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Encounter｜Eleonora Vergnano & Stela Plaka孤独な少女を解放する、自然という安らぎ「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.285 “OUTSIDER”Photography and Art Direction by Eleonora VergnanoStyling and Art Direction by Stela PlakaHair and Make up by Nataly BondarModel by Marica Ranno at Wonderwall ManagementEleonora Vergnano ／Photographer（Turin and Milan based）Stela Plaka／Stylist（Milan based）「The comfort of nature（自然の心地よさ）」このプロジェクトは、私たちの持つアイデアから生まれたものです。自らが誤解されていて孤独で、世界から排除されていると感じている少女の物語を伝えたいと思いました。彼女は自然の中でのみ安らぎを得られ、ここでは自分自身でいることができると感じています。このエディトリアルは、社会から切り離され、アウトサイダーとみなされるすべての人々を表現しています。The Outsider project was born from an idea of us.We wanted to tell the story of a girl who feels misunderstood, alone and excluded from the world.She finds comfort only between nature and here she feels free to be herself.This editorial represents all those who are excluded from society and are considered outsiders.Eleonora Vergnano：トリノ出身、同地とミラノを拠点に活躍するアートディレクター兼ファッションフォトグラファー。女性の世界からインスピレーションを得て制作に取り組み、映画やアートから強い影響を受ける。主にアナログカメラで撮影し、暗室で多くの時間を過ごす。www.instagram.com/eleonoravergnano.ph/A director and fashion photographer from Turin, based in Turin and Milan.Her works are inspired by the female world, and her style is strongly influenced by film and art.She mainly shoots with analog camera and spends many hours in the darkroom.Stela Plaka：ミラノを拠点に活躍するスタイリスト兼アートディレクター。Harper's bazaar、Numero、ELLE、L'OFFICIELなど、長年にわたりさまざまな媒体で活躍している。20年以上ファッション業界で活躍し、自身のプロジェクトを通じて芸術的なヴィジョンを表現している。www.instagram.com/stelaplaka/A stylist and art director based in Milan.She has collaborated and published in various magazines over the years, such as Harper’s bazaar, Numero, ELLE, L'OFFICIEL etc.She has been working in fashion industry for over 20 years, and expresses her artistic vision through her projects.

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Encounter｜Eleonora Vergnano ＆ Stela Plaka　孤独な少女を解放する、自然という安らぎ

　ワーキングユニットジャパンの香港発バッグ・アクセサリーブランド「トポロジー」が売れている。22年夏のスマホショルダーブームと旗艦店出店の話題が重なり、22年（1～12月）の売上高は前年比3倍となった。23年は、期間限定店や実店舗の出店拡大などリアル体験の提供に注力し、売上高50%増を目指す。　日本では18年にスタート。人気商品は、フランス人デザイナーがロッククライミングのロープから着想したスマートフォン用ストラップ（2800～6000円）だ。22年の販売本数は、ECと直営店合わせて月平均2万7000本だった。20～30代の女性を中心に支持されている。　ストラップはスマホだけでなくバッグに付け替えることもでき、長さも調整できる。都会的なファッションに合うよう、太さや色の種類も多く揃う。日々のスタイリングに合わせて色違いを購入するなど、複数買いする人も多いという。　22年7月、東京・原宿にオープンした初の旗艦店は唯一の実店舗だ。ストラップやスマホケース、ミニバッグなど、SKU（在庫最小管理単位）は1600以上ある。店舗では〝選ぶ楽しみ〟を来店価値として打ち出している。ここ数カ月はインバウンド（訪問外国人）の来店者も急増し、平日も混み合う。店舗の好調がオンラインストアにも波及し、新規客も増えている。　現在の売り上げは7割がオンラインストアだが、旗艦店の出店に手応えを感じ、23年は地方への出店拡大も計画している。ブランドとの協業や、組み合わせを体験できる期間限定店も積極的に出店する予定だ。

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「トポロジー」のスマホ用ストラップがヒット　実店舗で選ぶ楽しみ

著者はサンフランシスコにある大学でデザインを勉強しつつ、btraxでUI/UXデザイナーとしてインターンをしている。学生のうちにインターンをすることのメリットの1つは、プロのデザイナーが身近にいるということ。普段は教授と生徒としか関わることができないため、これはとても貴重な経験だ。今回はこのアドバンテージを活かして、著者が駆け出しデザイナーとして疑問に思う4つの質問を、btrax東京オフィス所属のHiroさんとYuriさん、btraxサンフランシスコオフィス所属のJaredとJCの合計4名に聞いてみた。1. デザインで課題解決をする場面で、良いアイディアが思いつかない時はどうしていますか？Hironori (以下Hiro):散歩したり、お茶や食事を挟んだりします。パソコンから離れ、何も見ない状態を作ります。アイディアが出ない時は、インプット過多だったり、頭の中で整理がついていなかったりする状態なので、一旦それを寝かす時間を作ります。そのために、散歩したりお茶を飲みに行ったりしてリラックスします。家から歩いて15分くらいのところのカフェによく行っています。Yuri:シャワーを浴びたり、仮眠をとったりします。もうアイディアが出ない場合、今考えていても出ないと思うので、一回考えることから離れるようにしています。違うところに目を向けたり、コーヒーを飲んでみたり。それによって新しいアイディアが違うところから出てくることもありますね。アイディアが出ない時にアイディエーションをそもそもやらないといったメリハリや思い切りも必要かなと思います。集中できる状況と時間を確保して、がっつりアイディア出しを行なって、あとは手を動かすだけにするなど、タスクを分けています。Jared:デザイン思考のプロセスに沿って考えたり、Pinterestなどのウェブサイトからインスピレーションを探したりします。それでも良いアイディアが浮かんでこない場合は、知り合いのデザイナーと話してアイディアや違う視点からの意見をもらいます。あと、デザインリサーチをする前にまずやることは、デザインしているもののトピックに関連する言葉、感情など、ありとあらゆるものをブレインストーミングして自分の考えをカテゴライズすることです。基本これで充分ですが、それでもどうしてもアイディアが出ない時は、休憩をとるか、タスクから一度離れて、リフレッシュをしてからタスクに戻るようにしています。Jonathan(以下JC）:アイディアが思い浮かばない時は、デザインしているもののトピックに関連するものをリサーチして、違う視点をインプットしたりします。デザイナーが行き詰まる状況としてよくあるのが、デザイナーがコンテンツを理解していないというもの。業界、分野、またはトピックを十分に理解していないと解決するのは困難なので、基本的なリサーチはとても大事だと思います。2. インスピレーションの源泉はなんですか？Hiro:よく美術館へ行きます。人の作品を見て、「この作者はこういう意図で作ったのかな」と想像することが好きです。自分は骨董が好きで、骨董やアート作品の面白いところは、作り方が変わっているもの、見たことのないような作り方をしているもの、割れていて不完全なものなどがあることです。そこから作者に想いを馳せ、この作品を作ったのはこういう人だったのかな、と考えています。あとは作り方を想像してインスピレーションの源泉にすることもあります。作品の要素を頭の中で分解して、作り方を想像したときに新たな考えを得たり、インスピレーションを得たりできます。Yuri:自分にないものをインプットするという意味で、散歩に行ったり展覧会に行ったり人と話したりします。散歩をすると見たことのない景色を見られたり、リフレッシュにもなります。また、意識的に知識を入れる必要もあると思うので、展覧会に行ったりもします。デザインとアートは異なるけど切り離せないものだと考えています。色の使い方や空間演出は、見ている側の心理をどう捉えるかという部分では、見据えている所はある程度一緒かなと。そういうところから得るものが私はあったりします。人と話していると、自分にはない価値観を持っている人が絶対いるので、そういう考え方もあるんだ、とか、同じものを使ってても全然違う捉え方をしていたりとか、逆に私が興味なかったサービスにそういう着眼点を持って見ているんだ、とか、そういった気づきが得られると思います。Jared:Pinterest、Behance、Muzil、YouTubeからインスピレーションを得ています。作り方のわからないデザインテクニックを見た時はYouTubeでチュートリアルを探して勉強しています。また、Pinterestではデザインの参考になるようなコラージュを作ったりしています。JC:本を読んだり他のデザイナーの作品を見たりしてインスピレーションを得ています。他のデザイナーがどのように課題を解決しているかするかを見て、そこからインスピレーションを得ています。Muzilのクロームエクステンションだったり、We Are CollinsやPentagramといったデザインスタジオのウェブサイトから探します。ウェブデザインをしている時はGodlyというウェブサイトをチェックします。JC:私が大学生だった頃は詩の本もよく読みました。詩は長いフレーズを言わずに何かを表現するなどといった物事の「抽象化・シンプル化」に長けていると感じていたので、参考にしていました。また、あらゆる種類のクリエイティブ・ライティングや哲学の本も読んでいます。3. グローバルに通用するデザイナーに必要なスキルとはなんだと思いますか？Hiro:一番は違いを認められることだと思っています。特に、僕がbtraxに来てサンフランシスコオフィスのデザイナーたちと話して思ったのは、僕が良いなと思ったデザインをシェアしても、彼らの見ている視点が自分とは全く違うことです。例えば、アクセシビリティーの部分に突っ込んできたりとか、あとは「イケてる」と思う色の使い方が違ったりとか。あとはユーザーによってアプリの使い方が意図していたものと全く違う場合もあります。基本的にユーザーが日本人じゃない人とぶつかると絶対そういう想定外のことが起きるのですが、そこでしどろもどろになるのではなくて、それを楽しんで受け入れて、じゃあどうしようか、という話ができるスタンスは大事だと思います。Yuri:コミュニケーション能力と、価値観の違いや想定外のことを受け入れられる柔軟性だと思います。シンプルに言ったら共感性の高さというか、柔軟性の高さです。あまりにも保守的すぎると、異なる価値観に拒否反応が出てしまって辛いのかなと思っています。これは国内でも同じだと思うのですが、ある程度ちゃんとコミュニケーションができていれば、周りと連携して仕事ができると思います。ですので、仮に多少英語が拙かったり、スキルがやや足りなかったりする場合も、チームメンバーが一緒にやっていきたいと思える状態であれば協力を仰いで仕事を進めていける場合が多いと感じます。スキルに関しては、しっかり基礎を固めてあればそのあとは結局もうやりながら学ぶしかないと思いますね。Jared:共感できること、コラボレーションが好きなこと、クリエイティブであること。クリエイティブであることはデザイナーである以上必須だと思います。あと、他人と一緒に働く上で、その人たちがどういった視点でどういう考え方から物事を見ているかをしっかり理解できる、共感できる力も大切だと思います。それから、コラボレーションが好きではないと、もうそれは自分だけでデザインしているような状態だと思うので、より良いデザインのためにもコラボレーションが好きだということも1つの大事なスキルだと思います。JC:共感力です。共感するためには違うオーディエンス、文化、考え方の違いをしっかり理解する必要があって、たくさんのデザイナーが苦労する部分だと思います。自分の経験から身につけたバイアスだけで課題解決するのは難しいので、自分の視点から見た考え方や意見を他の人と交換して新しいメソッドや解決策を模索する、という意味でも共感する力は大事だと思います。私がbtraxで日本のデザインチームと仕事を始めた時もかなり苦戦しました。当時私は日本のデザインへの理解が薄く、西洋スタイルのデザインを言語だけ翻訳してそのまま使えば良いと思っていましたが、結局日本人のオーディエンスには合わないものになってしまった経験もあります。4. UI/UXデザイナーの皆さんがモバイルアプリをデザインする時に重要視する点を教えてください。Hiro:ユーザーニーズを満たすか、もしくはペインポイントを解決するか。 最低限のUIの規則を壊さないか。 実装可能なUIであるかどうか。AppleとかGoogleはある程度デザインのガイドラインを設けています。それは、Apple側から「これくらいの文字サイズにしなきゃ読めないよ」など、システムの仕様を明確化しているものなのですが、それらを理解することがスタートラインではないかと考えています。マインド的な部分で大事だと思うのは、ユーザーにどんなアクションをしてほしいかしっかりとを想定することだと思います。ユーザーはそれぞれ自分の使い方をするので、我々の意図とユーザーの希望がずれてしまうことも。ずれることが悪いわけではなく、そこかさらに、ユーザーは何を欲しいのかを理解し、それを満たすものになるまで引っ張っていく力は重要だと思います。あとは、それに気がつくだけの観察力も同様に必要です。一度課題を見つけてしまえば、それを解決する方法はたくさん出て気やすくなるのですが、そもそもの課題を見落としてることが結構あるのではないかと感じます。Yuri:情報が整理されているか アプリがユーザーの目的を達成できているか ゴールを達成するまでの優先順位の付け方は適切かどうか情報設計がされてない状態は、アプリに限らず、見づらいし使いづらくなってしまいがちです。ですので、情報設計は絶対必要、というかむしろデザインのかなりの割合を占めると思っています。そのためにはまずユーザーが求めていることを理解する必要があります。求めていることといっても、その中でいろいろな考えが出てくるので、優先順位をつけなければならないこともあります。こうした思考をしっかり持っているかどうかででアウトプットの質は絶対に変わると思っています。ビジュアルとして完成度が高いことはそれで一つの価値ですが、どちらかといえば私は情報設計をしっかりされてる方が大事かなと思います。Jared:5W (Who, What, When, Where, Why) + 1H (How)にしっかり答えること ユーザーの意見を集めてフィードバックを取り入れること自分がデザインのタスクを行うときは、デザインブリーフやデザインプロジェクトに対してできるだけたくさん質問をし、しっかり理解してベースを固めてからタスクにかかります。デザインをし終わったあとは、ユーザーの意見とフィードバックを理解してそれをデザインに落とし込みます。それをしないと「ユーザー」のためではなく「自分」のためのデザインになってしまうからです。JC:デザインで一番大事なのはビジュアルだと考える人も多いかと思いますが、私はアプリのバージョンアップデートのことも見据えて明確なサイトマップ、ビジョン、ゴールを持つこととアプリ内のコンテンツが何よりも大事だと思っています。コンテンツが足りていない状態、または限られたコンテンツの適切な見せ方を理解していない状態でアプリをデザインすると、必然的に空白を埋めるためにたくさんのプレースホルダーを使うことになります。しかしそのようなデザインは万人受けしにくいでものになりがちです。また、明確なサイトマップを持つことでデザインそのものよりもっと広い視点でプロジェクトの全体図を見ることができると考えます。まとめ今回はbtraxのデザイナー4名に質問をした。著者はまだまだ課題にぶつかることが多いため、行き詰まってしまった時の対処法について聞けたのはとても良かった。個人的に面白いと思ったのが、アイディアに行き詰まった際に、btrax Japanチームのお二人は。とりあえずデザインから離れて関係のないことをするのに対して、btrax San Franciscoチームのお二人は、とにかくリサーチをするという回答だったこと。異なるアプローチをしているが、どちらにも共通しているのは「視野を広げる」「インプットを増やす」ことが大事だという結果になった。「センスとは知識量」という言葉もあるが、このインタビューを通してインプット・知識量を増やすことの重要さを学ぶことができた。これからも先輩デザイナーからたくさんのことを吸収し、より良いデザイナーを目指して一層精進していこうと改めて感じた。Written by Suzy Ito, UI/UX Designer Intern at btrax

