ニュース

　Yoko Udawは2006年、西麻布にコンセプトショップ「plans&flowers」をオープン。2014年にはアートワークブランド「PAVILION!」を始動した。　イベントでは、ファッション、フラワー、アートが交差する空間を提供。Yoko Udawの装花とエズミの最新コレクションを展示する。　最新コレクションでは、フードのファスナーを閉めるとリアルな犬の形になる「アニマルフードベスト」（3万8500円）やシャープなシルエットと大胆なカッティングが特徴の「サークルカッティングロングジレ」（6万3800円）、リボンやフリンジの編み込みを手作業で施した「フリンジリボンノースリーブカーディガン」（6万6000円）などをラインナップ。そのほか、公式オンラインストアで既に完売しているアイテムも取り揃える。

EZUMi

Fashion

エズミがフラワーコーディネーター Yoko Udawとのコラボポップアップを表参道で開催

コレクション

　江角泰俊が手掛ける「エズミ（EZUMi）」が発表した2025年秋冬コレクション「Fictional Archeology」。

2025 Autumn Winter

　スタジオ ワンドットシックスは、エズミのコレクションやテーマ、デザインプロセス、デザイナーの思いなど、ブランドの世界観を体感できるイベント。タイトルは、ブランドコンセプトである「理にかなったものづくり」を象徴する黄金比（1.618）から抽出した「1.6」とデザイナーの誕生日である「16日」を掛け合わせ、「1」と「6」の親和性から名付けたという。　会場では、コンテンポラリーアーティストのダニエル・アーシャム（Daniel Arsham）の作品から着想を得て「架空の考古学」を再解釈した2025年秋冬コレクションのプレオーダーや、アーカイヴ商品の即売を実施。また、デザインの着想から完成までの過程を表現した“スケッチブック”を展示することで、コレクションを試着しながらアイデアが形になる過程を体験できる。

エズミ、初の予約制試着イベントを開催　ものづくりの過程を表現した“スケッチブック”を展示

　エズミは、3年前の2022年春夏シーズンまでメンズコレクションの「エズミ メン（EZUMi MEN）」を展開していたが、コロナ禍の影響で売り上げが伸び悩んだことから休止し、ウィメンズに注力してきた。一方で、現在ではコロナ禍も終息し、男性の顧客やメンズコレクションを取り扱っていたショップからも再開を望む声が増えてきたこと、顧客の中には夫婦やカップル同士が共用できるアイテムを選んでいく傾向があることなどを受け、ウィメンズコレクションの中で展開するユニセックスラインという形でメンズも手に取りやすいアイテムの展開を開始することを決めたという。　エズミの今シーズンのテーマは、「風刺的なエレガンス」。コンテンポラリーアーティストのトム・サックス（Tom Sachs）、マウリツィオ・カテラン（Maurizio Catelan）、マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）のユーモアと風刺を通じて見る者に新たな視点を提供する作品に着想し、スタンダードなシルエットやディテールに新たな視点を加えたコレクションを展開する。　ウィメンズ・ユニセックス共通で今シーズンを象徴するのは、マウリツィオ・カテランの馬の剥製を使用した作品からインスピレーションを得て製作した、フードをかぶると動物の顔のような造形があらわれる「アニマルフードベスト」（3万8500円）。このほかユニセックスラインでは、海軍下士官の制服に着想したCPOレザージャケット（16万5000円）や大きなポケットの中に小さなポケットが隠れているシャツ（4万6200円）、肩の後ろに小さなポケットがあしらわれたTシャツ（2万2000円）などをラインナップする。このほか、デニムアイテムには今シーズンから13ozの厚手の生地を取り入れ、ウィメンズのアイテムにも男性が取り入れやすいアイテムを増やすことでより幅広い客層から支持されるブランドを目指す。

エズミのユニセックスラインが登場　メンズ復活を望む声を受け

　江角泰俊が手掛ける「エズミ（EZUMi）」が発表した2025年春夏コレクション。テーマは「Satirical elegance」。

2025 Spring Summer

　同プログラムでは、江角自身が講師となり、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズで学んだクリエイションの手法である「スケッチブックメソッド」を用いたクリエイティブプロジェクトを行う授業を展開。スケッチブックを用いてブックを制作しながらテーマやコンセプトを考え、デザインを発展させていく方法やディレクション方法などを学ぶとともに、ファッションを含めた多業種との協働による新たなアイデアが生まれる場を目指すという。　第1期の授業は7月3週目からスタートし、11月中旬ごろまで隔週水曜日の18時〜21時に実施。授業には合計10回まで参加可能だという。第1期は原則指定会場に来校しての受講となるが、第2期からはオンラインでの受講も予定。基本授業以外にリサーチワークショップ等の特別授業の開催も計画している。第1期生の募集は、7月15日まで公式サイトの応募フォームから申し込みを受け付けている。

セントマ流クリエイションメソッドを伝授、デザイナーの江角泰俊が教育プログラムをスタート

　江角泰俊が手掛ける「エズミ（EZUMi）」の2024年春夏コレクション。　テーマは「: Ready-made and inframince」。

2024 Spring Summer

　デザイナー江角泰俊が手掛ける「エズミ（EZUMi）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/S」で発表した2023年春夏コレクション。

2023 Spring Summer

　江角泰俊が手掛ける「エズミ（EZUMi）」の2022年秋冬コレクション。

2022 Autumn Winter

　江角泰俊が手掛ける「エズミ（EZUMi）」の2022年春夏コレクション。

2022 Spring Summer

　クリエイティブディレクターを務める江角泰俊の名を冠したカプセルコレクションでは、メインラインにはないエッジの効いた実験的なデザインを取り入れたコート5型、ワンピース4型、パンツ2型、スカート2型、カットソー2型、ニット2型の計17型を展開。機能性素材を使用したほか、着回しのきくデザインに仕上げた。3WAYで着用可能なコート（6万1600円）や、オープンバックスタイルのニットベストとロングTシャツのセット（2万6400円）、フロントにタックを効かせたテーパードパンツ（2万5300円／いずれも税込）などが揃う。このほか、同コレクション限定のデザインとして、英国調のレッドとブラックを組み合わせたクレストブリッジチェック「ラボブラック」を採用したアイテムを11月に発売する。

