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VICE Japan

ブラジルのアングラなカーニバル「ブロッコ」に潜入

イベントには楠見清と白根ゆたんぽが登場デザイナー・イラストレーターとして活躍する小田島等の個展「Word War III -The Light & Darkness-」が、神宮前のギャラリー・ニュースペース パにて開催。2023年3月24日(金)〜4月2日(日)まで。小田島等は、1972年東京都生まれのデザイナー・イラストレーター。90年代よりジャケット、書籍装丁、MV、広告物など多岐に渡りデザインやアートディレクションを手掛けるほか、近年ではギャラリーVOID／FAITHのキュレーションも行う。著作には「ANONYMOUS POP」（P-vine books）、「1980年代のポップイラストレーション」（アスペクト）、「無 FOR SALE」（晶文社）等がある。”第三次言語大戦”なるタイトルを冠している本個展のテーマは「言語」、そして「光」と「影」。小田島が2016年より制作を開始したレーザーカッターによるモノクロームの木版画を中心に展示される。また、会期中の3月25日(土)と4/1(土)には、アーティストトークのイベントが開催。美術編集者、批評家の楠見清と、イラストレーターの白根ゆたんぽがゲストとして登場する。イベントは予約不要、1ドリンクオーダー・投げ銭方式となっているので、ぜひ足を運んでみて。くるりや、サニーデイ・サービス、シャムキャッツなど、著名バンドのジャケットも多く手がけていることで知られる小田島等。それらとはまた少し雰囲気の異なる近年の木版画作品たちを、神宮前のギャラリーにて楽しんで。■概要小田島 等「Word War III -The Light & Darkness-」開催日：2023年3月24日(金)〜4月2日(日)時間：12:00-19:00（最終日は17:00まで）定休日：3/28(火)場所：ニュースペース パアーティストトーク：3/25(土) 18:00- ゲスト：楠見清（美術編集者、批評家）、4/1(土) 18:00- ゲスト：白根ゆたんぽ（イラストレーター）*1ドリンクオーダー+投げ銭*予約不要。定員を超える場合、入場をお断りするまたはお待ちいただく可能性があります。予めご了承ください。>>EDITOR’S VOICE ニュースペース パから歩いて約4分の場所にあるNANZUKA UNDERGROUNDではNY在住のアメリカ人アーティスト、ジョナサン・チャプリンの個展が開催中。ジョナサン・チャプリンの「建築」と「空間」への飽くなき追求から生まれた作品群は、“都市のようで都市でないもの”。その不思議な感覚はぜひ現地で体験して。※敬称略Text：miwo tsuji

OMOHARAREAL

デザイナー兼イラストレーターの小田島等、神宮前で個展開催

旅行の行先として定番の京都。世界有数の歴史都市として、その落ち着いた雰囲気が人気ですよね。そんな京都で今、ひそかに注目を集めているカフェがあることをご存じですか？まるでおとぎ話に迷い込んだような世界観に、引き込まれる人が続出中なんだとか…。それでは、早速ご紹介していきます！茶楼farmoon／京都銀閣寺からほど近い場所にひっそりと佇む「Farmoon（ファームーン）」は、世界的料理人・船越雅代さんがデザインするフードラボ。人通りの少ない道に面しており、お店を知らないとうっかり通り過ぎてしまいそうな隠れ家的お店です。10年ほど使われていなかった民家をリノベーションしたそうで、日中はだれでも利用できる「茶楼farmoon」、夜は紹介制のプライベートレストラン「Farmoon」として営業しています。おとぎ話みたいな空間にうっとり店主とデザイナー・柳原照弘さんが作り上げた空間は、非日常的な雰囲気がたっぷり。「気持ちよく気が通る場所を作りたい」という船越さんのリクエストのもと、国籍や時代を問わないもので彩られているそう。特に、吹き抜けに置かれた中央のカウンターテーブルとアンティーク調のシャンデリアが、大きな存在感を放っていてとても素敵。少しオレンジを帯びたシャンデリアの明かりが、こだわりの料理をさらに美しく照らします。オープンキッチンの後ろに見える中庭も、絵画のような美しさ。キッチンを照らす照明から、無造作に置かれた調理用品や落ち着いたグレーの壁まで、絶妙なバランスで空間が作られているのを感じますよね。“まるで異国”の料理を味わって写真に写っている『茶楼粥と小奈三種』（1500円）は、京野菜や京都産の香米、高知県産のザラ茶を合わせたお粥と、季節の野菜を使用した3種類の付け合わせを楽しめるメニューです。お粥に使用される香米は、ゆでた枝豆や小豆に似た香りを持つ品種で、ザラ茶はくせのない優しい甘味と香ばしさ、まろやかさが特徴の健康茶なんだそう。京都の食材がふんだんに使われているのが嬉しいですよね。昼下がりには、カフェとしての利用もおすすめ。今まで出合ったことのないスイーツが待っているかも。『月餅・キャラメルとザラ茶のアイスクリーム』（単品 1200円、ドリンクセット 1500円）もその1つです。月餅は、“円満と幸福の象徴”とされる中華菓子。中には季節のジャムが入っていて、ほろほろ食感を楽しめるみたい。アイスクリームと一緒に口に運べば、また違った味わいになりそうですね。続いてご紹介するのは、『プラムと杏子のファールーダ』（1200円／Drinkset・1500円）。日本ではあまり見慣れないスイーツですが、“ファールーダ”とは、インドやパキスタン、バングラデシュといった南アジアの地域で人気のある、冷たく甘い飲料のこと。茶楼farmoonのものは、ショートパスタやナッツ、フローズンヨーグルトやゼリーなどが入っていて、複雑な食感や味わいを楽しめるそう。提供されるお菓子は季節によって異なるため、事前に確認することをおすすめします。行きたいお店リストにメモしよこだわりのお料理と世界観がとっても素敵な茶楼farmoon。京都の“行きたいお店リスト”に追加してみてはいかがでしょうか。茶楼farmoon住所：京都府京都市左京区北白川東久保田町9定休日：月曜日～木曜日営業時間：11:00～17:00  公式Instagram：@farmoon_kyoto

ISUTA

おとぎ話のような世界観、京都で注目のカフェ「ファームーン」を紹介

ルイ·ヴィトンから、イニシャルやカラーをカスタマイズできるベルト「サンチュール・マイ LV ピラミッド」が新たに登場しました。リバーシブル仕様のこのベルトは、片面がメゾンのアイコニックなモノグラム・キャンバス、もう片面を8色から選ぶことが可能。また3文字まで選べるイニシャルや、「LVピラミッド」バックルもレザーと同様のカラーにカスタマイズすることができ、さらにもう1色のカラーを選ぶことで、レザー面のイニシャルをコントラストカラーにデザインすることもできます。価格：9万9,000円（税込）展開：ルイ・ヴィトン ストア 及び公式サイトでオーダー可能【ルイ・ヴィトンについて】1854年の創業以来、ルイ・ヴィトンは、革新とスタイルを組み合わせた独自のデザインを常に最高級な品質で提供し続けています。現在もトラベルラゲージ、バッグ、アクセサリーなどの製品を通じて、クリエイティブでありながらエレガントで実用的という、創業者ルイ・ヴィトンが生み出した「旅の真髄(こころ)」の精神を忠実に受け継いでいます。ルイ・ヴィトンというストーリーを作り上げたのは「大胆さ」でした。伝統を重んじ、歴史の中で建築家、アーティスト、デザイナーに門戸を開き、プレタポルテ、シューズ、アクセサリー、ウォッチ、ファインジュエリー、フレグランスなどの分野を開拓してきたのです。これらの丁寧に製作された製品は、ルイ・ヴィトンがクラフツマンシップにいかにこだわりを持ってきたかという証となっています。

