インサイド

ファッションショー初開催の歌劇場　会場となったのはオペラ・バスティーユ。パリ国立オペラの公演会場の一つでもあるモダン建築の歌劇場で、普段はオペラやバレエ、クラシックなどの公演が行われている場所です。この舞台でファッションショーが行われたのは、今回が初。各国から集まったゲストは広場の階段を上り、ホワイエを抜けてメインホールとなるオペラの舞台へと歩みを進めます。会場はシンプルで最小限のセットで組まれ、スポットライトで浮かび上がるランウェイを主役に据えた贅沢な空間使いに。三浦翔平さんや各国から集まった豪華なゲストの姿も　三浦さんも会場入り。フォトコールに応じ、ランウェイをバックに撮影。Vネックの白ニットにベージュのロングコート、ゆったりとした黒のスラックスを合わせた、大人の雰囲気漂う出立ちです。コートの中に着たニットには、ハートとAを組み合せたお馴染みのロゴマーク「アミ ドゥ クール」がワンポイントとして大きく胸元に。同じくアジアからショーに招かれた、K-POPグループSEVENTEENのホシさんとの貴重な2ショットも。　ショー開始時間が近づくにつれ、ゲストも続々と会場入りし、"アミ フレンズ"でもある大女優カトリーヌ・ドヌーヴ（Catherine Deneuve）やカーラ・ブルーニ（Carla Bruni）といったフランスを代表するスターのほか、映画監督で俳優のグザヴィエ・ドラン（Xavier Dolan）やアッシャー（Usher）といった豪華な面々がフロントローに並びます。日本からはSnow Manのラウールさん、秋元梢さん、大平修蔵さん、YAMATOさんの姿も。新章となるショーの幕開け　いよいよショーの幕が開きます。「2023秋冬のショーは、アミ パリスにとっても私にとっても、新しい章の始まりなのです。PRELUDEは、アミ パリスの本質に立ち返り、ピュアでフレッシュな本物のコレクションを作りたいという私の心からの願いを表現しています」と、創設者兼クリエイティブディレクターのアレクサンドル・マテュッシ（Alexandre Mattiussi）が語るように、ブランド設立以来、ずっと抱いていた思いが形となったコレクションだそう。ショー前にはブランドの公式インスタグラムの投稿を全て削除し、まっさら気持ちで臨んだシーズンとなりました。　ベージュ、ライトブラウントープ、ライトグレー、ペールピンク、バニラペールイエロー、アクアブルー、パウダリーグリーンといった落ち着いたソフトな色味で展開されるコレクションは、まさにフランス人の着こなしそのもの。メンズ・ウィメンズともにボクシーでリラックスなシルエットで「ジャケット一枚で様になる」を体現するかのように軽やかなムードが流れます。ブランドの真骨頂であるベーシックなワードローブをモダンにアップデートし、パリの街中に溶け込むような親近感のあるリアルクローズの数々は、見る人の「着たい！」欲を掻き立てます。　コートの中に羽織ったトップスとショーツを組み合わせた装いは、まるでルームウェアのようにカジュアル。しかし、よく見ると上質に仕立てられたショートパンツだったり、華やかなビジュードレスにルーズ気味の靴下を合わせたりと、所々に意外性のあるアクセントを効かせています。　アクセサリーは大きな新作ショルダーバッグや、ビッグシルエットのウィメンズジャケットにマッチする大ぶりのフープイヤリングが印象的です。　ショーには様々なバックグラウンドから年齢層も多様なモデルを起用。ラストルックを飾ったのはイギリスの大女優 シャーロット・ランプリング（Charlotte Rampling）。歳を重ねたからこそ滲み出る渋くてかっこいい佇まいに視線が集まりました。ショー後はデザイナーとグリーティング　　今回多忙なスケジュールの合間を縫って、ショー出席のためパリを訪れた三浦翔平さん。コロナ禍の影響もあり、仕事で海外を訪れるは約5年ぶりだそう。ショーについて「決して派手な見せ方ではなく、シンプルでしっとりとした演出で思わず見入ってしまいました。アミ パリスというとやはりロゴやカラーのイメージが強いんですが、今回のショーはいい意味で落ち着いていて、上質さが際立っていましたね。ブランドの新しい挑戦を見ることができた気がします」と振り返ります。中でも気になったのは、白のセットアップとイエローのロングコートのルックだったそう。　ショー後にはデザイナーのアレサンドルとグリーティング。コレクションについて言葉を交わし、2ショットでの写真撮影も。「今回、現地でショーを実際に見ることができて、壮大なスケールに感銘と、会場が劇場ということもあり表現者としても刺激を受けました」とコメントしてくれました。今シーズンの「PRELUDE（序章）」というコレクションテーマにふさわしく、新たな一歩を踏み出した アミ パリス。この後に続く次の"幕"にも注目です。

Fashion

三浦翔平が体感する「アミ パリス」の新たな幕の"序章"

　なじみのあるものや使い古されたクリシェは安定感や安堵をもたらすも、意味が硬直して、型にはまっているようにも感じられることもある。しかし、それらには、新しい価値観としての"最初"があるはずだ。例えば、折々の実験精神に満ちて「前衛」とされたものが、月日を経て少しずつ世の中に浸透し、一般化され、「普通」として扱われていくことにも似ている。「前衛」の本意は、その旗手のクリティカルな視点と、時代の移ろいによって半永久的に変容し続けているはずではないだろうか？　もともと「アヴァンギャルド」は、軍隊用語で前線に立ち続ける少数精鋭部隊を指すフランス語であることを汲みすれば、行く末の見えない戦争の渦中にいち早く出向き、他に先んじて"はじまり"を切り拓いていくことを意味している。だとしたら、絶えずそのマインドを宿し続けることは、最前線に立つリスクと隣り合わせでも固定観念や先入観ともっとも遠いスタンスをとることなのだ。　コム デ ギャルソン オム プリュスが記した「アバンギャルドなテーラリング（Tailoring of the Avant-Garde）」は、ショーの後に知ったセンテンスだった。男性の身体のあらゆる特性を踏まえ、ボディにフィットさせ、より美しく見せるためのテーラリング。その歴史や固定観念にはない要素を与えたり、抜き去ったりすることで、既存の男らしさや、メンズウェアの源泉を解剖していく——そのもっとも"ピュア"な意味でのアヴァンギャルドな態度で形作られたコレクションは、メンズモードの前線を惑わす異質さを顕現させた。　開幕を待っていると、不意に会場が明るさを宿し、すぐに上半身をタイトに覆うも肩が大きく引き上がった異様なシルエットが目に入った。重力にあらがうヘアに、拘束感のある異形なヘッドピースを被ったオールブラックのファーストルックは、ジャカードのカモフラージュ柄ミドルショートパンツを合わせたセットアップスーツに、赤いベルトが加わった屈強そうなルイスレザーのアトランティックブーツを履いている。 　“前線”に赴く宣言のようにも思える3つの黒いルックに続いたのは、アーティストのエドワード・ゴス（Edward Goss）による暗号的なドローイング——読めそうで読むことができない新しい言語にも思える文字の羅列——が描かれたセットアップ。ジャケットの胸の位置から腰にかけて、他では、肩にのせるように前から背部にかけて、大胆なパフによる筒状の膨らみが未知な造形を生み出していた。 　モノトーンからキャンディピンクやスカイブルーに転調し、フェイクファーがプリントされたサテンシャツの上に、チェストやバックにトップコートやジャケットを横断するようにジップが走って内部があらわになっている。凝り固まった原型からまるで流れるように離れ、思いもよらぬ造形そのものの新しさがこちらの思考に襲いかかってくる。 　ヘリンボーン柄のジョッパーズパンツと対となるメタルシルバーのコートや、目を凝らすとクラシカルなストライプが見えるジャケットには、毛先の長短がある複数のフェイクファーが与えられ、後に、前後の身頃は波形状にカットアウトし、周囲はファーでトリミングされていく。流動的な余白の下には、「普通」のコートを着ていると決して見ることはないテーラードスーツがのぞく。 　徐々に、パネル的な、あるいは流れるようなファーの装飾は全身に行きわたっていった。スカートとの組み合わせや、「ジョージコックス（GEORGE COX）」とのコラボレーションシューズが織り交ぜられる。繊維に圧力をかけて厚みや強度を増やす縮絨（しゅくじゅう）加工のアイテムは、クラシックなチェックパターンやヘリンボーン柄がラメ糸とともに浮き上がる。レザーのジレにもあしらわれたコレクションの象徴的な造形のひとつ——高めの背部にある三日月型の膨らみによって、タータンチェックはいくぶん歪んで見えた。3本〜4本の腕が身体から生えてきたように見えるスリーブ、あるいは、モアレパターンの袖のないケープは、常態化したテーラーメイドからの明確な越境を示していた。   　最終盤、未知のテーラリングからの転換があった。ファーでトリミングされたカットソー、胸元で立体的なツイストを描くニットカーディガンとともに、ファー付きのバミューダショーツ、再びエドワード・ゴスのシグナルがプリントされたシャツなど、強いていうなら少しばかりのリアリティに還元されていく。 　光が消えて暗闇に拍手の音が響いた時、これらの姿態がアヴァンギャルドなテーラリングのその先に接続しているのだと思えた。きっと、「前衛」は、先入観を疑うが、時代精神とは相反しない。現在だけでなく、未来を見るがゆえに、もっともピュアな"はじまり"のアヴァンギャルド——つまり、コム デ ギャルソンのクリエイションは、人々に困惑を与えながらもその先に導いていくのだろう。 

