ポスト

編集部が実食&推薦する、ご褒美スイーツを紹介水曜日の午後。一週間もちょうど折り返し、そんな時にちょうど甘いものが欲しくなる。長い歴史を持った名店や、原宿と言えばコレ！といった定番スイーツから、最新のスイーツまで表参道・原宿にはスイーツがあふれているではないか。いわばスイーツの楽園と言えるかも。さあ今週も、もうひと頑張り。疲れた身体と頭に束の間のご褒美を。本日のスイーツ：Spiral Café（スパイラルカフェ）メニュー：ミルフィーユ食べたもの：佐賀県産"いちごさん"とカシスジェラートのミルフィーユ ミルキーな温かいホワイトショコラソース添え（1,490円）提供期間：2023年1月15日（日）〜2月14日（火） 飲食スタイル：イートイン1月〜3月頃まで、表参道・原宿でのスイーツはずばり、いちごがアツい。なぜなら、佐賀県産のブランドいちご「いちごさん」とコラボした企画「いちごさんどう」が開催されているからだ。南青山の文化複合施設Spiral（スパイラル）1FにあるSpiral Café（スパイラルカフェ）では、2種類の「いちごさん」オリジナルデザートを提供している。そのうちのひとつ、いちごさんのミルフィーユがとってもおいしそう。Spiralで見たかったアート展とともに、「いちごさん」を食べに行ってきた。Spiralといえばアートと雑貨。作家・ブランドによるポップアップショップは時期によってさまざまに入れ替わる。いつ行っても変化があるのが楽しい。そんなSpiralが運営するカフェのデザートも独創的で変化を楽しめるのが魅力。たっぷりの「いちごさん」とクリーム、ジェラートとミルフィーユが添えられた一皿は盛り付けから美しい。プレートにはホットのミルクショコラが付いてくるが、最初は「いちごさん」のおいしさを味わうためにそのままでで。フレッシュでジューシー、酸味と甘みのバランスがとれた「いちごさん」。サクサクのミルフィーユとジャムソース、カシスのジェラートとともに頬張れば、口の中にさまざまな食感とおいしさが広がる。初めてショートケーキにいちごを乗せた人は天才だと思うけど、やはりスイーツとの相性が最高なんだと再確認。それが「いちごさん」なら、なおさらだ。さあお待ちかね。あたたかいホットミルクショコラをかけて味変です。寒い日に、ホットデザートは嬉しい。ミルクショコラの濃厚な味わいが、酸味のあるジェラートやいちごに合う！クリスピー感抜群のミルフィーユも、ちょっとしっとりとして、食感にも変化が生まれていた。おいしさの二段構えに感動。変化と独創性のあるSpiralらしいスイーツである。カフェからはギャラリースペースが一望できるのもポイント。アート展が開催されているときは、作品に近い席を選びたい。運良くいい席に座ることができたらラッキー。昨日まで行われていたアーティスト・SHUN  SUDOさんの個展「ART LAND」を見ながら、優雅なひとときが過ごせた。アートと空間とともにお茶とスイーツを楽しむ、Spiral Caféならではのこの上ない贅沢な時間だ。■Spiral Café（スパイラルカフェ）所在地：東京都港区南青山５丁目6-23電話：03-3498-5791営業時間：11:00〜21:00【LUNCH TIME】11:00 - 15:00　【TEA & DINNER TIME】 15:00 - 21:00（FOOD 20:00 L.O.／DRINK 20:30 L.O.）※貸切・イベント催事により営業時間が変更になる場合があります。詳しくは店舗までご連絡ください。定休日：ビル（Spiral）の休館に準ずる

OMOHARAREAL

「スパイラルカフェ」旬の“いちごさん”を味わう贅沢スイーツ

光と影の共存、ダークロマンスメイクアップ常に私たちと共に存在する光と影。表裏一体の存在を味方により輝きを纏う日々。漆黒の奥底から浮かぶ光沢。ダークカラーをベースにグリッターを重ねる。夜空のようなバランスのメイクは、ドラマティックでロマンティック。自ら放つ輝きはポジティブな自分に出会わせてくれる。ProfileRisa ChinoMake-up Artist美容業界にて美を追求する母親、デザインに携わる父親のもとに生まれ、幼少期より日常的に美容やアートに触れる。絵画教室、書道に通った経験を通し、色彩や筆を使用しての芸術に魅了され、ネイリストとしてキャリアをスタート、後にメイクアップ・アーティストを志す。都内にて活動、台湾の国立台湾師範大学に留学後、Yuka Washizuに師事。現在は、beauty directionに所属、雑誌や広告等を数多く手がけている。コスメティックスの成分や性質を熟知し、インナービューティを軸に、モード、ビューティに加え、生命力あるエネルギッシュなメイクを得意とする。静寂と暖かさ。暗闇が光を優しく包む。光と影と共に在る私たちはどんなときも光瞬いている。Make up：Risa Chino(beauty direction) InstagramPhotograph：Shuhei Tsunekawa InstagramModel ：SENPING(bravomodels) InstagramBrand：CHIKAKISADA InstagramEdit：Seiko Inomata(QUI)

光と影の共存、ダークロマンスメイクアップ

奈良県に日本のモノ作りについて本気で考える企業がある。創立7年のベンチャー企業・株式会社ヴァレイは、国内での洋服生産の縮小に伴って活躍の場が減ってしまった全国の縫製職人と、製品生産を希望する企業をマッチング＆製作の全行程をサポートする「マイホームアトリエ」を展開している。コロナ禍で不足した医療用ガウンを大量生産したことで、人気ドキュメンタリー番組にも出演。最近では、新進気鋭のデザイナー発掘を目的とした新ビジネスも展開するなど、モノ作りから奈良、日本の活性化を図っている。そんな同社がこのたび、協業企業を募集。同社代表の谷英希氏を直撃し、モノ作り大国の未来を担うと言っても過言ではないベンチャー企業が描く未来を探っていく。谷 英希さん／株式会社ヴァレイ CEO幼少期から母親が経営する縫製工場でミシンの音に触れながら育つ。高校３年生のころに俳優を志し中退して専門学校へ入学後、ドラマ撮影の現場に立ち会い刺激を受け演出家の道へ。ドラマの演出助手や監督補佐、短編ドラマやCM撮影、舞台の脚本・演出などを手がけ同時に自身も俳優としてドラマ出演を果たすなど精力的に活動。しかし芸能界を24歳という若さで引退し、オーストラリアへ渡る。帰国後、25歳で地元に戻り母が経営する縫製工場の衰退する姿に衝撃を受け、日本の縫製業の復興を目指し、2016年にアパレル企画会社「合同会社ヴァレイ」を設立。現在は「マイホームアトリエ」や「新-ARATASHI-」などの職人やクリエイターをサポートする事業を中心に展開。「ものづくり」を行うための「こと作り」担当。日本中の職人が自宅にいながらスキルを発揮！モノ作りを絶やさないためのプラットホームビジネス・マイホームアトリエ― マイホームアトリエについて詳しくお聞かせください縫製職人さんたちのご自宅を「小さな縫製工場」つまり「MY HOME ATELIER」として活用していただき、ご自宅で服作りをしていただいています。日本の服作りに関わる工場の数は、この30年ほどで約５分の１にまで減少していると言われています。工場がなくなったことで職を失って技術が発揮されずに眠ってしまっている職人さんは日本全体で90万人ほど。そこで、弊社では自宅で職人として働けるようサポートしているんです。現在登録いただいている職人さんは約260名ほどなのですが、登録希望の応募総数はその約10倍。技術をはじめとした登録基準を設けていて、実際にエントリーいただいた方の中から選定させていただいています。北は東北・宮城県、南は九州・鹿児島まで登録がありますね。沖縄などの離島からもお問い合わせをいただくのですが、物流の都合で奈良県から1日以内で届く範囲で設定しているんです。これ以上離れてしまうと、お直しが発生した場合に到着から修正までに4日ほどかかってしまう。スピード感が失われてしまうこともあって、工場から1日で届く範囲で限定しています。― 主な顧客はどのような方々なのでしょうか？マイホームアトリエはプラットホーム事業なのでお客様は大きく2つの軸があります。一方は縫製職人さん、そしてもう一方は極小ロットでの生産を希望するアパレルメーカーさんやデザイナーさん、クリエーターさんたち。その両者をマッチングさせ、製作工程のサポートをすることがビジネスの要となっています。具体的なロット数でいうと平均13着という極めて小ロット生産を請け負っています。中には13着の内、2色3サイズ展開のものもある。大抵20着前後になるのですが、平均13～20着が多いですね。2016年に創業して本格的にマイホームアトリエ事業を始めたのが2017年なので、現在6年目になります。プラットホームの総力を結集して医療用ガウンを10万着生産！！― コロナ禍で医療用ガウンを大量生産したことが注目されましたが、その経緯は？コロナ禍で医療用ガウンが不足した際、弊社で10万着請け負わせていただきました。2019年近畿経済産業局が選定する「羽ばたく中小企業300」に、奈良県としては2社のうち1社として選んでいただいたんです。そこから経済産業省内のイベントや公演、取材をしていただく機会があり、その繋がりで経産省の担当者から医療用ガウンの発注をいただいた経緯があります。― 人気番組「ガイアの夜明け」にも取り上げられていましたが、裏話などはありますか？お話をいただいたときは本当に驚きました。でもお声がけいただいたその日のうちに「やりましょう」と即答させていただきましたね。その1週間後くらいに、当時の安倍晋三元総理がマスクや消毒用アルコールなどの生産をサポートする企業を激励する会があったんです。多くの企業がその会に出席していると思ったのですが、実際には弊社の他にはANAさんや日産さんという名だたる大企業しか居なくて。縫製会社としてはもちろん弊社だけでした。― 急を要したガウンの生産はかなりのスピード感だったと聞きます生産を受注させていただいた当時、不織布がマスク生産で大量に使われていたことで不足しており…。不織布の99パーセントは中国製で日本製は少なかったので資材調達から困難だったのですが、さまざまな方のサポートを得ながら4月に受注をいただいてから8月までには10万着すべてを納品しました。― マイホームアトリエのプラットホームに登録している方々などの助けがあったと。プラットホームに登録している約70名の職人さんと5つの法人工場を繋げて、さらにANAさんの研修施設を出荷センターとして贅沢に使わせていただき、なんとか実現することができました。 この「10万着」という生産数は、いち工場としてでは絶対に達成できない数。弊社の強みとして全国の職人さんたちをディレクションする能力がある中で、全国の法人工場と連携しながら、どんなリソースが足りないのかバランスをとりながら進めていきました。イメージとしては日本全体をひとつの工場として見立てたんです。「やります！」と請け負った後に「生地ないやん」ということもありましたが（笑）。経産省の方々にもサポートしていただいて達成できました。新時代のデザイナー発掘を目指す新事業「新-ARATASHI-」重要視するのはその人ならではの“熱狂度”― マイホームアトリエに加えて新事業「新-ARATASHI-」というサービスも開始されましたね。これはどのようなサービスなのでしょうか？私たちの事業のミッションの核として、職人さんに仕事を継続的に渡し続けなければなりません。「僕らのところに登録してくれたら仕事を渡します」と約束している以上、これは絶対です。しかし、コロナ禍で仕事がなくなってしまい、案件を出せない時期がありました。医療用ガウンの受注があったのでかろうじて途切れはしなかったものの、「これ終わったら仕事渡せへん」と痛感し、自分たちでもっと案件を作っていかなければいけないと。ファクトリーブランドが一部で流行っていたことに加えて、工場はモノづくりの専門家であってカッコいいファッションは作れない。だったらデザイナーさんたちのサポートをすることで、職人さんたちと繋げられるのではないかと事業を始めました。― 服飾専門学校でデザインやパタンナーとしての知識を学んでいる方々にフォーカスしているのでしょうか？才能ある人たちの「才能」というのは、誰かにサポートしてもらってこそ芽が出ると思っています。プロ野球選手もプロ選手としての育成がなければ結果を出せない。アーティストや職人さんは「お金」や「マーケット」に関しては疎いことが多いので、そこを我々がサポートすることで、より輝いてほしいと思っています。モノ作りに集中してもらうために他をサポートしていくイメージです。― デザイナーを発掘する際に重要視していることはありますか？基本的にはオーディションを開催しています。応募を50人ほどいただいていたとしたら、その中から1人か2人くらいの割合。オーディションでは、大きく3つのことを重視しています。まずは人柄、人間性。良い人間性が根底にあって、ご本人のエッジの効いたセンス、そして直近の市場環境を見てマッチングする方を採用させていただいています。― どういったデザイナーの方々がいるのでしょうか？さまざまな方がいるのですが、アイドルグループ・STU48のメンバーもいることは面白いと思っています。同グループの中から2名のメンバーが参加しているのですが、そのうちの1人がアイドルオタクなんです。AKB48やモーニング娘。など、いろんなアイドルオーディションを受けながらも結果的にSTUになった。アイドルの格好が好きで、そのアイドル衣装をアイドルである自分が一般向けに作りたいと。将来アイドルを目指す子たちの夢や希望になるんじゃないかと思っています。他にもライブ配信サービス・SHOWROOMさんと協業して、ライバー（配信者）さんたちからデザイナーを発掘したりもしています。アイドルやライバーさんたちにはファンが付いているので、ちゃんと売れるんです。― さまざまな企業との取り組みも活発に実現しそうですね単価は高くはなりますが小ロットから作れる強みと価値があることで、今までは掴みきれなかった小さい声や価値に対応できる。企業さんとのコラボは熱いと感じています。ゆくゆくは企業のモノ作り全般をサポート「日本のモノ作りを未来につなぐ」― 他企業と、どのような取り組みをしたいかという構想はありますか？ハンドメイドの作家さんや職人さんたちがより羽ばたくサポートをすることで、売上増加を描いています。また、ネットショップと組んで、モノ作りを欲している方を開拓していくことも決まっています。他にも企業が洋服を作りたいといった声や、ECをサポートしている企業やコンサルタントさんとも相性が良く、企業のモノ作り全般をサポートする事業も構想しています。そしてアーティストやクリエイター、IPを抱えている企業とも相性は良いと感じていて、アニメ領域でいうとコスプレ関連でも何か仕掛けられないかと模索しています。― このサービスで実現したいことはありますか？ちょうど今、弊社のビジョンを見直して新しいビジョンで動き出そうとしています。服作りだけでなくより広くデザイナーやクリエイター、職人などが夢でつながれる状態をつくること。立場や収入、自由な場所で働ける、リモートワークできるといった、まだまだ改善されるべき作り手たちの待遇を変えていきたいです。少なくとも、自尊心や生きている意味などが報われる社会を作りたい。働く場所という点では、今までは職人は工場に出社しなければならない縛りがあった。まずはそこを改革して自宅にいながらモノ作りができる環境を全国的に整備していきたいです。ミシンだけで世界トップクラスのモノを作っているところは人口が減っていき産業も衰退していくのですが、職人の地位を守らなければモノ作りの国は発展しないので、そこをサポートできる会社にしたい。これからも継続して奈良から発信していきたいですね。― 最後に何かメッセージはありますか？弊社はさまざまな人やモノを募集しています。人においてはファッションが好きで奈良県に来たい・働きたい方を募集しています。お客様に関しては、「こんなもの自分では作れない」「工場に頼んでも無理」というモノがありましたら是非弊社で作らせてください。そして技術をお持ちの職人さんは技術を諦めないでほしい、職がないと諦めないでほしい。私たちが自分らしく生きられるサポートします。デザイナーのみなさんは、自分の才能を信じてご応募いただけたらうれしいです。撮影：WACOH

