インサイド

インバウンドからローカルへ　日本市場で広がる支持──原宿や渋谷の店舗では、入店待ちの列ができている光景をよく見かけます。現在、どのような顧客が中心なのでしょうか？　中心は20代半ばで、10代から30〜40代へも広がっています。特に大きく変わったのが、インバウンドとローカルのお客様の比率です。2024年にはインバウンドのお客様が半数以上を占めていましたが、2026年上半期を終えたころには比率が逆転し、約8割をローカル客が占めるようになりました。　インバウンド客の売上自体も前年比で伸び続けていますが、ローカルのお客様の急増によって構成比が変わったんです。海外のお客様が多い表参道店でも、現在は6割程度が日本のお客様です。層は女性が中心ではありますが、日本では男性のお客様がグローバルで見ても比較的多いのも特徴です。──なぜ、これほど日本の消費者から支持されるようになったのでしょうか？　最大の要因は、パンドラが「意味のあるジュエリー」であり、「自己表現のためのジュエリー」であるという価値を、きちんと伝えられるようになったことだと思います。　チャームは、単にデザインが気に入ったから買うものではなく、自分の思い出や好きなもの、大切な人への気持ちなど、一つひとつに意味を込められる。その魅力が日本のお客様にも届き始めたのだと思います。──ご自身のキャリアと、パンドラに入社した当時の日本市場の状況について教えてください。　これまで長く、グローバルSPAを中心としたアパレル業界にいました。セールスを軸に、マーケティングPRやマーチャンダイジング、物流などを経験し、前職はH&Mにいました。自分でもリテールマニアだと思っています。昔から、みんなが楽しめるので「安くていいもの」が好きなんです。パンドラにもそこに情熱を感じました。　2024年に入社し、2025年7月にカントリーヘッド（現地法人の最高責任者）になりました。入社当時、日本では長い間、お客様から十分な支持を得られていない状況が続く一方、既存店が約30店舗だったところから、1年間で約60店舗まで倍増する大規模な出店を進めていました。　翌週に新店舗がオープンするのに店長が決まっていないこともあり、私自身も約4ヶ月間、店頭に立って接客しました。大変でしたが、お客様がどんな思いで商品を選び、何を説明すればブランドの魅力が伝わるのかを知る機会になりました。──出店攻勢から、現在はどのような戦略に？　そうした経験もあり、2025年は新規出店を2店舗に絞り、既存店の運営体制や接客の質を整えることを優先しました。店舗数を増やすこと自体を目的にするのではなく、需要や店舗面積、立地を見ながら、一店一店の出店精度を高める方向へ切り替えたんです。以前は比較的小さな店舗も多く、お客様を長時間お待たせすることもありましたが、現在は地域ごとの需要を踏まえ、より広い店舗への移転やアクセスしやすい場所への出店を進めています。　今年7月には、大阪・梅田の駅改札前に店舗をオープンしました。パンドラは、クリスマスや誕生日といった特別な日にだけ買うジュエリーではありません。何かを達成した日や、うれしいことがあった日にチャームを一つから買うことができる。だからこそ、通勤や通学の途中に立ち寄れる場所にも可能性があると思っています。　こうした土台が整ってきたことから、今後は出店を再び加速させます。2026年の国内60店舗から、2030年には150店舗を目指しています。ただし、立地には妥協せず、お客様の生活動線の中で利用しやすい場所を選びながら広げていく方針です。──日本事業の現在の規模と、グローバルにおける位置付けは？　2026年上半期、パンドラの日本での売上は前年と比べてほぼ倍増しました。今年10月には、事業拡大に伴い日本オフィスを移転し、新たにショールームも開設しました。事業が着実に成長を続ける中、日本の文化や消費者の特徴にも細やかに目を向けています。「意味のあるジュエリー」が生む自己表現とリピート──店舗運営では、どのような部分を整えたのでしょうか？　海外のお客様はすでにブランドをご存じです。一方、日本のお客様からは、一人ひとりに寄り添った接客を求める声が高まっており、そのニーズにお応えするため、スタッフを増員しました。　そのため、2024年末で約150人だった店舗スタッフを現在は3倍近くとなる約420人まで増やしました。ブランドに興味を持っていただいても、来店時に十分な接客ができなければブランドの魅力は伝わりません。