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日米のデザイナーに聞く、デザインプロセスとアイデア発想方法

都会の喧騒を離れ、気の合う仲間たちとチルに過ごす時間を提供するプライベートホテルブランド「norm.（ノーム）」。ニューヨークにある倉庫のような外観で、天候や季節を問わず、365日自然のなかのラグジュアリーな非日常を堪能できる。こちらを運営する株式会社norm.の代表取締役社長・初鹿竜也さんは、大学卒業後に留学で訪れたニューヨークで体験したアートやチルを日常で感じられるよう、ホテルに置かれているインテリアからコンテンツまで、さまざまなこだわりが散りばめられている。元々は仲間とキャンプするために購入したという土地が、どのようにしてビジネスに転換されたのか？ 未経験だからこそ、仲間とともに新たなホテルブランドを提案する初鹿さんのこれまでのキャリアや、今後norm.が目指す宿泊業の形をうかがった。初鹿 竜也さん／株式会社norm. 代表取締役社長大学卒業後、ニューヨークへ留学。現地の食品商社や卸問屋にて経験を積み、帰国後は伊藤忠食糧に就職。伊藤忠商事へ出向し原料の輸入業務に従事。その後、伊勢角屋麦酒へ転職。伊勢角屋麦酒では法人案件や輸出業務を担当しながらプライベートホテルブランド「norm.」を立ち上げ、自ら代表として活動している。ビジネスのスキルを高めるため、ニューヨークと日本で食のビジネスに携わる― 大学を卒業後、ニューヨークへ留学したそうですね。新卒での就職活動をせずに、留学を選んだのにはどういった意図があったのでしょうか？「新卒ブランド」を活かして就職したいと考える人も多いですが、わたし自身は大学を卒業して22歳で社会に出たとしても、「まだまだスキルが足りないのでは？」と思っていました。さらに、一度社会人として働きはじめると海外に行く機会が難しくなってしまうことから、まずは海外に出て、外から日本を見てみようと留学を決意。言語やビジネスの仕方など自分自身の幅を広げるために、ビジネスの最先端であるニューヨークを選びました。― 留学生時代も含め3年半ほどニューヨークで過ごされていましたが、具体的に、現地ではどのようなことをしていましたか？マーケティングの勉強をしながら実際に起業を試みたのですが、未熟だった部分もあり、起業するまでには至りませんでした。現地の大学を卒業したあとは、OPTというアメリカの留学生として1年以上学校に通った後、専攻と同じ分野で最大1年間フルタイムの仕事ができる制度を使い、日系の食品を輸入する商社に入社しました。当時のニューヨークは、ラーメンブームの真っ只中。日本食のニーズが高まりつつあるなかで食を扱う仕事に興味を持ったので、日本から食材を輸入したり、輸入した食材を日系のレストランやスーパーに卸したりしていました。ニューヨークでの生活は、日本人として当たり前だったことがそうではなく、生活や仕事などのルールの違いにまずは驚きました。ただ、3年半ニューヨークから日本を見つめ直すことで、日本の人や文化の魅力を改めて知るいいきっかけになったと強く感じています。― 家族の事情を機に、25歳で思い切って日本へ帰国。その後「伊藤忠食糧」に転職した理由を教えてください。過去にレストランのアルバイト経験があり、その後ニューヨークで食品をレストランなどに卸す問屋さんでお仕事をさせていただいて。そこからさらに川上に行き、業界全体を俯瞰できるようなビジネスとしたいと考え、食の大元となる原料を取り扱う伊藤忠食糧に転職しました。入社初日に本社の伊藤忠商事に出向し、本社が担当している仕事を子会社の伊藤忠食糧に完全に移管する業務にアサイン。豆腐や味噌、納豆、醤油などの原料となる食品用の大豆を輸入していました。― 伊藤忠食糧に約5年間勤められて、そこから三重県伊勢市に拠点を構える「伊勢角屋麦酒」に転職。どういったいきさつで、転職されたのでしょうか？もともと伊藤忠食糧に所属している段階から、現在経営している株式会社norm.（ノーム）を立ち上げるスケジュールを組んでいました。現在の取締役6人全員海外経験があったため、働く場所を選ばずに仕事ができる環境を理想として掲げていたところ、伊藤忠商事時代にお世話になった伊勢角屋麦酒の取締役の方からタイミングよくお声がけいただいて、2020年に転職することとなりました。伊勢角屋麦酒の社長さんは、すごく寛大で先見性もある方。コロナ前でリモートワークが注目される以前から多様な働き方を容認してくださったので、とても感謝しています。ニューヨークで出会ったキャンプ仲間と、好きが高じてビジネスをスタート― 伊勢角屋麦酒で働きながら、株式会社norm.の立ち上げも並行しておこなうのは大変だったと思います。実際にnorm.が動きはじめるまでについて教えてください。現在の取締役6人のうち、よくキャンプに行っていたメンバーが3人いました。その3人のメンバーとの出会いは、ニューヨーク時代。日本に帰ってきてからも絆があり、毎月のようにキャンプに行っていました。すると道具や交通費、食費などを合わせて、おおよそ1人当たり1万5,000円〜2万円ぐらいかかります。この価格はホテルに泊まる料金とそんなに変わらないとだんだんとわかってきて。ならば自分たちで遊ぶ場所を確保しよう、とキャンプの帰りに不動産屋さんに寄り、河口湖の付近にある土地を購入したのがnorm.のはじまりです。― norm.の運営で、大切にしている部分を教えてください。ビジネス優先ではなく、自分たちのやりたいことをベースに事業を進めています。衝動的な部分もありますが、自分たちのやりたいことが最終的にビジネスとして回るようになるのが、norm.の一番重要な核となる部分。好きを突き詰めていったところにnorm.があったような感じがします。いろんな巡り合わせのなかで仲間という存在があり、その仲間とスタートできたのはとてもよかったと思います。― 仲間たちと好きなことをはじめるためにスタートしたビジネス。土地を購入して、どのような形でビジネスに行き着くのでしょうか？自然と触れ合うのがキャンプの醍醐味ではありますが、天候や季節によってアクティビティに制限されてしまうことがあります。そのような条件があるなかで、1年中遊びに行ける場所というのがわたしたちにとって重要だったので、野外ではなく箱を作ることにしました。ただ、箱を作ったとしても、おそらく365日の一部分ぐらいしかわたしたちは使いません。持て余すくらいなら、使わない日はお客様に貸せるような箱にして、ビジネスとしてチャレンジしてみようと考えました。メンバー全員とも宿泊業の経験はありませんが、だからこそ宿泊業を客観的に捉え、これまでの宿泊施設に足りないものや、これから流行りそうなものをうまく肉付けできたのだと思っています。― norm.のコンセプトは、どのようにして決まっていったのでしょうか？自分たちがどういう遊びをしたいのか、どういうコンテンツを体験したいのか、というのがnorm.のコンセプトとなる出発点。我々がニューヨークで体験したチルな体験やアーティスト支援、地域の活性化など、楽しかったことや日本の方々に体験してほしいコンテンツが、今のスタイルに反映されています。現在、「hotel norm. fuji」と「hotel norm. air fuji」の2棟を運営していますが、norm.の構想から1棟目をスタートさせるまでの期間は、約3年間。資金調達も含めてビジネスの素人が立ち上げを決めたので、一筋縄では行きませんでした。だからこそ、メンバー全員が同じように走り出せた部分もあり、行動力とやりきる力がこのチームの良さだと思います。アートやチルを発信する、メディアとしての宿泊施設を目指す― norm.のこだわりや魅力を教えてください。ホテルの名前にもなっている「norm.」というのは、ノーマル（normal）の略。norm.で体験したものや感じたことが、少しでもみなさんの日常になってほしいという思いを込めて、名付けました。お客様もですが、運営する自分たちもそれがノーマルでありたい。わたしたちメンバーのほとんどが地方出身者なので、少なからず田舎での生活がDNAのなかに眠っているんです。幼少期に体験したような、無邪気に楽しめる場所を提供し、みなさんの日常にインパクトを与えられるような存在になれれば、というのが我々の思いです。― みなさんのバックボーンが、norm.の魅力につながっているんですね。元々外資系の化学メーカーや地方のテレビ局、コンサルティングファームで働いていたり、実家が旅館のメンバーなど、多種多様なバックグラウンドを持つメンバーが集まっています。チームを作っていく上で1番大切にしたのは、ひとり一人の長所を生かすこと。1人1つずつは必ず何か秀でるものがあるはずなので、その特徴やキャラクターが生かされるようなチーム作りを意識しています。norm.の立ち上げ当初は、6人中5人が兼業しながらプロジェクトをスタート。立ち上げから2年が経過した今、ありがたいことに安定的に宿泊者様に入っていただき、6人中3人がnorm.1本でビジネスができているのが、成長した部分だと思います。― 2棟の宿泊施設を軸に、ウェディング事業や神奈川県大磯にある「Shonan Soy Studio」とコラボし、グリーンファストフードをコンセプトに掲げたテイクアウト専門店をオープンしていますね。幅広く事業をされていますが、今後実現したいことはありますか？取締役全員の地元にnorm.という宿泊業を展開することを目標に掲げています。我々にとって宿泊業はあくまでも手段のひとつだと思っていて、箱を通じて情報を発信するメディアになるのが最終的なゴールです。そこにはアートやチルがあったり、ローカルという地元の良いものをリブランディングして、より多くの人に知ってもらう媒体になればと。「業界初」という言葉が好きなので、他の宿泊業では見られないような取り組みをサプライズとして提供していきたいと考えています。例えば、アーティスト・イン・レジデンスという形でアーティストの方に長期滞在していただいてひとつの作品を作っていただいたり、音楽配信やライブミュージックなどのコンテンツを計画中です。あとは、空を使った移動手段が取れないか、と考えていたり。1日1組限定だからこそできる強みを生かしていきたいです。― 宿泊業というメディアとして企業とのコラボレーションも生めると思いますが、これから実現したいアウトプットはありますか？これまでに、ハンガーやバスローブといったプロダクトを企業様とコラボレーションして作ってきました。「ホテル」という文脈で、いろんなコラボレーションができると考えていて、家具やインテリア、調理器具など、一緒にプロダクトの開発ができると嬉しいです。最終的には我々が箱だけを用意して、中に置いてあるものが定期的に変わっていくのもアリかなと。宿泊業の新しいスタイルを、norm.でやり続けていきたいです。文：Nana Suzuki

