インサイド

　今季、ファレルが根源的なテーマとして掲げたのは「波」。「波は偉大なるイコライザー（平等を体現するもの）です」という力強いステートメントが示す通り、コレクションは単なる夏向けのリゾートスタイルではない。国境や文化の壁を越えて人々を魅了する「サーフィン」というカルチャーを通して、海を“誰もが等しく帰属できる場所”として描き出したのだ。ショーの空間を満たす水や波のモチーフは、生命力や新たなチャンス、そして人間と自然との根源的なつながりを象徴している。　人工の波と砂浜が設置されたショー会場では、地響きと波の音がショー前から流れ、その後オーケストラの生演奏、ゴスペル、そしてファレル自身が手掛けたオリジナルサウンドトラックが交錯する。マイキー・フェブラリー（Mikey February）やジュリアン・ウィルソン（Julian Wilson）といったトッププロサーファーたちが主演し、ゲストたちは臨場感あふれる雄大な波の響きに迎え入れられた。　コレクションの軸にあるのは、メゾンの中核をなすダンディズムの美学と、海岸と海洋によって形作られたサーファー独特のドレスコードの対比と融合だ。ファレルは、サーファーが持つ「旅、パフォーマンス、クラフト」という価値観を、自身の特徴である「型破りなエレガンス」と「さりげない洗練」へと落とし込んだ。　ルイ・ヴィトンの革新的なサヴォアフェールを通じ、都会と波の間を行き来する世界を旅するダンディのために設計されたルックが次々と登場する。極端に小さなラペルで仕立てられたテーラードジャケットや端正なニットベストのルックが登場する一方で、メゾンの総ロゴがあしらわれたアイコニックなウェットスーツが存在感を放つ。さらに、クラシックなダッフルコートやモッズコート、そして潮風を孕んでなびく真紅のコートや大胆なヨーク切り替えのシャツが、手紡ぎのテクスチャーとともにサーファー特有のボヘミアンな精神を見事に体現していた。　ストリートの熱量をラグジュアリーへと昇華する手腕は、細部のディテールにおいてさらに光を放つ。ファレルが継続的に探求している「トリックアート」の手法により、時の経過を感じさせる風化し補修されたような馴染み深い質感や定番アイテムが、触れることで初めて明らかになる視覚的な錯覚を生み出している。  　また、ファレルの人生に影響を与えてきたスケートボードへのオマージュも色濃い。アシッドカラーからダミエのモチーフに至るグラフィックが視覚的なリズムを生み出し、丹念な手作業によって海のシンボルに生命を吹き込んだ貝殻の装飾バッグは、サヴォアフェールの極致を示していた。足元には砂浜からストリートまでを繋ぐ薄底のスニーカーを合わせ、ラグジュアリーなサーフボードがルックに華を添える。　自然の力への畏敬の念から生まれた同コレクションにインスパイアされ、ルイ・ヴィトンはサステナビリティのロードマップ「リジェネレーション 2030（Regeneration 2030）」の一環として、環境保護団体「コーラル・ガーデナーズ（Coral Gardeners）」への支援を発表。フレンチポリネシアにおけるサンゴ礁の修復活動をさらに推進するこの取り組みは、ティアニア（Tiaia）修復エリアにおける1000本のサンゴの移植を支援し、2026年までに250平方メートルのサンゴ礁生息地の修復に貢献するという。　ダンディズムの精神は今、自己の装いを超え、自然や地球環境への責任ある態度へと目を向ける。波に乗ることで得られる再調和のリズムに身を委ねること。ファレルが2027年春夏コレクションで提示したのは、テーラリングの品格と波乗りの自由な精神を融合させた、新時代のメンズ・エレガンスと豊かさの証明であった。

LOUIS VUITTON

Fashion

パリに大きな波が出現、ルイ・ヴィトンが示す新時代の「サーフ・ダンディズム」

王宮の中庭で初のショー　景福宮は14世紀に建設された王宮で、重要な儀式が執り行われていた中庭でファッションショーが開催されるのは今回が初めて。石造りの中庭を光の演出で幻想的な空間に変え、「パラサイト 半地下の家族」や「イカゲーム」の音楽監督でもある作曲家 チョン・ジェイル（Jung Jae-il）による楽曲が鳴り響いた。　なおグッチは新たなクリエイティブ・ディレクターとしてサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）を任命しているが、デビューショーは9月を予定しているため、今回はデザインチームによるコレクションとなっている。韓国の伝統と文化が鍵に　コレクションの鍵となったのは開催地である韓国の文化やスタイル。胸元に施されたシルクのリボンはチマチョゴリのオッコルン（胸の紐）から着想。チマ（スカート）を思わせる彫刻的なロングスカートなど、伝統衣装のエッセンスを取り入れている。スケートボードやサーフボードを持ったモデルたち　また、漢江でウィンドサーフィンやジェットスキーを楽しむ人々のスタイルに着目し、ウェットスーツなどのスポーツウェアをストリートウェアと融合。フォーマルウェアのマテリアルやテクニックをカジュアルウエアに用いて、新たなラグジュアリースタイルを提案した。　スケートボーダーのようなボリューム感あるドレスコードは、韓国のハイブリッドなストリートファッションを反映したという。実際にスケートボードやサーフボードを持ったモデルも登場した。取り外し可能なスリーブなど、デザインの脱構築もポイントに。 　ピンクのゼリーや猫の手のグラフィックは、ソウルを拠点に活躍するアーティスト ラムハン（Ram Han）の作品。どこかシュールでノスタルジアを感じさせるアートワークが、ドレスやシャツを鮮やかに彩った。 90年代後半のシルエット　1990年代後半のグッチを彷彿とさせるシルエットや、ブランドのシグネチャーもコレクションを構成する要素の一つ。ホースビット付きのレザーチェーンバッグは様々なバリエーションで展開され、アーカイヴから引用されたミニマルなバッグは、カラフルなスキューバダイビングのマテリアルで再解釈している。　台形のフォルムにホースビットをあしらったチェーンバッグはシャイニーカラーやプレシャスレザーで登場し、煌めきをプラス。ダブルGのモノグラムやウェブ ストライプなど、アイコニックなデザインコードがモダンに昇華した。　アクセサリーとして注目を集めたのは、巨大なチェーンやパールのモチーフ。チェーンはネックレスやベルト、イヤリングとして登場し、パールは何重にも重ねたネックレスやブローチとして存在感を示した。  志尊淳など各国のセレブリティが集結　会場には約570人のゲストが集結。日本からはグローバル・ブランドアンバサダーの志尊淳をはじめ、三吉彩花、高橋文哉らが来場した。New Jeansのハニ（HANNI）やシンガーのIU（アイユー）、俳優のシン・ミナ（Shin Min-a）やイ・ジョンジェ（Lee Jung-jae）といった韓国のセレブリティが多く訪れ、また世界中からも特別なゲストがショーを体験。またアフターパーティーでは、ジェイ・パーク（Jay Park）やエイサップ・ロッキー（ASAP Rocky）らがライブパフォーマンスを繰り広げた。

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