インサイド

XG　フジロック初の女性ダンスヴォーカルグループとして、2日目のホワイトステージに登場したXG。エッジの効いた衣装でも注目を集める彼女たちがフジロックで選んだのは、アートとファッションを横断するような作風で知られる「リュウノスケオカザキ（RYUNOSUKEOKAZAKI）」のカスタムルックでした。レザー調のオールブラックのウェアは、スタッズやボンテージ風の編み上げなどロックフェスを意識したディテールを取り入れつつ、ブランドのアイコンであるワイヤーを用いた彫刻的な装飾がアクセントに。「宇宙でのライブ」を目標に掲げる同グループらしい、パンキッシュでスペーシーな衣装に仕上げました。スタイリングは、多くのアーティストの衣装を手掛けるクリエイティブ・ベース「TEN10」と、スタイリストの後藤留維が手掛けたそう。藤井風　フジロック最大のグリーンステージに大観衆を集め、ヘッドライナー顔負けのパフォーマンスを披露した藤井風。淡いイエローのボクシーなスーツは、デザイナー 竹森英生によるテーラードブランド「アナーキスト テイラー（ANARCHIST TAILOR）」が手掛けました。足元には「ノヴェスタ（NOVESTA）」のアイコンモデル「スターマスター（STAR MASTER）」をセレクト。ふわりとした袖のボリュームが目を引くシャツは、東京・東向島に店を構えるアトリエ兼ショップ「モードの悲劇」が仕立てたものです。IO　ヒップホップ・クルー「KANDYTOWN」のメンバーで、ラッパーのIOがフジロックで着たのは「リーバイス（Levi's）」のカスタムジーンズ。わずかにフレアしたルーズシルエットが特徴の新フィット「567®」をベースにしたものです。1日目のYo-Seaのステージに客演として参加した際には、LVMHプライズのセミファイナリスト選出歴もある気鋭ブランド「コッキ（KHOKI）」によるセットアップを着用していました。MASSIVE ATTACK　3日目のヘッドライナーを務めたマッシヴ・アタック（MASSIVE ATTACK）は、16年ぶりのフジロック出演。本降りの雨のなか、ガザでの紛争に強い抗議の意思を示す、印象的なパフォーマンスを披露しました。同フェスを皮切りにアジア・オーストラリアツアーを行う予定で、クルージャケットとクルーTシャツを「ソフ（SOPH.）」が製作しています。ASIAN KUNG-FU GENERATION　初日のレッドマーキーでトリを務めた、アジアン・カンフー・ジェネレーション（ASIAN KUNG-FU GENERATION）。メンバー全員でお揃いのカンフージャケットを着用しました。手掛けたのは、デザイナー 谷田浩による「STOF（ストフ）」です。Angine de Poitrine　メインステージから遠く離れたフィールドオブヘヴンで、一時入場規制が敷かれるほどのオーディエンスを集めたのは、カナダ発のロックデュオ アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（Angine de poitrine）。2月にアメリカのラジオ局「KEXP」が投稿したライブ動画が世界中で反響を呼び、バイラルヒットの勢いそのままに初のフジロック出演が決まりました。変拍子とルーパーを駆使したクセになるグルーヴ、333歳のタイムトラベラーを自称する独特な世界観もさることながら、ポルカドットの全身タイツに巨大なマスクという奇妙な衣装もバズの理由。日本のファンの間では、懐かしの「ZOZOスーツ」を想起させると話題になっています。番外編：運営スタッフ　フジロックを支える運営スタッフのTシャツは、落合宏理によるファミリーマートのオリジナルアパレルブランド「コンビニエンスウェア（Convenience Wear）」が製作。フジロックとのコラボレーションは毎度お馴染みで、限定カラーのソックスを着用した参加者を何度も見かけました。スタッフTシャツのグラフィックは、デザイナーの安田昂弘が手掛けたものだそう。

Culture

XGや藤井風は何を着た？　「フジロックフェスティバル'26」衣装まとめ

【居酒屋鼎談】「ラランド」クリエイティブ談義　“かっこよくて面白い”はどう作る？

“手ぶら”への執念　こがけんさんのフェススタイルは「手ぶら」が大原則。マチつきのポケットが大量についた「サウス2 ウエスト8（SOUTH2 WEST8）」のフィッシングジャケットが欠かせない。　とにかく両手を常に空けておきたいこがけんさん。ジャケットの下には、これまた大きなポケットが4つ付く「ヒューマン メイド（HUMAN MADE）」のハンティングベストを仕込み、さらに収納力を高める徹底ぶりだ。リバーシブル仕様で、連日身につけても飽きないのも嬉しいという。　標高1000メートルの山中で行われるフジロック。天気が変わりやすく、特に突然の大雨は毎年来場者を悩ませている。「足の冷えは全身に響くので、足だけは絶対に濡らすな」と語るこがけんさんが、“最強のフェスシューズ”と太鼓判を押すのが「ミズノ（Mizuno）」と「ノンネイティブ（nonnative）」のコラボスニーカーだ。　ボトムスは、スウェーデンのリゾートブランド「オーエーエス（OAS）」のショーツを合わせ、トップスにはホンダの軽トラックをモチーフにした「ヘンリー・ジョンソン（Henry Johnson）」のTシャツをセレクト。「オークリー（OAKLEY）」とNBAのスター選手 ジェイレン・ブラウン（Jaylen Brown）のコラボキャップや、パリ発のアイウェアブランド「イジピジ（IZIPIZI）」のサングラスで紫外線対策もバッチリだ。手元は、マスタードイエローの「Gショック（G-SHOCK）」に、同色のスカルモチーフのリングを合わせ、ショーツのイエローとリンク。大胆な柄使いと相性のいいトライバルなネックレスは「プリーク（PREEK）」のもので、淡水パールがカジュアルになりがちなフェスファッションに上品な華やかさを添えている。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム4選スカーフ＆スヌード　「芸風の都合上、日焼けは絶対にできない」と話すこがけんさん。必携アイテムとしてまず挙げたのは、顔まわりをすっぽりと覆えるスカーフやスヌードだ。大容量のバッグ　着替えに雨具など、さまざまな装備が必要となるフジロック。会場ではなるべく少ない荷物で動きたいが、キャンプサイトや宿には大容量のバッグを持ち込んで備えたい。こがけんさんのお気に入りは、「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」と「セシリー バンセン（Cecilie Bahnsen）」のコラボレーションバッグだ。ポンチョ　傘の使用が禁止されているフジロックでは、レインウェアなどの雨具は必須。機能性ばかりを追求する向きもあるが、そんな環境でこそ遊び心を忘れないのがこがけんさんが紹介してくれたのが、「ナイキ（NIKE）」とトム・サックス（Tom Sachs）のコラボアイテムだ。履き替え用のサンダル　「足の快適さはフェスでのQOLに直結する」と語るこがけんさん。フジロックでは状況に細かく合わせ、服だけでなく靴も履き替えるという。サコッシュ＆財布　こがけんさんの手ぶらスタイルで欠かせないのが、軽量なサコッシュやコンパクトな財布。機能性はもちろん、見た目にもユニークなアイテムを紹介してくれた。カラビナ付きタオル　手ぶらへの執念が凄まじいこがけんさんは、タオルも“ぶら下げる”ことで荷物を極限まで削減。「ブレインデッド（Brain Dead）」のカラビナ付きタオルは、テニスプレイヤー向けにデザインされたものだという。僕はフジロックで一度死んでいる──こがけんさんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　フジロックでは観られなかったライブがあっても、不思議と嫌な気持ちにならない。つまり、ライブを観ること意外にも楽しみ方がたくさんあるんですよ。ステージの後方で日がな椅子に座ってのんびりするも良し、木陰でビールと食事を楽しむも良し。最近気に入っているのは、遠くから聴こえる音楽をBGMに川遊びをすること。子ども連れには特にそういうスポットが人気です。ライフステージに合わせた楽しみが用意されているのが、フジロックの魅力なんです。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　やはり1997年、台風が直撃した伝説の第1回です。ぬかるんだ地面にサンダルが飲み込まれて、裸足で帰った人が何人もいました。雨に濡れて体温がどんどん下がっていくから、体を温めるために、生きるために必死でモッシュをしたんです。あの経験がなかったら、今でも安物のビーチサンダルと、Tシャツに短パンで参加していたかもしれません。特に印象深いステージは、トリのレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（RED HOT CHILI PEPPERS）ですね。ヴォーカルのアンソニー・キーディスは腕を骨折したままステージに立っていて、演者も観客もその場にいる誰もがが満身創痍だった。ある種の臨死体験を全員が共有することで、後にも先にも感じたことのない一体感が生まれていました。閉演後は、シャトルバスに乗り切れなかった人たちが、アーティスト用の宿泊施設などに殺到して阿鼻叫喚。僕はあれを「フジロックライオット」と呼んでいます。──今年の注目アーティストは？　まずは藤井風ですね。世界的にこれほど高く評価された日本のポップスターは例がないですし、そんな彼が日本最大のロックフェスでどんなライブをするのか楽しみです。マッシヴ・アタック（MASSIVE ATTACK）も学生時代からファンなので必ず観たい。社会的でメッセージ性のあるパフォーマンスが持ち味なので、昨今の世界情勢に対してどのようなアクションを取るのか注目です。あとは、個人的にフジロックといえばのバンドであるセロ（cero）も楽しみ。ほかにも、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）やミツキ（Mitski）、トロ・イ・モア（Toro y Moi）も観たいですね。──こがけんさんにとってフジロックとは。　生命の祝祭です。生きていることに感謝です、マジで。僕は、第1回のフジロックで一度死んでいると思っていて。それくらい壮絶な体験でした。あの夜、納屋に泊まらせてくれた地元の見知らぬ人の厚意がなければ、今ここに僕はいないかもしれない。多少思い通りにライブが観られなかったりしても、生きているだけで御の字と思って過ごすといいです。初めて行く方もそうでない方も、やりすぎなくらいしっかり準備して五体満足で帰りましょう！