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NYのアートとチルを体現　メディアの役割を目指すプライベートホテルブランド「norm.」の立ち上げ秘話

ミニバッグは小さいからこそ、フォルムや素材、カラーリングで主張をしながらもバランスを取ることができる絶妙な存在。モードなスタイルのアクセントになるものから、アートのような変形型のミニバッグまで。今回は、おしゃれ賢者5名の装いを、スタイリングポイントとともにご紹介。Mayu Sugita / jurk shop managerテーラードジャケットとボリュームのあるチュール素材の切り返しがロマンチックなムードを漂わせる＜VIVIANO＞のトップスには、＜FUMIE=TANAKA＞のストライプショーツに＜Salomon＞のキャップを合わせスポーティーに。＜LASTFRAME＞のバイタリティ溢れるオレンジとライトブルーのチェックがコーディネートの主役。TOPS：VIVIANOPANTS：FUMIE=TANAKABAG：LASTFRAMECAP：SalomonInstagramをチェック！@mayu___sugitajurk tokyohttps://www.instagram.com/jurk_tokyo/hideka / une owner＜UNFOLLOW＞の柔らかなパステルイエローのセットアップは緩く着こなして。ニットキャップやロンググローブ、シューズの差し色をダークカラーのグレーでまとめることでメリハリを。＜Ans Dotsloevner＞のミニバッグはなんとも珍しい耳をモチーフにした形で持っているだけでコーディネートがファニーで、キュートな印象に。SETUP：UNFOLLOWSHOES：NORTHWAVEBAG：Ans DotsloevnerKNIT CAP：maturelyGLOVES：WILLIAM BRUNTONSMARTPHONE SHOULDER：UPBEADSInstagramをチェック！@hideka.uneunehttps://www.instagram.com/une.hair/Minami / office workerトップスとスカートはブラックで揃えセットアップのように。トップスには＜Maison Margiela＞のベージュのクロップド丈のジャケットをオン。陶器のような形をした＜Inès Bressand＞のミニショルダーバッグはカゴバッグにも関わらず、どんな季節にもどんなコーディネートにも馴染む万能バッグ。JACKET：Maison MargielaTOPS,SKIRT：USEDSHOES：Maison MargielaBAG：Inès BressandInstagramをチェック！@373___iYuka Hirano / armublatt designer腰回りの変形がボディラインを曖昧にさせ、なんとも独特な個性を放つブラックのワンピースは＜COMME des GARÇONS＞のもの。さらにボリュームを加えるためにワンピースの下には＜noir kei ninomiya＞のスカートを。ショルダー型のクッションのような質感の＜armublatt＞のミニバッグはしつこくない個性を主張。TOPS：TOGAONEPEACE：COMME des GARÇONSSKIRT：noir kei ninomiyaSHOES：ZARABAG：armublattCAP：CA4LAInstagramをチェック！@chobirobiYui / PR & shop staff幾何学模様のような曲線が色とりどりで美しく、静寂でモダンな印象を受けるトップスとパンツは＜disemBySiiK＞のもの。ボウタイがスタイルに動きを出して、フェミニンとマスキュリンのバランスが良い塩梅。シューズは＜grapevine by k3＞のレザーのブーツ、バッグは＜Aeta＞のミニバッグをチョイスして小物はブラックでまとめるのがマスト。TOPS,PANTS：disemBySiiKBAG：AetaSHOES：grapevine by k3Instagramをチェック！@___24ily

おしゃれ賢者の着こなし術　チャーミングなフォルムのミニバッグはスタイルで差をつけて

Encounter｜Berta Dòria & Sara Galván白い光の中に捉える、無垢で儚い魂「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.286 “White Soul”Photography by Berta DòriaStyling by Sara GalvánHair and Make up by Andrea GonzálezModel by Emilia at Two Management BarcelonaBerta Dòria／Photographer（Barcelona based）Sara Galván／Stylist（Barcelona based）「Color of the Soul（魂の色）」白という色は、光の総体です。そのことに触発されて、光のように純粋な作品を作りたいと思いました。私は魂の色はその人を表すと考えていて、白は純粋な魂の色であり、内包する光で世界を照らすのだと思っています。また、眼は魂を映す鏡と言われるため、純粋無垢で儚げな眼差しであろうと試みています。The color white is the totality of light.And that inspired me to create something that was as pure as light.I thought that the color of souls describes people, and then I understood that a white soul is a pure soul, that illuminates the world with that light that it has inside.Then they say that the eyes are the reflection of the soul, for this I tried to make my gaze be that pure, innocent and fragile.Berta Dòria：バルセロナを拠点に活動するフォトグラファー。常に女性らしさや身体、皮膚からインスピレーションを得て、繊細さと親密さを表現することを好む。写真の美学を通して、見る人それぞれが異なる感情を見出すことができる作品を追求している。www.instagram.com/yertasoupA photographer based in Barcelona.Always inspired by femininity, bodies and skin, she likes to show delicacy and intimacy in everything she photographs.With the aesthetics of her photos, she tries that each person can find different emotions.Sara Galván：バルセロナを拠点に活動するスタイリスト。言語学のバックグラウンドとスタイリングの知識を融合させ、Fucking YoungやCake Magazineなどのeコマースやエディトリアルを中心に制作を行う。歴史や物語、古い時代やまだ見ぬ未来からインスピレーションを受けている。www.instagram.com/saragalvvanA stylist based in Barcelona.Having a language background combined with fashion styling masters, she has worked in electronic commerce and editorials, such as Fucking Young and Cake Magazine.She gets inspiration from history and stories, old times and the ones that are yet to come.

Encounter｜Berta Dòria & Sara Galván　白い光の中に捉える、無垢で儚い魂

合同会社HAYAMIは、人々がサステナビリティについて考えるきっかけを提供するために植物が原材料の「草ストロー」を販売する企業だ。2023年1月現在、草ストローは約250店舗で導入されている。2022年12月には、国内スタートアップ「PEEL Lab株式会社」とのコラボ商品「Enishi」を数量限定で販売開始した。「Enishi」は、食品加工過程で残ったパイナップルの葉を原材料の一部に使用したエシカルウォレットだ。「Enishi」や「草ストロー」の販売を通して、伝えたいSDGs・サステナビリティへの思いとは一体何だろうか。合同会社HAYAMIの大久保迅太さんに「草ストロー」「Enishi」開発の背景をお伺いした。合同会社HAYAMIの創業のきっかけと「草ストロー」販売の背景同社は、共同創業者であるMinh Hoangと大久保迅太がバックパッカー中に意気投合したことが創業のきっかけだ。「共同創業者であるMinh Hoangと大久保迅太がバックパッカー中に飛行機で席が隣になり、意気投合したことが創業のきっかけです。市場調査としてスタートアップ企業のリサーチをしたところ、欧米でのサステナビリティ意識の高まりを強く感じました。20代は特に意識が高く、同年代である大久保は「どんなに小さなことでも良いので、自分が社会のためにできる活動はないか」と考えていました。バックパッカー中にMinh Hoangから「草ストロー」のアイデアを聞き、草ストローの市場調査やパートナー工場探しを経て、2020年5月に合同会社HAYAMIを設立しました。草ストローはレピロニアと呼ばれる植物を使用している。元々は編み物などに使われていた丈夫な植物で成長スピードが早く、農薬は不要だ。従来のプラスチック素材ではなく、なぜ「草」を素材としたストローを販売することになったのだろうか。「一般的なストローに使用されている生分解性プラスチックの一部は海洋や自然界では分解されません。2050年には海洋プラスチックゴミが魚の数を超えるとされており、数十年後にはきれいな海で泳ぐこともおいしい魚を食べることもできなくなることに危機感を抱きました。草ストローは道端の草木と同様に土に返る、製造過程で化学薬品や保存料などは使用していない「ケミカルフリー」の製品です。使用後は動物の餌などにも活用できます。そして、ベトナムの農村地帯で新たな雇用を生み出す雇用創出にも貢献しています。草ストローは、2023年1月現在、約250店舗で導入されています。消費者からは「テレビで見たことがあったけど実際に使用できてうれしい」「プラスチックより写真映えするしトレンドに乗れてうれしい」「使うだけで環境と農村支援両方に貢献できるのは良い」などの反響がありました」エシカルウォレット「Enishi」は、持続可能性に加えデザイン性・機能性を両立した製品2022年12月22日に同社はコラボ商品として、パイナップル由来ヴィーガンレザーを使用したエシカルウォレット「Enishi」を数量限定で販売開始した。今回なぜ「Enishi」の販売を開始したのだろうか。「草ストローの普及活動などを通して、環境問題への意識が高くかつたくさん購入してくださる層が30代〜40代の男女、なかでも特に女性が多いと気づきました。今後の地球の未来を担う20代の方々にもっとサステナブルな製品を使ってもらいたいという思いから、持続可能性に加え、デザイン性と機能性を両立した製品として「Enishi」の販売を始めました。今までは、サボテンレザーをメインで取り扱っていたのですが、今回PEEL LAB社とコラボでパイナップルを主原料とした植物由来レザーで製造しています。PEEL LAB社との連携を決めた理由は、①パイナップルの残りかすを使用していること、②日本で開始してアジア中心に展開するスタートアップ企業であるという2点です。サボテンレザーでは、レザーを製造するためにサボテンを栽培しています。一方でPEEL LAB社の原材料であるパイナップルの葉は、加工食品やフルーツ収穫する過程ででた残りかすを活用しており、ユニークだと感じました」食品加工過程で残ったパイナップルの葉を原材料の一部に使用しているが、レザーへと加工する工程においてどのような工夫がなされているのだろうか。「天然素材の割合を増加させたときに耐久性とのバランスをいかにうまく保つかという点が難しいです。天然素材なので原材料のクオリティーのコントロールが難しい中で一定の耐久性を保つ必要があります。厚みや色のカスタマイズが可能で、現在はブラック/ゴールドの2色のみです。すでにご購入された方からはマットな質感が心地よいといった声や、これがパイナップルでできているとは思えない、帽子など他の製品も販売してほしいといった声をいただいています」今後の展開ファッション業界においてはSDGsを支援する会社が増えている。同社はファッション業界においてサステナビリティ（持続可能性）を指向する上での課題はどこにあると捉えているのだろうか。「『抜け穴のない法規制』『消費者側のリテラシー向上』『ファストファッションにおけるサステビリティ向上』の3つが大きく重要と考えています。ファッション業界でも、欧州ではプラスチック削減や一定割合の再生材の使用がプラスチック製品に義務付けられるなど、法規制や税制の変化も見られています。しかし「再生材」の定義が曖昧で、虚偽表示なども多発しており企業の抜け穴を作らない法規制が必要です。また、消費者側のリテラシーの向上も重要だと考えています。SDGsウォッシュなどが増える中でSDGsに本質的に寄与する製品を消費者が見極める力をつけていくことで、企業のSDGsへの取り組みが中途半端にならないような環境が整っていくのではと考えています。そもそも、大量消費前提ではなく、できるだけ『使わない』『ゴミを出さない生活』などを優先的に考える必要があります。最後は、ファストファッションのサステナビリティの向上です。現在積極的にSDGsに取り組んでいるのは、ラグジュアリーブランドをはじめとする、高価格で高利益率なファッションブランドが中心です。しかし、ファストファッションが全盛といえる状況下で、ローエンド（廉価）な製品は「事業性」と「社会性」の確保のバランスに苦戦しています。ここを乗り越えるには、販売会社やファッションブランドだけでなく、素材や繊維メーカーなど多くのプレーヤーを巻き込み、透明性の向上や素材開発〜適切な市場の探索など一貫して行う必要があると感じています。今後は製品ラインアップの拡張や若い世代に人気のインフルエンサーとのコラボなどを積極的に行っていきたいと考えています。また、中長期的には、人々が草ストローのようなソーシャルビジネスを起こしやすい土壌づくりやマッチングプラットフォームなどの構築に興味があります」サステナビリティ・SDGsをキーワードに、ファッションに新たな選択肢を加える同社に今後も注目したい。Text by Asami Tanaka

