インサイド

クチュールメゾンとの極秘コラボ　2011年に創設された「ヨシキモノ（YOSHIKIMONO）」の“論理的な拡張”と位置付けられた「メゾン ヨシキ パリ」は、昨年9月にパリでお披露目される予定だったが、YOSHIKIの過労によりキャンセルとなった。今回ミラノを舞台に念願のデビューを果たしたYOSHIKIは「チームの皆さんに支えてもらって最初のショーを終えられ、感無量です」と、スタッフへの感謝を繰り返し口にした。　同ブランドでは、より国際的なヴィジョンを掲げ、持続可能性、アップサイクル、短期間での生産スパン 、そしてジェンダーレスといった価値観を反映。生地はイタリアまたはフランスのもので、スムースシルクやシルクベルベットなど、ハイクオリティな自然素材を採用している。構築的なボリューム感が目を引くシルエットは、LVMHグループが支援するクチュールメゾンとの「極秘のコラボレーション」で製作された。スタイリングはカーリン・サーフ・ドゥ・ドゥゼール（Carlyne Cerf de Dudzeele）、ヘアはオディール・ジルベール（Odile Gilbert）、メイクアップはカブキ（Kabuki）が手掛けるなど、チームには豪華な顔ぶれがそろう。 YOSHIKIの持つ二面性を反映して　コレクションのテーマとなったのは愛。ショーの冒頭には「ファッションとは何？ 愛とは何？ 美とは何？ そして、人生とは何？ その答えはメゾン ヨシキ パリにある」というイタリア語のナレーションが流れた。ファーストルックはクロップ丈のジャケットにミニスカートを合わせたオールブラックの装い。その後も黒を基調にしたジェンダーレスなルックが続き、ロックテイストなアクセサリーやロングジッパーがアクセントを添える。「PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK」というX JAPANのキャッチフレーズが後に“ヴィジュアル系”という言葉の由来になったと言われるが、そのエッセンスが今回のルックにも反映されていた。　後半に登場した赤はX JAPANを象徴する色。デニムに施された赤のスプラッシュは、画家のジャクソン・ポロック（Jackson Pollock）からインスパイアされたものだという。「私のミューズでありアンバサダーは、紛れもなく私自身」とYOSHIKIは語る。「子どもの頃はあまり自覚していませんでしたが、ロックやクラシックをやっていた二面性がファッションにも活かせるのかな、と思ったんです。エレガントでありながら、どこかエッジが効いているようにこだわって作りました」。　スニーカーは「グラウンズ（grounds）」、シューズは「アダルト アントワープ（Adult Antwerp）」、ジュエリーは「アーカイブド プロトタイプ（Archived Prototypes）」との協業によるもの。アイウェアは「ティエリー ラスリー（Thierry Lasry）」が手掛けた。コレクションの主要アイテムであるウェア、アクセサリー、スニーカーは公式オンラインショップで展開（5月初旬に予約販売をスタートし、9月初旬に配送予定）。今後、シーズンごとに商品の範囲を拡大していくという。音楽という“武器”を活かして　そしてショー音楽も、YOSHIKI自身による特別なセットリストに。世界に5台しかないクリスタルピアノをパリから搬送し、藤原ヒロシとのコラボレーションによる新曲2曲のほか、プッチーニのオペラ「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」をアレンジして演奏した。　「自分が演奏することは最初の構想にはなかったんですが、スタッフに『持っている武器は使うべきだ』と言われて『なるほど』と思うところもあり、弾いてみようと決めました。ミラノでの第一弾のコレクションだったので、記念に残るようなショーにしたかったんです」。楽曲のリリースについて尋ねると「もちろん、現在取り組んでいるところです。計画というより目標になっています」と具体的な時期への言及は避けた。ショーの後のカクテルパーティでは代表曲の一つである「Endless Rain」を奏で、会場に集ったゲストたちを喜ばせた。　近々、ブランドのミューズと2024年秋冬キャンペーンのための撮影を行う予定だというYOSHIKI。「バカラ（Baccarat）」とのコラボレーションによるウォーターグラス、ワイングラス、シャンパングラスのコレクションも発表を控え、マルチな才能を活かしたプロジェクトがこれからも世界中のファンを驚かせそうだ。

