ニュース

　ルイ・ヴィトンは、2012年7月に草間の代表的な水玉模様のモチーフなどをあしらった初のコラボコレクションを発表。初のコラボから10周年となる2022年5月には、ニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquière）が手掛けた2023年クルーズコレクションでコラボ第2弾を発表し、今年の1月と3月にはプレタポルテからレザーグッズやフレグランスなど幅広いアイテムを発売するなど、長年にわたって協業を続けてきた。　今回の書籍では、これまでのコラボの着想源となった草間の作品や歴代のコラボコレクションを、草間自身が執筆した序文やファッション・アート分野の専門家やアーティストたちによる寄稿文とともに紹介。アメリカの著名な編集者兼クリエイティブディレクターの ジョー・アン・ファーニス（Jo-Ann Furniss）や、アーティスティック ディレクターとして2012年のコラボを手掛けたマーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）、草間作品の重要な展覧会企画に携わってきたキュレーターの吉竹美香などが執筆に参加しており、草間のアートワークやコラボをめぐる多様な考察や対話が収録されている。英語版のみの刊行で、価格は税込4万4000円。

LOUIS VUITTON

Fashion

ルイ・ヴィトンが草間彌生との歴代コラボをまとめた書籍を発売、多様な執筆陣による考察や対話を収録

　ヴィジョンでは、コラボコレクションを象徴するカラフルなモチーフとともに草間彌生が登場する様子を放映。スクリーンから飛び出してくるような臨場感のある映像で、コラボのコンセプトである「無限の創造」の世界観を表現したという。

ルイ・ヴィトン×草間彌生の3D動画が表参道交差点で放映

　コラボLINEスタンプは、メゾンのマスコット「ヴィヴィエンヌ」や、コラボコレクションでも使用された草間を代表するモチーフ「インフィニティ ドット」「パンプキン」「フラワー」に加え、魚などの顔のイラスト「フェイス」を組み合わせてデザイン。全8種類のカラフルなイラストをラインナップしている。スタンプの使用有効期限は、ダウンロードから180日間。

ルイ・ヴィトンが草間彌生とのコラボLINEスタンプを配布　「パンプキン」などをデザイン

　同コラボ第1弾は、「ペインティッド ドット」「メタル ドット」「インフィニティ ドット」「サイケデリック フラワー」の4つのテーマで製作され、1月1日に販売された。第2弾では、創作活動の中で一貫して多用し、さまざまな形を通して描かれた、草間が強いこだわりを持って描き続けている題材の一つである｢フラワー｣をはじめ、草間の近年の絵画作品からあるキャラクターを選んで創作された｢フェイス｣、草間が小学生時代から愛着を持ち、そのユーモラスな形状と温かみに惹かれて描きはじめた｢パンプキン｣がデザインされたアイテムを展開。メンズ・ウィメンズ共に、プレタポルテ、バッグ、シューズ、アクセサリー、レザーグッズ、ラゲージ＆トランク、フレグランスを販売する。

ルイ・ヴィトン×草間彌生、3つのテーマでデザインした第2弾を発売

　ルイ・ヴィトンは、アーティスト草間彌生とのコラボレーションコレクションを今年1月1日に発表。世界中のルイ・ヴィトンの店舗では、コラボレーションの世界観を体現するウィンドウディスプレイが展開されている。　同ヒューマノイドロボットの展示は、パリのヴァンドーム、ニューヨーク5番街、ロンドンのハロッズとニューボンド・ストリートのストアに続き、5店舗目。ロボットは、右手に筆を持ってドットを描き、目を見開いて唇を動かし、道行く人に微笑みかけるほか、近づくことでセンサーが感知し、よりリアルに動くという。

