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　同イベントでは、ホウガのアイコンバッグ「my will bag」をはじめ、ハーネスやウエストベルトとしても着用可能な「frill belt」、スマホストラップにもなる「frill strap」のカスタムが可能。アーカイヴコレクションにも使用されたスワッチの中から生地やボタンを選べる。価格は、my will bagのカスタムが4万9500円、frill beltとfrill strapのカスタムは3万8500円、frill belt単体でのカスタムは2万7500円。

HOUGA

Fashion

ホウガがアイコンバッグのカスタムイベントを開催、自社のアトリエで開催

　同コレクションでは、「内（インナー）から生まれるパワー」をテーマに、ホウガのアイコンであるフリルモチーフをあしらったランジェリー全4型をラインナップ。バストをコンパクトにキープするブラジャー（4990円）と、ウエストテープにホウガのロゴをあしらったショーツ（2990円）は16日に、取り外し可能なフリルをあしらったラッフルドトップス（1万4300円）と、ドレスの中に穿くコルセットに着想したボトム（9900円）は25日に発売する。すべて、メンズのテーラードをイメージしたモードなブラックと、ホウガ2025年春夏コレクションのキーカラーであるレッドの2色で展開する。

アンフィがホウガと初コラボ　フリルを大胆にあしらったランジェリーが登場

コレクション

　石田萌が手掛ける「ホウガ（HOUGA）」が2025年秋冬コレクションを、池袋の重要文化財 自由学園明日館で発表した。今シーズンは「Spell on my boundaries（私の境界に魔法をかけて）」をテーマに製作。石田が普段から抱く大人として、社会人として、女性として、母親としてさまざまな役割を担いながら、何か間違えているような居心地の悪さ、ありのままの「私」の絶対的な居場所を見つけることの困難さという葛藤のメタファーを「どこにも属せない」という特殊性を持つ魔女に据え、「魔女のままで自由に生きる」というメッセージを提示。曖昧な自分を否定せずに受け入れ、自らの意思で生き抜く強さを持った魔女を肯定的に捉えることで、ブランドストーリーである「『ホウガ』の国の物語」に内包された自分らしさを改めて強調した。　コレクションでは、ブランドを象徴とするフリルやチュールをあしらったドレッシーな約30ルックを発表。魔女が森で集めた草花や木の実をストライプ状にデザインしたジャカード生地のドレス、細畝のコーデュロイで子ども服のような雰囲気に仕上げたドレスのほか、魔除けのような組紐で製作したハンドバッグ、シルクオーガンジーとガラスビーズで薬草を表現した小物などが登場した。カラーパレットにはブラック、ボルドー、パープル、アイスブルーなどを使用し、ブラックは「静けさと強さを纏う色」、ボルドーやパープル、レッド、マロンブラウンは「薬草や木の実、自然が宿す生命の色」、シルバー、アイスブルー、白は「純粋さと無限の可能性を映す光の色」として用いたという。　また、今シーズンから展開を開始するスペシャルライン「HOUGA Banquet」も発表。シャンブレーシルクオーバンジーのフリルをあしらったドレスや、高品質なウールにシルクのフリルをドッキングしたドレスなどを披露した。

2025 Autumn Winter

魔女のように自由に生きる、個人の曖昧さを肯定

　イデタチ東京は、2021年2月に日暮里繊維街にオープンしたファッション関連産業で起業したい人をサポートする荒川区の起業支援拠点。オフィススペースを24時間、365日活用することができ、継続的に成長可能なファッションビジネスを行えるよう起業や経営をサポートするインキュベーションマネージャーが入居者と月2回必ず面談を行うほか、先輩起業家やデザイナー、弁護士、税理士、コピーライターなど、多様な専門分野をもつ8人のメンターが入居者をバックアップする。また、荒川区の各種補助金や助成金などの制度を利用することが可能となる。料金は、個室オフィスが5万円でシェアオフィスが1万円。　今回の募集では、2025年4月に入居する1事業者を募集。書類審査と面接審査を経て、2025年3月上旬に入居可否を決定する。現在は、オフィス内覧もできる「入居相談会」を実施しており、対面またはオンラインいずれも可能となっている。　入居者募集に伴い、デザイナーズトーク＆イデタチ東京の入居説明を行うオンラインイベントを開催。イデタチ東京内にオフィスを構えていた「ホウガ（HOUGA）」のデザイナー 石田萌をゲストに迎える。