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ルイ·ヴィトン、イニシャルやカラーをカスタマイズできるベルト発売

　エースは〝アーバンアウトドア〟をテーマにした新ライフスタイルブランド「アントラック」を9月からスタートする。オン・オフ兼用で使えるバッグを主軸に、ゴルフウェア以外では同社初となるアパレルも販売する。ビジネスウェアのカジュアル化が進み、仕事とプライベートで、着る服や持ち物の境界がなくなってきたことを受けて立ち上げるブランドだ。　ビジネスでもカジュアルでも使える都会的なデザインに、バッグメーカーならではの視点で機能性を持たせたアイテムを打ち出す。直営店と自社ECで販売するほか、セレクトショップなど高感度な専門店への卸も狙う計画だ。主力となるバッグは四つのシリーズで提案する。　英国軍も採用していた丈夫な撥水(はっすい)性素材「ベンタイル」を使った「シティ/VT」は、オーセンティックなカジュアルバッグのデザインに、ビジネス用バッグの仕様を足したシリーズ。パソコン周辺機器など、仕事に使うアイテムを収納しやすいように工夫したデイパック（税込み2万5300～2万7500円）などがある。　クロスバイクを楽しむライフスタイルへ向けた「クロスバイク/SP」シリーズは、軽量で丈夫な「コーデュラスペクトラリップストップ」の生地を採用。自転車用グローブをしたままでも扱いやすいマグネット式のバックルなど使いやすい機能が魅力だ。　防水コーティングファスナーなど、アウトドア用品のディテールを取り入れた「アウトドア/CBE」シリーズでは、リサイクルの「コーデュラナイロン」やビーガンレザーのスエードなど、サステイナブル（持続可能）な素材を採用している。　老舗帆布メーカーによる生地を使い、全て国産で仕上げる「パーク/TC」は、その名の通り公園での散歩に持ちたくなるようなトートバッグのシリーズ。生地にはパラフィン加工がしてあり、撥水性を持たせた。　そのほか、単独でも持ち歩けるようにハンドルをつけたパソコン用のバッグ・イン・バッグもある。　アパレルアイテムは、ストレッチ性や撥水性などにこだわったテックウェアが主力だ。コーデュラナイロンの生地を使った、テーラードジャケット、フード付きジャケット、ロングコートに加えて、パンツ2型を企画。セットアップ使いで、様々なシーンに着まわせるようにした。アウター3万6300～4万7300円、パンツ2万900円。合繊を使うことで手入れが楽で着心地もいい。Tシャツ、シャツ、スウェットなどもあり、トータルコーディネートで楽しめる。

senken plus

エースが新ライフスタイルブランド「アントラック」を始動、初のアパレルも販売

2023年、Googleなどの米テクノロジー大手企業では前年に勝る「最悪レベル」とも言われるリストラの嵐が巻き起こっています。コロナ禍による特需の効果が薄れ、特にIT企業はビジネスモデルの転換を余儀なくされている状況。一方、ファッション業界にも同じような現象が起こる可能性はあるのでしょうか。国内外における人員の削減の現状米テック業界では、現在大規模なリストラが問題となっています。Layoffs.fyiによると、2022年は約16万人、今年23年は3月1日時点で既に約12万人にのぼるなど驚異的な数字に。さらにMETAは去年に引き続き今年3月16日に追加リストラの計画を発表。合計で2万人規模におよぶ人員削除を行います。新型コロナウイルスによる巣ごもり需要などの特需で、2年半にわたり急拡大を進めていたIT大手。ここにきて時流の変化により軌道修正の必要性に差し迫っています。ファッション業界でも、振り返るとコロナ禍による経営破綻により外資、日系問わず多くの企業が2020年以降多くの企業が人員削減に踏み切っています。2022年11月にはスウェーデンを本拠地に置くH&Mがコスト削減・合理化プログラムの一環として社員を約1500人を削減しました。他にも2022年下半期に、購買が低迷した影響でNeiman Marcus、 PVH、 ノースフェイスを扱うVF Corp.、 Everlaneなどが実施を公表。国内でもワコールをはじめ、繊維商社のタキヒヨーやワールド、三陽商会や紳士服大手の青山商事など、早期・希望退職の大規模な募集に踏み切った企業は数多くあります。今後のファッション業界の雇用状況はどうなる？では、ファッション業界は今後、現在のテック業界のような大規模なリストラの波が来る可能性はあるのでしょうか？先に結論から述べると、それは考えづらいと言えるでしょう。行動制限が解除されたことでリアル店舗は盛況を取り戻しています。積極的に新規店舗もオープンしていることからショップスタッフの採用状況は2022年以降上向きに。外資系ブランドでは特にその傾向が強く、あるラグジュアリーブランドでは今年に入り業績が好調なことから、数百名規模を追加で採用することを決定。これは今後さらに店舗での取り組みに攻めの姿勢を取るという意思を表しています。国内の今年の現状として、希望退職者の募集という形による人員削減は2020年、2021年に比べ大幅に減っています。東京商工リサーチのデータによると、上場企業が公表したアパレル・繊維製品関連企業の早期・希望退職者の募集人数は、2020年、2021年ともに電気機器、観光を含めたサービス業を押さえトップに。実施社数としては11社、人数は1万5000人を上回っていました。それが2022年になると4社、5780人と大幅に減少。業界全体ではその数は2位に下がっています。観光の行動制限の緩和を受けて、インバウンド需要が回復したことによる百貨店の免税売上の向上も追い風となっています。ゆっくりとした速度ではありますが、市場はアフターコロナに向けコロナ禍のダメージからの脱却を目指し、活気を戻しつつあります。インフレによる影響は余談を許さない楽観視するには状況はまだまだ厳しいのもまた事実。感染症や世界の情勢についての予測が難しいのはもちろんですが、昨年の下期から原燃料や物流費の上昇、さらには円安の進行により、大半を輸入に頼る衣料品の値上げが大きな懸念点となっています。食品や日用品と同様、衣料品も値上げが続いています。しかし、顧客離れの懸念からそこに踏み込まず、サプライヤーの人件費の削除という形でコストの帳尻を合わせるという方向に舵をきる企業はこれまでにもありました。今後も同様の流れが起こる可能性については否定できません。インバウンドによる需要の向上だけに頼ることなく、デジタルシフトとリテール運営の事業バランスなどを取るなど、現在のウィズコロナからアフターコロナに向け柔軟に変化し続けていくことが求められています。

NESTBOWL

テック企業を襲うリストラの嵐、ファッション業界の今後

株式会社ニトリは、LEDデジタル置き掛け兼用時計を2023年2⽉上旬から一部店舗およびニトリネットにて発売しました。本製品は、明るさを3段階で自動調整でき、モダンなデザインでインテリアにもマッチします。シンプルでモダンなデザイン本製品はシンプルでモダンなデザインのため、インテリアとしても使いやすいでしょう。時計の表示は12時間・24時間の切り替えが可能。文字盤が大きいため時刻をはっきりと確認できます。明るさを3段階で自動調整本製品はLEDデジタル表示で夜でも見やすく、さらに表示の明るさを3段階から選択できます。「自動調整」を選ぶと周囲の明るさにセンサーが反応し、表示が最も見やすい明るさへ切り替わります。壁掛けもできる本製品は裏面に壁掛け用の穴があり、脚パーツを外せるため、置時計としてだけではなく掛け時計としても利用できます。アラーム機能では3通りの時刻を設定でき、生活スタイルに合わせて自由に切り替えが可能です。そのほかにも、カレンダーや温度表示機能も搭載しています。1.7倍サイズの掛け時計版も！本体サイズが本製品の約1.7倍の掛け時計版も販売しています。より大きなデジタル表示で、視認性も抜群です。本製品と同じく明るさは3段階から切替可能で、自動調光機能を搭載。時間表示は12時間・24時間の2通りから選べます。リモコンが付属しているため、離れた場所から設定可能です。PR TIMES：https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000265.000073913.html（文・杉本 旭）