ルイ・ヴィトン表参道店に草間彌生のヒューマノイドロボットが登場

　ポップアップストアの外観には、草間をモデルにしたビッグサイズのインスタレーションを展開。水玉模様をはじめとするアイコニックなモチーフのオブジェ、メタルのLVロゴのスカルプチャーにミラーボールを施したインスタレーションが店内を彩る。　会場では1月1日に発売予定の第1弾アイテムを販売。メンズとウィメンズのプレタポルテやシューズ、トランク＆ラゲージ、レザーグッズ、アクセサリー、フレグランスなどを揃える。また、ボディに水玉模様のモチーフをあしらったミニバッグ「ネオノエ BB」（40万3700円）やクラシカルなアイコンバッグ「カプシーヌ BB」（108万9000円／いずれも税込、予定価格）を先行販売。購入した一部のアイテムには、会場限定のモチーフを刻印できるサービスも用意する。

ルイ・ヴィトン×草間彌生、ポップアップが原宿駅前にオープン

　コラボアイテムは、草間により描かれた水玉模様をセリグラフィー技法とエンボス加工によるプリントで細部まで正確に表現した「ペインティッド ドット」、草間の作品「ナルシスの庭」のミラーボールを着想源とした「メタル ドット」、草間のシグネチャーパレットであるブラックとホワイト、レッドとホワイト、イエローとブラック、ブラックとレッドで描かれた水玉模様の「インフィニティ ドット」、草間が1993年に製作した作品「花」を着想源とした「サイケデリック フラワー」の4つのテーマで製作。メンズ・ウィメンズ共に、アパレル、レザーグッズ、アクセサリー、シューズアイテムを展開するほか、フレグランスやトラベルケースも販売される。