NESTBOWL

医療用ガウンを10万着生産　クリエイター発掘も手掛けるベンチャー企業「ヴァレイ」が描くモノ作りの未来とは？

編集部のリアルランチを紹介編集部がリアルに食べてるランチを、気ままにサクッと紹介する「オモハランチタイムス」。10年に1度の寒波（毎年言ってる気がするけど）が日本上空にやってきていてめちゃくちゃ寒くなるらしい。冬が本気出してきそうなそんな日は、ハワイ生まれのハンバーガーで気分だけでも南国に浸りたい。本日のお店：TEDDY'S BIGGER BURGERS（テディーズ ビガーバーガーズ） 原宿表参道店メニュー：ハンバーガー食べたもの：チリチーズバーガー（単品：1,243円、ポテトセット：1,551円）飲食スタイル：イートイン明治神宮前駅の7番出口から出て、右手に明治通り沿いを進んでいくと、古着屋JAMの2FにTEDDY'S BIGGER BURGERSはある。ハワイで22年連続（！）ベストバーガーに選出されるハワイ生まれのハンバーガーチェーンだ。世界規模で展開されているが、東京は意外にも原宿のみ。ほかの国内店舗は神奈川、千葉、宮崎、沖縄など海がある県に出店している。海と相性が良いハワイ生まれのバーガーショップらしさと言えるかも。寒いので身体があたためまるようなメニューを選びたい。なのでスパイシーなチリソースたっぷりのチリチーズバーガーをオーダー。ふっくらこんもりと高さのあるバンズが特徴的。まるでダイヤモンドヘッドの丘を彷彿とさせるかたちだ。中には肉厚なパティと、チリソース&チェダーチーズがたっぷり。これぞアメリカンなチリチーズバーガーである。バンズはグルテンフリーに変更することができ、セットのポテトもプリンまたはサラダに変更することが可能。パティをプラスサイズできらりカスタマイズできる自由度も魅力だ。チリの香りとスパイスの効いたピリっとした味わいが、チーズのコクとあいまっておいしい。パティの食べ応えも抜群で、豪快に入ったトマトとスライスオニオンの食感も相性バッチリのバランス感。ボリューミーだけど濃厚な味の中にヘルシーさすら感じられる。窓の外を見れば、シーサイドではなく見慣れた明治通りだけれど、店内の雰囲気も相まってテンションを上げてくれるハンバーガーである。ハンバーガーの他、ロコモコなどハワイアンメニューもラインナップ。寒い日に、南国気分を味わえるランチだ。入り口には有名人のサインがたくさん。メディアでも数多く取り上げられているテディーズビガーバーガーだが、デカ盛りメニューの「MEGA MONSTER」、「GIGA MONSTER」も人気。バースデーにもぴったりで編集部でも一度、社内の誕生日でオーダーしたことがある。その名の通り、とんでもないモンスター（めちゃくちゃおいしいけど）なので盛り上がること間違いなし。ぜひ店舗のメニューでチェックしてみてほしい。■TEDDY'S BIGGER BURGERS（テディーズ ビガーバーガーズ） 原宿表参道店所在地：東京都渋谷区神宮前6-28-5 宮崎ﾋﾞﾙ2F電話：03-5774-2288営業時間：11:00～23:00（L.O.22:00）

オモハランチタイムスvol.49「TEDDY'S BIGGER BURGERS 原宿表参道店」　冬こそ食べたいハワイイチのバーガー

　【パリ＝松井孝予通信員】パリ国際ランジェリー展（SIL）とインナー素材国際見本市アンテルフィリエールが1月23日閉幕した。パリ国際見本市会場で3日間開かれた。　仏ユーロヴェットから両展を引き継いだ仏WSNによる初の主催、また新型コロナ禍以来の1月展となり、二重の意味で仕切り直しの開催となった。それを示すようにSILは出展社エントリー締め切り前に上限の250社に達し、アンテルフィリエールには150社が参加した。　WSN主催で新コンセプトによる会場とランジェリーショーは、出展社・来場者から一定の評価を得た。製品と素材に分けていたトレンドフォーラムを今回から一体化し、両展の会場中央に設置した。このフォーラムから、これまでの登録バッジチェックなしに両展を往来でき、特にSILの出展社たちの素材探しが効率的になった。　ランジェリーショーは国際的なクリエイティブエージェンシー「アト」を起用し、フォーラムと連動した3テーマで展開した。舞台を設けずに客席を縫うようにランウェーを開き、多様性のあるモデルが着用したランジェリーが近距離で見えるようになった。　WSNは両展の再スタートとともに、一つの登録バッジで入場できるパリ国際見本市で同時開催の合同展フーズネクストとビジョルカとの相乗効果に期待をかけ、全ての展示会の出展社・来場者が交流できるアフター展示会パーティーを企画した。

