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音楽を聴きながら、お酒を飲んで、葉巻でも吸えば、最高にチル！チルというものに、そんな1920年代の海外小説的世界観を抱いている人もいるかもしれません。今回はノンアルコール専門商社アルト・アルコの代表安藤裕氏に「音楽とノンアルコールの知られざる関係」についてご寄稿いただきました。そもそも「チル」とは？そもそもチルとは、「冷静になる・くつろぐ・落ち着く」という意味を持つ英語「Chill Out」を語源にし、「まったり過ごす・ゆっくりとくつろぐ」というような意味で使われています。音楽の世界でも「チルアウト」というカテゴリーが存在し、スローテンポのヒーリングミュージックのような曲調のものを指します。起源には諸説ありますがクラブで踊って火照った身体を冷ますための部屋で流れているような楽曲と言われています。ノンアルコールでより良い「チル」？お酒が音楽の良きパートナーであることは、もう言うまでもないでしょう。しかし、「チル」ということに関しては、シラフであることにアドバンテージがあるようです。2019年に欧州で行われた研究によると、「アルコール摂取は音楽を聴いているときのチル体験を損なう」ことが分かったそうです。研究では、39人の被験者にシラフの状態と酔った状態で、それぞれのお気に入りの曲と研究者たちが選んだ曲の2つを聴いてもらい、その間に皮膚反応と心拍数の計測などに基づく分析が行われました。結果として、最も良いチル体験は「シラフでお気に入りの曲を聴いている時」で、「酔った状態でお気に入りの曲を聴いている時」と比較するとチル体験は60％もより良いものになったと言われています。アーティストとノンアルコールの関係性音楽業界で著名な人たちでもお酒を飲まないアルコールフリーな生活を送っている人は意外に多いです！例えば、映画『ロケットマン』のモデルになったエルトン・ジョンをはじめ、世界的なラッパーであるエミネム、ルイ・ヴィトンのメンズ クリエイティブ・ディレクターに就任して話題を呼ぶ『Happy』の生みの親ファレル・ウィリアムスなどがそうです。先日も『ロコモーション』で有名な豪州シンガーソングライター、カイリー・ミノーグは自身のワインブランド「WINES by KYLIE MINOGUE」においてノンアルコールスパークリングロゼのリリースを発表しました。音楽イベントもノンアルコールで開催海外では音楽イベント会場にお酒やドラックをしない人向けの場所づくりやお酒を飲まない人向けの音楽イベントなども実施されており、音楽イベントとお酒を飲めない人びとの関係性も少しずつ変わってきているようです。以前であれば、音楽とお酒は切っても切れない関係のように思われていたため、お酒が飲めない人は音楽イベントに参加するのをためらっていたかもしれません。しかし、現在では世界的には飲めない人にも寄り添った音楽イベントづくりが着実に進んできているように思えます。日本でも今年渋谷パルコでDry January（ドライジャニュアリー：1月にお酒を飲まない新習慣）イベントの一環で、ノンアルコールドリンクを楽しむDJイベントが開かれました。音楽を聴きながら、楽しく盛り上がるお客さんを見ていると、音楽とアルコール、そしてノンアルコールの関係について改めて考える機会が増えていると感じました。＜著者プロフィール＞ 安藤裕株式会社アルト・アルコ代表取締役 大学在学時に渡仏、以降ワインの業界で経験を積み、2018年同社起業。著書に『ノンアルコールドリンクの発想と組み立て』（誠文堂新光社）。

Techable

音楽とノンアルコールで捗る「チル」体験

サンローランは、2023年春夏メンズコレクションよりアイコニックなカサンドラロゴをあしらった新作「カサンドラ サンダル」を発売します。2023年春夏メンズコレクションよりアイコニックなカサンドラロゴをあしらった新作「カサンドラ サンダル」。エフォートレスな仕上がりが特徴の本作は、レザーとスエードの2つの素材で展開。ブラックまたはダークチョコレートのスムースレザーには、ゴールドのカランドラロゴを配しよりリラックスムードあふれる仕上がりに。一方ブラックスエードには、シルバーのカサンドラロゴとインソール部分にメタルスタッズがあしらわれモードな雰囲気に。その洗練されたデザインで、カジュアルからよりファッショナブルまでさまざまなシーンで活躍します。カサンドラロゴは、1961年、ムッシュ イヴ・サンローランが敬愛するグラフィックデザインの巨匠、アドルフ・ムーロン・カッサンドルにデザインを依頼し誕生しました。やや縦長のフォントは優雅で、直線と曲線が支え合うように組み合わされています。キュビズムの影響を受けた直線的でミニマルなデザインです。カサンドラ サンダル素材： 100%カーフレザーカラー： ブラック金額： 12万1,000円(税込み)カサンドラ サンダル素材： 100%カーフレザーカラー： ダークチョコレート金額： 12万1,000円(税込み)カサンドラ サンダル素材： 90%カーフレザー、10%ブラスカラー： ブラック金額： 13万7,500円 (税込み)取扱店舗：全国のサンローランブティックおよび公式サイトお問い合わせ：サンローラン クライアントサービスTEL 0120-95-2746https://www.ysl.com/ja-jp

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サンローラン、カサンドラロゴをあしらった新作サンダルを発売

　あるメディアから「DCブランドブーム」とは何だったのかという質問を受けた。若い世代にはなじみがないだろうが、80年代に東京のデザイナーやキャラクターブランドが大流行した時期がある。それがDCブランドブームだが、40年前のあの現象は何だったのだろうか。　百貨店を中心とした優等生のファッションとは違う新しいファッション、ハウスマヌカンと呼ばれる販売員が客を見定めるような緊張感を強いる店。危うげで退廃的な空気もあるおしゃれな空間で、服を着こなし販売員に認められたい。そんな風潮が消費者の心をとらえた。　ブームの背景には供給側の思惑もある。フランチャイズ形式で多店舗化を進めたいブランドと商業施設に誘致したいディベロッパー、割賦販売で今までとは異なる市場を広げたい業者といった流通側の狙いがブームを後押しした。最新ファッションを求める多くの若者がローンを組み、ブランド服に身を包んだ。　今、服を買うのにローンを組む若者はどれくらいいるだろう。「所有から利用へ」との言葉が表すように、若い世代は自動車にせよ、服にせよ所有欲が希薄になっている。服を買っても、何度か着たら転売して新しい服を買う。車もカーシェアリングで構わない。80年代とは大きく変わった消費者意識に、供給側はどう対応するのだろうか。

