コレクション

　「エトロ（ETRO）」2026年春夏コレクションはブランドのルーツである1968年創業期のボヘミアン精神を現代的な視点で再解釈。「ボヘミアン・フューチャリズム（Boho Futurism）」を掲げ、クリエイティブディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）は、音楽と融合したパワフルで情熱的な演出のもと、ブランドの象徴である装飾性を一層際立たせた。コレクションでは、メタリックジャカードやペイズリー刺繍、フリンジ、ラッフルなどをふんだんに用い、華やかで大胆な色彩の世界を構築。ボリュームのあるブラウスや刺繍ドレス、フリンジ付きのショーツ、光沢感のあるスーツといった多彩なルックが登場した。

ETRO

2026 Spring Summer

大胆な色彩と装飾性で描くボヘミアンの未来像

ニュース

　エトロは1968年にテキスタイルカンパニーとして創業。ブランドアイデンティティの核に据えるファブリックやパターン、カラーを活かしたホームコレクションをイタリアのラグジュアリーファニチャーを製造する「ONIRO GROUP」とのパートナーシップのもと展開している。　今回オープンしたエトロホームは、2014年にミラノ・ブレラ地区に誕生したブティックのフォーマットを踏襲した約200平方メートル空間で、ファニチャー、テキスタイル、ホームアクセサリーを幅広くラインナップ。ショールームはリビング、ダイニング、ベッドルームなど複数のゾーンで構成され、トータルコーディネートによるインテリア空間を提案する。　オープンを記念し、エトロCEOのファブリッツィオ・カルディナリをはじめ、ブランドグローバルアンバサダーの髙橋海人、俳優の沢村一樹、伊東美咲などの豪華ゲストが来場。完成を祝した。

Lifestyle

日本初「エトロホーム」フラッグシップストア＆ショールームが銀座本店にオープン　髙橋海人が来場

　今回のコラボでは、髙橋が描き下ろしたオリジナルのペイズリー柄をベースに、クリエイティブディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）が構成やスケールをアレンジ。「植物を人間に例えるとどうなるか」というアイデアから着想を得て、種から葉や枝が広がっていく様子を、人の成長や社会的なつながりに重ねて表現した。ペイズリーの中に描いた手には、「手を取り合って」社会を構成する人々の団結や継承といった意味が込められている。　コレクションは、Tシャツやシャツ、シルクスカーフ、ミニトート、チャームなど全21型で構成。コレクションの詳細は6月10日に発表される。　髙橋は「自分の描いたペイズリーがエトロのアイテムになる。こんな素晴らしい機会をいただけて、信じられない思いです。自分なりのペイズリーを描いていた時間は、自分との対話のような、エトロとの対話のような、幸せでいっぱいの時間でした。そして完成したアイテムを見たときは、自分の何かが形になったような、エトロの一部になれたような、至極の瞬間でした。今の僕たちがあるように、これからも手を取り合える世界が続くことを願い、このペイズリーに思いを込めました。これまでエトロを愛してきた方々や、これからエトロに触れる方々に、このカプセルコレクションを手に取っていただくことを心から楽しみにしております」とコメントしている。

Fashion

エトロ、キンプリ髙橋海人描き下ろしのペイズリーコレクションを発売　「手を取り合う」人々を表現

　髙橋海人は、King & Prince のメンバーとして音楽活動を中心に、俳優、アーティストとして活動。これまでにもエトロのプロジェクトに参加するほか、2月に行われた2025年秋冬コレクションを含め2シーズン連続でミラノでのファッションショーに出席するなど、ブランドとの親交を深めてきた。　髙橋は今回のブランドアンバサダー就任に際し「僕は、エトロとは着飾るアートであると思っています。僕が感銘を受け続けたエトロの歴史とデザインを。これから出会うまだ知らないエトロを。そして纏ったときに感じるあのときめきを。僕なりの言葉で誠実に、たくさんの方に伝えていきます」とコメントしている。