senken plus

パリ国際ランジェリー展・アンテルフィリエールが再出発　製品、素材の一体化に評価

ニューバランスとSUPERfeet®（スーパーフィート®）がタッグを組んで開発したインソールがスゴイ！　そんなウワサが巷で話題だ。ニューバランスといえば、ブランド設立当初、扁平足の人に向けた矯正靴を作っていたのは有名な話だが、アーチサポートインソールも作っていたのはあまり知られていない。今回はインソールの機能性を伝えるとともに、どんなインソールを選べばよいか、お話を伺ってきた。専門ブランドとニューバランスが共同開発ニューバランスは、元々アーチサポートインソールや偏平足などを治すための矯正靴を手がけるメーカーとして誕生しただけに足機能の改善には力を注ぎ、アーチサポートやクッション性のあるタイプのインソールを展開してきた。そして、昨年インソール業界のリーダーであるSUPERfeet®（スーパーフィート®）と共同開発したインソール『NB SHAPED BY SUPERfeet®』を発売。その評判がすこぶる良い。ニューバランス原宿店のフロアマネージャーである角谷直大さんはこう語る。「店頭での売れ行きも好評で、公式オンラインストアでも発売後すぐに完売するほどの人気でした。実際に使っていただいたお客様からも、歩いていて疲れなくなった、腰や膝の痛みが改善されたなどの声を聞くことも多いですね」実際にインソールを入れることで、どういった効果が得られるのだろうか。角谷さんは続けてこう語ってくれる。「既存のシューズにインソールを入れることで、踵と土踏まずを支えてくれるので身体にかかる負荷を変化させ、安定性が生まれ、歩きが楽になります。また、ランニングシューズに入れると、踵のブレを軽減するとともに踵のクッション性も高め、さらに反発弾性を生み出すことで、前への推進力に変えてくれる……といった機能を付与することができるのです。踵がブレず、土踏まずが正しく機能することで、身体のバランスも整うといわれています」我々の足にとって、インソールを入れることはいいことずくめなのだが、実際にどういった種類のインソールが展開されていて、どういったものを選べばよいかわからない。そこで今回は『NB SHAPED BY SUPERfeet®』には、どのような種類があって、そんな機能が搭載されているのかを説明していきたい。日常生活からスポーツまで幅広くサポート『NB SHAPED BY SUPERfeet®』には2つのカテゴリーに分けられている。ひとつは“RUNNING”でもうひとつは“CASUAL”だ。RUNNINGでひとつ、CASUALで2つの商品が展開されている。角谷さんはその機能について説明してくれた。「まず“RUNNING”カテゴリーで展開されているのが、『ランニングウルトラクッションCFX』です。このインソールは踵部分にカーボンファイバーのパーツが搭載されているのが特徴。3モデルの中ではもっともサポート性能が高く、ランニングやジョギングのシューズに適しています。土踏まずが普通～高めの人によりフィットするタイプです。そして“CASUAL”カテゴリーの2モデルは『カジュアルフレックスクッション』と『カジュアルスリムフィットアーチサポート』で、どちらも優れたクッション性を発揮してくれます。『カジュアルフレックスクッション』は3モデルの中では一番厚みがあるタイプ。土踏まずが低め～普通の人によりフィットするタイプで、どんな人にも合いやすいのが特徴。心地良いクッション性を楽しみたい人におすすめしたいモデルですね。『カジュアルスリムフィットアーチサポート』は、その名のとおり、3つのモデルの中で最も薄くスリムにシェイプしてあるので、シューズ内の容積が小さいシューズでも使えます。土踏まずが低め～普通の人によりフィットするタイプですね」どんなモデルが展開されているかはわかった。では、どんなときにインソールを入れたらいいのだろうか。「例えば、ランニングをしていて、レースの終盤で膝や腰が痛くなる……などの悩みを抱えていたら、ぜひ、インソールを試してほしいですね。お客様の中でもそういった方がいらっしゃって、インソールを入れたら痛みも軽減されたし、タイムも伸びたなんてうれしい反応もありました。立ち仕事をされる方、歩くと疲れる……なんていう方には、ライフスタイルシューズでもインソールを入れて体のバランスを改善することをおすすめしています」シュータンが外側にズレる人はインソールを推奨角谷さんはインソールを合わせるときの注意点も語ってくれた。「インソールを合わせるときは、しっかり踵を合わせるのがポイントです。まず踵がブレないようにして、土踏まずにフィットすることを確認することが大事ですね。ご自分ではわからないと思うので、そんな時は、全国のューバランスオフィシャルストアやファクトリーストア※に足を運べば、360度から足の計測ができる『3Dスキャン』を使ってシューズサイズをお測りします。そのデータをもとにサイズだけではなく、今の足の状態や悩みを相談し、自分に合ったインソールを選ぶことができます。まずはショップに来て、シューズフィッティングやインソールに関して相談してほしいですね」（※）ニューバランスオフィシャルストア全店 / ファクトリーストア佐野 / ふかや花園 / 御殿場 / りんくう / ジ アウトレット北九州 / 鳥栖データを元にしたインソールを店内で試着することが出来るので、ショップへ行ってアドバイスを受けるのが賢明だ。また、スニーカーを履いていて、気が付くとシュータンが外側にズレている……という人も多いかもしれない。そういった状態が多く見られる人もインソールを入れることで、オーバープロネーション（足が着地する際に踵が内側に倒れ込み過ぎている状態）が改善され、シュータンが外側にズレにくくなり、スニーカーを履いたときの見栄えも良くなるとのこと。最後に角谷さんから、これからインソールを試してみようという人にアドバイスをいただいた。「自分もこの仕事をするまではシューズを変なサイズ感で履いていました。ただ、正しいシューズフィッティングをしたことで、腰や膝の痛みもなくなりました、生活が劇的に変わりました。ライフスタイルを改善するチャンスを増やすなら、ぜひ、正しいシューズフィッティングやインソールを試してほしいですね」PROFILE｜プロフィール  角谷直大（かどやなおひろ） ニューバランス原宿 フロアマネージャーニューバランス歴は6年。ニューバランス原宿にて、フロアマネージャーを務める。シューズフィッティングに関しては、原宿店随一。プロダクトにも精通し、インソールなど幅広くアドバイスしてくれる。ニューバランス原宿東京都渋谷区神宮前4-32-16TEL：03-3402-1906営業時間：11：00～19：00（時短営業中）　不定休 Text by Yasuyuki Ushijima（NO-TECH）

Fashion Tech News

履き心地が劇的にレベルアップ　「ニューバランス」の高機能インソールのスゴさを検証

　日本アパレル・ファッション産業協会（JAFIC）は「J∞QUALITY（Jクオリティー）・ファクトリーブランド・プロジェクト」で、1月に開かれたイタリアのメンズ見本市ピッティ・イマージネ・ウオモに初出展した。コロナ禍が落ち着いてきた欧州では出展者・来場者とも復調、「日本のブランドへの評価は高かった」と手応えを感じている。　同プロジェクトは「Jクオリティー事業」に参加する11社と連携したファクトリーブランド。JAFICが支援パートナーとなり、デザイナーの中田優也氏がディレクションし、各企業の強みを引き出しながら統一感のある世界を作り上げた。　欧州の有力小売店のバイヤーをはじめ、メンズ業界で影響力のある人々が出展ブースを訪れ盛況だった。ドイツ・ベルリンのセレクトショップが「カットソーアイテムやニット、テーラードアイテムまで10型を発注したい」としたほか、製品事業を始めたイタリアの高級生地メーカーが日本の縫製工場の独自技術を評価し「協業したい」とするなど具体的な話も進んだ。　今回、フィレンツェの会場で商談し、世界の反応をじかに感じた参加者は「日本の技術を集結させたファクトリーブランドの海外販路開拓の可能性は大きい」と話した。

「Jクオリティー・ファクトリーブランド・プロジェクト」が初出展、ピッティ・イマージネ・ウオモで高評価

アート性の高いアイテムから、アクセサリー感覚で着用できるアイテムまで。個性を引き出す主役級の小物たちを日本ブランドからピックアップ。手もと、足もとから考える新しいスタイリングで、軽やかに街に繰り出して。上品な印象を持つローファーのアッパーにゴツめなスニーカーソールが融合したハイブリットシューズ。レッグウェアとのスタイリング次第で印象操作が楽しめる一足。SHOES ¥31,900（AKIKOAOKI｜PR01. 03-6805-0904）ブランドオリジナルのアウトソールを使用したダブルソールデザインで、主張し過ぎずこだわりを感じるスタイリングにアップデート。SHOES ¥66,000（VEIN｜Sakas PR 03-6447-2762)サメのヒレがついたアッパーが遊び心のあるデザインは、キャッチーな印象をプラス。JEWELRY x BERNHARD WILLHELM SHOES ¥75,900（grounds｜FOOLS Inc. customer@fools-inc.com）アッパーはメッシュ素材で通気性が抜群。染色により深みのある黒に染め上げられたシューズはモードな印象に。SHOES ¥116,127（MAGARIMONO https://magarimono.com/ja）主役級の佇まいだけでなく、表層に傷がつくことで下層の色が現れ印象が変化していくアート性の強い一足。MOOPIE CHROME SCRATCH SHOES ¥52,800（grounds｜FOOLS Inc. customer@fools-inc.com）丸く愛らしいフォルムとふんだんにあしらわれたチュールが、華やかさをプラスしてくれるミニバッグ。TULLE BAG ¥34,100（coxco｜PR01. 03-6805-0904）牛革を使用したホワイトのウォレットは、首から下げてアクセサリー感覚でスタイリングを楽しんで。NECK WALLET ¥19,800（VEIN｜Sakas PR 03-6447-2762）光沢感のあるシャーリングディテールが特徴のバッグは、リュックのように安定感のある太いストラップで可愛さも使いやすさも間違いなし。BAG ¥33,000（YOHEI OHNO 03-5760-6039）ミリタリーなムードが漂うバックパックは、テーラードジャケットに合わせてカチッと着こなして。BAG ¥99,000（SOSHIOTSUKI｜MATT.  INFO@THE-MATT.COM）前衛的なフォルムと素材感が引き出すエレガントが共存した気鋭ブランドのバッグは、スタイリング次第でY2KにもY3Kにも。BAG ¥34,300（Nihey｜XANADU TOKYO 03-6459-2826）Photograph : Nanako HidakaStyling : Remi Kawasaki（TRON management）Edit & Text : Yukako Musha（QUI）

スタイリングの心強い相棒　個性引き出す日本ブランドの靴とバッグ10選

Exhibition on Screen®世界中に愛される名画を堪能する、新たなアート鑑賞世界の優れた美術展を高画質の映像に収め、映画館の大スクリーンで鑑賞する「Exhibition on Screen®（邦題：アート・オン・スクリーン）」 Season3が、1月20日（金）よりT・ジョイ PRINCE 品川にて特別先行公開、3月3日（金）よりシネ・リーブル池袋、他全国順次公開される。英国放送協会をはじめ30年以上にわたってドキュメンタリー制作に携わり、英国アカデミー賞など数多くの受賞経験を持つ映画監督 Phil Grabskyが、2011年に立ち上げた「Exhibition on Screen®（邦題：アート・オン・スクリーン）」。これまでに制作された本数は30本を超え、世界66ヶ国で200万人以上を動員する大ヒットアートドキュメンタリーとなった。ルーブル美術館、エルミタージュ美術館、ナショナルギャラリー、プラド美術館をはじめとする世界の名だたる美術館とコラボレートし、名キュレーターが企画した展覧会とその裏側に密着する今シリーズは、日本では2018年に第1弾、2021年に第2弾が公開。1作品に収録される名画は50点以上に及び、美術館のキュレーターや専門家による詳細な解説も交え、アートを深く体感することができる。第3弾となる今回は、過去最大規模のRaphael Santi展に独占取材した「Raphael Revealed（邦題：ルネサンスの巨匠 ラファエロのすべて）」、印象派の父と呼ばれるCamille Pissarroの生涯を描いた特別企画作品「Pissarro：Father of Impressionism（邦題：ピサロ －印象派の父）」、そしてVincent van Goghが残した「ひまわり」の絵の情熱に迫る「Sunflowers（邦題：ゴッホ「ひまわり」に隠された謎）」の3作品が上映される。誰もが知る名画をスクリーンで楽しむ新たな鑑賞体験。展覧会の裏側や企画の想いに触れ、雅やかな3作品を味わって。ART ON SCREENartonscreen.jp【ART ON SCREEN Season3】RELEASE DATE：1月20日（金）1月20日（金）～T・ジョイ PRINCE 品川にて特別先行公開3月3日（金）～シネ・リーブル池袋、他全国にて順次公開FILMS：「ルネサンスの巨匠 ラファエロのすべて」「ピサロ －印象派の父」「ゴッホ 「ひまわり」 に隠された謎」WEBSITE：artonscreen.jp