MAISON YOSHIKI Paris

Fashion

YOSHIKIがクチュールメゾンと作り上げたハイブランド「メゾン ヨシキ パリ」

20世紀の天才バレエダンサーが着想源に　バレエ「ロミオとジュリエット」の「騎士たちの踊り」の音楽が鳴り響く中、モデルたちが円形のステージに登場した。キムは今回、バレリーナのマーゴ・フォンテイン（Margot Fonteyn）とムッシュ ディオールとの関係について考える中で、フォンテインのもっとも有名なダンスパートナーとして知られたヌレエフの存在に目を止めた。　ヌレエフは1938年生まれ。「ニジンスキーの再来」とも言われる才能を持ち、フォンテインとのペアは後に伝説のパートナーシップと呼ばれた。「ヌレエフは、私の叔父であるフォトグラファーのコリン・ジョーンズ（Colin Jones）の関係で、私のパーソナルヒストリーとも密接に絡み合っている。元々バレエダンサーだった叔父は、このスターと親交があり、彼の写真も撮っていた」とキムは明かす。「騎士たちの踊り」も、1965年にヌレエフとフォンテインがロンドンで舞った演目だという。プレタポルテとオートクチュールを併存　ショーではプレタポルテのリアリティとオートクチュールのドラマチックさの両方を表現。「今回のコレクションは、もといプレタポルテとオートチュールの両コレクションは、コントラストをテーマにしている。ディオールというメゾンにおける、プレタポルテとオートクチュールのコントラストだ。それはまた舞台と舞台裏の違いであり、ヌレエフのダンサーとしての人生と実生活との違いでもある」とキムは語る。　バレエシューズをイメージしたシューズはもちろん、ジップ付きウールジャンプスーツやショートパンツ、セカンドスキンを思わせるリブニットなどもダンサーのライフスタイルを彷彿とさせる。シルクジャージーのダンサー用ツイストターバンはスティーブン・ジョーンズ（Stephen Jones）が1999年にウィメンズコレクションのためにデザインしたもので、今シーズンは素材を変え、メンズのフォルムに応用された。日本の熟練職人が手掛けたシルバーの打掛　一方で、クチュールの贅沢なルックには舞台上のヌレエフの華やかな存在感が投影され、彼のプライベートにおけるアンティークのテキスタイル蒐集への情熱も映し出された。  　特に印象的だったのが、京都の民谷螺鈿が手掛けたシルバーの打掛。これはヌレエフが所有し着用していたものをベースに、最高峰の引箔の技術を使い、10人の職人が3ヵ月かけて完成させたもの。これまでも着物をインスピレーションに取り入れてきたディオールだが、このモダンかつ華やかなルックは間違いなく今回のショーのハイライトとなった。伝説のアーカイブドレスをメンズにアレンジ　さらに1950年にムッシュ ディオールが考案した「ドビュッシー」ドレスも再解釈。「ドビュッシー」はスパングルが刺繍されたシルクネットのイヴニングドレスで、長年ディオールの顧客であったフォンテインのお気に入りの1着であったと伝えられている。今回はメンズウェアとしてアレンジされ、コレクションに壮麗かつ繊細なタッチを加えた。　ほかにも、イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）のテーラリングや、ムッシュ ディオールの「バー」ジャケットなどを随所で引用。ディオールのアーカイヴをコレクション全体に取り入れ、新たなスタイルへと生まれ変わらせた。繊細なビジュー装飾をメンズウェアと融合させた手腕は見事だ。ソフトバッグやカラーソックスを合わせて　アクセサリーで目を引いたのは実用的なソフトバッグ。グレインドレザーを使用したオーバーサイズの「マクロカナージュ」がカメラバッグやバムバッグにあしらわれていた。小型バッグの複数持ちや、モデルたちの耳元で揺れるピアス、ショートパンツに合わせたカラーソックスなどもユニセックスかつモダンな装いを作り上げる。　フィナーレには舞台が回転しながらせり上がり、劇場のワンシーンのような演出でショーが締めくくられた。NewJeansのヘリンや横浜流星も来場　会場にはグローバルアンバサダーのNewJeansのヘリン（Haerin）やTOMORROW X TOGETHERのほか、リタ・オラ（Rita Ora）、ケイト・モス（Kate Moss）、ニコラス・ホルト（Nicholas Hoult）、チョン・ヘイン（Jung Hae-in）の姿も。日本からはジャパン アンバサダーの横浜流星や北村匠海、kemio、大平修蔵、井上ヤマトらが駆けつけ、ディオールの新作発表を堪能した。