King & Prince 髙橋海人が「エトロ」日本人初のブランドアンバサダーに就任

　髙橋がエトロのショーに出席するのは、昨年9月に続き2度目。前回のボアのセーターにオールバックのヘアスタイルとは雰囲気を変え、「色気のある男性を意識した」というペイズリーのビーズ刺繍が施されたオールブラックのセットアップに、2025春夏ウィメンズコレクションのマーメイドを象ったゴールドのピアスをワンポイントで取り入れたシックなスタイルで登場した。　今回発表された新作コレクションは、沸々と生命力に満ちた無限の変容を遂げる様を表す「エトロマグマ（ETRO MAGMA）」がテーマ。ランウェイの中央には小さなピースが連なったカーテンが吊るされ、神話上の動物や絶滅した獣、実在する動物たちが描かれた 「動物寓話集（ベスティアリウム）」として広がり、生命の芽吹きや原初的な世界が表現された。素材そのものからコレクションを創造し、手に触れたくなるような質感の多様なプリントが、ウィメンズとメンズのモデルたちを彩った。ウェアやバッグに施された幻想的な花の刺繍は、韓国人アーティスト マリア・ジョンによるもの。　髙橋は「上品な中に若々しさや遊び心があって、すごく生命力を感じました。すごく楽しかった！」と噛み締めるようにショーを振り返った。バックステージではクリエイティブ・ディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）と半年ぶりの再会を果たしたほか、髙橋が個人的にもファッションやライフスタイルにインスピレーションを受けているというモデルのテイラー・ヒル（Taylor Hill）や少女時代のメンバーで女優のスヨンなどと言葉を交わし、ショーならではの体験や出会いを楽しんだ。

髙橋海人がミラノで開催の「エトロ」ショーに出席　生命力あふれる新作を堪能

　「エトロ（ETRO）」の2025秋冬コレクションは、神話や太古の生命観に着想を得て、クリエイティブ・ディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）が原初的な世界を素材から構築し、多様な生命力を宿すことを目指した。ランウェイを仕切るように飾られたフィルターのようなカーテンは、アート・コレクティブ「ヌメロ・クロマティコ(Numero Cromatico)」によって作られ、動物たちが種別を超えて共存し、進化の軌跡を辿るかのような「動物寓話集」を表現した。　コレクションでは、厚みのあるファブリックやラバーコーティング、刺繍などを重ね合わせたプリントによって、繊細かつ奥行きのある装いを展開。レーザーカットのフリンジやプリーツ、植物模様をあしらったデニムやコーデュロイなど、鮮やかなテクスチャーを用いた。また、韓国人アーティストのマリア・ジョンとのコラボレーションプリントが衣服やバッグを彩った。