メンズウェアの源泉を解剖　「コム デ ギャルソン オム プリュス」2023年秋冬

今季より発表の場をパリに「A hymn to the passers by…（通りすがりの人への讃歌…...）」　「ウェールズ・ボナー」による2023年秋冬コレクションへの招待状には、そう小さく記されている。そしてアメリカの文筆家・写真家であるカール・ヴァン・ヴェクテン（Carl Van Vechten）が撮影した、アメリカのシンガー、キャブ・キャロウェイ（Cab Calloway）の写真も同封され、タイトルには「Twilight Reverie（たそがれの白昼夢）」と添えられていた。　長らくロンドンでコレクションを披露していたウェールズ・ボナーだが、ルックブック形式での発表が続いたコロナ禍を経て、2023年春夏シーズンではピッティ・ウオモの招致デザイナーとしてランウェイに復帰。そして、この2023年秋冬シーズンにおいて、発表の場をパリへ移すことになった。コレクション発表の地を変えるのは、デザイナーにとって重大なことだ。それを裏付けるように、今回のテーマに添えられたのは“パリ”そのもの。コレクションノートには、アメリカからパリに移住し、「光の都」とも呼ばれる街の自由な雰囲気の中で多くの傑作を残した作家ジェームズ・ボールドウィン（James Baldwin）や、ジャズシンガーのジョセフィン・ベーカー（Josephine Baker）らの名が綴られ、それは祖国を離れ、初めてパリコレクションウィークに挑むグレース自身の姿を重ね合わせているようにも見える。サロン形式のショーで勝負　ショー会場に選んだのは、パリ1区、ヴァンドーム広場にあるオテル・デヴルー（Hôtel d’Évreux）。18世紀初頭に建てられ、かねてよりオートクチュールの発表などでも使用されてきた伝統ある邸宅だ。小さな部屋と部屋の間をモデルが闊歩する、いわゆるサロン形式のシンプルなショースタイルは、まさにクラシックで王道なパリコレ。アフリカンスピリットを西洋服飾文化に応用し、訴求してきたブランドが、ついにラグジュアリーの本丸で、強気のど真ん中直球勝負を挑んだのだ。巧みなテーラリングの紳士服　ファーストルックを飾ったのは、ガーナ出身のモデル、マリック・ボディアン（Malick Bodian）。写真家としても活動する彼は、2022年春夏のルックや2023年春夏のキャンペーンヴィジュアルを手掛けており、まさにブランドのミューズと言っていいだろう。マリックがまとう端正なフロックコートは、華やかなパリの舞踏会を示唆しつつ、グレースがテーラーリングに長けた紳士服の街、ロンドンの出身だということを思い出させてくれる。　サヴィル・ロウの名門「アンダーソン&シェパード（Anderson & Sheppard）」が手掛けたシルクのスモーキングジャケットは、グレースのディレクションによって、熟練のテクニックは生かされつつも、剛健なブリティッシュテーラードとは表情の異なるフォルムを描く。アディダスとのコラボレーションも　タキシードパンツには、「アディダス（adidas）」とのコラボアイテム（グレースのルーツでもある、ジャマイカの新しいサッカーユニフォームも発表）など、スポーティなトップスを合わせ、近年のウェールズ・ボナーの魅力の一つである、軽やかなエレガンスが提示されている。タンザニア生まれのペインターの作品　そのほか、2017年のターナー賞にも輝いたペインターのルバイナ・ヒミッド（Lubaina Himid）とのコラボレーションによる、シャーティングやシルクのスカーフがモデルの首元を彩り、ハンドメイドで作られたガーナ産のアフリカンビーズやバロックパールは、ブローチやイヤリングに仕立てられ、コレクションにささやかながら印象深いアクセントを加えた。　ショーの音楽には、デュバル・ティモシー（Duval Timothy）やサンファ（Sampha）、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の楽曲がオフィシャル使用され、ケンドリックは楽曲「United In Grief」にて、このショーのために収録された特別なイントロを披露している。　コレクションのラストは、ファーストルックと同様の、純白のカラークロスがあしらわれたタキシードジャケットで締められた。ノンシャランな感覚を携えた堂々たるショーは、パリ1区というロケーションが暗示する、ファッションにおける権威の中心を席巻するものだった。未来を見据えた新章の幕開け　グレースには、空席が目立つラグジュアリーメゾンのクリエイティブディレクターに就任するのではという噂が飛び交っているが、そんな中でのパリへの移動。今もっとも思慮深く、クリエイションの文脈に重きを置くデザイナーによるこの決断は、何を示唆しているのだろうか。コレクションタイトルを思い返すと、グレースにとって、パリのロマンスは白昼夢であり、そして彼女自身もまた、パリを“通りすがる人”なのかという疑問も湧いてくる。その答えは、近いうちに明かされるのかもしれないが、いずれにせよブランドにとって、未来を見据えた新章の幕開けであることは間違いない。

“次”を見据える「ウェールズ・ボナー」パリの中心で真っ向勝負　2023年秋冬

ジュンヤ ワタナベ マンの真骨頂　真のコラボレーションは、単なるプロダクトのエクスチェンジにとどまらない。ジュンヤ ワタナベ マンは、コラボレーターの創造力や知見を先導的に汲み上げ、ブランドらしい解釈を加え、“ウェアラブル”という地平の上で最も現代的なワードローブに結実させていく。18ものレーベルやアーティストとのコラボレーションで構成されたランウェイでは、異なる背景と歴史を持ち、個性さまざまなブランドとの取り組みを内包しているのに、シームレスにデザイナーのビジョンが投影され、どれもがコレクションにおいて外しがたいピースとなっている。この類まれな調和によって、長年コレクションの中軸となっているコラボレーションの真価を改めて示したのだ。インナーラウムのロジックを取り入れて　中でも、ベルリンを拠点とするブランド「インナーラウム（Innerraum）」のクリエーションが、渡辺淳弥の興味を誘引したのだという。インナーラウムは、モータースポーツに使われるプロテクターやハーネスといったギアを主体の素材に、背景のまったく異なる材料を、分解や再構築、再配置といったアプローチで組み合わせてリュクスなアクセサリーを生み出していく。そうした創造的なリプロダクションを指し、「我々の過去の服にも同じ様なロジックでデザインされた服がある。今回はそれらのアーカイブをリプロダクトしたコレクション」なのだとコレクションノートには記されていた。　真っ白なギャラリースペースに、クラシックなメンズウェアの典型ともいえるテーラードスーツが現れる。ただ、肘と膝の関節部分に伸縮性のファブリックが切り替えられ、ダブルカフスジャケットの品のある佇まいの一方、やや前方向に曲線的なシェイプがきいたクロップドパンツやパンキッシュなムードも匂うジップアップのパンツが合わせられていた。　そして、インナーラウムのギア特有の硬質なディテールを取り入れた、多様なストラップポーチやウエストバッグなどを携えている。ルックを重ねるごとに、アクセサリーは服とますます融合していく。同コラボレーションは、バッグにとどまらず、ハットのブリムが合体した特異なエレガンスから、さまざまなタイプのアウターやバンドにまで展開していく。予期せぬシェイプのゲームチェンジ　ブランドのアイデンティティを反芻し、貫くように、アウトドアやハイキング、あるいはモトクロスなどのエクストリームスポーツのエッセンスとテーラリングの巧妙な融和がランウェイを率いていた。ファブリックの違いをものともしない、よどみなくキリリとした美しいテーラードシルエットや、予期しないシェイプのゲームチェンジ——ダウンを含めたテックウェアやアウターウェアの数々、マルチファブリックのパッチワーク、キルティングジャケット、ゆとりのあるトラウザーズ、マルチポケットの仕様と、デザイン、機能、実用が整合したブランドらしいスタイルが、もっとも豊潤なカラートーンの一つとさえ思えるブラックの中で広がっていく。グラフィックデザイナー・シメク（Simek）のジオメトリックなモチーフは、カンフル剤のような役割を果たしていた。リーバイスからニューバランスまで　中でも長年のリレーションシップは、ブランドのアイデンティティとも結びついている。「リーバイス®（Levi's）」のカスタムジャケットと、白いステッチがアイキャッチなデニムコート、オリジナルのパンツ、そして「カーハート（Carhartt）」のスモールバッグをポケットとしてドッキングしたアウタージャケットなども登場した。　コラボは足先からウェアまで全てを網羅する。フットウェアは、「オークリー（Oakley）」や「ニューバランス（New Balance）」それぞれのモデルをベースにオリジナルで作られたスニーカー、「ティンバーランド（Timberland）」とのオリジナルブーツ、ランウェイには出ていないが「ステップニー ワーカーズ クラブ（Stepney Workers Club）のスリッポンまで多彩だ。　機能素材のコーデュラを用いてカスタマイズされたダウンジャケットの胸元には、スケートブランド「パレス（PALACE）」のトライファーグロゴ（不可能図形「ペンローズの三角形」を模したデザイン）があった。　「チャンピオン（Champion）」のスウェットパーカーはテーラードジャケットに。「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」はパフベストとジャケットが、「ホグロフス（Haglöfs）」とのコラボレーションはテーラードジャケットにダウンコートがハイブリッドされた。ミリタリーバックパックで知られる「ミステリーランチ（MYSTERY RANCH）」はマルチポケットのジャケットに昇華された。　他にも、「アルファ インダストリーズ（ALPHA INDUSTRIES）」、アウトドアブランドの「カリマー（karrimor）」に加え、ランウェイには登場していないが「ブルックスブラザーズ（Brooks Brothers）」のブレザーとシャツ、リバイバルされた「ベイツ（BATES）」のモーターサイクルジャケット、「ナンガ（NANGA）」のダウンスリーピングバッグジャケットも、コラボレーションリストに名を連ねている。 山口達也 （Tatsuya Yamaguchi） エディター 大学在学中から活動を開始し、東京を拠点に国内外のデザイナーやアーティスト、クリエイターのインタビュー・執筆などを行う。近年はメディアコントリビューティングのほか、撮影のディレクションやブランドのコンセプトディレクターを手掛けている。 