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ファッションにもサステナブルな選択を　HAYAMIのエシカルウォレット「Enishi」とは？

編集部が実食&推薦する、ご褒美スイーツを紹介水曜日の午後。一週間もちょうど折り返し、そんな時にちょうど甘いものが欲しくなる。長い歴史を持った名店や、原宿と言えばコレ！といった定番スイーツから、最新のスイーツまで表参道・原宿にはスイーツがあふれているではないか。いわばスイーツの楽園と言えるかも。さあ今週も、もうひと頑張り。疲れた身体と頭に束の間のご褒美を。本日のスイーツ：Spiral Café（スパイラルカフェ）メニュー：ミルフィーユ食べたもの：佐賀県産"いちごさん"とカシスジェラートのミルフィーユ ミルキーな温かいホワイトショコラソース添え（1,490円）提供期間：2023年1月15日（日）〜2月14日（火） 飲食スタイル：イートイン1月〜3月頃まで、表参道・原宿でのスイーツはずばり、いちごがアツい。なぜなら、佐賀県産のブランドいちご「いちごさん」とコラボした企画「いちごさんどう」が開催されているからだ。南青山の文化複合施設Spiral（スパイラル）1FにあるSpiral Café（スパイラルカフェ）では、2種類の「いちごさん」オリジナルデザートを提供している。そのうちのひとつ、いちごさんのミルフィーユがとってもおいしそう。Spiralで見たかったアート展とともに、「いちごさん」を食べに行ってきた。Spiralといえばアートと雑貨。作家・ブランドによるポップアップショップは時期によってさまざまに入れ替わる。いつ行っても変化があるのが楽しい。そんなSpiralが運営するカフェのデザートも独創的で変化を楽しめるのが魅力。たっぷりの「いちごさん」とクリーム、ジェラートとミルフィーユが添えられた一皿は盛り付けから美しい。プレートにはホットのミルクショコラが付いてくるが、最初は「いちごさん」のおいしさを味わうためにそのままでで。フレッシュでジューシー、酸味と甘みのバランスがとれた「いちごさん」。サクサクのミルフィーユとジャムソース、カシスのジェラートとともに頬張れば、口の中にさまざまな食感とおいしさが広がる。初めてショートケーキにいちごを乗せた人は天才だと思うけど、やはりスイーツとの相性が最高なんだと再確認。それが「いちごさん」なら、なおさらだ。さあお待ちかね。あたたかいホットミルクショコラをかけて味変です。寒い日に、ホットデザートは嬉しい。ミルクショコラの濃厚な味わいが、酸味のあるジェラートやいちごに合う！クリスピー感抜群のミルフィーユも、ちょっとしっとりとして、食感にも変化が生まれていた。おいしさの二段構えに感動。変化と独創性のあるSpiralらしいスイーツである。カフェからはギャラリースペースが一望できるのもポイント。アート展が開催されているときは、作品に近い席を選びたい。運良くいい席に座ることができたらラッキー。昨日まで行われていたアーティスト・SHUN  SUDOさんの個展「ART LAND」を見ながら、優雅なひとときが過ごせた。アートと空間とともにお茶とスイーツを楽しむ、Spiral Caféならではのこの上ない贅沢な時間だ。■Spiral Café（スパイラルカフェ）所在地：東京都港区南青山５丁目6-23電話：03-3498-5791営業時間：11:00〜21:00【LUNCH TIME】11:00 - 15:00　【TEA & DINNER TIME】 15:00 - 21:00（FOOD 20:00 L.O.／DRINK 20:30 L.O.）※貸切・イベント催事により営業時間が変更になる場合があります。詳しくは店舗までご連絡ください。定休日：ビル（Spiral）の休館に準ずる

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「スパイラルカフェ」旬の“いちごさん”を味わう贅沢スイーツ

光と影の共存、ダークロマンスメイクアップ常に私たちと共に存在する光と影。表裏一体の存在を味方により輝きを纏う日々。漆黒の奥底から浮かぶ光沢。ダークカラーをベースにグリッターを重ねる。夜空のようなバランスのメイクは、ドラマティックでロマンティック。自ら放つ輝きはポジティブな自分に出会わせてくれる。ProfileRisa ChinoMake-up Artist美容業界にて美を追求する母親、デザインに携わる父親のもとに生まれ、幼少期より日常的に美容やアートに触れる。絵画教室、書道に通った経験を通し、色彩や筆を使用しての芸術に魅了され、ネイリストとしてキャリアをスタート、後にメイクアップ・アーティストを志す。都内にて活動、台湾の国立台湾師範大学に留学後、Yuka Washizuに師事。現在は、beauty directionに所属、雑誌や広告等を数多く手がけている。コスメティックスの成分や性質を熟知し、インナービューティを軸に、モード、ビューティに加え、生命力あるエネルギッシュなメイクを得意とする。静寂と暖かさ。暗闇が光を優しく包む。光と影と共に在る私たちはどんなときも光瞬いている。Make up：Risa Chino(beauty direction) InstagramPhotograph：Shuhei Tsunekawa InstagramModel ：SENPING(bravomodels) InstagramBrand：CHIKAKISADA InstagramEdit：Seiko Inomata(QUI)

光と影の共存、ダークロマンスメイクアップ

奈良県に日本のモノ作りについて本気で考える企業がある。創立7年のベンチャー企業・株式会社ヴァレイは、国内での洋服生産の縮小に伴って活躍の場が減ってしまった全国の縫製職人と、製品生産を希望する企業をマッチング＆製作の全行程をサポートする「マイホームアトリエ」を展開している。コロナ禍で不足した医療用ガウンを大量生産したことで、人気ドキュメンタリー番組にも出演。最近では、新進気鋭のデザイナー発掘を目的とした新ビジネスも展開するなど、モノ作りから奈良、日本の活性化を図っている。そんな同社がこのたび、協業企業を募集。同社代表の谷英希氏を直撃し、モノ作り大国の未来を担うと言っても過言ではないベンチャー企業が描く未来を探っていく。谷 英希さん／株式会社ヴァレイ CEO幼少期から母親が経営する縫製工場でミシンの音に触れながら育つ。高校３年生のころに俳優を志し中退して専門学校へ入学後、ドラマ撮影の現場に立ち会い刺激を受け演出家の道へ。ドラマの演出助手や監督補佐、短編ドラマやCM撮影、舞台の脚本・演出などを手がけ同時に自身も俳優としてドラマ出演を果たすなど精力的に活動。しかし芸能界を24歳という若さで引退し、オーストラリアへ渡る。帰国後、25歳で地元に戻り母が経営する縫製工場の衰退する姿に衝撃を受け、日本の縫製業の復興を目指し、2016年にアパレル企画会社「合同会社ヴァレイ」を設立。現在は「マイホームアトリエ」や「新-ARATASHI-」などの職人やクリエイターをサポートする事業を中心に展開。「ものづくり」を行うための「こと作り」担当。日本中の職人が自宅にいながらスキルを発揮！モノ作りを絶やさないためのプラットホームビジネス・マイホームアトリエ― マイホームアトリエについて詳しくお聞かせください縫製職人さんたちのご自宅を「小さな縫製工場」つまり「MY HOME ATELIER」として活用していただき、ご自宅で服作りをしていただいています。日本の服作りに関わる工場の数は、この30年ほどで約５分の１にまで減少していると言われています。工場がなくなったことで職を失って技術が発揮されずに眠ってしまっている職人さんは日本全体で90万人ほど。そこで、弊社では自宅で職人として働けるようサポートしているんです。現在登録いただいている職人さんは約260名ほどなのですが、登録希望の応募総数はその約10倍。技術をはじめとした登録基準を設けていて、実際にエントリーいただいた方の中から選定させていただいています。北は東北・宮城県、南は九州・鹿児島まで登録がありますね。沖縄などの離島からもお問い合わせをいただくのですが、物流の都合で奈良県から1日以内で届く範囲で設定しているんです。これ以上離れてしまうと、お直しが発生した場合に到着から修正までに4日ほどかかってしまう。スピード感が失われてしまうこともあって、工場から1日で届く範囲で限定しています。― 主な顧客はどのような方々なのでしょうか？マイホームアトリエはプラットホーム事業なのでお客様は大きく2つの軸があります。一方は縫製職人さん、そしてもう一方は極小ロットでの生産を希望するアパレルメーカーさんやデザイナーさん、クリエーターさんたち。その両者をマッチングさせ、製作工程のサポートをすることがビジネスの要となっています。具体的なロット数でいうと平均13着という極めて小ロット生産を請け負っています。中には13着の内、2色3サイズ展開のものもある。大抵20着前後になるのですが、平均13～20着が多いですね。2016年に創業して本格的にマイホームアトリエ事業を始めたのが2017年なので、現在6年目になります。プラットホームの総力を結集して医療用ガウンを10万着生産！！― コロナ禍で医療用ガウンを大量生産したことが注目されましたが、その経緯は？コロナ禍で医療用ガウンが不足した際、弊社で10万着請け負わせていただきました。2019年近畿経済産業局が選定する「羽ばたく中小企業300」に、奈良県としては2社のうち1社として選んでいただいたんです。そこから経済産業省内のイベントや公演、取材をしていただく機会があり、その繋がりで経産省の担当者から医療用ガウンの発注をいただいた経緯があります。― 人気番組「ガイアの夜明け」にも取り上げられていましたが、裏話などはありますか？お話をいただいたときは本当に驚きました。でもお声がけいただいたその日のうちに「やりましょう」と即答させていただきましたね。その1週間後くらいに、当時の安倍晋三元総理がマスクや消毒用アルコールなどの生産をサポートする企業を激励する会があったんです。多くの企業がその会に出席していると思ったのですが、実際には弊社の他にはANAさんや日産さんという名だたる大企業しか居なくて。縫製会社としてはもちろん弊社だけでした。― 急を要したガウンの生産はかなりのスピード感だったと聞きます生産を受注させていただいた当時、不織布がマスク生産で大量に使われていたことで不足しており…。不織布の99パーセントは中国製で日本製は少なかったので資材調達から困難だったのですが、さまざまな方のサポートを得ながら4月に受注をいただいてから8月までには10万着すべてを納品しました。― マイホームアトリエのプラットホームに登録している方々などの助けがあったと。プラットホームに登録している約70名の職人さんと5つの法人工場を繋げて、さらにANAさんの研修施設を出荷センターとして贅沢に使わせていただき、なんとか実現することができました。 この「10万着」という生産数は、いち工場としてでは絶対に達成できない数。弊社の強みとして全国の職人さんたちをディレクションする能力がある中で、全国の法人工場と連携しながら、どんなリソースが足りないのかバランスをとりながら進めていきました。イメージとしては日本全体をひとつの工場として見立てたんです。「やります！」と請け負った後に「生地ないやん」ということもありましたが（笑）。経産省の方々にもサポートしていただいて達成できました。新時代のデザイナー発掘を目指す新事業「新-ARATASHI-」重要視するのはその人ならではの“熱狂度”― マイホームアトリエに加えて新事業「新-ARATASHI-」というサービスも開始されましたね。これはどのようなサービスなのでしょうか？私たちの事業のミッションの核として、職人さんに仕事を継続的に渡し続けなければなりません。「僕らのところに登録してくれたら仕事を渡します」と約束している以上、これは絶対です。しかし、コロナ禍で仕事がなくなってしまい、案件を出せない時期がありました。医療用ガウンの受注があったのでかろうじて途切れはしなかったものの、「これ終わったら仕事渡せへん」と痛感し、自分たちでもっと案件を作っていかなければいけないと。ファクトリーブランドが一部で流行っていたことに加えて、工場はモノづくりの専門家であってカッコいいファッションは作れない。だったらデザイナーさんたちのサポートをすることで、職人さんたちと繋げられるのではないかと事業を始めました。― 服飾専門学校でデザインやパタンナーとしての知識を学んでいる方々にフォーカスしているのでしょうか？才能ある人たちの「才能」というのは、誰かにサポートしてもらってこそ芽が出ると思っています。プロ野球選手もプロ選手としての育成がなければ結果を出せない。アーティストや職人さんは「お金」や「マーケット」に関しては疎いことが多いので、そこを我々がサポートすることで、より輝いてほしいと思っています。モノ作りに集中してもらうために他をサポートしていくイメージです。― デザイナーを発掘する際に重要視していることはありますか？基本的にはオーディションを開催しています。応募を50人ほどいただいていたとしたら、その中から1人か2人くらいの割合。オーディションでは、大きく3つのことを重視しています。まずは人柄、人間性。良い人間性が根底にあって、ご本人のエッジの効いたセンス、そして直近の市場環境を見てマッチングする方を採用させていただいています。― どういったデザイナーの方々がいるのでしょうか？さまざまな方がいるのですが、アイドルグループ・STU48のメンバーもいることは面白いと思っています。同グループの中から2名のメンバーが参加しているのですが、そのうちの1人がアイドルオタクなんです。AKB48やモーニング娘。など、いろんなアイドルオーディションを受けながらも結果的にSTUになった。アイドルの格好が好きで、そのアイドル衣装をアイドルである自分が一般向けに作りたいと。将来アイドルを目指す子たちの夢や希望になるんじゃないかと思っています。他にもライブ配信サービス・SHOWROOMさんと協業して、ライバー（配信者）さんたちからデザイナーを発掘したりもしています。アイドルやライバーさんたちにはファンが付いているので、ちゃんと売れるんです。― さまざまな企業との取り組みも活発に実現しそうですね単価は高くはなりますが小ロットから作れる強みと価値があることで、今までは掴みきれなかった小さい声や価値に対応できる。企業さんとのコラボは熱いと感じています。ゆくゆくは企業のモノ作り全般をサポート「日本のモノ作りを未来につなぐ」― 他企業と、どのような取り組みをしたいかという構想はありますか？ハンドメイドの作家さんや職人さんたちがより羽ばたくサポートをすることで、売上増加を描いています。また、ネットショップと組んで、モノ作りを欲している方を開拓していくことも決まっています。他にも企業が洋服を作りたいといった声や、ECをサポートしている企業やコンサルタントさんとも相性が良く、企業のモノ作り全般をサポートする事業も構想しています。そしてアーティストやクリエイター、IPを抱えている企業とも相性は良いと感じていて、アニメ領域でいうとコスプレ関連でも何か仕掛けられないかと模索しています。― このサービスで実現したいことはありますか？ちょうど今、弊社のビジョンを見直して新しいビジョンで動き出そうとしています。服作りだけでなくより広くデザイナーやクリエイター、職人などが夢でつながれる状態をつくること。立場や収入、自由な場所で働ける、リモートワークできるといった、まだまだ改善されるべき作り手たちの待遇を変えていきたいです。少なくとも、自尊心や生きている意味などが報われる社会を作りたい。働く場所という点では、今までは職人は工場に出社しなければならない縛りがあった。まずはそこを改革して自宅にいながらモノ作りができる環境を全国的に整備していきたいです。ミシンだけで世界トップクラスのモノを作っているところは人口が減っていき産業も衰退していくのですが、職人の地位を守らなければモノ作りの国は発展しないので、そこをサポートできる会社にしたい。これからも継続して奈良から発信していきたいですね。― 最後に何かメッセージはありますか？弊社はさまざまな人やモノを募集しています。人においてはファッションが好きで奈良県に来たい・働きたい方を募集しています。お客様に関しては、「こんなもの自分では作れない」「工場に頼んでも無理」というモノがありましたら是非弊社で作らせてください。そして技術をお持ちの職人さんは技術を諦めないでほしい、職がないと諦めないでほしい。私たちが自分らしく生きられるサポートします。デザイナーのみなさんは、自分の才能を信じてご応募いただけたらうれしいです。撮影：WACOH

