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スマホアクセサリーで有名な「Topologie（トポロジー）」。シンプルで使いやすく、かわいいスマホストラップが話題ですよね。そんなTopologieから、新作アクセサリーが誕生！ひと癖あるデザインに、胸キュン間違いなしですよ。早速紹介していきますね。見たことない形がかわいすぎるTopologieの「ピアス」最初にご紹介するのは、「CAMILLA DE FEO ROPE KNOT EARRING」（税込4950円）。一見ピアスとは思えないこのデザインが、とってもかわいいですよね。カラーは、写真の「Celery」のほか、Sky Blue／Navy／Emerald Fuschia／Black Lattice／Guavaの6色展開です。カラーによって印象がガラッと変わるから、どれにしようか迷ってしまうかも。1個ずつの販売なので、個性派さんは左右違うデザインでつけてみるのもいいかもしれません。こちらは「CAMILLA DE FEO ROPE HOOP EARRING」（税込4950円）。大きめサイズだから、これ1つでコーデのアクセントになります。また、顔まわりに大きめなアクセを持ってくることで、小顔効果も期待できそう。カラー展開は、写真の「Celery」以外にPink Lemonade／Red／Purple／Wally／Neon Pinkの6色です。ガラス部分が色によってシアーなものとマットなデザインになっているので、お好みの方をセレクトしてくださいね。こちらも1つずつの販売です。アクセントになること間違いなし「ブレスレット」お次にご紹介するのは、「CAMILLA DE FEO ROPE KNOT CUFF」（税込9790円）。スマホストラップがそのままブレスレットになったかのようなデザインが、目を引きますよね。お持ちのTopologieアイテムと似ているものを選んだり、同じ柄のものをセットで購入したりしてみてもいいかもしれません。コーデに統一感が出て、かわいいこと間違いなしですよ。こちらは、写真の「Emerald Fuschia」のほか、Beige Melange／Black Lattice／Guava／Navy／Sky Blueの6色展開です。先ほどご紹介したブレスレットと、金具部分が異なるタイプの「CAMILLA DE FEO ROPE CARABINER BANGLE」（税込9900円）。写真の「Celery」のほか、Navy／Wally／Emerald Fuschia／Guava／Black Latticeの、6色展開です。カラーによって金具の色やデザインが少しづつ違うので、よ～く見比べてお気に入りを見つけてくださいね。ギフトとしても◎Topologieのアイテムは、梱包がおしゃれなのも魅力の1つ。ギフトとしてプレゼントするのにも最適です。今の時期なら、バレンタインデーのギフトにもおすすめ！こんなにかわいいアクセサリーだったら、喜んでもらえること間違いなしですね。さまざまなカラーやデザインがあるから、相手にぴったりなものがきっと見つかりますよ。全部欲しくて目移りしちゃう今回ご紹介した「Topologie」の新作アクセサリーはいかがでしたか？他にもステキなデザインが登場しているので、ぜひ公式サイトをチェックしてみてくださいね。

ISUTA

スマホアクセサリーブランド「トポロジー」の新作、ピアスやブレスレット発売

　ファッションブランド「ファクトリエ」（運営ライフスタイルアクセント）は、日本の物作りの技術を使い、現代の人々の日常に潜む“負の課題”、あるいは気がついているが諦めている課題を解決する新規事業「かかりつけ衣」を始動する。第1弾の「かゆみ対策インナー」は事前に応援購入サイト「マクアケ」でテスト販売（12月5～20日）し、目標の7.84倍、235万4196円を達成した。　かゆみ対策インナーの開発は同社の山田敏夫代表が長年、アトピー性皮膚炎に悩んできたことがきっかけとなった。「SNSで悩みを打ち明けたところ、たくさんの共感の声をもらい、ニッチだが求められる商品だと実感した」という。立ち上げから10周年を経たファクトリエでは、これまで機能性を高めるなどで満足度を向上させる“正の問題解決”型の商品開発を軸にしてきた。これに対して、新規事業では体の悩みなどを解決するために、日本の服作りの技術を使う。　かゆみ対策インナーはメリノウール100％に柔らかく仕上げる加工をした生地を使用。吸湿性と放出性に優れ、伸縮性があってシワになりにくく、形崩れしにくい。汗冷えしない保温力がある。縫製は縫い目が当たらないフラットシーマ仕様で、締め付けないすっきりシルエットにした。色は黒のみ。女性向けで3サイズ。税込6930円。　新規事業は同じ悩みを持つ人たちに広くリーチするため、自社ECサイトのほか、「アマゾン」でも販売する。マクアケの購入者（360件）の声によると、超乾燥肌の人などの満足度が高く、また買いたいとの声も多かったという。今後は、「黒以外にベージュがほしい」との声も多かったため、カラーバリエーションを増やす。レギンスや夏用に半袖、タンクトップなどアイテムも拡大する。さらに、女性向けだけでなく、男性や乳幼児用などにも広げたいとしている。なお、開発段階では医師にもヒアリングし、かゆみ対策の正しい情報の発信にも力を入れる。

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正の問題から負の課題の解決へ、「ファクトリエ」かゆみ対策インナーを販売

丸七製茶株式会社（以下、丸七製茶）は、原料茶葉100％の抹茶を使用したチョコレートを作りました。抹茶チョコの販売とともに、抹茶のNFTアート（初回限定版7枚）をNFTマーケットプレイスの「OpenSea」にて販売します。抹茶の“芸術品としての価値”日本一の茶の品質を決める審査項目には、茶葉の色調、浸出液、湯から立ち上がる香り、口内に広がる味わいなどがあります。丸七製茶は「茶葉の外観と浸出液のよさが満点評価となるその美しい緑色は、単なる綺麗な緑色であることを超え、芸術品とも言える美しさがある」とコメント。自然が織りなす品質を永遠の色として残すべきだと感じ、今回、抹茶のNFTアートを発行しました。抹茶を1億500万画素で撮影丸七製茶は抹茶のNFTアートを発行するにあたって、1889年から19年間ニューヨークで活動し、現在東京をベースに活躍する写真家・たかはしじゅんいち氏に撮影を依頼。挽きたての抹茶を1億500万画素という最高品質で撮影、デジタル化する上でデバイスの違いによる色調の差異などを熟慮し、さまざまな検討の上で発色のよさを優先した“P3”にてデータ化しました。今夏にデラックス版を限定リリース予定抹茶のNFTアートは現在、NFTマーケットプレイスのOpenSeaにて、0.07 ETHで販売中（2023年2月2日時点）。なお、今夏には茶園の写真とともにデラックス版も限定リリースする予定です。PR TIMES：https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000017.000054708.html（文・Haruka Isobe）

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抹茶NFTアートを丸七製茶が発売、高品質の抹茶を1億画素で撮影

Stephen Shore航空写真が捉えた、アメリカの都市や郊外の質感ニューヨーク出身の写真家Stephen Shoreの最新作「Topographies：Aerial Surveys of the American Landscape」が、ロンドンの出版社MACKより発売。幼い頃から写真に親しみを持ち、17歳でAndy Warholのスタジオに通い始めたStephen Shoreは、1971年にメトロポリタン美術館にて写真家として初となる個展を開催。その後、ニューカラーと称されるカラーフィルムを用いた写真作品の先駆者として活躍し続け、2010年には英国王立写真協会より名誉フェローが授与された。2020年以降にドローンで撮影した写真で構成され、アメリカ全土の自然と人工的な景観の調和を鮮やかに映し出した今作。1975年に開催されたアイコニックな展覧会「New Topographics」の原点に立ち戻り、航空写真という新しい視点を用いて、米国のランドスケープにおける客観性や普遍性を再考した。空中写真の可能性を追求する、ディテールの美しさや意外性に満ちた作品集。Shoreの繊細な感性が捉えた、風景のテクスチャーや色彩に魅了されて。MACKmackbooks.co.uk【Stephen Shore “Topographies：Aerial Surveys of the American Landscape”】PRICE：￡65AVAILABLE TO BUY FROM：mackbooks.co.uk/products/topographies-aerial-surveys-of-the-american-landscape-br-stephen-shore