Techable

ニトリ、明るさを3段階で自動調整できるLEDデジタル時計発売

だんだんと日中の気温も上がってきて、春はもうすぐそこ。新生活が始まる前のこの時期は、なんだか身の回りの物を新調したくなりますよね。中でも“身にまとう香り”を変えることで、心機一転、気分を新たにできるものではないでしょうか。そこで今回は、今新しい香水を探している方におすすめしたいブランド「Maison Louis Marie（メゾンルイマリー）」をご紹介します。フレグランスブランド「Maison Louis Marie」今回ご紹介する「Maison Louis Marie」は、フランス発のフレグランスブランド。フランス植物学の父として有名なルイ＝マリーの子孫が、約200年の歳月を経て、祖先の名を称えたフレグランスメゾンとして現代に蘇らせたそうです。なんだかその長い歴史にも惹かれてしまいますよね。さまざまな自然の香りを堪能できる「Maison Louis Marie」の香水は、“嗅覚で採集される香りの植物標本”とうたっているだけあって、どれも人工的でない繊細な香りばかりなんです。青々とした緑を感じさせる爽やかな香りや、深みのあるウッディな香りなど、自然を感じられるラインナップが揃っているのだとか。例えば写真の『No.09 Vallee de Farney』は、ウッディノートがベースになっており、大自然をそのまま感じられるような、鼻に抜けるすっきりとした香りが特徴だといいます。春夏に向けてどんどんあたたかくなってくるこれからの季節に、ぴったりですよね。コンパクトで塗り直しやすいロールオンタイプ数ある「Maison Louis Marie」のアイテムの中で最もベーシックなのが、ロールオンタイプの「パフュームオイル」（税込9900円）。15mlというサイズはとってもコンパクトで持ち運びやすく、小さなポーチの中に収まるのもうれしいですよね。お出かけ先で気になった時にさっと塗り直せるロールオンタイプは、きっと重宝すること間違いなしです。新しい香水を探してるならチェックしてみよMaison Louis Marieのアイテムは、NOSE SHOP（ノーズショップ）や一部のセレクトショップなどで購入可能。今回ご紹介したもの以外に、キャンドルやディフューザーなどもラインナップしています。心機一転、自分用にはもちろん、贈り物にもぴったりですよ。気になった方は、ぜひチェックしてみてくださいね。

フレグランスブランド「メゾンルイマリー」を紹介、ロールオンタイプのアイテムなど

2月28から3月7日にかけて、2023-24年秋冬シーズンのパリ・ファッション・ウィークが開催された。アーカイブを再訪してモダンに再解釈したコレクションで、“リセット＆リスタート”をテーマに、先行き不明瞭な未来へ進んでいく強い意思を示すクリエーションが多く見受けられた今季。長く続いたストリートスタイルは完全に影を潜め、本格的なモードへと回帰する流れが強い。オフランウェイにも同様の傾向が見られ、スウェットではなくジャケット、オーバーサイズよりもタイトなシルエットが目立った。エレガントのトレンドをいち早く嗅ぎつけ、日常着に取り入れる業界人の多くが今季味方したのは、テーラードジャケット。タイムレスなアイテムを自己流に着こなすアイデアを参考にしたい。秋元梢／モデルパリコレ常連のモデル、秋元梢さんは「サカイ」のルックでストリートスタイルフォトグラファーからフラッシュを浴びる。ブランドのハイブリッドな手法が光る、テーラード×ケープを掛け合わせた変形型ジャケットで個性的なスタイルに。ジャケットと白シャツのフォーマルスタイルを、意図的に崩しながらモダンに魅せる手法は今季のランウェイでも要のクリエーションとなった。松岡モナ／モデルモデルの松岡モナさんを、「アンダーカバー」のショー会場でキャッチ。流動的で軽やかな素材で作られた、ニュートラルカラーのスーツセットアップで春夏らしいフレッシュな装い。切り裂かれたようなダメージ加工と、ネオンカラーのブローチやシューズがどこかパンキッシュなムードを醸し出す。アレクサンドラ・カール／ファッション・ディレクターミニマルルックを得意とするデンマーク出身のファッション・ディレクター、アレクサンドラ。かっちりとした定番テーラードジャケットを、やや大きめのサイズ感でリラックスした雰囲気で纏う。フォーマルな上半身とは対照的なワイドボトムスでカジュアルダウンさせながら、手元は「エルメス」ケリーバッグで引き締める。プラスマイナスの計算が絶妙！リンダ・ファーゴ／「バーグドルフ・グッドマン」ファッション・ディレクターニューヨークの老舗百貨店「バーグドルフ・グッドマン」に長年勤めるリンダは、私物の「サカイ」を着用。ダウンとテーラードジャケットをハイブリッドしたアウターの上に、ジャケットをベアトップのドレスに組み替えた「サカイ」らしいアイテムをレイヤード。ジャケットスタイルの固定概念を壊す、モードなスタイルが素敵。番外編テーラードジャケットは生地やシルエット、ラペルの形や丈感など、そのスタイルはさまざま。オーバーサイズでドレスのように纏ったり、カジュアルルックをエレガントに昇華させたりと、数着持っていても重宝するタイムレスなアイテムに業界人は夢中なよう。Text by ELIE INOUEPhoto by Yusuke Kinaka

モード回帰の流れ強まる、パリコレのストリートスナップを公開

　22年のジーンズ市場では、レディスでの〝本物志向〟の高まりを感じました。具体的には綿100%生地を使った、太めのシルエットで、加工に凝ったビンテージジーンズをアレンジしたアイテムのトレンド化です。　私がディレクションする「レッドカード」でもビンテージ加工に力を入れた2万円台後半の高価格ライン「タイムレス」が伸びています。特にファッション好きのアラフォー世代、大人の女性に好評です。　こうした流れを受けて、今年からはレディスで、加工と洗いにこだわったジーンズ以外のデニム生地やインディゴ染めの服を強化します。シャツ、カーゴパンツ、スウェットなどを企画する予定です。　課題はこうしたアイテムを日本で縫製するのが困難な状況にあることです。一般的なジーンズでも縫製工賃がどんどん上がっていますし、人手不足で納期も長くなっています。トップやカーゴパンツを作るとなると、海外に発注するしかありません。　そのうえで、加工は国内にこだわります。日本の加工技術は世界トップクラス。リアルなビンテージっぽさを表現するには国内工場の力が不可欠です。　レディスは特にそうなのですが、加工のクオリティーが高くないと高感度なお客様には売れません。海外でもできることと、国内でしかできないことを見極めて生産地のバランスを取っていきます。　もう一つの課題は中～高価格帯のメンズ向けジーンズの需要が弱まっていることです。ビンテージの忠実なレプリカなどは古着ブームで人気ですが、コンフォートな服がトレンド化した影響でファッション性の高いジーンズに勢いがないと感じています。