コラボレーションの真価はここに極まる「ジュンヤ ワタナベ マン」2023年秋冬

シャネルの愛した動物たち　今回のインスピレーション源となったのは、カンボン通り31番地にあるガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）のアパルトマン。そこにはライオン、犬、鹿、鳥、ラクダなどのオブジェや彫刻、ドローイングなどのコレクションが収められているという。「グザヴィエには、アパルトマンの動物たちの寓話を再解釈し、彼自身の世界に取り入れてもらいたいと依頼した。コレクション全体にかかる装飾も、動物の世界から派生したものだ」とヴィアールは語る。　ショーに先駆け公開されたティーザーは「ファンタジーへの旅」と名付けられ、巨大な鳥のモニュメントからモデルのヴィヴィアン・ローナー（Vivienne Rohner）が登場。アパルトマンの一室で古い本を開くとコーギーや馬などが現れ、ファンタジーに引き込まれるというストーリーだ。パレードのバトンガールのように　ショーが始まると、木や厚紙、紙で作られた巨大な動物たちの中からモデルが登場。この遊び心あふれる演出についてヴィアールは「予期せぬ変化が起きることが好き」と語る。よく見れば、子猫、コーギー、ウサギ、ツバメや鹿といった動物が刺繍されており、ショート丈のツイードスーツやコートドレスにチャーミングなアクセントを加えている。 　トップハットやボウタイ、タキシードシャツといった要素も目を引いたが、これはパレードやショーで見られる女性のユニフォームのコードを引用したものだそう。白のグローブやレースアップブーツ、テール付きのジャケットなどはバトンガールを連想させた。 ツバメの刺繍があしらわれたマリエ　後半に登場したドレスは、生地のレイヤードや透け感がポイントに。シルクチュール、タフタ、オーガンザ、シャンテリーレースなどを贅沢に取り入れ、軽やかなルックを作り上げた。　そしてフィナーレにゾウのモニュメントから飛び出てきたのは、ツバメの刺繍があしらわれたミニドレスをまとった花嫁。ベールにもツバメが羽ばたいており、若々しくチャーミングなルックに仕上がっていた。豪華ゲストが来場　会場にはBIGBANGのメンバーであるG-DRAGON、ティルダ・スウィントン（Tilda Swinton）、マリオン・コティヤール（Marion Cotillard）、ヴァネッサ・パラディ（Vanessa Paradis）、ルーシー・ボイントン（Lucy Boynton）らの姿も。日本からはシャネル フレグランス&ビューティ／ウォッチ&ファイン ジュエリーのアンバサダーである宮沢氷魚と二階堂ふみが来場し、ファンタジックなシャネルの世界観を堪能した。

おとぎ話のような動物たちのパレード　「シャネル」2023年春夏オートクチュール

ゴッホの絵画に見出した“強さ”　6ヶ月以上前、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の絵画に対峙した森川は、二次元とは言い難い油絵の具の盛り上がり、アブストラクトな筆致から醸し出される人間の感情を知覚し、作家の魂や人生そのものをぶつけられた感覚に陥ったという。「古いと思っていた芸術表現の前で立ち尽くしたのです。折々の時代を捉える現代アートも“強い”でしょう。でも、自分が求めているのは、普遍的で根本的な強さだった」。精密さをも重視する宮廷絵画の時代に、描いてはいけないものだったのが印象派の抽象画だったとしたら、ゴッホの絵画には、決意と確信をもった“強さ”があったのだ。そうして、彼とアトリエのスタッフは、慣れない筆をとって絵を描きはじめた。　タークの中軸は、まごうことなくファブリックだ。既存のものに一手間を加える程度のものは、彼にとって“オリジナル”とはいえない。「概念を一から加え、我の部分が濃縮されたもの。灰汁がでている、自分だけの表現」なのだという。コレクションもまた、服を構成するもっとも重要なエレメントである素材作りからスタートしていく。今季はひときわ、複数のレイヤーの平面化と、それに伴う凹凸を含むコントラストがそれぞれのテキスタイルの上ではっきりと明示されている。「当たり前にやっていること。人真似ではない創作。それに今も、きっとこれからもワクワクしていくのです」。では、今、彼にとって強い服とはなんだろうか？ファーストルックはオールブラックのロングコート　もっとも控えめなルックのひとつであるオールブラックのソリッドなロングコートのファーストルックは、レザーからウールへとなめらかに移り変わる生地のグラデーション——異質の素材同士を、織りによって切り替えるシンボリックなテキスタイルだ。クラシックなオンブレチェックからスムーズなレザーに移行したテキスタイルから、テーラードジャケットやブレザーとボンバージャケットのシームレスなドッキングまで、巧妙なオリジナルファブリックはコレクションの中で決定的な存在感を放っていた。スケッチングのような筆致のプリント　複雑なジャカードで仕上げられた裂織風のデニムは絵画を重ねたようなアブストラクトな印象を残し、スケッチングのような衝動的な筆致のプリント、デニムコートの波状のアンサンブルは、枯山水の曲線のようにもゴッホの太陽のようにもみえる。スカジャンはワントーンで静謐に、カラーブロックされた毛先の長いモヘアニットとロングスカーフは柔らかく大胆に揺れ、裾をリブでとめて膨らむカーブや溜まりのあるボリューミーなトラウザーズや、変形カーゴパンツは歩き様に軽やかさと重厚感を与えている。滲んだ花や庭園は、ジャカードニットやシルクシャツで映えていた。タークのマスキュリニティに対するヴィジョンを感じるニュートラルなモデルが続くうちに、森川が、「“カジュアル”は飽和してみえる。自分なりの答えを出さなくてはいけない時なんです」と言い、「スタイル」というワードを広場で口にしたことを思い出した。「ODDA」編集者がスタイリング　「素材はタークの芯。その分母の広がりの先をショーで見せたいと、6ヶ月前にパリで過ごしながらずっと思っていた。そのためには、新しい力も必要だったんです」。彼がスタイリングを託した「ODDA」のシニア・ファッション・エディターでもあるマリアエレナ・モレッリは、生地を同じくしたセットアップやスリーピースをベースとするコレクションを、いくつかのレトリックをもって知的に解体していったのだ。カラートーンの絶妙な組み合わせはもとより、リアリティのある佇まいを生み出したのは、オーバーサイズコートのスナップやボタンを外した前開きのスタイリング、際立つファブリックを身体に馴染ませるタートルネックとのレイヤードだった。一方、異素材でトリミングされたスリムなノーカラージャケットは端正に、肌の露出がある穴のあいたようにみえるニットはシンプルにみせ、未知感のあるセットアップにはボーイズライクなフーディを加えた。  　「ファブリックから、スタイルに」と彼は言う。が、「ジャポニズムではない方法で」と明言もする。続けて、「ヨーロッパにはない日本人としての服作りの“強さ”を高めながらも、スタイリストやキャスティングディレクターの力と組みながら、悩み、歓喜し、落ち込み、生み出した新しい挑戦の結果なのです」と笑った。タークにおける永遠の方法論——職人的な技巧から育まれる素材が放つテクスチャとクオリティと拮抗する、シルエットとスタイルの高揚する探求が、タークの次なる地平のようなのだ。 山口達也 （Tatsuya Yamaguchi） エディター／コンセプトディレクター 大学在学中から活動を開始し、東京を拠点に国内外のデザイナーやアーティスト、クリエイターのインタビュー・執筆などを行う。近年はメディアコントリビューティングのほか、撮影のディレクションやブランドのコンセプトディレクターを手掛けている。 