フジロックで何を着る？ 第5話：お笑い芸人 こがけんの場合

「ブヨのトラウマ」で脱ショーツ、長袖の羽織りはマスト　普段から動きやすい服装が好みだという上村さん。統一感のある色使いとさりげないレイヤードに、スタイリストらしいセンスが光る。　コーディネートの主役に選んだのは、「ナゴンスタンス（någonstans）」のオールインワン。ゆったりしたボトムス部分のシルエットがお気に入りだ。　防水性、それが上村さんのフェスシューズ選びの絶対条件だ。「セシリー バンセン（Cecilie Bahnsen）」と「アシックス（ASICS）」のコラボレーションスニーカーは、アッパーがレインカバーに覆われたユニークなデザインが目を引く。　肩がけしたカーディガンとインナーのタンクトップは、いずれも日本発のファッションブランド「フォーティファイブ・アール（45R）」のもの。どれだけ暑くても長袖の羽織りものは欠かさないのが上村さんのこだわりだという。　そのほか、「パタゴニア（Patagonia）」のウエストポーチや、福岡を拠点とするハンドメイドブランド「手仕事shiori」のネックレス、「ミミ33（mimi33）」のピアスをセレクト。シュシュは母親と一緒に手作りしたものだとか。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム6選サンダル　基本的にはスニーカーで歩き回りつつ、シーンに応じてサンダルに履き替えるという上村さん。普段はいくつかの種類を持ち込むそうだが、特にビーチサンダルを推すのには車中泊ならではの事情があるのだとか。ランニングパック　バッグは、薄くコンパクトな「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」のランニングパック「へミスフェア」をセレクト。雨に慣れたフジロッカーならではの視点に注目だ。レインウェアかゆみ止めバンダナ　「使い方次第で化けるのがバンダナ！」と力説してくれた上村さん。フジロック慣れした彼女ならではの使い道を教えてくれた。フジロックが実家──上村さんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　2023年に19歳で初参加した時から、毎年パートナーやその家族たちと一緒に車中泊をしています。みんなで駐車場で朝ご飯を食べるのが一番の楽しみです。普段使っている枕とタオルケットを持参して、なるべく自宅に近い状態で寝ているので毎晩ぐっすり。エアコンも使えるので、ホテル泊とテント泊のいいとこ取りです。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　実のところ、これといった明確なトピックはないんです。好きなアーティストの音楽を聴きながら、椅子に座ってうとうとして、気づいたら少し眠ってしまっていたりなんかして。そうした何気ない瞬間がとても贅沢なものになるのがフジロックの魅力。その時は何も考えず気ままに過ごしているのであまり意識しないですが、思い返せばあんなに幸せなことってないなと感じます。最終日、出口の辺りに「シーユーアゲイン！」みたいなボードが掲げられるんですよ。あれを見た瞬間「もう終わってしまうんだ」と急に寂しくなって、「また来年も絶対行こう」と心底思います。3日間夢の中にいるみたいな、大人のディズニーランドみたいな場所なんです。──今年の注目アーティストは？　「ラウスバブ（LAUSBUB）」という日本のニューウェーブ・テクノポップ系のバンドと、あのZOZOスーツみたいな衣装を着ているユニット......「アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（Angine de Poitrine）」！あれは絶対に観たいです。そして藤井風さんは、ライブの迫力が配信でも生でも圧倒的で、その表現力に毎回惹き込まれてしまう大好きなアーティスト。フジロックでのパフォーマンスや演出もとても楽しみなので、ぜひ見届けたいです！──上村さんにとってフジロックとは。　帰省みたいなものですね。自然がいっぱいの場所で親しい人たちと楽しい時間を過ごして、“田舎がある”ってこういう感覚なのかなって思います。お盆休みのように、一年で唯一あらかじめ決まっているイベントなんです。そういう意味では、フジロックが実家なのかもしれませんね。

フジロックで何を着る？ 第4話：スタイリスト 上村真生の場合

東京に帰ってそのまま飲みに行ける“いつもの服”　環境が過酷な野外フェスでも、「なるべくいつも通り」のコーディネートを組むのが大澤さんのこだわり。山中で行われるフジロックは足場がとても悪いため、靴だけはアウトドア仕様にするのだとか。　シューズは「テバ（Teva）」が今年3月に発売した新作サンダル「ハリケーン XLT3（HURRICANE XLT3）」をチョイス。9年ぶりのリニューアルとなった新たなシグネチャーモデルは、スタイルアップとクッション性を両立した厚底ソールが特長だ。　「いかにもフェスらしい特別な格好は気恥ずかしさがある」と語る大澤さん。フジロッカー定番のポンチョなどの雨具はあえて持たないのがポリシーなのだとか。古着屋で購入した「ワイルドシングス（WILD THINGS）」のマウンテンジャケットは、現行品にはないレトロなカラーリングがお気に入り。　ボトムスは「ユニクロ（UNIQLO）」のショーツ、トップスは「プラダ（PRADA）」のパックTシャツのメンズサイズをセレクト。アクセサリーは、「ティファニー（Tiffany & Co.）」はネックレスに、「ヴァン クリーフ＆アーペル（Van Cleef & Arpels）」の「アルハンブラリング」、「カルティエ（Cartier）」のトリニティリングを合わせた。　長年通う中で荷物が年々少なくなっていったという大澤さん。今ではサコッシュ一つで足りるミニマムな装備に。真夏の野外フェスの必須アイテム、サングラスはプラダのものを選んだ。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム4選ヘアクリップハンカチ　お手洗いや食事の際などに不可欠なハンカチは、フジロッカーそれぞれの個性が垣間見える小物の一つ。日焼け止め　ファッションだけでなく美容にも深い知見を持つ大澤さん。フジロックでは、日焼け止めの塗り直しを前提としたミニマルなメイクを心がけているという。絆創膏「困った時はお互い様」──大澤さんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　絶対に観たいアーティストは事前にスケジュールに組み込みつつ、基本的にはその時々で思うままに過ごしています。遠くから聴こえる音楽を楽しみながら川遊びしたり、ライブを観ている時間以外も豊かなのがフジロックの魅力です。フェスならではの屋台飯を囲みながら、お酒を楽しむのも好き。東京でなかなか会えない友達に再会できる場でもあって、ひっきりなしに乾杯しています。終演後は、DJやシークレットライブで夜通し盛り上がるエリア「パレス・オブ・ワンダー」で、友達と集まって朝まで飲んだり踊ったり。フジロックではお酒の失敗も多いですが、それは東京と変わりませんね（笑）。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　2007年にフランスのエレクトロバンド「ジャスティス（Justice）」のライブを初めて観たことです。当時はジャスティスをはじめ、「フェニックス (Phoenix)」や「MGMT」などのインディーロックをよく聴いていて、彼らのファッションやライフスタイルにも大いに影響を受けていた時期でした。大自然の中で観た彼らのステージは開放感と一体感に満ちていて、「音楽ってこんなに自由なんだ！」と感動したことを覚えています。──今年の注目アーティストは？　「ザ・エックス・エックス（The xx）」ですね。実は彼らの存在を初めて知ったのもフジロックだったんです。静けさと高揚感が入り混じるサウンドが印象的で、それ以来ずっと好きなバンドです。あとは韓国の「ヒョゴ（HYUKOH）」も楽しみ。ただ、未知の音楽との出会いもフジロックの醍醐味なので、あまりスケジュールを固めすぎずに楽しもうと思います。──大澤さんにとってフジロックとは。　月並みですが、夏の風物詩です。毎年7月の終わりに開催されていることもあって、周りがフジロックの話題で浮き足立ってくると「夏が来た」という感じがします。あと、人は支え合って生きていると実感する日でもあります。先ほどの絆創膏の話と同じように、そこかしこで誰かが誰かに手を差し伸べているんです。「困った時はお互い様」という優しさと素直さを思い出せる場所です。私も絆創膏を貸してあげる分、色々なものを人から借ります（笑）。