ドクターデニムホンザワの社長がみるジーンズ市場　「国内工場の力が不可欠」

ファインアートと商業美術、デジタルと身体性、都市のユースカルチャーと自然世界など、複数の異なる領域を往来するアーティストYOSHIROTTENが複合メディア・アート・プロジェクト「SUN」を発表。コロナ禍が始まった2020年初頭に制作を開始した365枚のデジタル・イメージに端を発する「SUN」は、インスタレーション、NFT、プリント・エディション、バイナル・レコード、書籍など、多岐にわたるメディアで構成される。コロナ禍の最中、YOSHIROTTENは突き付けられた行動の制限を創造性に転換するかのように1日1枚のイメージを制作。その後1年間、YOSHIROTTENによって描かれ続けた周囲の色彩を反射する銀色の太陽のイメージは自動生成ではなく、デジタル・ツールを用いた手作業で着彩されており全てが異なる独特の印象となっている。タイトルには、1月1日から12月31日までの日付が冠されている。2022年になってから、「SUN」は散発的に様々な場所とメディア – 渋谷の街頭ビジョンでのゲリラ映像上映、RAINBOW DISCO CLUBや山梨・GASBONでのインスタレーション、京都でのシークレット・プレゼンテーション、MUTEKでのオーディオ・ビジュル・ライブなどで展開されてきた。3月21日 (春分の日であり、太陽の日) には、本プロジェクトのオフィシャルサイトがオープンし、全365点のデジタル・イメージが公開され、自身初となるNFTなどがリリースされる。4月1日～2日には、国立競技場の大型駐車場スペースにてインスタレーション展覧会が開催。他に類を見ない方法で展開される、とても挑戦的で意欲的な「SUN」プロジェクトの作品群や構想を体感することのできるこの機会を是非お見逃しなく。ー　YOSHIROTTEN （ヨシロットン）1983年生まれ魚座。ファインアートと商業美術、デジタルと身体性、都市のユースカルチャーと自然世界など、複数の領域を往来するアーティスト。東京、ロンドン、ベルリンでの個展を経て、2018年TOLOT heuristic SHINONOMEにて大規模展覧会「FUTURE NATURE」を開催。「見えないものの可視化」をテーマに、1300平米に及ぶ空間を用いた、平面・立体・映像作品を組み合わせた巨大インスタレーションを発表。その後も、ニューヨークのJeffrey Deitchで開催されたTokyo Pop Underground展への参加、また森山大道やウィン・シャの写真を再構築する「Resolution」シリーズは新宿伊勢丹を皮切りに中国・広東省と香港での展示に発展するなど国際的かつ精力的に活動。2021年には「SUN」シリーズの制作を開始し、同シリーズは、銀色の太陽を描いた365枚のデジタル・イメージを軸にインスタレーション、プリント・エディション、NFT、バイナル・レコード、書籍など様々な媒体で構成。また、欧米ラグジュアリーブランドや国内外のミュージシャン、東京のアンダーグラウンドクラブから現代美術フェアまで幅広いクライアントを持つアートディレクターです。代表を務めるデザイン・スタジオ「YAR」では、広告・イベント・ロゴタイプ・内装/外装デザイン、ウェブ・映像など、商業に於いて、視覚芸術が関わるほぼ全ての範囲で、膨大な量の仕事を手掛ける。GASBOOKより作品集『GASBOOK28 YOSHIROTTEN』と『GASBOOK33 YOSHIROTTEN』の2冊を刊行。www.yoshirotten.com

YOSHIROTTENがアートプロジェクト「SUN」を発表、自身初となるNFTも

内旅行の定番、石川・金沢。東京から北陸新幹線で1本というアクセスの良さと、古都ならではのレトロな雰囲気で人気を集める観光地の1つです。春になると街は桜に彩られ、さらに魅力的に。今回は、そんな金沢でぜひチェックしたいスポットを9つご紹介します！外せない「定番スポット」はここひがし茶屋街まずはじめにご紹介するのは、金沢を代表する茶屋街のひとつである「ひがし茶屋街」です。金沢で和の趣を感じるのに欠かせないスポットですよね。割烹やおしゃれな町家カフェ、伝統工芸品を扱うセレクトショップなどが立ち並び、情緒溢れる町並みを楽しめますよ。ここで人気なのが『着物レンタル』。お店によっては、レースをあしらったイマドキの着物から古風な着物までレンタルができるそう。兼六園や21世紀美術館にはバスで向かえるので、着物での移動も安心。ひがし茶屋街で着替えてから、一日中そのまま観光するのも素敵ですね◎HIMITO 光水土空間いっぱいにたんぽぽの綿毛が溢れる「HIMITO 光水土」は、着物での写真撮影にもおすすめのスポット。壁に飾られたアートやアンティークと、やわらかく光を反射する綿毛のコラボレーションは、とても美しく幻想的ですよね。こちらは”ピールアート”という独自の作品を展示しているギャラリーカフェで、オーナーの才田春光さんが一人で作品を作り、運営をしているのだそう。予約するとピールアートの体験もできるそうなので、ぜひチェックしてみてくださいね。HIMITO 光水土住所：石川県金沢市中川除町51営業時間：12:34～16:30最終入店（3月中は10:30オープン）公式Instagram：@himito_kanazawa近江町市場旅の醍醐味といえばやっぱり“食べ歩き”ですよね。金沢駅から歩いて15分ほどの「近江町市場」は、市民の台所として地元民にも親しまれる歴史ある市場。お花や和菓子から海鮮まで多種多様なお店が揃い、その中でも新鮮な魚介類が人気です。新鮮な魚介類が器からあふれるほど乗った海鮮丼は見逃せません。他にも能登牛、加賀野菜、金沢おでんなどおいしいものがたくさんの街で、ぜひ楽しい食べ歩きをしてください！「現代アート巡り」で思い出写真をたくさん増やそう金沢21世紀美術館金沢は現代アートを楽しめることでも有名ですよね。そんな金沢で外せないスポットは、「金沢21世紀美術館」。入場券の必要ない屋外のスペースにもアート作品が多数展示されており、思い思いに楽しめるのが魅力です。うさぎみたいな形の椅子やプールのような展示物、銀色の雲のようなオブジェを見たことがある方も多いのではないでしょうか。こちらは、まるで水中にいるような写真が取れることで有名な「スイミング・プール」。4月7日（金）までは地下部に入場できないそうなので、注意してください。金沢21世紀美術館住所：石川県金沢市広坂1-2-1営業時間：展示会ゾーン10:00～18:00（金・土曜日は20:00まで）／交流ゾーン9:00～22:00定休日：月曜日公式HP：https://www.kanazawa21.jp/公式Instagram：@21_kanazawaKAMU「KAMU（カム）」は、金沢市内6カ所にスペースを構える現代アート施設です。「アートと街を歩きを楽しんでもらい、都市の魅力を見つけてもらう仕組み作りを行う」をコンセプトに掲げる通り、見どころは市内に点在。そのため、市内散策と美術館巡りを同時に楽しめちゃうんです。21世紀美術館の「スイミング・プール」作者としても有名なレアンドロ・エルリッヒや、写真家・森山大道など、世界的に有名な芸術家や新進気鋭のアーティストの作品にふれることができますよ。KAMU住所：石川県金沢市広坂1-1-52営業時間：11:00～18:00定休日：月曜日公式HP：https://www.ka-mu.com/公式Instagram：@kamu_kanazawa現代アートの街・金沢をぜひ堪能してみてはいかがでしょうか。トレンドの「〇〇体験」はチェックした？金沢茶寮工芸の街としても有名な金沢で、今話題の「〇〇体験」をしませんか？例えば金沢駅から車で15分ほどのところにある「金沢茶寮」では、「金沢塗り」という技法で陶器の色付け体験をし、完成した器でお茶がいただけます。所要時間はトータルで2時間だから、旅行プランにも組み込みやすいかもしれません。体験コースは、10:00～ / 13:00～ / 16:00～の1日3部制。各回最大6名、1日12名までと定員が決まっているから、事前予約が必須ですよ。金沢茶寮住所：石川県金沢市卯辰町チ16-17営業時間：10:00～18:00定休日：不定休公式HP：https://www.kanazawasaryo.jp/公式Instagram：@kanazawa_saryoCOIL続いてご紹介するのは、近江町市場から徒歩1分ほどのところに位置する「COIL（コイル）」です。COILは日本の伝統的な和食を現代的なビジュアルに落とし込み、視覚と味覚で体感する現代創作和食料理店。こちらでは、なんと「細巻き寿司体験」ができます。『細巻き寿司（6皿＋天ぷら）』（税込2180円）は、好きな具材を注文し、自分で巻いて食べるスタイルのメニュー。オプションで、全13種類の最中スープを山中漆器で味わえる『味噌汁バー』（税込820円※単品注文は税込1100円）や、数種類の日本茶を飲み比べできる『利き茶スタンド』（税込670円※単品注文は税込880円）を付けることも可能です。具材は、マグロ／サーモン／イカなどの定番ものから、のどぐろ甘酢漬け／ゴルゴンゾーラチーズ／ローストビーフなどの珍しいものまで全50種類に及びます。石川県の伝統工芸品である九谷焼の彩りが鮮やかで、作る前からワクワクしそうですね。COIL住所：石川県金沢市玉川町9-15営業時間：11:00～21:30（L.O. 20:30）定休日：なし公式HP：https://coil-japan.jp/公式Instagram：@coilofficial「絶景夕日」で海岸フォトしよ内灘海岸金沢市中心部から少し移動したところにある絶景スポットをご存じですか？JR金沢駅から北鉄浅野川線で約17分ほどのところに位置する「内灘海岸」は、波打ち際までなんと200mの砂丘が続く、日本3大砂丘の1つ。遮るもののない広い海岸では、日の沈む様子をとってもきれいに見ることができるんです。絶景の夕日をバックに、思い出に残る1枚を収めてみてはいかがでしょうか。少し足を伸ばして「自然を感じるカフェ」に行くのも◎「都会の喧騒を逃れて自然を感じたい！」という方におすすめしたいのが「直江道具店」です。お店は広々とした原っぱや田んぼに囲まれていて、まさに“自然のなかにある”という言葉がぴったり。石川県北部の七尾市にある古道具店兼カフェで、金沢市内から最寄り駅までは電車でアクセスが可能です。アンティークの販売スペースに併設されたカフェは、大きな窓があって開放的。自然豊かな外の景色を見ながら食事をすることができます。この窓際の景色が絵画のように美しいと、SNSでも話題になっているんですよ。穏やかな時間が流れる店内で、まったりカフェタイムを楽しんでみてはいかがでしょうか。直江道具店住所：石川県七尾市飯川町お33営業時間：10:00～17:00定休日：木曜日、金曜日公式HP：https://naoedougu.shop/公式Instagram：@naoedougu行き先はここに決～めた！今回は、金沢で今“要チェック”の観光スポットを9つご紹介しました。金沢は天気が変わりやすいので、いくつかプランを考えておくと安心かも。ぜひ良い旅行にしてくださいね。