2025 Autumn Winter

「動物寓話集」を表現

インサイド

Ⅰ. At the libraryヘリテージの香り漂うクリエイティブの源泉　まず髙橋さんが向かったのはエトロのアーカイヴプリントを収蔵する本社のライブラリー。1968年にジェローラモ・エトロ（Gerolamo Etro）により創業されたエトロは、ブランドの代名詞でもあるペイズリーをはじめとする様々なプリントが魅力のブランドです。エトロファミリーや、現クリエイティブ・ディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）も足しげく通い、デザインの構想を膨らませるお気に入りの場所なのだとか。19〜20世紀のアンティークファブリックのスワッチが貼り付けられた本、デザインやテキスタイルにまつわる蔵書などが陳列された部屋、これまでのエトロのアーカイヴプリントが保管されている部屋など、まさにエトロが"クリエイティブの源泉"と位置付ける場所。足を踏み入れると誰もがその創造性と世界観に浸ることができる空間です。  　棚に並ぶ本や資料を目の前にして「何時間でも過ごせる！」と興奮気味の髙橋さん。中でも熱心に時間をかけて見ていたのがペイズリーの原画です。これまでエトロのためにドローイングアーティストが手描きした原画を一枚ずつじっくり鑑賞。自身で絵や漫画を描いたり、アーティスティックな一面を持つ髙橋さん。描き手ならではの感性で、見れば見るほどペイズリーの世界に魅了されていきます。　「エトロのペイズリーって一見すると幾何学模様のように整って見えるんですけど、よく見ると必ずしも規則的ではなかったりするんです。それが自分の中でのペイズリーの楽しみ方なんですが、実際に原画を見てさらに納得したというか。近くで見ると絵からすごいパワーを感じるんです。色彩感覚も独特ですごく勉強になります。自分でも描いてみたくなりますね。緻密さとインパクトが混ざっているのがドキドキしちゃいます。しかも全て手描きで。筆圧で濃さが変わることによって柄としての迫力が増すんだろうな。ここまで緻密だと、描いている人のバックグラウンドまで気になっちゃいますね。こんなに細かな模様をずっと描いている姿を想像したら、すごく整理整頓が得意な人なのかな、歯磨きもものすごく丁寧なんだろうな、とか（笑）」ベスト 32万4500円、フーディ 15万6200円、ジーンズ 21万3400円、ヴェラ バッグ 55万円、ピアス 7万1500円、シューズ 10万4500円（全て税込）Ⅱ. At ETRO's Boutiqueペイズリーの新たな魅力を発見　ライブラリーを後にし、次に向かったのはラグジュアリーブランドのブティックが立ち並ぶモンテナポレオーネ通りにあるエトロ本店です。店内を彩る2024年秋冬シーズンのアイテムは、King & Princeのアルバムのジャケットなどでも着用したそうで、「これ着た！」「あれも着た！」と髙橋さん自身、思い入れのあるコレクション。アイコニックなペイズリーもウェアからバッグ、スカーフまでさまざまなバリエーションで展開されています。「原画を見た後にお店に並んでいるペイズリー柄のアイテムを見たり着たりすると、より重みがあるというか、自分にとってまた違った意味を持ちますね」　ウィメンズウェア、メンズウェア、バッグ、シューズなどのアクセサリーやフレグランスまでフルラインナップが揃うブティックをくまなく見て回る髙橋さん。エトロのラインナップではメンズに限らず、時にはウィメンズのアイテムを選ぶこともあるといい、自由なマインドでコーディネートするのが髙橋海人流ファッションの楽しみ方です。III. Dialogue with Marcoクリエイティブな2人の対話　そしていよいよエトロのクリエイティブ・ディレクターであるマルコ・デ・ヴィンチェンツォとの対面の時がやってきました。マルコは2023年春夏ウィメンンズコレクションからエトロのクリエイティブを指揮し、ウィメンズ、メンズ、ホームコレクションに至るまでブランド全体を統括。実はこの対談、ショー当日のリハーサルの合間を縫って組まれたもの。ショー直前とあって殺伐とした雰囲気かと思いきや、マルコの人柄を表すような温かい笑顔が髙橋さんを出迎えます。　今回の旅の中で、マルコとの対談を楽しみの一つに挙げていた髙橋さん。ライブラリーでの体験や、エトロへの想いを巡らせ、緊張しながらも自身の言葉で紡いでいきます。　インタビューの最後には、日本から持参した万年筆をマルコにプレゼントするという粋なサプライズも。常にクリエイティブなアウトプットを仕事にしているマルコへ、髙橋さん自ら贈り物を選んだそう。そんな髙橋さんの思いやりのある行動に、マルコも万年筆を手に取り「本当に美しい。ありがとう」と、繰り返し感謝の言葉を伝えていました。Ⅳ. Street in Milanインスピレーションの旅を振り返って　初めての欧州。初めてのイタリア。初めて触れるエトロの真髄。そしてそこで出会った人たち。たくさんの刺激を受けた旅を振り返り、今回の経験を髙橋さん個人、そして永瀬廉さんとのKing & Princeのグループ活動にも活かしていきたいと語ります。「2人体制になったKing & Princeとして、まだまだ未知の世界をどう切り拓いていくかということを、僕自身すごく楽しみにしているところなんです。仕事だけじゃなくプライベートでも一緒に海外に行ったりとかもしてみたい。それこそイタリアはとても素敵な場所だなって。廉ってほんと面白い人で、彼が物事を受け取る角度って人とはちょっと違ったりするんです。 彼の視点から見るイタリアはどんな街なのかな、というのも気になる。今回のような個人の活動も、廉とこれから一緒に経験することも、色々なインスピレーションが合わさってこれからの自分たちの作品にどんどん反映されていくんだと思います」ポロシャツ 15万5100円、パンツ 14万8500円、ピアス 7万1500円、ベルト 13万2000円、シューズ10万4500円（すべて税込）　「今回の旅を通じて、今まで以上にエトロを身近に感じましたし、よりアートや歴史、作り手の想いを着るという意識が強まって、それがファッションなんだな、って改めて思いました。これからもエトロを着てどんどん自分の主張をして、ファッションを楽しんでいきたいと思います」V. Special Movie旅のハイライトをスペシャル動画でプレイバックVI. Kaito in Milanミラノ滞在中のプライベートショットをFASHIONSNAP限定で公開。エトロ公式オンラインサイト髙橋海人1999年4月3日生まれ、神奈川県出身。2018年、King & PrinceのメンバーとしてCDデビュー。俳優としても活躍しており、2018年の日本テレビ・シンドラ『部活、好きじゃなきゃダメですか？』にて初主演を務め、その後もドラマ・映画『ブラック校則』（19年）、TBS・日曜劇場『ドラゴン桜』（21年）、テレビ朝日系木曜ドラマ『未来への10カウント』（22年）、映画『Dr.コトー診療所』（22年）などに出演している。23年の日本テレビ系日曜ドラマ『だが、情熱はある』や、24年テレビ年東京開局60周年連続ドラマ「95」でも主演を務める。2024年12月11日にKing & Prince 6th ALBUM「Re:ERA」が発売予定。現在はそのアルバムを引っ提げた全国コンサートツアーを公演中。