Lula JAPAN

スティーブン・ショアの写真集が発売、アメリカの都市や郊外をドローンで撮影

ファッション業界とデジタルを切り離すことができない時代が近づいている。一方、デジタル領域に積極的に投資するファッションブランドはまだ少なく、向こう10年のデジタルとの関わりが、ファッション業界での生き残りを左右するといっても過言ではない。今回NESTBOWLでは、「Web3.0でファッションECはどう変わる？」をテーマに、KREATION,inc.の代表 和島“Wazzy”昭裕氏にインタビューを行った。さまざまな企業でファッション×デジタルのビジネス拡大に従事したWazzyさんが見据える“Future of Fashion EC”とは？前編はこちら＞中編はこちら＞和島 昭裕さん／KREATION,Inc. 代表取締役（COO／FOUNDER）1974年神奈川県生まれ。アメリカ・アリゾナ州立大学建築学部卒業。広告代理店、楽天を経て、2014年FARFETCH JAPANの立ち上げに従事。続いてHYPEBEAST JAPAN 日本法人社長としてメディアとECの融合をテーマに日本でのビジネスを拡大させる。2021年には元アカツキCFOの小川氏と共同でKREATION,Inc.設立、ファッションブランドのゲーム業界進出の推進やオリジナルNFTコレクション事業をグローバルで展開する。CFD TOKYO正会員。国内ファッションブランドのコンサルティングにも複数携わる。HP：https://kreationdigital.com/jp/Twitter: @wazzykreationInstagram: @wazzykreation2000年〜現在、時代の流れとともに変化を遂げたEコマース―今回のテーマは“Future of Fashion EC”。ここ数年でECがどのような変化をしてきたか教えてください。Amazonや楽天といった大手モール型ECが立ち上がったのが2000年頃で、ZOZOなどファッション専門のモール型ECが立ち上がったのが2003年頃です。この頃は、それまで中心だったカタログ通販がオンラインへ移行した時代。ロジスティクスの組み方であるとか、いわゆるささげ業務（撮影、採寸、原稿の頭文字＝ECサイト用の情報制作業務）であるとか、インフラを整備することが非常に重要な時代で、そこに対してベンダーがサポートすることでファッションブランドが伸びた時代です。当時“クリック&モルタル（実店舗とECで相乗効果を図る手法）”という言葉が出始めましたが、この頃は「ECを始めたら実店舗の売上が落ちるのではないか」と漠然とした恐怖を感じている企業が多くいました。その後にブロードバンドが普及して、ガラケーで使えるファッションのECサイトが立ち上がるなど、“モバイルで買う”ことの初動の時代に入ります。携帯コマースサイトの「F*mode」では、編集部が買付した商品を会員向けにオンラインで販売したり、セレクトショップのバイヤーが買い付けした商品の画像をすぐアップして販売したりと、勢いがありました。モール型ECでは、商品を送って撮影して販売するまで1週間くらいのリードタイムがかかってしまいますが、携帯で即アップできるようになって、まさにモバイルECの走りでした。―携帯電話でショッピングができるというのは衝撃的でした。そこから2010年代に入ると、ファッションを消費するユーザーの趣味嗜好やニーズが多様化して、スタイリストが定期的に服を選んで送ってくれる「Air Closet」などの“サブスクリプションコマース”というものが立ち上がりました。あと、リアル店舗をもたないD2Cブランドやコマースが立ち上がったのもこの頃です。BASEやShopifyなど低コストで始められるBtoBのECサービスが後押ししましたが、D2Cは要するにブランドの店舗がなくても成立することの証明になりました。販売、集客、カスタマーサービスなど、最低限のものがあれば成立するんじゃないか、という流れのなかで、YouTubeも広まり、そこから一気にD2Cそのものが広がっていきました。“シングルプレイヤーコマース”から“マルチプレイヤーコマース”へ2015年後期からは、世界中の在庫にアクセスできるグローバル型のコマースが立ち上がりました。関税や返品などのストレスを軽減できる自由貿易のコマースとして、ファッションだとBUYMAやFARFETCH、SSENCEなどが有名どころです。このグローバルコマースにより、徐々に崩れてきたのがRRP（＝Recommended Retail Price）。それまで国ごとに設定されてきた販売価格から、どこの国からどこにシッピングされるかで価格が変動するGeo Price型になっていったのが大きな特徴です。もともとはカタログ通販のネット版として伸びてきたECが、Web3.0時代にどのような進化をするかいうと、前編／中編でお話したリテールの将来像やWeb3.0がファッションにもたらすものに近因した2つのポイントがあります。1つはグローバリゼーションの集客とカタログ通販型が終わりを迎えるということ。そしてもう1つは“マルチプレイヤーコマース”と呼びますが、これまで〈売り手と買い手の契約型〉＝いわゆる“シングルプレイヤーコマース”だった売買の流れから、例えば「フォートナイト」のように同じフィールドに何人もプレイヤーがいて一つの敵を倒すみたいに、〈売り手が1人で買い手が複数いる〉という、“マルチプレイヤーコマース”が立ち上がっていくと考えられます。―売り手が一人で買い手が複数いる、というのは？なにか事例があれば教えてください。まず、〈リアル商品だけを買う〉という時代から〈デジタル商品をミックスして売る〉という時代になることが前提ですが、デジタル商品を販売するECと、デジタル商品を“活用して”リアル商品を買う、という概念は分けたほうがいいと思っています。デジタル商品というのは例えばNFTでいうと、それ自体がデジタル資産価値のあるNFTだったり、ユニークな特徴を組み合わせた世界に一つのプロフィールに使えるNFTだったり、メンバーシップ型のNFTだったり。これらが混在していく中で、ブランドのNFTを持っている人が複数いるとして、例えば2つブランドのNFTの保有者だけが購入できる商材を売るとか、NFTの保有者限定でリアル商品にカスタマイズできる権利がECでオーダーできるとか。そういうトークンをベースにしたプレミアムなサービスを、他の人たちと協力して商品化したり、今まで見えなかった横のユーザーと協力してコラボできたりする。これが“マルチプレイヤーコマース”のベースの考え方になってくると思います。要するにブランドの商品を買う上で、ブランドの服がベースになるのではなく、ブランドとどう関わるかという体験自体が先に来て、その次に商品を購入する、という発想です。―より一層インタラクティブになるということでしょうか。目的買いでお店に行って商品を買うシナリオ自体が、もう少しストーリー性、エンターテインメント性を持ったものになるでしょう。例えば関所みたいな、それを乗り越えないと購入できないといった。さまざまなタッチポイントが複数あって、ゲームをプレイしているようなエンターテインメント性をECで提供するというのが重要なポイントになってくると思います。僕が今話しているシナリオも恐らくごく一部のシナリオでしかありませんが、こういったシナリオもマーケティングの中で熟考しプランしていくことは今後の大きなミッションになるでしょう。α世代を見据えNIKEが取り組むNFT事例―仕掛けをつくっていかなければならない。知識もかなり必要ですね。実際にすでに事例もあるとか。NIKE傘下のメタバース・NFT制作会社の「RTFKT」がWeb3.0スニーカー「Cryptokicks iRL」を発表しました。「レースエンジン」というNFTコレクションを所有していることが条件で、これを行使することでトークンを取得した人だけが購入できるというものです。そして、NIKEが立ち上げた「.SWOOSH」というメタバース空間でアバターに履かせることができたり、リアル商品をつくることができたりするという、まさに消費のエンターテインメント化というものがメタバースの中で起きていくのではないかと思います。こうしたさまざまな取り組みを見ていて2023年の今頃を想像すると、さらにいろいろなことが可視化されていくでしょう。そこでようやくNFTに触れる決意をするお客様もいるだろうし、NFTをどう活用するかようやくブランド側で考えはじめる人達もいる。正直今はまだ足もとが暗い状況で、手探りの状態。けれど、そんな中NIKEはすでに始動している。これは、まさにNIKEが見ているのがアルファ世代だからです。今「フォートナイト」をプレイしているような世代に対して、どうNIKEブランドを浸透させていくのか、考えた結果です。―取り組むスピード感なども、ブランドによってかなり分かれそうですね。Web3.0がもたらすテクノロジーというのは、ブロックチェーンの上でかかれたスマートコントラクト、そのトークンというのがクリプトになったりNFTになったり、というのがベースになります。が、その技術をしっかり理解させて、それをどう活用するのか明確に見せられているブルーチップ（認証された）のNFTプロジェクトというのはまだ少ない。メジャーなところだと「Azuki」であるとか、「Bored Ape Yacht Club」などがありますが、「Azuki」は最近「AMBUSH」とコラボしてマーチャンダイジングをコミュニティに販売していました。こういったNFTの活用事例というのがどんどん可視化されていくのが2023年以降だと考えます。―全くの初心者はどうスタートするべきでしょうか？まずはクリプトに触ってもらって、NFTを保有して、ウォレットをインストールしてもらうことが第一歩ではないでしょうか。ブランドのマーケティングがどういうふうにシフトしていくのか考えること自体が僕は“Future of Fashion EC”の中身だと思っています。―それがこれからの将来の当たり前になっていく。例えばリアル商品を買ったときに、その複製版としてデジタル商品のNFTがついてくる、ということが当たり前の時代になると僕は予測しています。これにはいろいろな用途があって、1つはその商品が本物であると証明する観点と、もう1つはリアル商品と同じものをデジタル空間でも所有できてアバターに着せられる観点。こういうリアル商品とデジタル商品のセットになることでできる体験が、大きなチェンジだと思いますね。さらにいうと、NFTがつかない商品というのは今後選ばれなくなる可能性もあると思っていて。だからそこのデジタル商品の開発というのが今後のブランドにとっては最重要事項になってくると思います。―リアル商品よりもNFTを求める時代が来るかもしれませんね。もしかするとα世代だけでなくZ世代も実際にメタバースに触ってみて、それがエンターテインメントとして成立するのであれば、急速的にそっちにシフトするということが起こる可能性も捨てきれません。α世代はメタバースネイティブな世代ですが、彼らよりも早く、 “新しいもの好き”の人たちが先にシフトする可能性も大いにありますし。そうなるとファッションが好きな人たちのシフトって実は早いのではないかと思うんですよね。Web3.0時代も残し続けていく“ファッションのちから”―3部にわたってお聞きしましたが、Wazzyさんが改めて思うファッションの魅力とは？ファッションというと軽く見られる場合もありますが、僕はファッションによって人生が変わることもあるし、そういう“ファッションのちから”というものを信じていますし、それはどんな時代になってもなくならないものだと思っています。人を幸せにしたり、変えたりする、その“ファッションのちから”を、今のリテールの時代からWeb3.0に移行したときにもずっと絶やさず受け継いでいくべきです。Web3.0のなかでもファッションというちからを失わずに、人々を魅了して人生を変えられるようなコンテンツとして残していくというのが僕の夢でもあります。―今のファッション業界でWazzyさんのアドバイスを受けたいという方はかなり多いのではないでしょうか。最後にメッセージをお願いします。Techカルチャー＆ゲームカルチャーとファッションのカルチャーというのは、そもそもが本当に遠くて話している言語も違います。けれど、Techやゲームはファッションのコンテンツを欲しているし、ファッションはTechやゲームのカルチャーを欲している。相思相愛なはずなのに、かなりのギャップがある。僕はそのギャップを埋めていくことに対して、ずっとECの黎明期から携わってきているので、あの当時も「ブリック＆モルタルってそんなに怖くないよ」とずっと言い続けていましたが（苦笑）、今もやっていることはあまり変わっていないんです。若い人たちの将来の姿を想像して商品化していくことはかなり難しいですけど、非常にやりがいがあります。なので、僕がそこに対して少しでもきっかけを与えられるようなことはいくらでもしたいなと。KREATION,inc.のテーマはWeb2.0、Web3.0のブリッジをファッションでやるということです。カウンターカルチャーとして生まれたWeb3.0に対して、今のWeb2.0のカルチャーがどうアダプトしていくのか、要するにWeb2.5的なソリューションを可視化して業界に対してインパクトある動きがしたいと考えているので、何か気になることがあればどんなことでも聞いてほしいですね。撮影：Takuma Funaba