金沢の観光スポットを特集、市場やカフェを紹介

カネボウ化粧品のスキンケアブランド「DEW（デュウ）」は、ジャーナリングアプリ「muute（ミュート）」を展開するミッドナイトブレックファスト株式会社とともに、肌と心に向き合う新しいジャーナリングサービス「Skin＆Mind Log（スキン アンド マインド ログ）」を開始した。ジャーナリングとは、欧米で人気のメンタル・セルフケア／マインドフルネスの手法のひとつで、頭に思い浮かんだことをありのままに書くことから「書く瞑想」とも言われている。そんなジャーナリングを取り入れたSkin＆Mind Logとは、どのようなサービスなのか。花王株式会社のDEWを担当する伊澤さんと佐藤さんに話を聞いた。PROFILE｜プロフィール伊澤 孝治花王株式会社化粧品事業部門DEWマーケティング担当2012年株式会社カネボウ化粧品に入社し、ドラッグストアなどの営業を担当。2017年よりブランド事業部へ異動して現職。PROFILE｜プロフィール佐藤 一磨花王株式会社化粧品事業部門DEWマーケティング担当2011年花王カスタマーマーケティング株式会社に入社。営業・企画を経て2022年より現職。自分と向き合う時間ー まずは、ジャーナリングサービス「Skin＆Mind Log」について教えてください。伊澤　DEWでは、美しくなることはもちろん、スキンケアをする時間自体も充実させ、それによって日々の生活もより充実させることを目指しています。現代の忙しい毎日の中では”自分時間“の大切さを忘れてしまいがちなので、自分と向き合う習慣づくりをサポートすることで、充実した日々を過ごしていただきたいという想いで、Skin＆ Mind Logを開発しました。伊澤　AIが思考と感情を分析してフィードバックをくれるジャーナリングアプリ「muute」とのコラボレーションよって共同開発されたSkin＆Mind Logは、同アプリにも実装されているジャーナリング機能［1］に加え、その日の肌の状態やスキンケア内容を記録することができます。DEW LINE公式アカウントを友だち追加すると、トーク画面から利用できます。［1］Skin＆Mind Logで提供されるジャーナリング機能は「muute」で実装されているものとは一部異なるー 「muute」とのコラボレーションに至った経緯とは。佐藤　「muute」を展開するミッドナイトブレックファスト社様が、もっと日本でジャーナリングを普及させたいという考えを持っていることを知りました。弊社としても新たな体験として、ジャーナリングを通じて一人ひとりの肌にもっと寄り添えないか、というところがあり、意見が合致したのがきっかけです。お互いに新しいものを求めているという点で、今回のコラボレーションが実現しました。ー DEWでは、なぜジャーナリングに注目したのでしょうか。伊澤　たとえば、化粧水をつけている時間は他の趣味とは少し違って、手で肌を触りながら自分と向き合う時間でもありますよね。そのようなスキンケアの時間を活用して、ジャーナリングを取り入れられないかと考えました。また、私自身、「muute」を使用していて、今までに気づけなかった自分に気づけ、それが日々の充足につながっている実感がありましたので、それをDEWと掛け合わせたいという想いもありました。Skin＆Mind Logは、今の気分をテキストで自由に書くことも、その日の肌の調子やどんなスキンケアをしたのかなどを記録することもできます。その後、日々の入力データに基づき、1週間ごとにフィードバックが届きます。そして、そのユーザーが惹かれるかもしれないDEWのアイテムが表示される仕組みとなっています。このようにSkin＆Mind Logを通じてジャーナリングを繰り返し行うことで、新しい自分を発見できるようなサービスになればいいなと考えています。伊澤　Skin＆Mind Logの理想像としては、日々の蓄積されたデータから、自分でも気づかなかった意外なことに気づけることだと考えます。そのために、DEWとしてもそれぞれのユーザーの感情に寄り添ったメッセージをお送りできるとより良いと思っています。ただ、弊社ではまだそこまで実現できていないので、今後のビジョンとしてそのようなことを目指しています。また、DEWでは今後、Skin＆Mind Logを通じてLINEなどのツールを使った通知配信が中心となっていく予定です。商品の話だけではなく、スキンケアやその他のトピックも扱うことで、新しい顧客との関係性を構築していけたらと思っています。ー 「Skin＆Mind Log」の開発にあたり、課題となった点はありますか。伊澤　弊社ではジャーナリングを扱うサービスの開発経験がなかったため、その分野における知見が不足していました。そもそもジャーナリングは国内の事例もまだあまり存在しないので、開発段階で難しいと感じることが多かったですね。また、ジャーナリングの知見がある方も社内にほとんどいなかったので、社内での検討や確認が多く、下準備にも時間がかかりました。しかし、今回はミッドナイトブレックファスト社様のフォローもあり、多くの協力を得ながら開発を進めることができました。佐藤　Skin＆Mind LogはDEW公式LINEアカウント内のコンテンツとなるため、継続するのが難しいと感じるユーザーもいらっしゃるようです。そこで、今後は様々な機能を追加することで、ユーザーが続けたいと思うようなツールにしていきたいと思っています。加えてジャーナリングの認知を広めていくことも今後の課題だと考えています。まだジャーナリングを知らない方にも、Skin＆Mind Logを通してジャーナリングとはどんなものなのか体験してもらいたいですね。基盤は大きく変わらず、少しずつバージョンアップされているー コロナ禍以降、ビューティーテック（スキンケアやメイクといった美容分野にデジタル技術やIT、スマートフォンや家電製品、デジタルガジェットを組み合わせた製品・サービスのこと）への期待が高まっているかと思います。その潮流に変化は感じますか？伊澤　個人的な肌感ですが、より高まってきていると感じますね。今の肌の状態を正確に把握するために、弊社でも様々なサービスがありますが、現在の状況を考えると、このようなサービスはますます必要になってくると思います。技術が進歩していくなかで、ビューティーテック分野ではどのような変化が起こるのかは興味深いですね。佐藤　ビューティーテック自体の基盤は大きく変わっていないように感じており、少しずつバージョンアップされているという感じがします。これまで店舗でしかできなかった今の肌状態を詳細に調べるといったことが、コロナ禍をきっかけにスマホ一台で自宅で手軽にできるようになったかなと。弊社も、今後もさまざまなテクノロジーを駆使し、顧客それぞれのニーズに合うサービスや商品のさらなる展開をしていけたらと思っています。

