くなかった」という印象が残り、後々のレピュテーションにも影響します。どこに避難するのか、災害時にどう対応するのかを、アルバイトやパートを含めた全スタッフにしっかり伝えておくことが基本です。──大雨などの災害時に、店を避難者に開放するか否かといった判断も企業によって分かれます。古島：もちろんさまざまな事情はありますが、いざという時にどうしようもない状況にいる人たちに手を差し伸べてくれる店だったかどうかは、後々まで印象に残ることも多いです。それは「どういう企業でありたいか」という部分にも大いにつながると思います。　しかし、いざ災害が起こってから、その場で避難者を受け入れるかどうか最適な判断をするのは難しいですし、店頭スタッフにはそれを決める権限がないかもしれません。だからこそ、あらかじめ会社や店として話し合って、「うちはこういう方針です」と決めておく。そうすれば、災害が起こった際に店頭スタッフも「ここにいていただいて大丈夫です」とお客さまに案内しやすくなります。経営層も含めて、災害時にどういう会社でありたいのかを、日頃から考えておくことが重要です。──古島さんが立ち上げたColorfulBosaiCreationでは、企業向けの防災支援にも力を入れていますね。古島：今、特に力を入れているのが企業の防災マニュアル作りの支援です。BCP（Business Continuity Plan。緊急事態が発生した際に被害を最小限に抑え、災害後も事業を止めない・早期復旧を目指すための事業継続計画）を作っている大企業は多いですが、東日本大震災の直後に作った、細かい文字がずらりと並んだ分厚いBCPがあっても、誰も読んでいない、社員に伝わっていないという会社は実際に多いんです。それでは、いざという時にちゃんと動けません。　ColorfulBosaiCreationでは、内容はもちろん、ヴィジュアル表現も含めてちゃんと社員に伝わる防災マニュアルを作り、研修まで行っています。個人向けに行う防災ワークショップももちろん大切ですが、それだけでは防災に興味を持ってくれたり、実行に移してくれたりする人の数はどうしても限られる。会社という「箱」で防災に取り組めば、その中にいる何十人、何百人、何千人という人たちの防災レベルを一度に上げることができます。それで、企業向けの取り組みをいま強化しています。個人事業主だったころから、個人向けの防災ワークショップや学校や自治体向けの防災セミナーには取り組んでいましたが、対企業で防災事業を広げていくために、2024年に法人化しました。「防災で稼ぐ」ことで、防災を広げる──今後、どのように防災の活動を広げていきますか。古島：私の中では二軸あります。一つは、防災の実業家としてビジネスでちゃんともうかるようにすること。「仕事として防災に携わりたいけど、お金にならないから違う業界に行きます」と話す学生に、これまで何人も会ってきました。これは社会にとって非常に大きな損失だと思います。そういう思いを持った優秀な人たちをちゃんと雇って、「十人十色のカラフル防災」というコンセプトで企業や地域、一人ひとりの防災レベルを上げていきたいです。　「防災事業で稼ぐな」という声ももちろんあります。防災事業は無料であるべき、というイメージがある。でも、サステナビリティや環境の分野もそうですが、社会的にいいことをしている人がお金がなくて疲弊して、辞めてしまうのは非常にもったいないことだし、誰にとっても良くないと思うんです。だから、ちゃんと稼ぐ。私がその背中を示すことで人材が入ってきて、防災という分野そのものが発展していけばいいなと思っています。「稼ぐぞ」という気持ちも込めて、ColorfulBosaiCreationはNPOではなく株式会社にしました。古島さんのインスタグラム（@makopi_to_bosai）から──もう一つの軸についても教えてください。古島：防災インフルエンサーになりたいです。 まだSNSのフォロワー数などはそれほど多くないんですけど、もっと発信力を高めたい。SNSならお金を払わなくても誰でも情報を見ることができるので、「楽しんで見ていたら、すごく学びがあった」「防災って意外と楽しい。やった方がいい」という空気を社会の中に作っていきやすいと思うんです。　防災の専門家というと学者や行政の方などが中心で、私のようなキャラクターは結構珍しい。だからこそ、私はあえてそっちの方向には行かず、このままでいるのがいいなと思っています。専門家からたくさん学んで、それをより多くの人たちに届きやすい形で発信する。今、防災の情報が届いていない人たちと、専門家をつなぐ架け橋みたいな役割になれたらいいなと思っています。

「防災は人生を丸ごとハッピーにするため」　防災士・古島真子が説く“十人十色”の備え

ヘアスタイリスト モリハルナの場合“理想の写真”を言葉にするだけ、直感的に編集できる「話して編集」　撮影した写真を思い通りに仕上げたいとき、編集アプリで細かなスライダーをいじるのはスキルも要るしちょっと面倒。Google Pixel 11の「話して編集（※1）」なら、「背景を広くして、背景をぼかして」みたいにスマホに話しかけるだけで、AIが複雑な編集作業を肩代わりして簡単に理想の写真を形にしてくれる。自分のイメージを直感的に言葉にすればいいから、機械をいじっているというより、まるで気の置けない相棒と喋りながら作品を作っているみたいな感覚だ。難しい作業はAIに任せて、自分はとことんアイデアと感性に向き合うだけ。Google Pixel 11が一緒なら、好きなことに夢中でいられる時間が増える。インフルエンサー とみいの場合「マジック キャプチャー」でシャッターはAIにお任せ　綺麗な風景を見て思わずこぼれた最高の笑顔も、服が風をはらんで生まれた一瞬のドレープも、日常の中で「今だ」と思うシャッターチャンスに「もう一回」はない。動画を撮っている最中に、「今のシーン、写真で撮っておけば」と後悔したことは、誰しも一度はあるはずだ。Google Pixel 11の新機能「マジック キャプチャー（※4 ※5）」は、動画撮影中にAIがベストなコマを写真として切り出してくれる。スクリーンショットのように画質が荒くなる心配もなく、カメラを構えれば、あとはAIに任せるだけ。その場の空気を楽しみながら、ベストな一瞬もしっかり残せる。「撮ること」よりも「その瞬間を過ごすこと」を大切にする人ほど、この機能のよさがわかるはず。いい道具って、使っていることを忘れさせてくれるものだから。 nori enomotoデザイナー榎本紀子の場合「光」までスタイルになるスマートフォン　スマートフォンは毎日持ち歩くものだからこそ、「性能がいい」だけじゃ少し物足りない。服を選ぶみたいに色や質感にもこだわりたい。プロダクトデザインの巨匠ディーター・ラムスが遺した「良いデザインは美しい」という言葉の通り、機能だけでなく見た目の美しさも私たちの感性を刺激する大切な要素だ。Google Pixel 11は、まさにその美学を体現する絶妙なカラーラインナップが揃っている。 　スマートフォンを伏せて打ち合わせをしている最中、大事な通知を見逃したくないけれど画面をチラチラ見るのもスマートじゃない。そんなシーンで活躍するのが、「Google Pixel 11 Pro」のカメラバーに搭載された通知ライト「HiLight（※8）」だ。ピンク、緑、黄色など、登録した連絡先に色を割り振ることで、大切な相手からの着信やメッセージを光で知らせてくれる。使いやすさだけでなく、持つ楽しさまで感じさせてくれるディテールなのだ。　直感的なAI機能や一瞬を逃さない撮影サポート、持つだけで気分が上がるデザイン。そして、混雑した都心や電車の中でも快適に繋がるauの高品質な通信性能は、あなたらしいアイデアと感性をきっと後押ししてくれる。auのGoogle Pixel 11という頼れる相棒があれば、“好き”を仕事にする毎日はもっと輝くはずだ。auのGoogle Pixel 11シリーズ詳細※1：画面はシミュレーションで、表示が短縮されています。詳しくコチラはをご覧ください。使用状況によって結果は変化する場合があります。対象年齢は18歳以上です。※2：「つながる体感」とは、Opensignal社による「一貫した品質」 及び「信頼性エクスペリエンス」評価などに基づき、au回線を通じて、ネットワークに接続した際にお客様にとってより快適で安定したサポートを実現することを指します。【2026年8月31日時点の情報です】※3：Opensignalアワード-日本：モバイル・ネットワーク体感レポート2026年4月（国内主要MNO4社比較）において。2026年1月1日～3月31日の期間に記録されたモバイル測定値の独自分析に基づく。©2026 Opensignal Limited. 詳細はOpensignalウェブサイトをご覧ください。※4：メインカメラのみで利用できます。※5：画面はシミュレーションです。順序を省略しています。使用状況によって結果は変化する場合があります。インターネット接続が必要です。※6：5G SA契約で対象料金プランにご加入の方で、au 5G Fast Laneの利用開始手続きが必要。※7：au 5G Fast Laneによる速度向上効果は電波状況等により随時変動します。環境によっては、au 5G Fast Laneによる効果が体感し難い場合や、ご利用いただけない場合があります。※8：11 Pro、Pro XLのみ。model: Haruna Mori, tomii, Noriko Enomoto | photography: Hikaru Nagumo, creative direction: Mina Jokoji, casting: Takashi Sasai project management: Kazuhiro Oyokawa (FASHIONSNAP)

