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　同モデルには、大正時代から100年以上のにわたり「究極の黒」を追求する染屋「京都紋付」の黒染めを採用。1970年代のジャックパーセルに見られるインソールデザインや凹凸感のあるヒールラベル、キャンバスの風合い、織目を忠実に再現した日本製のオリジナルキャンバスを用いたほか、アウトソールにはグリップ力に優れた「VIBRAM MEGAGRIP」を、ヒール部にはクッション性の高い「PORON」を搭載したE.V.A.製カップインソールを使用した。価格は2万2000円。

CONVERSE ADDICT

Fashion

コンバース アディクトが50足限定の「ジャックパーセル キャンバス」を発売

　ミュルティパスは、2025年に発売したシグネチャーバッグ「エクスプレス」をベースに製作。2026年クルーズコレクションで初披露し、これまでモノグラム・キャンバスやグレインレザーなどを用いたモデルを展開してきた。ミニサイズは手持ちでの使用を想定し、編み上げチェーンとショートハンドルを追加。モノグラムベースのコーティッド・キャンバス（36万3000円）とカーフレザー（40万400円）の2種を用意する。

LOUIS VUITTON

ルイ・ヴィトンのアイコンバッグ「ミュルティパス」から手持ちできるミニサイズが登場

　同アイテムは、チアリーディング、サーフィン、ヨガ、バレリーナ、ゴルフをするマスコットを表現。頭にリボンを着け、ポンポンを持つチアリーダー、パレオをまといモノグラム柄のサーフボードを手にするサーフ、モノグラム柄のヨガウェアに身を包み同じくモノグラム柄のヨガマットを持ったヨガ、ピンクのチュチュを着用し手にはゴールドのトウシューズを模ったチャームを携えるバレリーナ、ロゴ入りサンバイザーを被り耳にはパールを想起するイヤリングを、手にはゴルフクラブを配したゴルフの5型をラインナップする。素材は、ミンク、モノグラム・キャンバス、レザーやモノグラム・デュンヌ キャンバスをで、価格はいずれも26万5100円。

ルイ・ヴィトンからスポーツがテーマのチャーム発売　マスコットがバレリーナやサーファーに

　セレクトは、コーティングを施したキャンバス地に、バレンシアガの手書き風モノグラムを全面にデザイン。2026年秋コレクションのウェアに用いられたアートワークや、メゾンの歴史的なアドレスのプリントをあしらったトートバッグをラージ（28万8200円）とミディアム（26万2900〜27万600円）の2サイズで用意しているほか、二つ折り財布（6万1600〜6万6000円）やパスポートホルダー（5万1700円）も揃えている。

BALENCIAGA

バレンシアガが新ライン「セレクト」を発売　バッグとスモールレザーグッズを用意

　オールスター ポラリージュ SHIN-HIは、オールスターのハイカットデザインをベースに、ブーツライクなシルエットに再構築。キャンバス生地にポインテッドトゥと約5cmのヒールを融合した。トゥキャップにはレザーを採用し、通常より長めのシューレースや細かいピッチのハトメで設計。カラーはブラックの1色を用意する。価格は2万6400円。　オールスター ポラリージュ ミュールは、オールスターをミュール仕様に再構築し、光沢感のあるシンセティック素材のアッパーに、メッシュのタンを組み合わせて製作。ブラック、レッド、シルバーの3色を展開。価格はブラックとレッドが2万4200円、シルバーが2万5300円。ブラックとレッドには、ホワイトとブラックの2種類のシューレースが付属する。

CONVERSE

コンバースがブーツライクなシルエットに再構築した「オールスター」を発売　ミュール仕様も

　新作は、スニーカーをドレッシーに楽しみたいという現代のニーズに応え、オールスターのシルエットをシャープに刷新し、ポインテッドトゥ仕様へとアレンジ。キャンバス素材のアッパーには、光沢感のある加工やシングルテープを施した。今回は、ハイカットモデル「オールスター ポインテッドトウ HI（ALL STAR POINTEDTOE HI）」と、ローカットモデル「オールスター ポインテッドトウ OX（ALL STAR POINTEDTOE OX）」の2型を用意。ハイカットモデルはブラック、ホワイト、クラシックレッドの3色、ローカットモデルはブラック、ホワイト、クラシックレッド、ブラックモノクロームの4色を揃える。価格は各8800円。