クリエイティビティを刺激するミラノでの出会い

King & Prince髙橋海人  「エトロ」を知る旅

　マルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）手掛ける「エトロ（ETRO）」2025年春夏コレクションは、真っ黒な会場に一生に一度しか花をつけないことでも知られるアガベの木のオブジェが設置。大胆な色使いと躍動感のあるサイケデリックな花柄が組み合わされ、フラメンコドレスのように裾のフリルがなびき、陽気で自由奔放かつ官能的なムードを放った。スポーティなハーフジップセーターには体の曲線が強調されるマーメイドシルエットのスカートやペンシルスカートを合わせアクティブに。またデニムのジャケットやパンツ、スカートを取り入れたルックではよりデイリーな着こなしも提案した。

2025 Spring Summer

自由奔放でセンシュアルに

　「エトロのプリント物語」は、読書の喜びや本を読むことで得られるインスピレーション、そこから生まれる会話を紹介。新鮮で、独自のスタイルがあるエトロファブリックのデザインが、本のように何度も見ると新たな発見や理解が生まれる可能性を秘めていることから企画されたという。　プロジェクトは、読書愛好家の世界各国のエトロフレンズが、お気に入りの本やその奥にある意味についてコメント。エトロのシャツのシルエットやプリントについて、背景にあるインスピレーションやプロダクトが生まれる過程のクリエイティビティを、本に綴られたフレーズと共に表現した。日本からはKing & Princeの髙橋海人が参加し、アーティスティックな感性を持つ彼の言葉を通して、読書体験や本に込められた意味、シャツに隠された美学を伝えた。