医療用ガウンを10万着生産　クリエイター発掘も手掛けるベンチャー企業「ヴァレイ」が描くモノ作りの未来とは？

編集部のリアルランチを紹介編集部がリアルに食べてるランチを、気ままにサクッと紹介する「オモハランチタイムス」。10年に1度の寒波（毎年言ってる気がするけど）が日本上空にやってきていてめちゃくちゃ寒くなるらしい。冬が本気出してきそうなそんな日は、ハワイ生まれのハンバーガーで気分だけでも南国に浸りたい。本日のお店：TEDDY'S BIGGER BURGERS（テディーズ ビガーバーガーズ） 原宿表参道店メニュー：ハンバーガー食べたもの：チリチーズバーガー（単品：1,243円、ポテトセット：1,551円）飲食スタイル：イートイン明治神宮前駅の7番出口から出て、右手に明治通り沿いを進んでいくと、古着屋JAMの2FにTEDDY'S BIGGER BURGERSはある。ハワイで22年連続（！）ベストバーガーに選出されるハワイ生まれのハンバーガーチェーンだ。世界規模で展開されているが、東京は意外にも原宿のみ。ほかの国内店舗は神奈川、千葉、宮崎、沖縄など海がある県に出店している。海と相性が良いハワイ生まれのバーガーショップらしさと言えるかも。寒いので身体があたためまるようなメニューを選びたい。なのでスパイシーなチリソースたっぷりのチリチーズバーガーをオーダー。ふっくらこんもりと高さのあるバンズが特徴的。まるでダイヤモンドヘッドの丘を彷彿とさせるかたちだ。中には肉厚なパティと、チリソース&チェダーチーズがたっぷり。これぞアメリカンなチリチーズバーガーである。バンズはグルテンフリーに変更することができ、セットのポテトもプリンまたはサラダに変更することが可能。パティをプラスサイズできらりカスタマイズできる自由度も魅力だ。チリの香りとスパイスの効いたピリっとした味わいが、チーズのコクとあいまっておいしい。パティの食べ応えも抜群で、豪快に入ったトマトとスライスオニオンの食感も相性バッチリのバランス感。ボリューミーだけど濃厚な味の中にヘルシーさすら感じられる。窓の外を見れば、シーサイドではなく見慣れた明治通りだけれど、店内の雰囲気も相まってテンションを上げてくれるハンバーガーである。ハンバーガーの他、ロコモコなどハワイアンメニューもラインナップ。寒い日に、南国気分を味わえるランチだ。入り口には有名人のサインがたくさん。メディアでも数多く取り上げられているテディーズビガーバーガーだが、デカ盛りメニューの「MEGA MONSTER」、「GIGA MONSTER」も人気。バースデーにもぴったりで編集部でも一度、社内の誕生日でオーダーしたことがある。その名の通り、とんでもないモンスター（めちゃくちゃおいしいけど）なので盛り上がること間違いなし。ぜひ店舗のメニューでチェックしてみてほしい。■TEDDY'S BIGGER BURGERS（テディーズ ビガーバーガーズ） 原宿表参道店所在地：東京都渋谷区神宮前6-28-5 宮崎ﾋﾞﾙ2F電話：03-5774-2288営業時間：11:00～23:00（L.O.22:00）

オモハランチタイムスvol.49「TEDDY'S BIGGER BURGERS 原宿表参道店」　冬こそ食べたいハワイイチのバーガー

　【パリ＝松井孝予通信員】パリ国際ランジェリー展（SIL）とインナー素材国際見本市アンテルフィリエールが1月23日閉幕した。パリ国際見本市会場で3日間開かれた。　仏ユーロヴェットから両展を引き継いだ仏WSNによる初の主催、また新型コロナ禍以来の1月展となり、二重の意味で仕切り直しの開催となった。それを示すようにSILは出展社エントリー締め切り前に上限の250社に達し、アンテルフィリエールには150社が参加した。　WSN主催で新コンセプトによる会場とランジェリーショーは、出展社・来場者から一定の評価を得た。製品と素材に分けていたトレンドフォーラムを今回から一体化し、両展の会場中央に設置した。このフォーラムから、これまでの登録バッジチェックなしに両展を往来でき、特にSILの出展社たちの素材探しが効率的になった。　ランジェリーショーは国際的なクリエイティブエージェンシー「アト」を起用し、フォーラムと連動した3テーマで展開した。舞台を設けずに客席を縫うようにランウェーを開き、多様性のあるモデルが着用したランジェリーが近距離で見えるようになった。　WSNは両展の再スタートとともに、一つの登録バッジで入場できるパリ国際見本市で同時開催の合同展フーズネクストとビジョルカとの相乗効果に期待をかけ、全ての展示会の出展社・来場者が交流できるアフター展示会パーティーを企画した。