コンバースがポインテッドトゥ仕様のオールスター発売　ハイカットとローカットの2種

　新作では、オールスターのディテールはそのままに、甲を浅く設計したパンプスパターンを採用。アッパーにキャンバス素材を用いたほか、インソールには通気性とクッション性に優れたオープンセル構造のウレタンフォームを使用し、フラットシューズ特有の歩行時の疲れを軽減し、快適な履き心地を実現したという。ブラック、ブラックモノクローム、レッド、ベージュの4色をラインナップし、サイズは22.0〜26.0cmを展開。価格は各7700円。

パンプス仕様のコンバース「オールスター」が登場　全4色をラインナップ

コレクション

　「キャンバス（AKNVAS）」が発表した2026年秋冬コレクション。

AKNVAS

2026 Autumn Winter

ポスト

サンフランシスコでの生活と学びは、これまで東京で慣れ親しんできたものとはまったく異なる「デザイン」のあり方に気づかせてくれた。私はもともと都市空間のビジュアルに惹かれるタイプだったが、サンフランシスコのストリートアートはただ通り過ぎるだけのものではなく、強く語りかけてくる。生きているようで、声高で、感情に満ちている。壁が語り、笑い、ときに抗議の声を上げるのだ。東京にもストリートアートは存在する。しかし、その多くは路地裏に隠され、ステッカーやステンシルとして控えめに佇んでいる。都市の秩序やルールを重んじる気質を反映しているように思える。一方、サンフランシスコのストリートアートは、まるで壁そのものが「発言する許可」を与えられたかのように、遠慮なく姿を現す。“Listen to the Wall（壁の声を聞け）” – ヘイト・アシュベリーの詩的なメッセージ私の心に深く残った最初の作品のひとつが、ヘイト・アシュベリー地区にある「Listen to the Wall（壁の声を聞け）」と書かれたストリートアートである。派手さはないが、その言葉には足を止めさせる何かがある。これは2008年に匿名アーティストBiPと地元の詩人たちによって制作されたもので、見る者に内省を促すものだ。通りかかるたびに、都市から「今ここに在ること」「注意を払うこと」を思い出さされる。クラリオン・アレイ – 筆跡で示すレジスタンスミッション地区にあるクラリオン・アレイは、日本では見たことのない空間である。そこでは壁が色彩、感情、そして物語で溢れている。細い路地は政治や社会へのメッセージを発信する絶えず変化するキャンバスとして機能している。クラリオン・アレイ・ミューラル・プロジェクト（CAMP）は1992年に始まり、以来、ジェントリフィケーションや格差への抗議の場となってきた。この鮮やかな路地を歩きながら、私は東京とサンフランシスコにおける公共空間でのアートの在り方の違いについて考えた。両都市のストリートアートを比較すると、それぞれの創造的表現との関係性が浮き彫りになる。ミッション地区では壁という壁にアートが描かれているのに対し、東京では創造性が別の形で表出する。私が10代の頃によく訪れた原宿、下北沢、高円寺などでは、ファッションや店舗デザイン、商業空間の演出を通じてビジュアル表現が展開されている。東京の賑やかなエリアでも、壁一面に描かれるような作品は稀である。建物の隙間や路地裏に小さなステッカーやキャラクターアートを見かけることはあるが、サンフランシスコのようなスケール感はない。これは、私が日本で育ち、現在アメリカで学ぶ中で体感してきた文化的感受性の違いを示している。サンフランシスコは公然と、感情豊かに表現することを良しとする一方で、東京の創造性はより明確な枠組みの中で育まれている。どちらも美しさがあるが、まったく異なる「視覚言語」で語られているのである。クラリオン・アレイを歩くうちに、特定のアーティストの作品に目が留まるようになった。シロン・ノリスは、かわいらしい青いクマのキャラクターを用いながら、住宅問題や人種正義といった重いテーマを描いている。一見するとユーモラスだが、その奥には深いメッセージが込められている。ジェット・マルティネスの作品も印象的だ。彼はメキシコのフォークアートに着想を得た花のモチーフを鮮やかな色彩で描き、壁に命を吹き込んでいる。浮世絵が日常を芸術に昇華したように、彼の作品もまた空間に強い印象を与える。バルミー・アレイ– 闘いと希望の物語クラリオン・アレイから少し歩いた先にあるバルミー・アレイにも、忘れがたいストリートアートが並ぶ。1970〜80年代に描かれたこれらの作品は、当時の中米の政治的不安を背景に生まれた。現在においても、その力強さは失われていない。なかでも、フアナ・アリシアによる「La Llorona’s Sacred Waters」は、特に心を打った。美しさと深い悲しみ、怒りが混在するこの作品は、環境問題と先住民族の女性たちの体験を訴えている。