Lula JAPAN

大スクリーンで名画を堪能　「アート・オン・スクリーン」Season3が公開

ビジネス界のトップランナーのキャリアを「丸ハダカ」にする、新感覚対談「Career Naked」。今回ご登場いただくのは、アメリカにあるポートランド ガーメント ファクトリー （PGF）のオーナー兼創設者であるBritt Howard氏。PGFはソフトグッズ、衣料品を製造し、サスティナビリティでアーティスティックなものづくりを実現している企業である。そこで2008年から14年間リーダーシップを発揮しているのがBritt Howard氏だ。今回、来日のタイミングで彼女が会社経営で大切にしていることや、未来への展望などについてお話を伺った。Britt Howardさん／PORTLAND GARMENT FACTORY CEOポートランド ガーメント ファクトリー （PGF）のオーナー兼創業者。同社は廃棄物ゼロのものづくりにこだわり、B-Corp企業 および Climate Neutral企業として認定されている。体験型マーケティング、インスタレーション、アート、ハイエンドプロダクト等をカスタムメイドでプロデュースしており、上流の企画開発から、デザイン、生産を一貫して請け負っている。2008年の創立から現在に至るまで彼女のリーダーシップにより、PGFは数々のアワードを受賞し、そのポートフォリオには、ナイキ、インテル、アディダス、ポートランド美術館、ワイデン+ケネディ、ティラムックなどのクライアントが含まれている。堀 弘人さん／H-7HOUSE合同会社 CEO・ブランドコンサルタント1979年 埼玉県生まれ。米系広告代理店でキャリアをスタートし、アディダス、リーバイス、ナイキ、LVMHなど数々の外資系ブランドにてマーケティングディレクターを含む要職を歴任したのち、楽天の国際部門にて戦略プロジェクトリーダーとして活躍。20年以上に及ぶ自身のブランドビジネス経験を国内外企業の活性に役立てたいとブランドコンサルティング会社H-7HOUSEを設立。NESTBOWLをはじめとして様々な国内外の企業、政府系機関、ベンチャーなどブランド戦略構築に幅広く参画している。自身も環境課題解決型のビジネスにも率先して取り組んでいる。従業員がハッピーで健康であれば、自社の製品が素晴らしいものになる― Brittさんはどのようなお仕事をされているのでしょうか？私はアメリカのポートランドで主に衣料品、それからバッグやアパレルなどのソフトグッズを作っている会社のオーナーをしています。私たちの企業ではとりわけ、アーティスティックなものづくり、そしてサステナブルな視点に重きを置いています。私たちの考え方の根底にあるものは、People（人）、Planet（地球）、Profit（利益）です。ほとんどの企業では、だいたいProfitを最初に持ってくることが多いと思いますが、私たちはまずPeopleとPlanetを大切に考えていて、その後にProfitを追求しています。私はいつもビジネスを進行する際は、その考え方が自分の考え方に側しているかどうかを大事にしてきました。そのため私のビジネスは、自身の性格にかなり影響されています。― 御社ではどのようなものづくりをされていますか？私たちが作るプロダクトは常にアーティスティックなものでありたいと思っていて、デザインなどに特にこだわっています。実際に製造過程に携わる人間にはデザイナーやパタンナーもいて、クライアント企業に対して素材の供給や、製品の品質管理を行うのが主な仕事です。ユニークで多様なプロジェクトをたくさん抱えていて、中にはアーティストとのコラボレーションで生地を作ったり、衣料品をデザインしたり、彫刻を作るようなプロジェクトもあります。場合によっては非常に大きな企業、例えばポートランドに拠点を置いているNikeや、世界的に有名なクリエイティブエージェンシーのWieden+Kennedy（ワイデン+ケネディ）とも仕事をしています。― 従業員はどういう方々が働いていらっしゃいますか？ベトナム、南米チリ、そしてアメリカなど、世界中から人が集まってきています。バックグラウンドも非常に独特で、舞台コスチュームを作っていたような人から、宣伝やビジネスを手掛けていたり、伝統工芸、ものづくりをひたすら続けてきた人など、本当にさまざま。ただ私たちの会社は、大企業のように高い給料や福利厚生を提供することはできません。提供できるのは、バランスのとれたクオリティオブライフだと思っています。― クオリティオブライフに関連してお伺いしたいのですが、日本人はハードワーカーが多いことが有名で、アメリカ人と働き方が違うと思います。Brittさんは、この点についてどのようにお考えですか？私たちは時給を設定して、「週に40時間働いてください」という働き方のコントロールをします。もちろん仕事が終わったら、帰ってもOK。できるだけ従業員が自由な選択ができるようにしています。私たちのような手工業のビジネスは、人を探すのが本当に難しいので、彼ら一人ひとりに対して敬意を持ち合わせていないと、どんどん人が辞めていってしまいます。小さい企業ですが、人を大事に扱うという点ではリーディングカンパニーでありたいですね。従業員がハッピーで健康であることは、最終的に自社の製品をすばらしいものにすると考えています。火事ですべてを失いながらも、それを救ってくれた奇跡― Brittさんにとって、最悪のできごとを教えてください。大規模な火事でオフィスや倉庫が燃え、全てを失ってしまったことです。オレゴンやカルフォルニアは非常に山火事が多いところですが、私たちの会社は人が放火をしたケースでした。2021年4月のある日のことです。朝5時に電話で知らせを受けて、私が現地に駆け付けると、オフィスの屋根全てが焼け落ちている状態でした。その時は「本当に打ちひしがれた」の一言に尽きます。私が人生で経験したことのないような最悪な出来事の一つで、何かに例えるなら、自分の近い人が亡くなってしまった時の感情に近いですね。さらに驚くべきことに放火犯は女性で、それはまた違う意味でショックでした。その後、まずは二つのことを行いました。一つ目は、私たちの従業員が無事かどうかを確かめることです。彼らが心血を注いで作ってきたものたちが全部燃えてしまったわけですから、彼女たちの精神的なショックも大きいと思ったのです。翌日納品のアイテムもありましたが、それらもすべて燃え尽きてしまいました。ただ私は納品できないのだったら、お預かりしたお金はすべて返すべき、と考えていて。どういうお金の算段をしなければいけないのかを考えるところからスタートしました。二つ目のアクションとしては保険です。すべての仕事と在庫、納品物を失ってしまったので、クライアントにお金を返さなければいけないかもしれないし、借金はどれぐらい残るのか、従業員に対してお給料をいくら払わなくてはいけないのか、という部分で非常に頭を悩ませていました。ただ、たまたま当社を担当していた保険会社の営業マネージャーの方がすごくいい方で。私が想像していた以上に保険の適用範囲が広く、大幅に補填することができました。また、幸いなことに当社のファイナンスマネージャーが優秀で、事前に非常に良い保険に入っていたこともあり、ある程度の費用を賄うことができました。それも奇跡的なことでしたね。 海外から見た日本らしさとサスティナビリティ― 世界中でサスティナビリティという言葉がある種トレンドになっています。日本にいらして、何か気づいたことはありますか？これは決して否定ではないのですが、いろいろなお店に行った時に、ラッピングが過剰すぎることに気づきました。そのままバッグに入れてしまえばいいものもたくさんあるのですが、必ずしもそうでないのは少し違和感がありました。サスティナビリティとは直接関係ないことですが、ものの扱い方に対してのさまざまな差異を感じました。私の日本と日本人のイメージは、ものごとが統率されている、清潔、そして人に対して敬意を払う、といったこと。今回、来日して気づいたのは、その敬意が人だけではなく、ものに対してもあるというところで、それは非常に面白いと思いました。百貨店などに行くと、雨の傘を入れる細いビニール袋がありますよね。あれも実はもったいないな、と思っていて。ただビニール袋があるからこそ、床が濡れずにクリーンな状態でお店の中を歩けるので、せめて地球に還る素材であるといいなと感じました。それからレストランでトイレに行った後などに、ビニールに入った紙製のおしぼりを大量に出してくれたり、コンビニでもお弁当と一緒に配っていますよね。あれも自分たちでタオルを持ち運んだりすれば、資源の節約になるのではと思います。ただ、社会に大きな変化をもたらすためには、まずは大企業が行動すべきでしょう。先ほどの百貨店の傘のビニール袋は、使うかどうかは個人で選択できますが、本当に大海の中の一滴というか。だからこそ、マスの消費を促している大企業が責任を持つべきではないでしょうか。アメリカでいうとPatagonia（パタゴニア）が着古した商品をお店に持ってきて、それをリサイクルするといった活動をしています。一つのプロダクトを作るのに、二酸化炭素の排出量はどれぐらいあるのかという、カーボンフットプリントを指標として重要視しています。そのようにそれぞれの大企業がひとつひとつ可視化することが、最終的には地球温暖化や気候変動に対して大きなインパクトを起こすと思っています。クリエイティブリーダーに必要なのは逆転思考とユーモア― 今後の目標や、今後成し遂げていきたいことがあれば教えてください。すごく難しい質問ですね。つねに私の優先順位は変わっていくので…。ただやはり私たちは審美性のあるデザインを通じて、人々にインスピレーションを与えていきたいです。それに加え、女性の雇用と社会進出に関心を持っていて、彼女たちが正しい利益を受けていくことを大事にしています。PGFとしては、最高の機会をすべての女性の方々に提供したいと思いますし、もっと雇用を促進していきたいと思っています。二つ目としては、もっとアップサイクリングのプロジェクトを手掛けていきたいです。今は衣料品やソフトグッズが中心ですが、世の中を見回すと、まだ触れられてないサスティナビリティ領域はたくさんあります。たまたま私たちはソフトグッズや衣料品からスタートしてますが、将来的には組み合わせ次第で椅子にもテーブルにもなる家具だったり、デザイン的に優れた家具などを複合的に作ることができる会社になりたいと思っています。― さらに加えてやりたいことはありますか？リーダーシップは非常に重要です。女性をたくさん雇用してきた中で分かったのは、私のようにビジョンがあって強い女性は、組織の中では扱いづらいという難しい面があるということです。だから彼女たちに敬意をはらいながら、組織を作っていくこともやりたいことの一つです。― クリエイティブなビジネスリーダーになるためには、どうしたらいいと思われますか？まず一つは、ものごとを上下逆転や左右反転といったように、いつもとは違う思考法で考えることは非常に大事だと思います。プラスアルファとしてはユーモアが大事でしょう。物事をシビアなだけではなく、おもしろおかしく捉えることによって、変化を促すことも可能になると思います。あとは戦略を構築している部署の方、たとえば人事でいうと、たいてい組織表というのはピラミッド型に広がっていきますが、それを丸型やスパイラル構造にしてみる。伝統的なものに対して、こちら側も違ったことにトライしてみる、というアイデアが非常に大事です。私もクリエイティブのリーダーでありたいと思いますが、常に旧来的な考え方をする人たちとのすり合わせを怠らないようにしています。それからビジネスリーダーとしてクリエイティブであるためには、そのアイデアを適切な正しい言葉で説明しないと、理解を得にくいでしょう。だからそれを適切に説明する作業も非常に必要だと思います。文：キャベトンコ撮影：Takuma Funaba

ナイキやワイデン+ケネディと協業　ポートランド発のサステナブル企業を率いるリーダーが実践する独自の経営スタイル

2022年2月にオープンした大阪中之島美術館が、「開館1周年記念イベント」を開催します。1月28日（土）〜2月28日（火）までの期間中、来場者がワクワクするような企画がたくさん用意されているそうなので、ぜひ足を運んでみてはいかが？大阪中之島美術館の「開館1周年記念イベント」へ行こう真っ黒でモダンな佇まいが特徴の大阪中之島美術館。1周年をお祝いするイベント「開館1周年記念イベント」の期間中に、おしゃれな外観や内観をInstagramへ投稿したり、館内で配られるアンケートに答えたりすると、抽選で特別な商品が貰えるといいます。ストーリーズ投稿やアンケートに答えて、豪華プレゼントをゲット応募方法は、美術館の写真に大阪中之島美術館のInstagramアカウント（@nakkaart2022）をメンションしてストーリーズへシェア。抽選で、人気インテリアブランド・HAY（ヘイ）の商品や、ミュージアムショップ・dot to dot todayのアイテムなどが当たるそうですよ。対象となる投稿期間は2月2日（木）〜2月28日（火）。公式アカウントのフォローも必要となるため、お忘れなく！来場者アンケートに答えた方には、1月初旬まで同館でおこなわれていた展覧会 「ロートレックとミュシャ　パリ時代の10年」の、特装版公式図録やグッズが、抽選で当たるといいます。また、館内のショップ・レストランで5000円以上お買い物をすると、先着1000名にオリジナルポストカードがプレゼントされるそう。この他にも、さまざまなキャンペーンが展開されるため、気になる方は公式サイトで詳細をチェックしてみてくださいね。イベント期間中に、どんな展示が楽しめるの？ここでは、「開館1周年記念イベント」の期間中に開催される展覧会情報をご紹介。1月20日（金）〜2月26日（日）までは、関西ゆかりの若手作家を紹介するシリーズ「Osaka Directory」の第3弾として、アーティスト・遠藤 薫さんの個展がおこなわれます。展覧会では、今回のために石垣島で制作された丸木舟がお目見えするそう。1月21日（土）〜4月2日（日）まで開催される「大阪の日本画」で、じっくり日本画の美しさに浸ってみるのもおすすめですよ。新しいアートスポットとして注目される大阪中之島美術館の展覧会を堪能しつつ、1周年イベントも楽しんでみてくださいね。大阪中之島美術館 公式ページhttps://nakka-art.jp/