senken plus

80年代の「DCブランドブーム」と現在の消費者意識の違い

天然石などでできたプレートで顔を流れるように動かす「かっさ」美容が近年、欧米でも注目されているなかで、進化系「かっさ」ともいえるパナソニック株式会社の【バイタリフトかっさEH-SP85】が人気を集めている。美容賢者でもある田中みな実さんをブランドの広告ビジュアルに起用し、彼女の愛用するアイテムをマネして購入する「みな実買い」も起こっているという。もちろん、インフルエンサーのパワーだけでなく、その実力も折り紙付きで、美容メディアによる「ベストギア」を数々受賞している。そんな同製品について、開発秘話などを取材した。独自開発“デュアルダイナミックEMS”とは？「実は顔の筋肉には2つの特性があります。表情の癖などもあって、“使いすぎて固くなってしまう筋肉”と“あまり使わないで緩んでしまう筋肉”です」そう語るのは、パナソニック株式会社 ビューティ・パーソナルケア事業部 ビューティ国内マーケティング課の西條琴子さん。そんな西條さんが担当する「バイタリフトかっさ」は、かっさ形状のボディに表情筋を鍛えるEMSを搭載した家庭用美容機器だ。「この『バイタリフトかっさ』には“硬くなってしまう筋肉”と“緩んでしまった筋肉”のバランスをとるために、2つの波形を搭載しています。それがパナソニック独自開発の“デュアルダイナミックEMS”です」“デュアルダイナミックEMS”とは筋肉の収縮と弛緩を繰り返す5Hzと、収縮が持続する25Hzの2種類の波形を組み合わせ、引き上げながら動かす独自プログラム。緩急のある独自プログラムで、複雑な表情筋を効率的にトレーニングする[1]ことができる。フェイス用のEMS機器においては、フェイスラインや首筋のカーブ、骨の凹凸など立体的な筋肉にしっかりと電極の面を当てることが難しい。そこで有効なのがかっさ形状である。「かっさ形状のため顔にフィットする点はもちろん、商品ボディ自体も手にフィットするので肌に当てやすく、当て方や角度を調整できるのもメリットです」同製品はかっさ美容の効果により、1回使うだけで「ハリ感」「フェイスラインの肌の引き締まり感」「化粧ノリのよさ」を実感できたというデータもある。「夜のケアやお風呂でのケアだけでなく、専用ジェルの代わりにお持ちのスキンケアアイテム[2]とも合わせて使っていただけるので、朝のメイク前にケアをし、その後にメイクするという使い方もおすすめしています」生活者が美容機器に求める費用対効果EMSと聞いて想像するのはピリピリとした電流の刺激であるが、「バイタリフトかっさ」ではトントンとした筋肉の収縮を感じる。刺激の強さはレベル1～レベル6まであり、部位やお好みによって強さを選べるように設定されている。また、かっさ美容の効果により、1回の使用で効果を実感できる。その開発の過程には生活者の美容意識の変化があったという。「昨今、美容意識が高まった中で『家でも本格的なケアをしたい』というお声とともに『従来の美顔器だけではちょっと満足できない』というお声もあり、家庭用でありながら効果を実感いただける技術を搭載しました」家庭用美容機器全般が高性能になり、同時に値段も上がっているが、それでも生活者は確かな効果を求めており、購入の際には値段そのものだけでなく費用対効果で考える傾向にあるという。パナソニックは昨年、美容家電のブランドコンセプトを刷新。「テクノロジーで、確かな効果を。」を掲げた。高機能アドバンスドラインはまさにそれを体現するもので、【バイタリフト かっさ】のほか、ラジオ波美顔器の【バイタリフトRF】と光美顔器の【フォト ブライトショット】がラインナップされ、いずれも昨今のニーズを反映した高出力の機器となっている。シリーズ使いとサブスクで生活者の美容を応援「バイタリフトかっさ」は同社製品【スチーマー ナノケア】とのシリーズ使いも提案している。スチームを顔に当てながら防水仕様[3]のEMSかっさでリフトケア[4]ができ、同時にEMSの利用に必要な水分を補いながら使えるというメリットがある。またセット買いはハードルが高いというユーザーには、この2つの機器を定額利用できるサービスも用意された。月額3,650円（税込・初月無料）で自分の肌に合うかを試すことができるうえ、24カ月間利用すると2つの機器そのままが進呈される。また継続利用4カ月目と16カ月目には肌チェックサービスがあり、7カ月目には化粧水のプレゼントが用意されるなど、美肌を育てていくことを「体験」として実感できるサービスとなっている。こちらの利用者も順調に増えているということだ。美容体験の価値をすべての人に「美容はコツコツ続けることが大切」と語る西條さん。美容家電はいったん買ってしまうと続かないという面もあるなか、「バイタリフトかっさ」は引き出しにしまわずとも洗面台やリビングテーブルに出しておけるおしゃれなデザイン、お風呂でのケアを習慣化できる防水仕様、利用者のハードルをぐっと下げるサブスクサービスなど、いかに生活者の日常になじんでいけるかのこだわりを感じることができる。「今後も生活者のニーズに応える機能のアドバンスドラインを提供していきます。その一方で、まだパナソニックの美容機器を試したことのないお客さまにも日常的に取り入れてもらえるよう、さまざまなサービスや商品も検討していこうと思っております」パナソニックは最新のテクノロジーを搭載した美容「機器」を提供するだけでなく、すべての人に美容「体験」とその「価値」を今後も提供していくということだ。[1] 電気刺激を筋肉に伝え、筋肉を収縮させること。[2] 次の化粧品は使用しないでください。・オイル ・スクラブ系 ・ボディソープ ・温感効果のあるローション/マッサージジェル ・脂肪燃焼成分を含むローション/マッサージジェル[3] （IPX7基準） 入浴中、水に浸かっている部分には使用しないでください。 [4] 引き上げるように動かすこと。 西條 琴子（さいじょう ことこ） パナソニック株式会社ビューティ・パーソナルケア事業部 ビューティ国内マーケティング課​ 2017年パナソニック株式会社入社。入社後は、洗濯機や美容家電の販売企画業務を経験。2022年よりフェイスケア商品のマーケティング担当として、パナソニックビューティブランドや商品のファンになってもらえるようなマーケティング施策を立案・推進している。 https://panasonic.jp/face/products/vitalift/EH-SP85.html

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“進化系かっさ”とは？パナソニックの美容家電に注目

　米国のスターバックスは３月20日、創業者のハワード・シュルツ（Howard Schultz）氏が同日付けで最高経営責任者（CEO）を退任し、ラクスマン・ナラシムハン（Laxman Narasimhan）氏が新たにCEOに就任したと発表した。ナラシムハン新CEOは、昨年10月１日に入社し、バリスタの資格も取得、今回の就任について「世界中のパートナーと協力して、スターバックスの無限の未来を切り開くことに興奮しています」と語っている。　シュルツ氏は1971年に同社を創業し、シアトルでコーヒーショップ「スターバックス（STARBUCKS）」を開業、現在は世界中で36,000店以上を展開している。日本には1996年に初上陸し、当初はサザビーリーグと提携、東京・銀座の松屋通りに１号店をオープンしている。　「スターバックス」を世界最大のコーヒーショップ・チェーンに育てたシュルツ氏は、スタッフに向けた社内レターで「今日、私はみなさんにスターバックスを託します。スターバックスは私の愛する家族に次ぐ心の拠り所です。スターバックスを引き継ぎますが、あなたには私の最大限の信頼と愛があることを知っておいてください。みなさんはスターバックスの未来です。世界はスターバックスを必要としています。そしてスターバックスはみなさんを必要としています」と退任に対する思いを綴っている。

SEVENTIE TWO

米スターバックス創業者のハワード・シュルツ氏が退任

編集部のリアルランチを紹介編集部がリアルに食べてるランチを、気ままにサクッと紹介する「オモハランチタイムス」。原宿の隠れ家寿司店・「青山さなか」をご存知か？原宿で、コスパも良くおいしいお寿司を食べるならココ。自分へのご褒美にはもちろん、誰かを連れて行っても喜んでくれること間違いなし。本当はあまり教えたくない人気のランチ寿司をいただきます。本日のお店：江戸前寿司 青山さなかメニュー：寿司食べたもの：にぎり 1.5人前（1,800円）※1人前は1,450円飲食スタイル：イートイン神宮前5丁目、キャットストリートの脇にある八百屋さん「松本青果店」。その横に、上へと続く階段がある。のぼって3Fが「江戸前寿司 青山 さなか」の入り口だ。「八百屋の上の寿司屋」として知られた、原宿の人気店である。個人的には海鮮ちらし（1,700円）もおすすめだけれど、今日はにぎり。1人前じゃ少し物足りない空腹度合い、そんなときに「青山 さなか」の1.5人前という設定が最高なのだ。カウンターでは大将が握った寿司が更に順々に出されるスタイル。皿の上にある程度ネタが揃うのを待つも良し。出された寿司をすかさず食べても良し。ご自由に。マグロやエビ、イカ、サーモン、サバ、いくらに玉子など12貫に巻物、味噌汁までついてくる。ネタは新鮮で大きくておいしいし、食べた後の満足感がハンパじゃない。心も身体も満たしてくれる原宿のパワーランチスポットである。運が良いタイミングならスムーズに座れるが、知らなければ絶対に通り過ぎてしまうような立地にも関わらず、店内はいつもにぎわっている。最近では観光客も多く、話を聞くと「調べて来てくれるんです」とのこと。なのでメニューや注意書きには英語表記も用意されている。せっかくならOMOHARAREALの『EAT＆ DRINK』でお店の内外観とともに紹介したかったのだけれど、すでに多くの人がランチ時に訪れていて手がいっぱいとのこと。そんな風に来てくれるお客さんを気遣う素敵で優しい、ローカルな街のお寿司屋さんなのだ。せめて編集部のランチログとして、ここに記しておきたい。この階段を登っていくと入り口がある。夜の寿司も抜群なのはランチを食べれば分かるはず。まずはランチでゆっくり時間があるときに、ひとつひとつ丁寧に握られる江戸前のおいしいお寿司をゆったりと楽しんでほしい。■江戸前寿司 青山さなか住所：東京都渋谷区神宮前6-14-1 3Ｆ電話：03-3498-3750 ※ランチは予約不可、木〜金のディナーのみ予約可営業時間：昼／火〜日 11:30～15:00(L.O.14:45）夜／木金 18:00～23:00（L.O.22:30）土日 17:30～22:00（L.O.21:30）定休日：月曜日

