インサイド

永井博　1947年、徳島県生まれ。23歳からグラフィックデザイナーとしてキャリアをスタートさせ、湯村輝彦の指導の基、28歳でイラストレーターとなる。これまでに雑誌や広告のイラスト、レコードジャケットなど多数のアートワークを発表。1979年にはアーティスト大滝詠一「A LONG VACATION」の装丁デザインを手掛けた。現在も現役で作品を制作し続けており、ブランドとのコラボレーションも積極的に行うなど幅広い年代から支持を集めている。自他共に認める「音楽好き」としても知られており、DJプレイヤーとしても活動する側面も。公式インスタグラム／公式サイトー今年は世界中にとって特殊な一年になりました。制作にも何か影響はありましたか？　あんまりなかったかな。夏前から着手していたTHE AOYAMA GRAND HOTELのメインヴィジュアル制作が、ホテルの開業もコロナで遅れたこともあり2〜3ヶ月かかったくらいで。最近は制作ペースも落ち着いてきて、月に2、3本仕事用の絵を描いたら、残りの時間で「自分が描いていて楽しい絵」を制作しています。ー普段はどれくらいの期間で制作しているんですか？　普段は5日間くらいですね。若い時は1日で描き上げていました。大滝詠一の「NIAGARA SONG BOOK」のジャケットはそれこそ一晩で描きましたよ。あの頃は月に10点以上制作していたから……。最近はあんまり描けないんですよ。もう72歳のおじいちゃんなので目も悪くなってきてるし、疲れるし……。塗り残しがないか、いつも虫眼鏡で確認してる（笑）。ー永井さんの作品は、イラストとも絵画とも言えない絶妙な作風が特徴だと思います。　僕、アルバイトでテレビ大道具の会社で働いていたんです。だから背景画の側面が強いんじゃないかな。絵の描き方もそこで教わりました。「早く描けるから」という理由で大道具業界ではよく用いられる、最初に黒でシルエットを描いてからハイライトを入れていく手法で今も制作しています。だから、椰子の木も元々は真っ黒。そこの上に濃いグリーン、中間色のグリーン、ハイライトになる様な明るいグリーンをのせていくんです。昔「イラストレーション」という雑誌の「HOW TO DRAW」という企画でこの描き方を紹介したら偽物の絵がたくさん出回ってね（笑）。当時はみんな、僕の絵がどうやって描かれているのかわからなかったんでしょうね。ー作風は昔から一貫していますか？　実は途中で自分の中では変えたんですよ。例えば、今日も着て来たグラフペーパーとのコラボジャケットにあしらわれている作品は、「もっとシンプルにしよう」と考えたときの絵。80年代初頭くらいかな。売れて、忙殺されて嫌になっちゃって。たまたまアートディレクターをやっている友達から「流行通信」の裏表紙を「なんでもいいから描いてくれ」と頼まれた時に、実験的に少しシンプルな絵を描いてみたんです。でも、次の仕事には繋がらなかった。みんなが求めてくるのは今まで通りの"パキッ"とした絵なので、結局いつもの絵になるんですよ。我ながら粗製濫造になっていましたね。ー求められるものと描きたいものの乖離はどうやって納得させているんですか？　お金かな（笑）。冗談の様だけど本当の話で「高額納税しなくちゃいけないから、安い仕事ができないな」と思ってお断りする仕事も増えてきた時があったんです。年収が落ちると予定納税が大変なことになって……。負のスパイラルですよ。お金に余裕がなくなると、自分にも余裕がなくなっていくのがわかってどんどんダメになる。それで真面目に仕事をする様になりました。昔は、仕事で描いたものは販売せず欲しがる友人やクライアントにあげちゃってたんだけど、クライアントワークとして制作した絵でもきちんと描いたものは展覧会で展示してもちゃんと売れるんだよね。そういう当たり前のことをこの長すぎるキャリアで学びながら納得してきました（笑）。ーご出身は徳島県なんですね。　高校を卒業する前に受験のために徳島から出て、そのまま帰らず現在。大学は、日芸、武蔵美、文化学院、セツ・モードセミナー全部落ちました。ーセツ・モードセミナーも受験されていたんですね。　服がすごい好きだったんです。高校生の頃は、田舎町なのにアイビールック（笑）。そんな人は町に3、4人しかいなくて。本屋に3冊くらいしか入荷しない当時季刊誌だった「MEN'S CLUB」を毎回奪い合っていましたね。ー今でもよく服を買いますか？　今はあまり買わないですね。38歳の時に、自宅を横浜に引っ越したことをきっかけに運転免許を取得したんです。車に乗る様になってからコートとか必要じゃないものが増えてきて。今はブルゾンくらいしか着ないので服を買わなくなってしまいました。ちなみに80年代は「ヴェルサーチェ（VERSACE）」ばかり着ていましたね。