インサイド

チャレンジの連続だった5年間──2025年春夏コレクションでブランドは6年目を迎えますが、改めて、これまでを振り返ってみていかがですか？　少しずつチャレンジを重ねることで、成長できた5年間だったと思う。「エコな服を作りたい」という思いを起点に、最初は古着の回収とリサイクルをしているブリング（BRING）のリサイクルポリエステルを使ったワークアウトウェアを作るところから始まって、ベトナムのデニム工場のサイテックス（SAITEX）に出会ってからは、デニムに注力したベーシックアイテムを作れるようになって。2025年春夏コレクションからは、和の要素を取り入れたものづくりを進めていたり。できることが増えてきて、ようやくここまできたという感覚かな。──今日着ているのも、新作の着物をベースにしたジャケットですよね。　着物って、デザインの美しさはもちろん、着ると不思議と気持ちが高まって、丁寧に生きようという気持ちにさせられるんだ。服に袖を通した瞬間、自信がつくような感覚ってすごく素敵だな、そんな風に着る人の自信につながるような服が作れたらいいな、と思って、着物の要素をデザインに取り入れるようになったの。──着物の魅力を知ったきっかけは？　最近、茶道を始めて、着物を着る機会が増えたのがきっかけ。袖を通してはじめて、その魅力を知れたんだよね。私にとってファッションは、ずっと続けている旅のようなもの。心の変化とともに、自分自身のファッションも、作りたいものも変わっていくのを感じるから、私の作る服も、誰かの「好き」を見つける旅の手助けができたらいいなぁって。──STUDIO R330は、シーズン毎のカプセルコレクションに加えて、立ち上げの頃から継続展開してるエッセンシャルラインがありますよね。　エッセンシャルラインは、コーディネートの基本となるようなベーシックなアイテムがエコだったら良いな、という思いをもとに作ったラインなの。好きなアイテムと組み合わせて着てほしいから、形が綺麗であることをすごく大事にしていて、色々なシルエットのジーンズや、オーガニックコットンを使ったアイテムを展開しているの。　ベーシックなアイテムだからこそ、エコな選択肢として手に取ってもらえるように続けているんだけど、デザインは少しずつ変えていきたいという思いもあって。今後は和の要素はもちろん、もう少し女性らしいセクシーな要素も入れていきたいというアイデアが出ているから、色々、旅しているところ。サステナブルなものづくりへの葛藤──そもそも、ローラさんがサステナブルなものづくりに目を向けるようになったきっかけは？　きっかけはね、色々あるの。海に浮かぶ大量のプラスチックを見たり、川が汚染されている様子を見たり。世界各地で環境問題が発生していることを知った時に、自分に責任があるってすごく思って。私自身、モデルとしてファッション業界でお仕事をしてきたからこそ、発言だけじゃなくて、実際にものづくりもやってみようと思ったんだ。──発信するだけではなく、実際にブランドを立ち上げることでアクションを起こした。　環境問題について語ると同時に、ビジネスモデルを作ることができれば、他のブランドのお手本になれるかもしれないし、これからアパレルブランドを始めようと思ってる人たちの参考になったらいいなっていう気持ちもあって、同じような取り組みが広がってほしいなって思う。──影響力のあるローラさんだからこそ、ブランドを通してメッセージを発信できるのが強みですね。　自分が持つ影響力について考えなくてはいけない立場だからこそ、大きな責任を背負っている自覚はあるし、地球にも自分にもやさしい生き方をずっと追求し続けたいなって。そんな私を見た誰かが「いいな」「自分もやってみよう」と思ってくれたら、それが私の喜びにもなる。なんだかんだ、私自身もまだ自分探しをしている途中でもあるんだけどね。このブランドを通して、改めて、自分の芯を強く作っていきたいと思っているの。──消費構造と密接に関係しているファッション業界では、生産すること自体がエコとは相反するという矛盾した側面もあります。　それが、ブランドを始めたばかりの時に最初にぶつかった壁だった。一度ブランドを始めたら、服を作り続けるでしょ。それに抵抗があって、しばらく生産を止めてしまって、周りに迷惑をかけちゃったこともあった。工場に発注するときも、ミニマムの発注数が決まっているから、それに合わせて生産するわけだけど、もちろん100％売り切れないこともあって。余剰在庫はリメイクしたり、試行錯誤の連続だった。でも、最近は少ない数でも引き受けてもらえるようになったの。これまでの5年間があったから、工場との信頼関係が築けたんだなって。──サステナブルな選択には、消費者側の意識も求められますが、STUDIO R330では、環境意識が低い層にもアプローチしたいという考えはありますか？　もちろん！環境について深く考えていなくても、「なんか可愛い」と手に取ってくれたら、それがたまたま環境に良かったということもあるし、自分が使っていたものが実はエコだったと知ると、なんだか優しい気持ちになったりするでしょ。世界に対して良いことをしたような気分になったり。だから、たまたまSTUDIO R330のお洋服を手に取ってもらうことで、みんなが一歩サステナブルな世界に近づけるような役割になれたらなって。“100％”の未来に向けて──改めて、ブランドを手掛ける上で大切にしている信念を教えてください。　エコからは絶対に離れないということ。使いたい生地のイメージがあっても、環境に優しいという条件にははまらなかったり、たくさんオーダーをしないといけなかったり。日々、色々な戦いがあるけど、反省を繰り返して、勉強しながら、エコな服作りを続けていきたい。今はまだ、100％納得したものづくりができていない部分もあるから。──100％に近づくための、現状の課題は？　1人でブランドをやっているわけじゃないから、チームメンバーとの関係性とプランニングには課題を感じていて。たとえば、本当は自分の中で納得がいっていないことがあっても、周りの状況を考えてOKを出してしまって、後から後悔しちゃったり。これまでは直感で決めていることもあったけど、それで周りを振り回してしまったこともあった。チームで同じ方向に向かうためには、まず自分自身がしっかり芯を持っていないといけないということを、この5年で学んだと思う。──最後に、6年目を迎えたブランドの今後の展望は？　エコという軸はそのままに、これからは日本の伝統にインスピレーションを受けたデザインにフォーカスしていきたい。デザイナーとコラボレーションもしたいな。さまざまな要素を組み合わせることで、またさらに成長していけると思うし、そのためにはチャレンジし続けることが大事だなって。