ブルーレーベル・クレストブリッジがカプセルコレクション「Blue Lab:EZUMi」を発売、エッジの効いた実験的なデザイン

　2021年秋冬はアウターからアクセサリーまで豊富なカテゴリーを揃える。商品ラインナップは、以前にもコラボした「ロキト（LOKithO）」のコード刺繍を施したプルオーバー（2万9700円）や「エズミ（EZUMi）」のプリーツカラーブロックドレス（4万6200円）とサイドプリーツニット（3万9600円）のほか、「スローン（SLONE）」のカシミアドロップショルダーニット（3万4100円）は別注カラーを展開。また、初コラボとなる「フォトコピュー（PHOTOCOPIEU）」からはドレス、ガウン両用で着用できるリバイバル「ADELE」ドレス（6万4900円）が登場。アパレル以外にも「フィリップオーディベール（Philippe Audibert）」のパリゴ限定デザインとなるバイカラーネックレスやブレスレット、「ピッピシック（PIPPICHIC）」のスクエアトゥリボンバレー（3万6300円）、フラットシューズ（3万6300円）、サイドゴアブーツ（6万4900円）などを取り扱っている。

LOKITHO

PHOTOCOPIEU

ロキトやフォトコピューなど、「パリゴ」が13ブランドとのコラボアイテムを発売

パーソン

 ―卒業校は？島根県立平田高校。―デザインや服作りをどこで学んだ？セントラル・セント・マーチンズ。―デザイナーになろうと思った理由は？高校時代ファッションが好きで、ちょうど裏原の最盛期でもあり、最初はスタイリストになりたいなと思いました。しかし学校に入り初めての服を作ったときから作る、デザインという行為に没頭していき、そこからデザイナーになろうと志しました。作ったものを着て喜んでくれることが嬉しくて、デザイナーになろうと思った理由はそれだと思います。―尊敬している人は？家族、アレキサンダーマックイーン、三宅一生。―好きな色は？イブクラインブルー、ブラック。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？経本。―日課は？インプット、リサーチ（なんでも自分にとって新しいものを探す）。―今日、地球が終わるとしたら何をする？家族と一緒に過ごす。違う惑星に行けないか調べる。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？たくさんありますね。もちろん最初のコレクションを作って、それがお店に並び、お客さんが買って着てくれたこと、EZUMiの服を着てくれていること、着ていて褒められたと伝えてくれたこと、自分で良いデザインができたなと思ったとき、毎シーズン一緒にやってきたスタッフとコレクションを完成させたとき、ファッションショーをやり終えた時にランウェイに登場する時、好きじゃないと続かないと言うが、デザイナーを嫌いになることがないからずっと好きでいれること。―デザイナーとして大切にしていることは？理にかなったものづくりができるようにすること、それをすることで、デザイン、生産、着用においても良いものができる。人との縁。―人間として大切にしていることは？感謝、楽しむこと、いまここわたしを生きること、そして継なぐこと。―趣味は？サッカー、ゴルフ、スケボー、キャンプ、漫画、アート鑑賞、絵を描く、写真を撮る、デザインすること。―もし1年間自由になれたら何をする？世界中のモダニズム建築を巡りながら旅をする。創りたいものを作る。修行。―コーヒー派？紅茶派？コーヒー派。―飼うなら犬？猫？猫。―好きな場所は？家の庭、美術館、博物館、公園、キャンプ場。―10年前の自分の言いたいことは？特になし。―10年後の自分に言いたいことは？楽しんでますか？―好きなお酒は？ビール、バーボン、レモンサワー。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？デザイナーになるイメージしか想像できないが... なにかしらファッションの仕事についていると思う。―デザイナーという仕事を一言で表すと？作る側。―ファッション業界を一言で表すと？ファッションが好きな人たちの集まり。―デザインする時に気をつけていることは？理由のあるデザイン。