OMOHARAREAL

「江戸前寿司　青山さなか」、観光客にも人気の隠れ家ランチ寿司

 春になると満開の桜並木が見られる、東京・目黒川周辺は、今年も多くの人で賑わいそうですね。足を運ぶ予定のある方は、ふらっと立ち寄れるお店も要チェックですよ！今回は、目黒川周辺のカフェの中でも、朝活やランチ、ティータイムにぴったりのお店を5つご紹介します。海外風の絶品モーニング「BREAKFAST CLUB Tokyo」池尻大橋駅から徒歩約9分の場所にある「BREAKFAST CLUB Tokyo（ブレックファストクラブ トウキョウ）」は、1日中朝ごはんのメニューが食べられるお店。店内はアメリカンな雰囲気で、まるで海外旅行に行っているかのような気分が味わえますよ。ここでは、目玉焼きとアボカドがのったオープンサンドや、パンケーキ、フレンチトーストなどのメニューが豊富に揃っています。朝の時間を充実させたい方は要チェック！中目黒駅からも徒歩圏内なので、目黒川周辺を散策しながら向かうのも良さそうです。BREAKFAST CLUB Tokyo住所：東京都目黒区東山2丁目2-4営業時間：平日 10:00～17:00／土日祝 9:00～17:00（Bar 水～土 18:00～24:00）公式Instagram：@breakfastclubtokyoナチュラルでオーガニックなお食事が頂ける「Cafe Coil」中目黒駅から4分ほど歩いた場所にある「Cafe Coil（カフェコイル）」は、体に優しいナチュラル＆オーガニックな食事がいただけるカフェバーです。店内は、落ち着いた雰囲気で居心地抜群。店員さんも気さくな方なんだとか。定番の「白いクロワッサン」は、バターの量を抑えてあったり、添えられたベビーリーフは塩のみの味付けにされていたりと、こだわりがたくさん詰まっているんです。他にもスクランブルエッグやベーコンがのった、朝ごはんにぴったりのメニューもあるので、ぜひ朝活に訪れてみてくださいね。Cafe Coil住所：東京都目黒区上目黒1丁目7-4定休日：不定休公式Instagram：@cafe_coil_※営業時間が日によって異なるので、詳しくは公式Instagramをご確認くださいヘルシーなランチメニューが揃う「Taste AND Sense」中目黒駅から徒歩約4分の場所にある「Taste AND Sense（テイストアンドセンス）」は、“日常の中の非日常”をコンセプトにしたお店。店内は、木の温かみのあるナチュラルな空間が特徴。ゆったりと過ごせて、デートにもぴったりですよ。ここでは、旬の食材を使った、シェフ特製のランチメニューが人気！中でもおすすめなのが、「豚バラ肉のバルサミコ煮込み丼」（税込1800円）です。サラダとドリンクがセットになっていて、とろっとろのお肉の上に、温泉卵がトッピングされた贅沢な一品ですよ。Taste AND Sense住所：東京都目黒区上目黒1丁目7-13 1F B-TOWN営業時間：12:00〜19:00（L.O. Food 18:00／Drink 18:30）公式Instagram：@taste_and_senseスタイリッシュな空間が魅力的な「COM」中目黒駅と池尻大橋駅の中間地点にお店を構える「COM（コム）」。コンクリート打ちっぱなしの内壁に、黒いタイルなど、モノトーンを基調としたスタイリッシュなカフェです。店内は全面ガラス張りで、開放的な空間が広がっています。看板メニューの「カンノーリ」（写真手前、税込580円）は、クリームが甘くて生地はサクサク。「ビスコッティ」（写真左、税込180円）は、ナッツが入ったザクザク食感で、それぞれラテにディップしながら食べるのが絶品なんだそう。テイクアウトも可能なので、お花見やお散歩の休憩にふらっと立ち寄れてみてくださいね。COM住所：東京都目黒区青葉台3丁目22-1 目黒ハイツ 104営業時間：10:00～19:00定休日：月曜日公式Instagram：@comtokyo隠れ家のようなコーヒーショップ「STOCK COFFEE」中目黒駅から徒歩約10分の場所にある「STOCK COFFEE（ストックコーヒー）」は、隠れ家のような雰囲気を満喫できる無機質カフェです。メニューは種類豊富なドリンクや、日替わりのサンドイッチ、自家製のプリン、焼き菓子など幅広くラインナップ。お店の地下にはゆったり過ごせるフリースペースがあり、PC作業や読書をする人も多いそうです。居心地の良さ抜群だから、カフェタイムにはもちろん、夜の時間帯もおすすめですよ。STOCK COFFEE住所：東京都目黒区青葉台2丁目20-7営業時間：11:00～20:00（3月20日より10:00〜18:00）定休日：なし ※12月30日〜1月6日は休業公式Instagram：@stockcoffee_tokyo今回ご紹介した“目黒川”周辺のカフェはいかがでしたか？これから近くへお花見に行く際には、ぜひ参考にしてみてくださいね。

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目黒川の桜並木周辺、お花見のついでに立ち寄れるカフェ5選

　「ニューバランス（New Balance）」は3月17日、トップアスリートからストリートで活躍する全てのバスケットボールプレイヤーの声を傾聴して作られた新ラインを発売した。　今回の新ラインでは、​​プレイヤーを意識したスペックに、90年代のバスケットボールカルチャーからインスピレーションを受けたオーセンティックな雰囲気を取り入れたアイテムを展開。コート上だけでなく、スポーツミックスのファッションアイテムとしても活躍するバスケットボールカルチャー好きのためのコレクションとなっている。接触面がサラサラしているディンプルメッシュを採用したTシャツ（5,500円）やノースリーブシャツ（4,730円）、風邪を防ぎ外での3×3でも最適のストレッチウーブン ショーツ（7,150円）などがラインアップする。　本コレクションは、全国の「スーパースポーツゼビオ」と「ヴィクトリア」の店舗、「ニューバランス」の公式サイトで購入することが可能だ。