センスフルな3人の「自分らしい」生き方を覗こう

auのGoogle Pixel 11と生きる、“好きが仕事になる”毎日

細部までこだわった、これまでで最大の表現「私はものをつくることが好きで、いつも“つくり手”としての感覚を大切にしています。Pixel Watchのような小さなものでも、空間のような大きなものでも、デザインするときのマインドセットは同じです。ただ、この店舗は、私たちがこれまで手掛けてきた中でも最大の表現でした。スケールが大きい分、関わる人も、考えなければならない要素も多く、大変でした」　ロスとそのチームはGoogle Store 表参道の出店にあたり、米国の10店舗で用いてきた要素をそのまま持ち込むのではなく、物件の選定から店舗構成、建築、家具、展示、体験コンテンツに至るまで、社内外のさまざまな人々と試行錯誤を重ねて完成させたという。　テクノロジー、ファッション、文化が交差し、新しいトレンドが生まれる表参道は、グーグルのハードウェアデザインと最新技術を発信する場所にふさわしいと考えた。品質や緻密なデザインに対する日本の顧客の高い感度を踏まえ、Google Storeらしさと、日本のクラフトマンシップや接客文化を交差させることを目指した。「冷たく、テクノロジーを前面に出した要素は避けました。代わりに自然な質感、柔らかな色調、美しい木材を用い、来店した人が自宅のようにくつろげる空間を目指しています。あらゆるタッチポイントを、細部まで徹底的に磨き上げました。一つひとつは意識されないかもしれません。それでも木目の向きや階段のディテールなど、すべてが積み重なることで、クラフトマンシップ、細部への配慮、思慮深いデザインというメッセージが無意識のうちに伝わると思っています」　もちろん、これまでの店舗も同じ姿勢でつくられてきた。それでも、表参道店のつくり込みは特別だという。「例えば、全店舗共通の要素として、注目すべきテクノロジーなどを紹介する『Cabinets of Curiosity（好奇心の棚）』という木製のキャビネットがあります。他店では支柱に黒いスチールを使っていますが、表参道店の左官壁には似合わないと思い、この店だけ支柱も木製にしました」。　天井を見上げれば、木の格子が重なる意匠が目に留まる。「私たちはこれを“Bento Box Ceiling”と呼んでいます」。一枚のフラットな面にする方が簡単なはずだが、ロスらは、弁当箱や重箱が重なる様子を連想させる天井を選んだ。場所ごとに天井の表情を変え、単調ではない空間をつくっている。　中でもロスが強いこだわりを見せるのが、地下1階から2階までをつなぐ階段だ。巨大なスクリーンの前を、進行方向に対して少し角度をつけながら延びている。この曲線と角度を成立させるため、144の部材を、パズルのように組み合わせたという。「私はこれを見ると折り紙を連想するんです。この階段は、日本の木工職人たちと一緒につくりました。このカーブを見れば、すべてのピースを合わせるのが、どれほど大変だったか分かるでしょう。クラフトマンシップは本当に素晴らしかった。特に気に入っているのは、角のない柔らかな手すりです。来店する人、みんなに触ってほしいですね」日本人アーティストと米デザインチームの共創　Google Storeでは、地域とのつながりを感じてもらうため、現地にゆかりのあるアーティストと協働した作品を飾ることが慣例となっている。ロス自慢の階段を地下1階まで降りると、正面に、黄色い線が複雑に絡みながら輪郭を描く立体作品が現れる。studio noteを主宰し、内装デザインや店舗アートワークも手掛ける寺山紀彦が、この店のために制作したものだ。Googleハードウェアの開発・製造過程で余った糸をワイヤーに巻き付けている。「実は1号店のチェルシー店にも寺山さんの作品を買って飾ってるのですが、その作品がとても好きだったので、今回、日本の店舗ではこの店のために彼に新作を作ってもらいました」。寺山の作品は、Google Store 表参道におけるサステナビリティとクラフトマンシップの接点にもなっている。　表参道店には、同店だけの目玉として、もう一つアート展示がある。明治通りから店内を覗き込んだ時にも見える、1階の最も目立つ場所に置かれた「CALIFORNIA DREAMING―色彩のランドスケープ」だ。　実はこの作品を制作したのは、グーグルのデザインチーム。製品全体のインダストリアルデザインとCMF（色・素材・仕上げ）を担当するデザイナーたちが、2026年のハードウェアのカラーパレットを、着想源となったカリフォルニアの風景へと展開した。特注色の砂、プリザーブドモス、黄鉄鉱、溶岩石、黒い結晶、ウォッチバンドの素材などで、オリーブの古木、花、砂丘、苔の丘、漆黒の砂浜を表現している。ところどころには、風景と同系色のGoogle製品もさりげなく組み込まれている。　「自然こそが偉大なデザイナーであり、Googleのデザイナーは常に自然界に目を向けています」とロス。天井から延びる枝に咲く手作りの花には、Pixel Watchのバンドにも使われる糸が用いられている。「ある日、デザインスタジオへ行ったら、いつもはスマートフォンなどのハードウェアをデザインしているデザイナーが、柔らかな花をいくつも手作りしていたんです（笑）」と振り返る。　展示の一角にあるのが、2023年のミラノデザインウィークで発表された「Shaped by Water」を受け継ぐ水滴の実験だ。スポイトで器へ水を垂らすと、表面張力によって水が丸みを帯び、隣に置かれたPixel Watchと呼応する形へ変わっていく。「水がつくる曲線がとても美しかった」とロス。Pixel Watchの柔らかな輪郭は、表面張力が崩れる直前に水が描く曲率から着想を得ている。　展示に近づくと、カリフォルニアの自然を思わせる鳥の声も聞こえてくる。Pixelの製品カラー「Fog」に合わせ、当初は実際に霧を発生させる案も検討したという。しかし、湿気による管理上の問題に加え、展示の要素が多くなり過ぎるとして採用を見送った。「最終的には、何を取り除くかも重要です。霧を使うのは楽しいアイデアでしたが、少しやり過ぎでした。デザインは、足し算だけではありません」。1階「Touch & Try」 - 数量限定すべてが一点物のチャーム　1階のテーマは「Touch & Try」。California Dreamingを囲むように、Pixel 11シリーズをはじめ、ウェアラブル、イヤホン、スマートホーム製品など、Googleハードウェアの最新ラインナップが並び、実際に手に取り、比較しながら購入できる。