「エズミ」デザイナー江角泰俊に聞く23の質問

ブランド

- BRAND CONCEPT -ブランドコンセプトは「理/LOGIC」　エズミでは「理にかなったモノづくり」をキーワードに設定。事象、現象、生活、社会、文化、環境の中にある理の中から焦点を絞り、その物、事、摂理、物理に対して考察、実験、研究をする中でデザインを行う。その上で、理由のあるデザインや結果としての形、色、質感を導きだしている。  　ブランドコンセプトに「理/LOGIC」を挙げた理由について、デザイナーの江角は「自分の父親が寺の住職で幼少の頃から仏教や真理の話をしていた。そして物理の教授でもあったので、物の理についても話していた。黄金比のようになぜ人間にとって美しく感じるのかにも理由がある。物理的なことでも心理的なことでも全てに『理』が関係していて、自然の現象にも人間の感情にだって理由がある。『理』は切っても切り離せないものと見出したから。そしてその『理』を扱うことで良いものが創れると考えたから」と説明している。- CHARACTERISTIC ITEM -「エズミ」を代表するのはニットウェアとサイドプリーツワンピース　江角はセントラル・セント・マーチンズ時代にニットを専攻していたため、ニットウェアデザイナーとしてキャリアをスタート。デビューコレクションはニットウェアのみで構成し、デビューから10年目を超えた現在もニットウェアはブランドを語る上では外せない代表的なアイテムとなっている。　ブランド初期は長方形のパターンを活かしたニットが多く、和服と洋服の利点のみを抽出したコンセプトによって作られていた。「和服は長方形のパターンを使用することで生地の無駄が0％に近い効率性があるが、着にくい上に動きにくいという難点がある。洋服は第2の皮膚のように身体のラインに合わせて裁断と縫製をするため、着やすくて動きやすいが、裁断により20〜30％の生地の無駄が生まれてしまう。これを受けて、デビューコレクションでは長方形のニットパターンのみを使用してニットウェアを開発。和服と洋服の長点のみを活かしたモノづくりができた」と振り返る。2014年以降はリブランディングを経て、ニットウェアに建築的構造のアイデアを取り入れ、布帛とニットをコラージュしたデザインが多くみられる。　サイドプリーツワンピースは2018年から登場。両サイドにプリーツをあしらったテントラインのサイドプリーツワンピースで、動くたびに広がるシンプルかつエレガントなデザインが印象的な定番アイテム。カジュアルでもフォーマルなシーンでも活躍してくれるワンピースは、ブランドを知る上で抑えておきたい1着だ。 - DETAIL -ブランドを代表するディテールはアシンメトリー・バイカラー・プリーツ　ブランドを代表するディテールは、アシンメトリーやバイカラー、プリーツなど。建築構造などからインスピレーションを得て生み出した構築的なパターンカットや異素材使いを、アイテムの中にコラージュするようなディテールが印象的だ。 - WHO TO WEAR -こんな人に来てほしい　ブランドは「エズミを選んでくれたすべての方。エズミの服はコンセプトから最後の"服"になるまでアイデアストーリーがあり、理由があります」と語る。コンセプトからも服を楽しめる人には是非お薦めしたい。- RECOMMEND SHOP -オススメの店舗はPARIGOT GINZA　ブランドはGINZA SIX内に店舗を構えるセレクトショップ「PARIGOT GINZA」を推薦。コレクションの一部だけではなく、多くのアイテムを手にとって見ることができるのも魅力的である。- PERSON -ブランドと関係が深い人物は、アレキサンダー・マックイーン　江角はファッションを学び始めた当初、アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）の斬新で独創的なクリエーションに憧れ、マックイーンの卒業校を探しているところからセントマーチンに辿り着いたと話す。「渡英2年後に実際にマックイーンのアトリエで働くことができ、パリコレのコレクションを関わることができた。日本からイギリスに行くきっかけをくれた人で、実際に本人と同じアトリエで制作できたことは自分のデザイナー人生に大きく影響を与えている」と説明している。- COLLABORATION -コラボレーションで印象深いのはJALの制服デザイン 　日本航空（JAL）の制服デザインをしたことが、強く印象に残っていると江角は振り返る。「2020年4月から着用開始の新制服コンペが2018年から始まり、デザインやプレゼン、制作を行っていくプロセスは大変苦労したが、リサーチを重ねて試行錯誤し、考え抜いたデザインが最終的に選ばれたことはとても名誉なことだった。現在も着用されていて世界中のJALの方達が毎日着用し、とても多くの方達に見てもらえるのはすごく嬉しい」。　デザインを担当したのは客室乗務員や地上接客部門の制服。客室乗務員と地上接客部門の制服では「Hybrid Modern Beauty」をテーマに、「洗練されたハイブリットビューティ」「ハイブリッドが生み出す、現代的な美しさ」を表現。ブラックを基調に袖裾や首回り、襟などにブランドカラーの猩々緋（赤）を取り入れた。- HISTORY -ブランドの重要歴史は2011年秋冬コレクション　エズミは2010年にJFW主催の新人ブランド向けのコンペ「SHINMAI Creator’s Project」に選出翌年にJFWデビューとなったが、ショーの10日前に東日本大震災が起こり中止に。しかしなんとかコレクションを完成させて発表したのが2011年秋冬コレクション「Fractal」。江角は当時について「逆境に立ち向かうエネルギーがコレクションを強くし、ブランド名も知られるようになった。その時は大変だったが、乗り越えたことですごく印象に残っている」と回想する。- MAIN SHOP -主な取扱店舗は、セレクトショップ　「ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）」「ビーセカンド（B'2nd）」「パリゴ（PARIGOT）」、「エポカ ザ ショップ（EPOCA THE SHOP）」など。洗練された大人に向けて展開する高感度なショップで取り扱われている。＞＞ほか取り扱い店舗一覧（2022年7月4日時点）- 2023SS collection -建築家レム・コールハースからインスパイアされた、2022年秋冬コレクション 　エズミの2022年秋冬コレクションは、オランダ出身の建築家レム・コールハース（Rem Koolhaasm）からインスパイアされ制作したという。「形態は機能に従う」、「ボリュームコントロール」という2つのコンセプトから、アウター、ニット、ワンピースを中心に構築的なコレクションが展開された。- FAVORITE look - デザイナーのお気に入りルックは、異素材が組み合わさったワンピース　デザイナーは今シーズンのお気に入りルックとして、ニットとプリーツを組み合わせたワンピースのルックをピックアップ。ニット部分は手編みのかぎ針を駆使して作られており、手の込んだ仕上がりだ。着用時のエレガントなシルエットもデザイナーの一押しポイントだという。- FAVORITE item -2wayのトレンチコート＆ウールボア切り替えコートがオススメ 　デザイナーのオススメは、ボリュームをコントロールすることにより、アンユージュアルなシルエットを出したウールボア切り替えコート。