フジロックで何を着る？ 第3話：PRコンサルタント 大澤祥子の場合

晴れている限り、サンダル一択　「機能性はありつつ、あくまでシティ顔の服」が今の気分だと話す今城さん。いかにもアウトドアらしい派手なデザインは避け、いつものスタイルの中に“実は機能素材”なアイテムを忍ばせた。　今回のキーアイテムに選んだのは、「プロダクトトゥエルブ（Product Twelve）」のパンツ。通気性に優れた東レの機能素材「ドットエア®」を使用しており、シックな見た目と裏腹に軽快な着心地を楽しめる。　今城さんの“フジロック靴”はサンダルが基本。防水性の高いブーツなど数種類を用意するものの、晴れている限りはサンダル一択なのだとか。　Tシャツは「サスクワァッチファブリックス（Sasquatchfabrix.）」、キャップは「デリケートユニット（Delicate Unit）」のものをチョイス。デリケートユニットは、「ミドリカワ（Midorikawa）」を手掛けるデザイナー 緑川卓と、「コム デ ギャルソン オム プリュス（COMME des GARÇONS HOMME PLUS）」との協業でも知られるマスクアーティスト 村山伸によるデザインスタジオだ。そのほか、「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloIst.）」と「ヴァーグ ウォッチ カンパニー（VAGUE WATCH Co.）」のコラボウォッチ、「ラ・レフレクション（LA REFLEXION）」のリング、「ブラン（BLANC）」のサングラスなどを合わせた。　雨と寒さ対策として、今城さんは「アークテリクス（ARC’TERYX）」のシェルジャケットを持参。カナダ・バンクーバーのファクトリーストアで買った一着は、市販されているものとは一味違う背景があるそうだ。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム3選水筒バックパック　折り畳み椅子や履き替え用の靴など、持ち歩くアイテムが多い今城さんにとってバックパックはマスト。いつも持って行く「モンベル（mont-bell）」のメッシュギアパックは、東京でもヘビーユースするお気に入りだ。グラスホルダー仕事を完全に忘れられる、唯一の場所──今城さんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　2015年の初参加から、基本的にずっとテント泊です。キャンプ自体初体験だったので体力的にも精神的にもキツかったですが、その過酷さも含めてフジロックの魅力だと今では感じるようになりました。強風でテントが吹き飛ばされたり、暑すぎて朝5時に目が覚めたり。それもフジロックならではの非日常の一つで、東京での暮らしのリズムから離れるほど、その世界観に没頭できる気がします。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　初めて生で観た忌野清志郎さんのライブですね。世代じゃないので熱心なファンではなかったのですが、先輩たちに勧められるままに観たそのライブがあまりに良くて......すっかりファンになりました。偶然見かけたアーティストがお気に入りになったり、自分の音楽の趣味を押し広げてくれるような出会いがあるのがフジロックの魅力だと思っています。あと、これは教訓にしている失敗なのですが、初参加で防水性のない服を着て行ってしまったんです。雨に降られる度に濡れた服が重く冷たくなって、靴の中もずっと不快な感触で、それが3日間続きました。山の怖さを知って、機能素材にめちゃくちゃ詳しくなりましたね（笑）。──今年の注目アーティストは？　毎年恒例のトップバッターである「ROUTE 17 Rock'n'Roll ORCHESTRA」です。日本を代表するロックスターが集まって、サプライズゲストも参加したりするお祭り感のあるライブで、これを観ないとフジロックが始まらないと思っています。イケている人たちが何を聴きに行くのかも毎年気になるポイントなのですが、その点では今年はアーロ・パークス（Arlo Parks）に注目しています。「ザ・エックス・エックス（The xx）」、「ハイ-スタンダード（Hi-STANDARD）」や「ベースメント・ジャックス（Basement Jaxx）」も個人的に好きなアーティストです。──今城さんにとってフジロックとは。　仕事を完全に忘れられる、唯一の場所です。ファッション業界で働いていると、休日でもお構いなしに仕事の連絡があります。カレンダー通りに働く人ばかりではないので仕方ないのですが、携帯を手放して本当の意味で休める場所は、少なくとも東京にはない。フジロックの会場は、昔は携帯が使い物にならないほど通信環境が悪くて、物理的に仕事から離れることができました。そういう環境で過ごしているうちに、心もだんだん解放されていく。確かに、都市型フェスのようなアクセスの良さや快適さはありません。しかし、裏を返せば東京と距離を置けるということでもある。フジロックでの3日間の非日常は、仕事に追われる大人にとって真の意味での夏休みなんです。

フジロックで何を着る？ 第2話：東コレディレクター 今城薫の場合

サッカーユニフォームが着たい！　大平さんの今年のコーディネートのテーマは「サッカー」。2026年はワールドカップの開催でも話題のサッカーだが、実はフジロックと意外なつながりがあるという。　知らない人同士でも、サッカーファンだと分かれば自然と交流が生まれる。それもまたフジロックの楽しみ方だと大平さんは話す。　その思いを体現するのが、「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」とアーセナルFCのコラボレーションアイテムだ。ファッショナブルでありながら、しっかりとサポーターとしてのアイデンティティも示すことができるのがお気に入りだという。　ボトムスには、サイクリングウェアから始まった「ジョアンナ パーヴ（JOHANNA PARV）」というブランドのアイテムを合わせた。スポーティーな素材感で水にも強く、フェスの環境に適しているという。足元は「キーン（KEEN）」のサンダルと「アリーズ（Aries）」のソックス。トップスと色合いを合わせ、スタイル全体をブルー系でまとめた。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム4選折りたたみ椅子　まず大平さんが欠かせないアイテムとして挙げたのが、折りたたみ椅子だ。背もたれまでついているタイプだが、折り畳めば大きめのバックパックに収納して気軽に持ち運ぶことができる。水筒　夏フェスにおける大敵として真っ先に挙げられる熱中症。こまめな水分補給は絶対に欠かせない。もちろん現地でもドリンクは販売されているが、自分の好みのものが売っているとは限らず、水筒があると大活躍するという。雨具（レインウェア＆ブーツ）　「女心と秋の空」という言葉があるが、同じように変わりやすいと言われるのが山の天気。フジロックの会場である新潟県湯沢町苗場スキー場でも急な雨は日常茶飯事だ。レイバンメタAIグラス　今後のフジロックの新たな定番として大平さんが挙げるのが、「エシロール ルックスオティカ（EssilorLuxottica）」が、メタ（Meta）と共同開発したAIグラス。大平さんが愛用しているのは「レイバン（Ray-Ban）」のモデルだ。メタAIを搭載しており、「Hey Meta…」と話しかけることによってハンズフリーでの写真・動画撮影、通話、テキストメッセージの送信などを行うことができる。フジロックは年に一度の“祭り”──大平さんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　日中は現地で仕事をしつつ、空き時間や終わった後に好きなアーティストを見に行きます。夜は「レッド・マーキー」（会場内で唯一の完全屋内巨大テントステージ）横にあるフードエリアでご飯を食べることが多いです。ピザを食べてお酒を飲んで、深夜までやっているレッドマーキーでテクノとかエレクトロ系の音楽で踊って、疲れたらホテルに戻って寝ます。　友人に会うのもフジロックの楽しみの一つです。お互い忙しくて日頃会う機会はないけど、年に一度フジロックで絶対に会う同級生もいて、「元気だった？」とビール片手に近況を報告し合うのが毎年の恒例行事になっています。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　2018年にケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）を土砂降りの中で見たときのことです。どうしても生でケンドリックを見たくて、1組前から前方でポンチョを着て雨に耐えながら待っていました。山の天気は本当に容赦なくて、体は冷えきっているのに、誰も帰らない。みんなずぶ濡れになりながらライブを待つ、その空気感こそがフジロックなんだなと思いました。　雨の中で見たステージは、もくもくと煙が立ち込めていてどこまでも幻想的でした。すごく疲れて、夢うつつな感じで見ていた記憶があります。──今年の注目アーティストは？　先ほどお話したトモーラのほか、ザ・エックス・エックス（The xx）、マッシヴ・アタック（MASSIVE ATTACK）、ターンスタイル（TURNSTILE）、藤井風さんは必ず見たいですね。映画「パプリカ」がすごく好きなので、平沢進さんも見逃せません。藤井さんや平沢さんのように、ワンマンライブに行きたいけどなかなか機会がないアーティストを生で見られるのは、フジロックの大きな魅力です。──大平さんにとってフジロックとは。　「祭り」ですね。新しい出会いもあるし、旧交を温めることもできる。地方のお祭りって、そのときだけは地元から離れた人も帰ってきて、古い馴染みと会ったり新しい友達を作ったりするじゃないですか。フジロックもそういう感じ。“ロックフェス”という概念を超えた、私にとってなくてはならない存在です。