探求した素材の先に新たな力を見つけた「ターク」2023年秋冬コレクション

「アーティザナル」の物語を引き継ぐ　会場となったのは、パリ16区のエタ＝ユニ広場にある新しい本社。地下のスペースでは、2022年「アーティザナル」コレクションと、その中で発表した映画「シネマ・インフェルノ（Cinema Inferno）」を公開。マネキンたちや、アトリウムに突っ込むクラシックカーのインスタレーションなどが来場者たちを驚かせた。　今回のショーは映画の主人公2人の子どもを想像し、彼らのスタイルの本質と美学を融合したものだという。映画の舞台となったアメリカのハートランドの暗く詩的な風景が、コレクションの色彩にも影響を与えた。オートクチュールとプレタポルテ、デジタルとフィジカルといった様々な要素が組み合わさった野心的なプレゼンテーションとなった。フライヤーとミッキーマウス　招待状として送られてきたのは、コピーで作られたフライヤーのコラージュ。古き良きアンダーグラウンドのナイトイベントを想像させる。ビル5階の会場でショーが始まると、モデルたちは真っ白なランウェイを前屈みに闊歩した。流れるサウンドトラックは「Future」「Revolution」という言葉を何度も繰り返す。　今回のコレクションでは「カスタマイズと記憶の再文脈化という、若者中心のアイデア」を検証。ジャケットに取り入れられたのは「ロールシャッハカッティング」と呼ばれる、メゾンの新しい概念だ。ロールシャッハ・テストとは、インクのしみを用いた投影法のこと。アメリカンウエスタンのヨークの中にミッキーマウスの輪郭を浮かび上がらせるなど、「あるイメージを別のイメージに変える、サブリミナルな変換」を服に投影しているという。 パンクアイコンのアティテュード　ルックには安全ピンやフィッシュネットタイツといったパンクの要素が取り入れられ、セックス・ピストルズのジョン・ライドン（John Lydon）のスタイルを彷彿とさせる。昨年他界した「パンクの女王」ことヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）の影響をその背景に感じざるを得ない。 スイートな素材やモチーフ　また、今回のコレクションでは「お下がり」をキーワードに、服をつなぎ合わせたりカスタマイズしたりしたアイテムも多数。ドレスを解体し、ロンパースに変えたルックは「ロンパージュ」と名付けられ、下着にドレスが引っかかる様をユーモラスに表現した。チュールやレースといった軽やかな素材もフィーチャーされ、リボンのモチーフも甘さをプラス。1950年代のボールガウンを思わせるドレスやオペラコートなども、ガリアーノらしい華やかな作品に仕上がっている。ペンドルトンとの意外なコラボ　前後逆さまに着用したチェックのシャツは、アメリカのライフスタイルブランド「®ペンドルトン（Pendleton）」とのコラボレーションによるもの。ウール・チェック柄はカーディガン、
ロンパース、アウター、フォーマルウェアのディテールにも採用され、伝統的なアメリカのイメージを強調した。 　また、コレクション全体に登場したアイウェアは、韓国のブランド「ジェントル モンスター（Gentle Monster）」とのコラボレーションにより誕生したジェンダーレスアイテム。様々なカラーバリエーションと11のデザインを揃え、今年2月28日に発売されるという。ガリアーノ劇場を印象付けるショー　マルジェラのアイコンである「タビ（Tabi）」は、ラインストーンをちりばめたパステルカラーで登場。ウエスタンブーツ、ウェリントンブーツなどのバリエーションのほか、10cmヒールが付いた初のパンプスも披露された。 　全体を通して“攻めた”演出とスタイリングで、マルジェラのコードである計算された「未完成の美」が随所に感じられる。巧みなクリエーションはもちろん、ガリアーノならではのドラマティックなストーリーテリングを印象付けた。

パンクとミッキーマウスで攻めるランウェイ「メゾン マルジェラ」2023 Co-Edコレクション

多くの壁を打ち破った女性たちの姿　会場はパリのロダン美術館。巨大なポートレートで構成された舞台装飾は、アーティストのミカリーン・トーマス（Mickalene Thomas）によるもの。「セレブリティ、女性らしさ、パワー」をテーマに描かれたのは、歴史上に名を残す女性たちだ。ベイカーのほかに、有色人種としてはじめて「ヴォーグ」誌の表紙を飾ったモデルのドニエル・ルナ（Donyale Luna）や、アフリカ系女性として初めてアカデミー賞主演女優賞にノミネートされたドロシー・ダンドリッジ（Dorothy Dandridge）の姿も見られる。「彼女たちは、テレビ、映画、ファッション、社会活動において、多くの壁を打ち破ってきた。私がこの作品を作り、今のようなアーティストになれたのは、彼女たちの決意と犠牲の上に成り立っている」とトーマスは語る。1920年代のファッションアイコン　ベイカーと言えば、キャバレーの世界を広く世に知らしめたグラマラスなアイコン。戦後のヨーロッパで絶賛され、ニューヨークのストランドシアターやカーネギーホールで行われた公演では、ディオールをはじめとするフランスのファッションをまとってパフォーマンスを行なっていたという。シルバーとゴールドのフラッパードレスなどは、当時のベイカーの衣装を彷彿とさせる。また、小さくカールさせたモデルたちの前髪も、ベイカーのアイコニックな髪型を取り入れたスタイルだ。　ファーストルックで登場したボディースーツは、パリで唯一であり、最古のオーダーメイドのランジェリーを扱うアトリエ「カドール（CADOLLE）」とのコラボレーションにより制作されたもの。1950年代のアーカイヴピースからインスピレーションを得たスモッキングの技術が取り入れられている。「ロールモデル」のためのシックな装い　今回のコレクションでフィーチャーされたのは、彼女のきらびやかな衣装だけではない。フランスのレジスタンス運動のメンバーであり、人権活動家、ヒューマニスト、慈善家でもあった彼女の経歴を「先駆者やロールモデルとして模範となるような物語」として描いた。その真摯なアプローチは、一貫してフェミニストというイデオロギーを推進してきたキウリならではだ。　登場したルックの多くは、1950年代のクラシックを現代的に再解釈したもの。色調は上品なパウダーカラーとブラックがメインとなり、ムッシュ ディオールの愛したマスキュリンなファブリックをスーツやコートに取り入れた。グレーのパンツスーツは、戦争中にベイカーが着用した軍服から着想を得たものだという。女性の力強さを静かに表現　バスローブに見立てた一連のコートは、ベイカーが楽屋でランジェリーの上に羽織っていたベルベットのローブからインスパイアされたデザイン。シワ加工を施したシルクやベルベットのドレスは、いずれも身体を優しく包み込むような仕立てとなっていた。　足元を飾ったのは、ストラップシューズ。厚みのあるソールとスモーキーなアイメイクが相まって、時代を切り拓いた女性の力強さを演出していた。BLACKPINKのジスや新木優子の姿も　会場には、グローバル アンバサダーのBLACKPINKのジス（JISOO）、アニャ・テイラー＝ジョイ（Anya Taylor-Joy）、カーラ・ブルーニ（Carla Bruni）、カトリーヌ・ドヌーヴ（Catherine Deneuve）、キルスティン・ダンスト（Kirsten Dunst）、エリザベス・デビッキ（Elizabeth Debicki）らが来場。ジャパン アンバサダーの新木優子もクチュールの衣装でショーに出席した。