髙橋海人がエトロによるファッションと文学のコラボプロジェクト「エトロのプリント物語」に参加

　同サービスは、1月にミラノ・モンテナポレオーネ本店で展開を開始。同ブランドのクリエイティブ・ディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）の下、同ブランドのアイテムのフィット感やデザイン、生地、ボタンなどの素材を選ぶことができるオーダーメイドサービスとなっている。　オーダーでは、シルエットやディテールを細分化した「クラシック」や「カジュアル」といったスタイルをラインナップ。スーツ、ジャケット、ジレ、ズボンはフルカスタマイズでき、フィッティングやディテールの調整、ラペルデザイン、腰ポケットデザインなどが選択可能。100種類以上のファブリック、約50種類の裏地、約30種類のカラークロス、約50種類のボタンという豊富なバリエーションを揃え、エトロのファブリック以外にも、同社のパートナーであるイギリスのドメール社、ホーランド＆シェリー社、イタリアのピアチェンツァ社、ドラゴ社など、世界的な高級ファブリックメーカーが提供する素材も用意している。

エトロがオーダーサービス「エトロユニーク」を開始、100種類以上の生地から選択可能

　国内で初めての展開となる同ラインは、クリエイティブ・ディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）が手掛け、ブルーやグリーン、ブラウンなどのナチュラルなアースカラーを、幾何学柄や花柄でデザインしたインテリアを中心に展開。キーアイテムとなるアームチェア「ダリア」は、花柄のジャカード生地「プルーマ」を採用し、丸みのあるデティールで優しく包み込むような座り心地に仕上げた。　期間限定のポップアップ会場では、エトロ ホームインテリアズからソファ（254万1000円〜）やテーブル（63万8400円〜）、アームチェア（247万3800円〜）などのインテリアを取り扱うほか、既存のホームコレクションから、ラグ（223万1000円〜）やクッション（3万1900円〜）、キャンドル（5万6320円〜）、マグカップ（4万4770円〜／いずれも税込）など新作のホームアクセサリーをラインナップする。