ルイ・ヴィトン×草間彌生の発売日が決定、アパレルやシューズを展開

インサイド

■「ルイ・ヴィトン×草間彌生」第1弾：2023年1月1日（日･祝）第2弾：2023年3月31日（金）ルイ・ヴィトンの各店舗で販売開始予定ラインナップ：プレタポルテ／バッグ／シューズ／アクセサリー／ラゲージ & トランク／フレグランス新宿駅東口：草間彌生が画面から飛び出る3D動画　JR新宿駅・東口駅前広場前の交差点頭上に注目です。湾曲した最新の4Kディスプレイには、カボチャを被った"アバター草間彌生"が登場。横断歩道の行き交う人々を覗き込んでいるかのようなシュールな3D動画が流れています。まるでディスプレイから飛び出てくるような臨場感のある1分弱の映像は、信号待ちの人や行き交う人々も思わず見入ってしまうほどのインパクト。■新宿駅東口 3D動画広告期間：〜2022年12月7日（水）上映時間: 7:00〜25:00渋谷スクランブル交差点：ダイナミックな広告ジャック　世界的にも知られる渋谷のランドマーク、スクランブル交差点では、左から右までマルチヴィジョンをジャック。アバター草間彌生の頭上にモデルが乗っかり、ひょこっと顔を出している一連の動画が8面に映し出されています。シンプルな白背景に赤毛のおかっぱ頭と、街の喧噪に相反するような静寂さが流れるBGMが印象的。さまざまなネオンが混在する渋谷の風景の一部として、ダイナミックに展開されています。■渋谷スクランブル交差点期間：〜2022年12月5日（月）上映時間：9:00〜24:00東京駅前行幸通り：丸の内で体験したい3スポットインスタレーション　東京駅丸の内中央口から皇居前の和田倉門交差点をつなぐ行幸通りには3つのスポットが展開。一つ目はガラス張りのボックスインスタレーションです。こちらは、スマートフォンでQRコードを読み込んでインスタレーションをタップすると、ユニークなAR（拡張）フィルターが作動するという仕組み。撮影した静止画や動画はダウンロードしてSNSなどにも投稿ができます。いくつかのスポットで設置されたARフィルターは各ロケーションに応じて異なるバージョンで登場するので、ぜひ全部制覇してみて。セルフィーで撮るとまた違ったエフェクトが現れるかも...？■東京駅前行幸通りインスタレーション期間：〜2022年12月25日（日）時間：11:00〜22:00＊ARありスケートリンク　ホリデーシーズンの風物詩、スケートリンクもコラボ仕様に。行幸通りに今年初めて設営された期間限定のスケートリンクは、縦9メートル×横26メートルの広さ。表面が氷でなく、樹脂でできたエコ仕様のリンクなんだとか。LV フィッシュ・カフェ　寒空の中スケートを楽しんだあとには、温かいドリンクなんていかがでしょう？ スケートリンク横にオープンした「LV フィッシュ・カフェ」ではクランベリージンジャーティーなどのメニューを"フィッシュカー"で提供しています。■東京駅前行幸通りスケートリンク＋LV フィッシュ・カフェ（＊ARあり）期間：〜2022年12月25日（金）時間：11:00〜20:00※スケートリンクの利用は要予約プリンス芝公園／東京タワー：街のシンボルもドット仕様に　東京タワーのお膝元、芝公園エリア周辺に近づくやいなや、ドットカラーの特別仕様に点灯された東京のシンボル、東京タワーが目に飛び込んできます。12月は16日〜18日、23〜25日に再びスペシャルライトアップの東京タワーを見ることができるので要チェックです。　カラフルな東京タワーを背に写真に収めたいのは、プリンス芝公園に展示された草間彌生の代表的な作品の一つでもあるカボチャの浮遊するオブジェやメタルドットで形作られたLVロゴのインスタレーション。こちらもARフィルターでの撮影が楽しめるフォトスポットです。■プリンス芝公園インスタレーション期間: 〜2022年12月29日（木）時間：8:00〜22:00（ライトアップ 16:00〜20:00）※最終日12月29日のみ20:00まで■東京タワー期間：2022年12月16日（金）〜18日（日）、23日（金）〜25日（日）*追加時間：17:00〜24:00＊どちらもARあり増上寺：東京の名所も水玉一色　増上寺では「ペインティッド ドット」を施したインスタレーションが登場。ARを通して映し出されるポップなドットは荘厳な大殿と、アーティスティックに融合。背景の東京タワーと一枚の写真に収めると、まるで一つの作品のように見えます。■増上寺 期間：〜2022年12月5日（月）時間：8:00〜22:00 ＊ARあり※12月5日のみ8:00〜18:00（ライトアップ16:00〜20:00）※参道のペインティッド ドットは撮影日のみの演出　東京の街全体をキャンバスに、ルイ・ヴィトンと草間彌生のビジョンが描き出されたスペシャルインスタレーション。街中で展開されるインスタレーションは、草間彌生の作風でもある"ハプニング"にも通ずる表現方法で、見るものを作品の中へと引き込みます。1月のコラボコレクション発売を前に「ルイ・ヴィトン×草間彌生」の世界観をあなたも体験してみては？※実施内容や日時は変更になる場合があります。※ 最新情報はルイ･ヴィトンの公式ホームページでご覧ください。

東京の街が水玉でジャック！「ルイ・ヴィトン×草間彌生」スペシャルインスタレーション徹底ガイド

　プリンス芝公園ではインスタレーションに加えて、草間を象徴するパンプキン・バルーンを公開。クロス新宿ビジョンでは3D動画広告を放映し、東京タワーはマルチカラーの水玉模様を表現したライトアップを実施している。東京駅前の行幸通りでは、インスタレーションに加えてカフェとスケートリンクが出現。各所ではAR（拡張現実）も楽しめる。　第2弾となるコラボコレクションは、2023年1月に発売予定。今年5月にサンディエゴで開催された2023クルーズ・ファッションショーのランウェイで初めて発表され、草間を象徴する水玉模様をモノグラム・キャンバスにあしらったルイ・ヴィトンのアイコンバッグや新作モデルが披露された。コラボアイテムの詳細は、後日明らかになる。