フジロックで何を着る？ 第1話：ファッションエディター 大平かりんの場合

ここが違う！フジロックのフェス飯の特徴　フジロックのフェス飯の特徴は、なんといってもそのバリエーションの多さ。和食はもちろん中華やイタリアン、メキシコ料理まで、世界中の多様なグルメを楽しむことができます。また、フェス飯の屋台はエリアごとにまとまって各ステージの近くにオープン。2026年のフジロックでは10のエリアに分かれます。各ステージを往来しながらそのエリアでしか食べられないフェス飯をいただくのもフジロックの楽しみの一つと言えそうです。【エリア別】フジロックで定番の”フェス飯”　「イエロークリフ」「OASIS」など10エリアに分かれて分布するフジロックのグルメ。エリアごとに、フェス飯の定番屋台を紹介します。AVALON FIELD　オーガニックやエコといったサステナビリティに関するメッセージを強く打ち出している「AVALON FIELD」。芝生の上でごろりと寝転がり、ゆっくりとした時間を過ごすのもおすすめのエリアです。タナカクマキチ。　今年で出店20年目を迎える新潟・十日町市のスナック「タナカクマキチ。」の名物は、新潟県産舞茸の揚げたて天ぷらを、新潟県産米の炊きたてご飯にのせ、甘辛いタレをかけた舞茸天丼。タレをカツオ出汁の入っていないものに変更しヴィーガン対応も可能です。朝霧食堂　朝霧JAM のボランティアチームが運営する朝霧食堂。芳醇なソースの香りが食欲をそそる「富士宮やきそば」（800円）は、噛みごたえのある蒸し麺と肉かす、静岡県産桜海老をキャベツ、もやしとソースで炒め、最後にイワシの削り粉をたっぷりかけていただく名物です。森のハイジカレー　森のハイジカレーでは、バラ肉と肩肉をじっくり煮込み、玉ねぎの旨みと牛乳のまろやかさ、赤ワインのコクを丁寧に引き出した「森のハイジカレー」（1000円）を提供。とろけるように柔らかいお肉と、やさしく深みのある味わいが楽しめるそうです。CAMPSITE　フジロックの雰囲気を全身で感じるため、多くの人が寝泊まりするキャンプサイト。ここでは、コーヒーショップや小料理屋などが軒を連ねます。TASOGARE COFFEE　イタリアのエスプレッソ文化を源流に持つ、伝統的なブラックコーヒーを提供するTASOGARE COFFEE。「AMERICANO」（750円〜）は、好みのシングルオリジンを選び、圧力抽出によってその個性を凝縮。端正で力強いクラシックなフレーバーが特徴です。ぞうめし屋　愛知の今井醸造という味噌専門店が手掛ける小料理店「ぞうめし屋」。自家製味噌を使った肉味噌に、パリパリ焼き海苔、キムチ、温泉玉子、ネギを乗せた「肉味噌ごはん全部のせ」（1000円）は、間違いなしの一杯だとか。FIELD OF HEAVEN　周りを森に囲まれ、日没後は幻想的なムードに包まれるというFIELD OF HEAVEN。ここではビールやコーヒーといったドリンクや、手軽に食べられるサンドイッチが売られています。PRIMAL　「PRIMAL」では、低温調理した自家製ローストポークを使用したオリジナルキューバサンド（1200円）が人気。ローストポーク、ハム、チーズ、ピクルスの絶妙なバランスが人気です。TOKYO ALE!　FIELD OF HEAVEN定番の「TOKYO ALE!」。看板メニューの「TOKYO ALE」（1000円）、は加熱処理をしてない生ビールで、コクのある味わいが絶品だそう。Lotus Cafe　フジロック初開催以来、FIELD OF HEAVENでコーヒーを届けている「Lotus Cafe」では、父から息子へ受け継がれた、伝統のダークローストコーヒーを提供。北海道・定山渓で焙煎した、深いコクと心地よいほろ苦さが特徴の「Coffee」（600円〜）は、ホットもアイスも人気です。OASIS　場内最大のホスピタリティエリアと言われる「OASIS」では、30以上のご飯屋さんが出店。フェス飯大定番の「苗場食堂」からスイーツ、地料理までバリエーションも豊富です。GAN-BAN BAR　体だけでなく、心まで温めてくれる一品を提供する「GAN-BAN BAR」。貝の旨味とクリーミーなスープがマッチするクラムチャウダー（1000円）や、味わい深いコーンスープ（1000円）をラインナップします。野毛焼きそばセンターまるき　数々のメディアに出演した実績を持つ、横浜・野毛に本店を構える焼きそば専門店「野毛焼きそばセンターまるき」。浅草開化楼の特製麺を使用し、ほんのり甘辛いオリジナルソースがよく絡む「素焼きそば」（800円）は、ご飯にもおつまみにもおすすめだそう。五平餅　新潟県産コシヒカリを使用したモチモチ食感が特徴の五平餅（600円）を提供。香ばしく焼き上げた五平餅に自家製味噌だれをたっぷり塗っていただきます。元祖 越後もち豚　「元祖 越後もち豚」では、脂さえも甘くて美味しいという越後もち豚を串焼きにした「もち豚串焼き」（700円）を提供。ビールとの相性がバツグンなんだとか。越後魚沼の地酒屋　「越後魚沼の地酒屋」では、地元越後湯沢の「白瀧 純米」（700円）を提供。最もベーシックな純米酒として愛されています。鮎茶屋　「鮎茶屋」では、地元・魚野川の伏流水で育てた「地鮎」を使用した「鮎塩焼き」（1000円）が人気。地元の間伐材を用いて、テント裏で約45分じっくり焼いて提供しています。Rainbow cafe　米粉入り生地を使用したモチモチとした食感の「チョコバナナクレープ」（800円）を提供する「Rainbow cafe」。雪室で熟成されたコーヒー豆で淹れたコーヒーやクリームソーダといったドリンクもラインナップします。四代目　徳次郎　「四代目　徳次郎」の看板商品は「日光天然氷のかき氷　とちあいかいちご」（1200円）。全国で5軒しかない氷室（冬場に収穫された天然氷を夏の出荷時期まで貯蔵しておく所）の氷を使用しています。たっぽ家　フジロックの定番として毎年多くの来場者に親しまれている「たっぽ家」では、新潟県魚沼地方の郷土料理「へぎそば」（1000円）が人気。独特のコシとツルリとしたのど越しが、暑さに疲れた体を癒してくれます。森のステーキハウスビトロー　フジロックに23年出店し続けている「森のステーキハウスビトロー」。湯沢産コシヒカリを使用し、秘伝のガーリックソースを合わせた「ステーキ丼レギュラー」（1600円）が看板メニューです。焼肉 かすうどん 龍の巣　「焼肉 かすうどん 龍の巣」で人気なのは、牛のコテッチャンを素揚げして余分な脂分を落とし、旨味を凝縮させたあぶらかすをトッピングした「かすうどん」（1000円）。外はサクッと、中はぷりっぷりでコラーゲンたっぷりです。苗場食堂　フジロックのフェス飯大定番「苗場食堂」。「新潟の美味しいものを安くお腹いっぱいに」をテーマに、栄養豊富な地料理をふるまいます。特に「とろろご飯」（700円）は「フェス飯といえば？」という問いに真っ先に挙げる人が多いほど有名です。神立商店　「神立商店」では、揚げたてのヒレカツをご飯の上にのせ、甘辛い特製タレをかけて仕上げた新潟のソウルフード「新潟たれカツ丼」（1200円）を提供。お米は地元のブランド米「南魚沼産コシヒカリ」を使用しています。SPICE STAND 556　大阪発の独創カレー店「SPICE STAND 556」。「チキンココナッツとチキンキーマ2種あいがけカレー」（1450円）など、グルテンフリーで健康的なカレーをラインナップします。ラ・ロカンダ・デル・ピットーレ岩原本店　地元越後湯沢、岩原スキー場のPIZZA屋「ラ・ロカンダ・デル・ピットーレ岩原本店」では、手造りの薪窯で焼き上げる「薪窯焼きピッツァ」（2000円〜）が人気。赤ワインやショコラ、ゴルゴンゾーラタルトも揃えます。WE ARE THE FARM　「WE ARE THE FARM」では、昨年、多くのフジロッカーから好評だった「牛すじビリヤニ」（1200円）をアップデートして提供。本場のバスマティライスを使用し、12種のスパイスと自社農場で栽培する新鮮な野菜に、圧力鍋でほろほろに仕上げた牛すじを加えて炊き上げます。WESTSIDE 314　「WESTSIDE 314」の看板メニューは、プルドポークとトマトソースをご飯にのせたボリューム満点の「プルドポークライス」（1300円）。数種類のスパイスにじっくり漬け込み、香味野菜と一緒に煮込んだホロホロの豚肉と、チーズたっぷりの濃厚トマトソースが食欲をそそる逸品だそう。おむすび ゆた　地元魚沼産コシヒカリを100％使用したおむすびと豚汁などがセットになった「おむすびスペシャルセット」（800円）を提供する「おむすび ゆた」。握りたてのおにぎりがフジロッカーたちの心を掴んでいるそうです。WILLIAMS　「WILLIAMS」では、オリジナルレシピで焼き上げたバンズにマスタード、マヨネーズ、ルッコラをサンドして肉肉しいパティを乗せたハンバーガーと、ハンドカットしたジャガイモに専用の粉をまぶして高温で一気に揚げたフレンチフライのセット「オリジナルバーガー&フレンチフライ」（1300円）を提供します。ORANGE CAFE　フジロック会場の最奥に位置する唯一の屋根付き飲食・休憩スペース「ORANGE CAFE」。2025年から「オレンジエコー（ORANGE ECHO）」 という新たなステージが追加されたことでも話題になりました。タコとケンタロー　「タコとケンタロー」では、たこ焼きに京野菜の九条ねぎをたっぷりのせた「たこ九条」を提供。ソースもネギにあうオリジナルソースを使用しており、トッピングのネギは、手で切った青い部分だけを使っているそう。辛みが少なく生ネギが苦手な方でも美味しく食べられるんだとか。THE PALACE OF WONDER　大人の遊び場と言われる「THE PALACE OF WONDER」。ヘッドライナーのライブが終わる頃にオープンし、「夜のフジロック」を楽しむことができます。さかたや　地元新潟の漁師町寺泊から直送のイカを特製のしょうゆダレを付けて香ばしくジューシーに焼き上げた「浜焼きイカ」（1000円）を提供する「さかたや」。キンキンに冷えたビールとの相性はバツグンです。CRAZYDOG　ホットドッグスタンド「CRAZYDOG」では、国産小麦の香る焼きたてパンに肉汁溢れる熊本県産SPF豚のソーセージをはさんだ「CLASSIC STYLE」（900円）が人気。刻み玉ねぎとレリッシュ（甘い刻みピクルス）をトッピングし、ケチャップとマスタードでいただく王道スタイルです。Vegas in Milk　バー「Vegas in Milk」では、ハイボール（900円）、生ビール（800円）、ワイン（900円）、レモンサワー（900円）、ウーロンハイ（900円）を提供。そのほか、ウォッカ、ジン、ラム、テキーラ、カンパリ（各900〜1100円）、プレミアムカクテル（1000円～）を用意しています。PYRAMIDGARDEN　キャンドル・アーティスト Candle JUNEがプロデュースする、ステージとキャンプサイトのエリア「PYRAMIDGARDEN」。親子が遊んでいたり、涼む人がいたりと、街の公園のような穏やかな雰囲気が流れているそう。PYRAMID COFFEE STAND　ミュージックラバーが集まる東京・代々木公園横の「Little Nap COFFEE STAND」が、今年も「PYRAMID COFFEE STAND」としてフジロックに出店。「DRIP COFFEE」（600円）や焼き菓子が楽しめます。PYRAMIS CAFE　長年PYRAMIDGARDENに店を構える「PYRAMIS CAFE」。看板メニューのピラミスカレーとガパオのコンビメニュー（1500円）がおすすめだそう。PYRAMID SIDE BAR　「PYRAMID SIDE BAR」では、日本各地から集結したクラフトビール（800円〜）を楽しむことができます。双葉ワンタン　福島県双葉町の復興アクションとして生まれた「双葉ワンタン」。あっさりスープの「双葉ワンタン」（800円）が評判です。YELLOW CLIFF　入場ゲート付近のホスピタリティエリア「YELLOW CLIFF」。エネルギーを養うスタミナ満点のメニューが揃います。老舗肉問屋OGAWA　「老舗肉問屋OGAWA」では、千葉県の房総地域で丹精に育成された希少なブランド豚「白姫豚」のロース肉を贅沢に使用した「白姫豚ロースカツサンド」（1200円）が人気。雌限定で選別された白姫豚の特徴である、甘みのある脂質とキメ細やかな肉質を楽しめるそうです。長城菜館　「本格台湾屋台」をコンセプトに長年フジロックに出店する「長城菜館」。定番メニューの「台湾まぜそば」（1300円）は、麺に辛子と炒めた挽き肉の餡をあえ、焼き豚、半熟玉子、高菜、にらと一緒にぐるぐる混ぜていただきます。麺屋「極」　「麺屋『極』」の人気メニューは「濃厚醬まぜそば」（1000円）。極太麺に絡む特製濃厚醤油だれのコクと旨みがやみつきになるそうです。カレーショップ　「カレーショップ」では、新潟県産のお米を使用したご飯と、フルーティーでピリッと辛いカレールーを合わせた「カレーライス」（800円）を提供。フジロッカーに毎年好評だそうです。FUTABA屋　「FUTABA屋」では、新潟の郷土料理 けんちんを使った「けんちんうどん」（1000円）を提供します。サマーコボルト　「サマーコボルト」では、極上の甘みとジューシーな脂がのった津南ポークに夏野菜を添えた「津南ポークグリル夏野菜添え」（1200円）が人気。粗切りのわさびを添えればお肉の旨みがさらに引き立ちます。イスタンブールGINZA　ケバブが人気の「イスタンブールGINZA」。エクストラミート、チーズソースを加えた豪華版「ケバブデラックス」（1000円）が評判です。浦子の湯高野屋　「浦子の湯高野屋」では、越後もち豚を使った自家製チャーシューを魚沼産コシヒカリで巻いた巻き寿司「越後もち豚チャーシュー巻き」（500円）が人気です。ところ天国　会場の真ん中あたりに位置するチルアウトスポット「ところ天国」。川べりに広がるエリアなので、暑い日には川の冷水で涼をとる人も多く見られるそうです。ところ天国　フェス飯大定番の1つ、「ところ天国」。名物「天国バーガー」（1400円）のほか、ここでしか味わうことのできない限定クラフトビールやカクテルなど、多彩なドリンクメニューを用意します。朝晩きゃらばん　「朝晩きゃらばん」では、肉汁あふれるブラジル式特製生ソーセージ「リングイッサ」を、香ばしいバケットでサンドしたホットドッグ「オリジナルチミー」（1300円）を提供。9種のハーブとビネガーベースの自家製チミチュリソースが味わいを引き立てます。らーめんえにし　「らーめんえにし」では、フジロック限定の「天国にぼしラーメン」（1000円）が人気。厳選した3種（アジ、マイワシ、ウルメ）の煮干しと、道南真昆布、奈良の熟成木桶醤油をたっぷり使用したスープに、国産小麦100％のフジロック特注麺を絡めていただきます。　以上、フジロックの定番フェス飯をピックアップして紹介しました。フジロック初参加の人や、これからフェス飯に挑戦したい人は参考にしてみてください。