STUDIO R330

Fashion

ブランド立ち上げから5年間を振り返る

「試行錯誤の連続だった」ローラが考える“本当にサステナブル”なファッションの話

ノーベル賞晩餐会で有名な会場　建築家ラグナル・エストベリ（Ragnar Östberg）が手掛けたストックホルム市庁舎は、毎年50万人近くの観光客が訪れる人気スポット。「青の間（The Blue Hall）」は当初、青い壁にする想定だったが、赤煉瓦があまりに美しかったためそのまま残したとされる。また、ノーベル賞晩餐会のダンスホールとしても知られる「黄金の間（The Golden Hall）」でもマックスマーラによるガラパーティーが開催された。女性の社会的地位の向上に貢献　コレクションのインスピレーション源となったのは、女性として初のノーベル文学賞を受賞したセルマ・ラーゲルレーヴ（Selma Lagerlöf）。「ニルスのふしぎな旅」などの代表作を持つラーゲルレーヴは、スウェーデンの紙幣に肖像が描かれた最初の女性でもある。彼女は女性の役割やセクシュアリティにおける先進性を持ち、作品を通して社会的な変化と進歩を唱えた。また、フォークロア（民俗）というヘリテージをスカンディナビアの文化に再統合したことで高く評価されている。フォークロアを現代的にアレンジ　今回のコレクションでは、フォークロアが一つのキーワードに。ポンポンやタッセル、刺繍など、民族的なモチーフを取り入れたチュニックやフォークロアブラウスなどが登場した。また、1900年代のテーラードシルエットが取り入れられており、ラーゲルレーヴの活躍した時代を想起させる。伝統の「7種類の花」をモチーフに　モデルたちが被っていた花冠は、テーマの「セプテム・フローレス（Septem Flores）＝7種類の花」と呼応。夏の訪れを祝う民俗祭「ミッドサマー」の伝統では、7種類の野の花を見つけた者がそれを枕の下に置いて眠ると、将来の恋人の夢を見られると言われている。その言い伝えをもとに、色とりどりに描かれた花々がファンタジックな世界観を演出した。　しかし、古典的なフォークロアスタイルに陥らず、リアルクローズとして着こなせるのはシンプルなシューズ＆バッグを取り入れたスタイリングのおかげ。モノトーンのグラフィックやロングカフスなどもアクセントとなり、都会的なルックに落とし込まれた。ローラやリリー・コリンズの姿も　メゾンのフレンズであるローラは「ベージュの優しいトーンのアイテムや花柄がたくさん入ったリゾートアイテムが出てきて、すごくかわいい」とコメント。そのほかデミ・ムーア（Demi Moore）やリリー・コリンズ（Lily Collins）、エイミー・アダムス（Amy Adams）らも来場し、マックスマーラが描く神秘と魔法に包まれた世界を堪能した。ショー前夜には、ストックホルム群島の一つ、スヴァルツォ・クロッグ島にてウェルカムディナーを開催。ゲストも白いドレスや花冠をまとい、白夜に包まれながら北欧の短い夏の訪れを祝った。