スマートフォンを自分らしく飾る日本のカルチャーを意識し、ケースやアクセサリーも豊富にそろえ、キャラクターやブランドとのコラボレーションモデルも多数陳列している。　フロアの一角には、表参道店を象徴する取り組み「Recrafted by Google Pixel」が展示されている。同店で世界に先駆けて展開する、リストレットやチャームなどの限定コレクションだ。　素材となったのは、新しい製品をつくる過程で生まれた未発売の試作カラー、デッドストックの糸、実験的に制作されたPixel Watchのバンドなど。製品開発では多くの色や素材を検討するが、完成品に採用されるのは一部に過ぎない。　Recraftedの始まりは、一人のデザイナーによる小さな実験だった。余っていたウォッチバンドの素材を取り出し、結んだり組み合わせたりしながら、チャームのような形をつくってみたという。　「それを見て、“この素材を使って、何か新しいものをつくれないだろうか”と考えました。会社としても、これまでにない試みでした。余剰素材を再利用するだけでなく、それをどのように製造可能な製品へ変えるのか。アップサイクルだから品質が低い、というものにはしたくありませんでした。新しいアクセサリーとまったく同じ、プレミアムな美しさと耐久性を持たせています。グーグルのデザインの歴史の一部を、実際に手で触れ、身につけられる形にしたものです」　こうして生まれたチャームは、素材の組み合わせが一つずつ異なる数量限定品。ロスは、素材の限りを欠点ではなく、このコレクション固有の価値として捉えている。2階「Experience & Play」 - オリジナルアバターの生成も　最上階にあたる2階は「Pixel Studio」。テーマは「Experience & Play」で、フロア全体を製品やAIの体験に充てている。具体的には、Pixel 11 Proの「120倍超解像ズームPro」を試せるコーナーや、Geminiを使ったアバター生成ブースを用意。来店者の写真から、原宿、ストリート、「かわいい」といった日本のカルチャーを反映したスタイルを組み合わせ、オリジナルのアバターを生成できる。完成したアバターは、記念のカードとしてプリントしてもらえる。オープン時には中条あやみさんとKing & Prince の永瀬廉さん、髙橋海人さんもAI体験ブースでのアバター作りを楽しんだ。　当初は、このフロアをカフェにする案もあったという。「でも、コーヒーは東京のいろいろな場所で飲めますよね。それなら、この場所ではGoogleにしかできない体験を提供した方がいい。AIや新しい機能を使って遊び、来るたびに新しい発見ができる場所にしたいと思いました」。　フロアの一角には大きなスクリーンとローチェアがあり、イベントスペースとしてワークショップやトークなどを開催する予定だ。地下1階「support & learn」 - 製品の内側を知る　日本チームからロスのチームへ伝えられたのは、日本の利用者は製品について詳しく知りたいと考える傾向が強く、落ち着いた環境でスタッフと話すことを重視するということだった。そこで地下1階は「support & learn」をテーマに、利用者とスタッフが座って向き合い、周囲から適度に距離を保ちながら相談できる場所を設けた。「日本のお客様には、より詳しい情報を知りたいという期待があり、少しプライバシーを保ちながら、落ち着いて一対一で話せる場所が必要だと教わりました。私たちが大切にする“Here to Help”を、日本のおもてなしに合う形へ変えています」　空間を構成する家具は複数のメーカーから選び、それぞれが同じ場所になじむよう、布地の見本を木材や壁の色と照らし合わせながら調整した。完成した空間で家具が調和しているのを見た時、ロスは「うまくいった」と大きな喜びを感じたという。　完成間際には、デザイナーが「ここには、もう少し温かさが必要」と判断し、急きょ観葉植物も加えた「彼女の判断は正しかったですね。上のフロアにはCalifornia Dreamingの大きな木がありますから、地下にも植物の温かさが必要でした。空間を最後に完成させるのは、そうした直感的な判断なのだと思います」。　製品の内側までより詳しく知るための地下フロアでは、壁にも仕掛けがある。カウンターの後ろにあるスクリーンでは、Google製品がどのようにつくられているかを紹介した同店のオープンに合わせて撮り下ろした最新映像を公開。素材、製造、修理可能性、耐久試験などを紹介する写真や映像を、表参道店のオープンに合わせて制作した。そしてカウンターと反対側の壁には18個の額縁が並び、製品の原料や分解したパーツを展示。実は額縁1つ1つが、グーグルのものづくりの姿勢を紹介する展示になっている。「ほとんどの人は製品を分解しないので、内側を見る機会はありません。でも、私たちは外側だけでなく、内側も同じように美しくデザインしています。この展示には勝手に“The Beauty Inside”というタイトルをつけて呼んでいるくらいで、個人的にとても気に入っています」　展示の中には製品を構成する部品を昆虫標本のように整然と並べた美しい展示があるが、これは先に紹介した寺山紀彦の作品だ。「人を中心に考えるという原則は変わりません」　3フロアの店舗構成を振り返ったあと、ロスはこう語った。「私たちの美意識は、日本の美意識ととても近いと思います。少ない要素を丁寧に整え、素材や細部を大切にする。日本の人たちが評価するものは、私たちが評価するものによく似ています。だから、この店舗をつくるにあたって、故郷に家をつくっているような感覚がありました」　ロスは、Google Storeのデザインで大切にした三つの原則を挙げる。　1つ目は、利用者へ焦点を当てること。人と人とのつながり、共感、快適さを優先し、店内で過ごす時間を前向きなものにする。2つ目は、すべての人のためにつくること。年齢、身体的な特性、ライフスタイルにかかわらず、誰もが歓迎され、自分らしく過ごせる空間を意図的に設計する。3つ目は、シンプルに保つこと。冷たく、テクノロジーを過剰に主張する要素を避け、自然な質感や色、人の感覚へなじむ形を使う。　実はこれらの原則は、Google Storeだけでなく、Pixelのハードウェアにも共通するものだという。「形や技術は進化し続けます。カメラの構成が変わることも、新しい技術によって、これまでできなかった形が可能になることもあります。それでも、人を中心に考えるという原則は変わりません。これらの原則に根を下ろしたまま、どう進化し続けるかが、私たちに与えられた課題だと思っています」