ルイ・ヴィトン×草間彌生 10年ぶり2度目のコラボ　都内でインスタレーション公開

　東京ミッドタウンの芝生広場に到着するやいなや目に飛び込んでくる巨大なBOX。ここが今回のエキシビション会場です。2020年から中国の武漢、杭州、ドバイを巡回し、東京は4番目の寄港地となります。都市ごとにテーマカラーが異なり、東京は「ピンク」。特別に設営された会場は、通りかかるだけでも目を奪われてしまうほどのインパクトです。建物をラッピングしているのはQRコード。近づいてスマートフォンで読み込むと、特設ページに遷移する仕掛けです。Entrance：浮かび上がるルイ・ヴィトン　エントランスでは、デジタルアーティストのレフィーク・アナドールがAI技術を用いて描いた若き日の創業者ルイ・ヴィトンのポートレートがゲストを迎えます。約200年前の1821年ルイ生誕の地・ジュラ地方を写した100万枚の画像の中から、まるで動く砂絵のように浮かび上がってきます。ルイ・ヴィトンのファッションの世界　続いての部屋では、ルイ・ヴィトンのプレタポルテ・コレクションを展示。これまで、ウィメンズとメンズそれぞれの部門を率いてきたマーク・ジェイコブスとニコラ・ジェスキエール、キム・ジョーンズとヴァージル・アブローといった歴代のアーティスティック・ディレクターが手掛け、メゾンの節目に発表されてきたキーピースが、当時のランウェイ映像と共にディスプレイされています。　メゾンの歴史の中でも初期の1890年代からスタートしたバッグのカテゴリ。その始まりは旅先で荷物が増えた時のためのスペアバッグを制作したことがきっかけというエピソードも、トランクメーカーとして創業したルイ・ヴィトンならでは。1901年に誕生した「スティーマー・バッグ」をはじめ、「キーポル」「スピーディ」「アルマ」「パピヨン」「ドーフィーヌ」「プティット・マル」「カプシーヌ」「ツイスト」といったルイ・ヴィトンのアイコンバッグがその時代ごとの解釈で一堂に並びます。中にはこれまでに展開されてきたアズディン・アライア、スティーブン・スプラウス、村上隆、草間彌生、ジェフ・クーンズ、グレース・コディントンといった名だたるクリエイターとの貴重なコラボレーションバッグも。　そして壁を見渡せば、メゾンのアンバサダーを務めるアリシア・ヴィキャンデル、エマ・ストーン、岩田剛典、広瀬すずをはじめ、フレンド・オブ・ハウスとしてグローバルに活躍するKōki,、宮脇咲良、YUTA（NCT127）のほか、ルイ・ヴィトンのバッグを持った錚々たるセレブリティのスナップ写真が一面に続きます。「旅」と共に進化するLV　ファッションの部屋を抜けると、次はメゾンのクリエイティブの原点である「旅」にまつわる製品がキュレートされたスペースです。旅の移動における船、鉄道、自動車、飛行機といった交通手段の進化に対応するアイテムの数々も生み出してきたルイ・ヴィトン。モノグラムグラフィティが施されたスケートボードや「オブジェ・ノマド コレクション」からレザー製のラウンジチェア、ヴァージルが手掛けたテントに変身するレインコートといったユニークなアイテムが並びます。　中でも1885年制作の世界各地を巡る探検家のために発明された「ベッド・トランク」といったロマン漂う逸品も。ベッドを持ち運ぶという斬新なアイデアに加え、虫や湿気から守るため亜鉛コーティングを施すという実用的なアプローチで、ルイ・ヴィトンのものづくりの真髄を垣間見ることができます。モノグラムに溶け込む没入空間　1896年に誕生したルイ・ヴィトンの代名詞的なモチーフ「モノグラム」。日本の家紋に触発されて発明されたという逸話もあるなど、日本人にも馴染み深い柄です。モノグラムが投影された壁は、人の形を感知するインタラクティブな仕掛け。4パターンの背景が順次映し出される動画スポットです。 読んでルイ・ヴィトンを知る　最後の展示ルームは、ルイ・ヴィトンが出版するパブリケーションやメゾンにまつわる書籍などを手に取ることができるライブラリースペースです。世界30都市をカバーする「シティ・ガイド」シリーズや1人の写真家が1都市を撮影する「FASHION EYE」シリーズなどが並びます。展示されている書籍はすべて、会場外のギフトショップで購入することができます。Extra：限定アイテムも登場するギフトショップ　会場を出て正面の東京ミッドタウン ガレリアB1  アトリウムにはギフトショップがオープン。ウォレット、バッグなどのレザーグッズをはじめ、ホームコレクション、スカーフ、ハット、アイウェア、アクセサリー、フレグランスや書籍などの製品を購入することができます。ウォレットやキーケース、ルイ・ヴィトンのマスコット「ペチュラ ミニ」のここでしか買えない限定カラーも登場するので、エキシビジョン後に立ち寄ってみては。　「ルイ・ヴィトン」の過去から現在までの歩みを見ることができる「SEE LV」。入場は無料ですが、事前にブランドのLINE公式アカウントから予約が必要です。また期間中、会場内のQRコードをお手持ちのスマートフォンで読み込むと、ブランドアンバサダーのEXILE/三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE 岩田剛典さんがナレーションを務める音声ガイドを展示とともに楽しむことができます。コンテンツを楽しむためのイヤホンをお忘れなく。