時代を切り拓いた女性の静かな力強さを描く「ディオール」2023年春夏オートクチュール

人気俳優による朗読にのせて　ドラマティックな詩の朗読と共にショーはスタート。T・S・エリオット（T.S. Eliot）の代表作である長編詩「荒地」を演じていたのは、ロバート・パティンソン（Robert Pattinson）とグェンドリン・クリスティー（Gwendoline Christie）。音楽はマックス・リヒター（Max Richter）が手掛け、静謐かつエレガントな空間を作り出した。2つの流れを意識したランウェイ　スクリーンとランウェイは、中央のグランドピアノを挟むように両側に設置された。その不思議な構図はロンドンのテムズ川とパリのセーヌ川を意味しており、英国人であるメンズ クリエイティブ ディレクターのキムと、フレンチメゾンのディオールの関係性をも示唆する。今回のテーマは「変化、躍動、気楽さ、流動性」。水の流れとファッションの世界を重ね合わせ、朗読された「荒地」の中でも、古代の風景が現代の都市景観と共に広がり、時代が錯綜していく。65年前のコレクションを再構築　また、今回のコレクションは、史上最年少の弱冠21歳でディオールの指揮を執ったイヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）へのオマージュともなっている。「メゾンのサイクルは、ファッションのサイクルそのものと同じように、再生と若返りを繰り返す。現在と未来にはつねに過去が宿り、ディオールも例外ではない」とキムは語る。　ムッシュ サンローランにとってディオールでのデビューコレクションとなった1958年春夏コレクションから「パリ」「アカシア」「パス パルトゥ」といったアーカイヴルックを引用し、現代のスタイルへと巧みに変容させた。ジェンダーレスで現代的な装い　メゾンの歴史を振り返りつつも、コレクション全体はマスキュリンとフェミニンが融合したコンテンポラリーなムードに包まれている。ドレープを取り入れたやわらかなシルエットやスカート、ニットのスタイリングはクリーム色やブルーに彩られ、エフォートレスな美しさを放っていた。 フィッシャーマンの要素も　また、3Dプリントによるシューズやブーツ、船上でのアウターウェアなど、機能的なアイテムも登場。余計なものを削ぎ落としたボックス構造のバッグなども新たに発表され、モダンなシンプルさとメゾンのサヴォアフェールをアピールした。BTSのジミンやJ-HOPEも来場　会場には、新たにディオールのグローバルアンバサダーに就任したBTSのジミンをはじめ、同じくBTSのメンバーであるJ-HOPE、エディ・レッドメイン（Eddie Redmayne）、デビッド・ベッカム（David Beckham）と息子のクルーズ（Cruz Beckham）、ナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）の姿も。日本からはkemio、大平修蔵、YAMATO、OUR’sらが来場した。　公式Youtubeではジミンがコレクションに出席した際のGetting Ready動画も公開中。プラザ アテネのスイートルームにショーの招待状が届き、そこに書かれたヒントからディオールからのプレゼントを探すジミンの様子などが映し出される。

テムズ川とセーヌ川、2つの大河と時代が交錯する「ディオール」2023年秋冬メンズ

プレイフルなコンフォートウェア　今回のキーワードとなったのは「動きのコントラスト」。男性たちが歩くときに自由さや開放感を感じるような、プレイフルなワードローブを提案する。異なる要素を組み合わせたり、ボリュームや長さで変化をつけることでプロポーションを大胆にアレンジした。　カシミアのプルオーバーやカーディガン、ダッフルコート、ウールフランネルのパンツなど、思わず肌触りを確かめてみたくなるようなウィンターアイテムが多数登場。ところどころにあしらわれた模様はレザーを編み込むことで形作られており、巧みな職人技を感じさせる。部分的に色を取り入れたアイリッシュニットなど、ホリデーシーズンにもぴったりな遊び心のあるディテールが目を引いた。エルメスらしい小物使いとディテール　エルメスのアイコンを効果的に取り入れたルックも印象的だ。スーツの襟元にフリンジスカーフを巻いたり、ウールのプルオーバーをシルクツイルでフレーミングするなど、スカーフのアクセントが効いている。また、「シェーヌダンクル」のネックレスやブレスレットも、シャープかつ官能的な輝きを放っていた。 バッグはマルチポケットの「オータクロア」や、クラッチのように持つ「ケリーデペッシュ」が登場。「オータクロア」は、20世紀の初めにデザインされたエルメス初のバッグで、「バーキン」の原型にもなったと言われているアイテム。大ぶりなサイズ感で、バケーションにも活躍しそう。 レザージャケットやシューズの贅沢さ　チャコールやキャメルを中心としたレザーアイテムのバリエーションは贅沢そのもの。なめらかな革の質感が洗練された雰囲気を醸し出す。また、モンクストラップブーツや、パラジウムで仕上げたメタルのディテールが艶やかなイブニング・ダービーなど、エレガントなシューズデザインも視線を集めた。　さらに、快活さを引き出すスニーカーやジップブルゾンなども登場し、男性たちに「冬でもおしゃれをして街へ出よ」と呼びかけているかのようだった。 BTSのJ-HOPEの姿を会場でキャッチ　会場にはBTSのメンバーであるJ-HOPEの姿も。ブルーのシアリングジャケットのアウターを携え、カメラに笑顔を向けてくれた。

快適さと洗練を両立させたデイウェア　「エルメス」2023年秋冬メンズ

強いインパクトを放つ冒頭4ルック　印象的なのは冒頭の4ルック。オートクチュールのアトリエで仕立てられたという上質でスタイリッシュな4着のテイラードジャケットは、ハイネックのインナー、グローブ、シューズまで黒一色で、登場するモデルの髪型もコーンロウで統一された。デジャブのように反復されるストイックでクリーンなルックは、これ以降に続く挑戦的なスタイリングの序章として、どこか厳かな雰囲気をまとっている。何層にも重なる巧みなレイヤードスタイル　そこからは一転して、アーティスティック ディレクター マシュー・M・ウィリアムズ（Matthew M Williams）らしいストリートのひねりを加えたルックが続く。オーバーサイズの肩幅の広いジャケットに、クロップド丈のフーディと複数のレイヤーを重ね、膝下パンツにロングブーツをスタイリング。パンツはファスナーを多用し、取り外してショートパンツとしても使える汎用性のあるデザインに。　中盤の過度とも言えるレイヤードは、今シーズンのキースタイリングとして効果的に取り入れられている。タータンチェックのウールシャツやメッシュ素材、カモフラージュ柄といった様々な柄や素材を躊躇なく重ね、上からタイトなスウェットやベストを合わせるという絶妙な配分、かつ緻密に組まれたスタイリングは、着こなしのアイデアを刺激する。ジャンパーの半身を脱いで腰巻にしたようなカジュアルなスタイリングも随所に登場した。解体したパンツのフォルムを重ねたボトムス　　ワークウェアは、フォルムを解体した脱構築的なデザインを採用。内側をカットしたカーゴパンツをスウェットパンツの上に重ね、スカートとパンツをドッキングさせたようなデザインのボトムスは、控えめながらも挑戦しやすいメンズスカート風のアイテムとして受け入れられそうだ。　今シーズンのコレクションは、ジバンシィ加入以来マシューがクリエーションのベースに据える、"自身を取り巻くコミュニティ"からインスパイアされた自己表現を強く押し出した飽きのこない多彩なルックで構成された。話題のセレブがゲストで来場　ショーにはブランドアンバサダーへの就任が発表されたばかりのBIGBANGのテヤン（SOL）のほか、日本からはSnow Manのラウールがゲストとして出席した。会場内外での撮影にも応じ、歓声を浴びていた。

「ジバンシィ」ファブリックを幾重にも重ねた攻めのレイヤードスタイル＜23年秋冬＞

動植物の華やかなプリント　ベースになったのは、ドイツの博物学者・地理学者であるアレクサンダー・フォン・フンボルト（Alexander von Humboldt）による自然界の研究。19世紀初頭に発表された彼の著作などをインスピレーション源に、自然環境との深い繋がりにオマージュを捧げた。プライベートでも植物をこよなく愛するドリスらしいクリエーションと言えよう。　シャツやニット、ジャケットには、ベルギー国立植物園のライブラリーの図画から着想を得たイメージがあしらわれた。とぐろを巻くヘビや羽を広げたワシ、タイガーリリー（オニユリ）といったモチーフが精緻なタッチで描写され、重量感のあるブーツは探検家のイメージとリンクする。ベルギーの実験音楽家によるライブ　また、音楽の要素も大きな鍵に。ステージに登場したのはベルギーの実験音楽家、ランダー＆アドリアーン（Lander & Adriaan）だ。数々のバンドで活動するドラマーのランダー・ギスリンク（Lander Gyselinck）と、「ポムラッド（Pomrad）」名義でも知られるアドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ（Adriaan Van De Velde）が、特別なライブパフォーマンスを披露。90年代のアンダーグラウンド・ダンスとクラシックジャズを融合させ、会場を圧倒した。　コレクション全体は丁寧なテーラリングが中心となっていたが、カーゴパンツやマルチポケット・アウター、オーバーサイズのパファージャケットといったカジュアルなアイテムも印象的。波打つようなサイケデリック・パターンも取り入れられ、レイヴ・カルチャーの影響を感じさせた。 繊細かつ芸術的なディテール　チェーン細工や刺繍、リボンなど、繊細に彩られたルックは美しくロマンティック。さらにドレープショルダーや細いウエスト、ゆったりとしたラグランスリーブが、流れるようなフォルムを描く。芸術性の高いディテールはドリス ヴァン ノッテンならではだが、クラブにもまとっていけそうな肩の力が抜けたスタイルでブランドの新たな可能性を示唆した。 