「日本の美意識は私たちのデザインに近い」アイビー・ロスが語るGoogle Store 表参道

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜8月23日〜9月5日＞

初心者向け「3Dプリンター」徹底ガイド｜個人の活用法と作品例

なぜ書籍販売は粗利率が低いのか、背景と現状　日本出版インフラセンターによると、全国の書店数は2026年3月末時点で9993店。 最多を記録した1998年度の2万4237店舗の約4割となり、 調査開始の1994年度以降初めて1万店の大台を割った。経営を圧迫している主要因として、約22％という書籍販売の粗利率の低さや、返品数の多さによる運搬コストがよく挙げられる。　一般的な買取型の小売りでは、販売店が商品を仕入れ、売れ残れば在庫リスクを負う。一方、日本の出版流通では、書店は新刊などを、一定期間内であれば返品できる「委託販売制度」が広く採用されている。その分、書店の取り分は定価の2割程度にとどまることが一般的だ。出版社と全国の書店をつなぎ、商品の配送や返品などを担うのが「取次」と呼ばれる販売会社。出版社が価格を決める「再販制度」と、売れ残った出版物を返品できる「委託販売制度」、そして取次を中心とした流通網の組み合わせが、日本の出版流通の大きな特徴となっている。　本が売れた時代の薄利多売モデルは、出版不況の現代において各社の首を絞めている。そこで2023年10月、紀伊國屋書店、カルチュア・コンビニエンス・クラブ（CCC）、日本出版販売（日販）の3社は、書店主導の出版流通改革を目指す共同出資会社「ブックセラーズ＆カンパニー（BS&Co.）」を設立。今年6月には、2028年3月末までに書籍仕入れの5割を直仕入れ（取次を通さずに版元から直接仕入れること）に切り替え、書店の粗利率30％を目指す共同声明を参画書店15社と共に発表した。　しかし、こうした改革が全国すべての書店に行き届いているわけではない。依然として利益率の課題が残る中、書店の生存戦略の鍵になるのが、書籍というジャンルの枠を超えた「小売り・体験業としての場づくり」へのシフトだ。売り場面積の8割を「非書籍」に　有隣堂が挑戦する知的好奇心が生まれる場づくり　大型書店チェーン「有隣堂」は、2018年にミッドタウン日比谷内にアーケード型複合ショップ「ヒビヤ セントラル マーケット（HIBIYA CENTRAL MARKET）」を開業。書店を「本を販売するだけの場所ではなく、知的好奇心を起点に新しい価値観と出会う場所」として再定義し、プロデューサーにはクリエイティブディレクターの南貴之を起用した。　同店では、書籍、衣服、雑貨、飲食などを一つの世界観で編集。多様な商品をテーマや利用シーンで結びつけることで、モノの背景や作り手の想いを伝える「小さな街」のような空間を作り上げた。約8年間の運営を通して得た最大の知見は、「異なるカテゴリーの商品やサービスであっても、明確なコンセプトと編集方針があれば、一つの世界観として成立する」ということだったという。　このノウハウを活かし、今年3月にオープンした「有隣堂 BASEGATE横浜関内店」は、3フロアの合計売り場面積約1485平方メートルのうち、約8割をファッション雑貨や飲食などの非書籍カテゴリーが占めている。地下1階にダイニングやアートギャラリー、1階に横浜由来の雑貨や食品、そして2階に書籍売り場とコワーキングスペースを配置し、「BOOK・WORK・LIFEが交わる空間」を設計した。アパレルや雑貨の取扱ブランドとしては、すべてのアイテムをボタニカルダイの染色技術で色付けしたリラックスウェアの「ようじょうくん（YOJUKUN）」や、2025年に日本に上陸した米国初のキャリーアクセサリーブランドの「スレッド（THREAD）」などがある。ようじょうくんは、有隣堂としては同店が初の取り扱い店で、スレッドは同店の売り場規模が日本最大だという。　有隣堂の担当者は、こうした売り場作りについて「非書籍商品の導入は、粗利率の改善だけが目的ではない」と語る。　「書店が長年培ってきた『選ぶ』『組み合わせる』『意味を与える』という編集力は、雑貨やファッション、食やアートにも応用できる。アパレルや食への興味をきっかけにその背景にある文化を知り、関連書籍を手に取る。逆に、本から得た知識が実体験に繋がる。MD（マーチャンダイジング）を単なる商品構成ではなく、『空間での過ごし方』や『回遊性を高める体験設計』として捉えることで、相乗効果が生まれると考えている」。実際に、食事を目的にした来店者がアートや本に触れ、本を探しに来た来店者が雑貨や飲食に関心を広げるなど、異なる来店目的が交わることで店舗内の回遊や滞在の選択肢が広がっている。　オンラインで効率的にモノが買える時代だからこそ、自らの足で訪れ、五感を刺激され、偶然の出会いを楽しむ。それが、これからのリアル店舗に求められる条件だという。生活の中にいかに読書時間を組み込むか　「文喫」の提案するサードプレイス　書籍販売だけの利益に依存しない実験的な書店経営の例として、2018年12月に1号店を東京・六本木にオープンした“入場料のある書店”「文喫」にも注目したい。文喫は、出版取次大手の日本出版販売（日販）グループが立ち上げ、現在は同社の100%子会社である「ひらく」が運営する。同社の山元佑馬 取締役文喫事業責任者は「書店は人と文化がつながり、人の心を豊かにする場所。社会の価値がウェルビーイングに移行していく未来にこそ、書店の存在価値は高まると考えた」と語る。消費のトレンドが「モノ消費」から「コト消費」へと移り変わる中で、書店で過ごす体験にこそ新たな価値があるという考えから、入場料制というマネタイズモデルを確立した。　昨年9月には、4店舗目としてニュウマン高輪に「BUNKITSU TOKYO」をオープン。店舗面積は3300平方メートルを超え、約10万冊の蔵書と223席のカフェラウンジを備える旗艦店だ。再開発地域への出店を強化することで、まちづくりにおける「カルチャーインフラ」としてのブランドポジション確立を目指し、業態の枠を超えた「サードプレイス市場」に狙いを定めている。　「今後の成長の鍵は、縮小する出版市場を、いかに伸びている市場（カフェやワークスペースなどの時間消費需要）と掛け合わせるかにある」と山元氏は分析する。2025年度の既存店（六本木、名古屋・栄、福岡・天神）における入場料売り上げは前年度の2倍以上となった。読書ファンだけでなく、日常的に本を読まない人の生活にも「本のある空間」を提供することが、ブランドの成長に直結しているという。近年は本に関連するIPを活用したイベント企画によってIP関連の雑貨と書籍の併売効果も見られる。現在六本木店で開催している「『恐竜アート博物館』刊行記念展」では、同書に登場するアーティストやクリエイターによる作品を約100点展示販売しており、関連する本と雑貨だけでなく10万円以上するアート作品も売れている。今後は、さらにその相乗効果を高めることを目指しているという。個性確立、人の集まる場に　「独立系書店」に経産省も注目　大手書店が新たな業態を模索する一方で、個人経営などの小規模な「独立系書店」の動向も見逃せない。韓国や米国などでは、独自の品揃えや店づくりで特色を打ち出す独立系書店の新規開業が近年目立つ。日本では、2012年にNUMABOOKSと博報堂ケトルの協業で開業した、東京・下北沢の新刊書店「本屋B&B」を筆頭に、飲食の提供やイベントスペースとしての空間活用によって書店を人の集まる場に転換する動きが進んできた。ただし、書店数全体としては、年間400〜500店前後の減少がここ数年続いている。これに危機感を抱いた経済産業省は、2025年6月に「書店活性化プラン」を発表。中小書店に対するDXサポートや新規出店に向けた支援策など打ち出している。　アパレル業界が近年では、「服を売る」ことから「ライフスタイルを提案する」へと大きくシフトしたように、書店という小売店の在り方も変化している。オンラインでも気軽に本が買える時代に、わざわざ書店に足を運ぶ人たちは皆、知的好奇心を刺激するモノとの偶発的な出合いを求めている。書店が人々に選ばれる場所になるために必要なのは、ただ他店と同じくベストセラーを並べるだけにとどまらず、“ブランド”として個性を際立たせること、そしてその価値を最大化する空間と店頭を設計する編集力だ。何を売るかだけでなく、何を選び、何と組み合わせ、どんな文脈で届けるのか。モノそのもの以上に「ここで買う理由」を作れるかどうか——。書店が模索する生き残り方には、アパレル業界を含めたこれからのリアル店舗を考えるヒントが詰まっている。【連載：サマーリーディング📕🌻🏖️】 ミュウミュウはブッククラブ、コーチはブックチャーム　なぜファッションは文学とコラボするのか 【読書家なあの人の音楽とファッション】tamanaramenと考える「ポエットコア」 三宅香帆が語る、ブッククラブの可能性とファッションが心に与える体温 「本を売る」だけではない書店ビジネス　ファッション業界にも通じるリアル店舗の生存戦略 香りで物語の世界へ没入　夏の読書のお供にしたいフレグランス10選 本を持ち運ぶ時間も自分らしく　“本の装い”を提案するクリエイターたちに注目 “ファッション好きに贈る”ブックリスト全33冊　気になるあの人のおすすめ本を紹介 沖田修一＆姫野花春と本屋さんへ。物語が教えてくれた「表現」の自由と面白さ