ニューバランス、バスケプレイヤーに寄り添った新ラインをスタート

昨今、YouTubeではVTuberと呼ばれるアバターの配信が人気を博している。日本の文化を象徴するようなアニメーション映像のため、視聴者にも馴染みやすいのだろう。そのような動画を視聴していくなかで、自分でもアバターを使ってなにかをしてみたいと思った人はいないだろうか。そのような人に待望の商品が登場した。ソニー株式会社の「mocopi」である。モバイルモーションキャプチャーの名の通り、持ち運び可能なサイズでスマートフォン1つあれば、誰でもアバターとして活動できるものだ。今回、同社モーション事業推進室の中林澄香さんに「mocopi」の狙いとその反響について伺い、デジタル技術の可能性を探った。PROFILE｜プロフィール中林 澄香 （なかばやし すみか）ソニー株式会社新規ビジネス・技術開発本部通信技術開発部門 モーション事業推進室mocopiの商品企画を担当。手軽に持ち運びできるカラフルなモーションキャプチャーまずは、商品の外観に驚くことだろう。誰しもモーションキャプチャーと聞くと大掛かりな装置を想像してしまいがちだが、「mocopi」はその常識を打ち壊してきた。500円玉ほどのサイズで、しかもカラフルでポップなデザインになっている。使い方は非常に簡単で、操作もアプリのUIが洗練されているためわかりやすい。一度ペアリングを済ませてしまえば、二回目以降はスマホで専用アプリを開き、6つあるセンサーの中央のボタンを押して電源を入れ、センサー接続ボタンを押すと自動的に接続される。センサーを同梱のバンドに取り付け、頭、両手首、腰、両足首に装着し、身長の入力やキャリブレーションが終われば、準備は完了だ。キャリブレーションに必要な動作も、「気をつけ」の基本姿勢から一歩踏み出だし、基本姿勢で止まるだけという、シンプルなものだった。自分の好きな動きに合わせて、アプリにプリインストールされている公式アバターであるRAYNOSちゃんが同じ動きをしてくれる。VRM形式であれば、自身のアバターをアプリにインポートすることで、同じように動かすことができる。慣性計測装置（IMU）で計測した加速度と角速度の情報がBluetooth経由でスマートフォンに送信されており、ラグはほとんど感じられない。非常にヌルヌルした動きで、ダンス等の激しい動きに使用しても、まったく問題ないとのことだ。ひと目で素晴らしい技術であることが伺えるが、1番の特徴はどこにあるのか。「場所を問わず撮影できることですね。このセンサーとスマートフォンがあれば、大掛かりなスタジオ等の環境がなくてもコンテンツが撮れるので、これまで撮れなかったコンテンツを手軽に撮影できます。本来なら全身の骨格データを取るために、10から30のセンサーが必要でしたが、そこはソニーのセンシング技術と独自アルゴリズムによって克服しました。またBlootoothでスマホと接続しているので、ある程度の厚さの服や帽子でしたら、その下に『mocopi』を装着しても問題なくトラッキングできるため、身バレせずに外ロケを楽しんでいただけます」このモーションセンサーの技術は、2019年にソニーが投資家・アナリストおよびメディア関係者向けに開催したイベント“Sony Technology Day”で初めて公開されたものだという。ところが当時はその技術をどこで利用するかを模索する段階だったようだ。その後さまざまなイベントを通じて、クリエイターやVTuberに需要があることがみえてきたことで、商品化にいたったという。想像以上の反響アプリでは、動画の撮影とモーションデータの記録が可能となる。動画撮影の機能では、アプリ上に映し出されたRAYNOSちゃんや自身のアバターの動きを保存することができる。音声データも録音でき、もちろん音声に合わせてアバターの口に動きを付けるリップシンク機能もあるので、違和感を覚えることもない。こちらは気軽に遊べるサービスといえるだろう。背景を緑や青などに設定することも可能で、別に撮影した背景動画とクロマキー合成を楽しむこともできる。モーションデータについては、外部の3DCG制作ソフトに情報を転送し、本格的な編集を行うこともできる。現在、VRChatやUnity、MotionBuilderやバーチャルモーションキャプチャ―などのソフトを公式にサポートしている。さらに、顔や手は別のツールでトラッキングし、それを「mocopi」のデータと組み合わせることで、より高度でリアルな動きを投影する使い方をしているユーザーもいるとのこと。こちらは、VTuberやメタバース空間で遊ぶユーザーの需要にマッチしている。VTuberやVRChatを楽しむ人たちにとって、気軽に撮影でき、自由に編集ができるという環境は待ち焦がれたものだった。そのことを裏づけるように、販売を開始した当日からさまざまな動画がSNS上で流れていった。中林さんに、利用者の声も聞いてみた。「まずはセンサーの軽さとセットアップの手軽さが高く評価されています。6点のセンサーだけでアバターが動くのかという驚きの声も届いていますね。TwitterやTikTokで多くの動画や画像が流れてくると、比較的ライトな層にも届いたのかなと思います。フルモーショントラッキングのハードルが下がったことは嬉しいですね」実は、公式アバターであるRAYNOSちゃんにはTwitterアカウントがある。こちらで日々ユーザーとコミュニケーションを取っているようだ。ユーザー動画のリツイートや、使い方を動画で紹介している。自分が想像もしなかった使い方に出会える可能性が高く、フォローは必須だろう。今後の展開について同社のデジタル技術は目を見張るものがあるが、今後の展望について伺ってみた。「今後もメタバースは世界中で広がっていくと思います。そうしたなかで、クリエイターさんの制作活動や、遊びをサポートしていきたいと考えています。『mocopi』についても『フルトラ業界の革命』だと書いてくださるメディアもあり、今後の開発の励みになっています」現在の「mocopi」はおもにVTuberやVRChatの利用者に焦点が当てられているが、開発ツールのパッケージであるSDK（Software Development Kit）を公開しており、開発者やクリエイターと一緒にユースケースを拡げていくことを狙っているとのこと。たとえば、ヘルスケアやロボティクスなどの領域でも展開が考えられるとしており、「mocopi」が作り出す未来が非常に楽しみである。

ソニーが仕掛けるモバイルモーションキャプチャー「mocopi」の可能性

　JIS（日本産業規格）は3月20日、衣料品のサイズに関する規格を改正した。成人男女の小さいサイズや大きいサイズの追加、男女兼用サイズの新設などを実施した。　消費者ニーズを調査し、消費者の嗜好（しこう）の多様化や購入形態の変化を踏まえた。今回の改正により、「サイズ表示で消費者が衣料品を購入する際の選択肢が広がることと、自身の体にフィットした衣料品を選択できるようになることが見込まれる」とし、日本の衣料品市場の活性化を期待する。　主な改正点では、L4004（成人男子用衣料のサイズ）に、小さいサイズ「SS」と大きいサイズ「3L～5L」を追加した。L4005（成人女子用衣料のサイズ）には、SSと4～6Lを追加したほか、体型区分はほぼ使われていないとして削除した。また、L4004とL4005いずれにも「男女兼用」サイズを設け、基本身体寸法は、製造業者や販売業者が許容範囲とする値を表示できることとした。　L4006（ファンデーション）は、ブラジャー類にバスト・アンダーバストの表示を設けた。ガードルにはヒップ・ウエスト表示を設け、ウエストの値は製造業者、販売業者が許容範囲とする値を表示できることとした。　L4007（靴下類）は、タイツおよびパンティーストッキング類の成人男性用に3Lを、成人女子用にはSSと3Lを加えた。

JISが衣料品サイズの規格改正　嗜好や購入の変化踏まえ

François Prostパステルカラーで写る白昼のファサードフランス人フォトグラファー François Prostによる日本初の個展「Gentlemen’s Club」が、agnès b. galerie boutiqueにて4月16日（日）まで開催中。1980年リヨンに生まれ、写真家としてフランス国内のナイトクラブのファサードやチャイニーズスクーター、アメリカの銃販売店などを撮影してきたFrançois Prost。今展では、2019年にマイアミからロサンゼルスまでアメリカを東西に車を走らせ横断し、ストリップクラブを撮影したシリーズ「Gentlemen’s Club」より、29点の作品とそのロードトリップの様子を記録した映像が展示される。今作でProstがカメラを向けているのは、道路沿いやスーパーマーケット、トイストアの隣に建てられた白昼のストリップクラブのファサード。中距離から撮影された画面には、ネオンの派手な輝きもパーティを楽しむようにやって来る人たちの姿もなく、幾何学的なフォルムの外観と、強い太陽の光に一層映えるパステルカラーがニュートラルに写し出されている。今シリーズを通して保守的かつ極端なピューリタニズムで知られているこの地域で、セクシュアリティやジェンダーを感じさせる場所を記録することに面白さを感じたというProst。その作品は、店の名前、タイポグラフィー、色彩といったファサードを構成する要素、白昼堂々と通う人々の階層によって社会学的な一面を浮き彫りにすると同時に、現実なのか虚構なのか分からなくなるほどノスタルジックかつ幻想的に撮られた建物を通し、私たちの矛盾や先入観をユーモラスに問い直している。ロードトリップの中で出会った、懐かしさを感じるファサードの数々。太陽が照らし出す、ファンタジックなドキュメンタリーを読み解いて。AGNÈS B. GALERIE BOUTIQUE03-3406-6010【François Prost “Gentlemen’s Club”】DATE：4月16日（日）まで開催中TIME：12:00pm～8:00pmPLACE：agnès b. galerie boutiqueADDRESS：東京都港区南青山5-7-25 ラ・フルール南青山2階ADMISSION FREEWEBSITE：www.agnesb.co.jp/news/2303_gentlemensclub/