お客様に最高のブランド体験をしていただくためには、現場の「人」への投資が不可欠だと考えています。──Y2Kやバッグチャーム、「推し活」の流行など、自分の好きなものを可視化するカルチャーとの親和性も高そうです。　日本では、バッグにぬいぐるみやキーホルダーをたくさん付けている方が多いですよね。自己表現するための手段があれば、そこに自分の好きなものや個性を表現したい気持ちが強いのかもしれません。パンドラも、その手段の一つとして受け入れられているのではないでしょうか。今後はブレスレットだけでなく、ジュエリーのチャームをバッグに付けて、自分なりにカスタマイズするといった楽しみ方も提案していきたいと考えています。　大切なのは、何を付けるかを自分で決められることだと思います。「みんなが良いと言うから選ぶ」のではなく、「私が好きだから好き」と、自分自身で価値を決め、一つひとつのチャームに自分なりの意味を持たせられる。身近なものに取り入れながら自由に楽しめることも、今の自己表現のあり方と相性が良いと思います。──ご自身のチャームブレスレットにも、家族との思い出が込められているそうですね。　2024年に店舗に立っていた頃は仕事が忙しく、子どもたちとゆっくり過ごせるのが天体望遠鏡で月や星を見る時間だったことから、月と星のチャームを買いました。その後、フクロウや息子が好きなツバメ、妻が大学に入り直したことを記念するチャームも加えました。これを10年間かけて集めて、いつか娘や息子、妻に渡したいと思っています。　こういう楽しみ方も、パンドラにとっては一つの自己表現です。ジュエリーはたまたまその手段というだけなんです。──チャームを買い足していけることも、リピーターの多さにつながっているのでしょうか？　以前と比べて、再来店されるお客様の割合も倍のペースで伸びています。何度も店舗に戻ってきていただけることは、私たちが特に大切にしていることです。　面白いのは、ゴールデンウィークやお盆といった大型連休の後に、かえってお客様が増えることです。休みの間に友人や家族と会って、「友達が持っていた」「プレゼントでもらった」といったことをきっかけに興味を持っていただける。　最近では、お母様が昔購入したチャームを娘さんが譲り受け、それをきっかけにパンドラを楽しみ始めたという話も聞きます。思い出を受け継ぎながら、そこに新しいチャームを加えていくことができる。そうした楽しみ方が少しずつ広がっているのだと感じます。チャームの先にある、フルジュエリーブランドへの構想──現在はチャームとブレスレットが人気ですが、今後の商品戦略は？　現在、日本における売上の大半を、チャームとブレスレットが占めています。一方、パンドラには、リング、イヤリング・ピアス、ネックレスなど、はるかに幅広い商品カテゴリーがあり、さまざまなデザインコードを取り入れた多彩なコレクションも展開しています。　例えば「パンドラ タリスマン（Pandora Talisman）」は、モチーフやラテン語の言葉に意味を持たせたコレクションで、今年8月には星座をテーマにした新作も登場しました。また、グローバルですでに展開のあるラボグロウンダイヤモンドについて、パンドラでは、ダイヤモンドの品質を評価する4C（Carat、Color、Clarity、Cut）に、製造時の炭素排出（Carbon Emissions）という視点を加えた「5C」という考え方を提案しています。　現在はグローバルチームと一緒に消費者調査を行っていて、2〜3年後に日本のお客様へ向けた商品開発を見据えてデータを集めています。──現在、パンドラでは使用するシルバーとゴールドを100％リサイクル素材に切り替えています。サステナビリティに関して、特に重視していることは何でしょうか？　パンドラは年間1億1000万点以上のジュエリーを販売する、世界最大のジュエリーブランドです。だからこそ、素材に対する責任も大きいと考えています。シルバーとゴールドは100％リサイクル素材に切り替えたほか、ラボクリエイテッドオパールなど、その他のサステナブルな代替素材の活用も進めています。採掘された天然石は一切使用しておらず、すべての石は人造のものです。これだけ多くの商品を作るブランドだからこそ、限りある資源を新たに採掘し続けるのではなく、循環させながら使っていくことは責任の一つだと思っています。　また、パンドラのジュエリーは手作業で仕上げています。規模の大きさだけでなく、ものづくりの背景まで含めて責任を持つことも、ブランドとして大切にしている部分です。