ふたつの「ホーム」をつなぐ – ジャパンタウン壁画プロジェクトミッションのストリートアート群に魅了された私は、もうひとつの「ホーム」であるジャパンタウンへと足を運んだ。ここで進行中の歴史ストリートアートプロジェクトについて知り、大いに興奮した。100年以上にわたるサンフランシスコ・ジャパンタウンの歴史を描くこの試みは、全米に3つしか残っていない日系人街のひとつとしての重みを映し出すものとなる。ジャパンタウンはミッションとは異なり、より静かで秩序立っているが、やはりサンフランシスコならではの空気をまとっている。計画中のストリートアートには、日系アメリカ人の経験──第二次大戦中の強制収容や、その後の復興の歩み──が描かれる予定である。日米両文化の間で育った私にとって、こうした公共アートによる歴史の可視化は極めて個人的な意味を持つ。アメリカの友人に自分の日本的背景を、逆に日本の家族にアメリカでの体験を伝えることの難しさをこれまで何度も感じてきた。これらのストリートアートは、その両方をつなぐ「視覚的な橋」になりうると感じている。語り、笑い、叫ぶ壁たち私が最も感動したのは、これらのアートがいかに「公共的」でありながら「個人的」でもあるかという点である。東京ではデザインが日常に溶け込んでいる。看板、パッケージ、コンビニのレイアウトに至るまで、そこには静かで洗練された美が宿っている。一方サンフランシスコでは、デザインが感情を伴って視覚に飛び込んでくる。その差異が鮮烈である。「Girafa（ジラファ）」のようなユーモラスなアーティストも印象的である。街中に描かれた風変わりなキリンたちは、必ずしも深刻なテーマを扱ってはいないが、だからこそ「誠実さ」の意味を考えさせられる。サンフランシスコのストリートアートは、ただのペンキではない。それはアイデンティティであり、対話である。そして私にとって、それはデザインへの見方を大きく変えるものであった。美とは必ずしもルールに従うものではない。ときに、最も力強いメッセージは、壁に、路地に、大きな白い文字に込められている。語るデザイン – 壁からギャラリーへ私のストリートアート探究は、公共空間におけるデザインの捉え方を広げてくれた。私はbtraxでのインターン中、btraxのチームが森ビル株式会社とのプロジェクトとして手掛けた、東京・虎ノ門ヒルズの「グラスロック」内での展示企画について知る機会があった。私はこのプロジェクトに直接関わってはいないが、「サステナビリティの本音」展が生まれるまでのクリエイティブなプロセスを聞き、デザインがいかにして人々の深い関与を促すかという新たな視点を得た。この展示は、2025年4月から6月にかけて開催されたもので、サステナビリティが現在どのように捉えられているかについての全体像を表している。そのゴールは、来場者がサステナビリティに向けて自分なりの一歩を踏み出すきっかけとなるように、企業の報告書や直接得た話をもとに、サステナビリティの取り組みに関わる人々の実際の体験──彼らが直面する課題、抱いているアイデア、そして希望──を垣間見る「窓」を提供することだった。この展示が目指すのは「共感」であり、「ジャッジメント（決めつけ、批判すること）」ではない。btraxと森ビルは、来場者が展示に参加できるように2つのインタラクティブな要素を設計した。ひとつは、来場者自身が取り組みたいと思うサステナビリティアクションに投票できる仕掛けで、もうひとつは、自分自身の考えをステッカーに書いて展示空間に貼ることができる参加型の仕組みである。これらの要素によって、ギャラリーは個人的な内省と集合的な洞察が交わる参加型の空間へと変化した。この展示は直接的にストリートアートから着想を得たものではないが、私にとってはサンフランシスコのストリートアートに見られるような――開かれた、誰もが参加できる、表現豊かであるといった要素を含んだ――社会との関わりを感じるものであった。クラリオン・アレイが声なき人々に語る場を提供していたように、この展示もまた、訪れた人々に自らの思いを表現し、複雑な社会課題について考えるプラットフォームとなっていた。「Glass Rock」は単なるギャラリーではない。これは、コワーキングスペースを含む共創のための空間であり、人と人との深いつながりや協働のために設計されている。この展示は、その広がりあるコミュニティへの入口として機能しており、人々に「見る」だけでなく、「語る」「書く」「投票する」「共有する」ことを促していたのである。この体験は、街中の壁に描かれるアートであれ、キュレーションされたギャラリー空間であれ、デザインが人々を結びつけ、私たちを前進させるような対話を生み出す力があることを改めて思い出させてくれた。もし、btraxがプロジェクトや体験づくりをどうサポートできるかについて興味があれば、気軽にご相談ください。デザインとマーケティングの視点から、あなたのビジョンを形にするお手伝いをします。