Lula JAPAN

フランス人フォトグラファーのフランソワ・プロスト、日本初の個展開催

高級時計が好きな方であれば一度は目にしたことがある「Chrono24」。100カ国以上から3,000以上の販売事業者、並びに3万人以上の個人販売者により、新品からアンティークまで網羅したおよそ50万点の高級時計が出品されているドイツ発世界最大級の高級時計専門マーケットプレイスだ。これまでドイツ本社のカールスルーエ、ベルリン、ニューヨーク、マイアミ、香港を拠点とし展開してきたが、世界的に見て3番目に大きな高級時計市場である日本でさらに事業拡大をするため、2022年7月に日本法人が設立された。今回はその日本法人を率いるアジア太平洋地域代表兼日本法人代表執行役の真木氏に、これまでのキャリアや「Chrono24」の魅力、日本マーケットへの本格進出について語ってもらった。真木 可奈さん／Chrono24 Japan 合同会社／アジア太平洋地域代表 兼 日本法人代表執行役学生時代にジュエリーや時計の修理等を扱う店舗でのアルバイトを通し、さまざまな時計や職人と出会い時計の世界に引き込まれる。大学卒業後、日系や外資系企業にて海外営業やマーケティング業務に携わり、2012年に渡豪。グローバルに展開するテクノロジー企業のアジア太平洋本部にて、主に日本市場での事業拡大に従事。独立を経て、2021年より現職に着任。好きなことを深く知るために、時間を忘れてのめりこむ― 真木さんはもともと時計がお好きだったのでしょうか？昔からアクセサリーや時計、宝飾関係が好きだったんです。学生時代はジュエリーと時計を売っているお店でアルバイトをしていて、それが高級時計との出会いだったと思います。特にこのお店はジュエリーのリメイクや時計の修理も行っていました。そのため職人さんのところに商品を持って行く機会があって、実際に職人さんと会って技術的な部分に触れることができたんです。アルバイトで時計とジュエリーの奥深い部分を知ることができたのは、とてもラッキーだったなと思います。― 学生時代は英語が好きで留学していらしたそうですね。高校ではオーストラリアに留学し、大学でも英語を専攻しました。英語が話せるようになったので、卒業して最初に就職した企業では、海外営業の仕事をしていたんです。― 海外営業として働かれていたのですね！その会社では、初の女性営業でした。最初は事務的なことを行っていたのですが、勤務時間後に、技術部や営業部などの先輩に「何をしているんですか？」と自ら聞いて勉強するうちに、上司から「こういうことが好きなの？」と言われて。「私はもっとお客様とお話したいんです」と要望したところ「今後、オーストラリアに行く時に、ついてきたら？」と言ってもらえたんです。オーストラリアとアメリカ担当になり、展示会や顧客訪問に同行させてもらいました。私は好きなことをとことん追いかけていく性格だと思います。自分が興味のあることに関しては「これはどうなっているのか？どういう仕組みなのか？」と調べていって、時間を忘れてしまうタイプです（笑）。― 2社目はイギリス系のソフトウェアベンダーに転職し、その後、海外に移住されたそうですね。どこに住むのか、それまでまったく考えたことがなかったんです。でもオーストラリア人のパートナーと結婚したことによって将来を考えた時に、今まで海外で仕事をしたことがないと思い、移住という決断に至りました。オーストラリアではドイツ系ソフトウェア企業に就職し、日本、さらにアジア全般の法人営業を担当しました。2年目からチームリーダーになって、アジア全般の営業チームを見ることになり、その時にコーチングというスキル、さらに現在私が働いているChrono24代表の一人であるホルガーと出会いました。ホルガーは当時そのドイツ系ソフトウエア企業の社長で、オーストラリアにも来ていて。この時一緒に仕事をする機会があって「日本の市場を成長させるためには、こういうことをしたらどうですか？」「日本のお客様はこういうものを欲しがっていますよ」など、いろいろ提案しました。その後、私は独立して営業支援のコンサルタントをやっていたのですが、数年後、Chrono24の社長になっていたホルガーから、「日本国内の事業をもっと拡大していきたいので手伝ってくれないか」と依頼されて。最初はコンサルタントとして、営業チームのコーチングや成長支援を行うことになりました。そこから日本国内事業はセラー(時計販売事業者)の数も増えていき、2021年11月頃に「一緒にやらないか？」と声がかかって。ただその時はアジアの拠点が香港にしかなく、オーストラリアから香港に引っ越すのは大きな決断だったんです。でも新しいことをするのが好きだったことと、日本国内に日本法人を置くこともすでに予定していたので、「それなら行きます！」と香港に移住することを決めました。それから2022年7月に日本国内に法人を立ち上げて、今に至ります。「日本国内の時計販売店を支える役割も担いたい」Chrono24日本進出のねらい― 2022年7月に日本法人を設立しましたが、現在の日本市場におけるビジネス状況と今後の展開について教えていただけますか？ありがたいことに国内のユーザー数はどんどん増えており、日本のサイト訪問者数は月間約60万人となりました。コロナも落ち着いてきて、店舗に行く機会も増えてくるでしょう。ただ、一度慣れたオンラインでの購入体験は、今後もその魅力を失わないと思います。さらに弊社の場合、どこにも負けないぐらいの品数と豊富な販売データがあるので、今後もオンラインのユーザー数は伸びていくと考えています。これからはオンラインでは満たされない購入体験をどう提供していくかが課題で、私たちはそこに注力していきます。時計を購入する際って、もっとその時計について詳しく知ってから購入したいと思うんです。そういった体験をオンラインでも提供するため、「プライベートクライアントアドバイザー」という顧客の購入をサポートする役割を日本でも展開していく予定です。あとは販売事業者に関しても、ものすごい勢いで増えています。今は170社ほどの販売事業者に販売していただいていますが、流通総額は2020年と2022年を比べると354%の伸びとなっています。私たちは日本国内にある良い商品を海外で販売することによって、日本国内の時計販売店を支援し、事業を拡大していくお手伝いをしていきたいと思っています。それと同時に日本国内にある良い商品は海外で非常に重宝されているので、ニーズも高いと考えています。― 伸びている要因はどのように分析されていますか？やはりセラー(販売事業者)の数が増えたことだと思います。大型の販売事業者の方も参加していただけるようになったので、全体的に数が増えています。日本国内からの商品は質が良いものばかりです。傷が少なかったり、丁寧に扱われていたり、海外にはない日本限定版があったりします。それから円安の影響で、アメリカやその他の国に比べて、日本から出てくる商品は割安感が出ています。そういった意味でも、販売数が非常に伸びるとともに販売額の上昇につながっているのではないか、と捉えています。弊社のユニークなところは、購入した後、もしも気に入らなかったり、つけてみて違った、もしくは傷があったなど何かあった場合は、14日間は返品を受付ているんです（個人販売者から購入した場合は要相談）。だからオンラインで購入しても、安心感がある点も伸びている要因の一つかと思います。それから東京だと時計販売店はたくんさんありますが、地方はそれほど多くないので、オンラインで買ってみるという、コロナ禍のオンラインへのシフトが、時計業界でも同様に出ていると思います。― 一般的に高額な時計をオンラインで購入することはハードルが高いと思うのですが、いかがでしょうか？やはり高額商品なので、心配に思うのは自然なことです。そういった不安を少しでも解消できるよう、14日間の返品返金保証サービスをご提供しています。また、販売事業者とコミュニケーションが取れるメッセージ機能を設け、気になるところについて直接問い合わせをしたり、追加の写真を依頼できるようにしています。こういったサービスを通して、お客様の時計購入に関する不安が払拭できるよう、今後も努めていきたいと思っています。― テクノロジーという観点でも、御社サービス内にはさまざまな仕組みが施されているのでしょうか？やはり本物を買っていただくのは、とても大事なことなので、販売者には「出品する商品は、必ず本物であることをチェックしてください」とお願いしています。またAIを使った画像処理テクノロジーで時計の文字盤の画像などをすべてスクリーニングし、怪しい商品については社内の専門チームが確認するシステムを採用しています。一般公開の前に販売者に対して改めて確認して、偽物商品が出品されないようにしているんです。Chrono24の創業メンバーはヨーロッパの価格比較サービスを作った人たちなのですが、次に何をするかという話になった時に共通していたのが、テクノロジーと時計だったそうです。“時計で何かできないか”というところから始まったのが、Chrono24だった。だから時計に対して会社としての思いは、非常に強いです。あと、世界最大級と謳っていますが、掲載している商品の量も多くて50万点以上あります。そのため毎日売買される商品の価格データを持っていることも、弊社の強みです。業界調査の時にはリサーチ会社からもデータ提供をお願いされたりすることがあるほどです。データは販売事業者にも公開しております。それから、高級時計は資産性もあるため、投資対象として購入されている方も多くいらっしゃいます。Chrono24では、今、自分が持っている時計の価値はどれぐらいなのかを確認できるのも面白い部分で、なかなか他では提供してないサービスではないかと思います。各メンバーが活きるチームを作るのがリーダーの使命― 真木さんの現在の役割を教えてください。日本マーケットの責任者なので、事業自体を拡大すること、事業を一緒に拡大していくチームを作っていくことがミッションとなります。チーム作りについては、今までオーストラリアで学んだコーチングを生かして、個々のメンバーの強みを活かしながら行っています。― 真木さんが組織作りのうえで大事にされていることは何でしょうか？私が一つ大事にしているのは、それぞれの能力をいかに伸ばせるか。それはリーダーとしてのミッションだと思っています。もちろん同じゴールに向かってみんなで動いていかなければならないのですが、全員同じ考えではなく、それぞれユニークなところがあります。だから各メンバーが活きるチームを作る。チームのそれぞれのアクションが結果につながっていくと、働いている人たちも楽しいし、会社としても成長していくという、Win-Winの関係になると思います。また、特に日本法人は新しい組織なので、仕事を進めるうえで本社の企業文化を理解しつつも、日本オフィスとして本社やローカル市場へどういったアプローチをしていくのが最適か、枠にとらわれない考え方をしていかなくてはいけません。でもチャレンジングだからこそ、面白いと思ってもらえる、加えて個人の成長にもつながっていく環境を提供することができたらと思います。こういった人の可能性を大事にすることと、成長機会を提供することは、創業者の信念であり、このChrono24という会社自体が大事にしていることでもあります。さらに弊社ではトレーニングも大事にしています。私たちは高級時計のマーケットプレイスなので、時計に関するさまざまなトレーニングコースをオンラインで提供しています。またユーザー(購入者)と直接やり取りするプライベートクライアントアドバイザーというポジションの人たちは、全員スイスのFHH（Fondation de la Haute Horlogerie、高級時計財団）が認定する資格を取る必要があり、専用のトレーニングコースも提供しています。会社として、社員の能力開発には力を入れていると思います。「私たちはもっと早く失敗しなくてはいけない」その言葉の真意とは？― 外資系企業の場合、本国の承認を得ないとプロジェクトを進めることができないケースがありますが、御社はいかがでしょうか？日本チームのみで進められることもあれば、本国の承認が必要なこともあり、半々くらいだと思います。先日、本社代表と話した際に「私たちはもっと早く失敗しなくてはいけない」と言われました。ということは、「もっと挑戦をする必要がある」ということだと思うんです。この前向きな考えは、トップの考えであり、会社としての考えでもあります。ただ実際のオペレーションにどう落とし込んで行くのか、組織の中でまだ改善すべきところがあります。でも日本のマーケットに関しては、1年目に戦略を作って「これで行きたい」という要望に対して意外とすぐGoを出してもらえたんです。だから挑戦することに対して自由を与えてもらえる会社である、と思いました。―「失敗は大事」という考え方は、非常に興味深いですね。その一方、たとえ失敗しても、最小限にとどめられるような仕組み作りも大事だと思いますが、どんなことに取り組んでいますか？プロジェクトの組み方として、A/Bテストをひんぱんに行い、プロジェクトのオーナーになった人がテスト結果を全社に共有するんです。それで、なぜこういうことになったのか、なぜこれはやめることになったのか。もしくはなぜこちらを推すことになったのか、といったことが分かるようにしています。失敗だけでなく、結果の共有をしているのは面白いなと思いました。― 今後、日本マーケットへ本格進出していく中でどのような方と一緒に働きたいですか？新しいことにチャレンジしていくことが好きな人にとっては、毎日、“何ができるかな？”の連続だと思います。マーケットプレイス自体も、どういうふうにしたら、もっとお客さんに喜んでもらえるかとか、どういうふうにすることによって、もっとプロセスが簡素化できるのか、と常に取り組んでいます。また本社からマーケットやお客様について話を聞かれたり、「これはどう思う？」など聞かれるので、本社とは密に仕事をしています。そういった意味では、クリエイティブな部分を活かしたい方、新しいことに挑戦したいとか、何かを作り上げていきたい方にとっては、その機会がたくさんあると思います。それから英語を話すことを仕事にしたい人にとっても、英語を毎日使える環境も提供できると思います。ぜひ新たなチャレンジを求めている方と、一緒に仕事をしていきたいです。文：キャベトンコ撮影：渡邉 彰太