レイヴ・カルチャーを知的にミックスした「ドリス ヴァン ノッテン」2023年秋冬メンズ

ゴンドリー兄弟が手掛けた映像とのリンク　今回、プロローグとして上映されたショートフィルムとショーデザインは、ミシェル＆オリビエ・ゴンドリー（Michel Gondry and Olivier Gondry）監督が担当。ケミカル・ブラザーズのミュージックビデオ「Star Guitar」や映画「エターナル・サンシャイン」で知られるゴンドリー兄弟らしい、遊び心あふれるクリエーションとなった。　コレクションの根幹にあるのは、成長のストーリー。ショートフィルムでは分娩室で生まれた赤ん坊がやがて少年、青年へと成長する様が描かれ、その時々の宝物をルイ・ヴィトンのバッグに詰め込む場面が繰り返される。そして、部屋に貼られたスペインの歌手・ロザリア（Rosalía）のピンナップが映し出されると、ステージ上にロザリア本人が登場し、ショーがスタート。ランウェイには複数の部屋で構成された子供部屋のセットが組まれ、映像とランウェイがリンクした刺激的な演出となった。ぼんやりとした未来のビジョン　前シーズンに引き続き、スタイリングを手掛けたのは「オフ-ホワイトc/o ヴァージル アブロー（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のアート＆イメージディレクターを務めるイブラヒム・カマラ（Ibrahim Kamara）。ルイ・ヴィトンの前クリエイティブ・ディレクターである故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が提唱したストリートラグジュアリーのスタイルを踏襲している。　前半に登場したのは「早く成長したい」という思春期の感情を反映したテーラリングジャケット。ボクシーなシルエットやチェック柄を取り入れたスタイルが目を引いた。　また、デジタルネイティブ世代の感覚を反映し、ぼやけたりんご（Apple TVのメタファー）やピクセル画風に拡大された目のモチーフも登場。胸元には「FANTASTIC IMAGINATION?」といった文字が躍り、若者たちの抱く「輝かしい未来へのぼんやりしたビジョン」を投影したという。モデルたちはダーツに興じたり、壁に落書きしたり、チェスで遊んだりと自由に動き回り、永遠の“少年性”を体現している。 メタリックに輝くアクセサリー　メタリックなアクセサリーの今回の鍵に。シルバーのグラデーションを取り入れたボストンバッグ「キーポル」のほか、グローブやスニーカーもメタリック仕様。また、テンプルがなく、頭の上から被るようなデザインのサングラスもフューチャリスティックな雰囲気を醸し出す。「パレイドリア」の迷彩フェイス　そして「キッドスーパー」でも取り入れられるカモフラージュ柄のデザインもフィーチャー。これは「パレイドリア」と呼ばれる、視覚刺激や聴覚刺激を自分のよく知っているパターンで認識しようとする心理現象を表現したもの。男性の顔を模ったパッチワークがモノグラムのレイヤーと組み合わさり、ジャケットやスーツケースなどにダイナミックにあしらわれた。　また、カラフルなアートワークも魅力的。こちらもコルムが手掛けた作品で、人物や動物がルイ・ヴィトンのダミエ柄と共に描かれている。そのほか、クロワッサンやりんごをプリントしたバッグや、複数のミニバッグを貼り付けたようなデザインのトートバッグなど、遊び心あふれるアクセサリーが豊作。まさに少年のおもちゃ箱をひっくり返したようなムードのアイテムが揃う。世界中の言葉で描かれた手紙　ファンタジックなクリエーションの中でも特に注目を集めたのは、白い便箋や封筒をあしらったルック。これは多国籍なスタジオのメンバーがそれぞれの母国語で書いた手紙をスキャンしたものだそう。リアルな筆跡が布やレザーにステッチされ、スーツやバッグにその断片が取り入れられた。こららは、様々なクリエイターが集結した今回のショーを象徴するようなルックとなっており、あらためてメゾンの創造性やクラフツマンシップ、ショーマンシップを強く印象付けた。 岩田剛典ら、セレブリティが来場　会場には、ルイ・ヴィトンのアンバサダーでEXILE／三代目 J SOUL BROTHERSの岩田剛典をはじめ、GENERATIONSの佐野玲於、BTSのメンバーであるJ-HOPE、アッシャー（Usher）など豪華ゲストが来場。また、K-POPグループ ガットセブン（GOT7）のメンバーで、ソロアーティストとしても活動するジャクソン・ワン（Jackson Wang）は新たなブランドアンバサダーに就任したことが発表された。

子供部屋から発信するファンタジー「ルイ・ヴィトン」2023年秋冬メンズ

　ランウェイには高低差のある巨大なボールレーンが天井から吊るされて配置。ピンボールはゆっくりとカーブを曲がり、レーンを滑り落ちていく。ディスコのサウンドトラックにのせてショーがスタートした。布で包み込むようなコンフォートなアウター　日本人モデルの源大により着用されたファーストルックは、コレクションを象徴するアシンメトリーなデザインのアウター。滑らかでしっとりとしたカシミアフェルトの生地を贅沢に使用し、片方の肩からのドレープの美しさが際立つ。シャープでアシンメトリーなデザイン　続くルックも片方の肩が露出したワンショルダーのアシンメトリーなニットベスト。今シーズン、メンズのトレンドアイテムに浮上している女性的なワンショルダーのアイテムは本コレクションにも全体を通して登場し、トップスとしてもアウターの中のインナーとしても着用された。首元の斜めのカッティングはアシンメトリックでありながら、シャープなアクセントとしてスタイリングに調和している。幾何学模様から浮かび上がる「FF」　縦線、横線、斜線を組み合わせた「フェンディ シャドウ」と呼ばれるパターンは遠目から見ると「FF」ロゴが浮かび上がり、錯覚を起こさせるような幾何学模様。アウターの表地や裏地に配されたほか、モヘアスカーフやバッグの柄にも取り入れられキーモチーフとして随所に登場した。　肩部分や、前立てだけが切り取られたような脱構築的なシャツデザインは、温もりのあるコクーニングなアウターウェアとは対照的に、斜めのカッティング同様、エッジの効いたデザイン。また、ハサミで裁断したような裾のフリンジも重く見えがちなアウターに軽やかな動きを与えた。バッグの多彩なラインナップ　アクセサリーではたくさんのポケットがデザインされた実用的な「バケット」のベルトバッグや「ピーカブー」といったアイコンバッグのほか、ブランケットが被せられたカシミア織りの「FF」バッグはメンズ、ウィメンズ問わず使えそうなデザイン。　中でもアイコンの「バケット」バッグにちなみ、フランスパンがフラップに挟まれた正真正銘の"バケットバッグ"は遊び心が効いたユニークなアイテム。トートバックから覗いていたり、背中に背負った傘ホルダーもなぜかバゲットの形で、思わず笑みがこぼれてしまうキュートなエッセンスとして登場した。ミラノの街中でも撮影　ショーには日本から三代目J SOUL BROTHERSの今市隆二が来場。ショーの前後ではフェンディの衣装に身を包み、ミラノの街中でも撮影を行った。

「フェンディ」温もりの中に光るアシンメトリーのシャープなアクセント＜23年秋冬メンズ＞

絶対的な主役のブラック　今シーズンを象徴するのはブラック。トーン・オン・トーンで組まれたルックは、シンプルであるがゆえに、個々のアイテムのデザインやシルエット、素材、テクスチャーを際立たせ、厳格さと統一感を醸し出す。光と影のコントラストを表現した会場演出に同調するように、絶対的な主役のブラックをベースに、グレーシェードやホワイトが時折差し込み、緩急をつけた。フェミニンなシェイプで加速するマスキュリンなムード　ウエストを強調するコルセットやカマーバンド、サッシュベルトは1999-2000年秋冬コレクションの要素を取り入れたもの。特に異彩を放ったのは、服飾史においてフェミニニティの代名詞的アイテムでもあるコルセット使い。ジャケットの中やシャツ、タンクトップの上から重ねたり、ボトムスにタックインするユニークなスタイリングが目を引く。　素肌に着たジャケットはウエストがシェイプされ、ヒップのペプラム、パテッドされた肩などスリムで体にフィットする彫刻的なウィメンズジャケットの構造で仕立てられた。　そのほか、クロップド丈のジレやニット、カーディガンやスウェットの胸のカッティング、開き具合も女性らしさを感じさせるデザインに。チェストガードはコートのデザインにドッキングされたり、素肌にダイレクトに身に着けることでワンショルダー風のトップスとして登場。フェミニンとマスキュリンの相反する要素が融合し、センシュアルな雰囲気をまとった。"本質"を追求する様々な素材使い　シンプルなモノトーンの中にも、レザーや、エコファー、オーガンザ、シルクサテン、メッシュ、ニット、ジャージーなど様々の素材使いと、ビジューやスパングル刺繍などの手仕事を意味する"fatto a mano（ファット ア マーノ）"の職人技が随所に光る。色を制限した中に多様な表現を盛り込み、ドルチェ＆ガッバーナーの"本質"を浮かび上がらせた。