btrax

サンフランシスコのストリートアートが気づかせてくれた「デザイン」のあり方

　「キャンバス（AKNVAS）」が発表した2026年春夏コレクション。

2026 Spring Summer

ポップ・アートの第一人者として知られるアメリカ人アーティスト Claes Oldenburgによる展覧会「いろいろ」が、Pace 東京にて8月23日（土）まで開催中。60年以上にわたり、彫刻やドローイング、巨⼤な公共モニュメントなど、⽇⽤品を唯⼀無⼆の存在に転換させる実践を続けてきた Claes Oldenburg。50～60sに頭角を現したのち、インスタレーションやパフォーマンスなどのさまざまなメディウムを取り⼊れたハイブリッドな芸術様式「ハプニング」を他のアーティストたちと共に展開した。それらの⼩道具制作をきっかけにアイコニックなソフト・スカルプチャーの創作に着⼿した彼は、伝統的なフォルムや素材の在り方を覆しながら彫刻の新たな領域を切り拓いていった。本展はPace Galleryの創⽴65周年記念の⼀環として企画され、CEOであるMarc Glimcherと、Oldenburgの娘 Maartje Oldenburgによってキューレーションされたもの。東京では1996年以来の⼤規模な回顧展となり、60sから00s半ばにかけて制作されたシリーズ作品の中から彫刻と版画が展示される。会場に並ぶのは、塗装した段ボールで制作した「N.Y.C. Pretzel」（1994）のマルチプル作品を約60点入れた⾃動販売機型のショーケースをはじめ、塗装されたアルミニウムと真鍮で制作されたシュークリーム「Profiterole」（1989‒1990）、縫製されたキャンバス素材による「Mouse Bags」（2007‒2017）など。いずれも多様な素材が駆使され、⾷べ物からポップカルチャーのアイコンといった⽇常に着想を得て制作された作品が出品される。⼤型の彫刻作品では、Oldenburgと彫刻家 Coosje van Bruggenが1985年にヴェネツィアで⾏った伝説的なパフォーマンス「Il Corso del Coltello」の⼀環として発表した巨⼤な「Knife Ship」を、1/12のスケールで再構成した「Knife Ship 1:12」（2008）が登場。さらに、「Knife Ship」をニューヨークのグッゲンハイム美術館のイメージの上に重ねたスクリーンプリントも展⽰される。その他、アイスクリームの形でアルファベットを描いた「Alphabet in Form of a Good Humor Bar」（1970）や、四季を表現した「Apple Core」（1990）シリーズの版画などが並ぶ。日用品から芸術の可能性を拡張したClaes Oldenburg。唯一無二の柔軟なプロセスに、目を奪われて。PACE TOKYOwww.pacegallery.com/galleries/tokyo【Claes Oldenburg “This & That”】DATE：8月23日（土）まで開催中※月曜休館TIME：11:00am～8:00pm※火曜～土曜の7:00pm～8:00pm、日曜の6:00pm～8:00pmはアポイントメント制PLACE：Pace 東京ADDRESS：東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA 1-2階ADMISSION FREEWEBSITE：www.pacegallery.com/exhibitions/claes-oldenburg-this-tha

Lula JAPAN

アーティスト Claes Oldenburgの展覧会「いろいろ」が開催

　「キャンバス（AKNVAS）」が発表した2025年秋冬コレクション。

2025 Autumn Winter

　「Lunchbag」（2万2000円）では、ライトブルー、クリームイエロー、タンジェリンオレンジの3色を展開。トートバッグ「Vankka」（1万3200円）では、サンドベージュとタンジェリンオレンジを掛け合わせたカラーリングの1色を用意する。

Marimekko

マリメッコ、ウニッコ柄をあしらったキャンバスバッグからアジア限定デザイン発売

　「キャンバス（AKNVAS）」の2025年春夏コレクション。

2025 Spring Summer

　ノートブックは、2024年春夏コレクションに登場したボーダープリント柄（3万4100円）と、ヴィンテージライクなキャンバスとレザーのコンビネーション（5万1700円）、レザーにベルトデザインを加えたデザイン（6万500円／いずれも税込※予定価格）の3種類を展開。ミュウミュウのロゴ入りメタルチャームをあしらったスピンが付属する。ダイアリーやステーショナリーとして利用することができる。