"フェス飯"の王道、フジロックで並んでも食べたい定番屋台

#1 「車は一番大きなアウター」　若者が惹かれるヤングタイマー　中古車の個人売買のマッチングを手掛けているtokyo basic car club（以下、TBCC）が、車に興味を持つ若い世代を惹きつけている。TBCCは1994年生まれの南部翔也CEOがマーケティング企業や広告代理店を経て2021年に創業し、売り上げはこの2年で5倍と急成長。「2年前は東京在住のクリエイターや美容師などが購入者の中心だったが、今はその熱量が全国に広がった。納車のために、スタッフは全国を飛び回っている」と南部CEO。購入者は20代前半から40歳までが主だという。…記事を読む#2 車好きの集まりからフェスへ　拡張するカーミーティング　車カルチャーが盛り上がる中で、“カーミーティング”と呼ばれるイベントが変わりつつある。車好きたちが自慢の愛車で集まり、交流するカーミーティング文化は1980年代以前からあった。ただ近年は、車のスペックやチューニングを語り合う走り屋のコミュニティとしてだけでなく、音楽やストリートカルチャーと交差するフェスのような空間へと拡張され、SNSによってよりライトな層も取り込むようになっている。カーミーティング風に会場を作り込んだファッションイベントが話題になるケースも出てきた。…記事を読む#3 映画ワイルド・スピードから軽トラまで　世界が熱狂する“JDM”　“JDM”と呼ばれる日本車が、近年世界中の車好きから熱視線を集めている。JDMは「Japanese Domestic Market」の略で、本来は日本市場向けに生産された車を指す言葉。現在では、特に1980～90年代の日本のスポーツカーや、その改造を含めたカルチャー全体を指して使われることが多い。かつて日本では“走り屋”のイメージが強かったそれらの車は、映画「ワイルド・スピード」やレースゲームの世界的ヒットにより、今や漫画やアニメに並ぶ日本のクールコンテンツになった。そんな日本独自の車文化を、流暢な日本語で発信しているYouTube「スティーブ的視点」のスティーブさんを取材した。…記事を読む#4 ヤンキー熱再燃　“ドリギャル”油浦桃が描く新時代のドリフト文化　Netflixのヤンキーの恋愛リアリティショー「ラヴ上等」が話題になり、北千住マルイの「大ヤンキー展」にZ世代が詰めかけるなど、平成のローカルな若者文化としてヤンキーに光が当たっている。かつてヤンキーや走り屋のものだった改造車やドリフト走行なども、Y2Kや平成レトロの流行、海外での映画「ワイルド・スピード」人気に後押しされ、いなたい文化として再評価されつつある。そうした変化を象徴する1人が、“ドリギャル”として注目を集める油浦桃さん。プロドライバーとしてドリフトの魅力を令和に伝える油浦さんは、実は渋谷109で販売員をしていたこともある。…記事を読む#5 グッチも参戦？　F1が“推し活”でポップカルチャーに返り咲き　「グッチ（GUCCI）」がF1チームのスポンサーになるかもしれないと、つい先日海外メディアが報じた。それによると、ケリング傘下のグッチは、2027年からF1チーム「アルピーヌ（Alpine）」との提携を検討しているという。背景には、2025年9月に再建請負人としてケリングCEOに就任したルカ・デ・メオ氏の存在があるという。デメオCEOは自動車メーカーのルノーの元CEOで、アルピーヌはルノーの子会社だ。グッチだけでなく、近年はラグジュアリーやファッションブランドのF1との接近が著しい。…記事を読む#6 元ZOZOクリエイティブ責任者が発信　大人が楽しむラジコン文化　ラジコンが、子どものおもちゃから大人のカルチャーへと姿を変えつつある。ラジコンといえば、思い浮かぶのは1980年代の大ブームだが、近年はかつてのファンによる出戻り需要に加え、SNSをきっかけに新規層も流入。その熱は海外にも広がり始めている。ラジコン×カルチャーの仕掛け人の第一人者は、渋谷パルコにも出店するラジコンショップ「ブロックヘッドモータース（BLOCKHEAD MOTORS）」代表のJUN WATANABEさん。JUNさんは、ファッションEC企業のZOZOで、長らくクリエイティブの責任者を務めた人物でもある。…記事を読む番外編 フェラーリ新車は「まるで中国EV」？　上海で見たEVのリアル　フェラーリが発表した、同社初の完全EV（電気自動車）「ルーチェ」が話題になっている。アップルの元チーフ・デザイン・オフィサーであるジョナサン・アイブらによる流線形のミニマルなデザインに対し、SNSには「フェラーリらしくない」「まるで中国メーカーのEVのよう」といった声も上がっている。だが、その「中国メーカーのEV」とは実際どんなものなのか。日本市場にも進出しているBYDは知っていても、他の中国EVがパッと思い浮かぶ人はまだそう多くないだろう。私自身もそうだった。しかし、先週6年ぶりの上海出張で現地の車事情を目の当たりにし、EV大国・中国を肌身で実感。上海のEV事情を写真中心にレポートする。…記事を読む