阪急うめだ本店でポップアップも、エトロのホームラインが国内で取り扱い開始

地図なき古代の旅へと誘うエトロ　マルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）が手掛けるエトロのテーマは「エトロアクト（ETRO ACT）」。ホメロスの「オデュッセイア」からインスパイアされ、異文化への探究を軽やかなレイヤードの中に表現した。ランウェイにずらりと並んだのは、大迫力の巨大マスク。古代の劇場で感情やキャラクターを表現したモチーフがずらりと並び、まるで遺跡のような雰囲気を醸し出す。　マスクのモチーフはネックレスやイヤリング、ブレスレットなどにも形を変え、コレクションに登場。巻き付くようなスカーフやスカート、厚手の椅子張り生地を使ったショートジャケット、ペイズリーをあしらった「ウォルフォード（Wolford）」のボディストッキングなどを取り入れ、はかなさと強さをあわせ持つコレクションとなった。作家コレットのスタイルを描くマックスマーラ　イアン・グリフィス（Ian Griffith）が手掛けるマックスマーラは、フランスの作家 コレット（Colette）から着想を得て、“人生を自らコントロールできる完璧な女性像”を表現。「インナーライフ（THE INNER LIFE）」と題し、余分なものが削ぎ落とされた、モダンかつスマートな装いを探究した。カラーは、深みのあるネイビーや漆黒、スモーキーグレーといった落ち着いたトーン。コレットがしばしば男性のような格好をしていたことから、黒を多用したハンサムな世界観を打ち出した。　マックスマーラの得意とするパワージャケットのほか、1910年代の日本の影響を受けたという卵形シルエットの新作コートも登場。キモノスリーブで、背中でブラウジングして膨らみを持たせたシルエットが特徴だ。また、幅広のニットバンドと帯のような細いストラップベルトでウエストを強調したスタイルもエレガントなプロポーションを作り出した。デジタル時代の未来を考えるアンテプリマ　荻野いづみが手掛ける「アンテプリマ」のコンセプトは「デジタルエレガンス（DIGITAL ELEGANCE）」。デジタル技術の急速な発展が生み出す暗黒さや不安感をデザインに昇華し、ポジティブなエネルギーを引き出した。「このコレクションを通じて現実世界とは異なる別の可能性を示し、ファッションを楽しむことのできる平和を祈り、未来の在り方について考えるきっかけを与えることができれば」と荻野はその意図を説明する。　会場にはデジタルサイネージが設置され、カラフルなグラフィックを映し出す。モデルたちがまとっていたのはサイバーパンクやY2Kの要素を取り入れた装い。フューチャリスティックな光沢素材を採用し、エネルギッシュかつ知的な女性像を描いた。明るく夜を照らすアルマーニ ウーマン　ジョルジオ・アルマーニ（Giorgio Armani）が手掛ける「エンポリオ アルマーニ」のテーマは「夜光」。待ちわびた夜に躍動する、自由なマインドの女性像を描いた。ジャンプスーツやルーズなテーパードパンツに、かぎ針編みのベストやフェイクファーニットをコーディネート。夜空を思わせるブラックを基調に、モーブ、バイオレット、ジェイドグリーン、グレーなど、“太陽が沈んだ冬の空”を表現した色彩がルックを彩った。　メタリックな装飾、星や月の刺しゅう、そして炎のようなラインストーンのチェーンがきらめきを演出。フィナーレにはモデルたちが雨雪の降る中、傘を手にして登場。弾むような足取りと笑顔が、暗い時代を明るく照らすかのようだった。平凡に抗う自由な女性"スワン”を描くMSGM　マッシモ・ジョルジェッティ（Massimo Giorgetti）手掛ける「エムエスジーエム（MSGM）」は、今シーズン、「ティファニーで朝食を」で知られるトルーマン・カポーティ（Truman Capote）が名付けた1950〜60年代に煌びやかなライフスタイルを謳歌した社交界のソーシャライトたちの呼称"スワン"にインスパイアされた平凡に抗う自由な女性らしさを描き出した。ボウやカクテルドレスなどブルジョアのムードを残しつつ、黒やコンクリート、クリーム、ダストピンクなどの落ち着いたカラーパレットにクリスタルの装飾やジッパー、MSGMらしいアクセントカラーを差し込み、華やかな世界にパンクやダークな要素をちらつかせた。ウエストシェイプのジャケットが登場する一方、オーバーサイズのアウター類も多く、フェミニンとマスキュリンなシルエットが程よく混ざり合った。　ベルギー人アーティスト、Jan De Vliegherが、食器やグラス、クリスタルのシャンデリアといった上流階級の居間の表象をブラッシュストロークで描いたプリントも貴族的なものへの一種の破壊的行為として取り入れられている。タキシードの再解釈で女性らしさ表現したドルチェ＆ガッバーナ　「ドルチェ&ガッバーナ（Dolce&Gabbana）」の2024年秋冬コレクションのテーマは「TUXEDO」。ドメニコ・ドルチェ（Domenico Dolce）とステファノ・ガッバーナ（Stefano Gabbana）はタキシードを「ピュアなスタイルの究極の象徴」と捉え、今回はシンプルでありクラシックなタキシードを再解釈して、女性らしさを際立たせる厳格さと誘惑を組み合わせたスタイルを作り出した。　コレクションはブラックを基調とし、クリスタルの装飾が施されたドレスやレオパード柄のコートなどでアクセントを効かせた。フォルムを際立たせるショート丈のジャケットやカマーバンドなどタキシードのディテールは残しつつ、ネットやヴェール、レースなど、女性の体に透明感を与える素材でマスキュリン、フェミニンさを融合。サルトリアの文化に深く根ざしたタイムレスなエレガンスを提案したという。