また、2wayで着用可能な万能コートもオススメだという。コートのヘムでギャバジンとキルティング生地を切り替えることができ、幅広いスタイリングと合わせられる優れものだ。- 2022SS COLLECTION -最新コレクション2022年春夏の特徴　現代芸術家・杉本博司氏と建築家・榊田倫之氏による著書「Old Is New: 新素材研究所の仕事」にインスパイアされた今シーズン。杉本氏が設計する江之浦測候所にデザイナーが赴いた際、展示作品に感じた「見立て」という行為からデザインを拡げていったという。　「ファッションにおいて中世、近世に用いられた素材や技法、考えを現代的に"見立て(再解釈) "、新たな服へと落とし込んでいきました。 例えばサファリジャケットをカーディガンに見立てデザインしていく、 デニムジャケットをブルゾンに見立てるなど既存のアイテムを違う何かに"見立てる"デザインをしました」 とデザイナーは説明する。アイテムの意義の再解釈を行うことで、より良い機能やデザインへと昇華させたコレクションとなった。 - FAVORITE LOOK -2022年春夏 デザイナー江角の好きなルック　鮮やかなオレンジが目を引くワンピースのルックが江角の一押しだという。平面に置いた時にスカート部分が長方形になるという独特のパターンカッティングで作られたワンピースについて、「コンセチュアルでかつ強いデザインを表現しています」とデザイナーは話す。- FAVORITE ITEM -2022年春夏 デザイナー江角のお気に入りアイテムは、サイドプリーツを取り入れたアイテム　エズミが得意とするサイドプリーツを落とし込んだニットワンピースは、アイコニックなカラーリングが目を引く1枚。チュニックは既存のワンピース丈を短くし、今季らしいスタイリングができるよう仕上げている。どちらも色鮮やかなサイドプリーツが動くたびに様々な表情を見せ、着る楽しみを感じさせてくれるアイテムだ。- 2021AW COLLECTION -2021年秋冬の特徴 　2021年秋冬コレクションのインスピレーション源となったのは、ディアスポラ（Diaspora）の考え。ディアスポラとは元の国家、民族の居住地から離れて暮らす国民や集団、コミュニティ、故郷から遠く離れて"移動しながら生きる"ことを指す。　そのため、エズミでは「移動するための服」について思考。「軍隊の制服は移動するため、行動のための機能はある。今季はヨーロッパの国々のミリタリーユニフォームに焦点を当て、理由のある機能とデザインを現代的に服へと落とし込んだ。そしてパレスチナのディアスポラ民族衣装から装飾をインスピレーションにコレクションを構成している」と江角は説明している。　「2020年から続くコロナ禍の状況の中で、移動することが重くなってきていると感じた。移動するという行動を考えるとミリタリーの服の特徴と構造が理にかなっていて、そこからヨーロッパ軍のみのディティールをリサーチしデザインに落とし込んでいきました」。- FAVORITE LOOK＆ITEM -2021年秋冬 デザイナー江角の好きなルック　江角がピップアップしたルックは全て、ヨーロッパ軍のミリタリーユニフォームのディテールからインスパイアされ現代的にデザインしたアイテムだ。　なかでも気に入っているアイテムとして挙げたのはコート、ジャケット、カーディガン。「イギリス、フランス、スウェーデンなどのモーターサイクルジャケットは特徴的で、その国の色が出ている。そのディテールは理由があり、機能的。これらのアウターの中には異動の時にリュックのように背負える取り外しのベルトが付いている。着心地も良く暖かい上に、脱いだ時に両手が自由になる機能があるのが特徴」と解説する。取り扱い店舗一覧（2022年7月4日時点)＜STOCKISTS＞B’2nd roit 札幌 北海道札幌市中央区北5条西2-5 JRタワー札幌ステラプレイスイースト2F 011-209-5491SMOG 青森県青森市古川1-17-11 017-722-3422UNITED ARROWS 柏店 千葉県柏市末広町1-1 柏高島屋ステーションモール新館　専門店4F 04-7148-2332SOFFITTO ルミネ新宿2 東京都新宿区新宿3-38-2 新宿ルミネ2 2/2F 03-5322-8272EPOCA THE SHOP丸の内 東京都千代田区丸の内2-5　丸の内二丁目ビル1F 03-5224-3457EPOCA THE SHOP玉川 東京都世田谷区玉川3-17-1  03-5491-8255UNITED ARROWS 日本橋店 東京都中央区日本橋1-4-1 COREDO日本橋 1F 03-3510-6003B'2nd 神南 東京都渋谷区神南1-17-4 神南ビル1F 03-3770-2921PARIGOT GINZASIX店 東京都中央区銀座6-10-1　GINZA SIX 4F 03-6228-5928A_SOFFITTO 東京都渋谷区代官山町20-11 YM代官山B1F  03-5728-2612PARIGOT横浜店 神奈川県横浜市西区高島2-16-1　ルミネ横浜 2F  045-624-9848FAVOR 石川県小松市園町ハ６０−１ 0761-22-2088douce Harmonie志都呂店 静岡県浜松市西区志都呂2-37-1 イオンモール浜松志都呂 1F 053-415-1752EPOCA THE SHOP名古屋 愛知県名古屋市中村区名駅4-7-1　名古屋ミッドランドスクエア3F 052-561-3069douce Harmonie名古屋店 愛知県名古屋市緑区大高町字奥平子1-1 イオンモール大高No,109 052-433-1420douce HarmonieMOZOワンダーシティ店 愛知県名古屋市西区二方町40-1043 MOZOワンダーシティ 1F  052-508-9121UNITED ARROWS 名古屋駅店  愛知県名古屋市中区栄3-6-1 ラシック 2F 052-265-1582UNITED ARROWS なんば店 大阪府大阪市浪速区難波中2-10-70 06-6634-0766EPOCA THE SHOP梅田 大阪府大阪市北区梅田2-2-22　ハービスエント大阪　PLAZA ENT B2 06-4799-1381B’2nd 神戸 兵庫県神戸市中央区雲井通7-1-1 ミント神戸4F 078-271-5001AIMS GALLERY   岡山県岡山市北区平和町1-8 086-803-2000PARIGOT尾道店 広島県尾道市久保1-8-1 0848-37-3628PARIGOT 広島店 広島県広島市中区新天地4-2アクセ広島2F/3F  082-504-8411THE DAY 徳島県徳島市山城西3-41-1 088-660-6565RADICA douce Harmonie高松店 香川県高松市丸亀町7-16 丸亀町グリーン 西蒲1F  087-873-2327complement 福岡県北九州市小倉北区室町２丁目４−１７ 093-592-8114サロンモード 佐賀県鹿島市 大字高津原中牟田4304−5 095-463-2848EPOCA THE SHOP熊本  熊本県熊本市中央区上通町2-2 鶴屋ニューズ1F 096-354-1003SweetMist 鹿児島市中町8-12 COCON BLD NEUF1F  099-227-5099＜ONLINE STORE＞公式オンラインストアZOZOVILLA楽天 RADICA douce HarmonieAnotherADdressStripe Department