なぜ今、車は再びカルチャーになったのか？　「令和カーカルチャー」全7記事まとめ

国策としてEVを振興　前提として、中国はガソリン車で欧米や日本メーカーに遅れをとってきたことから、国策としてEVを振興してきた。その結果、現在中国は世界最大のEV市場として、新車販売の半分近くがEVやPHEV（プラグインハイブリッド）、EREV（レンジエクステンダーEV）を含む“NEV（新エネルギー車）”になっているというデータがある。どの車がNEVなのかは、ナンバープレートを見れば一目瞭然。緑と青の2種類があり、緑がNEVだ。地方都市では状況も異なるのだろうが、上海では緑ナンバーが圧倒的多数だった。青ナンバーは上海ではオークションで落札する必要があり、現地駐在員いわく「落札価格が200万円近くになることもある」。一方で、緑ナンバーはオークションなしで取得でき、それがEV普及を後押ししているのだという。中国EVがベンチマークしてきたTesla　中国EV各社がベンチマークしてきた存在として、まずは米国のテスラ（Tesla）からSUVの「モデルY」。現地での販売価格は日本円で650万〜850万円ほどだという。中国EVのバリエーションは想像以上に多様で、テスラは街中においてもはや飛び抜けて目立つ存在ではないと感じたが、テスラ的な丸っこい流線形ボディや電動格納式のドアハンドルといったEVの“トンマナ”は、中国EVの多くが踏襲しているように感じた。　バッテリー容量に限りがあるEVは、ガソリン車と比べて空気抵抗が航続距離にシビアに影響すると聞く。空気抵抗を考えると、どうしてもテスラ的トンマナに収斂していくものなのかもしれない。それを考えると、記事冒頭で触れたフェラーリの新EVも、なるべくしてあのデザインだとも言える。中国最大のEVメーカー、BYD　次に、中国最大のEVメーカーで、日本にも正規ディーラーがあるBYD。どうやらBYDとは、BUILD YOUR DREAMSの略のようだ（写真2枚目の車体の文字参照）。原点は1995年に創業したバッテリーメーカーだという。面白いのが、中国の王朝名を採用した車種があること。写真1、2枚目はBYDのフラッグシップセダンの「漢」。日本車でいうところのトヨタ「クラウン」のようなモデルで、販売価格は400万〜600万円ほど。写真3、4枚目は「秦」。秦は漢に比べて、より大衆的な車種（200万〜350万円ほど）というが、始皇帝が聞いたら激怒しそうな話だ。EV界のプレミアムブランド、NIO　続いて、中国EV界のプレミアムブランドであるNIO（上海蔚来汽車）。中国新興EVメーカーの一角といい、テスラが高級路線から大衆路線に軸足を移す中で、高級感を打ち出している。EVは充電が必要だが、NIOは充電ではなくバッテリーそのものを交換する方式を採っており、充電の時間がかからない点が売りだという。写真のSUVの価格はバッテリー買い取りで700万円弱、バッテリーを月額使用料によるサブスク形式にすると550万円ほど。NIOはNEVブームを追い風に急成長したが、中国EV激戦のなかで、株価は数年前に比べると低調に推移している。大型SUVや高級ミニバンに強み、Li Auto　NIOと同じく、中国新興EVメーカーのLi Auto（理想汽車）。スポーティなセダンではなく、中国人好みのファミリー向け大型SUVや高級ミニバンに強みを持つメーカーだといい、中国EVの車種バリエーションの広さを示す存在と言える。写真1〜4枚目は同じ車種で、新車価格は700万円前後。通信大手ファーウェイによるAITO、LUXEED　中国の通信大手、ファーウェイが主導し、自動車メーカーのセレス（SERES）が車両製造を担っているEVがAITO（問界）だ。写真1、2枚目のSUVは1000万円前後。ファーウェイは、自動車メーカーのチェリー（奇瑞汽車）との共同開発で、LUXEED（智界）というEV（写真3、4枚目、500万〜650万円前後）も手掛けている。車載OSや自動運転支援などはもちろんファーウェイ製。残念ながら写真はないが、ファーウェイだけではなく、スマホやIoT家電に強いシャオミもSU7というEVを作っており、これらは自動車産業の中でIT企業の存在感が増していることの例として挙げられる。世界市場を目指すZEEKR　ZEEKR（ジーカー）は新興EVメーカーではなく、スウェーデン車ボルボの親会社でもある中国の大手自動車メーカー、吉利汽車（Geely）のEVブランド。対テスラだけではなく、対欧州メーカーも視野に、すでに欧州での販売も行っているという。写真1、2枚目のセダン（600万〜700万円前後）に加え、3枚目の高級ミニバン（1000万円前後）も目撃した。大手の上海汽車がアリババとタッグ、IM Motors　写真1、2枚目（650万〜950万円ほど）のIM Motors（智己汽車）は、長年中国を代表する自動車メーカーとして存在感を放ってきた上海汽車（SAIC）が、IT大手のアリババなどと共同で立ち上げたプレミアムEVブランド。上海汽車は独フォルクスワーゲンなどと合弁を組んでおり、約20年にわたって中国で自動車の販売台数1位を誇ってきたが、NEVブームを背景に2024年にBYDに抜かれたという経緯がある。上海汽車は独自ブランドのEVのRising Auto（写真3、4枚目、400万〜500万円ほど）も手掛けている。中国メーカー同士の激戦時代に突入　数年前まではテスラの存在感が強かったとも聞くが、対テスラの時代を経て、今は中国メーカー同士のEV競争の時代に突入しているというのが上海を訪れての感想だ。ただし、これらの写真は高級マンション群が立ち並ぶエリアで撮影しており、下町や地方都市に行くと景色は大きく変わる可能性もある。日本メーカーも含めてEV開発競争の行方がどうなるか、市場が何を選択するかはまだまだ見通せないが、そもそもフェラーリのEVに対し、「中国のEVのよう」といった声が上がるくらいに、中国EVの存在感が増していることは間違いない。

