インサイド

カルティエの"鉄仮面"　カルティエの強みは、「タンク」「サントス」「ベニュアール」といった歴史に残る名品もいえる腕時計のアーカイヴをいくつも持っていることです。今年の新作「タンク ア ギシェ」は、小窓で時刻と分を読み取る長方形の顔つきが特徴。表示の数字が瞬時に切り替わるジャンピングアワー機構を持つこの腕時計は、1928年に作られた稀少な腕時計がオリジナルで、その後、何度か限定的に復活したときにも話題になったモデルです。オリジナルの登場から100年近い時を経て、今年のウォッチズ＆ワンダーズの新作として登場。ジュネーブの発表会では、同席した時計ジャーナリストから「おぉ、鉄仮面が復活！」と声が上がりました。カルティエ「カルティエ プリヴェ タンク ア ギシェ」手巻き(9755MC)、パワーリザーブ約42時間、ケース37.6×24.8ミリ、18Kピンクゴールド。759万円（9月発売予定）©Cartier詩的なヴァンクリーフ＆アーペル　ヴァンクリーフ＆アーペルはストーリーを感じさせる腕時計が得意で、そうしたモデルをポエティックコンプリケーション（詩的な複雑時計）と呼んでいます。今年もまた、パリのセーヌ川にかかる橋の上の男女がキッスを交わす「レディ アーペル ポン デ ザムルー オーブ ウォッチ」を発表。正午と真夜中にそれぞれ3分間だけ二人が寄り添い離れていく動きには、レトログラードという腕時計の機構が用いられています。ヴァンクリーフ＆アーペル「レディ アーペル ポン デ ザムルー オーブ ウォッチ」　自動巻き（Valfleurier Q020）、パワーリザーブ約36時間、ケース径38ミリ、18Ｋローズゴールド、ダイヤモンド、ピンクサファイア。6666万円ピアジェとアンディ・ウォーホルの関係　同じくパリのジュエラーであるピアジェからは、生前にこのブランドの腕時計を何本も所有したアーティストの名を冠した「ピアジェ アンディ・ウォーホル」が登場。取材したブースのデザインにも、1970年代～80年代ファッションへの目配りが感じられました。ピアジェ「ピアジェ アンディ・ウォーホル」自動巻き（Cal.501P１）、パワーリザーブ約40時間、ケース径45ミリ、18Kホワイトゴールド。849万2000円アートなシャネル　さらにはシャネルやエルメスといったファッションの人気ブランドも、ウォッチズ＆ワンダーズに新作時計を発表するブースを出展しています。　シャネルは、ブランドのアイコンであるマドモアゼル・ココ・シャネルをモチーフにした腕時計「ボーイフレンド ココ アート」を発表。グランフーエナメルとデカールで描いたポップアート調のイラストとピンクサファイアがセッティングされたベゼルで、ポップさと高級感が共存しています。シャネル「ボーイフレンド ココ アート」手巻き、パワーリザーブ42時間、ケース37×28.6ミリ、ステンレススティール（ブラックコーティング）、38バゲットカット ピンクサファイア。世界20本限定。2013万円 ⒸCHANELエルメス「自分の人生を旅して」　エルメスは、ときに哲学的な腕時計を出してくる油断ならないブランドです。今年の新作「アルソー タンシュスポンデュ」は、ボタンを押すと時間と日付が隠れる仕掛け。「時間は前に進むだけではない。ときには自分の意志で時を止めて、自分の人生を旅して欲しい！」と、時計担当者から説明がありました。じつにフランス人らしいメッセージです。　エルメス「アルソー タンシュスポンデュ」自動巻き(H1837)、パワーリザーブ約45時間、ケース径42ミリ、18Ｋホワイトゴールド。663万800円　©Joel Von Allmen　「腕時計は男性に許された唯一のアクセサリー」。かつてファッション誌では、そんな原稿をよく見かけました。その言い方は、いまの時代にまったくフィットしません。男性にとっても女性にとっても、「腕時計はスタイルを完成させる主役」となったのです。ヤマモトの見立て 会場写真©2025 Watches and Wonders Geneva Foundation※腕時計は未入荷や売り切れの場合もあります。また、為替レートなどの影響で価格が改訂されることがあります。「ウォッチズ＆ワンダーズ ジュネーブ 2025」取材記