黒の世界で探求する「ドルチェ＆ガッバーナ」の本質＜メンズ23年秋冬＞

子供の頃の思い出をモチーフに　コレクションのキーワードとなったのは「白紙状態」。ショーのオープニングでは、ファブリックロールを抱えた半裸のモデルが登場。服が完成する前の状態をあえてファーストルックで見せることで、根源的な服作りへの回帰を示唆しているかのよう。　続いて登場したのは、枕を抱き抱えたモデルたち。家庭や幼少期の思い出から得られる親密さや安心感を表現しており、トマトのボディペイントや、ウサギやネズミが飛び跳ねる柄のショーツなども無垢な少年像を描いている。カエルの長靴を大人用にアレンジ　また、特に注目を集めたのがイギリスのレインブーツブランド「ウェリペッツ（Wellipets）」とのコラボレーション。カエルの顔を模ったキッズ用の定番商品をサンダルとブーツに落とし込み、足元にユーモラスなツイストを加えた。　ショーの中盤には、カエルのクラッチバッグも登場。2022年秋冬シーズンに発表されたハトのクラッチバッグを彷彿とさせる、遊び心あふれるアイテムとなった。あの伝説的ルックが再びランウェイに　そして、2013年フォールコレクションで披露されたフリルショーツが復活したのも話題の一つ。今回はレザーで登場し、無駄を削ぎ落としたスタイリングに。ベアショルダーのフリルドレスはウィメンズでも展開。10年の時を経て、今もジョナサンの“ジェンダーニュートラル”の哲学がブレていないことを印象付けた。　そのほか、マッチョな男性の身体をプリントしたトロンプルイユ風のTシャツや、レザーで作られたSIMカードのモチーフを胸元に貼り付けたルックなど、ジョナサンならではの意味深なクリエーションは健在だ。SIMカードのモチーフはレザー製で、タンクトップのワンポイントにも取り入れられた。ベルトやパッドロックのディテール　さらに、複数のベルトにパッドロックをあしらったコートやライダースジャケットなどが、コレクションにハードな味付けをプラス。モデルたちがほとんど半裸で登場する一方で、ロング丈でしっかり全身を包むアウターも強い存在感を放っていた。  　また、フロントにジッパーとパッドロックをあしらったブーツも、あえて左右色違いに履くところにもジョナサンらしい遊び心を感じさせた。

伝説的ルックが10年ぶりに復活した「JW アンダーソン」2023年秋冬メンズ

気づかないうちに天井が上昇していく　会場はプラダ財団ことフォンダツィオーネ・プラダ（Fondazione Prada）だが、いつもと違ったのは天井の仕掛けだ。開演前は薄暗く閉塞感のある空間だったが、ショーが始まると電子音に合わせて天井がゆっくりと上昇。数々の照明が現れ、コンクリートの壁を照らしていく。いつの間にか会場は広々とした空間へと様変わりし、観客を異世界へと誘った。素肌にまとうジャケットやカーディガン　まずオープニングを飾ったのは、シャツなしのスーツスタイル。襟先を強調したカラフルな付け襟や、首から下げたミニバッグなどがアクセントを加える。また、カーディガンを素肌にまとったスタイルも斬新。ライラックやライトイエローといった色合いが、シャープなテーラリングの中にやわらかさをプラスした。 クッションのようなシルエット　今回のショーの招待状にはクッションが添えられていたが、その伏線を回収したのが真っ白なパファージャケット。体全体を丸く包み込むコクーンシルエットは、ふわふわのクッションをまとっているかのよう。 　また、そのバリエーションとしてノーカラーのMA-1も提案。裏地はレスキューオレンジとなっており、ミリタリーの要素をモダンに昇華した。そのほかクロップト丈のMA-1ジャケットも登場。無駄を削ぎ落としたデザインながら、同時に心地よさを感じさせる。トートバッグに水筒を入れて　また、モデルたちが手にしていたのは水筒入りのトートバッグ。様々なバリエーションの中には、工業用のチェッカープレート（縞鋼板）のテクスチャーを再現したような素材もあり、インダストリアルなムードをプラスした。スエードのエプロンドレスがラストを飾る　後半に登場したスエードのエプロンドレスは、ジェンダーレスな印象。同素材のジャケットとセットアップにしたり、単体で着用したりと、多くのバリエーションが発表され、これまでにないメンズスタイルが目を引いた。 　ショーが終わると天井が下降し、空間は再び薄暗い空間に。余分なものを削ぎ落としたり、スケールを引き伸ばしたりといった要素が舞台演出にも反映された、ユニークなプレゼンテーションとなった。坂口健太郎やENHYPENが来場　会場にはアンバサダーの坂口健太郎をはじめ、今回からアンバサダーに就任した「ウィン」ことタイの俳優メータウィン・オーパッイアムカジョーン（Metawin Opas-Iamkajorn）、韓国の男性アイドルグループ・ENHYPENのメンバーらが出席し、彼らの姿を一目見ようと多くのファンが会場周辺に集まった。そのほか、ラッパーのケビン・アブストラクト（Kevin Abstract）、TikTokで人気のノア・ベック（Noah Beck）、キュレーター兼作家のフランチェスコ・ボナーミ（Francesco Bonami）らも来場した。

ミニマリズムにアイデンティティを滲ませる「プラダ」2023年秋冬メンズ

セラミック・ドッグによる即興演奏　会場は、グッチの本拠地であるグッチ ハブ。円形状のランウェイの中央に、マーク・リボー（Marc Ribot）が率いるスリーピース・バンド「セラミック・ドッグ（Ceramic Dog）」が登場しショーが幕を開けた。ジャズやパンクのエレメントを取り入れた彼らの即興演奏が響く中、ショーがスタート。注目を集めたファーストルックは、プレーンなTシャツとカーキのワイドパンツだ。　今回のコレクションはバンドの演奏と同じく、「即興の美」がキーワードに。グッチに携わる多種多様なクリエイターおよび職人たちの個性を映し出し、好奇心と率直さに満ちた内容となった。また、伝統的なメンズウェアの原型を自由に再定義するというテーマのもと、ブランドのアーカイヴ要素が随所に取り入れられた。取り外し可能なジャケットやパンツ　まず目を引いたのは、肘から先のパーツを取り外せるテーラードジャケット。パンツもモデルが歩くたびに隙間から膝がチラリと見えるデザインで、パーツを取り外せばショートパンツへと変身する。 　また、一見ロングスカートのように見えるのは、イブニングパンツをアレンジしたボトムス。歩くたびに裾の裏地が翻って、エレガントな印象を与える。トレンチコートやピーコートなどもフロアレングスで登場し、新たなマスキュリニティを提案した。「グッチ」のアイコンが次々と登場　ブランドのアイコニックなモチーフであるピストン クロージャーやホースビットも多用されていたが、特に際立っていたのはカラフルなGGパターンだ。GGパターンをあしらったキャンバスにラッカーを施した新素材は「クリスタル GGキャンバス」と名付けられ、コレクション全体を通して登場。オーバーサイズのバッグやブーツにもパステルカラーで取り入れられ、存在感を放った。そのほか、「ジャッキー」バッグや「ディオニュソス」バッグも新たなカラーと素材で展開されている。　さらにヴィンテージスタイルのスカーフをバッグやデニムパンツのパッチワーク、トラックスーツのライニングなどに取り入れ、どこから懐かしさを感じさせるスタイルを作り上げた。 レッグウォーマーなどダンスウェアの要素も　また、やわらかな質感もコレクションの鍵に。多くのモデルが被っていたビーニーやニットのセットアップ、ブーツに合わせたレッグウォーマーなどは80s風のアクセント。胸元を開けたブラウスやニットなどルーズなシルエットは、リアリティを感じさせながらジェンダーレスのスタイルで、モデルの個性を引き立てている。ピンクの髪のモデルが登場したのも印象的だ。　ミケーレ時代のようなファンタジックな世界観やストーリー性は影を潜めたが、グッチのこれまでの歴史をコンテンポラリーな形式で再構成したコレクションとなった。上杉柊平やEXOのカイもショーを堪能　会場には、グローバルブランドアンバサダーであるEXOのカイ（KAI）や俳優のイドリス・エルバ（Idris Elba）、ドラマ「ウェンズデー」に出演したパーシー・ハインズ・ホワイト（Percy Hynes White）、シンガー・ソングライターで作家、画家、俳優としても活躍するニック・ケイヴ（Nick Cave）などの姿も。　また、日本からは俳優の上杉柊平、SHUZO、YAMATOらが来場し、グッチの新たな門出を祝った。