フェラーリ新車は「まるで中国EV」？　上海で見たEVのリアル【令和カーカルチャー番外編】

「ラジコンはカッコよくならない」を覆す　1977年生まれのJUNさんは、80年代のラジコンブーム直撃世代。中高生以降になると、興味の中心は音楽やデザインの分野に広がっていったが、大人になっても、好きなものの中にラジコンはずっとあった。同時に感じていたのは、歯がゆい思い。「たとえばスケートボードは常にファッションのそばにあって、かっこいいものになっている。ゲームもカルチャーになった。一方で、ラジコンはいつまで経ってもオタクっぽくて、かっこいいカルチャーと交わらない。ラジコンが好きだから、ファッションやカルチャーとつなげたいとファッション業界の人に話すと、『ラジコンは絶対にかっこよくならないよ』とも言われた」。　ラジコンへの思いを胸に、JUNさんはZOZO在職中だった20年ほど前に、世界有数の模型メーカーであるタミヤにアプローチ。手書きの手紙とコラボレーションの企画書を送ったところ、少しずつ交流が始まった。数年かけて関係を築き、2012年にとうとうコラボモデルのラジコンの発売に至る。黒いドット柄とピンク色の掛け合わせが印象的なデザインは、同時期にZOZOTOWN限定で発売されたJUNさんデザインのリーボックのスニーカー「インスタ ポンプフューリー」とも連動していた。キャンプ × ラジコンなど楽しみ方が拡大　「僕はラジコンそのものではなく、ラジコンの周りを作っているんです」とJUNさん。たとえば気持ちのよい空の下、キャンプ道具の横に置かれたラジコン。ガレージで愛車やバイクと並ぶラジコン。友人たちと集まって遊ぶ週末。ラジコンがライフスタイルの中にどうあったらかっこよくなるか、どうあれば大人の趣味の一つとして魅力的か、そんなイメージを発信し続けてきた。2017年にZOZOから独立し、千葉・習志野に自身のデザイン事務所を構えたが、その上階に2022年にラジコンショップを設けたのも、「発信のために街のラジコン屋のような場があった方が面白い」という考えからだ。　ブロックヘッドモータースで一番よく売れるのが、オリジナルのデカール（1200〜1800円前後）。ラジコンの車体を装飾するためのステッカーで、「ブロックヘッドのデカールを貼るとラジコンがカッコよくなる」と支持が広がった。今となってはさまざまなデザインのデカールが売られるようになったが、JUNさんが販売を始めた当時は、純正品やメーカーがオマケとして製作するデカール以外、あまり選択肢がなかったのだという。「いかにラジコンを速く走らせるか、性能をよくするかにはフォーカスが当たっていたが、いかにおしゃれにするかの提案はほぼ存在しなかった」。　近年、ラジコンを楽しむ人が増えている実感があるとJUNさんは話す。「昔はラジコン友達を探すだけで一苦労したけど、いまは状況が様変わりした。中心は30代後半〜50代の男性。子どものころにラジコンで遊んでいて、戻ってきた層もいるし、SNSを見て面白そうだと入ってきた人もいる。おしゃれな人が増えた印象がある」。コロナ禍にキャンプなどのアクティビティが盛り上がったことで、キャンプ×ラジコンといった楽しみ方も広がっている。タミヤと組んで、毎年秋に富士山のふもとのキャンプ場で行っているアウトドアフェスも盛況で、今年も11月に開催を予定している。東南アジアや欧州で“ワールドツアー”　こうした熱は海外にも拡大中だ。ブロックヘッドモータースは、パルコに請われて2025年に渋谷パルコ5階に常設2号店を出店。同店は客の6〜7割が訪日客だといい、もともとモーターカルチャーが盛んなオーストラリアや米国、経済発展著しい東南アジアなどからの来店が目立つ。「映画の『ワイルド・スピード』などの影響で、日本のカーカルチャーに興味を持つ層が増えている」ことも背景にある。渋谷パルコ店だけでなく、交通アクセスがいいとはいえない習志野の店舗にも、SNSを見た訪日客がふらりと訪ねてくる。上海で開催した、自転車×ラジコンイベントの様子　ブロックヘッドモータースとしても、2025年には“ワールドツアー”と称し、各国の販売パートナーのラジコンショップと組んでオーストラリアやドイツ、スペイン、中国の上海などでイベントを開催した。たとえば上海では、現地で流行っている自転車とラジコンを組み合わせて、サイクリングとラジコンのイベントを実施するなどの楽しみ方を提案。2026年春には、「ブロックヘッドモータースのSNSのフォロワーの中でも比率が高い」というインドネシアでもイベントを行った。「経済成長の中で、30代くらいの人たちが趣味にお金を使うようになっている。SNSのフォロワー数が20万人といった、現地で影響力のあるデザイナーや建築家、イラストレーターなどのクリエイティブ職の人が多数集まった」と振り返る。　渋谷パルコ店は売れ行きも順調だが、「売り上げよりも、渋谷パルコに店があるということが重要」。ファッションやカルチャーとは縁遠い趣味とされてきたラジコンが、クールなジャパンカルチャーの発信地である渋谷パルコに並ぶようになった。「10〜20年前は一部の人だけに閉じられた世界だったラジコンが、今はカルチャーに接続した実感がある」とJUNさん。他の商業施設からの出店依頼も多いが「店の数を増やすことよりも、もっと濃くしていきたい」。平松有吾 渋谷パルコ アソシエイツプロデューサーの話　ブロックヘッドモータースは2025年4月に、渋谷パルコ5階に習志野に続く常設2号店を出店している。リーシングを進めた平松有吾 渋谷パルコ アソシエイツプロデューサーに聞いた。　渋谷パルコ屋上で2026年3月に開催したイベントの様子

元ZOZOクリエイティブ責任者が発信　大人が楽しむラジコン文化【令和カーカルチャー⑥】

ユニクロやジェントルモンスターもF1コラボ　グッチだけでなく、近年はラグジュアリーやファッションブランドのF1との接近が著しい。象徴的なのが、LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン グループが昨年発表した、F1との10年間にわたるグローバルパートナーシップ。時計ブランド「タグ・ホイヤー（TAG Heuer）」がレースのタイムキーパーを務め、優勝者に贈られるトロフィーのケースは「ルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）」が製作、レース会場ではモエ・ヘネシーのシャンパンが振る舞われるといったように、LVMH傘下のブランドがF1という体験の場に寄り添っている。　かつてF1のスポンサーと言えば、石油会社やタバコメーカー、自動車部品メーカーが中心だった。しかし現在は、ラグジュアリー企業が世界観を構成する時代になりつつある。　より身近なブランドやビューティ企業も、F1に注目している。例えば、韓国発のアイウェアブランド「ジェントルモンスター（GENTLE MONSTER）」や「ユニクロ（UNIQLO）」、キャップの「ニューエラ（NEW ERA）」はF1や参加チームとのコラボ商品を発売し、「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」やビューティの「ロレアル パリ（L’Oréal Paris）」はF1ドライバーをアンバサダーに起用。「ミズノ（MIZUNO）」や「アディダス（adidas）」といったスポーツブランドはチームに請われて、機能性を追求したユニフォームやシューズを製作している。　われわれFASHIONSNAPが掲載した「F1」という文字をタイトルに含むニュース本数で見ても、2023年は0本だったものが2024年は6本、2025年は10本、2026年は現時点で既に11本と急増した。これも、ファッションやラグジュアリー企業の関心がF1に向かっていることを分かりやすく表す事例だ。F1低調の米国でZ世代のファンを獲得Netflixの「Fomula 1:Drive to Survive」ティザー　時計の針を巻き戻してみると、F1は1980〜1990年代前半に、伝説的なドライバーのアイルトン・セナなどがけん引する形で、マスに支持が拡大。ホンダ参戦を受けて日本でも1987年に地上波で中継が開始されると、社会現象化した。当時のF1はスポーツの枠を超えてヒーローを生み出し、企業の技術力を象徴し、ファッションやライフスタイルにも影響を与えるポップカルチャーだった。　しかし1990年代後半以降、状況は変化していく。欧州を中心に放映権ビジネスが巨大化し、F1はスポーツビジネスとして成功を収めた一方で、マシン開発やレース戦略は複雑化。ファンの固定化・高齢化が進んだと指摘する声は多い。F1は、「一部の車好きな人が見るもの」に閉じていった。　そのようにトレンドの枠外に押し出されてしまったF1を、再びカルチャーのど真ん中に引き戻したのがNetflixだ。Netflixは2019年に、ドキュメンタリーの「Fomula 1:Drive to Survive（邦題：栄光のグランプリ）」の配信を開始。かつて地上波がレース中継やレース結果を中心に伝えていたのに対し、Netflixはドライバーやチームの人間模様にフォーカスし、それがZ世代の取り込みにつながった。　好評を受けて、同シリーズは第8シーズンまでを配信済み。「米国のF1ファンの53%が、同シリーズをきっかけにF1を観るようになったと回答しているデータがある」（Netflix広報）というように、欧州に比べてF1人気が低調だった米国市場を開拓したことは大きい。その結果、米国では2012年から行われてきたオースティンでのアメリカGPだけでなく、2022年からマイアミ、2023年からラスベガスでもF1大会が開催されるようになった。分断の時代に高まるスポーツの価値　日本においても、Drive to SurviveがF1の新たなファン層を開拓しているとNetflix広報は説明する。「世界的な傾向と同様に、同シリーズは日本でもスポーツへの入り口として機能しており、特にこれまでF1に関心のなかった層に対しても、人物像やライバル関係、人間ドラマに焦点を当てることで、親しみやすいコンテンツになっている」。Netflixの成功要因は、F1がもともと持っていたドラマチックな人間ドラマの要素に光を当てて、SNS時代にマッチするコンテンツに編集し直したことだ。　近年のF1ファンたちの話しぶりを聞いていると、これは選手の推し活なんだなと感じることは多い。角田裕毅選手やルイス・ハミルトン選手、シャルル・ルクレール選手などは、アスリートであると同時にSNSで強い影響力を持つインフルエンサーだ。1980年代にテレビがアイルトン・セナをスターにしたように、2020年代はNetflixやSNSが新たなスターを生み出し、そのストーリーやコミュニティの周りにラグジュアリーやファッションブランドが集まるようになった。　こうした流れはF1以外のスポーツジャンルにも広がる可能性がある。Netflixはフランスの自転車レースを題材に「ツール・ド・フランス: 栄冠は風の彼方に」を配信。こちらも「若い世代を中心に新たなファンダムの創出につながり、配信開始後1週間でフランスでの『自転車』の検索数が50％増加した」とNetflix広報はコメントする。　趣味嗜好がタコ壺化し、分断が進む時代の中では、多くの人が共有・熱狂できるストーリーやスターの価値が従来よりもむしろ高まっている。そうした流れの中で、F1をはじめとしたスポーツはコンテンツとしてこれからさらに存在感を増していく。ラグジュアリーやファッションブランドが、自分たちの魅力を伝えるための舞台としてスポーツを求める構図は、今後より強化されていきそうだ。