MIU MIU

ミュウミュウがノートブックを発売　レザーを使用したデザインなど3型を展開

　新作は、2024年のサマーコレクションで発表したチェーンバッグを一回り小さいティーンサイズにデザイン。フラップにはブランドのシグネチャーであるトリオンフをあしらい、チェーンは長さを変えてショルダーキャリーやクロスボディバッグとしても使えるようにした。サプルカーフスキンで製作した「セリーヌ ヴィクトワール ティーン」（ブラック、ホワイト、各49万5000円）と、キャンバスを使用した「レオパードプリント」と「トリオンフ キャンバス」（47万8500円／いずれも税込）の全4種を販売している。

CELINE

セリーヌがティーンサイズのチェーンバッグを発売　カーフスキンとキャンバスを用意

　「キャンバス（AKNVAS）」の2024年秋冬コレクション。

2024 Autumn Winter

　新作コラボは、今年9月にブランド創設10周年を迎えたキジマ タカユキが10月連続でコラボアイテムを展開する企画「Thanks and then.」の第5弾として製作。元々アーツ＆サイエンスのインラインで展開されていたバッグをベースに、生地はヨーロッパの古⽣地をもとにアレンジされた同ブランド定番のリネンキャンバスを採用し、ハンドルには牛革を使用した。バッグには、ハットを携帯できるホルダーや、ワンショルダーストラップが付属。いずれも取り外しが可能で、ホルダーのみの持ち運びもできる。カラーはベージュとブラックの2色を用意する。

KIJIMA TAKAYUKI

キジマ タカユキとアーツ＆サイエンスがコラボ　ハットの持ち運びが可能なバッグを発売

イラストレーター・音楽家として幅広い才能を見せるアーティスト・浜田一平氏のPOP-UP「服ときどきキャンバス」が、代々木上原の「gallery PARADISO」にて、12月1日(金)～3日(日)に開催される。イラストレーター・音楽家として活躍浜田一平氏は、2009年頃から弾き語り活動を始め、マイペースに音楽活動を続けていた。2015年、身体の療養時に突然イラストを描くことに目覚め、2019年から活動拠点を東京に移した。上京すると同時にコロナが始まり、音楽活動が難しくなったことでイラストを本格的に描き始め、現在はイラストレーターとして、名刺・看板・フライヤーデザイン・企業グッズデザイン・アーティストCDジャケットデザイン・音楽家としてはアルバムリリース・ライブ・フェス出演などの活動を行っている。絵を触って試着可能なPOP-UP浜田一平氏は、友達の画家が「gallery PARDISO」で個展をするということで、t-shirtsに“no life no sekaido”の文字を描いてプレゼントした。そこから、美容室のユニフォームとして自分たちの分も文字を描いて欲しいとの依頼を受けるなどして、同氏は着る人をイメージして一枚一枚まったく違う文字や絵を描き始めた。そこで同氏は、次の個展は服に描こうと決め「絵を家に飾るのがハードル高くても、服として着ておでかけしたいてことならもっと絵というものを身近に感じてもらえるんじゃないかって。とにかく会場に来ていっぱい触って見て欲しい。服選ぶ時みたいに、絵を触ってがんがん試着してみてよって感じです。個展という呼び方も敷居が高く感じるかもしれないから、“個展”ではなく“POP-UP”にしました。」と語っている。POP-UP開催記念LIVEも実施また、12月2日(土)13:00～14:00は、「gallery PARADISO」にて、POP-UP開催記念LIVEも実施。投げ銭制で、HPより予約受付中だ。服に直接ドローイングした一点ものの服とPOP-UP開催記念LIVEで、“アーティスト・浜田一平氏”の世界観を肌で感じてみては。■服ときどきキャンバス開催場所：gallery PARADISO住所：東京都渋谷区上原一丁目23-9POP-UP開催時間：12月1日(金)～3日(日)12:00〜20:00■POP-UP開催記念LIVE開催時間：12月2日(土)13:00～14:00 ※投げ銭制開催場所：gallery PARADISO住所：東京都渋谷区上原一丁目23-9ライブの予約：https://www.hamadaippei.com/contact

STRAIGHT PRESS

イラストレーターの浜田一平がポップアップ「服ときどきキャンバス」を開催

　新作バッグは、楕円形のベースと長方形のボディにマグネットスタイルの留め具をあしらった折畳み式のフラップを付属し、ヴィンテージ風のデザインに仕上げた「フォールド・ミー ポーチ」（17万9300円）、ブランドを象徴する「サック・プラ」をミニチュアバージョン再解釈し、2本のトップハンドル、取り外しと調節可能なレザーのショルダーストラップでアクセントを加えた「プティット・サックプラ」（25万6300円）、1932年に誕生した伝統的なアイコンバッグ「ノエ」に現代的な機能性を組み合わせ、ミニチュア版にした「ナノ・ノエ」（25万6300円／いずれも税込）の3型を展開する。