Fashion Tech News

書く瞑想、ジャーナリングを取り入れたサービス「Skin＆Mind Log」とは？

ワタリウムがおくるアートな遊び場外苑前のワタリウム美術館にて、「プレイプレイアート展」を、3月19日（日）〜 7月23日（日）の期間で開催する。本展では、ワタリウム美術館のコレクションより19人のアーティスト、さらにゲストアーティストとして小谷元彦を迎え、古代ギリシアから上野公園まで、作品約150点を広場の中の風景や人物に見立て展示する。注目は、ゲストアーティスト小谷元彦の「Surf Angel（Provisional Monument 2）」。昨年、石巻の芸術祭「リボーンアート・フェスティバル2021-22」のために小谷が制作した全長6mの天使像だ。本作について小谷は「もう一つの世界や次元への乗り物を表す幾何学形態マカバの頭部をもつ天使は、サモトラケのニケの像と同じ服を着ています。バランスを取っているのか、それとも浮遊しているのか、無防備なほど両手を大きく十字方向に広げた姿には、さまざまな記号を重ねています」と解説している。そして、その天使を出迎えるのが、ナムジュン・パイクのロボット「K-567」。1964年、パイクが制作した世界初のアートロボット「K-456」の娘として生まれたロボットである。一方で、ファブリス・イベールが制作した噴水「ベシーヌの人」は身体の11の穴から水を撒く。1991年にフランスの村ベシーヌで誕生して以来、未来の人間、地球外生物のようなこの噴水は、周囲に溶け込み、今や100体以上ものクローンやコピーが地球上に広がっている。もちろん、他にもさまざまなアーティストのアートが至るところに飾られている。約4ヶ月間だけ“アートの遊び場”と化した外苑前のワタリウム美術館で、あなただけの衝撃を見つけに行こう。■クレジット画像２：小谷元彦　Surf Angel（Provisional Monument 2） 2022　photo by Keisuke Hirai画像３：ファブリス･イベール　ベシーヌの人　1988-1998　photo by Shuji Goto　画像４：ナムジュン・パイク　ロボット K-567　1993画像５：アンディ･ウォーホル フラワーズ　1970　画像６：ソル･ルウィット　ピラミッド　1986画像７：アレクサンドル・ロトチェンコ　らっぱを吹くピオネール　1930画像８：ニキ・ド・サン=ファール + ジャン・ティンゲリー　鉄の台座の上で踊っている小さなナナ 1981　photo by Noriaki Imai■概要プレイプレイアート展開催期間：3月19日（日）〜 7月23日（日）営業時間：11:00-19:00開催場所：ワタリウム美術館住所：東京都渋谷区神宮前3-7-6電話番号：03-3402-3001※お出かけの際はマスク着用の上、こまめな手洗い・手指消毒を行い、混雑する時間帯、日程を避けるなどコロナウィルス感染症対策を十分に行いましょう。＞＞EDITOR’S VOICEワタリウム美術館のすぐ近くには、世界各地の朝ごはんと文化を紹介する「WORLD BREAKFAST ALLDAY」が。今月はフィンランドの朝ごはんを提供しています。ランチ・ディナー営業も行っているので、展示を見に行く前後の食事におすすめです。Text：Arisa Watanabe

「プレイプレイアート展」がワタリウム美術館で開催、小谷元彦ら19人の作品を展示

　セイバンはホンダの「スーパーカブ」愛好家に向けた「ランドセル型サイドバッグ」を企画した。3月29日～5月7日、クラウドファンディングサイト「キャンプファイヤー」で予約販売する。収納力やワンタッチ錠前など、ランドセルならではの機能を生かしている。　カブは収納スペースが少なく、一部のカブ愛好家はサイドバッグとして通常のランドセルを装着していたという。そこで長年ランドセル作りを行ってきた同社が職人の技術を駆使して、カブ専用ランドセル型サイドバッグを開発・企画した。　容量は約8リットルで、日帰り旅行程度の荷物が十分に入るサイズとしている。ワンタッチ錠前やポケットの開閉をマグネットホックにしているため、グローブを付けたままでも簡単に開け閉めできる。ランドセルの金属部がバイクに当たらないよう背負うためのベルトは排除し、装着ベルトを付けた。　デザインは従来のランドセルのシルエットを生かした。ブラックやカーマインレッド、カーキ、ブラウンの4色を揃える。