EMPORIO ARMANI

DOLCE&GABBANA

MSGM

Max Mara

ANTEPRIMA

自由でポジティブなムードを放つ女性像＜24年秋冬ミラノコレクションハイライト＞

　「エトロ（ETRO）」の2024年秋冬コレクション。

2024 Autumn Winter

　コティCEOのスー・Y・ナビ（Sue Y. Nabi）氏は「時代を超越したデザインと品質への徹底したこだわりで有名なエトロとの新たな提携を発表できることを嬉しく思います。エトロは、長年にわたる優れた伝統をビジネスのあらゆる面に反映した象徴的なブランドです。私たちはエトロと協力し、新製品の発売を通じてブランドアイデンティティに新たな風を吹かせることを楽しみにしています」と語った。　エトロCEOのファブリッツィオ・カルディナリ（Fabrizio Cardinali）氏は「この提携により、コティの専門知識と業界をリードする能力を活用しながら、両社に相乗効果をもたらすことが可能になります。私たちはコティチームと協力し、エトロらしい方法で当社のビューティプレゼンスを確立する方法を模索し、さまざまな消費者のニーズを満たす当社の能力をさらに強化することを楽しみにしています」とコメントした。　コティは2月に入り、「マルニ（MARNI）」とビューティライセンスを締結を発表している。

Beauty

コティが「エトロ」と長期ビューティライセンス　マルニに続き

　同キャンペーンは、クリエイティブ・ディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォとデジタルアーティスト兼プロンプトデザイナーのシルビア・バダロッティがコラボレーションを実施。「想像力によって生み出すことができる場所」というアイデアを元に両者が行った対話から、シルビアがAIでシナリオや環境を作り出し、巨大なデータベースから抽出した適切な要素を組み合わせてイメージを創造したという。ヴィジュアルでは、星空や星座を閉じ込めたかのような幻想的な世界や、異なる様式を組み合わせて創る新しい建物、温室で成長する植物のようなモチーフを描き、幻想的なデジタル作品に仕上げた。

「エトロ」がAIで制作した新広告キャンペーンを公開　デジタルアーティストとコラボ

　エトロユニークは、エトロのクリエイティブ・ディレクターのマルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）のクリエイティブの下提供される同ブランド初のメンズ向けサービス。日本では、ジャケット、パンツ、ジレ、シャツ、コート（秋冬シーズンのみ）を対象に、「スリム」と「レギュラー」の2タイプに分類された数型のデザインから好みのデザインを選び、数種類の中から生地や素材を選ぶことができる。　サービス開始に合わせエトロは、ミラノメンズファッションウィーク期間中の1月14日に、ミラノのモンテナポレオーネ通り5番地に同サービスに特化したブティックをオープン。ブティックでは、シルエットやディテールをより細やかに選び、「クラシック」や「カジュアル」といった好みのスタイルをオーダーすることができる。スーツ、ジャケット、ジレ、ズボンはフルカスタマイズでき、フィッティングやディテールの調整、コレクションで使用された素材やオプションが選択可能。80種類のファブリック、45種類の裏地、34種類のネクタイ裏地、9種類のカラークロス用メルトン、28種類のボタンという豊富なバリエーションを揃え、エトロのファブリック以外にも、同社のパートナーであるイギリスのドメール社、ホーランド＆シェリー社、イタリアのピアチェンツァ社、ドラゴ社など、世界的な高級ファブリックメーカーが提供する様々な素材もラインナップされている。