NESTBOWL

Web3.0がファッション業界にもたらす変化とは？KREATION,inc.代表にインタビュー＜後編＞

子どもたちや学校を取り巻くさまざまな社会課題を解決するスクールソリューションカンパニーのカンコー学生服は、千葉県浦安市の商業施設「イクスピアリ」に、セレクト制服、いわゆる“なんちゃって制服”の販売やレンタルを行う専門店「カンコーショップイクスピアリ（KANKO SHOP Select Square）」を、1月30日（月）にオープンした。制服を着てテーマパークを楽しもう「KANKO SHOP Select Square」は、“制服を着てテーマパークをもっと楽しく”を叶える、商業施設内のセレクトショップ。カンコー学生服が展開するセレクト制服専門店としては、東京都渋谷区の「KANKO SHOP Harajuku Select Square」に次ぐ2店舗目となる。同店では、制服ファッションのさまざまなコーディネートを楽しめるよう、定番的なデザインに加え、テーマパークなどへ出かける際にピッタリなカラフルな制服など、幅広いデザインを取り揃えている。便利に利用できるよう、店内には荷物を預けられるロッカーやフィッティングルーム、メイクルームも完備している。取扱商品は、ブレザー、スカート、スラックス、シャツ、学ラン、セーラー服、ニット、ネクタイ・リボン、ローファー等。サイズ展開は、S～LL。一部大きめサイズも用意している。レンタルサービス料金をチェックレンタルサービスは、当日～2泊3日の期間内で、約1000点の豊富なアイテムの中から単品やセットで利用可能。単品の場合は400円から、セットの場合は2,000円から楽しむことができる。さらに、店頭スタッフによるコーディネート提案、返却時のクリーニング代無料などのサービスも特長だ。なお、レンタル利用の際は、身分証（学生証・保険証・運転免許証・パスポート等）が必要となる。また、郵送での返却の場合の送料は、利用者負担。延滞金は、返却完了まで1日あたりレンタル代金の20％となっている。オープン記念キャンペーンを実施中オープンを記念し、1月30日（月）～2月12日（日）の期間中、レンタル価格が半額となるキャンペーンを実施中だ。友達やカップルとお揃いのコーディネートで、テーマパークや卒業旅行、セレモニーなど思い出づくりに利用できる「KANKO SHOP Select Square」を、この機会にチェックしてみて。■KANKO SHOP Select Square（カンコーショップイクスピアリ）住所：千葉県浦安市舞浜1-4 イクスピアリ2階 トレイル＆トラック営業時間：10:00～22:00定休日：なし 施設営業日に準ずるURL：https://kanko-gakuseifuku.co.jp/shoplist/selectsquare_iks■KANKO SHOP Harajuku Select Square（カンコーショップ原宿セレクトスクエア）住所：東京都渋谷区神宮前6-8-4 アイズビル1階営業時間：12:00～19:00定休日：水曜日／12月31日～1月3日 ※2～4月なし※新型コロナウイルス感染拡大防止の為、当面の間営業時間を変更している。（江崎貴子）

STRAIGHT PRESS

イクスピアリに「なんちゃって制服」の専門店がオープン、レンタルも実施

ビジネスシーンで必ず行われる名刺交換。新型コロナウイルスの感染拡大から約3年がたったが、現在はオフィスへの出社や対面での打ち合わせなども増え、名刺交換もこれまで通り行われているだろう。そんななか、指先ひとつでスマートに連絡先を交換できる「INSTA-NAIL（インスタネイル）」が株式会社Glotureから発売された。このガジェットは付け爪に貼り付けることで相手のスマートフォンと連絡先が交換できる、画期的なマイクロチップである。今回はINSTA-NAILについて、同社のCIOである駒ヶ嶺さんに話を聞いた。ガジェットのZARAを目指す株式会社Glotureは「ガジェットのZARA」となることを目標に2015年に設立されたガジェット企業である。 東京を拠点とするGlotureは、問題解決に注力する多様なチームで構成されており、枠にとらわれずに考え、より良いカスタマー・エクスペリエンスの実現に尽力しているという。「私たちが事業のキーワードとしている言葉が2つあります。ひとつは『Global』です。人・物・情報、あらゆる側面において国境を感じさせないくらいボーダーレスな世界をつくっていきたい、そんな思いで事業に取り組んでいます。もうひとつは『Adventure』です。日本語に訳すと冒険ですが、私たちが今やっていることは、宝探しの冒険だと言えるかもしれません。最新技術を用いたプロダクトやオリジナリティーあふれる商品、画期的なアイテムなど、世の中を驚かせる宝物のようなプロダクトを発掘し、イノベーションを創出しています」Glotureは自社で企画・開発している商品を含めた販売チャネルのひとつとして、オンラインストア「MODERN g」を運営している。このストアの特徴は画期的な海外ガジェットをいち早く日本の消費者に紹介しているサイトだ。一方オフラインでは家電量販店、POP-UPストアにて自社商品を展開している。「商品の特徴がひと目で分かるビジュアルや説明文を心がけ、また安心してお買い物いただけるように豊富な決済手段と延長保証サービスをご提供しています。また、2023年2月には新宿マルイ メンにてPOP-UPストアをオープン予定です。弊社はこのようなオフラインでの取り組みを通じて魅力的なガジェットとお客様との間のタッチポイントづくりに努めております」相手により印象づけるギミックにさまざまなガジェットアイテムを展開するなかで、NFCマイクロチップの可能性を模索した結果、日常をもっと便利に・面白いものにしたいという思いでINSTA NAILが誕生した。「名刺交換はビジネスや社交の場で一般的に行われているものですが、NFCマイクロチップによって、相手により印象づけるギミックを仕込むことができるのではないかと考えました。INSTA NAILはクラウドを介して相手のスマートフォンに連絡先を伝える仕組みです。各チップにはシリアル番号が書き込まれており、ユーザーは最初にシリアル番号を指定してアカウント登録を行うことで、そのユーザーアカウントとINSTA NAILのNFCマイクロチップがクラウド上で紐付けられます。実際のSNSアカウント情報等の書き換え・更新はチップ内ではなくクラウド側で行います。このNFCマイクロチップとクラウドとの紐付けは開発上の試行錯誤をしている部分でもありますね」ネイルチップを通して相手に瞬時に連絡先を伝えられることで、あいさつの際にこちら側がスマートフォンや名刺を取り出す必要がない利便性や指先だけで完結するということで、相手により印象づけることが可能となるなどエンターテインメント性にも優れている。また、使用場所はネイルだけにとどまらず、たとえば店舗什器や商品サンプルに貼り付けることで商品の公式ページへと消費者を誘導するサイネージとして機能させることも可能だという。INSTA NAIL発売後の反響を聞くと、「自己紹介をスマートに、印象的にできる点を評価していただき、チップのカラーバリエーションをリクエストする声も届いています。意外と男性の方にも購入いただいていますね。また、ネイルサロン様からもお問い合わせを頂いており、近々ネイルサロンでの展開も開始いたします。弊社では委託販売・仕入れ販売にご関心のあるネイルサロンのパートナー様を随時募集しております」とのこと。コロナ禍を経てみえた消費者傾向コロナ禍当初は経済的な制約からか、Glotureストアでも実用品のみが売れていた印象があったと話す。「生活様式が定着し、また行動の緩和がされつつある昨今では、気分転換のためか実用品だけではなくホビー品やトレーニング商品、INSTA NAILのようなビューティーテック商品も売れています。このような売れる商品の傾向から、社会として徐々に前向きな雰囲気になりつつあるのかと感じています」Glotureの社内人材はほぼ外国出身のメンバーで構成されており、中国深センを始めとして海外の製造工場ともスムーズなコミュニケーションが取れる体制を整えている。また、代表は陳君一氏という女性が務めており、女性ならではの視点で商品をキュレーションすることも同社の強みだという。ビューティーテック商品も含めて今後も「テクノロジーで日常をもっと楽しく」という観点で商品開発を進めていくとのことで、引き続き注目していきたい。

Fashion Tech News

付け爪に貼るガジェットで連絡先交換が可能、「インスタネイル」が発売

　多くの自治体が人口減少や高齢化、コロナ禍による経済の衰退といった課題を抱えている近年。そんな中、人口最少県である鳥取県は「関係人口（*1）」の創出に向けてさまざまな取り組みを行ってきました。　そこで今回、鳥取県は最新の技術とアイデアを用いて、より本質的な課題解決へつなげるべく鳥取県庁内に架空の部署「メタバース課」を設立。自治体オリジナルAIアバターを職員第一号として採用しました。　なお、自治体が音声会話・感情表現が可能なAI搭載のアバター職員を採用するのは、今回が日本初とのことです（鳥取県調べ）。*1：移住した「定住人口」でもなく、観光に来た「交流人口」でもない、地域と多様に関わる人々を指す言葉メタバース空間内で鳥取県の魅力を発信　今回、鳥取県が設立した「メタバース課」の主な目的は、メタバース空間内での情報発信を通じて「メタバース関係人口」を創出することです。　具体的には、Web3.0という新たな世界が広がる中で、NFTを活用して鳥取県を応援するようなプロジェクトが生まれたり、メタバース上で鳥取県の魅力を発信してもらったりと、これまでにない新たな関わり方が生まれることを期待しています。　メタバース空間内での鳥取県の知名度を高めることで、世界中の人たちと新たなつながりを生むのが鳥取県の狙いです。ゆくゆくは人口減少や高齢化など、様々な課題解決へもつなげていけるのではないかと考えているとのことです。　さらに、AIアバター職員を採用することで、24時間365日、メタバース空間を通じて世界中から鳥取県に興味を持つ人々と、コミュニケーションをとっていくといいます。AIアバター職員“YAKAMIHIME（八上姫）”　今回、AIアバター職員として採用されたのは“YAKAMIHIME（八上姫）”。コミュニケーションを重ねることで、さらに学習を積み、人々のパートナーとなる未来を見据えて採用されました。　名前の由来は、鳥取県が舞台の神話「因幡（いなば）の白兎」。白兎に導かれ、大国主命（おおくにぬしのみこと）と日本最古のラブストーリーを演じたのが八上姫です。　2022年2月現在、こちらの接続URLにて、YAKAMIHIMEとチャット上でコミュニケーションをとることが可能。　実際に、チャット上で「鳥取県の魅力は？」と質問すると、数秒でYAKAMIHIMEから「北には日本海、南には大山をはじめとする中国山地の山々が広がり～（略）」という回答が返ってきました。AI搭載NFTコレクション「XANA:GENESIS」　鳥取県はメタバース課の立ち上げにあたって、AIを搭載したNFTコレクション「XANA:GENESIS」に着目。　XANA:GENESISは、AIによるコミュニケーションを可能とし、XANAメタバースのランド（土地）やGameFi（ブロックチェーンゲーム）における数多くのユーティリティーを持つ、合計体数1万体のNFTコレクションです。　今回、鳥取県がオリジナル版としてカスタマイズし、音声会話や感情表現が可能なAIアバター職員として採用したのがYAKAMIHIME（八上姫）です。PR TIMES：https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000052.000078201.htmlPR TIMES：https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000053.000080034.html（文・Haruka Isobe）