六本木のミッドタウンに巨大BOXが出現、この夏行きたい ルイ・ヴィトン「SEE LV」展の見どころ

　同コラボは、2012年に発売された第1弾コラボから10年の時を経て製作。ルイ・ヴィトンのアイコンバッグや新作モデルに草間の代名詞とも言える水玉模様をあしらった。詳細は後日追って発表される。

ルイ・ヴィトンと草間彌生がコラボ、水玉模様をあしらったレザーバッグなど

1つ目の部屋： クリティカルポイント　まずはエントランスから。日本人アーティスト池田亮司によるインスタレーション「クリティカルポイント」がゲストを迎えます。天井のスクリーンと同じ大きさの鏡が床に配置されており、地図のような不思議な映像に思わず吸い込まれてしまいそう。2つ目の部屋：ルイ･ ヴィトン：受け継がれる真髄（こころ）　トランクメーカーとして1854年に創業した「ルイ・ヴィトン」。2つ目の部屋では3名のアーティストが手掛けた創業者ルイ・ヴィトンのポートレイトが壁にかけられ、ブランドのオリジンにフォーカスします。ギターや絵画を運搬するためのケースのほか、指揮者ストコフスキーのために製作されたデスクトランクなど、様々な用途のために特注されたトランクがディスプレイされています。3つ目の部屋： アーティスティック ･ コラボレーション：伝統の創造　ここではルイ ･ ヴィトンが手掛けてきたアーティスティック ･ コラボレーションが展示。アールデコ時代のグラフィックデザイナー ピエール=エミール ･ ルグラン（Pierre-Émile Legrain）の広告をはじめ、マルセル ･ ワンダース スタジオ、nendo、吉岡徳仁といったクリエイターによる「オブジェ ･ ノマド   コレクション」が並びます。時空を超えたようなサイケデリックな背景は、ルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋オープン時のウィンドウディスプレイを手掛けたKenta Cobayashiの作品。4つ目の部屋：シルクを彩るアート　カレ ･ ド ･ ソワ（シルクスカーフ）がアート作品として壁一面を彩り、まるでギャラリーのような空間の4つ目の部屋。1980年代のソル ･ ルウィット（Sol LeWitt）のコンセプチュアルな作品からジェフ・クーンズ（Jeff Koons）が手掛けたマスターピースコレクションのモナリザまで、過去20年間に手掛けられたモダンでカラフルな絵柄はそれぞれがグラフィカルでユニークなものばかりです。壁紙はお馴染みスティーブン・スプラウス（Stephen Sprouse）のグラフィティ。5つ目の部屋：アイコンの再解釈　5つ目の部屋、ミラールームには、モノグラムキャンバスが100周年を迎えた1996年に発表された「セブン デザイナーズ コレクション」や、2014年の「アイコンとアイコノクラスト：CelebratingMonogram」といったプロジェクトで披露された数々のレアなコラボバッグが大集合。　カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やヘルムート・ラング（Helmut Lang）、アズディン・アライヤ（Azzedine Alaia）、マノロ・ブラニク（Manolo Blahnik）、ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）といったデザイナーや、シンディ・シャーマン（Cindy Sherman）やフランク・ゲーリー（Frank Gehry）といった錚々たるクリエイターたちが参加し、それぞれの視点で解釈したモノグラムバッグが並びます。原型を留めない自由でクリエイティブなバッグは、今見てもどれも前衛的なものばかり。スクリーンには当時のキャンペーンヴィジュアルが映し出され、進化を遂げながらもタイムレスであり続けるモノグラムの魅力を伝えています。