ISUTA

「大阪中之島美術館」が開館1周年、記念イベントを開催

旅の目的や楽しみ方の幅が広がり、ホテルに求められるニーズも多様化。中でも旅慣れた感度の高い人々は、旅にオリジナリティを求め、特別な体験ができるホテルを探すようになっている。しかし日本のホテルはビジネスホテル、シティホテル、ラグジュアリーホテルなどのカテゴリーが主であり、多様に変化するニーズに応えきれているとは言い難い。そんな中、株式会社TRUNKは、「ホスピタリティ業界にイノベーションを。」をミッションに掲げ、それぞれに唯一無二のコンセプトを持つブティックホテルを運営している。事業立ち上げから携わってきた市川裕秀氏に、TRUNKが提供する価値や今後の展開などについてお話を伺った。市川 裕秀さん／株式会社TRUNK 専務取締役 人材開発部部長大学在学中にオーストラリア・シドニーへ留学。現地のビジネスカレッジを卒業後帰国し、復学。卒業後、ヒルトンホテルに入社。その後株式会社テイクアンドギヴ・ニーズ（T&G）へ移り、アークフェリーク白金支配人、新店舗立ち上げ、課題店舗の立て直しや支配人育成、人事採用・教育などを手掛け、T&Gの急成長に貢献。現在は、T&Gの100％子会社として2016年に設立された株式会社TRUNKの専務取締役として活躍中。「人をデザインする」という観点に立ったTRUNKの人材開発― 市川さんが担う役割についてご紹介いただけますか。2013年頃、T&Gがホテル事業への進出を決定し、その準備として、マーケットリサーチ、海外視察やコンセプト策定・企画、商品開発などをスタートさせたのが、TRUNKの始まりです。私もホテル事業立ち上げから関わったメンバーのひとりであり、組織としてTRUNK事業部が新設され、のちに株式会社TRUNKとして独立した会社組織になったという経緯です。私は、渋谷区神宮前に建つTRUNK(HOTEL）のオープン半年前までは、クリエイティブよりのMD（マーチャンダイザー）で、店舗コンセプトや商品の開発などを行っていました。そしてホテル竣工を見届ける前に人材開発部へ。現在は、人材開発部の責任者として、「人をデザインする」という観点から採用・教育全般に携わっています。― 人材採用に当たり、TRUNKとしてどのようなポリシーをお持ちですか。当社では、独創・革新・貢献・誠実をコアバリューに掲げています。この部分で原体験として何を持っているのか、理念に共感できるのか、など面接の中でこれまでのキャリアについて聞きながら、確認させていただいています。理念経営を推進しているため、そこは重視していますね。コンセプチュアルでクリエイティビティが高く、独創的でパーソナライズされたサービスを提供するブティックホテル― 御社が展開するブティックホテルは、一般の方にはまだ馴染みが少ないのではないかと思います。そもそもブティックホテルとはどういうものなのか、お教えいただけますか。日本ではまだ認知度が低い「ブティックホテル」ですが、海外ではすでに一つのマーケットとして成り立っているカテゴリーです。アメリカやヨーロッパを起点に、アジアにも続々と誕生しており、全世界にその規模を拡大させています。独自性やクリエイティブ性が高く、唯一無二のホテル体験ができ、チェーン展開をしていない。そして高品質で高価格。既存のラグジュアリーホテルが提供する高品質とはまた違った意味合いを持っているというのが、私たちのブティックホテルの定義です。最近日本では、「ライフスタイルホテル」という新たなカテゴリーが広がりつつありますが、これはラグジュアリーホテルなどがブランドを分けて、チェーン展開したりしています。しかし、ブティックホテルのサービスはもっと独創的でパーソナライズされたものであり、ライフスタイルホテルとは一線を画すものだと私たちは捉えています。ですから私たちのサービスには、マニュアルファーストという考えはありません。もっとブティックホテル市場へ参入する企業や競合が増えて、マーケットが拡大していけば、一般の方々の認知度も高まり、消費者がホテルを選ぶ際の選択肢が増えることにもなると考えています。― 現在はTRUNK(HOTEL）とTRUNK(HOUSE）を展開されていますが、その違いはなんでしょうか。当初は発信力の強い東京に集中的に出店していくドミナント戦略を取っていました。ただ、ご存知の通り、東京の不動産マーケットは激戦区であり、私たちのこだわりを「ゼロイチ」で表現していく場所の巡り合いはなかなか容易ではありませんでした。しかし妥協せず、私たちのクリエイティビティを進化させていく中でいただいたお話が、神楽坂の築70年の元料亭「山路」の活用です。TRUNK(HOUSE）は「山路」をフルリノベーションして誕生した一棟貸し切り型で、さまざまなタイプの客室とレストランや宴会場なども備えるTRUNK(HOTEL）とはコンセプトも提供する価値も異なります。 築70年の神楽坂の元料亭をフルリノベーション。アートワークにこだわり、唯一無二のブティックホテルに― TRUNK(HOUSE）がどのような施設なのか、ご紹介いただけますか。神楽坂という立地に敬意を払い、その街並みに溶け込んでいる歴史ある外観や看板をそのまま残しました。建物の中も、柱割りなど和室の基礎を残し、畳、庭などあるものを活かしつつ、鉄材を使用し、間仕切りを取り払うなど、耐久性や現代性のある内装に仕上げています。それによって、古き良きものと今、言うなれば“TRUNK流の今と昔”を伝えられるような、メッセージ性のある空間にしたいと考えました。― クリエイティブへのこだわりについて、お聞かせください。各スペースのアートワークにはこだわっています。たとえば玄関を入ったところに飾ってある茶道具は、現代美術家であるトム・サックスの作品で、競売により数百万円で落札したものです。また新進気鋭の浮世絵作家に依頼し、浴室の一面に大胆な構図の浮世絵を描いていただきました。家具もヨーロッパなどから取り寄せた一点ものです。ミニスナックをイメージしたディスコ風のカラオケルームも設けました。狭い空間ですがバーカウンターもあり、赤色の照明でキラキラ光るミラーボールが場末感を醸し出していて、ダイニングやリビング、ベッドルームなどとは異なる世界観が表現されているのも面白味や遊び心があると思います。また、プライベートバトラー、プライベートシェフといったサービススタッフが付いて、24時間1組のお客様に尽くすというのもクリエイティブの一つの形ではないかと思っています。カラオケルームではサービススタッフが盛り上げ役となって、タンバリンを振ったりもするんですよ。 ― 8割以上が海外のお客さまだと伺いました。海外からの問い合わせが殺到している背景には何があるのでしょうか。ありがたいことに海外の媒体に取り上げていただく機会が多く、『Architectural Digest（アメリカのデザイン誌）』『Condé Nast Traveler（アメリカ、イギリスの旅行専門誌）』『Departures（アメリカン・エキスプレス プレミアム会員向け会報誌）』『Wallpaper*（イギリスのデザイン&ライフスタイル誌）』『Jetsetter（アメリカの富裕層向け旅行サイト）』『International Design Awards（アメリカのデザインアワード）』など、多くのアワードを受賞したことも大きかったと思います。OTAへの登録は控えているため、口コミや何かのきっかけでTRUNK(HOUSE）を知って興味を持ってくださったという方もいらっしゃるのではないでしょうか。※OTAとは、Online Travel Agentの略称。オンライン上の旅行代理店のこと。― 一般的なスーパーラグジュアリーホテルとは一線を画すラグジュアリーの追求が、ラグジュアリーブランドから評価され、イベント開催もされているそうですね。多種多様な内容で実績があり、例えばアルマーニ様からお話をいただいた際は、家具の展示会を行いました。ミラノのブランドであるアルマーニの作品が、和風建築にどう調和するのか、どのような化学反応を表現するのかを知っていただく場として、TRUNK(HOUSE）が選ばれたと聞いています。他には、フランスのシャンパンブランドであるヴーヴ・クリコ様、ドン ペリニヨンの5代目醸造最高責任者リシャール・ジョフロワによる日本酒ブランド「IWA5」様のイベントなどでもご利用いただきました。2023年に富ヶ谷、2027年には道玄坂、神戸への出店が決定― 3店舗目として、今年開業を予定されているTRUNK(HOTEL）YOYOGIPARKは、どのようなコンセプトを掲げているのですか。TRUNK(HOTEL）は、神宮前という立地から街や人に開放されたデザイン、コンテンツが特徴ですが、TRUNK(HOTEL）YOYOGIPARKは、エクスクルーシブに基本宿泊者しか入館できないホテルとしてオープンする予定です。その意味では、神宮前とは真逆のラインだともいえます。宿泊者にとってどれだけ居心地のいい場所になるかを追求することをテーマとし、街に開き、一般の方もご利用いただける場所は、1階に併設するイタリアンレストランだけになります。プールとバーを設置したルーフトップからは、代々木公園が一望できますし、より贅沢な時間を過ごしていただけるのではないかと考えています。― 今後の出店プランについて、お聞かせいただけますか。今後も積極的な出店を目指し、ML（マスターリース）、MC（マネジメントコントラクト）、M&Aなどのスキームを用いながら、ブティックホテルの市場を広げていきたいと考えています。ターゲットは東京、東京以外の都市圏、リゾート圏。具体的には、2027年に渋谷区道玄坂、神戸への出店が決定しています。それに合わせて人材採用も進めていく予定です。「日本を代表するホテル業界のリーディングカンパニーとなり、日本の観光価値を高める」という私たちのヴィジョンに共感し、おもしろい仕事がしたい、自分のやりたいことをやりたいという意志を持った方と、ぜひ一緒に仕事がしたいですね。私たちの理念やコンセプトを共有できるクリエイターと協業していきたい― これまでどんなクリエイターとコラボレーションしてきたか、その事例と、今後どのようなコラボレーションをやっていきたいかについて伺えますか。TRUNK(HOUSE）では、作務衣はYohji Yamamoto様、サンダルはsuicoke様とのコラボレーションを採用しました。TRUNK(HOTEL）のアートワークの一つの例として、滋賀県甲賀市にあるアートセンター＆福祉施設であるやまなみ工房に所属するアーティストが手掛けるアウトサイダー・アートを採用しています。また、これから世に出ようとしているデザイナーや、今後フューチャーされるであろう若手クリエイターの方々と私たちがコラボすることで、何らかの後押しができればとも考えています。前提となるのは、私たちの理念やコンセプトに共感していただくこと。そのうえで相手の方のストーリーを伺います。私たちの理念やコンセプトに共感いただけるかどうか、共感いただけるならそれをどういう視点で作品に取り入れていくのか。TRUNKのストーリーとの親和性の高い方と、ぜひコラボレーションさせていただきたいですね。文：カソウスキ撮影：Takuma Funaba