「本を売る」だけではない書店ビジネス　ファッション業界にも通じるリアル店舗の生存戦略

街のカルチャーと人が交わるビーチタウンへ　「NOT A HOTEL AOSHIMA」、CHILL 2.0に泊まってみた

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜8月9日〜8月22日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜7月26日〜8月8日＞

3日間で1億円の受注獲得、一般層への拡大が課題　2025年度にワークマンが発売したペルチェベストは、夏が本格化する前の6月に品薄状態となって最終的に完売した。今年3月に開催された東京モーターサイクルショーで2026年モデルの先行予約販売を実施したところ、「去年は品切れで買えなかった方が多かった」（ワークマン広報担当者）こともあり、3日間で1億円超の受注を獲得。とはいえ、冒頭で触れた通り現在のペルチェベストの需要の主体は建設業など屋外で作業を行うワーカー層で、「今年は既に空調ウェアを持っている方がペルチェベストを追加購入するパターンが多い」（同担当者）という。ワークマンでは30〜50人規模の建設会社を主要な顧客層と位置づけているが、「大手道路会社が500点注文した事例もある」と担当者は明かす。背景には、労働安全衛生上の熱中症対策を企業に義務づける法規制の整備がある。2025年6月に職場での熱中症についての管理責任がより厳格に問われるようになったことを受けて、各企業が対策グッズの導入を進めている。　ペルチェベストは今年も好調な売れ行きを見せており、2026年度の販売計画は前年実績の約2.5倍となる25万点・50億円を目指しているが、ワークマンがその目標達成に必要不可欠としているのが一般層需要の取り込みだ。ペルチェベストというアイテム自体の認知拡大に加え、一般層がペルチェベストを日常的に着用するうえで課題となるのが、ファッション性だろう。ペルチェベストはデバイスやバッテリーなどの電子部品がどうしても目立ってしまうので、一般的なカジュアルアイテムとのコーディネートが難しい。今年はウィメンズ需要を喚起するために従来のブラックに加えてホワイトカラーのアイテムも発売したが、「どうすれば日常的に着用してもらえる製品になるかを試行錯誤している」（同担当者）といい、装着の気軽さを高めるためにペルチェデバイスを組み込んだバックパックなども検討中だという。ペルチェベストの実力は？　では、ペルチェベストを猛暑の環境で着用するとどれくらい効果があるのか。ハロゲン球を並べたパネルで気温45度を再現した空間で、5つのペルチェデバイスを備えた「ICE×HEATER ペルチェベスト PRO３」（1万9800円）を試着した。なお今年は上位モデルとして7つのペルチェデバイスを備えた「ICE×HEATER ペルチェベスト７個式スペシャルエディション」（2万9800円）も販売している。

WORKMAN

ワークマンの“冷房服”ペルチェベストの実力は？　気温45度の空間で効果を検証

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜7月12日〜7月25日＞

Horoscope

【2026年下半期占い】12星座別「日曜日22時占い」特別編

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜6月28日〜7月11日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜6月14日〜6月27日＞