6つ目の部屋： 川久保玲によるルイ・ヴィトンの世界　2014年に発売され、今年ブラックモデルで7年振りに復刻されたことも話題になった「バッグ ウィズ ホールズ」。6つ目の部屋はまるでバッグの内側にいるかのような空間で、過去に川久保玲が手掛けたルイ・ヴィトンのバッグを穴から覗くことができます。2008年に発表された6つのパーティーバッグも。7つ目の部屋 ：真っ白なキャンバスに見立てたバッグ　ブランドのアイコニックなモノグラムラゲージバッグもこれまでに様々なアーティストやブランドとコラボレーションをしてきました。メタリックやプリズム、グラフィックやロゴなどがあしらわれたキーポルが、デジタルウォールの中に浮かび上がります。8つの目の部屋：ルイ ･ ヴィトンと日本：レザーグッズの伝説　数々のアーティストの中でも、ルイ・ヴィトンコラボを語る上で欠かせない日本人アーティストの1人が村上隆。マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）指揮下の2003年春夏シーズンに登場したポップな「マルチカラー」コレクションをはじめ、チェリーやフラワー、スマイリーフェイスが描かれた斬新なモノグラムは海外人気も高く、街でよく見かけた人もいるのでは？　そしてもう1人の日本人アーティスト、草間彌生。2012年に発表されたコラボコレクションは、バッグやウェアがアイコニックなドットでカラフルに彩られました。9つ目の部屋： アートとファッションの出逢い　今でこそファッションブランドとしての地位を確立しているルイ・ヴィトンですが、ファッションコレクションをスタートしたのは1998年。16年間ルイ・ヴィトンに在籍したマーク・ジェイコブスや現アーティスティックディレクターのニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquière）が手掛けたウィメンズ、キム・ジョーンズ（Kim Jones）やヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたメンズのコレクションピースが、当時のショー映像とともにディスプレイされています。最後の部屋： ルイ ･ ヴィトンと日本：ファッショナブルなラブストーリー　日本とのゆかりも深いルイ・ヴィトン。最後の部屋では、日本とブランドの繋がりを代表的なコラボレーションとともに紹介しています。2017年に滋賀県のMIHO MUSEUMで行われた2018年クルーズ ･ コレクションから、山本寛斎の作品にオマージュしたピースなどがラインナップ。　そのほか、藤原ヒロシの「フラグメント（fragment design）」やクリストファー・ネメス（Christopher Nemeth）、記憶に新しいNIGO®とのコラボレーションアイテムを身に付けたマネキンが並びます。どれも話題を集めたコラボばかり。  　そして、中央に展示された一際存在感のあるピース。こちらは、山本寛斎がデヴィッド・ボウイに提供した衣装としても知られる、通称「TOKYO POP」ジャンプスーツです。Extra　2階は「オブジェ ･ ノマド コレクション」をはじめとするルイ・ヴィトンのレザー技術を駆使したホームウェアの数々がテーマに沿って展示されています。中にはビリヤードやテーブルサッカー、DJセットといったスペシャルなアイテムも。よく見るとモノグラムモチーフがあしらわれていたり、細かいところまでブランドのエッセンスが散りばめられています。ギフトショップ　会期中、別館1階で展開されるギフトショップもエキシビションの楽しみの一つ。建築家・菅原大輔によって手掛けられた店内では、スモールレザーグッズ、「ギフティング」コレクション、スカーフなどのテキスタイル、書籍、フレグランスなどが販売されています。