ホスピタリティ業界にイノベーションを　「TRUNK」が仕掛ける日本の観光価値を高める新たな挑戦

　【上海支局】22年中国の貿易総額は初の40兆元超えの増勢を見せた。10月以降伸びは鈍化しているが、欧州、米国との貿易が安定した一方で、RCEP（地域的な包括的経済連携）加盟のASEAN（東南アジア諸国連合）、一帯一路沿線諸国との貿易が大幅に増加している。RCEP加盟国との輸出入額は前年比7.5％増、一帯一路沿線諸国は19.4％増だった。　RCEP発効から1年、中国海関総署は企業のRCEP活用が進んだ理由として、支援措置を実施した効果を上げている。22年RCEP協定加盟14カ国との輸出入総額は12兆9500億元で全体の30.8％を占めた。　中でもASEANとの輸出入総額は6兆5200億元で15％増、RCEP加盟国輸出入総額に占める割合は50.3％だった。インドネシア、シンガポール、ミャンマー、カンボジア、ラオスは20％超増。貿易額トップは韓国で2億4100億元の3.2％増だった。　一帯一路沿線諸国の輸出入総額は13兆8300億元、前年比19.4％増。輸出は7兆8900億元で20％増、輸入は5兆9400億元で18.7％増だった。対外貿易総額に占める割合は32.9％となり、前年より3.2ポイント上昇した。伸びているのは中央アジア5カ国、アラブ首長国連邦、サウジアラビアなどで、中継貿易が増えており、織物、電子部品、化学品、自動車など各産業でのサプライチェーンの強化が要因とする。　このほか全体輸出の増加理由として、対外貿易企業が増加した。製品では太陽電池、リチウム電池、自動車、バッグ、靴、玩具の輸出が増えた。一方、輸入は原油、天然ガス、石炭などのエネルギー製品が増えた。

中国の貿易総額が初の40兆元超え、ASEAN大幅増

ファッション業界とデジタルを切り離すことができない時代が近づいている。一方、デジタル領域に積極的に投資するファッションブランドはまだ少なく、向こう10年のデジタルとの関わりが、ファッション業界での生き残りを左右するといっても過言ではない。今回NESTBOWLでは、「Web3.0がリアル店舗と販売員にもたらす変化」をテーマに、KREATION,inc.の代表 和島“Wazzy”昭裕氏にインタビューを行った。さまざまな企業でファッション×デジタルのビジネス拡大に従事したWazzyさんが見据える“Future of Fashion Retail”とは？和島 昭裕さん／KREATION,Inc. 代表取締役（COO/FOUNDER）1974年神奈川県生まれ。アメリカ・アリゾナ州立大学建築学部卒業。広告代理店、楽天を経て、2014年FARFETCH JAPANの立ち上げに従事。続いてHYPEBEAST JAPAN 日本法人社長としてメディアとECの融合をテーマに日本でのビジネスを拡大させる。2021年には元アカツキCFOの小川氏と共同でKREATION,Inc.設立、ファッションブランドのゲーム業界進出の推進やオリジナルNFTコレクション事業をグローバルで展開する。CFD TOKYO正会員。国内ファッションブランドのコンサルティングにも複数携わる。HP：https://kreationdigital.com/jp/Twitter: @wazzykreationInstagram: @wazzykreationファッションリテールの未来はどこに？― “The Future of Fashion Retail（ファッションリテールの未来）”という言葉を最近よく耳にするようになりました。言葉自体はよく耳にするのですが、実際のお店はどうなのかというと、まだ具体的なアウトプットというのはあまり出てきていません。2016年に発表された完全無人の店舗「Amazon GO」は非常に革新的でしたが、それ以外の事例というのはあまりないのが現状です。僕がファーフェッチ・ジャパンにいた7年前くらいから、ファッションリテール店舗の未来がどうなっていくのかについて考えることが増えました。当時はオムニチャネル（＝オンライン/オフラインを問わない相互送客）をベースに、ブランドはeコマースをどんどん伸ばしていた頃。店舗台帳を廃止してCRMツール（＝顧客管理ツール）を導入してマーケティングに活用しはじめたり、在庫をオンラインとオフラインで一元化したりと、オムニチャネル化が加速した時代でした。これはオンラインとオフライン、それぞれのストレスを軽減していくという至極当然の流れで、ベンダーが牽引していました。ファッションリテールでいうと、例えばバーチャルフィッティングミラーであったり、3DCGで商品が360℃で見られたり、VRでファッションショーを追体験できたり。そういうある種、装飾的な動きは多く見られました。ただ僕はそれが“Future of Fashion Retail”なのかな？と、懐疑的な見方をしていて。これらの延長線上に本当の”Future of Fashion Retail”というものが出てくるのかなと考えていました。それからKREATION,inc.を立ちあげてNFTやメタバースにかなり足を突っ込むようになって、今では“Future of Fashion Retail”というのはメタバースのなかに存在するものだと、そう確信しています。― かなりベンダーの数が増えましたよね。その数に対してリテールのお客様が本当にこころから満足できているかというのは懐疑的です。実際の売上に直結するマーケティングのデバイスとしては、まだやはり弱いと思います。なぜかというとお客様のリテラシーの部分と、成長スピードがない部分が大きい。 “Future of Fashion Retail”ぽい演出はできているけれど、実際の売上にどれだけサポートできたかどうかというのは、少し懐疑的ですね。α（アルファ）世代がメインカスタマーの時代に、リテールはどう変わるべき？― 世代交代もあり、リテールは必ず変わる時代に来ていますね。今後α世代がメインカスタマーになった場合、どのような変化があるのか教えてください。Z世代までに関しては、「古着は下北沢で買う」とか「ブランドを裏原宿で見る」とか、そもそもショッピング行動そのものがエンターテインメントとして成立していました。ですが今のα世代というのは、生まれたときからiPadがあって、メタバースもある。Z世代とはまったく異なる環境で生きていて、そういう世代が自分たちの余暇時間をどこで使うのかと考えると、僕はやはり圧倒的にオンラインが増えると感じています。オンラインが当たり前の世代がわざわざお店に行ってショッピングすること自体が、かなりストレスになってくるんじゃないかと思います。僕の息子も「フォートナイト」をやっていて、以前ジョーダンのジャケットをスキンで購入したのですが、そのジャケットの実物をインフルエンサーがSNSにあげているのを見て、「これってリアルに存在するものだったの？」と驚いていて。α世代はこんな風にメタバース内で見たものが実物にあることと知り、ショップに行って買う。これって今までのマーケティングとは接触の順番が真逆なんです。商品を知るポイントがデジタル上にあって、それを目掛けた目的買いをするときに、“店舗に行って買う”という行動パターンって、かなりウェイトが重いことだと思うんです。じゃあリテールはなんのために存在するのかというと、“店舗に絶対に行かなければならない明確な理由”というのが必要になってくる。例えばオンラインでGETしたNFTやアバターのスキンを、店舗に行くとカスタマイズできたり、期間限定でダウンロードできるコンテンツがあったり、そういうイベント性、エンターテインメント性を含むことで店舗に人が来ると思います。近年「ショールーミングストア」などもありますが、これは消費行動としてはあまりエンターテインメント性には富んでいません。現状のリテールからするともう少し、その期間にしかない商品や体験が店舗にあることが重要です。例えばミュージシャンの曲をダウンロードするけどライブにも行く、みたいな。それに近い理由がないと、わざわざ店舗に行く必要がなくなってくるのではないでしょうか。イベント性、エンターテインメント性が店舗を訪れるカギ― 目的をもち店舗に来てもらう必要があるということですね。そうなるとマーケティングが重要になってきますね。2018年、僕がHYPEBEASTに参加する直前にNYで開催された「ハイプフェスト」というイベントでは、ファッション業界でたびたび問題視されている行列や転売を防ぐため、チケットを買って入場した人のみがアクセスできるeコマースで限定商品を販売するシステムで注目を集めました。このイベントに参加する明らかな理由をつくり、その場でしかできないショッピング体験をブランドとコンシューマーでつくったという、非常にいい事例だと思います。― 今後そういったイベント性のあるショッピング体験が当たり前になる可能性がありますね。もちろんSNSやWeb3.0でメインであるメタバースのない時代は、雑誌で見たり、デパートにふらっと出かけて商品に出合ったり……そもそもそういう動線が一般的でしたよね。コンシューマーとブランドに限っていうと、その動線がメタバースになってくると、その接触頻度と接触するコンテンツは、より直線的なものになっていくと思います。マーケティングを仕掛けてブランドのファンになってもらって、NFTを保有してもらい、ブランドと近くなってもらう。新規のお客様を獲得する場所が変わってくるということですが、そのなかで生まれる消費行動というのは明らかに入念にマーケティングプランされているものというのが大前提になってくると思います。今スニーカーなども、長時間並んだとしても抽選で買えるかどうかわからないですよね。「ハイプフェスト」のような事例を活用すれば、長蛇の列に5.6時間並んで買う必要がなくなってくる。限定商品の購入でもストレスなく買えるような仕組みは、今後さらに必要になってくると思います。Web3.0で販売の仕事はどう変わる？― 販売員の仕事はすべてがリアルで行われていますよね。販売員の変革についてはどう考えますか？リテールとのコミュニケーションが変わる以上、販売員のスキルセットや存在意義というものも大きく変わると思っていて、これからの販売員のミッションというのは大きく分けて2つあると予測しています。１つ目は、SNSやメタバースの中である程度のフォロワーを持ち、自分で集客ができる、いわゆる“メディア化”された人たち。この人たちがフロントに立つ人だとすると、残りのフィッティングや品出し、レジ処理、棚卸しといった仕事が、2つ目のバックオフィスやロジスティクスの人たちの役割になってきます。今はこの両方の仕事を販売員の人がやっていて、店頭で接客をしながら、写真を撮り発信もしながら、レジ処理や棚卸しもしている。まだ前者のスキルセットを持つ人というのは少ないですが、今後このスキルを伸ばすための人員配置やシフトの組み方、時間配分などが必要になってくるでしょう。“メディア化”された人たちがなぜか必要かというと、販売員というのはブランドのエバンジェリストであり、ブランドを体現していく存在だからです。リテール店舗へ行く目的の一つになりえるのが、こうした販売員の存在で、そこにフォーカスする上で必要になってくるのがバックオフィス、ロジスティクスに特化した人材なんです。適材適所に人材を配置して、雇用の仕方や働く時間も含めて分業化することが今のファッションリテールビジネスには必要だと思います。― 今後の販売員の仕事内容というものが、大きく変わってきそうです。今まではある程度の横並びでやってきましたが、これからは自分たちの良さを生かしてチームで動いていくフェーズです。実際の販売員の方の中には、もっと自己発信していきたいと感じてる人は多いでしょう。そういう人たちがエバンジェリストになっていくことは、ブランドにとってオーガニックコンテンツが増えるという大きなメリットもある。今どこのブランドにとってもSNSは非常に重要で、IGTVでのライブ配信などは実際にアクセスも良いし来店にもつながっていて、とある企業ではある程度のフォロワーを持つ人材を積極的に採用しているという話もあるほどです。売上目標を達成したときのインセンティブとは別に、オンラインで購入にいたったCPAというのも年々上がってきています。お客様を集客できるというところに対し、従量課金でインセンティブを払うというのも今後当然になっていくのではないでしょうか。AIに置き換えられない、これからの販売員の役割― 自己表現に注力した結果、独立してしまう心配もないでしょうか。きっとプロのインフルエンサーのような人材は報酬によって転々と動くでしょうし、ブランドが好きで、且つ自己表現したい人材というのはブランドに残っていくと思うし、さまざまなレイヤーのケイパビリティを持った人が販売員になっていく時代だと思います。一昔前は販売員からスタートして、いずれ本社にいくというキャリアパスもありましたが、今後の販売員の仕事というのは、ファッション業界にとって非常に重要なコミュニケーションの中心になる可能性が大きいです。今までの販売スキルに加えて、配信スキルやSNSの撮影スキルなどは、今後メタバースにブランドが出店していくときに必ず活かせる。メタバース上で接客をするときに、必ず販売員のスキルというのは絶対的に必要になっていくでしょう。― とすると、販売員の仕事はAIに置き換えられない可能性が大きい？シンギュラリティ（＝現在のAIの技術が人間の知能を超える瞬間）がファッションに訪れるかどうかはたびたび議論として上がりますが、僕はファッションに関してはAIが機能しないと考えている派です。例えば、音楽や芸術って評価されるまでにかなりのスパンがかかるものですよね。その長いスパンのなかで、アートや音楽を束ねてスパッと切った瞬間がファッションだと僕は思っていて。それを過去の行動履歴や他社のデータを見て制限するというのは非常に難しいのではないでしょうか。ファッションの需要予測などもAIでやるのって、難しいと思うんです。絶対に再現できない“センス”と同じようなもので、シンギュラリティがファッションの売上に到達するまでには、かなりの時間がかかると予測しています。― Web3.0にとって販売員というのは非常に重要なポジションになってくるんですね。とても重要です。エンターテインメント性を設計したり、顧客の行動パターンを予測してマーケティングプランを立てたりといった仕事も新たに増えていきますが、そのマーケティングプランをエクスキューションするのは確実に販売員と言えるでしょう。― デザイナーの仕事がなくなるのでは？とも言われていますよね。例えばファッションが好きで、ファッションの仕事に就きたいと思ったとき、たくさんの職種がありますが、ファッションデザイナーという1980年代から近づいている存在になれる人というのは極わずかですよね。というより、MMOでデジタルスキンとして使えるファッションの3DCGを制作するスキルの方が実はファッションデザイナーに近いアウトプットができたりする。ほかにもSNSやメタバースでフォロワーを獲得したり、そういったスキルが今後のファッション業界で求められてくることを考えると、専門学校や機関などで教育する内容自体も変革していく必要があると思います。後編 Future of EC に続く撮影：Takuma Funaba