「ホウガ」石田萌が過去に在籍　イデタチ東京が新たな入居者を募集

　ポップアップでは、ホウガの2024年秋冬コレクションを展開するほか、日下部のオリジナルグッズを展示・販売。空間監修も日下部が手掛け、ホウガのコレクションに沿って描き下ろした「花」にまつわるシリーズを展示する。

ホウガ × 日下部紅子のポップアップが伊勢丹新宿店で開催、コレクションに沿って描き下ろしたアートの展示も

　ポップアップでは今回のツアー限定アイテムとして、ベロア生地と透け感のあるシアー素材を曲線的に切り替えたオリジナルデザインのトップスを展開。グレーとブラックの2色を用意する。価格は2万8600円。このほかにも2024年秋冬の最新アイテムを揃えるという。　渋谷パルコでの開催を皮切りに、名古屋、大阪にも同ポップアップをストアを出店。名古屋はジェイアール名古屋タカシマヤ 4階で10月2日から8日まで、大阪では大丸心斎橋店 本館1階 御堂筋側イベントスペースで11月6日から12日まで開催する予定だ。

「ホウガ」がポップアップツアーを開催　第1弾の会場は渋谷パルコ

　石田萌が手掛ける「ホウガ（HOUGA）」が発表した2025年春夏コレクション。

2025 Spring Summer

　石田萌が手掛ける「ホウガ（HOUGA）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2024 A/W」で発表した2024年秋冬コレクション。

2024 Autumn Winter

　ポップアップでは、“心の平穏”を意味する「アタラクシア（ataraxia）」をテーマに製作した2023年秋冬コレクションの新作をラインナップ。シーズンを象徴するバラの箔プリントをあしらった「throny」シリーズや、人気のフリルアイテムなどを展開する「vivi」シリーズなどを揃える。また会期中には、購入者を対象にブランドロゴ入りのラベンダーの香りのサシェを先着で配付する。　そのほか、写真家 服部恭平がパリの街で撮り下ろした写真作品を展示販売。部数限定でスペシャルフォトブックや限定ポスターの販売も行う。

「ホウガ」が伊勢丹新宿店でポップアップを開催、写真家 服部恭平による展示も

　「ホウガ（HOUGA）」の2024年春夏コレクション。

2024 Spring Summer

　初のコラボバッグは、ホウガの2023年初夏コレクションでも人気だったフリルバッグを再生素材で製作。バッグ本体には繊維廃棄物を利用した再生ナイロンを100%使用し、フリル部分にはドレスの残布、バッグの持ち手やフリルの芯となるテープにはペットボトルをリサイクルした再生ポリエステルを用いた。フリルパーツは着脱可能で、ストラップとボディでフリルの色を変えて使用することもできる。カラーは、ブラック、ブルー、ピンク、ホワイトの4色展開で、価格はバッグボディとフリルのセットが3万8500円、フリルのみが2万900円（すべて税込）。

「ホウガ」がデルタと初コラボ、人気のフリルバッグを発売

　「ホウガ（HOUGA）」の2023年秋冬コレクション。

2023 Autumn Winter

　今回シタテルは、「衣服の可能性」をテーマとしたコミュニティプラットフォーム「ウィア（Weare）」を一新し、アイマグを開始。⾐服やライフスタイルにまつわるテクノロジーやデザイン、カルチャーなどをテーマとしたインタビュー記事やイベントを発信する。　始動に伴い5つの記事を公開。「ホウガ（HOUGA）」のデザイナー石田萌とともに、ホウガの代名詞ともいえるフリルなどを制作する縫製工場「ひみつのおしゃれ工房」を訪問した際の記事や、今月10組のクリエイターと共に書籍「LIKEA」を出版した元乃木坂46の俳優 伊藤万理華へのインタビュー記事などを掲載している。　今後アイマグでは、業界関係者や企業といったコミュニティ内メンバーの繋がりの機会を創出し、それぞれがもつ想像⼒を共有することで新たな価値を創造し、⾐服やライフスタイル産業のプレゼンスを⾼める場を展開するという。