鳥取県がメタバース課を設立、AIアバター職員「YAKAMIHIME」とのチャット機能を公開

　バレンタインに渡すものといえばチョコが定番ですが、今年は大切な人への思いを込めて、花束を渡すのはいかがでしょう。　バレンタインシーズンに、表参道や原宿へデートに行く方も多いはず。そこで今回は、待ち合わせ前に買えちゃう表参道・原宿エリアのお花屋さんを、花束のイメージ別に5つご紹介します！シンプルかわいい万人ウケなら IKKAYA OMOTESANDO／表参道　以前isutaでも紹介した、表参道駅から歩いて1分の「イッカヤ オモテサンドウ（IKKAYA OMOTESANDO）」。アイスクリームのコーンのようなブーケは、持ち運びがしやすいように、肩に掛けられるリボンがついています。　こちらで人気なのが、カスミソウのブーケ。シンプルながらもかわいらしく、男性にも女性にも喜ばれること間違いなしです。IKKAYA OMOTESANDO住所：東京都港区北青山3丁目10-1青山ＴＷビル1階営業時間：11:00～19:00定休日：月曜（祝日の場合は営業、翌火曜休）公式インスタグラム：@ikkaya_omotesandoセンス抜群の大人っぽブーケ logi plants ＆ flowers／表参道　大人っぽいあの人に渡したいのは、「ロジ プランツ アンド フラワーズ（logi plants ＆ flowers）」の花束。 渋いデザインや、洗練された仕上がりのブーケが欲しい方におすすめです。　まるでアート作品のようなセンス抜群のブーケを渡せば、どの瞬間を切り取っても絵になる、素敵な1日になりますよ。1輪からおしゃれなラッピングをしてもらえるので、カジュアルなプレゼントにもぴったりです！logi plants & flowers住所：東京都港区南青山3-14-10シプレ南青山B1階営業時間：平日 12:00～20:00／土曜日 11:00～20:00／日・祝日 11:00～19:00定休日：木曜公式インスタグラム：@logiplantsandflowersビビッドカラーからパワーをもらえる ALL GOOD FLOWERS／青山一丁目　芝生を備えた緑豊かな広場「シェア グリーン 南青山（SHARE GREEN MINAMI AOYAMA）」内にある、「オール グッド フラワーズ（ALL GOOD FLOWERS）」。　こちらでは、色鮮やかなお花を中心としたブーケを購入できますよ。ビビッドなカラーは、見ているだけで元気になれそう！ラッピングもかわいいので、ぜひチェックしてみてくださいね。ALL GOOD FLOWERS住所：東京都港区南青山1-12-13営業時間：平日 11:00〜17:00／土日祝 10:00〜18:00定休日：火曜公式インスタグラム：@allgoodflowersクリアバッグが新しい DILIGENCE PARLOUR／表参道　表参道ヒルズ1階にある、「ディリジェンス パーラー（DILIGENCE PARLOUR）」では、選んだお花をフラワークリアバッグに入れて渡すことができるんです。1輪から素敵な仕上がりになりますよ。　持ち運びしやすく、気軽なプレゼントをしたい方におすすめです。ブーケもナチュラルなデザインが多く、どんな方にも喜んでもらえるはず......。DILIGENCE PARLOUR住所：東京都渋谷区神宮前4-12-10表参道ヒルズB1階営業時間：11:00〜21:00（日曜日は20:00まで）定休日：なし公式インスタグラム：@diligenceparlour手軽にブーケが作れちゃう UNIQLO FLOWER / 原宿　都内にいくつか店舗のある「ユニクロ フラワー（UNIQLO FLOWER）」。原宿店は、原宿駅から歩いて1分の場所にあります。その魅力はなんといっても、利用のしやすさと値段の手頃さ！1束税込390円と、手軽にブーケを作ることができちゃいます。　ブーケラッピングは、1～5束購入の場合は税込300円、6束以上だと無料​​​​​​になります。ふらっと立ち寄ってお花を選ぶのも、たまにはいいかも！ユニクロ　原宿店住所：東京都渋谷区神宮前1-14-30ウィズ原宿店営業時間：平日・祝日 11:00～21:00／土日 10:30～21:00定休日：なし公式HP：https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/uniqlo-flower/storeバレンタインに花束を渡してみる？　今回は、表参道・原宿エリアにあるお花屋さんを5つ紹介しました。花束はもらう機会が少ないからこそ、もらった時のしあわせが大きいはず。大切な人を想ってお花を選ぶ時間も、きっと楽しい時間になりますよ。　お出かけの際は、感染症対策もお忘れなく。

デートの待ち合わせ前に買える、表参道・原宿エリアのフラワーショップ5選

　ウェブメディア「セブツー」では、毎月独自に選んだファッション＆アパレル関連株83銘柄の株価上昇率ランキングを発表している。今回は1月4日の始値と1月31日の終値を比較した2023年1月度の株価上昇率を比較している。　この間、日経平均株価は2万5834円93銭（1月4日始値）から2万7327円11銭（1月31日終値）まで5.7％上昇した。2023年相場は上々の滑り出しだった。感染拡大第8波は終わっていないが、制限の緩和・撤廃が進んで収束が見えて来たというムードに乗った上昇だろう。沈潜化していないインフレに対しては目をつぶって、中国のゼロコロナ政策の終結および日本での入国制限が大幅に緩和によるインバウンド消費拡大に対する期待が、株価を押し上げたということだろう。しかし世界的インフレが「生活防衛意識」という新しいウイルスを発生させているのを忘れるべきではない。「節分天井、彼岸底」という有名な株に関する格言通りにならなければよいが。　5.9％上昇した日経平均に対して、「セブツー」が選んだ83銘柄のこの間の単純平均は−0.5％とわずかだが下落しているのは注目される。前述した「生活防衛意識」がファッション＆アパレル消費に重くのしかかるということだろうか。なお、83銘柄中で値上がりは50銘柄、変わらずは2銘柄、値下がりは31銘柄だった。　株価上昇率第1位（＋41.5％）はダントツでセレクトショップチェーンTOKYO BASEだった。株価は、昨年12月26日につけた235円というコロナ感染本格化のために2020年3月13日に記録した204円以来の2年9カ月ぶりの安値を底にして1カ月以上上昇を続けている。12月15日に発表した第3四半期決算（2022年2月1日〜2022年10月31日）も微減収で営業利益は赤字計上と低迷したままだったのに、これはどういうことか？どうも株式市場は、昨年12月8日を境にして終わりを告げた中国のゼロコロナ政策終結の恩恵を最も受けるファッション企業としてTOKYO BASEに注目しているようだ。同社が現在中国で展開する店舗は25店舗（2月3日現在）。これがゼロコロナ政策終結で大きく復活するという期待で買われているのだ。2月3日に発表された同社の1月度月次売上高速報が注目された。これは全社合計で前年比＋8.2％、実店舗ベースで同＋10.8％だった。海外（全28店舗のうち25店舗が中国）の売り上げの前年比は同−30.7％。まだ本格的な回復はしていないが、昨年2月以来の海外の既存店ベースの前年比を見てみると、−37.0％（2月）、−45.1％（3月）、−52.4％（4月）、−44.6％（5月）、−63.8％（6月）、−30.6％（7月）、−14.1％（8月）、−38.7％（9月）、−38.3％（10月）、−48.9％（11月）、−52.5％（12月）、−30.7％（2023年1月）となっている。　1月の海外既存店の前年比は昨年7月、8月以来の「健闘」になっている。これが2月以降は大きく浮上するのではという期待になり「先物買い」として買い出動させているようだ。ユナイテッドアローズ、ベイクルーズ、ビームスといった既存のビッグセレクトチェーンに対抗する新興勢力としてTOKYO BASEもコロナ禍の3年間はもがき苦しんだが、2月1日からスタートした新年度には大きな期待がかけられていることになるが、それに応えられるだろうか。なお2023年1月通期決算の発表は3月15日の予定だが、現時点では業績予想（売上高189億円、営業利益-1億円、経常利益1億8000万円、親会社株主に帰属する当期純利益-7億円）の修正は発表されていない。　上昇率第2位（＋21.9％）は、婦人フォーマルウェアのナンバーワン企業の東京ソワールだ。同社株がなんとストップ高（前日の835円から値幅制限の150円高）したのは1月31日だ。1月30日の市場終了後に発表された2022年12月期通期決算の上方修正が発表されたのを受けてのストップ高だ。その内容は以下の通りだ。業績修正前の数字は2022年2月14日の2021年12月期通期決算発表示のものだ。　・売上高：140億円→142億4100万円（前年比＋20.4％）・営業利益：5000万円→3億3900万円（前年は−11億8500万円）・経常利益：1億4000万円→4億4900万円（前年は−11億8500万円）・当期純利益：2億4000万円→5億1900万円（前年比＋73.5％）　上方修正に関する同社の説明は「売り上げの計上を当社出荷時点から小売販売時点へ一部店舗で変更し減額になったが、小売事業を中心に店舗の集客が回復した。また売上原価において一部に製造コストの上昇はあったが、販売費及び一般管理費が想定を下回ったことにより、利益はいずれの段階でも予想を上回った」とある。ただし2月に入ってから株価は落ち着きを取り戻しており、800円台に戻っている。同社は2021年に、ラピーヌ社株買い占めで同社の乗っ取りに成功したフリージア・マクロス社（東証スタンダード上場）が同社株数の16.72％まで買い占める事態を招いて（現在もそのまま）株価が1500円台まで急騰していた。現在はその半分程度の水準だが、今回の株価急騰は業績好転による瞬間的な買い殺到が原因だった。　上昇率第3位（＋17.3％）は、TSIホールディングスだった。同社は2011年6月1日に東京スタイルとサンエー・インターナショナルが経営統合して誕生したが、すでに11年を経過したが、東京スタイルのブランド・事業はセレクトショップのナノユニバースと「ステューシー」以外はほぼ消滅している。さて今回の株価上昇は1月13日に発表された同社の第3四半期（2022年3月1日〜2022年11月30日）累計決算（売上高は前年比＋11.1％の1154億600万円、営業利益は同−28.1％の37億2600万円、経常利益は同−18.9％の50億6100万円、親会社株主に帰属する四半期純利益は同−15.4％の46億2100万円）と同時に発表された自社株買い発表が原因だ。その規模は500万株・20億円を上限に、取得期間は1月16日〜9月29日。この上限株数を取得した場合の自己株式を除いた発行済株式総数に対する割合は5.8％だ。これはかなりのインパクトだ。当然市場はこれに鋭く反応して、翌営業日の1月16日には前日の終値の404円に比べて56円高の460円で引けた（高値は478円）。その後も買いが継続的に入り、株価はTSIホールディングスの思惑通り上昇を続けて500円台に突入している。業績好転の割に株価が上がらないもどかしさを見事に解消したということになる。　ワースト組に目を向けると最下位は株価変化率−17.9％のイオン系（イオンの持株比率67.81％）のカジュアルウェアの専門店チェーンコックスだった。最近はマスク専門店のマスク・ドット・コムや雑貨ショップの「ikka」などの展開が注目を集めている。1月13日に発表された2023年2月期第3四半期（2022年3月1日〜2022年11月30日算では見事に増収（売上高110億8300万円で前年比＋13.0％で営業利益（5億1100万円）、経常利益（5億1700万円）、親会社に帰属する四半期純利益（2億8100万円）で利益3部門は前年の赤字から黒字へ大転換している。通期決算も上方修正された。しかし、株価は全く反応せずというよりも、1月11日の199円を今年のピークにして以降下がり続けている。上方修正の数字が期待を下回ったということもあるが、業績上方修正も俗にいう「材料出尽くし」ということで無視され、格好の売り時と判断されたようだ。コックス株は低位株でまた浮動株が少ないので一般投資家が頻繁に売り買いしているようだ。ただし、いつか大化けしてくる可能性も秘めているので要注意株だ。