「エズミ」とは？——アイコニックなワンピースからデザイナーがオススメする店舗まで

　新デザインは、伝統的なルネサンス手法に新しい建築方法を織り交ぜた「ネオ・ルネッサンス様式」の建築と時計塔が象徴的な本館からインスピレーションを受け、直線的なシルエットの中にコードパイピングを曲線で描くことで、建築にも見られる美しいカーブを表現した。また、「いつどのような時でもエレガントに見えること」という和光社員の要望を取り入れ、ジャケットはノーカラー仕様。襟のディテールやボタンの配置などでコンテンポラリーな雰囲気を演出しつつ、お辞儀をしたときにデコルテのラインが綺麗に見えるようデザインを工夫したという。動きやすさを重視し、素材にはストレッチ性があり、しわになりにくい生地を使用した。

和光が6年ぶりに制服リニューアル　「エズミ」江角泰俊がデザイン

　江角泰俊が手掛ける「エズミ（EZUMi）」の2021年秋冬コレクション。

2021 Autumn Winter

　「クレストブリッジ」は、三陽商会が展開していた「バーバリー・ブルーレーベル」と「バーバリー・ブラックレーベル」の後継ブランドとして2015年6月にデビュー。江角は2020年秋冬コレクションをもって契約満了に伴い退任した「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」の三原康裕の後任として、クリエイティブディレクターに就任した。江角の契約年数は現時点で未定となっている。　2021年春夏コレクションは、コンテンポラリーアートとアフタヌーンティーが楽しめるロンドンのカフェ「スケッチ（Sketch）」をテーマにデザイン。江角は「ブルーレーベル・クレストブリッジには若くて可愛らしい、プレッピーな印象を抱いていた。今後はターゲットの年齢層を拡大させながら、コンテンポラリーアートとの関わりなどカルチュラルなブランドイメージを広めていきたい」といった思いからスケッチをテーマに選んだという。　コレクションではキーアイテムのトレンチコートや3wayで着回すことができるジャンパースカート、スリーブコンシャスニット、ビッグリボンをあしらったカットソーなど、スケッチのインテリアカラーである「スケッチピンク」をメインカラーに用いたアイテムを用意。このほか、スケッチのペーパーバッグを想起させるオリジナルのタイポグラフィーやイラストを配したカットソー、ポーチ、トートバッグなどが揃う。ディテールはキッチュやマリーンスタイル、ロイヤルネイビーをテーマにデザイン。自身のコレクションでもチェックを多く取り入れている江角は、チェックの柄・色は毎シーズン変更して新鮮さを保ちながらアップデートを図っていくという。アイテムは12月30日から順次販売する。　今後の展開として、アーティストとのコラボレーションを定期的に実施する予定。協業アイテムの製作や路面店のウィンドウデザインなどを視野に入れている。SNSでの発信も江角がディレクションを手掛ける。「クリエイションに関わる部分や商品のストーリーがわかる表現方法を模索していく。顧客にプレゼンテーションする機会を増やし、ブルーレーベル・クレストブリッジを買ってもらう理由を作っていきたい」としており、ブランド全体のイメージを管理していく方針だという。コレクションを公開している2日間は、江角自身も不定期で店頭に立って接客する予定だ。　なお、メンズの「ブラックレーベル・クレストブリッジ（BLACK LABEL CRESTBRIDGE）」は2021年秋冬シーズンから江角がディレクションを担当。アウトドアやミリタリーの要素を取り入れたアイテムや、ギミックを効かせたハイブリッドなアイテムを実験的に製作する。