グッチ、新章へ　アーカイヴを再考し即興を取り入れた2023年秋冬メンズ

カーゴパンツもレディライクに　ポケットたっぷりのカーゴパンツが、今シーズンのキーアイテムに。「フェンディ（FENDI）」は、バゲットバッグのハードウェアをポケットに取り入れたカーゴパンツを発表。ライトグリーンやサーモンピンクといった華やかなカラーリングも、ワークウェアのイメージを刷新した。そして「ジバンシィ（GIVENCHY）」は、ドレスコードの「異文化交流」がテーマに。サテンやツイードなどを取り入れ、カーゴパンツをカジュアルかつドレッシーなアイテムへと昇華した。　一方で「コぺルニ（COPERNI）」のカーゴパンツは、絶妙なユーズド感がタフな女性像を演出。ガラスの破片をつないだタンクトップと共に、一見オーソドックスでありながら手の込んだディテールが光る。  スポーティな機能性も装飾の一つ　スポーティなルックも今シーズンの特徴だ。「エルメス（HERMÈS）」はテントの機能性やシルエットを取り入れ、「砂漠でのレイヴ」を表現したコレクションを発表。留め具やロープなど、随所にアウトドアの要素を感じさせる。軽量なテクニカル素材のレインコートと合わせたテラコッタカラーのパンツは、黒のテープでポケットを縁取った。　また、「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」からは、レモンイエローのジャンプスーツが登場。多用されたジッパーポケットやフラップポケットが効果的なアクセントとなり、ヘルシーかつポジティブなY2Kムードを加速させる。 マニッシュに着こなすロングジレ　ポケット付きのロングジレもキーアイテムの一つ。「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は小さな物を大きく、大きなものを小さく表現するなど、比率を再解釈したコレクションを発表。ボタンを大きく誇張したロングジレ風のドレスは、巨大なベルトが垂れ下がったユニークなデザイン。両手をポケットに入れたアティテュードに、“女性らしさ”の規範を揺るがす意図を感じさせる。　また、昨年11月にブランド終了を発表した「ラフ・シモンズ（RAF SIMONS）」は、ブランド定番のスリーブレスのジャケットやロングジレをラストコレクションでも提案。フィリップ・ヴァンデンベルク（Philippe Vandenberg）の作品を取り入れたインナーに合わせ、ドット柄のタイツで縦長シルエットを強調した。両手はもちろんポケットの中にイン。 ロングドレスにもポケットを　さらに、ドレスもカジュアルなアティテュードで着こなすのが今季流。「ヴァレンティノ（VALENTINO）」は「UNBOXING（箱を開ける）」をテーマに、様々な決まりや既存の概念からの解放を表現した。襟を抜いたシャツドレスは、ストッキングやパンプスまでも赤一色のスタイリング。両手をポケットに突っ込んだモデルの凛々しさが際立つ。また、「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」は、片側のみ長袖となったコートドレスを発表。黒×白のストライプに黒い生地を重ねたデザインで、片手をポケットに入れたスタイルに反骨精神を滲ませる。　フィリッポ・グラツィオーリ（Filippo Grazioli）が手掛ける新生「ミッソーニ（MISSONI）」は、ノットをポイントにしたボディコンシャスなドレスを発表。ドレスと同柄のパンツを着用し、片側の裾をめくってポケットに手を入れるセクシーかつ都会的な女性像を描いた。  外付けポケットをアクセントに　また、アクセサリーとしてポケットバッグをまとうスタイルにも注目したい。「ミュウミュウ（MIU MIU）」はプリーツスカートの上に、むら染めのデニムバッグをレイヤード。ブランドを象徴するマクロミニを思わせる進化系ラップスカートで、ウエストにボリュームを加えた。「自由」をテーマに掲げた「サカイ（sacai）」は全てのルックにポケットを施し、モデルたちが両手を入れてウォーキングすることで、“秘められた強い意志”を表現したという。白いシャツにレイヤードしたポケットベルトがモードな味付けになっている。　そして光と闇のテーマをモノトーンで表現した「アン ドゥムルメステール（ANN DEMEULEMEESTER）」は、2つのバックを左右にクロスさせてポケットのように着用。ワントーンで揃え、一体化したかのようなルックに仕上がった。  立体ポケットで視線を集める　さらに、ポケットを大きく目立たせたルックも今シーズンの鍵に。「ロエベ（LOEWE）」はマチ付きの大きなポケットをショートジャケットにあしらい、裾にボリュームを持たせた。そして「ルイ・ヴィトン」は、巨大なバックルとポケットをフィーチャーしたミニドレスが構築的なシルエットを演出。大きく膨らんだポケットが新たなプロポーションを作り上げ、モダンなルックに仕上がった。 　今年の春夏シーズンは、ポケットをアクセントにしたルックが豊作。既存の概念から解放された女性たちがポケットに手を入れて、堂々と街を歩く姿が見られそうだ。

2023年春夏の注目トレンドは「ポケット」　新たな女性像を演出

　会場となったのはダカールの旧司法宮。中庭には大きな木が生い茂り、自然光が差し込む開放感あふれる空間だ。アーティスティック ディレクターのヴィルジニー・ヴィアール（Virginie Viard）は「これまでコレクションを発表した中で最も美しい会場のひとつ。この選択は必然的であるとともに、会場そのものがインスピレーション源にもなっている」と語る。 カルチャーの発信地・ダカールならでは　今回は、既存のランウェイショーという枠にとらわれない、複合型イベントとして開催。準備に3年もの時間を費やし、ダカールの人々との対話を重ねてきたという。ショーの開催に先駆けて公開されたのは、映画「レ・ミゼラブル」などで知られるラジ・リ（Ladj Ly）監督と、映像学校クルトラジュメ（Kourtrajmé）の学生が手がけたティーザー動画。そして4部構成のショーに関するドキュメンタリー シリーズも公開され、様々な視点から今回のイベントを紐解いた。　ディミトリ・シャンブラス（Dimitri Chamblas）が振り付けたダンス「スローショー」は、最後に踊りながらシャネルのダブルCが形作られるユニークな演出となっている。70年代のスピリットを反映　コレクションのインスピレーション源となったのは70年代。ポップ、ソウル、ファンク、ディスコ、パンク、そして自由を謳歌するエネルギッシュな女性たちの姿が描かれている。カラフルな色使いや植物のモチーフ、スパンコール、タイトフレアパンツ、プラットフォーム シューズといった要素が当時のムードを思い起こさせた。　また、デニムのラインナップも印象的。ダブルCやカメリアといった模様が施されたブルーデニムや、パッチワークデニムなども登場し、スタイリングでエキゾチックなタッチが加えられた。ボヘミアンレースも主役に　70年代のボヘミアンコーデを連想させる白のレースは、ノンシャランな装いを演出。マイクロサイズのバッグをアクセサリーとして斜めがけにするなど、アクセサリーとの組み合わせもチャーミングだ。  デコラティブなトップス　メティエダールコレクションならではの、手の込んだ装飾も目を引く。ビーズやスパンコールの刺繍は、巧みなクラフトマンシップがあってのもの。「時間をかけて育まれた真の対話における人間らしさ、温かさは、私にとって仕事の原動力であり、自らも描き出していきたいと考えているもの。私はそこに魂を込めている」とヴィルジニーは強調する。レイヤリングされたバロックジュエリーとも相まって、華やかなルックを完成させていた。　ショーのフィナーレには、アフリカ舞踊の教育や創作を担うエコール デ サーブル、 そして「スローショー」の振付師、ディミトリ・ シャンブラスによるダンスが披露された。さらに歌手のオブリー・ダマン（Obree Daman）、旧司法官の合唱団、DBN ゴーゴーも登場。文化盗用が頻繁に叫ばれる時流の中、シャネルはモード界を率いるブランドとして、その土地の文化を尊重する倫理的なコラボレーションのあり方を明示したようにも感じられる。来場セレブ　会場にはメゾンのアンバサダーである小松菜奈や、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）とその妻ヘレン・ラシチャン（Helen Lasichanh）、ウィットニー・ピーク（Whitney Peak）、シャルロット・カシラギ（Charlotte Casiraghi）、キャロリーヌ・ドゥ・メグレ（Caroline de Maigret）、リナ・クードリ（Lyna Khoudri）も来場し、華やかなランウェイを堪能した。

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