パリ国際ランジェリー展・アンテルフィリエールが再出発　製品、素材の一体化に評価

ニューバランスとSUPERfeet®（スーパーフィート®）がタッグを組んで開発したインソールがスゴイ！　そんなウワサが巷で話題だ。ニューバランスといえば、ブランド設立当初、扁平足の人に向けた矯正靴を作っていたのは有名な話だが、アーチサポートインソールも作っていたのはあまり知られていない。今回はインソールの機能性を伝えるとともに、どんなインソールを選べばよいか、お話を伺ってきた。専門ブランドとニューバランスが共同開発ニューバランスは、元々アーチサポートインソールや偏平足などを治すための矯正靴を手がけるメーカーとして誕生しただけに足機能の改善には力を注ぎ、アーチサポートやクッション性のあるタイプのインソールを展開してきた。そして、昨年インソール業界のリーダーであるSUPERfeet®（スーパーフィート®）と共同開発したインソール『NB SHAPED BY SUPERfeet®』を発売。その評判がすこぶる良い。ニューバランス原宿店のフロアマネージャーである角谷直大さんはこう語る。「店頭での売れ行きも好評で、公式オンラインストアでも発売後すぐに完売するほどの人気でした。実際に使っていただいたお客様からも、歩いていて疲れなくなった、腰や膝の痛みが改善されたなどの声を聞くことも多いですね」実際にインソールを入れることで、どういった効果が得られるのだろうか。角谷さんは続けてこう語ってくれる。「既存のシューズにインソールを入れることで、踵と土踏まずを支えてくれるので身体にかかる負荷を変化させ、安定性が生まれ、歩きが楽になります。また、ランニングシューズに入れると、踵のブレを軽減するとともに踵のクッション性も高め、さらに反発弾性を生み出すことで、前への推進力に変えてくれる……といった機能を付与することができるのです。踵がブレず、土踏まずが正しく機能することで、身体のバランスも整うといわれています」我々の足にとって、インソールを入れることはいいことずくめなのだが、実際にどういった種類のインソールが展開されていて、どういったものを選べばよいかわからない。そこで今回は『NB SHAPED BY SUPERfeet®』には、どのような種類があって、そんな機能が搭載されているのかを説明していきたい。日常生活からスポーツまで幅広くサポート『NB SHAPED BY SUPERfeet®』には2つのカテゴリーに分けられている。ひとつは“RUNNING”でもうひとつは“CASUAL”だ。RUNNINGでひとつ、CASUALで2つの商品が展開されている。角谷さんはその機能について説明してくれた。「まず“RUNNING”カテゴリーで展開されているのが、『ランニングウルトラクッションCFX』です。このインソールは踵部分にカーボンファイバーのパーツが搭載されているのが特徴。3モデルの中ではもっともサポート性能が高く、ランニングやジョギングのシューズに適しています。土踏まずが普通～高めの人によりフィットするタイプです。そして“CASUAL”カテゴリーの2モデルは『カジュアルフレックスクッション』と『カジュアルスリムフィットアーチサポート』で、どちらも優れたクッション性を発揮してくれます。『カジュアルフレックスクッション』は3モデルの中では一番厚みがあるタイプ。土踏まずが低め～普通の人によりフィットするタイプで、どんな人にも合いやすいのが特徴。心地良いクッション性を楽しみたい人におすすめしたいモデルですね。『カジュアルスリムフィットアーチサポート』は、その名のとおり、3つのモデルの中で最も薄くスリムにシェイプしてあるので、シューズ内の容積が小さいシューズでも使えます。土踏まずが低め～普通の人によりフィットするタイプですね」どんなモデルが展開されているかはわかった。では、どんなときにインソールを入れたらいいのだろうか。「例えば、ランニングをしていて、レースの終盤で膝や腰が痛くなる……などの悩みを抱えていたら、ぜひ、インソールを試してほしいですね。お客様の中でもそういった方がいらっしゃって、インソールを入れたら痛みも軽減されたし、タイムも伸びたなんてうれしい反応もありました。立ち仕事をされる方、歩くと疲れる……なんていう方には、ライフスタイルシューズでもインソールを入れて体のバランスを改善することをおすすめしています」シュータンが外側にズレる人はインソールを推奨角谷さんはインソールを合わせるときの注意点も語ってくれた。「インソールを合わせるときは、しっかり踵を合わせるのがポイントです。まず踵がブレないようにして、土踏まずにフィットすることを確認することが大事ですね。ご自分ではわからないと思うので、そんな時は、全国のューバランスオフィシャルストアやファクトリーストア※に足を運べば、360度から足の計測ができる『3Dスキャン』を使ってシューズサイズをお測りします。そのデータをもとにサイズだけではなく、今の足の状態や悩みを相談し、自分に合ったインソールを選ぶことができます。まずはショップに来て、シューズフィッティングやインソールに関して相談してほしいですね」（※）ニューバランスオフィシャルストア全店 / ファクトリーストア佐野 / ふかや花園 / 御殿場 / りんくう / ジ アウトレット北九州 / 鳥栖データを元にしたインソールを店内で試着することが出来るので、ショップへ行ってアドバイスを受けるのが賢明だ。また、スニーカーを履いていて、気が付くとシュータンが外側にズレている……という人も多いかもしれない。そういった状態が多く見られる人もインソールを入れることで、オーバープロネーション（足が着地する際に踵が内側に倒れ込み過ぎている状態）が改善され、シュータンが外側にズレにくくなり、スニーカーを履いたときの見栄えも良くなるとのこと。最後に角谷さんから、これからインソールを試してみようという人にアドバイスをいただいた。「自分もこの仕事をするまではシューズを変なサイズ感で履いていました。ただ、正しいシューズフィッティングをしたことで、腰や膝の痛みもなくなりました、生活が劇的に変わりました。ライフスタイルを改善するチャンスを増やすなら、ぜひ、正しいシューズフィッティングやインソールを試してほしいですね」PROFILE｜プロフィール  角谷直大（かどやなおひろ） ニューバランス原宿 フロアマネージャーニューバランス歴は6年。ニューバランス原宿にて、フロアマネージャーを務める。シューズフィッティングに関しては、原宿店随一。プロダクトにも精通し、インソールなど幅広くアドバイスしてくれる。ニューバランス原宿東京都渋谷区神宮前4-32-16TEL：03-3402-1906営業時間：11：00～19：00（時短営業中）　不定休 Text by Yasuyuki Ushijima（NO-TECH）

履き心地が劇的にレベルアップ　「ニューバランス」の高機能インソールのスゴさを検証

　日本アパレル・ファッション産業協会（JAFIC）は「J∞QUALITY（Jクオリティー）・ファクトリーブランド・プロジェクト」で、1月に開かれたイタリアのメンズ見本市ピッティ・イマージネ・ウオモに初出展した。コロナ禍が落ち着いてきた欧州では出展者・来場者とも復調、「日本のブランドへの評価は高かった」と手応えを感じている。　同プロジェクトは「Jクオリティー事業」に参加する11社と連携したファクトリーブランド。JAFICが支援パートナーとなり、デザイナーの中田優也氏がディレクションし、各企業の強みを引き出しながら統一感のある世界を作り上げた。　欧州の有力小売店のバイヤーをはじめ、メンズ業界で影響力のある人々が出展ブースを訪れ盛況だった。ドイツ・ベルリンのセレクトショップが「カットソーアイテムやニット、テーラードアイテムまで10型を発注したい」としたほか、製品事業を始めたイタリアの高級生地メーカーが日本の縫製工場の独自技術を評価し「協業したい」とするなど具体的な話も進んだ。　今回、フィレンツェの会場で商談し、世界の反応をじかに感じた参加者は「日本の技術を集結させたファクトリーブランドの海外販路開拓の可能性は大きい」と話した。

「Jクオリティー・ファクトリーブランド・プロジェクト」が初出展、ピッティ・イマージネ・ウオモで高評価

アート性の高いアイテムから、アクセサリー感覚で着用できるアイテムまで。個性を引き出す主役級の小物たちを日本ブランドからピックアップ。手もと、足もとから考える新しいスタイリングで、軽やかに街に繰り出して。上品な印象を持つローファーのアッパーにゴツめなスニーカーソールが融合したハイブリットシューズ。レッグウェアとのスタイリング次第で印象操作が楽しめる一足。SHOES ¥31,900（AKIKOAOKI｜PR01. 03-6805-0904）ブランドオリジナルのアウトソールを使用したダブルソールデザインで、主張し過ぎずこだわりを感じるスタイリングにアップデート。SHOES ¥66,000（VEIN｜Sakas PR 03-6447-2762)サメのヒレがついたアッパーが遊び心のあるデザインは、キャッチーな印象をプラス。JEWELRY x BERNHARD WILLHELM SHOES ¥75,900（grounds｜FOOLS Inc. customer@fools-inc.com）アッパーはメッシュ素材で通気性が抜群。染色により深みのある黒に染め上げられたシューズはモードな印象に。SHOES ¥116,127（MAGARIMONO https://magarimono.com/ja）主役級の佇まいだけでなく、表層に傷がつくことで下層の色が現れ印象が変化していくアート性の強い一足。MOOPIE CHROME SCRATCH SHOES ¥52,800（grounds｜FOOLS Inc. customer@fools-inc.com）丸く愛らしいフォルムとふんだんにあしらわれたチュールが、華やかさをプラスしてくれるミニバッグ。TULLE BAG ¥34,100（coxco｜PR01. 03-6805-0904）牛革を使用したホワイトのウォレットは、首から下げてアクセサリー感覚でスタイリングを楽しんで。NECK WALLET ¥19,800（VEIN｜Sakas PR 03-6447-2762）光沢感のあるシャーリングディテールが特徴のバッグは、リュックのように安定感のある太いストラップで可愛さも使いやすさも間違いなし。BAG ¥33,000（YOHEI OHNO 03-5760-6039）ミリタリーなムードが漂うバックパックは、テーラードジャケットに合わせてカチッと着こなして。BAG ¥99,000（SOSHIOTSUKI｜MATT.  INFO@THE-MATT.COM）前衛的なフォルムと素材感が引き出すエレガントが共存した気鋭ブランドのバッグは、スタイリング次第でY2KにもY3Kにも。BAG ¥34,300（Nihey｜XANADU TOKYO 03-6459-2826）Photograph : Nanako HidakaStyling : Remi Kawasaki（TRON management）Edit & Text : Yukako Musha（QUI）

スタイリングの心強い相棒　個性引き出す日本ブランドの靴とバッグ10選

Exhibition on Screen®世界中に愛される名画を堪能する、新たなアート鑑賞世界の優れた美術展を高画質の映像に収め、映画館の大スクリーンで鑑賞する「Exhibition on Screen®（邦題：アート・オン・スクリーン）」 Season3が、1月20日（金）よりT・ジョイ PRINCE 品川にて特別先行公開、3月3日（金）よりシネ・リーブル池袋、他全国順次公開される。英国放送協会をはじめ30年以上にわたってドキュメンタリー制作に携わり、英国アカデミー賞など数多くの受賞経験を持つ映画監督 Phil Grabskyが、2011年に立ち上げた「Exhibition on Screen®（邦題：アート・オン・スクリーン）」。これまでに制作された本数は30本を超え、世界66ヶ国で200万人以上を動員する大ヒットアートドキュメンタリーとなった。ルーブル美術館、エルミタージュ美術館、ナショナルギャラリー、プラド美術館をはじめとする世界の名だたる美術館とコラボレートし、名キュレーターが企画した展覧会とその裏側に密着する今シリーズは、日本では2018年に第1弾、2021年に第2弾が公開。1作品に収録される名画は50点以上に及び、美術館のキュレーターや専門家による詳細な解説も交え、アートを深く体感することができる。第3弾となる今回は、過去最大規模のRaphael Santi展に独占取材した「Raphael Revealed（邦題：ルネサンスの巨匠 ラファエロのすべて）」、印象派の父と呼ばれるCamille Pissarroの生涯を描いた特別企画作品「Pissarro：Father of Impressionism（邦題：ピサロ －印象派の父）」、そしてVincent van Goghが残した「ひまわり」の絵の情熱に迫る「Sunflowers（邦題：ゴッホ「ひまわり」に隠された謎）」の3作品が上映される。誰もが知る名画をスクリーンで楽しむ新たな鑑賞体験。展覧会の裏側や企画の想いに触れ、雅やかな3作品を味わって。ART ON SCREENartonscreen.jp【ART ON SCREEN Season3】RELEASE DATE：1月20日（金）1月20日（金）～T・ジョイ PRINCE 品川にて特別先行公開3月3日（金）～シネ・リーブル池袋、他全国にて順次公開FILMS：「ルネサンスの巨匠 ラファエロのすべて」「ピサロ －印象派の父」「ゴッホ 「ひまわり」 に隠された謎」WEBSITE：artonscreen.jp