Web3.0で販売員の仕事はどう変わる？α世代に向けたリアル店舗の在り方とは

　ビームス、ベイクルーズ、ユナイテッドアローズのセレクト3社は1月24日、販売員向け合同勉強会のウェビナーを配信した。東京・赤坂のユナイテッドアローズ本部で各社の販売員3人が登壇し、「ブランドの商品を自分らしく楽しみ、見られている意識を持つ」といった接客に取り組む姿勢などを紹介した。　販売員の価値向上を目的に18年から行い、ウェビナー形式では2回目。ビームス横浜東口店の花井李子さん、フレームワークス自由が丘店の栗原知佳子さん、ビューティ＆ユースユナイテッドアローズ丸の内店の曽地紘彬さんが「販売（リアル店舗での対面接客）　が好きなヒト」をテーマに話し、3社の販売員約200人が視聴した。　3人は、接客のマイルールなどの質問に順に意見を述べた。花井さんは、接客中の会話で客の声のトーンが高くなった時に着目し、「テンションが上がった瞬間を見逃さずに掘り下げ、ファッションに結び付けていくと（客に）ぴったり合った提案につながる」と説明した。　曽地さんは自分が客になりきり、入店から会話まで想像しながら接客するとし、「一緒に買い物をしているような安心感を持ってもらいたい。購入品に納得してもらえるし、自分も満足して商品を渡せる」と述べた。マイルールは持たないという栗原さんは「ルールにとらわれたり、前の接客を引きずったりしても良いことはない。客の店への期待を大切にできるよう、自分が新鮮な気持ちでいたい」と話した。

ビームス、ベイクルーズ、ユナイテッドアローズが合同研修　“販売好き”の接客術学ぶ

　ニューバランスジャパンは1月24日、日産自動車とのタイアップでコンパクトSUV「日産キックスe-POWER 4WD」に「ニューバランス（New Balance）」の「327」仕様のラッピングを施した世界に1台のモデル「NISSAN KICKS 327 EDITION」を発表した。　1月24日から2月1日まで銀座のニッサンクロッシング（NISSAN CROSSING）で展示される本車両は、車名の通り「スニーカー」のように軽快な乗り心地で日常をアクティブにするSUV「日産キックスe-POWER 4WD」の魅力を知ってもらうための企画として誕生した。「ニューバランス 327」は、街中にぴったりなスタイリッシュさに加え、軽い履き心地とソールの高いグリップ性が特徴で、「日産キックスe-POWER 4WD」の軽やかで地面に吸い付くような走りと街中やオフロード問わず運転を楽しむことのできる点とマッチしている。「NISSAN KICKS 327 EDITION」は、シュータン部分をはじめ、象徴的なソールやスエードの質感までが忠実に再現されている。本車両は展示だけではなく走行も可能になっており、ニッサンクロッシング展示後は東京と大阪の2都市で、街中を駆け抜ける様子を見ることができる予定だ。今回のタイアップに対してニューバランスジャパンの鈴木健マーケティングディレクターは「『ニューバランス 327』は、70年代の『ニューバランス』のロード用、トレイル用、レース用のランニングシューズをデザインインスピレーションとして生まれたモデルです。スタイリッシュなデザインと、トレイルランニングモデルのソールデザインがファッションとして昇華し、街中で映えるシューズとなりました。日産様からキックスのコンセプトのお話をいただいたときすぐに『327』とマッチすると思い、今回『NISSAN KICKS 327 EDITION』を製作する運びとなりました。このクルマを通じて多くの方に知っていただくきっかけになったら嬉しいです」とコメントしている。また「ニューバランス銀座」では今回のタイアップを記念し、来場者には「NISSAN KICKS 327 EDITION」のオリジナルステッカーを先着でプレゼント。ステッカーを持ってニッサンクロッシングに行くと2階のクロッシングカフェで特性マキアートを飲むことができるキャンペーンを実施している。

SEVENTIE TWO

ニューバランス「327」を再現した日産キックスが登場

　伊藤忠商事の岡藤正広代表取締役会長CEO（最高経営責任者）は1月24日、大阪市内で会見を開き、4月から立ち上げる「グループCEOオフィス」を通じて「本体と事業会社のコミュニケーション強化を図る」と述べた。伊藤忠グループにおけるより一層の一体化を図るため岡藤会長CEOが直接的に指導する体制を整える。働き方改革では、朝型勤務制の導入などによって「社内の出生率が大幅に向上した。労働生産性も大きく改善した」と成果を強調した。　4月1日付組織改編でグループCEOオフィスを新設する狙いについて、岡藤会長CEOは「従来以上に直接的にグループ各社への指導・統括の役割を担うことになる」としている。第8カンパニーのビジネス、横串機能強化、新規ビジネス開拓などに関しては、岡藤会長CEO統括の下、石井敬太社長COO（最高執行責任者）が管掌すると共に、中宏之取締役執行役員CSO（最高戦略責任者）がグループCEOオフィス長に就く。岡藤会長CEOは「バーチャルな組織体のグループCEOオフィスを通じて、グループエンゲージメント強化、経営人材の育成およびグループ経営者の選定・審査などに関する実務を担う」としている。　働き方改革では「朝型勤務制の導入などによって（女性1人当たり）の出生率が12年度の0.6から、21年度には1.97まで向上した。労働生産性も10年度と比較して現在は5.2倍（連結純利益÷単体従業員数）にアップしている」とその成果を強調した。　4月1日に伊藤忠商事繊維カンパニープレジデントに就任する武内秀人執行役員ブランドマーケティング部門長に対しては「当社の繊維事業は他の商社との位置づけが異なる。コロナ禍のなかスポーツ領域などで仕掛けを講じてきた。まずは利益を着実に積み上げて通期純利益300億円を目指してほしい。多くの伊藤忠OBに対して〝親孝行〟をしてほしい」と述べた。