NESTBOWL

高級時計マーケットプレイス「Chrono24」に聞く日本市場の現状、執行役にインタビュー

こだわりの味をもっと手軽にキャットストリート沿いに店舗を構える伊良コーラ（いよしコーラ）は、新商品『伊良コーラ』（缶タイプ）を、3月21日（火）よりナチュラルローソンにて先行販売する。なお、一般発売は4月2日（日）からスタートし、公式オンラインストアでの予約販売は現在受付中。漢方職人「伊東良太郎」の孫である伊良コーラ代表「コーラ小林」が、祖父から受け継いだ漢方の製法とクラフツマンシップを基に生み出した、クラフトコーラ専門メーカー・伊良コーラ。100年以上も前のオリジナルコーラレシピをもとに、コーラの実をはじめとするスパイスや柑橘類、生薬をふんだんに用いて作られているのが特徴である。2021年4月に渋谷店がオープン。都内のクラフトコーラブームを加速させた。今回発売した缶タイプは、アウトドアレジャーや映画鑑賞、お風呂やサウナ上がりなど、人それぞれの豊かなひとときに寄り添うコーラとなっている。瓶に比べて格段軽く、破損しにくい缶だが、クラフトのこだわりを缶に詰めるには数多くのハードルが立ちはだかった。そこで、カレー界やクラフトビール界など各界の専門家の力を借りて、新しいシロップを開発。さらに、ボトリング工場と何度も交渉と調整を重ね、缶の充填ロットに見合う量のシロップの製造にも成功し、晴れて缶コーラの完成にたどりつくことができた。缶タイプの販売について、代表のコーラ小林は「缶コーラの開発がスタートしてからの道のりはあまりにも辛く、きつい道のりでした。それは『色々な方の期待を裏切れない』というプレッシャーからでした。一方、そのプレッシャーがあったからこそ、本当に多くの方の力を借りつつ、伊良コーラの頼もしいメンバーと共に、今この場にたどり着けたことも強く感じております。私が創業当初から言い続けてきた『コカ・ペプシ・イヨシ』。何度も馬鹿にされたり、笑われたりしてきた夢です。今、やっとその夢のスタートラインに立つことができそうです」とコメントを寄せた。渋谷、原宿の若者から愛される伊良コーラ。より手軽になった缶コーラを片手に、春のお散歩を楽しんでみてはいかが。■概要新商品『伊良コーラ』（缶タイプ）発売販売期間：ナチュラルローソン/3月21日（火）〜、一般販売/4月2日（日）〜営業時間：13:00-19:00住所：東京都渋谷区神宮前5-29-12※お出かけの際はマスク着用の上、こまめな手洗い・手指消毒を行い、混雑する時間帯、日程を避けるなどコロナウィルス感染症対策を十分に行いましょう。＞＞EDITOR’S VOICE伊良コーラ渋谷店のすぐ裏手にあるTRUNK(HOTEL)では、ご褒美シュークリーム「TRUNK Cream Puff」を、水曜日・土日限定で販売しています。クラフトコーラ×シュークリームの組み合わせも、意外とアリかも？Text：Arisa Watanabe

原宿のクラフトコーラ専門メーカー「伊良コーラ」、缶タイプ発売

　上野商会が販売する米国ブランド「ショット」のレザージャケットが売れている。今年で創立110周年の歴史や高級感が、若者を中心とした新しい客層に注目され始めた。　同ブランドはバイカー向けの米国製本格ライダーズジャケットの名門として知られてきた。近年は昔ながらのどっしりとしたシルエットを細身にし、よりファッション性を高めている。　こうしたレザージャケットの売り上げが22年から伸びてきた。約12万～25万円と高額だが、19年比でも30～40％増ペースだ。　好調の要因は「服を買う機会が減った分、消費者は本物志向になった。長い歴史やアイコンのあるブランドには有利な時代。定番が多いため、在庫切れによる売り逃しがなかったのも良かった」と分析する。　コロナ下のバイクブームも追い風。同時期に始めたユーチューブでの発信も一役買い、芸能人のチャンネルにも取り上げられ、若い世代からファッションアイテムとしても認知されるようになったという。　特に売れたのは定番のダブルライダーズジャケット「ワンスター」。ハードな印象が若年層には新鮮に映り、年配の客には懐かしさで受けている。　日本企画のレザーウェアも伸び始めた。約2年前から強化しており、価格は米国製の約半分で、フード付きブルゾンやコーチジャケット型など、今っぽいデザインが特徴。エントリーモデルとしての役割のほか、米国製モデルを持っている客が買い足すことも多い。　今後は周年を記念した企画でさらなる認知拡大を進めつつ、レザージャケット以外のアパレルも強化する。