大スクリーンで名画を堪能　「アート・オン・スクリーン」Season3が公開

ビジネス界のトップランナーのキャリアを「丸ハダカ」にする、新感覚対談「Career Naked」。今回ご登場いただくのは、アメリカにあるポートランド ガーメント ファクトリー （PGF）のオーナー兼創設者であるBritt Howard氏。PGFはソフトグッズ、衣料品を製造し、サスティナビリティでアーティスティックなものづくりを実現している企業である。そこで2008年から14年間リーダーシップを発揮しているのがBritt Howard氏だ。今回、来日のタイミングで彼女が会社経営で大切にしていることや、未来への展望などについてお話を伺った。Britt Howardさん／PORTLAND GARMENT FACTORY CEOポートランド ガーメント ファクトリー （PGF）のオーナー兼創業者。同社は廃棄物ゼロのものづくりにこだわり、B-Corp企業 および Climate Neutral企業として認定されている。体験型マーケティング、インスタレーション、アート、ハイエンドプロダクト等をカスタムメイドでプロデュースしており、上流の企画開発から、デザイン、生産を一貫して請け負っている。2008年の創立から現在に至るまで彼女のリーダーシップにより、PGFは数々のアワードを受賞し、そのポートフォリオには、ナイキ、インテル、アディダス、ポートランド美術館、ワイデン+ケネディ、ティラムックなどのクライアントが含まれている。堀 弘人さん／H-7HOUSE合同会社 CEO・ブランドコンサルタント1979年 埼玉県生まれ。米系広告代理店でキャリアをスタートし、アディダス、リーバイス、ナイキ、LVMHなど数々の外資系ブランドにてマーケティングディレクターを含む要職を歴任したのち、楽天の国際部門にて戦略プロジェクトリーダーとして活躍。20年以上に及ぶ自身のブランドビジネス経験を国内外企業の活性に役立てたいとブランドコンサルティング会社H-7HOUSEを設立。NESTBOWLをはじめとして様々な国内外の企業、政府系機関、ベンチャーなどブランド戦略構築に幅広く参画している。自身も環境課題解決型のビジネスにも率先して取り組んでいる。従業員がハッピーで健康であれば、自社の製品が素晴らしいものになる― Brittさんはどのようなお仕事をされているのでしょうか？私はアメリカのポートランドで主に衣料品、それからバッグやアパレルなどのソフトグッズを作っている会社のオーナーをしています。私たちの企業ではとりわけ、アーティスティックなものづくり、そしてサステナブルな視点に重きを置いています。私たちの考え方の根底にあるものは、People（人）、Planet（地球）、Profit（利益）です。ほとんどの企業では、だいたいProfitを最初に持ってくることが多いと思いますが、私たちはまずPeopleとPlanetを大切に考えていて、その後にProfitを追求しています。私はいつもビジネスを進行する際は、その考え方が自分の考え方に側しているかどうかを大事にしてきました。そのため私のビジネスは、自身の性格にかなり影響されています。― 御社ではどのようなものづくりをされていますか？私たちが作るプロダクトは常にアーティスティックなものでありたいと思っていて、デザインなどに特にこだわっています。実際に製造過程に携わる人間にはデザイナーやパタンナーもいて、クライアント企業に対して素材の供給や、製品の品質管理を行うのが主な仕事です。ユニークで多様なプロジェクトをたくさん抱えていて、中にはアーティストとのコラボレーションで生地を作ったり、衣料品をデザインしたり、彫刻を作るようなプロジェクトもあります。場合によっては非常に大きな企業、例えばポートランドに拠点を置いているNikeや、世界的に有名なクリエイティブエージェンシーのWieden+Kennedy（ワイデン+ケネディ）とも仕事をしています。― 従業員はどういう方々が働いていらっしゃいますか？ベトナム、南米チリ、そしてアメリカなど、世界中から人が集まってきています。バックグラウンドも非常に独特で、舞台コスチュームを作っていたような人から、宣伝やビジネスを手掛けていたり、伝統工芸、ものづくりをひたすら続けてきた人など、本当にさまざま。ただ私たちの会社は、大企業のように高い給料や福利厚生を提供することはできません。提供できるのは、バランスのとれたクオリティオブライフだと思っています。― クオリティオブライフに関連してお伺いしたいのですが、日本人はハードワーカーが多いことが有名で、アメリカ人と働き方が違うと思います。Brittさんは、この点についてどのようにお考えですか？私たちは時給を設定して、「週に40時間働いてください」という働き方のコントロールをします。もちろん仕事が終わったら、帰ってもOK。できるだけ従業員が自由な選択ができるようにしています。私たちのような手工業のビジネスは、人を探すのが本当に難しいので、彼ら一人ひとりに対して敬意を持ち合わせていないと、どんどん人が辞めていってしまいます。小さい企業ですが、人を大事に扱うという点ではリーディングカンパニーでありたいですね。従業員がハッピーで健康であることは、最終的に自社の製品をすばらしいものにすると考えています。火事ですべてを失いながらも、それを救ってくれた奇跡― Brittさんにとって、最悪のできごとを教えてください。大規模な火事でオフィスや倉庫が燃え、全てを失ってしまったことです。オレゴンやカルフォルニアは非常に山火事が多いところですが、私たちの会社は人が放火をしたケースでした。2021年4月のある日のことです。朝5時に電話で知らせを受けて、私が現地に駆け付けると、オフィスの屋根全てが焼け落ちている状態でした。その時は「本当に打ちひしがれた」の一言に尽きます。私が人生で経験したことのないような最悪な出来事の一つで、何かに例えるなら、自分の近い人が亡くなってしまった時の感情に近いですね。さらに驚くべきことに放火犯は女性で、それはまた違う意味でショックでした。その後、まずは二つのことを行いました。一つ目は、私たちの従業員が無事かどうかを確かめることです。彼らが心血を注いで作ってきたものたちが全部燃えてしまったわけですから、彼女たちの精神的なショックも大きいと思ったのです。翌日納品のアイテムもありましたが、それらもすべて燃え尽きてしまいました。ただ私は納品できないのだったら、お預かりしたお金はすべて返すべき、と考えていて。どういうお金の算段をしなければいけないのかを考えるところからスタートしました。二つ目のアクションとしては保険です。すべての仕事と在庫、納品物を失ってしまったので、クライアントにお金を返さなければいけないかもしれないし、借金はどれぐらい残るのか、従業員に対してお給料をいくら払わなくてはいけないのか、という部分で非常に頭を悩ませていました。ただ、たまたま当社を担当していた保険会社の営業マネージャーの方がすごくいい方で。私が想像していた以上に保険の適用範囲が広く、大幅に補填することができました。また、幸いなことに当社のファイナンスマネージャーが優秀で、事前に非常に良い保険に入っていたこともあり、ある程度の費用を賄うことができました。それも奇跡的なことでしたね。 海外から見た日本らしさとサスティナビリティ― 世界中でサスティナビリティという言葉がある種トレンドになっています。日本にいらして、何か気づいたことはありますか？これは決して否定ではないのですが、いろいろなお店に行った時に、ラッピングが過剰すぎることに気づきました。そのままバッグに入れてしまえばいいものもたくさんあるのですが、必ずしもそうでないのは少し違和感がありました。サスティナビリティとは直接関係ないことですが、ものの扱い方に対してのさまざまな差異を感じました。私の日本と日本人のイメージは、ものごとが統率されている、清潔、そして人に対して敬意を払う、といったこと。今回、来日して気づいたのは、その敬意が人だけではなく、ものに対してもあるというところで、それは非常に面白いと思いました。百貨店などに行くと、雨の傘を入れる細いビニール袋がありますよね。あれも実はもったいないな、と思っていて。ただビニール袋があるからこそ、床が濡れずにクリーンな状態でお店の中を歩けるので、せめて地球に還る素材であるといいなと感じました。それからレストランでトイレに行った後などに、ビニールに入った紙製のおしぼりを大量に出してくれたり、コンビニでもお弁当と一緒に配っていますよね。あれも自分たちでタオルを持ち運んだりすれば、資源の節約になるのではと思います。ただ、社会に大きな変化をもたらすためには、まずは大企業が行動すべきでしょう。先ほどの百貨店の傘のビニール袋は、使うかどうかは個人で選択できますが、本当に大海の中の一滴というか。だからこそ、マスの消費を促している大企業が責任を持つべきではないでしょうか。アメリカでいうとPatagonia（パタゴニア）が着古した商品をお店に持ってきて、それをリサイクルするといった活動をしています。一つのプロダクトを作るのに、二酸化炭素の排出量はどれぐらいあるのかという、カーボンフットプリントを指標として重要視しています。そのようにそれぞれの大企業がひとつひとつ可視化することが、最終的には地球温暖化や気候変動に対して大きなインパクトを起こすと思っています。クリエイティブリーダーに必要なのは逆転思考とユーモア― 今後の目標や、今後成し遂げていきたいことがあれば教えてください。すごく難しい質問ですね。つねに私の優先順位は変わっていくので…。ただやはり私たちは審美性のあるデザインを通じて、人々にインスピレーションを与えていきたいです。それに加え、女性の雇用と社会進出に関心を持っていて、彼女たちが正しい利益を受けていくことを大事にしています。PGFとしては、最高の機会をすべての女性の方々に提供したいと思いますし、もっと雇用を促進していきたいと思っています。二つ目としては、もっとアップサイクリングのプロジェクトを手掛けていきたいです。今は衣料品やソフトグッズが中心ですが、世の中を見回すと、まだ触れられてないサスティナビリティ領域はたくさんあります。たまたま私たちはソフトグッズや衣料品からスタートしてますが、将来的には組み合わせ次第で椅子にもテーブルにもなる家具だったり、デザイン的に優れた家具などを複合的に作ることができる会社になりたいと思っています。― さらに加えてやりたいことはありますか？リーダーシップは非常に重要です。女性をたくさん雇用してきた中で分かったのは、私のようにビジョンがあって強い女性は、組織の中では扱いづらいという難しい面があるということです。だから彼女たちに敬意をはらいながら、組織を作っていくこともやりたいことの一つです。― クリエイティブなビジネスリーダーになるためには、どうしたらいいと思われますか？まず一つは、ものごとを上下逆転や左右反転といったように、いつもとは違う思考法で考えることは非常に大事だと思います。プラスアルファとしてはユーモアが大事でしょう。物事をシビアなだけではなく、おもしろおかしく捉えることによって、変化を促すことも可能になると思います。あとは戦略を構築している部署の方、たとえば人事でいうと、たいてい組織表というのはピラミッド型に広がっていきますが、それを丸型やスパイラル構造にしてみる。伝統的なものに対して、こちら側も違ったことにトライしてみる、というアイデアが非常に大事です。私もクリエイティブのリーダーでありたいと思いますが、常に旧来的な考え方をする人たちとのすり合わせを怠らないようにしています。それからビジネスリーダーとしてクリエイティブであるためには、そのアイデアを適切な正しい言葉で説明しないと、理解を得にくいでしょう。だからそれを適切に説明する作業も非常に必要だと思います。文：キャベトンコ撮影：Takuma Funaba

ナイキやワイデン+ケネディと協業　ポートランド発のサステナブル企業を率いるリーダーが実践する独自の経営スタイル

2022年2月にオープンした大阪中之島美術館が、「開館1周年記念イベント」を開催します。1月28日（土）〜2月28日（火）までの期間中、来場者がワクワクするような企画がたくさん用意されているそうなので、ぜひ足を運んでみてはいかが？大阪中之島美術館の「開館1周年記念イベント」へ行こう真っ黒でモダンな佇まいが特徴の大阪中之島美術館。1周年をお祝いするイベント「開館1周年記念イベント」の期間中に、おしゃれな外観や内観をInstagramへ投稿したり、館内で配られるアンケートに答えたりすると、抽選で特別な商品が貰えるといいます。ストーリーズ投稿やアンケートに答えて、豪華プレゼントをゲット応募方法は、美術館の写真に大阪中之島美術館のInstagramアカウント（@nakkaart2022）をメンションしてストーリーズへシェア。抽選で、人気インテリアブランド・HAY（ヘイ）の商品や、ミュージアムショップ・dot to dot todayのアイテムなどが当たるそうですよ。対象となる投稿期間は2月2日（木）〜2月28日（火）。公式アカウントのフォローも必要となるため、お忘れなく！来場者アンケートに答えた方には、1月初旬まで同館でおこなわれていた展覧会 「ロートレックとミュシャ　パリ時代の10年」の、特装版公式図録やグッズが、抽選で当たるといいます。また、館内のショップ・レストランで5000円以上お買い物をすると、先着1000名にオリジナルポストカードがプレゼントされるそう。この他にも、さまざまなキャンペーンが展開されるため、気になる方は公式サイトで詳細をチェックしてみてくださいね。イベント期間中に、どんな展示が楽しめるの？ここでは、「開館1周年記念イベント」の期間中に開催される展覧会情報をご紹介。1月20日（金）〜2月26日（日）までは、関西ゆかりの若手作家を紹介するシリーズ「Osaka Directory」の第3弾として、アーティスト・遠藤 薫さんの個展がおこなわれます。展覧会では、今回のために石垣島で制作された丸木舟がお目見えするそう。1月21日（土）〜4月2日（日）まで開催される「大阪の日本画」で、じっくり日本画の美しさに浸ってみるのもおすすめですよ。新しいアートスポットとして注目される大阪中之島美術館の展覧会を堪能しつつ、1周年イベントも楽しんでみてくださいね。大阪中之島美術館 公式ページhttps://nakka-art.jp/