Media

シタテル、衣服やライフスタイルにまつわるコミュニティメディア「アイマグ」を始動

インサイド

　2019年春夏のデビューから「『ホウガ』の国の物語」をテーマに、ロマンティックなコレクションを提案してきたが、今季は一転。大音量のパンクロックではじまる演出が、ブランドの新章となるシーズンであることをショー開始前から暗示させる。　2023年春夏のテーマは「MY WILL,OUR WILL（私の意志、私たちの意思）」。世の中の「決まり・当たり前」という実は曖昧な概念に流されず、自分の意志で強く着こなす“ストリートなドレス”を打ち出した。　幼少期から少しずつ集めて、大切にしているという「鉱石や宝石」がインスピレーション源になったコレクションは、シルバーやライトグレー、ビビッドな“サファイアブルー”や“ルビーピンク”を組み合わせたカラーリングが新鮮だ。　テキスタイルには、石のゴツゴツ・ザラザラ感を表現した加工、凸凹感がユニークなシュリンクプリント、ドットレース刺繍などを施すことで、バリエーション豊かな質感を表現。これらの変化に併せて、デコルテを美しく見せるスクエアネックのドレス、ショート丈のパンツ、オーガンジーのアクセサリーによる品の良い肌見せで、「ホウガ」の世界観を拡張させた。　また、伸縮フリルを用いた人気シリーズからは、ハーネスや付け襟が登場。アイコンも素材やディテールの変化で、新たなイメージを持ったアイテムへと昇華させている。ハーネスは、ドラマティックなオーガンジーとシルバーの丸カンをミックスすることで、エレガントかつパンクなムードを両立。付け襟は、ハリのあるワッシャーナイロンで、独自のハイネックのシルエットへと落とし込んだ。さらにフリルやストラップで自由にアレンジできるバッグも登場するなど、ドレスを彩るアクセサリーが豊富に出揃った。　ショー中盤には、男性モデルも登場。ジェンダーレス、エイジレスに着られるブランドのイメージを発信した。　デザイナーの石田は、今季の変化について「自分の中にある“反抗心”をもっと表に出していきたいと思った。この感情や感覚は、最近湧き出たものだが、以前から物事に対する“違和感”や“疑問”がデザインのインスピレーション源になっている。『ホウガ』のコレクションには、皆にロマンティックで優しげなイメージを持っていただいているが、私自身は着る人のイメージが決まっている服よりも、自分だったらどう着ようかな？といった余白のある服が好き。もっと色々なテイストの方に楽しんでほしいと思ったことが、今回の表現に繋がった」と語った。

パンクロックで表現する「ホウガ」の新章　強い意志で纏う“ストリートなドレス”

　「ホウガ（HOUGA）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/S」で発表した2023年春夏コレクション。

2023 Spring Summer

　デザイナー石田萌が手掛ける「ホウガ（HOUGA）」の2022年秋冬コレクション。

2022 Autumn Winter

HOUGA -LOOKBOOK-

　ハロー!プロジェクトのアイドルグループ「アンジュルム（ANGERME）」は、上国料萌衣、佐々木莉佳子などファッション誌で活躍するメンバーも所属しており、女性ファンが多いグループとして注目を集めている。同書では、2022年のトレンドを盛り込みながら各メンバーの美容、ファッション、ヘアについての企画やインタビューを50ページに及ぶ大ボリュームで取り上げる。　表紙のスタイリングを担当したハルミショールームの春海茜は、「アキラナカ（AKIRANAKA）」や「オー（oeau）」など20を超えるブランドのPRを担当しており、スタイリストとしての仕事は今回が初だという。今回の抜擢は、元アンジュルムメンバーの勝田里奈が、春海にS Cawaii!編集部を紹介したことがきっかけとなり実現。「スタイリングのオファーが来た時、本当にびっくりしました。スタイリングは初めての経験で分からない事も多かったのですが、日頃からお会いしているスタイリストの方々にアドバイスを頂きながら、良い意味で"日本のアイドル像を崩すこと"を意識しました」とコメントしている。　「タナカダイスケ（tanakadaisuke）」、「ホウガ（HOUGA）」、「H＆M」など国内外のブランドをミックスさせたスタイリングはモノトーンにまとめながら、"ファッションを魅せることの出来るアイドル"を表現したという。今回、ヘアメイクコンセプターとして勝田里奈が参加しており、これまでとは違うヘアメイクとスタイリングで新しいアンジュルムの姿を提案した。春海茜は「撮影当日までの1週間、毎日高揚していました。メンバーひとりひとりをリサーチし、何が似合うのか、どんな姿がファンとして見たいのかを想像して服を集めました。メンバーの皆さんがとても素敵に着こなしてくれたので、ファンの方、そしてアンジュルムの皆さんが喜んでくれたら嬉しいです」と、スタイリストデビューを振り返る。