ー永井さんがファッションデザイナーになっていた未来もあったかもしれないんですね。　セツ・モードセミナーの卒業生でもある親戚のおじさんが立ち上げたデザイン事務所に入社して、絵型を描いたりはしていましたけど「何がなんでもファッションデザイナーになるんだ」って感じでは無かったです。ー受験失敗後はどうされていたんですか？　東京に住んでるおじさんがデザインの仕事をしていたということもあってそこに居候させてもらいながら、セツ・モードセミナーの土曜講習だけ受けに行っていました。授業料、払ってなかったけど（笑）。面白い人たちとたくさん会えたのは良かった。ー面白い人たちと言うと？　ペーター佐藤や河村要助、僕の師匠にあたる湯村輝彦とかですかね。25歳の夏頃に、セツモード・セミナーで仲良くなった彼らと他10人くらいで40日間かけてサンフランシスコ、ロサンゼルス、サンディエゴ、ニューヨークとめぐるアメリカ旅行をしたんです。そこから帰ってきて、色々なことがガラっと変わりましたね。ー具体的に何が変わったんですか？　人に物怖じしなくなりました。それまではあまり、自分のことを自分で説明できないでいたんです。自分の訛りを過剰に気にしてみたりね。それが身を以て「日本ってどこ行っても言葉通じるな！」と感じたんだよね。英語はよくわからなかったけど、日本だったら訛っていたとしてもすぐに伝わるから。帰国してからはタクシーに乗車する時、運転手さんに「やあ！」と言える様になっちゃった（笑）。そういう「一皮剥ける感覚」がありました。ーニューヨークと言えば有名な美術館やギャラリーなどが集まる街ですよね。　当時は、ポップアートが好きだったのでもちろん見に行きました。でも実物を見た時に「思ったよりつまらないな」って思っちゃったんです。彫刻家のコンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuşi）も好きだったんですけど、「ブランクーシの部屋」みたいな展示室に作品がいっぱい並べらているのをみて「たくさんあると全然面白くないな、一つでいいのに」と思ってしまったり（笑）。逆に、MoMA（ニューヨーク近代美術館）に展示されているモネの「睡蓮」を見て感激したのは今でもはっきり覚えています。ー影響を受けたアーティストはいますか？　この人！と言う人は実はいないんですよ。強いて言うなら描く時に気をつけていることは「デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）に似ない様にする」ってことくらいかな（笑）。でも僕、ホックニーのことをしばらくの間全然知らなかったんですよ。仕事でプールサイドの絵を描く必要があった時、湯村さんに「こういう奴がいるんだよ」と教えてもらって。僕自身は、「A LONG VACATION」のジャケットも全然似てないと思うんだけどね。第一、ホックニーはすごいセンスのいい人なわけですし。ー永井さんと言えば大滝詠一さんの「A LONG VACATION」。　「ロンバケ」発売時に、産まれてもいないはずの20代の若い子たちから「ロンバケ」というワードが出てくること自体がとっても不思議だよね。僕は音楽が好きで、DJもやるんですけど、イベントの中で若い子たちに話を聞くと「お母さんから”ロンバケ”をもらった」と言う子も多いです。▶︎次のページ　「懐かしい」と「古い」の違いとは？ジャケット制作秘話などー永井さんの作品は実家や生まれ故郷にプールがあるわけでも、椰子の木が植えてあるわけでもないのに、私自身なぜか「懐かしさ」を覚えます。　僕の絵を見て「懐かしい」と思うのは、日本人だけではなく海外の人も思うみたい。僕からしてみたら「懐かしいけど俺は20代から70代までの現在進行形でずっとやってるよ！」と言う感じだけど（笑）。ずっと肝に銘じているのは「"懐かしい"は良いけど、"古い"のはダメ」と言うこと。「古い」って言われたら終わりだなってずっと思っています。「懐かしい」というのは人間の情に訴えかける部分で、みんなが求めているもの。でも、「古い」というのは拒否されてるじゃないですか。ー「懐かしさ」と「古さ」は紙一重な気がします。　そうですね。やっぱり「ちょっとダサい」と古くなるのかな。でも、「ダサい」と「イケてる」というのも紙一重だよね。例えば細いズボンが流行って、その時に太いパンツを履いてるとダサくなっちゃう。でも、なんとなく時間が経つと太いズボンが流行って、細いパンツがダサくなるみたいな。ー永井さんの作品から「古さ」は感じません。老若男女問わず長い間支持を集めている理由はなんだと思いますか？　古くならずに済んだのは音楽と繋がっていたからだと思います。