伊藤忠商事 岡藤正広会長CEO　グループ各社へ直接的に指導・統括

市川染五郎 – 夢を見させる歌舞伎役者、八代目 市川染五郎が時代劇映画初出演を果たした『THE LEGEND & BUTTERFLY（レジェンド＆バタフライ）』。織田信長の小姓として献身的に支えた麗しき少年、森蘭丸を演じた17歳が抱く、芝居への想いに迫った。本当に戦っているようなつもりで演じた― 映画『レジェンド＆バタフライ』は、東映創立𝟕𝟎周年を記念した総製作費20億円の大作でした。出演が決まったとき、どんな感情が起こりましたか？まず木村（拓哉）さんの作品ということで、祖父（松本白鸚）や父（松本幸四郎）、とくに叔母（松たか子）がたくさん共演させていただいていたので、感慨深い気持ちになりました。初めてお会いしたときは、“キムタクだ”って（笑）。やっぱりスーパースターというイメージですよね。父が染五郎だった時代に共演して「ソメ」って呼ばれていたことは知っていたので、自分はなんて呼ばれるのかなと思っていて。クランクインして最初のシーンの撮影後、殺陣の稽古のときに、いきなり「ソメ」って呼ばれて感動しました。撮影期間中に父がちょうど京都の南座という劇場で歌舞伎公演に出演していて、公演終わりの父が撮影所まで来たんです。本当に久しぶりに父と木村さんが会って、すごい瞬間を見たなと。― 木村さんと一緒のシーンが多かったですが、共演して感じたものはありますか？木村さんは常に作品全体のことを考えて、本当に細かい部分の見え方にまでこだわる方だということを父から聞いていたのですが、本当にそのとおりで。― 木村さんとはどのような会話を？殺陣の稽古では、木村さんに細かくアドバイスをいただきました。歌舞伎では、ひとつひとつ決まった型を表現していく殺陣が多いのですが、時代劇の殺陣はよりリアルさを求められるので激しくて。重心を落として、なるべく体力を消耗しないように最小限の動きの中で斬っていくことなど、撮影のときもアドバイスを意識しながらやっていました。― 殺陣のシーンは熱が入りそうですね。刀を合わせるにしても、歌舞伎だと刃と刃をちょっと浮かせているのですが、時代劇だと本当に合わせますし、相手の体に刃を押しつけるようにして斬るんです。本当に戦っているようなつもりでいましたし、現場全体の空気も皆さん燃えるような感覚がありました。― 大友啓史監督は当てても安全な刀を開発しているとお聞きしました。多少やわらかいものが入っていて、本物に比べたら軽いと思います。― とはいえ当たったら痛い？痛いですね。刀というよりも、本能寺の変のシーンで鎧をつけた敵を刀で押し返すときに、鎧についた鉄のプレートが手の甲を……。血のりも付いてるんですけど、自分の血も出ていて、どっちが本物の血かわからない状態で。あとは冬の京都で、裸足でぐしょぐしょの状態で、とにかく寒かったです。― 本能寺の変では、染五郎さん演じる森蘭丸の死に様も見事でした。あのシーンは壮絶すぎて覚えてない部分があるんです。最後まで殿を守りきれなくて申し訳ないという気持ちだったり、殿に早く逃げてくれっていう気持ちだったり、信長に伝えたかったいろんな感情を、あの一瞬で目だけで伝えたいという思いでやっていました。滲み出るかっこよさに惹かれる― ご自身の中で森蘭丸という役柄をどのように捉えて準備していきましたか？10代で若い命を失ってしまう蘭丸は、演じる側としても10代の今挑戦したい人物でした。大友監督に初めてお会いしたときに資料をいただいたり、撮影期間中にも蘭丸ゆかりのお寺を訪ねたり、そして演じながら蘭丸という人を捉えていきました。― 演じるうえで特に大切にしたところはどこでしょう？とにかく信長を心から慕い、常に信長のために自分の神経すべてを使うことです。最後のアクションシーンは殿を守らなきゃという思いが特に強いですけど、他のシーンでも殿になにかあればすぐに動けるように気を張っていました。― その強い意志は全編通じて感じられました。蘭丸は信長のどこに心酔していたのか、染五郎さんの中で答えはありますか？「天下布武のためにございます」という蘭丸のセリフがあって。信長の天下を獲ってやろうという、人として、武将としての強い芯みたいなところに蘭丸が惹かれて、ずっとそばにいたんだなというのは、そのシーンで思いましたね。― 染五郎さん自身は、どういう男に惚れますか？表面的なかっこよさだけではなく、滲み出るかっこよさみたいなものがある人です。― 思い浮かぶ方はいますか？祖父だったり、父だったり。役者としてかっこいいなと思いますし、一生をかけて、一歩ずつでも近づかなければいけない存在だと感じています。― 時代劇としては初の映画出演となりましたが、振り返っていかがでしたか？同時に大河ドラマ（「鎌倉殿の13人」）の撮影にも入らせていただいていたのですが、作品としての空気感がまったく違ったことにすごく驚かされました。― 空気感の違いというのは？こちらの現場はよりピリッとしているというか。和やかさの中にも、どこか緊張感がありました。重要文化財になっているような建物で撮影させていただいたりもしたので、壁を傷つけないようにとか。歌舞伎の時でもそうですけど、刀を差していると自分の体だけじゃなくて刀の前後の幅があるので、気をつけないと振り向いたときに刀が壁に当たってしまうんです。それも含めてずっとピリピリしていた感じがしました。― できあがった映画の感想を伺いたいです。蘭丸が登場する以前のシーンはあえて台本を読んでなかったんです。試写で初めて観て、こういう出会いや経験を経て自分が一緒の空気を過ごさせてもらった信長がいることをまず感じました。そして、いち観客として観たときに、信長と一緒に生きたような臨場感を味わえました。やっぱり映画館で観ないとこの迫力や臨場感を感じることはできないですよね。もちろん公開してからも映画館に観に行きたいなと思っています。軸として常に歌舞伎を思っている― 舞台を軸にしながら、ドラマ、映画と映像作品への出演も増えています。そもそも自分に自信がないですし、人前に出るのは苦手です。少なくとも普段は、自分から人前で何かをすることは全くないので。でも、歌舞伎が好きだという気持ちがあるからできているのかなと思います。― お芝居をするうえで必要な能力って何だと思いますか？歌舞伎は高い音から低い音まで全部使うので、裏声と地声の間、高い地声というのは早く身に着けたいです。― 幼い頃から活動されているので、声変わりは大変だったでしょうね。大変でした。とくに自分は早かったですし、ひどかった。ちょうど染五郎を襲名したときがピークだったのですが、思うように声が出なくて、その時期は一番辛かったですね。― 自分ではどうしようもないですから。そうなんです。無理をしすぎると声変わりが終わったときに安定しなくなるということなので、無理をしない範囲で頑張らなきゃいけないという。― 映像作品でも声は重要だと思いますか？どんなに感情を込めても、言葉が伝わらないと意味がないので、一番大事なんじゃないかなと思います。だからセリフを一語一句、はっきり言うことは根底にあります。― 森蘭丸は18歳でその生涯を終えたそうですが、染五郎さんは現在17歳。ご自身のこれからの人生を長く感じますか？長いですね。これからを思うともちろん長いですけど、今までも長いです。一般的な17歳よりはいろんな経験をして、いろんな人にも出会わせていただいていて、まだ17歳なのかと（笑）。― 濃度の高い日々ですね。大切にしている時間はなんでしょう？普段から歌舞伎のことを考えていることが多いですね。歌舞伎俳優は舞台に向けての稽古だけでなく、日常的に踊り、長唄、三味線、鼓、清元などのお稽古もしています。もちろん日常のすべてが歌舞伎だけではないんですが、軸として常に歌舞伎を持っていなきゃならないと心がけています。― 信長は天下布武という夢を掲げていましたが、染五郎さんの大きな夢を教えてください。舞台を観ている瞬間だけでも、お客様に現実を忘れて夢を見てもらえるものをお届けすることが役者の役目だと思っています。ゴールのないものだとは思いますが、一人でも多くの方に夢を見させられる役者になりたいです。Profile _ 市川染五郎（いちかわ・そめごろう）2005年3月27日生まれ、東京都出身。2007年6月に歌舞伎座『侠客春雨傘』で初お目見え。2009年6月、歌舞伎座『門出祝寿連獅子（かどんで いおうことぶきれんじし）』で四代目松本金太郎を名乗り初舞台。2018年1月、歌舞伎座高麗屋三代襲名披露興行で八代目市川染五郎襲名。本作が時代劇映画は初出演となる。Instagramshirt ¥52,800 / cutis, jacket ¥121,000・pants ¥44,000 / GalaabenD (3RD[i]VISION PR), other / Stylist’s Own.Information映画『レジェンド＆バタフライ』2023年1月27日（金）全国公開出演：木村拓哉、綾瀬はるか、宮沢氷魚、市川染五郎、北大路欣也、音尾琢真、斎藤工、伊藤英明、中谷美紀脚本：古沢良太監督：大友啓史映画『レジェンド＆バタフライ』公式サイト©2023「THE LEGEND & BUTTERFLY」製作委員会Photography : Yuki Yamaguchi（W）Styling : Nao NakanishiHair&Make-up : AKANEText&Edit : Yusuke Takayama（QUI）

歌舞伎役者 八代目 市川染五郎が“夢を見させる”　芝居への想いに迫る

オンラインで予約が完結する短期賃貸プラットフォーム「Sumyca」を運営するmatsuri technologiesは、運営する物件の中で導入し反響が大きかったスマートホーム家電や家具を、外部に販売するライフスタイルブランド「Sumyca Products」を開始した。プロダクト第一弾は、小型乾燥機「Sumyca Dryer MINI」。クラウドファンディング「GREEN FUNDING」にて、1月25日(水)10:00～2月25日(土)23:59までの期間限定で先行販売を実施する。需要が高まるスマートホーム家電や家具オンラインで予約が完結する短期賃貸/宿泊施設を国内で1,000施設以上運営するmatsuri technologiesは、2021年より自社で利用する家具や家電の一部を工場へ直接発注し、製品化した上で施設への導入を進めてきた。国際的な往来の回復を期にスマート家電や家具の需要の高まりを受けて今回、同社で企画した製品の一般販売を開始。コンセプトは『「すまい」の未来をさきどるプロダクト』新ブランドSumyca Productsは、“「すまい」の未来をさきどるプロダクト”をコンセプトに、下記3点を実現するブランドとして今後展開していく。ひとつ目は、「すまい」の未来をさきどるブランドとしてスマート家電やスマートロックなど、少し先の未来で当たり前になるプロダクトに注力し販売をすること。ふたつ目は、インテリアデザイナー、プロダクトデザイナー監修のもと、デザイン性にもこだわった商品の提供、選定を実現すること。そして三つめは、大量購買による競争力のある価格、年間1,000施設の開業を計画するmatsuri technologiesの購買ラインにのせて購入するため、手頃な価格での提供を可能にすることだという。プロダクト第一弾は小型衣類乾燥機「Sumyca Dryer MINI」同ブランド製品の第一弾の販売は、小型衣類乾燥機「Sumyca Dryer MINI」。「Sumyca Dryer MINI」は、日干しでは再現できないふっくら幸福感を得られるうえに、超スピード乾燥。また、コンパクトなのに、タオル10枚同時の大容量乾燥が可能。帰宅が遅くなったそんな日でも、静音仕様で近所を気にせずフル稼働できる。さらに、余計な工事や工具は不要で、コンセントさえあればどこでも使える。加えて、タイマーやチャイルドロックなど、便利機能も搭載している。販売開始に先立ち、製品詳細や最大50%offで購入できる先行特典情報の受け取り方法を公開。特典情報は、公開サイトよりLINEに登録すると取得できる。この機会に「Sumyca Dryer MINI」をチェックしてみては。先行情報公開サイト：https://www.sumyca-products.com/GREEN FUNDING：https://greenfunding.jp/※販売ページURLは当日に公開(綱嶋直也)

STRAIGHT PRESS

コンセントさえあればどこでも使える　「Sumyca Products」から小型乾燥機が登場

永く愛されるシューズ、ローファーが今季ブームに。クラシックなデザインからぼてっとしたアウトソール、特徴的なスタッズがついた最新ローファーまで。ローファーのデザインが自由に変化するように、ローファーに合わせたスタイリングも人それぞれ。今回は、おしゃれ賢者6名の装いを、スタイリングポイントとともにご紹介。Naozumi Kosaka / INTERNATIONAL RELATION shop staff程よいボリュームが特徴の＜VEIN＞のローファーには、オリジナルの柄が織り交えてある＜ETHOSENS＞のシャツブルゾンに、クロップド丈の＜ATTACHMENT＞のパンツを合わせてシンプルかつシックに。＜Eastpak＞の鮮やかなイエローのミニバッグが差し色に。TOPS：ETHOSENSPANTS：ATTACHMENTSHOES：VEINBAG：EastpakInstagramをチェック！@na0_zumiINTERNATIONAL RELATIONhttp://international-relation.jp/Mayu / part time workerぼてっとしたアウトソールが特徴的な＜Foundry Mews＞のローファーに、ブラックのワンピースでメリハリをつけながら、リボンモチーフのレースタイツとコーディネートの象徴のような＜yusho kobayashi＞のチェックのリボンバッグを合わせてキュートな個性をだして。ONEPIECE：Studio KONBINITIGHTS：itimiSHOES：Foundry MewsBAG：yusho kobayashiInstagramをチェック！@theheartthrobnightyamayama / shop staff足首までしっかり隠れるロング丈のチェック柄のドレスと＜TOKYO BOPPER＞のフラワーモチーフのレザーシューズがドリーミーでロマンチックに印象付ける。CARDIGAN：VINTAGEONEPIECE：Sister JaneSHOES：TOKYO BOPPERInstagramをチェック！@yyyamachangIssei Nanjo / 久遠 used buyer＜POLO RALPH LAUREN＞のワークデニムジャケットには、ブルーのペイントが施された＜SHINYAKOZUKA＞のパンツを合わせ、チラリと覗く＜nodzoku＞の木目のチェーンでアート性をプラス。クラシックな＜Hender Scheme＞のシューズがシックにまとめてくれる。JACKET：POLO RALPH LAURENPANTS：SHINYAKOZUKAWALLET CHAIN：nodzokuSHOES：Hender SchemeInstagramをチェック！@issei_nanjo久遠https://kuonbyrinq.stores.jp/Nagi / THE TOKYO roppongi staffスクエアトゥとドットスタッズが美しい＜AKIRANAKA＞のシューズには、さらりと一枚でも決まる＜THE RERACS＞のコートをチョイス。フォーマルで洗練されたコートには、さりげないスタッズとエナメル加工の足元がスタイルに少々のスパイスをプラス。COAT：THE RERACSSHOES：AKIRANAKAInstagramをチェック！＠thetokyo_nagiTHE TOKYOhttps://the-tokyo.jp/shop/default.aspxDavid / shop staff華やかなグリーンのニットにはフルレングスのフレアデニムを合わせて、＜TOGA＞のシューズをちらっと見せて。＜TOGA＞のバッグのアイコニックなシルバー金具がスタイルの肝。TOPS：NOFRIENDS studioPANTS：jimiSHOES：TOGABAG：TOGANECKLACE：Hender SchemeSCARF：JIL SANDERInstagramをチェック！＠d______avi______d

ポスト / 記事一覧Lula JAPAN

現在の人気記事

NEWS LETTERニュースレター

人気のお買いモノ記事

公式SNSアカウント