ここでしか買えない「LOUIS VUITTON &」の文字がエンボスされたカードケースは、ホットスタンピングサービスでイニシャルなど最大3文字まで刻印できるそう。今回初登場となるメゾンのマスコット「ヴィヴィエンヌ」の"ペット"「ペニチュラ」のオブジェもギフトショップ限定のアイテム（全4色）です。　展示されている品々はルイ・ヴィトンが所有するアーカイブで、今回の展覧会のために各地から集められた貴重なものばかり。特に発売当時も話題を集めたクリエイターやアーティストとの歴代コラボは必見です。エキシビションへの入場は無料ですが、公式サイトから事前予約が必要なのでご注意を。会期は5月16日まで。おまけ：ニュースで振り返るLVコラボヒストリー2010年・ルイ・ヴィトンと村上隆氏による新シリーズ「コスミックブラッサム」誕生！イメージビジュアルにデイジー・ロウ起用2012年・LOUIS VUITTON×草間彌生コラボコレクション公開2013年・マーク・ジェイコブス、ルイ・ヴィトンを去る・ルイ・ヴィトン、新ディレクターニコラ・ゲスキエールの就任コメント発表2014年・ルイ・ヴィトンの象徴「モノグラム」川久保玲ら著名6人がデザイン・ルイ・ヴィトン川久保玲やカール・ラガーフェルドのモノグラムバッグ発売・ルイ・ヴィトン、モノグラム祝うパーティーMoMAで開催・巨大パンプキン出現 LOUIS VUITTON×草間彌生第2弾は銀座で先行販売2015年・ルイ・ヴィトン、ネメス柄が彩る15年秋冬コレクション発表・なぜ今クリストファー・ネメスなのか？キム・ジョーンズに聞く2016年・「ルイ・ヴィトン」の巨大歴史館が紀尾井町に 1000点のアーカイブ公開・ルイ・ヴィトン×藤原ヒロシ初のWネーム発売約4000人が伊勢丹新宿店に列2017年・ルイ・ヴィトンがジェフ・クーンズとコラボ、西洋絵画の傑作がバッグに・ルイ・ヴィトンが滋賀の秘境でクルーズショー開催、山本寛斎に敬意を表したアイテムも発表・注目の異色コラボ「ルイ・ヴィトン×シュプリーム」に雨の中4000人超が行列・「ルイ・ヴィトン×シュプリーム」に過去最大規模の8,700人、表参道-原宿間に"超"大行列・『今日の1番さん：シュプリーム行列編』ルイ・ヴィトンコラボポップアップショップ最終日に約180万円で買ったものは？・「ルイ・ヴィトン」世界唯一のポップアップが表参道に、山本寛斎にオマージュしたアイテム発売2018年・「ルイ・ヴィトン」メンズ躍進の立役者、キム・ジョーンズが退任へ・「ルイ・ヴィトン」メンズデザイナーにヴァージル・アブロー就任・ルイ・ヴィトンに抜擢された初の黒人デザイナー、ヴァージル・アブローとは？・「ルイ・ヴィトン」がグレース・コディントンとコラボ、猫モチーフのアイテムなど展開・ルイ・ヴィトン、ヴァージル・アブロー初のコレクションを発表・ヴァージル・アブローが描く「ルイ・ヴィトン」の世界へ、原宿の限定店で注目の新アイテムをチェック2020年・ルイ・ヴィトン×NIGO®第1弾アイテムの発売日決定、デニムジャケットやキーポルを先行販売2021年・ルイ・ヴィトン、川久保玲が手掛けたバッグを7年ぶりに発売

Vivienne Westwood

fragment design

10の部屋から紐解くルイ・ヴィトンの大規模展覧会「LOUIS VUITTON &」、歴代のレアコラボが集結

　展覧会では、20世紀初頭に製作した特注トランクをはじめ、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やフォトグラファーのシンディ・シャーマン（Cindy Sherman）、川久保玲、建築家のフランク・ゲーリー（Frank Gehry）らとのコラボによる「モノグラム」を再解釈したバッグなどを紹介。建築家の磯崎新、 リチャード・プリンス（Richard Prince）、ザハ・ハディッド（Zaha Hadid）とのコラボアイテムのほか、村上隆によるコレクション「スーパ ーフラット」のアート作品が並ぶ。