DIOR

「ディオール」初のメンズクチュール　ダンサーのレガシーを讃える2024年ウィンター

　「プティ アッシュ（petit h）」は、エルメスの16あるメチエ（部門）の一部門としてパスカル・ミュサール（Pascale Mussard）により2010年に創設。「すべての素材に価値がある」という理念のもと、バッグやプレタポルテの制作過程で出た端材、セラミックや金属部品など、ほかのメチエで使われなくなった素材を再利用し、新しいモノへと生まれ変わらせるプロジェクトだ。さまざまな分野で活躍するアーティストを招聘し、これまでにも多くの資材を作品として蘇らせ、世に送り出してきた。　会場となったのは昨年開館した大阪中之島美術館。「petit h」の取り組みや、クリエイションプロセスを体感できる2フロア構成で、空間デザインはこれまでにも同プロジェクトに長く携わってきたアーティストの河原シンスケが手掛けた。12世紀の日本の墨画である「鳥獣戯画」からインスピレーションを得て、自身のアイコンでもあるウサギや猿、蛙、そしてエルメスを象徴する馬といったキャラクターを会場の案内役に、「書割（かきわり）」という歌舞伎などでも使われる舞台芸術の手法を用い、パネルやオブジェなどで、ファンタジックな世界に没入できるような空間に仕上げている。　関係者向けに開催された内覧会では、2018年からpetit hのクリエイティブ・ディレクターを務めるゴドフロワ・ドゥ・ヴィリユーが来日し、河原と共に各ブースを案内。「優れた職人の持つ技に価値を見出している両国。petit hという独自の取り組みを、展覧会を通じて一つの体験として共有してほしい」とコメントし、ゲストを迎えた。　2階の多目的スペースでは、鯉のぼりを模したトンネル空間にpetit hの素材庫を再現。使われなくなったシルクスカーフや、金属パーツ、レザーなどが壁いっぱいに陳列されており、ここから職人やアーティストと対話し、クリエイションのアイデアを膨らませていくという。　ポーセリン（磁器）や金具、ボタンなどはモザイク画のように並べてコーヒーテーブルに、馬具である鞍骨（くらぼね）はギターへと生まれ変わり、その製造工程が展示や動画で紹介されている。 　予約制で入場できる1階の販売エリアでは、petit hで制作されたオブジェやホームウェア、レザー小物、アクセサリーや服などが展示され、実際に購入することが可能。河原の手掛けたプレイフルな空間にディスプレイされた作品は、それぞれ一点もの。表情の異なるアニマルモチーフの小物を見比べたり、素材の原型が何だったか想像を膨らませるなど、petit hのモノづくりの真髄を間近で楽しむことができる。　同スペースでは、使われなくなったレザーの切れ端などを使ったオリジナルノートブックを制作する子ども向けのワークショップが開催され、家族連れでも楽しめるコンテンツを提供。（いずれも5月1日時点で会期中満席）また、会期中2階の芝生広場では「petit hカフェ」がオープンしている。

HERMÈS

「すべての素材に価値がある」エルメスのプティ アッシュ展が大阪・中之島美術館でスタート

HAENGNAE

関西人だけど韓国籍　「ヘンネ」デザイナー アンナ・チョイのクリエイションの根幹にあるもの

　ニューヨーク証券取引所のトレーディングフロアに登場したのは、ラテックスのマスクとボディスーツをまとったモデルたち。表情を読み取ることもできず、どこかフェティッシュでミステリアスなムードを醸し出している。彼らが着用していたのは、「バレンシアガ」のプレタポルテの新たな「Garde-Robe」ラインとイヴニングウェア、そして「アディダス」とのコラボレーションアイテムだ。 　シャープな仕上げと上質なテーラリングが特徴の「Garde-Robe」は、ワードローブの主要アイテムで構成。ウールやシルク、ギャバジン、 アーティザナルデニムといった贅沢な素材を採用し、スーツやセパレーツ、アウターウェアなどが揃う。削ぎ落とされたデザインと、最小限の技法で仕立てられたという。 　また、フォーマルなイヴニングウェアも登場。タキシードから、トレーンを引いたフロアーレングスのトレンチコートまで、まさに紳士淑女のための特別な装いとなった。　そんなクラシックなスタイルにツイストを与えたのは、オーバーサイズのシューズ。中綿を入れた「XL パンプス」や、分厚いボリュームの「Steroid（ステロイド）ブーツ」とダービーも、その誇張されたシルエットが特徴だ。また、下から開く構造のMoney Bag（マネーバッグ）は、バッグが逆さまになったような意表を突くデザイン。随所にデムナの遊び心を感じさせる。　ショーの後半に登場した「アディダス」とのコラボレーションアイテムはそれまでのムードを一転、スポーツウェアの要素を再解釈したポップな世界観に。小文字のアディダス書体の「バレンシアガ」のロゴやスリーストライプス、三つ葉の「トレフォイル」を取り入れた、ストリート色の強いラインナップとなった。インスピレーションとなったのは90年代後半〜2000年代初頭。サッカーシャツやトラックスーツ、バックパックなどが豊富に揃う。　公式サイトで販売されているアイテムの中には、ニューヨーク証券取引所（New York Stock Exchange）の略とされる「NYSE」の文字をあしらったヴィンテージ風のTシャツも。資本主義経済における中心的な役割を果たすアイコニックな施設に、人々はどんなメッセージを見出すだろうか。

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