AKIRANAKA

tanakadaisuke

S Cawaii!特別編集「アンジュルムスペシャル」発売、"ハロヲタ"がスタイリング担当

　デザイナー石田萌が手掛ける「ホウガ（HOUGA）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2022 A/W」で発表した2022年秋冬コレクション。

　デザイナー石田萌が手掛ける「ホウガ（HOUGA）」の2022年春夏コレクション。

2022 Spring Summer

ポスト

　今回、石田萌がものする散文には、軽やかさ、優雅さ、伸びやかさ、それに多少の卑俗さが感ぜられた。卑俗さと云うと大いに誤解を招くが、豊穣のときを過ぎた田園風景を偲ばせる田舎びた素朴さを卑俗と云う言葉に置き換えてみた。また、有機的なモチーフを服の裁断、形、細部に大胆に落とし込んだ様子は、たとえば往時の「コム
デ
ギャルソン」とか「アレキサンダー
マックイーン」の目眩くドレス類に些か重なって見えてしまったため、この既視感を敢えて卑俗と云う、普通ならばネガティブな言葉に置き換えてみた。だが、だからと云って、私は今回の「ホウガ」を、そんな理由で否定するつもりは更々ない。寧ろその逆なのだ。過剰な装飾故に現実味を欠いている風を思わせるが、彼女の見せるドレス表現は、激しく吹き寄せて私の脳裏に様々なイメージとビジョンを呼び起こした。未だ硬い花の芽の、段々とその螺旋状の蕾を膨らませ花を結ぶ瞬間の、何者にも束縛されない生命の神秘的な力とその滾りを、彼女は創作の源に据えているように思う（「ホウガ」＝「萌芽」の意のブランド名にもその意図が伺える）。　小さな花弁を幾重にも配したようなフリルの波、花壇に咲き乱れる花々を連想させる小さな起伏に富んだプリーツ生地、植物柄の鉤針編みの付け襟などは牧歌的に映るが、限りなく凝縮されたモチーフの数々が放つ強かさとエグミを引き出している。素朴に見えて、その実、少しく手強い。また、19世紀や20世紀初頭の服飾史を紐解きドレス表現に重厚な味を加えているあたりも面白い。どうやら彼女の服には、生きた現実生活よりも、もっと生々しい現実があり、人間の感情や心理の捉え難き明暗表現が浮き彫りになり、絶望や不可能を前にして、希望や可能を見出す芽が宿っているようだ。　「大人らしく」「女らしく」「男らしく」「母親らしく」と云う言葉が今回のコレクションノートに記してある（因みに、彼女はブランドを立ち上げる前に前職の「フラボア」の企画職を出産を機に退職している）。彼女は数々の言葉を甦らせ、生き生きと躍動させ、舞い踊らせている。この作品群に描かれているファンタジーは、フェミニンな服を目指すと云ったありきたりの情熱とか、伝統的でステロタイプ化した性差の区分とは異なる、誤解を承知で云えば、戦闘的な意志に根差したファンタジーである。即ち、「○○らしさ」からの解放を謳うドレスなのだ。この特異なファンタジーは、作り手の内面で絶え間なく変化し、変化することで自らを創造し、自らを創造することによって生き続けていく筈である。この作品群に於いては、草木がひねこびることなくスクスクと繁茂し、神秘の星々がチカチカと煌めきながら巡り、血液がドクドクと体内を駆け巡るようにごく自然に日常的なものと非日常的なものが一つに結び付いている。（文責/麥田俊一）ファッションウィーク情報はこちら