SEVENTIE TWO

TOKYO BASEが営業赤字でも1月度株価上昇率ダントツだった理由とは？

「自販機」と「現代人」を重ね合わせて　写真家・大橋英児の個展「Roadside Lights」が、Akio Nagasawa Gallery Aoyamaで開催。2023年2月3日（金）〜3月11日（土）まで。　大橋英児は1955年北海道稚内市生まれの写真家。生まれ育った北辺の体験から冬などの厳しい環境下での荒涼美に魅せられ、20代後半よりヒマラヤ周辺の国々を訪れてきた。　本展では、2008年より開始したプロジェクト「Roadside Lights」より新作作品を展示。本プロジェクトは、日本にとっては、ありふれた景色である“自販機のある風景”にスポットをあて、特に冬を中心に全国を回り撮影を続けている。「ここでの自販機の姿は現代人と等価であり、孤独と希望を可視化した物である」と大橋は語る。　「14年前の吹雪の夜に車を走らせていた。ホワイトアウトで自分のいる場所さえわからなくなっていた時、いつも見慣れた自販機の明かりで何処にいるのかを知るという経験をした。それ以来、自販機は私にとって特別な存在となり、世の中を見る窓となった。（中略）さらに自販機の輝く姿からは、かつての自分の日々の営みを見るだけでは無く希望も見えてくる。自販機が指し示す光の先に、希望と未来をも感じ取ることが出来る。その時、自販機は“ジェフ・クーンズの掃除機”のような究極のモダンアートとなる」（大橋）　冬の南青山で観る「雪の中の自販機」。どこかシュールで哀愁が漂うのに、希望を感じる。それらに現代人（自分）を重ね合わせ、見えてくるものは一体何なのだろうか。■画像クレジット ©︎Eiji Ohashi, Courtesy of Akio Nagasawa Gallery1.Roadside Lights V #145, 2022, 1200 x 2320 mm, Lambda Print2.Roadside Lights II #017, 2018, 702 x 930 mm, Lambda Print3.Roadside Lights II #36, 2018, 1100 x 1620 mm, Lambda Print4.Roadside Lights V #139, 2021, 1200 x 1600 mm, Lambda Print5.Roadside Lights V #142, 2022, 1200 x 1600 mm, Lambda Print6.Roadside Lights V #146, 2022, 1200 x 1600 mm, Lambda Print■概要大橋英児「Roadside Lights」開催期間：2023年2月3日（金）〜3月11日（土）営業時間：11:00〜13:00、14:00〜19:00休廊日：日〜水、祝開催場所：Akio Nagasawa Gallery Aoyama​協力：Case Publishing※お出かけの際はマスク着用の上、こまめな手洗い・手指消毒を行い、混雑する時間帯、日程を避けるなどコロナウィルス感染症対策を十分に行いましょう。＞＞EDITOR’S VOICEAkio Nagasawa Gallery Aoyamaから歩いて約5分の場所にあるスパイラルカフェ(スパイラル内)では、2022年2月14日(火)までの期間限定で、佐賀県産のブランドいちご「いちごさん」とコラボした企画「いちごさんどう」が開催中。春の訪れを感じるミルフィーユやヴェリーヌを堪能してみては。※敬称略Text：Miwo Tsuji

OMOHARAREAL

自動販売機のある風景を写す写真家 大橋英児の個展が開催

　韓国コスメブランドの代表格としても知られる3CE（スリーシーイー）。　そんな3CEと、世界的に有名なアートマガジン「TOILETPAPER Magazine（トイレットペーパーマガジン）」のコラボによる注目のアイテムが、日本にも上陸しました。　両方のエッセンスが入った、とってもユニークでかわいいアイテムが展開されているんです。さっそくご紹介していきます。発売前から話題！「TOILETPAPER Magazine」とのコラボ　今回3CEとコラボした「TOILETPAPER Magazine」とは、2010年に創刊したイタリアのアートマガジンのこと。誌面には一切文字がなく、写真だけで構成されているんです。　「色鮮やかで少し風刺の効いた、とってもユニークなイラストがどこか癖になる」と、ファンも多いのだとか。　そんなTOILETPAPER Magazineとのコラボというだけあって、発売前から日本でも一部で話題を集めていたんですよ。カラフルでアートなパケがかわいすぎる　なんといっても注目したいのが、マガジンの世界観をそのままコスメにつめこんだかのようなパッケージ。　3CEを代表する人気アイパレットからリップスティック、ハンドミラーやポーチといったアイテムまで幅広く展開されているから、どれにしようか迷ってしまいそうですね。スタイルナンダ原宿で実際に手に取れちゃう　TOILETPAPER Magazineとのコラボ商品は、Qoo10公式ショップの他、2022年12月以降、3CE STYLENANDA（スリーシーイースタイルナンダ）原宿本店でもゲットできるようになりました。　アイテムの中には、コラボ商品のみの限定カラーのものも含まれているので、実物を確認して購入したいという方はぜひお店を訪れてみてくださいね。かわいすぎるコラボ商品、これはゲットするしかない　これまでさまざまなコラボアイテムを発売してきた3CE。今回のコラボレーションも見逃せませんよ。　気になった方はぜひお早めにチェックしてくださいね。3CE X TOILETPAPER コラボ取扱店：3CE STYLENANDA HARAJUKU STORE／Qoo10公式ショップQoo10公式ショップ：https://www.qoo10.jp/shop/3CE_OFFICIAL