──最後に、今後の日本市場の展望を教えてください。日本発の企画を発信していく可能性などもあるのでしょうか？　「意味のあるジュエリー」「自己表現のためのジュエリー」というパンドラの核は、これからも変わりません。その価値を、いかに多くのお客様に魅力的だと思っていただけるかは、これからも挑戦し続けるテーマです。　日本には、世界中の人からも愛されているものがありますよね。そうした日本ならではの文化や思い出を、パンドラの形で表現することには大きな可能性があると思っています。実際に、すでにいろいろなプロジェクトが動いています。パンドラはアジア市場ではまだ十分に成功しきれていない部分があります。だからこそ、日本がその先駆けとなることには大きな意味があると思っています。

Fashion

なぜ今「パンドラ」に行列ができるのか？　若者を魅了する"意味のあるジュエリー"の価値

 What is Pandora?「パンドラ（Pandora）」はデンマークのコペンハーゲンで1982年に金細工師のエネヴォルセン夫妻により設立。2000年代にパンドラの象徴とも言えるチャームブレスレットを発売し、さらに店舗を拡大。2016年にフランチェスコ・テルツォとA.フィリポ・フィカレッリのデュオがクリエイティブディレクターに着任し、毎シーズンコレクションを発表している。現在世界100以上の国と地域で販売、日本には表参道の旗艦店をはじめ、56店舗を構える。パンドラのジュエリーで彩るファッションウィーク　まず参加者はコペンハーゲンのショッピングエリア・ストロイエ地区にあるパンドラの旗艦店を来訪。ブランドカラーのピンクに染まったストア内でスタイリングイベントに参加しました。テーブルにたくさん並べられたチャームを自由にカスタマイズし、ファッションウィーク期間中に着用する“自分だけのジュエリー”を制作します。チェーンの長さや太さから、チャームの種類まで、何通りもの選択から一つずつ吟味。規則的に揃えたり、ランダムに繋げたりと試行錯誤していると時間があっという間に過ぎていきます。　石井さん、松井さん、美海さんの3人も最終的にはそれぞれ満足のいく仕上がりのジュエリーが完成。自分でセレクトして出来上がったジュエリーには愛着も湧くもの。身につけて目に入るなり、自然と笑みがこぼれます。 パメラ主催の一夜限りの晩餐会　この日の夜に行われたイベントの会場は、市内中心部にあるグリプトテク美術館。デンマークを代表するビールメーカー カールスバーグ社創業者の息子カール・ヤコブセンにより1882年に設立されたこの美術館では、印象派の作品をはじめとするプライベートコレクションが所蔵されています。ゲストはエントランス中央の「ウィンターガーデン」と呼ばれるドーム型の中庭でウェルカムドリンクと共に迎えられると、ミュージアムツアーを経てギリシャ、ローマ時代の彫刻作品群などが展示された大広間へと案内されます。 　彫刻作品に囲まれるように配置されたロングテーブルで晩餐会がスタート。2023年からブランドアンバサダーを務める女優のパメラ・アンダーソン（Pamela Anderson）がディナーのホストとしてゲストを迎え、デンマーク人シェフであるラッセ・アスコフ（Lasse Askov）が、昨年出版された彼女のレシピ本から着想を得て、ローカルの材料を使った特別メニューを考案。パンドラのジュエリーを思い思いに身につけドレスアップした約100名の招待客にスペシャルなヴィーガン料理が振舞われました。日が落ち薄暗くなった広間は、燃えるような赤い壁画に彫刻作品が浮かび上がりドラマチックな空間に。ローカルアーティストが奏でる生演奏の音がホールに響き渡り余韻を残しながら、特別な一夜が更けていきます。 運命を手繰り寄せる ”お守り”ジュエリーがお披露目　晩餐会はグローバルで8月28日に発売される新作「タリスマン」コレクションのお披露目を兼ねたもの。ギリシャ、ローマ時代を彷彿とさせる古代のコインから着想を得たメダリオンのデザインが特徴で、「時を超えたシンボルと言葉を現代の自己表現として身につける」というメッセージが込められた壮大でロマンチックなコレクションです。ハートや月、星、バラ、ライオン、矢などといったモチーフの裏にはそれぞれ力強いラテン語のメッセージが刻印されており、身につける人の意思を反映し、時には鼓舞してくれるようなステイトメントジュエリーとして12のデザインで登場します。