BURBERRY

エズミの江角泰俊による「ブルーレーベル・クレストブリッジ」のアイテム公開、アーティストとの協業も視野に

ポスト

ファッションブランドEZUMi（エズミ）が、隈研吾が設計したサニーヒルズ南青山を舞台に3Dポートレートショーとして2021年春夏コレクションを発表。いつでも、どこでも、自分のPCからこの建築にアクセスでき、さらにそこに散りばめられたEZUMiのコレクションの1体1体を見ることができる。このプレゼンテーションを実現したのが、アメリカ生まれのツールMatterport（マターポート）だ。PRADAの2021年春夏コレクションの発表でも使用されているこのツールだが、EZUMiの本コレクションのように、名建築を舞台に生きたモデルを使用したプレゼンテーションは今までに見たことのない試みだった。EZUMiの3Dポートレートショー実現の立役者が、ARCHI HATCH（アーキハッチ）株式会社の徳永雄太氏だ。彼がMatterportを使用して実現しようとしているビジョンは、建築をデジタル空間にアーカイヴするという壮大なもの。今回は徳永氏にインタビューを行い、ARCHI HATCHが目指すものと、ファッションとの協働可能性、そしてファッションと建築の親和性などについてお話を伺った。徳永雄太／ARCHI HATCH株式会社　代表取締役1980年、東京生まれ。法政大学卒業後、イギリス留学を経て中国・上海で広告代理店に8年間勤務。2016年、建築模型に特化した日本国内唯一の展示施設「建築倉庫ミュージアム」開館と同時に館長に就任。またその傍ら、京都伝統工芸プロジェクトのアドバイザーや一般社団法人日本建築文化保存協会の理事なども歴任。2018年5月にARCHI HATCHを設立。今年5月、建築や美術展、パブリックアートなどの3Dアーカイブのオープンソースプラットフォーム「ARCHI-BANK」「ARCHI-CLE」をローンチ。Matterportの撮影も2017年から経験があり、国内外で撮影活動の傍ら数々のアートプロジェクトのオンラインビューイングを監修。昨今では広島平和記念資料館の3D Portrait Museumを制作したFUTURE MEMORYや隈研吾建築を舞台にしたEZUMiの3D Showなど。また、アジア各地で建築ミュージアムの展示企画も手掛けている。内見ツールを空間アーカイヴに使う――まず、Matterportについて教えてください。これはどのようなツールなのでしょうか？元々Matterportは、アメリカで生まれた住宅の内見ツール、そしてサンフランシスコのシリコンバレーにあるベンチャー企業が発売したカメラです。撮影方法はいたってシンプルで、この性能のカメラはだいたい4m範囲で、まず点群を赤外線でキャプチャするんですね。今までは建築を撮る時レーザーで点群を測って点群ファイルっていうものが出てきてたんですけど、Matterportはその上に写真も同時に撮って、点群の上に写真を、テクスチャを貼ることによって空間が出てきます。iPadと繋いで通信するんですけど、次の地点に立った時に自分の位置がわかるようにGPSが組み込まれていて、自分が立った地点と前の地点とをGPSで判断して、そこで撮った点群と点群をつなぎ合わせています。――点群と写真がレイヤーになっているということなんですね。ところで、貴社ではMatterportをいつから導入されているのでしょうか？僕は2017年5月から使用を開始しました。空間をアーカイブし、その建築やアートに特化したプラットフォームを立ち上げたのは、多分僕が初めてだと思います。Matterport自体のカメラは僕以前にも使用していた人はいたと思いますが。Webをオープンしたのが今年の5月で、本格的に始動しているのは2017年からです。ARCHI HATCHという会社を立ち上げたのが2018年になります。――新型コロナウイルス感染症の流行以前の世界と日本での活用状況はどのような感じだったのでしょうか？以前は、もう全く相手にされないというか。僕は元々内見ツールとして使おうと思っていなくて、建築のアーカイヴや展示会、失われていく建築のアーカイヴに使おうという目的でやっていたので。しかし、コロナ以後は、普通のお客様もコロナの状況で内見が厳しいということで使ってくださる方もいらっしゃいます。例えば、この前オープンしたばかりのセイコーミュージアムは、まずオープン前に僕が撮影を担当しました。（美術館など）オンラインビューイングも同時にやるという形でやっている方が多い中で、僕がやっているサービスを知っていただいて、「あ、やっぱりこういう残し方もしなきゃいけないね」と気づいた方々が増えてきていて。やっぱり建築やアートを中心に僕の方に案件が、比べ物にならないほど増えてきています。コロナ以前と以後ではもう10倍くらい増えているんじゃないかと思います。――Matterportの本来の使用法である内見での使用が増えてきた上で、ARCHI HATCHにも10倍ものお仕事がくるようになったんですね。そうですね。僕の方ではあまり内見の仕事はいただかないのですが、周りを見ると結婚式場、住宅などが増えているようです。このような内見方法は元々Googleさんもやってましたし、この製品はwebでどんどん知られるようになったんだと思います。これだけスムーズに動くのに4Kが出力できるカメラを積んでいるというところで、動きやすくて使いやすいんだ、そしてそこまで費用もかからないんだというところで、手が出しやすいような状況になってきているんだと思います。他社さんも結構撮影してはいるんですが、同じサービスなのにもかかわらず僕の方に依頼してくださる方々がいらっしゃいます。やっぱりそこは、2017年からやっていた価値があるのかなと思っています。建築家の知識の銀行、あるいは読み物としての建築――ARCHI HATCHさんは、住宅の内見ツールという従来の使い方ではない、建築を保存するというコンセプトを掲げていらっしゃいますよね。前に見せていただいたのが、新前川國男邸で、その時細部まで見られたことが新鮮で驚きでしたし、楽しいなと思ったんです。徳永さんの前職は建築倉庫ミュージアムですが、そのご経験からARCHI HATCHを立ち上げるに至るまでの経緯をお伺いできればと思います。建築倉庫ミュージアムをやっているときですが、模型にキャプションがついてなかったんですよ。何個かはついていたんですけど、実際模型を作っている時の建築家さんのアイディアなどを知ってほしかったり、「ここをこういう風にしたいんだ」みたいなところに面白さを感じていて。