アート雑誌「TOILETPAPER Magazine」の世界観を詰め込んだコスメ、3CEとコラボアイテム発売

　大阪文化服装学院在学中にブランドを立ち上げ、バンタン・パルコが主催するグローバルインキュベーション企画「ASIA FASHION Collection」でグランプリを獲得。2022年にはNYファッションウィークにてコレクションを発表。卒業後すぐにRakuten Fashion Week TOKYOに参加するなど、その高い創造性と独自性で注目を集めるデザイナーユニットDOKKA vivid。ブランドの世界観を2人でどのように創り上げているのか、デザイナーになるまでのエピソードと合わせてデザイナーの菅内のどか（Nodoka）さんと夏明豊（あきほ）さんにお話を伺いました。小学生の頃から変わらないファッションデザイナーへの夢―ファッションに興味をもったきっかけは？菅内のどか（以下：Nodoka）：元々絵を描くことと服が大好きだったので、小学生の頃にファッションデザイナーに興味を持ち、中学生の頃に服の絵を描き始めて本格的に将来の夢として意識するようになりましたね。夏明豊（以下：あきほ）：洋服が大好きな祖母の影響で、可愛い服をたくさん着せてもらううちに服が好きになりました。小学生の頃に「Paradise Kiss」※の映画を見てファッション業界で働きたいと思うように。元々絵画教室に通うくらい絵が好きだったので、ファッションデザイナーになろうと決めました。※【Paradise Kiss】――矢沢あいの漫画を原作とし、テレビアニメ、実写映画も制作されている。通称「パラキス」。受験勉強に追われる主人公が、矢沢芸術学院の生徒達が立ち上げたファッションブランド「パラダイス･キス」のショーモデルを務めるうちに友情や恋が芽生え、自らも夢を見つけて行く物語。―中学校から高校にかけての多感な時期に夢が変わることはなかったのでしょうかNodoka：小学生からの幼馴染で、2人とも中国民族舞踊部に入っていたので学校生活も部活もプライベートもずっと一緒だったので、変わらず「ファッションデザイナーになろう！」と夢を語り合っていましたね。でも、高校だけは別の学校でした。同じ塾に通って、同じデザイン系の学校を目指していたんですが、私がちょっとだけ点数が足りなくて......（笑）あきほ：ちょっとだけね！（笑）私は母が勉強を重視するタイプだったので、4年制の大学に行くように言われていて......結果的にデザイン系の高校ではなく、進学校を選びました。―初めて離れ離れになった高校生活はいかがでしたか？Nodoka：週に3回、中国民族舞踊部のOB会があり、バイト先も同じだったので2人の関係はまったく変わりませんでした（笑）。ただ、私は全然行く気のなかった学校に行ったので楽しくなくて......。最初のうちは授業中もほとんど寝て過ごしていました。でもこの学校で自分の夢に近づくためにはどうしたらいいんだろうと考えて、高校生でも受けられるデザイン画コンテストを片っ端から受けることにしたんです。授業中に睡眠をとって（笑）、放課後に5時間バイトをして、夜から朝までデザイン画を描く生活をしていました。あきほ：高校2年生の時に友人たちと東宝主催の映像コンテストに向けて作品作りをしていました。私はスタイリングや空間演出を担当。世界観を構築する面白さや、ひとつのチームでクリエイティブする楽しさを知り、当時の経験が今のクリエイティブにも通じています。DOKKA vividでもファッションだけでなく映像など様々なアウトプットで世界観を表現してみたいと思っています。―それぞれがクリエイティブな活動をされていたんですね。あきほ：別々の高校ではありましたが、3年生の時には私たちと、カメラマンとヘアメイクの友人の4人でグループ展を開きました。私は母に認めてもらえなかったこと、自分が母を説得できなかったことがとても悔しくて。大学では絶対に自分の好きなことをしたくて、母に認めてもらうために何かアクションを起こしたかったんです。グループ展は200人以上の人が集まって、母にも応援してもらえるようになりました。Nodoka：グループ展では私たちらしさの詰まったチャイナドレスや、梱包材のプチプチで作ったドレスを発表しました。まだファッションの知識がない時だったので、異素材で服を作ったら知識がないなりにちょっと面白くなるかなという考えです（笑）。この時作ったチャイナドレスを今、ファーストサマーウイカさんがテレビのレギュラー番組で衣装として着てくださっているんです！「人間の限界を超えた」大阪文化服装学院時代―高校を卒業して2人で大阪文化服装学院へ？Nodoka：一緒に決めたわけではないのですが、蓋を開けてみたら2人とも大阪文化服装学院のスーパーデザイナー学科で、学科まで一緒だったんです（笑）。色々な専門学校の説明会に行ったのですが、大阪文化服装学院の先輩方の熱量と、作品のクオリティがすごかったので「ここだ！」と思いましたね。あきほ：スーパーデザイナー学科は大阪文化服装学院の中でも一番人数が少なく、最初は40人が入学しても卒業できるのは10人以下。その代わり、最後まで生き残った生徒たちのほとんどが海外のコンテストに入賞するなど華々しい卒業を飾ると言われる厳しい学科として有名なんです。実際、色々な学校のファッションショーを観ましたが、大阪文化服装学院のクオリティが一番高く、先輩方の卒業後のビジョンも明確でした。―実際に入学されていかがでしたか？あきほ：人間の限界を超えましたね......（笑）。徹夜しすぎて体調を崩して学校に行けなくなったり入院したりする同期もたくさんいました。メンタルとフィジカルの強さ、もしくはそれらをカバーできるくらいの要領の良さが必要でしたね。課題を提出しても、どこが間違っているかは教えてもらえません。自分で考えて直そうとするんですが、まだ知識もないしわからなくて、何十回直しても全部ダメ。朝まで徹夜して提出したものを「全然ダメだから捨てて。なんでできないの？」と言われて「どこがわからないのかがわからないことが悔しいです」と号泣しました。Nodoka：私もトイレで隠れて泣いていました。でも高校生の頃に徹夜でデザイン画を描く生活をしていたことが功を奏したのか、3～4人しか完成させられないと言われているハードな課題を期限内に完成させることができたんです。高校生の時の経験が役に立ったのだと嬉しかったですね。「何のために入学したのかもう一度考えた方がいい」と言われて―ほとんどの人が完成させられない課題を出されるんですね......。あきほ：実は私は完成させられなくて......それまでは要領の良いタイプだったので、こんなに頑張ってもできないことがあるんだと打ちのめされました。自分の甘さを痛感し、その日からスケジュール管理を徹底して、絶対に何があっても課題を完成させるという決意をしました。のんちゃん（Nodoka）にもすごく叱られて......（笑）。Nodoka：課題提出期限の前日、私はほぼ完成していたのであきほをご飯に誘ったんです。本当はあきほにはそんな余裕はないとわかってたんですけど（笑）。ご飯を食べながら進捗を聞いたら案の定絶対に間に合わない進捗具合だったんです。でも本人は「徹夜したら大丈夫」と言うので「無理だと思うよ。もっと前々から進めておくべきだし、何のために入学したのかもう一度考えた方がいい。今日はご飯誘われても来ちゃだめだったんだよ」と......（笑）。―私がNodokaさんの立場だったら優しい言葉をかけてしまっていたかもしれません。Nodoka：その時が今までで一番厳しいことを言ったと思います。あきほ：のんちゃんはすごく頑張れる子で、私はサボっちゃう子だったんですよ。のんちゃんはそんな私を引っ張り上げて「一緒にファッションデザイナーになろうって言ってたじゃん！」といつも初心を思い出させてくれるんです。叱られた日も、帰ってすぐにノートに自分の反省点をリストアップしました。今でもやる気がなくなった時にリストを見返して当時のトラウマを呼び覚ますようにしています（笑）。Nodoka：私自身もノートに自分を鼓舞する言葉をとにかく書いて、心が折れそうな時に読み直すことで自分のモチベーションを保っています。徹夜で課題をしていて「もう嫌だ！」となったらノートを開いて“人生は一度きり”とか”正直みんなやる気なくなってると思うけど、そんな風になってる場合じゃない”とか、”自分は他人とは違う”とか書き殴るんです（笑）。一瞬だとしても一生忘れられない輝きを感じられる人生を―文化服装学院在学中についにDOKKA vividを立ち上げられるわけですが、やはり1人ではなく2人が良かった？あきほ：学校の授業や課題に追われすぎて2人での活動ができない時期もありましたが、お互いずっと一緒にできるタイミングを探っていました。3年生になってコロナが大流行して、授業がすべてストップした時、「今だ！」と思いました。端切れを使ってカラフルなマスクを作って販売したら、皆の気持ちが少しだけ明るくなるかもしれないと思ったんです。軒並みお店が閉まっていても自分たちが持っている端切れを使えばいいし、コストも抑えられる。ブランドを本格的にスタートさせるきっかけとしては最高じゃん！と。Nodokaの“doka”と、私の苗字である“夏（ka）”をあわせて“DOKKA vivid”。2人でずっと続けてきた中国民族舞踊の影響もあって、自然と今のテイストに。覚悟を決めるためにバイトも辞めて、背水の陣で臨みました。Nodoka：私はちょうどコロナが流行する3ヵ月前くらいにバイトを辞めていました。バイトをする5時間を自分の成長のために使えたら、時給1000円以上の価値を生み出せるんじゃないかと思って。DOKKA vividでどうにかお金を回していけないかを考えて、勉強や準備をしていた時期だったので、今しかないなと思ったんです。―2人だからこその難しさなどはありますか？Nodoka：私たち、喧嘩したことないんです。あきほが課題を完成させられなくてお説教した時も、あきほが「そんな簡単に言わないでよ！」って怒っても不思議じゃなかったと思うんです。でも、「このタイミングで叱ってもらえてよかった」と、ちゃんと受け止めてくれた。だから私も「一緒に頑張ろう」となるんですよね。私が落ち込んでいる時もあきほはヒアリングしながら根本原因を一緒に考えてくれます。そんな風にずっと話し合いながらやってきたので、喧嘩になったことがないですね。一緒にファッションデザイナーとしてブランドを成長させていくという目標が変わることはないという信頼感があるんだと思います。あきほ：いつもメンタルケアをしてもらっているので、のんちゃんが落ち込んだ時は私の出番。上京してすぐ、のんちゃんがOLになって壁にぶつかって落ち込んだ時も、“のんちゃんのモチベーションがなぜあがらないのかシート”を作って一緒に考えました。―OLをされていたんですか！？Nodoka：たった2ヵ月でしたが、マーケティングを学ぶことでDOKKA vividに何か活かせないかと思い、SNSマーケティングの会社に入社しました。でも、今までずっとクリエイティブなことをしていたので、朝から晩まで数字の分析をするということにどうしても慣れなくて、精神的に辛くなってしまいました。髪も黒く染めて服装も変えて“一般的な社会人”になったつもりだったんですが、組織という器に入った途端に自分を全く発揮できなくなってしまって、どうして人と同じことができないんだろうと悩みました。今思えば人と同じことをしていたらファッションデザイナーにはなれないので、矛盾した悩みでしたね（笑）。私は何も手につかなくなってしまったので、当時はあきほがDOKKA vividのことを1人でやってくれていました。あきほ：私はゆくゆくDOKKA vividを日本と上海で同時展開するための視察を兼ねて上海に留学に行こうとしていたタイミングでした。でもコロナで上海がロックダウンしてしまって。ちょうど暇を持て余していた時だったので、のんちゃんの分をフォローできて良かったです。実は私ものんちゃんと同じで、何かDOKKA vividのために学びたいと企画系の会社の面接を受けていたんですが、本当に向いていなくて......就職活動を辞めた途端DOKKA vividとして新しいお仕事が2つも決まったので、辞めて正解だったんだと思います（笑）。―最後にアパレル業界への転職を目指す人へのアドバイスをお願いします！あきほ：どんな仕事でも、絶対に辛いことはあります。たとえ好きなことを仕事にしてもその辛さは変わらない。好きなことをしながら辛さに耐えるか、好きじゃない仕事をして辛さに耐えるか、選ぶしかない。私はルーティンワークが苦手なので、数字と向き合い続ける仕事よりも、徹夜でクリエイティブしている方が楽しくてやりがいを感じます。何を辛いと感じるかは人によって違うので、自分が受け入れられる辛さ、受け入れがたい辛さについて考えてみると良いかもしれませんね。Nodoka：本当にそう！DOKKA vividだって楽しいことばっかりじゃないし、悩むことも沢山あります。ニューヨークのファッションウィークでコレクションを発表した時は、それまでの半年間まともに眠れませんでした。でも、あの時得た経験は何にも代えられません。輝きは本当に一瞬ですが、お金にも何にも代えられないものなんです。本当に好きなことに向き合っているからこそ、心から生きがいや喜びを感じられる。たった一瞬だとしても、一生忘れられない輝きを感じられる人生を、私は選んでいきたいと思います。DOKKA vivid　ドゥッカヴィヴィット 　デザイナー菅内のどかと夏明豊によるデザイナーユニット。2018年、大阪文化服装学院在学中にブランド創設。“Spice for your life”をテーマに、エレガントかつ鮮やかなビビットカラーを使った、思わず街に出かけたくなる人生のスパイスになるようなアイテムを展開中。2022年、バンタン・パルコが主催するグローバルインキュベーション企画「ASIA FASHION Collection」でグランプリを獲得。NYファッションウィークにてコレクションを発表。Rakuten Fashion Week TOKYOに参加。 https://dokkavivid.thebase.in/ https://www.instagram.com/dokkavivid/TEXT：鷲野恭子(ヴエロ)PHOTO：坂野 則幸