#1 パリコレの「ヘア」の仕事とは　20代でグローバルキャリアを築くためにすべきこと　1人目はヘアスタイリストのYui Ozakiさん。ニューヨーク、東京、ロンドンを経て、今年からパリへ移住した29歳。世界的なトップヘアスタイリストであるホリー・スミスが率いるコアチームメンバーとして、2026年秋冬シーズンはロンドン、ミラノ、パリのファッションウィークに参加した。昨年には、ブリティッシュ・ファッション・カウンシルが次世代の重要な役割を担う存在として選出する、若手クリエイター50名「2025 NEW WAVE：Creatives」の一人に選ばれるなど、注目を集めている。知人のいない環境でどのように仕事を作るのか、そして意外と知らないパリコレのヘアの仕事までを聞く。…記事を読む#2 フラワーアーティストという仕事　競技ダンス引退から弾丸パリ訪問で開いたセカンドキャリア　2人目はフラワーアーティストの守屋百合香さん39歳。生後半年の息子と共に2020年にパリに移住し、パティシエの夫と3人で暮らす。2025年に自身のアトリエを構えた。2026年秋冬シーズンは「ミュウミュウ」「オフホワイト」などのショーやイベントの装花を手掛けるなど、ファッション関係の仕事も多い。「madame FIGARO」や「MilK JAPON」などでコラム連載を持つライターとしての一面も持ち、日本に帰国した際にはNHK「あさイチ」にも出演するなどマルチに活躍する。競技ダンス選手を引退後にゼロから積み上げた、新たなキャリアと子育ての「地続き」な日々についてを聞いた。…記事を読む#3 京大→NHK→フリーランス　パリ在住、31歳ジャーナリストの履歴書　3人目はジャーナリストの冨田ユウリさん31歳。京都大学法学部卒業後、NHK勤務を経てフリーランスになり、2024年にパリに移住した。留学経験も海外在住経験もゼロのまま飛び込んだ新しい環境。単価の安いライター業だけで生計を立てるには厳しい為替や物価、言語の壁。そんな中で、どのように働き、サバイブしているのか。言語は60歳の友人から学び、家具は街中で拾って調達するなどリアルな日々の奮闘から、ライフスタイル、カルチャー、フードまで幅広く取材し、執筆から動画撮影まで請け負う、パワフルで軽やかな働き方の原点までを聞いた。…記事を読む#4 元「ナンバーナイン」プレス担当が、パリで人気のヴィーガン弁当屋さんになるまで　4人目はパリで人気のヴィーガンケータリング「H VEGAN BENTO」を主宰する白石浩子さん。ファッション業界のプレスとして東京で約7年間キャリアを積んだのち、30歳を過ぎてから単身パリへ渡った。フランス人との結婚や2児の子育ての中、大病をきっかけにヴィーガンの道へ。パリのファッションウィークで感じた「ヴィーガン弁当がない」という小さな気づきは、世界のラグジュアリーメゾンからオーダーが届くケータリングビジネスへと発展。今年5月にフランス語の料理本を出版した。日々の仕事から、現在も続くデザイナー宮下貴裕さんとの交流、白石さん直伝のヴィーガンマヨネーズのレシピまでを紹介。…記事を読む#5 【保存版マップ付き】パリ在住者に聞いた、お気に入りのショップ＆お土産を紹介　本連載のスピンオフ企画として、パリ在住のクリエイターたちに教えてもらったパリのおすすめの「場所」と「お土産」を一挙紹介。記事末にはダウンロード可能なマップも掲載。…記事を読む◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子 【番外編】パリでお気に入りのショップ＆お土産を紹介（保存版マップ付き）

パリで暮らすクリエイターたちのリアル　「パリで暮らす、パリで働く」全5記事まとめ

パリに行ったらぜひ来て！おすすめカフェ、スイーツ、ワインバー　マリー・アントワネットの国、フランス。パリはまさに「スイーツの都」です。スイーツを中心に、カフェやおしゃれなワインバーなど、在住者がリアルにリピートするお店は？ブリガット（Brigat'）📍Brigat'6 Rue du Pas de la Mule, 75003 Paris, フランス@brigat.parisプラック（PLAQ）📍PLAQ2区の店舗：4 Rue du Nil, 75002 Paris6区の店舗：57 Rue du Cherche-Midi, 75006 Parisフォルダロル（Folderol）📍Folderol10 Rue du Grand Prieuré, 75011 Paris@f.o.l.d.e.r.o.lボントン（Bontemps）📍Bontemps本店：6 Rue du Pas de la Mule, 75003 Paris（本店、カフェスペースあり）ポンスレ通り店：23 Rue Poncelet, 75017 Parisハーベスト（Harvest.）📍Harvest.65 Rue de la Roquette, 75011 Parisキャンドルキッズコーヒー（Candle Kids Coffee）📍Candle Kids Coffee107 Rue des Couronnes, 75020 Paris服やインテリアはどこで買う？　言わずもがな、世界的な「ファッションの街」でもあるパリ。そんな街で暮らす人々は、リアルにどんな服を着ている？イーエムアーカイヴス（Em Archives）📍Em Archives10 Rue Cavendish, 75019 Parisスカットヴィンテージ（Skat Vintage）📍Skat Vintage25 Rue Saint-Paul, 75004 Paris【番外編】建築家 アダンさん＆ロマンさんお気に入り6選　FASHIONSNAPのリール＆TikTokに登場してくれた2組のおしゃれさんにもとっておきのお店を聞いてみました。📍ヴィンテージショップ「ATELIER LUNE」：アメリカ古着などを中心にラインナップ6 Rue André del Sarte, 75018 Paris 📍メンズウェアブランド「Isakin」：メイド・イン・フランスにこだわったアップサイクルブランド。日本未上陸。9 Rue André del Sarte, 75018 Paris 📍ジュエリーブランド「ALT Paris」：持続可能な素材で作られた、ミニマルなフランス産ジュエリー。22 Rue de Picardie, 75003 Paris, 📍アートセンター「Centre culturel suisse. Paris」： 現代アートの発信拠点。コンテンポラリーアートやデザインに関連する書籍が充実。32 Rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris, 📍陶器ブランド「Studio Racines」：アダンさん＆ロマンさんの友人が手掛けるブランド。2人の家の陶器製品は全てこのショップのもの。50 Rue du Pré Saint-Gervais, 93500 Pantin 📍インテリアショップ「The Woods Gallery」：エッジの効いたインテリアやアート、服などが揃う。17 Rue André del Sarte, 75018 Paris【番外編】ショップ店員 Caroleさんのお気に入り4選📍ヴィンテージショップ「Thanx God I'm a V.I.P.」：業界人にも人気な店。カラーごとに分類された店内は圧巻。12 Rue de Lancry, 75010 Paris 📍ヴィンテージショップ「Gaijin Paris」：日本のデザイナーズブランド専門店。33 Rue Debelleyme, 75003 Paris 📍ヴィンテージショップ「Dressing Particulier」：ラグジュアリーブランドやデザイナーズブランドのヴィンテージアイテムが豊富。1 Rue de Normandie, 75003 Paris 📍ウィメンズウェアブランド「Loulou de Saison」： ファッションコンサルタントでインフルエンサーのクロエ・アルシュ（Chloé Harrouche）が手掛けるブランド。25年秋冬シーズンに日本にも上陸。22 Rue Debelleyme, 75003 Paris日本へのお土産はどこで買う？ホームパーティ用の手土産はどこで買う？【保存版】26件をまとめました。パリガイドマップ📍　記事に載せきれなかったスポットも含めて、全26件をマップにまとめたのでぜひ保存して活用してくださいね📍◾️おすすめを教えてくれた、パリで暮らす4人のクリエイターのインタビューはこちらから【連載：パリで暮らす、パリで働く】 #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子