Fashion

ジュエラーやファッションブランドの腕時計

カルティエ、シャネル、エルメス...独自の世界観を持つ実力派！　世界最大の腕時計展示会「ウォッチズ＆ワンダーズ」取材記 vol.2

　花道みささぎ流家元の片桐は、アニミズム的なアプローチで植物と向き合うアーティスト。異分野との協働も精力的に続けており、花と光を題材にしたヴァン クリーフ&アーペルとのコラボレーションは今回で2回目となる。つねに花の生命力と美しさを称えてきたハイジュエラーと片桐の生け花が、紅葉に向かう京都の自然の中で互いに共鳴しあった。　今回の舞台は、下鴨神社の境内。春の代官山で開催された前回の展示と異なり、今年は11月～12月という「花が終わっていく季節」での開催となる。そのため花の儚さと命の循環が、より繊細かつ純粋に表現される内容となった。縄文時代から生き続ける森　まず一つ目の会場となる神社の参道「糺の森」には、落ち葉のトンネルが登場。これは「もし、降り積もった落ち葉の下に埋もれたら、落ち葉を透かして光が漏れて、星空のような光景が広がるのではないか」という片桐のアイデアを具現化したもの。森の一部のようでありながらどこか神々しい、体感型インスタレーションとなった。　静けさをたたえるトンネルの先には小川が流れ、そのせせらぎの中に幾つもの花が生けられている。「神社に入る前に、手を洗って清める場としてのイメージで作りました。太古から水の湧き出る社がすぐ近くにあるので、作品を見るだけでもいいですし、川に手を浸していただいてもいいです」と片桐はその意図を解説する。美しい命のサイクルの中で　そして森を散策し、楼門をくぐった先に現れるのが特設会場。モダンな建造物の中に足を踏み入れると、拡大した葉のコラージュが壁いっぱいに広がる。そして足元には花々が咲き乱れ、水面に鮮やかなリフレクションを生み出していた。　天井の役割を果たしているのは、大量の落ち葉。これらは全て、樹齢200～600年の樹木が約600本自生する境内の森から集められたものだ。「落ち葉ってしみじみとした印象で解釈されることが多いと思うんですが、繰り返される命のサイクルの一つと僕は捉えています」。落ち葉が土の栄養となって次の命を生む——それは自分で花を育てるために畑仕事をしているという片桐にとって、身近な循環の形であるという。枯れる花と、永遠の美を留める花　そして最後の会場は、重要文化財の「細殿」。ここでは、自然をテーマにしたヴァン クリーフ&アーペルの可憐なジュエリーの数々が展示されている。風にそよぐアネモネや、真紅に色づいたミステリーセットのブドウの葉などが、さざ波をイメージしたショーケースの中で輝く。　「僕が好きなのは、クリスマスローズを表現した『ローズ ド ノエル』。植物を本当によく見て作っているなと感じますね。ブローチなどはアシンメトリーに作られたデザインも多くて、自然なバランスの崩し方が絶妙です」。ジュエリーをよく見てみると、花芯や花びら一枚一枚のつき方まで、宝飾職人たちが真摯に観察してデザインに取り入れていることが感じられる。花々に魅せられたジュエラー　自然や花々は1930年代初頭から現在まで、ヴァン クリーフ&アーペルの大切なインスピレーションの一つであり続けてきた。この世から姿を消してしまう生け花と、長く形を留めるジュエリーは一見、相反するもののように思える。だが「どちらも自然が作ったものを素材としているという意味では、根っこの部分は同じ。そして、自然に宿るものを信仰する神社という場所での展示は、全てがピタッと繋がったように感じます」と片桐は語る。　光と花、そして水がハーモニーを奏でるこの展示は、花々を随時入れ替えながら12月12日まで開催。例年、12月上旬には「糺の森」の紅葉がピークを迎える。変わりゆく自然界から生まれたクリエイションとの一期一会が堪能できそうだ。

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