Fashion HR

デザイナーユニットDOKKA vividが語る、2人で歩く夢への道

　科学者が史上初の「スーパーバブル上の磁場の3Dマップ」を発表した。超新星爆発によって形成されるこのバブルには、我々が暮らす太陽系も含まれる。　普段の生活では気づきようがないが、私たちは十数個の星の最期の爆発によって宇宙に出現した、巨大な＜スーパーバブル＞に包まれている。局所バブル（Local Bubble）と呼ばれるこの泡は、太陽系を中心に直径約1000光年ほどの大きさで広がっていて、銀河系で超新星爆発によって形成された無数のバブルのうちのひとつだ。　宇宙のスーパーバブルは何十年も謎に包まれていたが、近年の天文学の発展によって、その進化と構造に関する重要な情報が明らかになってきた。ここ数年で、研究者は局所バブルの形状の3Dマップ化に成功し、さらにバブルが宇宙空間で広がりながらガスや塵を取り込むために、その表面で無数の星が盛んに誕生していることを証明した。　今回、科学者チームは、星の形成に重要な役割を果たすとされるバブルの磁場を図面化することで、局所バブルの進化の過程へと、さらにもう一歩踏み込んだ。　ハーバード・スミソニアン天体物理学センター（Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics: CfA）の夏期研究プログラム中に、この新たな研究に取り組んだテオ・オニール（Theo O’Neill）率いる天文学者のチームは、今年1月11日、ワシントン州シアトルで開催された米国天文学会第241回会合で、「スーパーバブル上の磁場の史上初の3Dマップ」を発表した。同チームはマップの詳細な視覚イメージを明らかにし、局所バブルの姿をより鮮明に描き出した。　「大質量星は星と星の間に何らかの形でエネルギーを放出しますが、宇宙空間には、主にその大質量星のさまざまな形態のフィードバックによって生まれるバブルが多数存在します」と最近ヴァージニア大学で天体物理学と統計学の学士号を取得したばかりのオニールは、メンターのアリッサ・グッドマン教授と、前述の研究論文の共同執筆者であるCfAの天文学者とともに、ビデオ通話で説明した。　グッドマン教授は、太陽系の外の磁場は内部の磁場よりも3Dマップ化するのが困難なため、3Dモデルで詳細を明らかにするのが非常に難しい、と付け加えた。そのため、今回新たに作成されたマップはたたき台として捉え、未来の観測や研究手段によって改良を重ねることが望ましいという。　「テオは、局所バブルの表面の磁場の3Dマップを見事に推測しました」とグッドマン教授は説明する。「だからこそ私たちは大いに期待しています。太陽系の外の様子を3Dで予想したのはこれが初めてですから」　オニールと同僚たちは、欧州宇宙機関の2つのミッションの観測データの助けを借りて、この前例のないマップを完成させた。そのミッションとは、現在天の川銀河の最も詳細な地図を作成中のガイア計画と、2013年に終了するまで宇宙最古の光を観測していたプランク計画だ。　どちらのミッションも、この銀河系の塵の分布を詳細に観測していた。オニールのチームはこのデータセットを活用し、局所バブルの捉えづらい構造や仕組みを調査した。塵粒子が磁場の中に引き込まれてしまうため、研究者たちは、バブルに内在する磁力の規模や方向を把握する手がかりとなる可能性のある、光の当たる塵の特定のパターンを探った。　二次元的な磁場の観測結果を三次元でマップ化するため、研究者たちは観測された塵のほとんどが、磁気活動と同様に、広がり続けるバブルの表面にあると仮定した。これらの仮定は学説と一致するものの、グッドマン教授は、未来の観測によってチームが作成した簡素なマップはさらに複雑になるだろうと指摘する。　「これは史上初の試みであり、最も正確だと思われるものです」とグッドマン教授は語る。　この点に関して、チームはこの新しいマップが他の科学者たちにとって、天の川に散在するスーパーバブルをより深く理解するための土台になることを願っている。太陽はほんの数百万年前に局所バブルの中に入ったばかりで、さらに数百万年後には銀河系へと移動し、その後も他のバブルからバブルへと漂い続けるだろう。　「このマップが完成したことで、私たちが行えるようになった実験はたくさんありますが、他の人びとにも実験してもらえることを願っています」とオニールは語る。「星は密集して存在しているので、何も太陽系が特別というわけではなく、私たちが局所バブルの中にいることがラッキーなんです。宇宙空間にはこのようなバブルが無数に存在することがわかっていて、実際、この局所バブルのすぐ近くにもたくさんあります」。　「次の理想のステップは、局所バブルが他のフィードバック・バブルと隣接する場所を調べることです」と彼らは結論づけた。「これらのバブルが互いに影響し合うと何が起こるのでしょう？ それがどのように星の形成、ひいては銀河構造全体の長期的な進化を促すのでしょうか」。

VICE Japan

太陽系は巨大な「泡」の中に存在する、科学者が3Dマップ化に成功

　ファッション分野のフェムテック、フェムケアのアイテムが吸水ショーツのほか、更年期用途などに品種を広げている。吸水ショーツ市場で競合が強まったことの反映でもある。　吸水ショーツはナプキンのごわつきや見映えの悪さからも注目され、19年ごろから日本での開発が目立ち始めた。　当初は吸水量や漏れ防止、デザイン性がポイントだったが、後発ブランドが増え、競合が激しくなった。機能やデザインのバリエーションが広がり、素材や機能、用途など細かな差別化が進み、派生して尿漏れ用ショーツや保温・保湿、スポーツ用、乳がん患者用、身体運動の補完機能など多様なアイテムが増えた。　用途や機能の広がりに対し、需要の伸びはそれほど高くはない。特に吸水ショーツはコロナ下で相次いで新商品が出たが、ナプキンからシフトする消費者スピードはそれほど速くなく、商品開発が先行する状況だ。　ECでの販売によるところが多く、実店舗では吸水ショーツを含むフェムテック、フェムケア用品の売り場はなかなか増えていない実情もある。　ただ、市場が伸びているのは確か。今後、開発のペースはやや落ち着いても、商品開発は続くと見られる。女性だけでなく、男性を含めて多様な健康課題に対する開発が続いている。従来の日常用途の商品との境界も薄れており、フェムテック、フェムケア用品の浸透は間違いなさそうだ。

吸水ショーツ市場が拡大、更年期用途などにも

　寒い日が続いていて、ベッドに入っても足はひんやり、身体もガチガチにこわばってしまっていて、リラックスしてぐっすり寝付けない......なんて人も多いのでは。　そんな時は、ゆっくりお風呂に入ったり、お気に入りのキャンドルやお香を炊いたり、好きな本を読んだりして心と体をほぐしてから寝るのが効果的ですが、もう一つ、寝る前のルーティーンに加えてほしいとっておきのアイテムがあるんです。　寝具専用のリネンウォーター「SODE（ソデ）」は、枕やシーツ、掛け布団にシュッと吹きかけて、香りに包まれながら眠るための香水。　今回は、2022年12月に誕生したばかりの「SODE」のアイテムについてご紹介します。寝具用リネンウォーター「SODE（ソデ）」　「SODE」は、2022年12月に誕生したばかりのフレグランスブランド。　ブランド名の「SODE」は、匂い袋を着物の袖にそっと忍ばせて、袖だけに香りを纏わせて自分の存在をそっと相手につたえていた日本古来からの香りの文化に由来しているそうです。　人に一番近い布である寝具に香りをつけることで、「あらゆる感情の瞬間を抱き止めてくれる居場所を、“忘れられない香り”でささやかに演出したい」という想いが込められているんだとか。“眠り”をイメージした3種の香り　SODEのリネンウォーターは、“眠り”にちなんだ名前がつけられた「Snuggle」「Daydream」「Doze」の3種類（各税込1万3200円）。Snuggle（スナグル）　寄り添う、すり寄る、というような意味をもつ「Snuggle」の香りのイメージは「つめたい朝／まぶたに射す淡い光／異国語のラジオ／窓辺の針葉樹／たりない毛布」。　ゆずやユーカリ、ブラックペッパー、アンブレットシード、ヒノキが調合されており、少し肌寒い朝に、毛布にもぐりこみながらす〜っと吸い込むひんやりとした空気のような香りが想像できます。Daydream（デイドリーム）　白昼夢や空想という意味の「Daydream」は、「行ったことのない海／真昼の蜃気楼／花びらを揺らす風／ぬるい炭酸水／一日だけの恋人」をイメージした、グレープフルーツやネロリ、フランキンセンス、ジャスミン、サンダルウッドからなるフレグランス。　こちらは、夏の昼間にビーチでうとうとと夢を見ているときにふんわりと漂ってきた、爽やかな中にもほんのり温もりのある風が浮かびます。Doze（ドーズ）　うたた寝、まどろむ、という意味の「Doze」は、「誰かの体温／コーヒーに角砂糖／遠い昔の白黒映画／借りたマフラー／まだ寝たくない夜」というキーワード。　ローズ、カシス、バニラ、コーヒー、パチョリが調香されていて、寒い冬の夜に、温かい飲み物を飲みながらベッドの中でゆったりとした時間を過ごしているような、濃厚でやさしい香りがイメージできます。ムエットの無料送付もやってるよ　どれも魅力的で選ぶのが難しいですが、それぞれのキーワードを読んで、その情景が鮮明に頭の中で描けたものをチョイスするのがおすすめ。　どうしても迷ってしまった場合は、公式インスタグラム（@sode_jp）にDMをすると、無料で3種類の香りを染み込ませたムエット（試香紙）を送ってもらえるサービスもあるのでぜひ試してみて。調香師は「ATELIER hotori」の湖山友希さん　「SODE」を手掛けるのは、調香師の湖山友希（@atelier.htr__）さん。　大学卒業後に国内の大手香料会社で香りの研究に携わったのち、2022年に調香師として独立して寝具専用のリネンウォーターブランド「SODE」を立ち上げたそう。　現在は、神奈川県辻堂にある「ATELIER hotori」で、調香のワークショップも実施しています。　また、2月18日（土）に開催されるisutaのワークショップ「isuta LAB」では、湖山さんを講師にお迎えし、“自分をごきげんにする香り”をテーマに調香体験（香水作り）を行います。　16種類の香料から、気分が上がる香りを選んで量を調整し、自分だけのオリジナル香水が作れますよ。　現在チケット販売中なので、気になる方はチェックしてみてくださいね。寝具用の香水で、ベッドタイムがもっとしあわせになるよ　香りと脳の結びつきは不思議なもので、大切な人が纏っていた香水や、いつも入り浸っていたお気に入りの場所のにおいなど、その香りを嗅ぐと驚くほど鮮明に記憶が呼び起こされるときってありますよね。　「SODE」のリネンウォーターを寝る時のルーティーンに加えれば、嬉しい時も悲しい時も、自分に寄り添ってやわらかく包み込んでくれるようなやさしい記憶と結びつく香りになるかもしれません。　「SODE」のアイテムは、現在湖山さんのアトリエと、オンラインストアで販売中。　しあわせな夜の時間のお供に、みなさんもぜひ、寝具用の香水を取り入れてみて。

寝具用の香水「SODE」を紹介、“眠り”をイメージした3種の香り

　「ジンズ（JINS）」は2月6日、日常でもサウナでも使える、水陸両用ならぬ、サ陸両用メガネ「ジンズ サウナ（JINS SAUNA）」を発売する。一般的なメガネは、高温の影響による変形やレンズコーティングのひび割れ、濡れたまま放置することによる錆びなどが発生する可能性があるため、サウナやお風呂では外すことが推奨されているが、裸眼で入ると、段差につまずく、濡れた床で転倒する、サウナ室内の12分計や注意書きが見えにくいなど、数々の不便や危険がある。「ジンズ サウナ」はこのような不便を解消すべく、約1年半をかけて開発した商品だ。同商品を通してサウナでもメガネをかけることを当たり前にし、見えることでもっとサウナを楽しめる人が増えることを目指す。　「ジンズ サウナ」は、フレームもレンズも耐熱温度120℃の素材を採用しているため、サウナの高温環境下でも安心だ。レンズにはくもり止め加工を施し、サウナでもクリアな視界をキープ。また、濡れても錆びにくい仕様だ。ファッションに取り入れやすくいつもかけたくなるデザインやカラーリングを追求し、全12種のフレームを展開。レンズ度数は左右差や乱視にも対応し、いつもの度数に合わせて作成可能だ。フレームには軽量素材を薄く加工したデザインを採用することで、汗をかいてもずり落ちにくく、長時間かけても快適なかけ心地を実現した。サウナシーンだけでなく日常でも使用したくなるメガネで、ほかにも銭湯や自宅のお風呂での使用もおすすめだ。同アイテムは全国の「ジンズ」店舗と、オンラインショップにて発売予定だ。