【保存版マップ付き】パリ在住者に聞いた、お気に入りのショップ＆お土産を紹介

パリに来るまで：ナンバーナインの立ち上げメンバーとして過ごした東京⎯⎯ 元々、東京ではどういったお仕事をされていたんですか？ 　新潟出身なのですが、東京への憧れが強く、洋服も大好きだったので、東京の洋服屋さんで働くために上京しました。東京に来てからは古着屋の「デプト（DEPT）」などでアルバイトをしたり、スタイリストのアシスタントをしたりして。その後、知人だった宮下貴裕さんが「ナンバーナイン（NUMBER (N)INE）」を立ち上げると聞いて、お手伝いのような形で、立ち上げ当初から販売員やプレス担当として原宿の同潤会アパートの裏にあったショップで働きました。ナンバーナインでは約7年間働いたんですが、東京での生活に少し疲れてしまって。漠然と「海外に行きたいな」と思い立ち、なぜ行き先にパリを選んだのかは覚えていません。　その時にはすでに30歳を過ぎていたので、学生ビザでパリに来て語学学校に通いました。ファッションウィークの度に友人たちがたくさん日本からくるので、ショールームやコーディネートの手伝いをしていました。元々は1年間で帰るつもりだったんですが、1年は本当にあっという間だったのと、語学学校にいるのは皆外国人だからフランス人の友達はできないし、結局みんな英語で話してしまってフランス語をあまり習得できなかったので、学生を延長することにしたんです。⎯⎯ 語学はパリでイチから学んだのですか？　渡仏前に数ヶ月間だけお茶の水のアテネ・フランセに通ったんですが、日常生活で使う言葉とは全然違っていて正直あまり役には立ちませんでした。結局パリのレストランでアルバイトをして現地のお客さんと会話をしたのが一番学びになった気がします。学生を延長し、パリで暮らし始めて2年目に、フランス人の現夫に出会って結婚し、10年ビザがおりました。⎯⎯ ヴィーガン弁当を作り始める以前はパリでどのような仕事をしていましたか？　パリに来てから子どもを産む前まで、「H COUTURE」という名前でリメイクドレスを作っていました。蚤の市で見つけた何世紀も前のレースやベロアの端切れやアンティークのビーズなどが大好きで、それらをハンドメイドで繋ぎ合わせて一点物のドレスを作っていたんです。はじめは友人たちが買ってくれていたんですが、バイヤーさんの目に留まり東京のセレクトショップにも置いてもらえました。古いボロボロの素材なので着るたびにどこかが破けて（笑）。それがコンセプトでもあるので“味”としてあえて修理せず、審査の厳しい百貨店には置けませんでした。　ナンバーナイン時代も、仕事の傍らでそのシーズンのモチーフで小さなぬいぐるみ作っていました、昔から手を動かして何か作るのが好きで、それが今料理になっているんだと思います。仕事：「無い」から作った　自宅のキッチンで生まれるお弁当⎯⎯ ヴィーガン弁当屋「H VEGAN BENTO」を始めた経緯を教えてください。　ファッションウィークに合わせて日本から来る友人たちが、みんなとにかくケータリングやお弁当を探していたんです。私もコーディネートの手伝いをする中でいろいろな店にオーダーをしていたんですが、どこもラインナップは同じようなものばかり。特に、ヴィーガンの選択肢がとても限られていたんです。　私はパリに来てから大きな病気をしたことをきっかけにヴィーガンになったのですが、世間のヴィーガンのイメージってすごく「寂しい」じゃないですか。当時のパリには、玄米ときんぴらとひじきの煮物、といった彩りのないものか、キヌアやシリアルの上にひよこ豆と紫キャベツを乗せた「ブッダボウル」のようなものしかありませんでした。そこで、ヴィーガンのお弁当がないなら自分で作ってみようと思い立ち、試作をしてみました。最初は本当に趣味のような感覚で作ったものを知り合いのコーディネーターさんにお出ししたところ評判になり、次第に口コミで広まって、日本からくる方々のためにお弁当を作るようになったのが始まりです。　それが2019年の秋ごろ。その後すぐにコロナ禍になり、日本から誰も来なくなってしまいました。でもその時にはすでに口コミでパリを拠点にするメゾンの方々にも知られていたので、コロナ禍でもたくさんオーダーをいただいて。パリのお客さんが増えてきたので、2020年に個人事業主としてのビザ登録をし、正式に事業として立ち上げることになりました。正直まさか自分がヴィーガン弁当屋さんになるとは思っていなかったので今でも驚いています（笑）。⎯⎯ クライアントはファッション関連が多いですか？　そうですね。ファッションウィークのタイミングでは、ショーやショールーム用のお弁当を作っていて、ファッションウィーク期間外は基本的にファッション誌やブランドのカタログなどの撮影用ケータリングが中心です。稀に結婚式のケータリングや、個人の誕生日のホームパーティ用のケータリングをオーダーいただくこともありますよ。⎯⎯ 2026年秋冬シーズンはどのブランドのケータリングを担当しましたか？　ショーのバックステージでいうと、「グラウンズ（grounds）」と「ヴィクトリア・ベッカム（Victoria Beckham）」ですね。あとは「シャネル（CHANEL）」のショー後のイベント用のケータリング、「エルメス（HERMÈS）」と「ザ・ロウ（The Row）」のショー運営スタッフ用のお弁当も担当しました。1月のメンズウィークでは、「カラー（kolor）」、「オーラリー（AURALEE）」、「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」です。「アンダーカバー（UNDECOVER）」も、パリでショーを行う時は毎回作らせていただいてます。　あと、先日シャーロット・ランプリング（Charlotte Rampling）の撮影でのお弁当オーダーがあり、私は作っただけで会っていませんが、気分が爆上がりでした（笑）⎯⎯ 毎日のようにオーダーが入っているそうですが、1日のスケジュールを教えてください。　前日の夜に翌日の仕込みをして、当日は早朝からご飯を炊いて、焼いて、揚げて、詰めて……。お弁当を留める紐を切ったり、献立を印刷してカットしたりといった作業も基本的に全て自分一人でやっているので、本当に慌ただしいです。ブランドにもよりますが、一件あたり30〜40食を自宅の家庭用キッチンで用意しているので、仕事は早朝から深夜までかかります。でも、本当に料理が好きだから、気力でなんとかできている、という感じ。あとは、食べた人が「美味しかった」と言ってくれることがエネルギーになっています。生活：息子の絵がソロイストのTシャツに⎯⎯ 移住のきっかけが「東京での暮らしに疲れた」からとのことでしたが、パリではそういったストレスはないですか？　ないですね。プレス業務は特に毎日たくさんの人に会ったり連絡を取る必要がありますが、田舎育ちなので都会でたくさんの人と毎日コミュニケーションを取らなくてはいけない環境が得意じゃなかったんだと思います。「誰もいないところに行きたい」みたいな感覚でした。　あとは、東京は街に情報が溢れていて、求めていない情報まで視界に入ってくるのが苦手でした。一方でフランスでは誰からも干渉されないし、自分からアクションを取らなければ情報も入ってこない。