建築倉庫の時は実際、キャプションをQRコードに収めてたんです。さらに知りたい人はQRコードを吸い上げるっていうアクションをするという。そういう時に3Dで中にも入れるような経験ができたらいいなと思っていたときに、見つけ出したのがこのカメラでした。その時は「これすごいいいツールじゃないか」って思ってたんですけど、建築倉庫にある模型だけしかできなくなってしまうので、だったら建築倉庫じゃなくて独立して、新しい会社を作って、建築倉庫ミュージアムに来るお客さんだけではなくて64億人にシェアできるようなプラットフォームが作れたらと思っていて。こういう形で新しく、オンラインの中にストレージする方法を見つけ出したという感じです。――Web上では「ARCHI-BANK」と「ARCHI-CLE」という風に分けていらっしゃいますが、実際にどのような区分けなのでしょうか？「ARCHI-BANK」は建築のアーカイヴ、「ARCHI-CLE」は美術展示などの空間をアーカイヴするというコンセプトだと解釈したんですけれども。「ARCHI-BANK」は現在β版なんですが、将来的には建築家さんを100人ここに登録させようと思っています。建築って、仕様書、図面、施工写真、インスピレーションとか、毎回そのフォルダまでアクセスして開くっていうことに結構時間がかかるじゃないですか。それを、拡張性があるMatterportの中に全部収めようとしているんです。あの壁何番使ったっけって言ったら、Matterportで僕が撮影したものの中で壁をクリックするとタグ付けされているので、そこで品番がわかる。その中には施工写真、その構造の写真も埋め込めたりとか、建築家さんの知識の銀行みたいなコンセプトで「ARCHI-BANK」と名付けています。「ARCHI-BANK」は今開放してるんですけど、建築家が100人集まった時点で会員制にしてその中だけのオープンソースにしようとしてるんです。仕様などはある程度オープンソースで共有して、考える時間を増やそうっていうところがコンセプトとしてあります。水洗便所とかもシンクなどを選ぶときに、この人が使ってるのいいじゃん、ってそこで調べられるっていうのが、いちいちカタログをめくるよりはインスピレーションも生まれてくるし、時間短縮にもなると思っています。そして、解説や模型の写真などを見るという目的で読み物にしたのが「ARCHI-CLE」です。articleを文字って「ARCHI-CLE」としているんですけど、美術とかファッションとかは建築と紐づいてくるものじゃないですか。例えばギャラリーを設計している建築家さんだったり、展示の会場構成が建築家さんだったりとか、いろんなところで建築とかデザイナーとかプロダクトデザインの人たちも入っていて、そういうところで窓口を開いて読み物にするというふうにしてます。――このサービスは無料で公開していくのでしょうか？これは来年にはアプリにして課金制にしようと思っています。オーナーさんにはビューワー数、成果に応じてお金を支払うという形です。オーナーさんもタダで建てた訳でなく、賃貸として運用も出来ますが次にお金になるのは売った時になりますよね。なので、そこに住んでいながら（建築の内側も）コンテンツとして出すことでそれをWeb上でお金にする新しいビジネスモデルを作ろうと思っています。その中にはギャラリーや美術館も入ってくると思います。終わった展示に入場料がかかるという位置付けにすると、幾ばくかのお金がギャラリーさんや美術館に流れていきます。苦しい、お金がないというようなこともよく聞くので、このアプリがあったらお金が半永久にそのビューワー数に応じてお金が落ちてきたら面白いなと。――アプリでは「ARCHI-BANK」と「ARCHI-CLE」は、同じく両方見れるサブスクということになっていくんですか？いや、「ARCHI-CLE」のみですね。「ARCHI-BANK」の方は、建築学生がもっと仕様書を見てみたいとかいう時に、建築家さんに了承とったものを300円程度でダウンロードできるようにして、建築家さんの方にお金が落ちるようになるシステムになるのは面白いんじゃないかなと思うんです。世界初のファッションプレゼンテーション――美術の展示と同じくファッションのコレクションも期間が終わればなくなってしまうテンポラリーなものです。EZUMiの2021年春夏コレクションを隈研吾さんのサニーヒルズ南青山でMatterportで撮影し、3Dポートレートショーとして発表したように、ファッションを展示することを今までは写真や映像でしか残せなかったものが空間を含めたアーカイヴしていくのはファッション業界にとっても新しい展開が見込めるんじゃないかと思っていますが、どのようにお考えでしょうか。今回はやっぱり隈研吾さんの建築があり、EZUMiデザイナーの江角さんがもともと建築をインスピレーション源にして服を作るというところが1番大きかったところなんですね。今回の取組は、実はMatterportの方からもこのモデルを取り上げて取材したいっていうものがきているんです。その後にすぐにニューヨークファッションショーでやったものがあったんですけど、人間を入れたファッションショーをMatterportでやったのはARCHI HATCHが多分世界初なはずです。＞＞Explore EZUMI 2021 Spring Summer Collectionもちろん他でもファッションをテーマにして、空間に人を入れて撮影することが増えてきまして、その撮影の受託はしています。しかし、ARCHI HATCHのプロジェクトとしてやるかは、建築を軸に据えている僕たちの理念に会うプロジェクトだった場合になりますかね。――PRADAの2021年春夏コレクションとかもMatterportを使ってましたけど、マネキンだったですし、空間もなんか普通のスタジオみたいなところでしたね。そうそう。そういうのがある中で、建築とファッションをテクノロジーで繋いだっていうのはARCHI HATCHがやったことが今回世界でも初だったと思いますし、これから他と差別化してやれることなのかなと思っています。ーーー後半では、Matterportを使用した世界初のファッションプレゼンテーションの試みをさらに詳しく、そして建築とファッション、仮想空間と現実空間についてお話を伺っていきます。＜鼎談：EZUMi × Kengo Kuma x ARCHI HATCH＞