「ジンズ」がサ陸両用メガネ「ジンズ サウナ」を発売、耐熱温度120℃の素材を採用

ウォーホル、バスキア、へリングの素顔　マルチメディアアーティスト、ローランド・ハーゲンバーグの個展が、表参道・BOOKMARCにて開催。2023年2月3日（金）〜2月12日（日）。　ローランド・ハーゲンバーグは、1955年ウィーン生まれのマルチメディアアーティスト。現在は東京を拠点として活動し、ウォーホル、バスキア、へリングなど、80's NY POPアートの巨星たちとともに活動したことでも知られている。1980年代、ハーゲンバーグはニューヨークのアート界を記録し、アンディ・ウォーホル、ロバート・メイプルソープ、キース・ヘリング、ルイーズ・ブルジョワなどのアーティストにインタビューしながら、ポートレートを撮影した。　なかでも、ジャン＝ミシェル・バスキアを写した作品は、国際的な雑誌や展覧会でも取り上げられた。また、2023年には彼の著書『Bedside Poems』がshoshi maimaiから出版、彼の演劇『Jetlag』がバーゼルで上演される予定。　BOOKMARCで開催される本展では、著名アーティストたちの写真とともにハーゲンバーグによる「清水焼」の作品を展示。また、初日となる2023年2月3日（金）の19:00〜は、オープニング・レセプションとサイン会も開催する。　80年代のアート史に名を残す偉大なアーティストたちの写真と、長年東京に拠点をおくハーゲンバーグによる「清水焼」の作品を一度に楽しめる本展。表参道・BOOKMARCで2つの側面からハーゲンバーグの魅力を感じてみては。■概要Roland Hagenberg “Andyworld” NY portraits 1983 Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Robert Mapplethorpe, Francesco Clemente, Louise Bourgeois, Julian Schnabel and others+ Roland’s ceramics Kyoto Kyomizuyaki開催期間：2023年2月3日（金）〜2月12日（日）営業時間：12:00-19:00（BOOKMARCの営業時間に準ずる）場所：BOOKMARC※お出かけの際はマスク着用の上、こまめな手洗い・手指消毒を行い、混雑する時間帯、日程を避けるなどコロナウィルス感染症対策を十分に行いましょう。>>EDITOR’S VOICE 　BOOKMARCから徒歩1分の場所にあるMARC JACOBS表参道店では、ベストセラーバッグの1つである「THE SNAPSHOT」の新作とアーカイブを2023年2月9日（木）まで公開中。LINEアカウント登録でもらえるスイーツのプレゼント（先着順）もあるそうなので、気になる方はぜひ早めにチェックしてみて。※敬称略Text：miwo tsuji

ローランド・ハーゲンバーグの個展がBOOKMARCで開催、 80’s NY POPアートの巨星たちを撮影

　メンズカジュアル主力のセレクトショップ「ロッポンギ」は、午後10時までという営業時間で、仕事帰りのサラリーマンを中心に根強い顧客を抱えている。東京メトロ半蔵門線住吉駅から徒歩約15分。下町エリアにほど近い店舗には、長年通う顧客に合わせた選（え）りすぐりのアイテムが並んでいる。　運営会社の六本木（佐藤潤一社長）の創業は千葉県・銚子市。店名の由来は、市場調査で訪れた六本木の街並みが気に入ったことだという。　先代の社長が、もともとはテーラーだった店を75年にジーンズショップへ業態転換した。同地で初めて「リーバイス」などのジーンズブランドを扱ったことで、すぐに地元で評判の店になった。　90年代初め、仕入れの拠点兼店舗という位置づけで東京に進出したのが、現在のロッポンギだ。当初は販売よりも仕入れ拠点の機能を重視していたので、繁華街から少し離れた場所での開店だった。　「住吉はベッドタウン。一般的な営業時間だと会社帰りの人がゆっくり見られないと思い、午後10時まで開けることにした」と佐藤社長。当時は深夜まで開いている洋服屋が少なかったこともあり、帰り道に立ち寄るサラリーマン客が次々と訪れ、リピートの来店率も高かった。　現在の客層は30～40代男性。その多くが顧客で、今も夜の時間帯の来店がメインだ。最近は江東区の再開発でマンションが増えたことから、ファミリー層も増え始めた。　扱う商品はリーバイスなどのジーンズブランドから「ザ・ノース・フェイス」などのアウトドア系ブランドまで幅広い。近年は顧客の年齢が上がっていることから、欧州のきれいめなテイストのブランドも増やしている。　売れ筋はオランダ発のブランド「スコッチ＆ソーダ」。カジュアルなデザインながら、すっきりと大人っぽく着られるシルエットが受けている。「シュガーケーン」などこだわって作り込んだ国産ブランドのジーンズも人気だ。　佐藤社長は「顧客の顔を目に浮かべながら展示会を回る。大人の客が多いので、ベーシックなアイテムをセレクトしている」という。顧客の趣味やライフスタイルを把握した的確な仕入れによって消化率も高く、コロナ禍も乗り切れた。　今後は長年磨いた仕入れのセンスを強みに、EC販売も強化する計画だが、店舗の顧客第一主義は揺るがない。「プロの目線で選んだ服を通して、顧客にファッション文化を伝えていきたい。ロッポンギに行けば新しい服との新鮮な出会いがあると思ってもらうことが使命だ」（佐藤社長）と語る。

夜10時まで営業するセレクトショップ「ロッポンギ」、仕事帰りのサラリーマンから根強い支持

　QUIのおすすめ作品をピックアップ。監督や出演者のインタビュー記事も併せてチェックを。今回は、2023年2月公開映画をご紹介。ぬけろ、メビウス！！2023年2月3日（金）より、新宿シネマカリテほか全国順次公開監督：加藤慶吾脚本：村上かのん出演：坂ノ上茜、藤田朋子、細田善彦、田中偉登、松原菜野花、棚橋ナッツ、吉岡そんれい、寺脇康文、加藤貴子『ぬけろ、メビウス！！』公式サイト〈STORY〉　陽建築会社の契約社員として働く櫻川優子は、通称「5年ルール」が原因で正社員になる前に雇い止めを宣告される。　優子はかつて諦めた教員になる夢を叶えるべく、24歳にして大学進学に向けて突っ走り始める。スクロール2023年2月3日（金）より、ROADSHOW監督・脚本・編集：清水康彦 脚本：金沢知樹、木乃江祐希原作：橋爪駿輝「スクロール」(講談社文庫)出演：北村匠海、中川大志、松岡茉優、古川琴音、水橋研二、莉子、三河悠冴 / MEGUMI、金子ノブアキ / 忍成修吾 / 相田翔子『スクロール』公式サイト©橋爪駿輝/講談社 ©2023映画「スクロール」制作委員会〈STORY〉　学生時代に友だちだった〈僕〉とユウスケのもとに、友人の森が自殺したという報せが届く。就職はしたものの上司からすべてを否定され、「この社会で夢など見てはいけない」とSNSに想いをアップすることで何とか自分を保っていた〈僕〉と、毎日が楽しければそれでいいと刹那的に生きてきたユウスケ。森の死をきっかけに“生きること・愛すること”を見つめ直す二人に、〈僕〉の書き込みに共鳴し特別な自分になりたい願う〈私〉と、ユウスケとの結婚がからっぽな心を満たしてくれると信じる菜穂の時間が交錯していく。　青春の出口に立った4人が見つけた、きらめく明日への入口とは──？　何者にもなれない4人が、ひとつの死をきっかけに、明日への一歩を踏み出す。私たちが目にするのは、4人の中にきらめく、私たち自身の欠片。痛みを知る者にしか見えない光を描く、絶望を抱きしめる希望の物語。Sleepless／米国音楽￼2023年2月10日（金）より、渋谷シネクイントにて１週間限定レイトショー公開『Sleepless』監督:二宮健出演:桜井ユキ、松本穂香、仲万美『米国音楽』監督:小林達夫出演:篠原悠伸、山口まゆ『Sleepless/米国音楽』公式Twitter〈ABOUT〉　『真夜中乙女戦争』#二宮健 監督 × 『合葬』#小林達夫 監督　ふたりの映画監督による短編映画を２本立て、渋谷シネクイントにて１週間限定レイトショーシャイロックの子供たち2023年2月17日（金）より、ROADSHOW監督：本木克英原作：池井戸潤「シャイロックの子供たち」(文春文庫刊)出演：阿部サダヲ、上戸彩、玉森裕太／柳葉敏郎、杉本哲太、佐藤隆太、渡辺いっけい、忍成修吾、近藤公園／木南晴夏、酒井若菜、西村直人、中井千聖、森口瑤子、前川泰之、安井順平、徳井優、斎藤汰鷹、吉見一豊、吉田久美、柄本明／橋爪功、佐々木蔵之介『シャイロックの子供たち』公式サイト©2023映画「シャイロックの子供たち」製作委員会〈STORY〉　東京第一銀行の小さな支店で起きた、現金紛失事件。お客様係の西木（阿部サダヲ）は、同じ支店の愛理（上戸彩）と田端（玉森裕太）とともに、事件の真相を探る。　一見平和に見える支店だが、そこには曲者揃いの銀行員が勢ぞろい。出世コースから外れた支店長・九条（柳葉敏郎）、超パワハラ上司の副支店長・古川（杉本哲太）、エースだが過去の客にたかられている滝野（佐藤隆太）、調査に訪れる嫌われ者の本部検査部・黒田（佐々木蔵之介）。　そして一つの真相にたどり着く西木。それはメガバンクにはびこる、とてつもない不祥事の始まりに過ぎなかった──。少女は卒業しない2023年2月23日（木・祝）より、新宿シネマカリテ、渋谷シネクイントほか全国公開監督・脚本：中川駿原作：朝井リョウ『少女は卒業しない』（集英社文庫刊）出演:河合優実、小野莉奈、小宮山莉渚、中井友望、窪塚愛流、佐藤緋美、宇佐卓真、藤原季節『少女は卒業しない』公式サイト©︎朝井リョウ/集英社 ©︎2023映画『少女は卒業しない』製作委員会〈STORY〉　廃校が決まり、校舎の取り壊しを目前に控えたとある地方高校、“最後の卒業式”までの2日間。　別れの匂いに満ちた校舎で、世界のすべてだった“恋”にさよならを告げようとする4人の少女たち。抗うことのできない別れを受け入れ、それぞれが秘めた想いを形にする。ある少女は進路の違いで離れ離れになる彼氏に。ある少女は中学から片思いの同級生に。ある少女は密かに想いを寄せる先生に。　しかし、卒業生代表の答辞を担当するまなみは、どうしても伝えられない彼への“想い”を抱えていたー。

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