セイバン、ホンダの「スーパーカブ」愛好家に向けたランドセル型サイドバッグを発表

Encounter | Meghan Mathews & Magdalena Lennon長閑な環境で描かれた2人の友情「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.298 “An Ode to Rural Planets”Photography by M. Creative StudioArt Direction by Meghan MathewsStyling by Magdalena LennonHair and Make up by Paula Docampo BonillaModels by Dina Mertens at FIFTH Models and Julia Bonet at FIFTH Modelsall clothes by JOPLIN ATELIERMeghan Mathews／Photographer and Art Director（Barcelona based）Magdalena Lennon／Photographer and Designer（Barcelona based）「Uniqueness and Simpleness（独創性とシンプルさ）」この作品は、農家や邸宅にある魅力と神秘性に捧げた物語です。James PerollsとMarejke SchmidtがMetal Magazineのために制作した「Not Long Now」という作品からインスピレーションを受け、牧歌的な風景の中で遥かな友情を育むような、シンプルな生き方を描きました。私たちは、ユニークかつ意外性のある方法でドレススタイルを際立たせました。平原や田園地帯は、鮮やかな色やティンセル素材には不釣り合いなように思えましたが、このスタイルの衝突が生み出した不調和は、自然の中でのファッションの在り方について独創的な視点を与えてくれました。This story was dedicated to the allure and mystery found on a homestead.With the inspiration the shoot ‘Not Long Now’ created by James Perolls and Marejke Schmidt for Metal Magazine, we created the images depict a world as it could be like a remote friendship set in pastoral landscape and accrediting a simple way of life.We wanted to highlight the style of dresses in a unique and unexpected way.The plain and rural terrain seemed like an unnatural setting for bright colors and tinsel material but this dissonance created by a clash of styles provided a unique perspective on the purpose of fashion in nature.Meghan Mathews：バルセロナを拠点に活動する、フォトグラファー兼アートディレクター。人間関係や環境によって形成される自己のアイデンティティーをテーマに、ファインアート写真を撮影する。その作品はスペイン国内の展覧会で紹介され、近年国際的なブランドの編集コンテンツを作成するための写真スタジオを共同設立した。www.instagram.com/meghanmathews_/A photographer and Art Director based in Barcelona.Her fine art photography focuses on topics of human relationships and self identity shaped by one's environment.Her work has been featured in exhibitions across Spain and recently co-founded a photography studio dedicated to creating editorial content for international brands.Magdalena Lennon：バルセロナベースのフォトグラファー兼デザイナー。ミニマリストの美学、イメージとテキストの組み合わせから生まれる新たな物語への情熱にインスピレーションを受け、作品を制作する。近年バルセロナを拠点とするスタジオ M. Creative Studioを設立し、エディトリアルデザインへの関心を深めている。www.instagram.com/magglennon/A photographer and Designer based in Barcelona.Her work is inspired by a minimalist aesthetic and a passion for creating new narratives through the pairing of images with text.Recently, she expanded her enthusiasm for editorial design by establishing M. Creative Studio, based in Barcelona and working worldwide.

Lula JAPAN

バルセロナが拠点の2人のフォトグラファーが制作したファッションストーリーを公開

アダストリアが新たに低価格カジュアルブランドを開発した。グローバルワークが地域密着型の新業態を出店　ベーシックで低価格なアイテムを提案アダストリアが、「グローバルワーク（GLOBAL WORK）」の新業態「グローバルワーク・スマイルシードストア（GLOBAL WORK Smile Seed Store）」をオープンする。3月15日12時からアダストリアの公式オンラインストア「ドットエスティ（.st）」で展開をスタートし、3月17日に1号店をイーアス高尾店、3月24日に2号店をイオンモール船橋店に出店する。オフシーンで着用できるベーシックでシンプルなファッションアイテムを提案。「永く愛される日常着」をコンセプトに、グローバルワークの顧客層である20～30代の男女と子どもをターゲットにしたインナーやルームウェアをグローバルワークよりも低価格で展開する。価格帯は、シャツが1790〜2970円、スウェットが1980〜3960円、ボトムスが1980〜3960円、アンダーウェアが660〜1980円（いずれも税込）。とのことで、価格帯はジーユーとユニクロの中間くらいだといえる。ジーユーと同等か数百円高く、ユニクロよりも少し安い、そんな感じである。早速、3月１5日にドットエスティで商品をざっくりと見てみたが、かなりベーシックな感じである。あと、ブランド名はちょっと覚えにくく言いにくいと感じる。そして長い。そのうちに「スマシー」とか略されるようになると思う。（笑）5年で150店舗規模の出店を目指す。とのことで、1店舗平均で年間1億円の売上高ならブランドトータルの売上高では150億円、1店当たり2億円の売上高なら300億円、3億円なら450億円規模になる。実際の売れ行きがどのように推移するのかは今後の成り行き次第だが、事業計画としては5年後150店舗で300億円くらいを目指しているのではないかと推測する。「ユニクロとガチンコ」と煽り気味のメディアもあるが、国内のユニクロの売上高が8000億円なので、仮に150店舗450億円体制と見積もっても、17分の1にすぎず「ガチンコ」にはなり得ない規模感である。逆にこのブログのコメントにもあるように「ユニ被り、ジーユー被りが恥ずかしい」という嗜好の人もおられるので、そういう人たちの選択肢の一つとして最低でも年間150億円くらいの売上高を稼ぐことは可能なのではないかと思う。ちなみに当方は全くユニ被り・ジーユー被りを恥ずかしいとは思わなくなり、何なら「お！お揃いですね」とさえ思うようになっている。今後は、地域密着型ショッピングセンターを中心に、総合スーパー（GMS）やショッピングセンターの衣料品売場、パワーセンター、ロードサイドなど、これまでグローバルワークを含むアダストリアが出店してこなかったチャネルに進出という出店計画が伝えられるが、これまでアダストリアはファッションビルか大型ショッピングモールへのテナント出店がほとんどだったが、新たに総合スーパーやショッピングセンターの衣料品売り場（恐らくはテナント出店ではなく平場売り場でのコーナー展開だと推測される）などの新規出店先が想定されているところに注目してみたい。先日、イトーヨーカドーの「自社アパレル事業撤退」が大きく報道された。しかし、その具体的な中身はまだ不明である。確実にいえることは、「アイワイベーシック」「グッデイ」「ピービーアイ」などの自社企画アパレルPBは確実に消滅するということで、現在のイトーヨーカドー内の衣料品平場にはそれなりの空白地帯が生まれる。中にはイトーヨーカドーの衣料品平場自体を無くすのではないかという予測もあるが、一部の報道では肌着類は自社企画も継続するということも伝えられていることもあるので、衣料品平場自体は廃止しないのではないかと考えている。そうなると、現在の主要な取引先である量販店向けアパレル企業各社からの仕入れ品を増やして売り場を産めるほかないが、それでは穴埋めはできても売れ行きんの好転はあまり見込めない。なにせ商品自体はこれまでとほとんど変わらない。今回、アダストリアが掲げた新規出店先の総合スーパーやショッピングセンターの衣料品売り場（多分、衣料品平場）への出店というのは、自社PBが消滅したイトーヨーカドーあたりを想定しているのではないかと当方は推測する。奇しくもイトーヨーカドーの「自社アパレル撤退」の発表からわずか数日後にアダストリアの新ブランドと新販路の発表である。あらかじめ話ができていたとか、そこまでは思わないが、イトーヨーカドーの自社アパレル事業の先行きが極めて危ういこと、またイトーヨーカドー以外の大手総合スーパー各社のアパレルPBがあまり芳しくない環境を見据えて、時にはもしかして意見交換などした結果、今回の新ブランド立ち上げとそれに伴う新販路である総合スーパー進出という計画が練られた可能性はあるのではないだろうか。ただ、原材料費・燃料代・光熱費の高騰は続いている中で、新たに低価格ブランドを開始するのは製造背景がどのようになっているのか興味深い部分である。先日、久しぶりに合繊メーカーのベテランたちとお会いしたが、例えばユニクロやジーユーもこれまでの商社のOEM部隊からだいぶと離れて独自のルートで生産することが増えたという業界の噂話を聞いた。商社のOEM部隊ですら、最早、店頭価格を現状維持で抑え続けることは収益が苦しくなっていると言われている。同様の噂はワークマンについても耳にする。もちろん噂話に過ぎないが、この噂話が事実ではなかったとしても、すでに大手商社のOEM部隊にそのような雰囲気が漂っていることを反映している可能性が高い。そんなわけで、今回立ち上がった「スマシー」が大手総合スーパー各社とどのように絡んでいくのか今後も観察したい。