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「大阪中之島美術館」が開館1周年、記念イベントを開催

旅の目的や楽しみ方の幅が広がり、ホテルに求められるニーズも多様化。中でも旅慣れた感度の高い人々は、旅にオリジナリティを求め、特別な体験ができるホテルを探すようになっている。しかし日本のホテルはビジネスホテル、シティホテル、ラグジュアリーホテルなどのカテゴリーが主であり、多様に変化するニーズに応えきれているとは言い難い。そんな中、株式会社TRUNKは、「ホスピタリティ業界にイノベーションを。」をミッションに掲げ、それぞれに唯一無二のコンセプトを持つブティックホテルを運営している。事業立ち上げから携わってきた市川裕秀氏に、TRUNKが提供する価値や今後の展開などについてお話を伺った。市川 裕秀さん／株式会社TRUNK 専務取締役 人材開発部部長大学在学中にオーストラリア・シドニーへ留学。現地のビジネスカレッジを卒業後帰国し、復学。卒業後、ヒルトンホテルに入社。その後株式会社テイクアンドギヴ・ニーズ（T&G）へ移り、アークフェリーク白金支配人、新店舗立ち上げ、課題店舗の立て直しや支配人育成、人事採用・教育などを手掛け、T&Gの急成長に貢献。現在は、T&Gの100％子会社として2016年に設立された株式会社TRUNKの専務取締役として活躍中。「人をデザインする」という観点に立ったTRUNKの人材開発― 市川さんが担う役割についてご紹介いただけますか。2013年頃、T&Gがホテル事業への進出を決定し、その準備として、マーケットリサーチ、海外視察やコンセプト策定・企画、商品開発などをスタートさせたのが、TRUNKの始まりです。私もホテル事業立ち上げから関わったメンバーのひとりであり、組織としてTRUNK事業部が新設され、のちに株式会社TRUNKとして独立した会社組織になったという経緯です。私は、渋谷区神宮前に建つTRUNK(HOTEL）のオープン半年前までは、クリエイティブよりのMD（マーチャンダイザー）で、店舗コンセプトや商品の開発などを行っていました。そしてホテル竣工を見届ける前に人材開発部へ。現在は、人材開発部の責任者として、「人をデザインする」という観点から採用・教育全般に携わっています。― 人材採用に当たり、TRUNKとしてどのようなポリシーをお持ちですか。当社では、独創・革新・貢献・誠実をコアバリューに掲げています。この部分で原体験として何を持っているのか、理念に共感できるのか、など面接の中でこれまでのキャリアについて聞きながら、確認させていただいています。理念経営を推進しているため、そこは重視していますね。コンセプチュアルでクリエイティビティが高く、独創的でパーソナライズされたサービスを提供するブティックホテル― 御社が展開するブティックホテルは、一般の方にはまだ馴染みが少ないのではないかと思います。そもそもブティックホテルとはどういうものなのか、お教えいただけますか。日本ではまだ認知度が低い「ブティックホテル」ですが、海外ではすでに一つのマーケットとして成り立っているカテゴリーです。アメリカやヨーロッパを起点に、アジアにも続々と誕生しており、全世界にその規模を拡大させています。独自性やクリエイティブ性が高く、唯一無二のホテル体験ができ、チェーン展開をしていない。そして高品質で高価格。既存のラグジュアリーホテルが提供する高品質とはまた違った意味合いを持っているというのが、私たちのブティックホテルの定義です。最近日本では、「ライフスタイルホテル」という新たなカテゴリーが広がりつつありますが、これはラグジュアリーホテルなどがブランドを分けて、チェーン展開したりしています。しかし、ブティックホテルのサービスはもっと独創的でパーソナライズされたものであり、ライフスタイルホテルとは一線を画すものだと私たちは捉えています。ですから私たちのサービスには、マニュアルファーストという考えはありません。もっとブティックホテル市場へ参入する企業や競合が増えて、マーケットが拡大していけば、一般の方々の認知度も高まり、消費者がホテルを選ぶ際の選択肢が増えることにもなると考えています。― 現在はTRUNK(HOTEL）とTRUNK(HOUSE）を展開されていますが、その違いはなんでしょうか。当初は発信力の強い東京に集中的に出店していくドミナント戦略を取っていました。ただ、ご存知の通り、東京の不動産マーケットは激戦区であり、私たちのこだわりを「ゼロイチ」で表現していく場所の巡り合いはなかなか容易ではありませんでした。しかし妥協せず、私たちのクリエイティビティを進化させていく中でいただいたお話が、神楽坂の築70年の元料亭「山路」の活用です。TRUNK(HOUSE）は「山路」をフルリノベーションして誕生した一棟貸し切り型で、さまざまなタイプの客室とレストランや宴会場なども備えるTRUNK(HOTEL）とはコンセプトも提供する価値も異なります。 築70年の神楽坂の元料亭をフルリノベーション。アートワークにこだわり、唯一無二のブティックホテルに― TRUNK(HOUSE）がどのような施設なのか、ご紹介いただけますか。神楽坂という立地に敬意を払い、その街並みに溶け込んでいる歴史ある外観や看板をそのまま残しました。建物の中も、柱割りなど和室の基礎を残し、畳、庭などあるものを活かしつつ、鉄材を使用し、間仕切りを取り払うなど、耐久性や現代性のある内装に仕上げています。それによって、古き良きものと今、言うなれば“TRUNK流の今と昔”を伝えられるような、メッセージ性のある空間にしたいと考えました。― クリエイティブへのこだわりについて、お聞かせください。各スペースのアートワークにはこだわっています。たとえば玄関を入ったところに飾ってある茶道具は、現代美術家であるトム・サックスの作品で、競売により数百万円で落札したものです。また新進気鋭の浮世絵作家に依頼し、浴室の一面に大胆な構図の浮世絵を描いていただきました。家具もヨーロッパなどから取り寄せた一点ものです。ミニスナックをイメージしたディスコ風のカラオケルームも設けました。狭い空間ですがバーカウンターもあり、赤色の照明でキラキラ光るミラーボールが場末感を醸し出していて、ダイニングやリビング、ベッドルームなどとは異なる世界観が表現されているのも面白味や遊び心があると思います。また、プライベートバトラー、プライベートシェフといったサービススタッフが付いて、24時間1組のお客様に尽くすというのもクリエイティブの一つの形ではないかと思っています。カラオケルームではサービススタッフが盛り上げ役となって、タンバリンを振ったりもするんですよ。 ― 8割以上が海外のお客さまだと伺いました。海外からの問い合わせが殺到している背景には何があるのでしょうか。ありがたいことに海外の媒体に取り上げていただく機会が多く、『Architectural Digest（アメリカのデザイン誌）』『Condé Nast Traveler（アメリカ、イギリスの旅行専門誌）』『Departures（アメリカン・エキスプレス プレミアム会員向け会報誌）』『Wallpaper*（イギリスのデザイン&ライフスタイル誌）』『Jetsetter（アメリカの富裕層向け旅行サイト）』『International Design Awards（アメリカのデザインアワード）』など、多くのアワードを受賞したことも大きかったと思います。OTAへの登録は控えているため、口コミや何かのきっかけでTRUNK(HOUSE）を知って興味を持ってくださったという方もいらっしゃるのではないでしょうか。※OTAとは、Online Travel Agentの略称。オンライン上の旅行代理店のこと。― 一般的なスーパーラグジュアリーホテルとは一線を画すラグジュアリーの追求が、ラグジュアリーブランドから評価され、イベント開催もされているそうですね。多種多様な内容で実績があり、例えばアルマーニ様からお話をいただいた際は、家具の展示会を行いました。ミラノのブランドであるアルマーニの作品が、和風建築にどう調和するのか、どのような化学反応を表現するのかを知っていただく場として、TRUNK(HOUSE）が選ばれたと聞いています。他には、フランスのシャンパンブランドであるヴーヴ・クリコ様、ドン ペリニヨンの5代目醸造最高責任者リシャール・ジョフロワによる日本酒ブランド「IWA5」様のイベントなどでもご利用いただきました。2023年に富ヶ谷、2027年には道玄坂、神戸への出店が決定― 3店舗目として、今年開業を予定されているTRUNK(HOTEL）YOYOGIPARKは、どのようなコンセプトを掲げているのですか。TRUNK(HOTEL）は、神宮前という立地から街や人に開放されたデザイン、コンテンツが特徴ですが、TRUNK(HOTEL）YOYOGIPARKは、エクスクルーシブに基本宿泊者しか入館できないホテルとしてオープンする予定です。その意味では、神宮前とは真逆のラインだともいえます。宿泊者にとってどれだけ居心地のいい場所になるかを追求することをテーマとし、街に開き、一般の方もご利用いただける場所は、1階に併設するイタリアンレストランだけになります。プールとバーを設置したルーフトップからは、代々木公園が一望できますし、より贅沢な時間を過ごしていただけるのではないかと考えています。― 今後の出店プランについて、お聞かせいただけますか。今後も積極的な出店を目指し、ML（マスターリース）、MC（マネジメントコントラクト）、M&Aなどのスキームを用いながら、ブティックホテルの市場を広げていきたいと考えています。ターゲットは東京、東京以外の都市圏、リゾート圏。具体的には、2027年に渋谷区道玄坂、神戸への出店が決定しています。それに合わせて人材採用も進めていく予定です。「日本を代表するホテル業界のリーディングカンパニーとなり、日本の観光価値を高める」という私たちのヴィジョンに共感し、おもしろい仕事がしたい、自分のやりたいことをやりたいという意志を持った方と、ぜひ一緒に仕事がしたいですね。私たちの理念やコンセプトを共有できるクリエイターと協業していきたい― これまでどんなクリエイターとコラボレーションしてきたか、その事例と、今後どのようなコラボレーションをやっていきたいかについて伺えますか。TRUNK(HOUSE）では、作務衣はYohji Yamamoto様、サンダルはsuicoke様とのコラボレーションを採用しました。TRUNK(HOTEL）のアートワークの一つの例として、滋賀県甲賀市にあるアートセンター＆福祉施設であるやまなみ工房に所属するアーティストが手掛けるアウトサイダー・アートを採用しています。また、これから世に出ようとしているデザイナーや、今後フューチャーされるであろう若手クリエイターの方々と私たちがコラボすることで、何らかの後押しができればとも考えています。前提となるのは、私たちの理念やコンセプトに共感していただくこと。そのうえで相手の方のストーリーを伺います。私たちの理念やコンセプトに共感いただけるかどうか、共感いただけるならそれをどういう視点で作品に取り入れていくのか。TRUNKのストーリーとの親和性の高い方と、ぜひコラボレーションさせていただきたいですね。文：カソウスキ撮影：Takuma Funaba

ホスピタリティ業界にイノベーションを　「TRUNK」が仕掛ける日本の観光価値を高める新たな挑戦

　【上海支局】22年中国の貿易総額は初の40兆元超えの増勢を見せた。10月以降伸びは鈍化しているが、欧州、米国との貿易が安定した一方で、RCEP（地域的な包括的経済連携）加盟のASEAN（東南アジア諸国連合）、一帯一路沿線諸国との貿易が大幅に増加している。RCEP加盟国との輸出入額は前年比7.5％増、一帯一路沿線諸国は19.4％増だった。　RCEP発効から1年、中国海関総署は企業のRCEP活用が進んだ理由として、支援措置を実施した効果を上げている。22年RCEP協定加盟14カ国との輸出入総額は12兆9500億元で全体の30.8％を占めた。　中でもASEANとの輸出入総額は6兆5200億元で15％増、RCEP加盟国輸出入総額に占める割合は50.3％だった。インドネシア、シンガポール、ミャンマー、カンボジア、ラオスは20％超増。貿易額トップは韓国で2億4100億元の3.2％増だった。　一帯一路沿線諸国の輸出入総額は13兆8300億元、前年比19.4％増。輸出は7兆8900億元で20％増、輸入は5兆9400億元で18.7％増だった。対外貿易総額に占める割合は32.9％となり、前年より3.2ポイント上昇した。伸びているのは中央アジア5カ国、アラブ首長国連邦、サウジアラビアなどで、中継貿易が増えており、織物、電子部品、化学品、自動車など各産業でのサプライチェーンの強化が要因とする。　このほか全体輸出の増加理由として、対外貿易企業が増加した。製品では太陽電池、リチウム電池、自動車、バッグ、靴、玩具の輸出が増えた。一方、輸入は原油、天然ガス、石炭などのエネルギー製品が増えた。

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