fashion tech news

建築をデジタル空間に、「マターポート」で可能になる新しいファッションプレゼンテーション -vol.1-

　今回のプレゼンテーションにあたり、ルノーは江角泰俊が手掛けるファッションブランド「エズミ（EZUMi）」とコラボレーションを実施。新型ルノー ルーテシアのテーマ「The French Mode」に合わせ、発表ブースの演出や3Dカメラ「マターポート」を用いたVRの撮影をエズミと共に行った。コラボレーションの経緯について、国内有数のファッションの祭典ルームス41に出展するにあたりファッションブランドとの協業を検討した際、「物事のロジックを研究してデザインに発展させるという江角さんの姿勢と、人間工学をデザインに落とし込むルノーのブランド哲学が共通すると感じた」とルノー・ジャポンの大極司 代表取締役社長は説明した。　新型ルノー ルーテシアの印象を江角は「とにかくシャープでかっこよく、洗練されている。コンセプトの通りオーセンティックでありながらモダンな雰囲気があり、アーバンライフにぴったりだと思います」とコメント。エズミの2020年秋冬コレクションはインテリアや家具がインスピレーション源だったことから、生活の一部としての車には親和性を感じたという。ルノー ルーテシアの魅力をどのように表現するかについては悩みながらも、ファッションと一緒に車全体を見て楽しめるように3Dカメラを採用し、ルノー ルーテシアとエズミのコレクションを身に纏ったモデルと同じ空間に来場者がいるような体験ができる映像を制作した。「これまではフランスというキーワードを重視したコラボレーションが中心だったが、今後は今回のように考え方やコンセプトを同じくするブランドなど、幅広くアグレッシブにコラボを展開していきたい」と今後のコラボレーションについて大極社長は話した。　全て曲線を用いたエクステリアの先代ルノー ルーテシアに対し、新型は曲線と直線を融合させよりシャープな印象にアップデート。スマートフォンを接続すればタッチスクリーン上で各種アプリが利用できる7 インチ マルチメディア イージーリンクをはじめ、世界初の技術を採用し立体的な音響効果を実現する「ボーズ（Bose）」のサウンドシステム Fresh Air Speaker™などの最新テクノロジーを随所に取り入れた。カラーは会場に展示された「ルージュ フラム M」のほか「オランジュ バレンシア M」「ブルー セラドン M」「ブラン グラシエ ブルー アイロン M」「ノワール エトワール M」の全6色をラインナップし、価格は税込み236万9000円〜。

Lifestyle

ルノーのコンパクトカー「ルノー ルーテシア」最新型が登場、プレゼンテーションはエズミとコラボ

インサイド

　江角はこれまでもカルロ・スカルパ（Carlo Scarpa）やサンティアゴ・カラトラバ（Santiago Calatrava）といった建築家の作品やデザイン思考をインスピレーション源にコレクションを制作してきた。今季は日本を代表する建築家の隈研吾の作品や、建築哲学に着想を得た。江角が特に惹かれたのは、隈が提唱する「負ける建築」の考え。負ける建築とは、建物の巨大さや構造的な主張を打ち出すのではなく自然や周囲の環境と調和するというものだ。「ファッションはデザインの強さを主張することが多いが、"負ける建築"に触れ、デザイン性だけではなく着る人と調和する心地よさを持つファッションについて考えるようになった」。　コレクションでは、日本の伝統的な技法を取り入れる隈の建築から発想したデザインを散りばめた。竹細工技法の「やたら編み」は刺繍によって襟や袖に施し、「絡まる」が語源になっている「カラミ織り」をワンピースの首回りにあしらっている。コレクションのルックブックを見た隈は、江角のリサーチした資料を読み込みながら「やたら編みがこういう刺繍になるとは驚いた。工芸品や建築に落とし込むのとは異なる繊細さが服ならではだと思う」と言及。今シーズンのコレクションピースに取り入れたトレンチ素材の大・中・小のサイズが異なる襟を組み合わせるギミックについては「正解がなく、バリエーションが無限で面白い」と評した。【全ルック】「エズミ」2021年春夏コレクション　3Dポートレートショーの制作に協力した徳永は、コロナ禍で建築を体験することが難しく、アーティストが作品を発表できなくなった状況下で美術や建築のアーカイヴを集約し、ダイナミックに体験できるドキュメンテーション・サービス「アーキハッチ（ARCHI HATCH）」を今年5月にスタート。江角のファッション×建築のデザイン思考や、今回のコレクションが隈の建築を起点にしている点などに共鳴し、共同制作が実現した。撮影場所に選んだのは隈が2013年に設計した「サニーヒルズ南青山」。日本の伝統的な木工技術のひとつで、釘を使わずに組み上げる「地獄組み」の手法を取り入れ、木材が建物を覆うデザインが特徴だ。　マターポートは元々住宅の内見用に開発されたツールのため、無人状態の建物内部を撮影するのが基本だが、今回は各所にモデルを配置して撮影。完成した動画は4Kの高画質で、モデルを画面上で拡大するとアイテムのディテールを確認できる。工芸品や木材といった隈の建築の要素を取り入れたエズミのコレクションを、3Dポートレートショーを通じてサニーヒルズ南青山で見ることで建築と服のデザインが混ざり合う体験となっている。「モデルがいることで建物内部のスケールが把握できるところが建築の視点から見た3Dポートレートショーの面白さ。通常の内観写真や、建築雑誌での紹介でも内部を空にして撮影することが多く、僕は普段からそれでは建築の情報量として不十分ではないかと感じていたため、新鮮だった」（隈）。そして服と建築についての考えを次のように話した。「19世紀の建築理論家のゴットフリート・ゼンパーが『建築は編むものだ』と話しているように、服を編み、仕立てることと、建築を建てることは通ずるものがある。サニーヒルズ南青山はまさに木材を編むイメージで作ったもので、これからもっと"編んだ建築"を作ってみたい」。　隈はさらに自身の経験についても語った。「ファッションは建築と比較して、より人の体と向き合ってデザインするところが特有の視点で面白い。若い頃、父親に連れられてワイシャツをオーダーした時に、袖の長さや襟の形など自分の体のサイズを把握しながら作った。今思うと、それが僕が初めて行った"建築"だったと思う」。最後に江角は「ファッションも建築も『編む』という点の繋がりがある。建築はかなり大きいスケールで、対するファッションは人サイズの小さなスケール。建築の大きなスケールでのデザインを、人が着る服のサイズでデザインし直すとどうなるのか、中間的な作品が見てみたい」と興味を示した。江角は今後も建築の要素を落とし込んだ作品をデザインし、隈との共同企画も行っていきたいという。