本物志向で上野商会「ショット」のライダーズジャケットが好調

Orebiは3月18日(土)、「筆と香りで空間をデザインする。」がコンセプトの生活雑貨を展開するブランド「chacia(チャチャ)」をローンチ、および同社ECサイトにて販売を開始した。自分らしさを表現できる生活雑貨『筆と香りで空間をデザインする。しなやかで美しく生きる人と共にある生活雑貨ブランド』がコンセプトの「chacia」。同ブランドは、しなやかで美しく生きる20～30代をメインに、日々の暮らしで自分らしさを表現できる生活雑貨を提供する。それを叶えるべく、日本が誇る魅力の一つである“筆”の質感に注目し、デザインに採用している。アロマキャンドルの香りは樹木と抹茶の2種類あり、どちらも「しなやかで美しく生きる人」からインスパイアされた強すぎない穏やかな香りに。キャンドルの炎のゆらぎには「1／fゆらぎ」と呼ばれる効果があり、これは、星のまたたき、木漏れ日、波の音などの自然現象に含まれている一定のリズムが、心臓の鼓動に近いことから得られるリラックス効果のこと。そのため、キャンドルを癒しアイテムとして取り入れている人も少なくないそう。香りは2種類！商品紹介キャンドルのワックスには植物由来の成分を配合。香りは2種類あり、ラベルデザインの「chacia candle」は樹木、筆を用いたデザインキャンドルは抹茶の香り。樹木はボルネオール・ライラック・サンダル・ジャスミンが、「菩提樹」の甘く官能的な花の香りを表現。抹茶はリーフグリーン・ペアー・ミューゲ・ジャスミン・ローズが、高級感を与えるオリエンタルなお茶の香りを表現している。「chacia candle」はchaciaのロゴと短歌が入ったシンプルなデザインのアロマキャンドル。優しい樹木の香りが心に寄り添ってくれる。サイズは74×88mm、重量は約180～190g、香りは樹木、価格7,480円(税込)。「candle -思う-」は自由な思考を表現したデザインのアロマキャンドル。優しい抹茶の香りが、気持ちを和ませてくれる。デザインは一つ一つクリエイターの手によって作られており、個体差が生じることを了承のうえ購入してほしいとのこと。サイズは74×88mm、重量は約180～190g、香りは抹茶、色はライトブルー、ブルー、グリーン、ピンク、オレンジ、価格9,680円(税込)。「candle -纏う-」は、金箔をあしらった高級感のあるデザインのアロマキャンドル。優しい抹茶の香りが、気持ちを和ませてくれる。デザインは一つ一つクリエイターの手によって作っているため個体差あり。サイズは74×88mm、重量は約180～190g、香りは抹茶、色はホワイト、ブラック、価格10,780円(税込)。自身へのご褒美や大切な人への贈り物に、「chacia」のECサイトをのぞいてみては。「chacia」ショップURL：https://chacia.jp(さえきそうすけ)

STRAIGHT PRESS

筆を用いた生活雑貨ブランド「チャチャ」スタート、抹茶の香りのキャンドルなど発売

OpenAIが2023年3月14日（米国時間）に発表した最新AI言語モデル「GPT-4」が、話題をさらっています。この新たなバージョンは、ChatGPTに搭載されており、従来モデルのGPT-3.5と比較して回答の正確性、安全性、入力の自由度が大幅に向上しています。通院不要の歯科矯正サービスを展開する株式会社Oh my teethは、GPT-4搭載のChatGPTを活用して、歯科医師国家試験の必修問題を解くという取り組みを早速実施。GPT-3.5とGPT-4、それぞれの正答率を検証しました。はたして、どんな結果となったのでしょうか？株式会社Oh my teethの代表取締役CEOである西野誠氏に検証の内容を詳しく寄稿していただきました。ChatGPTが日本の歯科医師国家試験に合格できるか検証今回Oh my teeth社は、2023年3月16日に合格発表のあった「第116回歯科医師国家試験」の必修問題を使って、ChatGPTの実力を試すことにしました。全80問で、合格ラインは正答率80%（67問以上正解）です。まず、GPT-3.5に試験を受けてもらいました。基本的に問題をそのままコピペし、10問ごとに分割して実施。冒頭に「あなたは、東京医科歯科大学歯学部の首席レベルの優秀な学生です。」と書き、ロール（役割）を明確にしておきました。すると、このようにGPT-3.5が猛烈スピードで回答してくれました。回答は集計用のスプレッドシートに転記していきます（頭のよい人に回答済みの問題集を借りて、答えを丸写ししていた高校時代を思い出します…）。次に、モデルをGPT-4に変更して実施しました。なお、別冊のレントゲン写真が必要な設問では、質問文の最後に画像URLを貼り付けて対応しました。実際に画像データを確認しているかはさておき、GPT-4の回答精度はGPT-3.5よりも高い印象でした。ChatGPTの合格判定は？GPT-3.5・GPT-4、それぞれの合格判定を発表します。※回答精度にばらつきがあるため、参考程度にしてください。事実、再度同じプロンプトを送信した際に異なる回答が出力されることがありました。GPT-3.5：遠く及ばず従来のChatGPT（GPT-3.5）の正答率は58%でした。合格ラインには届かず不合格ですが、ランダムに回答すると20%程度の正答率になることを考慮すれば、それを大きく上回る性能があると言えます。| GPT-3.5 || --- | --- || 正答数 | 46 || 問題数 | 80 || 正答率 | 58% || 合格基準 | 80% || 判定 | 不合格 |GPT-4：合格ラインを突破一方、最新モデルのGPT-4を搭載したChatGPTは正答率80%で、合格ラインを突破しました。ただし、受験者の平均正答率は81.4%（麻布デンタルアカデミー「第116回歯科医師国家試験 採点サービス」より）なので、特別優秀な成績ではありません。| GPT-4 || --- | --- || 正答数 | 64 || 問題数 | 80 || 正答率 | 80% || 合格基準 | 80% || 判定 | 合格 |過去に模擬試験の仕事に関わった歯科医師に、ChatGPTが誤答した設問リストを見てもらったところ、「簡単な問題を普通に間違えている」との指摘がありました。英語ではGPT-4が司法試験に上位10％のスコアで合格できると報告されていますが、日本語ではまだ改善の余地があるようです。それでも、GPT-3.5と比べて性能の進化は明確です。今後の展望AI技術が今後さらに進化すれば、歯科医師のスキル向上や診療効率の改善につながり、最終的には歯科治療体験の向上に貢献できるでしょう。例えば、歯科医師はAIを活用して効率的かつ的確な学習を進め、高度な診断や治療が可能になります。さらに、最適な治療法を提案することも期待できます。歯科医師の学習だけでなく、一般の人々が歯の健康について学ぶための教育分野でも、AIが活用される可能性があります。オーラルテックスタートアップ「Oh my teeth」でもこれらのテクノロジーを積極的に取り入れて、ユーザー中心の未来の歯科体験を生み出していきます。少しでもご興味持ってくださった方は、ぜひお気軽にご連絡ください。＜著者プロフィール＞  西野誠株式会社Oh my teeth代表取締役CEO 1994年生まれ。大学在学中に物流スタートアップ「オープンロジ」にて創業期を経験。新卒でワークスアプリケーションズに入社。2019年10月、株式会社Oh my teethを共同創業。代表取締役CEOに就任。ファーストプロダクトである通院不要の歯科矯正「Oh my teeth」は利用者1万人を突破（2022年12月時点）。Onlab 21th「DemoDay」最優秀賞。ICC FUKUOKA 2022「D2C＆サブスク カタパルト」優勝。 Twitter：https://twitter.com/mktnjpnote：https://note.com/mktnjp