エトロがメンズ向けのオーダーサービス「エトロユニーク」を開始　イタリア、北米、日本で展開

　「エトロ（ETRO）」の2024年ウィメンズプレフォールコレクション。

2024年プレフォールコレクション

2024 Pre-Fall Collection

ETRO -Women's-

神秘的な異世界をファッションで表現した「エトロ」　マルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）が手掛ける「エトロ」のテーマは「ETRO NOWHERE（エトロノーウェア）」。想像力によって生み出された、現実には存在しない場所を服の中に投影した。会場には寺院の遺跡のような巨大な柱が設置され、色鮮やかなプリントをまとったモデルたちが登場。異なる信仰・文化などを自由に組み合わせた、生命力あふれるルックが目を引いた。　西洋のエッセンスが感じられるブロケードをベースに、デニムやテリークロス（タオル地）など様々なテキスタイルがミックスされ、首元やウエストには足元まで届く長さの三つ編みがあしらわれた。また、古代のミケーネのシンボルであるタコのモチーフや、目隠しをした女神の形をしたイヤリングなども登場し、神秘的なミックス＆マッチを完成。ポインテッドトゥのフラットサンダルとソックスの組み合わせが強いインパクトを放っていた。溶けたキャンドルをまとう「エムエム6 メゾン マルジェラ」　デザインチームが手掛ける「エムエム6 メゾン マルジェラ」は、「抽象化と率直さ」をテーマにコレクションを発表。「ひとつのアイデアを最も論理的な結果に導くことで、それを先鋭的なものにする」とコレクションノートに記されている。モノトーンのアイテムはいずれも一見シンプルだが、ベストやテーラードジャケットは長細いシルエットにアレンジ。トップスにあしらわれた文字も引き伸ばされ、判読できないものも見られた。　後半に登場したトップスは、溶けたキャンドルが滴り落ちるディテール。ランウェイショーの招待状をプリントしたタンクトップやTシャツ、網状のトップスなどユニークなアイテムも登場し、「エムエム6 メゾン マルジェラ」らしいコンセプチュアルなクリエイションを作り上げた。 イタリアの巧みな職人技をアピールした「トッズ」の工房　ウィメンズとメンズコレクションのクリエイティブディレクターとして約4年にわたって「トッズ」を牽引したヴァルター・キアッポーニが、最後のショー会場に選んだのは「ラボラトリー・スカラ・アンサルド（スカラ座アンサルド工房）」。今冬、スカラ座で初演を迎える「ドン・カルロス」の舞台装置の制作が行われている工房で、ブランドの基本的価値であるイタリアのクラフツマンシップをアピールした。　テーマは「ファブリカ（工房）」。カット、ボリューム、素材の品質に重点を置き、男性のワードローブや1990年代のミニマリズムを取り入れた。伝統的なテーラードウェアを柔らかく仕立て直し、ゆったりと流れるようなシルエットを構築。また、レザーグローブをナスカンで取り付けることができるマルチパーパスのベルトがアクセントに。ペブルソールに上質な革を使用したアイコンシューズの「ゴンミーニ」のほか、ミュールや編み込みサンダルも登場し、高いデザイン性とイタリアの職人技を改めて印象付けた。「ヴェルサーチェ」の輝くチェッカーボードとパステルカラー　ドナテラ・ヴェルサーチェ（Donatella Versace）が手掛ける「ヴェルサーチェ」は、「若さ、自分への自信、都会のエネルギー」をコレクションに反映した。モチーフとして多用されたのはチェッカーボード。1982年春夏に発表されて以来、数多くのコレクションに使用されているグラフィックだが、今回はパステルカラーに彩られたドレスやトートバッグとなって登場した。ドレスはスクエアやトライアングルのシルエットで、マイクロショーツもフレッシュな印象。メタルメッシュを随所にインサートし、1960年代の活気とオプティミズムを彷彿とさせた。　ヘアアクセサリーやシューズのモチーフにあしらわれていたのは、ジャンニ・リボン。今シーズンを代表する「ジャンニ リボン バレリー ナフラット」は、ヴェルサーチェのショーのオープニングを飾った初のフラットシューズとなった。ショーの最後に登場したのはジジ・ハディッド（Gigi Hadid）、そしてクラウディア・シファー（Claudia Schiffer）。20代と50代という、世代の異なる2人のスーパーモデルの豪華共演に会場は驚きに包まれた。

TOD'S

VERSACE

MM6 Maison Margiela

スーパーモデルのサプライズ出演も＜2024年春夏ミラノコレクションハイライト＞

　「エトロ（ETRO）」の2024年春夏ウィメンズコレクション。

2024 Spring Summer

　マルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）による「エトロ（ETRO）」の2024年春夏メンズコレクション。テーマは「ETROALLEGORIES (エトロアレゴリーズ)」。