Max Mara

「マックスマーラ」がフォークロアを再定義　ローラを魅了した2024年リゾートコレクション

光と音が織りなすイリュージョン　今回のテーマは「フレンチ・スタイルとは何か」。ランウェイはパリの石畳を黒で表現したランウェイに、マンホールまでもリアルに再現。オルセー美術館のクラシカルな装飾と、コンテンポラリーな舞台装置がコントラストを生み出している。雨音やサイレン、犬の吠える声といった環境音が会場を包み、ライティングと細やかに連動。パリのストリートを再現する没入型インスタレーションが観客を取り囲む中、メタリックなメイクをまとったモデルたちが登場した。フレンチ・スタイルとは進化するファッション　前半のルックはいずれも落ちついたモノトーン。モダンな雰囲気をまとい、膝部分に切れ目を入れたパンツなどシャープなカッティングが目を引く。ジェスキエールはフレンチ・スタイルについて「いたるところから複数の流れが集まるパリンプセストのような、進化するファッション」と形容し、「それはまた逆説的でもあり、上辺だけの知識しか持たない素人愛好家の空気も漂う。フランスの魅力はトロンプ・ルイユ（騙し絵）のようなもの」と語る。パリンプセストとは、書かれた文字などを消し、別の内容を上書きした羊皮紙の写本のこと。クラシックをベースに様々な要素を融合させたルックは、まさにアップデート版のフレンチ・スタイルだ。 意味深でアンバランスなディテール　彫刻のようなフォルムのドレスや、ソックスとパンプスを履いているように見えるトロンプ・ルイユのブーツなど、アーティスティックかつ意味深なアイテムも登場。ホルンやトランペットといった管楽器を模ったブローチや、白く発光するSF風マスクはシュルレアリスムを思わせる。長すぎる襟やマフラー、膝下まで垂れ下がるベルトなど、比率を再解釈したディテールは2023年春夏コレクションのエレメントを彷彿とさせた。 トリコロールをアクセントに　フランスらしい青・白・赤の三色旗（トリコロール）はレザーグローブやキルティングバッグ、カーディガンなどに取り入れられ、モノトーンの装いにアクセントを効かせる。パリのストリートサインを模ったバッグや、ルイ・ヴィトン本社をジュエリーボックスに見立てたバッグなど、遊び心あふれるアイテムも登場した。  直線と曲線のコントラスト　直線的なカッティングが随所に取り入れられ、ベアショルダーのブラックドレスも胸元のラインが目を引く。一方で、コクーンシルエットのアウターやフェイクファーのハーフパンツ、バナナシルエットのスラックスなど、やわらかな曲線が体を包むアイテムも印象的。メゾンのアンバサダーであるチョン・ホヨンがまとって登場したモノトーンのドレスも、両肩のラインが大きく弧を描いた。　コレクションノートには「ルイ・ヴィトンは常に旅の真髄（こころ）を大切にしてきた。メゾンは、サヴォアフェール（匠の技）、技術、発見、そして芸術的理想の風に導かれながら、時を超えて航海する船なのだ」と記されている。ジェスキエールらしい力強いドレスメイキングが「パリ」という多面的な文化や歴史と重なり合い、新たな次元へと誘う。あらためてフレンチ・スタイルの奥深い魅力に気付かされるコレクションとなった。各国のセレブリティも大集合　会場にはメゾンの新アンバサダーであるNew Jeans（ニュージーンズ）のHYEIN（ヘイン）、ルイ・ヴィトンのメンズ・クリエイティブ・ディレクターに就任したばかりのファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）のほか、ゼンデイヤ（Zendaya）、エマ・ストーン（Emma Stone）、カトリーヌ・ドヌーヴ（Catherine Deneuve）、レア・セドゥ（Léa Seydoux）ら、多くのセレブリティの姿が。日本からはローラ、Kōki,、中田英寿が来場した。

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