Mitsuhiro Minami

アダストリアが新たな低価格カジュアルブランドを発表、総合スーパーなどに販路拡大

進級・進学したり、新しい職場になったりと、出会いの増える季節がやってきましたね。はじめましての印象って結構大事だったりするもの。特に“香り”は第一印象に大きく影響を与えることもあるから、まずは誰からも好かれやすい「万人ウケ」を狙って、印象アップを目指しませんか？今回は学校やオフィスシーンなど、場所を選ばずに使いやすい香水をご紹介します。みずみずしくて清楚な香りで魅力度UP / BVLGARI永遠を意味するインフィニティ（無限大）をかたどったボトルが目を引くこちらの香水は、BVLGARI（ブルガリ）の「オムニア クリスタリン オードトワレ」（税込1万1880円 / 40ml）。「いい香り！」の代名詞のような、癖がなく爽やかな香りで、多くの人に愛されている名品です。トップはバンブーが特徴的な少しグリーンでフレッシュな香りと、フルーティーな和梨の香り。洋梨ではなく和梨を使うことで、重すぎないみずみずしい雰囲気を作り出しているそうですよ。年齢・性別問わず使いやすいので、初めて香水を購入する方にもおすすめです。見た目も香りもかわいいなんてずるい / TOI ET MOITOI ET MOI（トワエモア）は韓国のフレグランスブランド。“愛を香りで記憶する”というブランドコンセプトにきゅんとしてしまいます。「アモール シルエット」（税込8800円 / 50ml）はフルーティからフローラル、最後はアンバーに移り変わるという盛りだくさんのノートですが、ナチュラルで強すぎないためユニセックスに使えるんだそう。シンプルな色合いで、エンボス加工が施されたかわいいボトルは、インテリアとして置いても良さそうです◎かわいさとコスパの良さが最高 / Nearest but Lost韓国のウェブドラマ『XX（エックスエックス）』から誕生したNearest but Lost（ニアレスト バット ロスト）は、香水だけでなく、ハンドクリームやボディミストも多くの人に愛されているブランドです。残念ながらブランド自体は終了しており、一部の香水は売り切れてしまっていますが、Qoo10ではまだ購入できる商品も。特にシグネチャー香水のひとつである「#15UNVEIL」（税込2880円→1780円 / 40ml）は、カシスとピオニーの爽やかながら優しい甘さが心地よく、オフィスシーンにもぴったりなんだそう。また2000円以下で購入できるのも嬉しいポイント。ぜひドラマと一緒に、こちらの香水もチェックしてみてくださいね。落ち着いた大人っぽい香り / ACCA KAPPAACCA KAPPA（アッカ カッパ）の「ホワイトモス オーデコロン」（税込4950円 / 30ml）は、清潔で落ち着いた印象を与える香り。「石鹸の香り」というレビューも多く、強い香水が苦手な方も使いやすいそうですよ。トップノートにはベルガモットやオレンジなどの柑橘系が含まれますが、ウッディ系のミドルノートがより強く香るため、鮮やかすぎず大人っぽい印象に。他の香水と比べて手の届きやすい価格なので、場所を選ばずに使える香水が欲しい！という方は、1つ持っておいても良さそうです。かわいいと綺麗が同時に醸し出せるなんて贅沢すぎる / DIOR最近リニューアルされた「ミス ディオール」シリーズが有名なDIOR（ディオール）ですが、他にも多くのフレグランスが存在しているのはご存知ですか？たくさんあるアイテムの中でも、知る人ぞ知る愛され香水が、「ディオール アディクト オー フレッシュ」（税込1万1660円 / 50ml）。スズランとフリージアの甘くてかわいらしい雰囲気の中に、軽やかで洗練されたグリーンの香りが漂い、きっと一度使ったら癖になってしまって離れられません。まだまだ定番でないからこそ、万人ウケを狙いつつ“私の香り”を作り出すのにぴったりですよ。エモさ全開の香りが気になる…！ / your breeze  韓国発のフレグランスブランド、your breeze（ユア ブリーズ）はもうチェック済みですか？ラインナップしている16種類それぞれの香りにつけられた名前には深いストーリーがあり、その儚さやエモさに夢中になってしまいます。とってもロマンチックなネーミングの「십이월 키스（12月のキス）」（税込4400円 / 50ml）は、フレッシュでさっぱりとした印象の香水。フルーティーさとフローラルが混ざった香りは明るい雰囲気で、新生活が始まるこの季節にぴったりですよ。気になる香りはあった？今回は、新生活のスタートを共にしたい「万人ウケ」香水をご紹介しました。気になるアイテムはありましたか？お気に入りの香りをまとって心機一転、素敵な新生活をスタートさせてくださいね。

新生活に向けた香水を紹介、韓国発のフレグランスブランドなど特集

　西村康稔経済産業大臣は3月16日、伊藤忠商事を訪問し、同社が取り組む朝型勤務の一環として設置されている朝食会場と社内託児所の視察を行うとともに、伊藤忠の岡藤正広代表取締役会長CEO（最高経営責任者）、石井敬太代表取締役社長COO（最高執行責任者）らと意見交換を行った。　視察後、西村大臣は「朝型勤務の朝食会場は毎日平均約1200人の方が活用されており、相当働き方が変わってきている。残業も時間外勤務が15％程度減ったとの報告を受けた。仕事と子育てが両立するワークライフバランスが進んでいる。政府は少子化対策として様々な支援策を検討している。公的な経済支援が重要であることはもちろんだが、伊藤忠のような企業の創意工夫を生かした働き方改革が横展開できるよう、後押しできる仕組みを考えていきたい」と述べた。　伊藤忠の岡藤会長CEOは「朝型勤務が出生率向上に寄与している。これを世の中に説明して政策に取り入れてもらえればと思う。当社の取り組みは政府からも注目されているが、お金がかからずに出生率を改善させる切り札になる」と語った。また政府の少子化対策については「費用対効果を重視すべき。一律に予算化すると非常に効率が悪い。第2子、第3子に対する手厚い施策が必要ではないか。また子育ては女性が行うものといった男性側の古い考え方の意識改革も必要」と語った。

西村経産相が伊藤忠の朝型勤務を視察、出生率向上に注目

　2003年から「アニエスべー（agnès b.）」がサポートしているタラ オセアン（Tara Océan）財団は、２月14日、フランス大使公邸にて新たな漂流型極地科学基地「タラ極地ステーション」のプロジェクトを発表した。　タラ オセアン財団は、2003年にアニエスべー創設者であるアニエス・トゥルブレによって設立されたフランス初の海洋に特化した公益財団法人である。現在はエチエンヌ・ゴルゴワが代表理事を務め、海洋の生態系に関する科学研究を進めるとともに、研究で得られた海に関する新しい技術・知識の運用を促進している。　北極でのプロジェクトは、2006年に行われた「タラ号北極プロジェクト」以来15年ぶりであり、タラ極地ステーションは2025年を目標に北極海の海氷の中に設立される予定だ。タラ極地ステーションが実現すれば、地球上で最も過酷な環境の一つである北極圏における生態の長期的な観測が可能となり、フランスおよび国際的な研究のさらなる発展に貢献することとなるだろう。

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