音楽は世相を表すものだから、それとずっと関われているというのは古くなりづらい理由かもしれないですね。展示作品の様に「出して終わり」ではなく、ジャケットとして時代を超えて一定の量、人の目に触れ続けるわけで。そういう意味でも"ロンバケ"は偉大。やっぱり音楽の力はすごいよね。ー約半世紀に渡って、様々なアーティストのジャケット制作に携わっています。　安いギャラでね（笑）。最初は安いギャラでお願いされて「嫌だな」と思うんだけど、バンドが送ってきたテープを聴いて「この音楽は俺の絵に合うな」と思って引き受けるとか、一度断ったアーティストが、僕がインスタグラムでフィード投稿する度に「いいね」を押してくれるから引き受けるとか（笑）。大体いつも観念して「その金額では、流石に描き下ろしはできないけど、昔描いた有り物貸してあげるよ」と言うんです。それでも協力したくなるのは「音楽が好きだから」なんだと思う。僕は音楽も好きだけど、レコードも好き。LPレコードで大きいジャケットに描くのが楽しいんです。今はCDが主流の時代だけど、世の中が「懐かしさ」を求めているせいか時代が巡って、今は割とすぐにCDもLP化してくれるから嬉しいよね。ー72歳の永井さんから「いいね」と言う言葉が聞けるとは思いませんでした。インスタグラムを使いこなしていますよね。　答えは全てネットの中にあるじゃないですか（笑）。最近でも、バスから降りたら足元がふらついてしまって、すぐググったら「パーキンソン病」って出てきて戦々恐々としました（笑）。ーフィード投稿のコメント欄には海外からのコメントも多いですよね？　多いですね。僕の息子が「FMCD Gallery Studio」というプライベートギャラリーを運営してくれているんですが、そこにも外国人観光客の方がよく来てくれているみたいで。訪れた人に「何が良いんだ？」と聞くと、「風景はアメリカだけど色が東洋的だ」と。自分では全く意識してない部分ではあったけど、今は淡い色とか線画が主流の中で「今風の色使いではないな」という気づきもありました。時々僕も淡い色で描いてみるんだけど、反響が良いのはいつも描いてるパキッとしている作品。淡い色の作品をインスタに上げるとわかりやすく「いいね」が少なくなるんです（笑）。ー同じ作品を描き続けることにストレスを感じることはないですか？　「同じ絵を描いてもいいんだ！」と思えているからストレスはないです。それは、音楽を聴いていくうちに「リミックス」とか「リエディット」と言う言葉を知れたからなんですよね。絵をリミックスして昔の作品に椰子の木を1本生やすだけでそれは立派な作品だし、作品の一部を切り取ることも"制作"なんですよ。ーCDジャケットだけではなく、グラフペーパーなどのファッションブランドをはじめニコアンドや「デルフォニックス（DELFONICS）」など、永井さんの作品を用いた文房具雑貨も発売されています。アーティストの中にはコラボに慎重な方もいますが、永井さんはいかがですか？　僕は好きですよ。自分の作品の価値が落ちるとも、見え方が変わってしまうとも思っていないです。服や音楽にまつわる物など、自分が好きなものに施されることにあまり抵抗がない。だから、今度発売されるレコードプレイヤーなんて最高に嬉しかったですよ。　雑貨類に関しては、本当は不本意だったんだけど、作った後に若い子に喜ばれたのが嬉しくて。やって良かったと思いました。デルフォニックスのノートがボロボロになるまで使ってくれているのをみるのはやっぱり嬉しいじゃないですか。僕は多分、若者が好きなんですよ。ー「若者が好き」と言うのは具体的には？　別に自分が若くあろうとしているつもりもないし、自分に呪いをかけるつもりもないですが、やっぱり年寄りは「古い」。僕はやっぱり「流行りもん」が好きなんです。もっと言えば「流行っているもの」ではなく「流行りそうなもの」が好き。例えば、安いレコードを何十枚も買い込んでから1枚ずつ聴いて「まだ誰も知らない最高の1枚」を見つける"ディスカバリー"が大好き。服でいえば、「シュプリーム（Supreme）」が流行りかけていた数年前に、友人にもらってTシャツを着ていたんですけど、様々な意味で若者ではない人たちに「何それ」と言われるんです。若者だと話が早いというか通じやすいんだよね。ー「若者」と「流行りそうなものが好き」。永井さんの作品が「古いもの」ではなく「懐かしさ」を覚える理由に繋がっている気がしました。　「仕事はメジャーでも趣味はマイナー」っていうのが僕の信条。マイナーなものに目を向けてないと絶対にリスペクトされないと思うから。（聞き手：古堅明日香）

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