「ChatGPT」で歯科医師国家試験に合格できるのか？

3月12日、米国ハリウッドのドルビー・シアターを会場にして授賞式が行われた第95回アカデミー賞で、作品賞、監督賞、主演女優賞など7部門を受賞した『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス（Everything Everywhere All At Once）』。日本でも「エブエブ」の愛称で話題を呼んでいる。主人公は、父親の誕生日会と春節を兼ねたパーティーを準備する傍ら、経営するコインランドリーの税務申告をしなければならない主婦・エヴリン。ひょんなことから全宇宙の存亡をかけた戦いに巻き込まれ、強大な悪、ジョブ・トゥパキを倒せるのはエヴリンしかいないと告げられる。戦う方法は、マルチ・バースという並行世界を行き来して、別次元の自分の技能にアクセスするというもの。ただし、マルチ・バースへのジャンプのエネルギーとなるのは「最強の変な行動」。突然、奇想天外なヒーローとなったエヴリンだが、目の前に立ちはだかったジョブ・トゥパキの姿は、なんと仲違いしていた娘のジョイ。12の世界を行き来するエキセントリックなSFストーリーとともに、家族の問題と向き合う一人の女性の物語が語られる、全く新しいハートフルアクションムービーだ。『ムーンライト』や『ミッドサマー』などで知られる映画制作会社、A24の配給作品としても、史上最高の興行収入をあげた今作だが、そのヒットの一翼を担ったとも言えるのが、劇中に登場するユニークかつ鮮やかな衣装の数々だ。本作の衣装を手がけたのは日系アメリカ人のシャーリー・クラタ（Shirley Kurata）。日本ではまだその名を目にすることは少ないが、「ケンゾー（KENZO）」や「オリバーピープルズ（Oliver Peoples）」の広告キャンペーンのスタイリング、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やファレル・ウィリアムズ（Pharell Williams）の衣装などを手がける世界的スタイリストだ。彼女は、複数の世界観が並行して登場する「エブエブ」で、キャラクターを様々にスタイリングし、観客を楽しませた。まず、物語の起点であるコインランドリーを経営するエヴリンとその夫、ウェイモンドの衣装は、チャイナタウンの人々の服装を参考にした。一方で、大女優として生きるエヴリンの衣装は、エヴリンを演じるミシェル・ヨー（Michelle Yeoh）の過去出演作『グリーン・デスティニー』や『花様年華』からインスピレーションを受けたという。その他にも、カンフー服、ピザ屋や料理人のユニフォーム、指がホットドッグになった人間など、目まぐるしく変わるエブリンの姿。クラタは、カットが高速で切り替わるため、一つ一つの並行世界をはっきりと区別できるように、例えば「ホットドッグの宇宙」では全体をピンク、ベージュ、モーヴの配色にすることをこだわったり、それぞれ色の統一感を意識したとインタビュー等で話している。さらに、何度もエヴリンの前に現れるジョブ・トゥパキのコスチュームも、まるでハイブランドのコレクションのような存在感を放ち、スクリーンを彩る。クラタは、ジョブ・トゥパキが最初に登場した際のゴルフウェアについて、「スポーツや他の全てのことを完璧にこなすアジア系の娘」のステレオタイプを表したと話している。一方その後の、ピンクの髪にエルヴィス・プレスリー（Elvis Presley）をオマージュした衣装を合わせたスタイルは、母親への反抗心を表現しているといい、ただファッションとしての華やかさだけでなく、キャラクターの心情やストーリーにリンクした内容になっているのも見どころだ。また劇中、日本のアニメやK−POPアイドルからインスパイアされたというカラフルな衣装も登場する。彼女は過去に、両親に日本の書店に連れて行かれ、そこで見た日本の雑誌のファッションに強い影響を受けたと話している。他にも、作品中のキーとなる「ベーグルの宇宙」では、SF映画からの影響を感じさせる近未来的なホワイトのドレスが、終盤のバトルシーンでは、それまで劇中に出てきたコスチュームが合体したパワフルな衣装が登場。観客は、まるでファッションショーを見ているかのような感覚で映画を楽しむことができる。主演のミシェル・ヨーがアジア系女優として初めて主演女優賞を受賞するなど、アカデミー賞の快挙から、まだ勢いが止まらない本作。まだ観ていない人はもちろん、一度観た人もぜひ、ストーリーだけでなくファッションにも注目してもう一度観て欲しい。■映画『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』概要公開日：３月３日（金）監督：ダニエル・クワン＆ダニエル・シャイナート出演：ミシェル・ヨー、ステファニー・スー、キー・ホイ・クァン原題：Everything Everywhere All At Once／2022年／アメリカ／ビスタ／5.1chデジタル／140分／字幕翻訳：林完治配給：ギャガ© 2021 A24 Distribution, LLC. All Rights Reserved.公式サイト：https://gaga.ne.jp/eeaao/公式Twitter／Instagram：＠eeaaojp　#映画エブエブ

衣装デザインは日系アメリカ人のシャーリー・クラタ、アカデミー賞7冠「エブエブ」のファッションに注目

　レッグウェア主力企業は23年秋冬、基幹ブランドのタイツを値上げする。各社とも、原材料や資材価格の高騰、光熱費などエネルギーコスト、生産拠点の人件費の上昇などを主要因として挙げている。（壁田知佳子）　福助の基幹ブランド「満足」のタイツは約30年の歴史の中で初の値上げとなる。通常タイプ（40～110デニール）は税抜き600～1000円だったものが800～1200円、着圧タイプ（同）は600～1000円だったものが900～1200円となる。　アツギの「アスティーグ」のタイツは、7月出荷分から値上げする。主力商品の「暖」（40～110デニール）は700～900円だったものが、900～1100円となる。同タイツは11年の発売以来、企画のリニューアルに伴い何度か価格改定してきたが、値上げ幅は今回が最も大きくなる。　グンゼも「サブリナ」のタイツを「デニールやタイプによって100～200円値上げする」としている。　福助の満足は23年秋冬、フィット感の高い糸への変更、オリジナル保湿加工の付与、バックネームにデニール数を表記、植物由来の柔軟剤の使用など、着用感や利便性を高めるための改良を加えた。　各社とも、単なる値上げにとどめず商品の価値の高さを伝えながら、価格に見合った価値の提供に努めていく。

レッグウェア主力企業、秋冬物からタイツを値上げ

VICE Japan

ブラジルのアングラなカーニバル「ブロッコ」に潜入

イベントには楠見清と白根ゆたんぽが登場デザイナー・イラストレーターとして活躍する小田島等の個展「Word War III -The Light & Darkness-」が、神宮前のギャラリー・ニュースペース パにて開催。2023年3月24日(金)〜4月2日(日)まで。小田島等は、1972年東京都生まれのデザイナー・イラストレーター。90年代よりジャケット、書籍装丁、MV、広告物など多岐に渡りデザインやアートディレクションを手掛けるほか、近年ではギャラリーVOID／FAITHのキュレーションも行う。著作には「ANONYMOUS POP」（P-vine books）、「1980年代のポップイラストレーション」（アスペクト）、「無 FOR SALE」（晶文社）等がある。”第三次言語大戦”なるタイトルを冠している本個展のテーマは「言語」、そして「光」と「影」。小田島が2016年より制作を開始したレーザーカッターによるモノクロームの木版画を中心に展示される。また、会期中の3月25日(土)と4/1(土)には、アーティストトークのイベントが開催。美術編集者、批評家の楠見清と、イラストレーターの白根ゆたんぽがゲストとして登場する。イベントは予約不要、1ドリンクオーダー・投げ銭方式となっているので、ぜひ足を運んでみて。くるりや、サニーデイ・サービス、シャムキャッツなど、著名バンドのジャケットも多く手がけていることで知られる小田島等。それらとはまた少し雰囲気の異なる近年の木版画作品たちを、神宮前のギャラリーにて楽しんで。■概要小田島 等「Word War III -The Light & Darkness-」開催日：2023年3月24日(金)〜4月2日(日)時間：12:00-19:00（最終日は17:00まで）定休日：3/28(火)場所：ニュースペース パアーティストトーク：3/25(土) 18:00- ゲスト：楠見清（美術編集者、批評家）、4/1(土) 18:00- ゲスト：白根ゆたんぽ（イラストレーター）*1ドリンクオーダー+投げ銭*予約不要。定員を超える場合、入場をお断りするまたはお待ちいただく可能性があります。予めご了承ください。>>EDITOR’S VOICE ニュースペース パから歩いて約4分の場所にあるNANZUKA UNDERGROUNDではNY在住のアメリカ人アーティスト、ジョナサン・チャプリンの個展が開催中。ジョナサン・チャプリンの「建築」と「空間」への飽くなき追求から生まれた作品群は、“都市のようで都市でないもの”。その不思議な感覚はぜひ現地で体験して。※敬称略Text：miwo tsuji

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