モチーフはもちろん、言葉の意味を知った上で”お守り”チャームとして身につけるのも良さそう。コレクションをもっと見るパンドラが育むデンマークの若手デザイナーの芽　ファッションウィーク期間中、CPHFWとパンドラが共同でブレックファストイベントを開催。パンドラはグローバルに展開するデンマーク発のジュエリーブランドとして、若手ブランド支援プログラム「CPHFW NEWTALENT」に数シーズンにわたり参加し、今年はメインパートナーを務めました。プログラムは北欧の新進気鋭ブランドを支援・育成・プロモーションすることを目的にしており、ショーやプレゼンテーション開催に向けた経済的支援やメディアへの露出機会を創出するサポートなどを行っています。　ファッションウィークと同時開催の合同展示会 コペンハーゲン・インターナショナル・ファッション・フェア（CIFF）の会場一角で行われたイベントにはメディア関係者などが立ち寄り、デザイナーと交流する機会が設けられました。　CPHFWのCEOセシリー・ソルスマルク（Cecilie Thorsmark）と共にスピーチをしたパンドラのグローバルPRディレクターのレミ・モボラド（Remi Mobolade）は、パンドラのようなグローバル企業がプログラムに参加する意義をこのように話します。 パンドラはジュエリーを作っていますが、それは単なる装飾品ではありません。私たちはジュエリーを、深くパーソナリティに結びつく自己表現の形だと考えています。それぞれのピースが、その人らしさを表すものだからです。だからこそ私たちは、多様な自己表現を称え、後押しすることに全力を注ぎ、個人のスタイルに寄り添う存在として、若手デザイナーを支援する意義があると考えています。そして昨年に続き、若手デザイナー支援スキームのメインパートナーになれたことをとても誇りに思っています。そしてこれは単発ではなく継続的に行うことが重要だと考えています。経済的な支援はもちろん、それ以上に将来的に重要なのは、経験や学びを分かち合い、次世代に伝えていくことだと信じています。　今回サポートを受けたブランドの一つ、「ステム（STEM）」はテキスタイルデザイナーのサラ・ブルンフーバー（Sarah Brunnhuber）が考案した独自の織り・裁断・縫製技術で、生地の端材など“廃棄ゼロ”の服作りを行うサステナブルなブランドです。2度目のコレクションとなる2026年春夏シーズンでは、籠編み職人によるワークショップが中央のテーブルで行われる中、同じ技術を用いて編み上げられたコレクションにパンドラの新作ジュエリーを身につけたモデルが会場を練り歩くというユニークな形式で新作を披露。ブランドは過去には「ガニー」とのコラボレーションを発表したほか、今後デンマーク国内にファッション向けの織物工場を作る計画もあるといい、伝統的なクラフトをサステナブルな手法でファッションに昇華する野心的なブランドです。ファッショニスタに学ぶパンドラジュエリーの楽しみ方　ファッションウィーク期間中、パンドラのジュエリーをまとってイベントに参加した各国のゲストたち。シルバーやゴールドをミックスしたり、意外な組み合わせの重ね付けをそれぞれのスタイリングで楽しみました。Enchant of PANDORAーパンドラの魅力とは？ー 「色々なパーツやチェーンを自由に組み合わせることができるのが楽しいし、魅力的。たとえば旅先でチャームを選んで、身につけるたびに旅の思い出に浸って幸せな気持ちになったり、そんな楽しみ方も素敵だなと思いました」（松井愛莉） 「パンドラは自分好みに自由にカスタマイズできて、毎日身につけると自己肯定感をアップしてくれるようなジュエリーだと思います。自分らしさをまとえるのが一番の魅力です」（石井杏奈） 「クラシックでシンプルなジュエリーもあれば、チャームをたくさんつけて個性的にまとえるジュエリーもあって、気分やシーンに合わせて自分らしさを表現しながらさまざまなスタイルを楽しめるのが魅力だと思います」（美海）　コペンハーゲン・ファッションウィークをジュエリーとともに彩ったパンドラのすべての取り組みの根底には、自分らしさを肯定し、自己表現の可能性を広げるというジュエリーブランドとしての理念が一貫としてありました。身につける人のそれぞれのスタイルや生き方に寄り添い、新たな表現の可能性を広げていく——。コペンハーゲンでの発信は、そんな力強いパンドラのメッセージを改めて示す場となりました。

特集一覧タグ「パンドラ」の記事一覧

特集一覧タグ「パンドラ」の
記事一覧