そういう空気感がなんだかすごく楽なんです。きっとこのお弁当の事業だって、日本だったら実現するのはもっと難しかったんじゃないかと思います。私は料理学校に通ったこともなく、特別な資格を持っているわけでもない。パリでは特に資格が必要ないですが、日本では開業までに超えなくてはいけないハードルがもっと多かったと思います。⎯⎯ H VEGAN BENTOを始めてからは、子育てと仕事はどのようなバランスで両立してきましたか？　子どもは今17歳と13歳で、もう大きくなったので手がかからなくなりました。お腹が空いたら勝手にUber Eatsも頼んでくれます（笑）。パリには働いているお母さんが多いので、シッターさんに送り迎えをお願いしたり、公園で遊んできていただいたりがしやすいです。私も子どもたちが小さい頃はよくお願いしていました。⎯⎯ お子さんの絵が「タカヒロミヤシタザソロイスト. （TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.／以下、ソロイスト）」のコレクションに使用されています。そもそも、宮下さんと出会ったきっかけは何だったんですか？　宮下さんとの出会いは、21歳か22歳の頃、知り合いに連れて行ってもらった原宿のレコード屋さんの事務所で会ったのが最初だったと思います。すぐに仲良くなり、よく飲みに行っていました。　イラストを使用してもらったのは2016-17年秋冬コレクション「YOUTH」が最初です。オスカー（息子）は絵が大好きでしょっちゅう描いており、それを見た宮下さんが気に入って「コレクションに使いたい」と言ってくれて。パリから原画を送りました。　ニットやシャツ、アウター、スカーフ、スニーカーなど、たくさんのアイテムに使ってもらって私は感激しましたが、息子は当時まだ7歳でことの重大さをわかっていたかどうか…（笑）。　その後も2019年春夏コレクションでもコラボのような形で参加させていただきました。ソロイストが「ステューシー（STÜSSY）」40周年のためのチャリティTシャツを作った時には広告にモデルとして参加させてもらったり、とても可愛がっていただいています。⎯⎯ 今でも宮下さんとの交流は続いていますか？　東京に行くたびに毎回会っていて、LINEもほぼ毎日（笑）。内容は、相談事から「今何を食べているか」などたわいのない話までさまざまです。　最近はタイミングが合わず家族で会う事は少なくなりましたが、宮下さんは子どもと同じ目線で本気で遊んでくれるので子ども達も大好きで。私が会話に入れないくらい話が盛り上がっていますよ。　以前夏休みに会った時、オスカーが漫画の「NARUTO」にはまっていることを話したら、その年のクリスマスにサプライズでNARUTOの漫画本全72巻がパリに届いたんです！。重い段ボールが届き何かと思ったらびっくり！感激でした。⎯⎯ 美味しいヴィーガン弁当を作るために大切にしていることは？　まず、お弁当の蓋を開けたときに喜んでいただけるような彩りや美しさがあること。なるべく季節の野菜を入れるようにしていて、植物性タンパク質も入れて。あとは甘味と酸味、塩味のバランスでしょうか。味付けは味噌や醤油、塩麹などを使用した日本の味にしていて、野菜は基本的にこちらで手に入るできる限りオーガニックのものを選びます。⎯⎯ 味付けは日本風なんですね。パリでは「おむすび権米衛」に行列ができていたり抹茶ブームが起きていたりと、日本食の人気を感じます。　そうですね。多くの人が「お弁当」や「おにぎり」という言葉を知っていて、ここ数年は日本人が手掛けるおにぎり屋さんやお弁当屋さんがすごく増えています。でもベジタリアン向けはあっても、ヴィーガンだけを専門にしているところは私の知る限りないんです。卵焼きが入ってしまうとヴィーガンにならないですし、日本の味付けのベースにある「出汁」が鰹節から取られているのでヴィーガンにするのが難しいんですよね。⎯⎯ 自身で考案したレシピで、特にお気に入りのものを教えてください。　「カラナマック（Kala Namak）」という種類のブラックソルト（ミネラルを含む黒い岩塩）は硫黄のような香りが特徴で、食材と混ぜると本物の卵のような味になります。豆腐ベースのサラダにヴィーガンマヨネーズとブラックソルト、胡椒だけを入れて、カボチャのマッシュで色付けをした「卵を使わない卵サンド」はとても人気です。H VEGAN BENTO公式インスタグラム（@hveganbento）より　自家製のベジミートボールは、ソイミートから自分で作ります。木綿豆腐を手で潰して、酒と醤油を混ぜ、250度程度の高温のオーブンに入れて10分おきに裏返しながらカリカリになるまで焼き、マッシュルームと生姜、玉ねぎ、玄米、黒米、黒豆を潰して混ぜて丸めます。⎯⎯ 美味しそうです…！5月にレシピ本も発売しました。白石さんのインスタグラム（@hirokoshiraishi）より　インスタを見てくれた出版社の方から連絡をいただいて。普段から作っているレシピから、本のために開発したものまで、全部で約60のレシピを掲載しています。フランスの出版社から発行されるので全てフランス語なんですが、Amazonでも取扱いがあります。　いつもは目分量で入れている調味料を全て1g単位で測らないといけなかったので、本当に時間がかかりました。疲れすぎて、本の中に写っている私の顔がめちゃくちゃ疲れてます（笑）。そういう意味では心残りもありつつ、現時点で出来る範囲での“完璧なもの”ができたと思います。通常のケータリング業務と並行しての制作だったので大変でしたが、無事に最終チェックが終わったときはホッとしました。⎯⎯ 「ヴィーガンレシピ」への需要も高まっているんですね。　最近は卵や乳製品のアレルギーを持っている方も多いですし、ヴィーガンは肉や魚、乳製品が食べられない方も誰もが食べることができます。動物愛護の観点から選択する人も増えていて、以前よりもヴィーガンのニーズが高まっているのを日々感じています。⎯⎯ これから挑戦したいことについて教えてください。　自分のお店を構えるのが夢です。理想は「深夜食堂」*のような、コの字型のカウンター席のある「ヴィーガン居酒屋」。ケータリングは今後も続けていきたいので、まずは週に2日くらいから始められたら嬉しいです。お弁当だとどうしても食べてもらう時には冷めてしまうので、コの字型のキッチンの中で作った料理を温かいうちにすぐ食べてもらえる場所が作りたいです。*深夜食堂：安倍夜郎による同名漫画を原作としたテレビドラマ。第4部、第5部はNetflixオリジナルシリーズとして世界に配信されている。おまけ：白石さん流ヴィーガンマヨネーズのレシピ💡 ＜材料＞ 植物油：（オリーブオイルは香りが強いのでクセのない米油などがおすすめ）120g 豆乳：70g マスタード：大さじ1 梅酢：大さじ1（または酢 大さじ1と塩小さじ2/3） 砂糖：小さじ2 →ブレンダーで混ぜれば完成✨photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子 #05【番外編】在住者に聞いたパリのおすすめショップ＆お土産(マップ付き)◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方