グッチも参戦？　F1が“推し活”でポップカルチャーに返り咲き【令和カーカルチャー⑤】

「ドリフトはフィギュアスケートに近い」YouTube「ドリギャル油浦桃」からアパレルブランドは「意地で」法人化「女の子のファンが多いのが自慢」油浦さんのインスタグラム（@yuuramomo7）投稿からレッドブルがドリフトの大型イベント  　3月21日、横浜湾岸の工業団地エリアにある巨大物流センターで、レッドブル・ジャパンがカーイベント「Red Bull Tokyo Drift 2026」を開催した。展示ブースに集まった車は約500台、観客は約5000人と、同社が昨秋行ったカーイベントから大幅に規模を拡大。イベントの目玉は、ドリフトのデモ走行だ。耳栓をしても響いてくる爆音の中、白煙を上げて走る車に若いカップルも家族連れも車オタクたちも大興奮。アジア系、欧米系共に、海外客も非常に多かった。自慢の車を展示していたオーナーや、来場者のスナップを行った。           ※背景に写る車のオーナーが別のケースも含まれます。Images by:FASHIONSNAP（Kazuo Yoshida）

ヤンキー熱再燃　“ドリギャル”油浦桃が描く新時代のドリフト文化【令和カーカルチャー④】

円安でJDM人気が加速──日本ではここ数年で、「JDMがアメリカで人気」といったニュースを頻繁に目にするようになりました。本当に盛り上がっているのでしょうか？　かなり盛り上がっていて、日本車は大人気です。背景にはさまざまな理由がありますが、今の若い人たちが幼いころから親しんできた映画「ワイルド・スピード」シリーズや、レースゲームの「ニード・フォー・スピード」などの影響は大きいですね。　私は今56歳ですが、日本車がアメリカ市場で支持を広げたのは1970年代以降です。アメリカに日本車が入ってきた当初は、「安いけど壊れやすい」というイメージがあった。でも実際に買った人たちが「壊れない」「燃費がいい」「よくできている」と気づいたんです。そこからホンダ「シビック」「アコード」、トヨタ「カムリ」「カローラ」などが爆発的に売れて、日本車自体の信頼性が高まっていったという歴史があります。──安さや燃費ではなく、カッコよさで支持された日本車は当時はなかったのでしょうか？　当時からアメリカのスポーツカー市場に強い影響を与えていた唯一の存在と言えるのが、日産の「フェアレディZ」ですね。アメリカでは「ダットサン240Z」「260Z」「280Z」として売られていました。本当に大人気で、僕が若いころにも、新型Zが出るたびに買い替えている車好きがいました。すごくカッコいい車というイメージが当時からあったんです。──JDM人気がアメリカで本格的に拡大したきっかけとして、「25年ルール」についてよく言及されます。　アメリカには、1988年に制定された「製造から25年以上が経過した車であれば、海外仕様車を輸入できる」という制度があります。それが「25年ルール」。アメリカで売られている日本車は、基本は左ハンドルのアメリカ市場向けに作られた車（USDM）ですが、日本市場向けの右ハンドル車や日本限定車も生産から25年経って輸入できるようになった。それで、1990年代に生産された名車のスポーツカーや軽トラックなど、それまでアメリカに存在しなかった日本車が近年一気に入ってきたんです。　さらに今は円安もあります。日本の車はちゃんと整備されていて、状態のいい車両を比較的安く輸入できることで、「買ってみたい」と思う人が増えています。日本車が集まる米国のカーミーティングを紹介するYouTube「スティーブ的視点」──スティーブさん自身が感じる、JDMや日本車の魅力は何ですか。　第一に、いい車が多いんですよ。日本のメーカーは、1970〜90年代に本当にすごいものを作っていました。第二に、僕はカーミーティングでずらっと並ぶような車ではなく、他では見掛けないユニークな車が好きなんです。アメリカでJDMに乗っていると、他の人とかぶる確率が低い。JDMを走らせているとすごく注目されるし、みんな笑顔になります。親指を上げるサムズアップのポーズをしてくれたり、「カッコいいね」って声をかけられたり。周囲の人を笑顔にできるところが楽しいですね。　僕や家族は日本車を何台か所有していますが、そのうちの1台が“ハコスカ”と呼ばれる日産「スカイライン」です。名前を知らない人でも、車好きなら見れば「カッコいい」「いい車だ」と感じると思う。僕は大学時代に初めて日本に行って、ハコスカをはじめ、それまで見たことがなかった日本車をたくさん見ました。シャコタンなど、日本独特の車の改造も面白いなと思ったし、靴を脱いで車に乗る人がいたり、タクシーがピカピカだったりといった、日本の車文化のさまざまな面に魅了されました。「日本車を通し、日本好きと出会える」「Steve的視点」に登場する日本車好きの若者たち──アメリカでJDMや日本車を楽しんでいる人は、どんな人たちですか？　日本車に乗る人は、車のサイズやパワーを競う感じじゃないんですよね。フレンドリーな人が多くて、日本の文化や日本食が好きで、そういった日本好き同士でつながって一緒にドライブしたり、交流したりといった楽しみがある。日本車を通して日本好きと出会えることは大きな楽しみになっています。　特にこの世代に日本車が人気、といった傾向もなく、10代から50、60代までさまざまです。男性だけでなく、女性もいますよ。私の肌感では、JDMファンの2〜3割は女性です。私のYouTubeでも、ホンダの「S2000」に乗る10代の女性を取り上げています。ワイルド・スピードに出てくる女性キャラクターに影響を受けているんだと思います。──1980～90年代の日本のスポーツカーには、昔から日本にも熱狂的なファンがいます。ただ、近年は海外のJDM人気が逆輸入される形で、ファン層が若い世代にも広がっているように感じます。　僕は日本の車関係のイベントにゲストとして参加することもありますが、「10年前から父親と『スティーブ的視点』を見ていて、JDMが大好きになった」とか、「『スティーブ的視点』を見て、この車を買った」などと、日本の若い人からよく声を掛けられます。日本では長らく「若者の車離れ」と言われていますが、JDMをはじめとした車に興味を持っている若い人は多いと思いますよ。　ただ、1990年代に生産された旧車を買って、維持して、車検を通して、といったことを考えると、税制などを含めた日本のシステムは新車を買った方がいい仕組みになっている。だからこそ、日本から流れてくる旧車は、しっかり整備されていて走行距離はたった数万キロと、アメリカ人にとっては新車同様なんです。　維持費、車検、駐車場代などを考えると、日本の若い人にとって車を持つことは非常にお金がかかる趣味。車を買うと決めたとしても、旧車ではなく経済的な新車を選ぶ、といった傾向があると思います。「軽トラは見る人を笑顔にする」軽トラや軽自動車を紹介するYouTube「スティーブ的視点」──スティーブさんの動画には、JDMだけでなく軽トラックなどの軽自動車もたくさん登場します。軽トラのイメージが日本とはかなり異なり、驚きました。　軽トラや軽自動車はアメリカにはなかったからこそ、「かわいい！」「あの車は一体なに？」という気持ちを掻き立てて、見掛けた人を必ず笑顔にしてくれます。子どもたちも軽自動車を見るとすごく喜ぶ。世の中には何千万円、何億円のスーパーカーもあって、それももちろん魅力的。一方で、軽自動車は数十万円で買えるものもあって、スピードや高級かどうかといったことは関係なく、「面白い」「かわいい」と人を惹きつけている。　アメリカでも牧場などで仕事用に軽トラが使われているケースがありますが、私の周りでは遊びや趣味で軽トラに乗っている人が多いですね。通勤車として毎日乗ろうと思えば乗れないこともないですが、日本国内でさえ軽自動車については衝撃に弱いと指摘する声があります。アメリカの高速道路で巨大なピックアップトラックとぶつかったら、とても危ない。だからこそ、毎日乗るよりも週末に軽自動車のオーナーたちで集まって、ルートも考えて走るという楽しみ方が多いです。──日本車の旧車のアメリカでの流通価格はどれくらいですか。　ものによるので一概には言えません。例えば軽トラなら日本のオークションからでも30万〜50万円で買えますが、近年は値上がり傾向にあります。スズキの「カプチーノ」やホンダ「ビート」、マツダ「オートザム」などの軽自動車の人気車種は、すでに200万円を超えるケースもあります。　JDMの価格はとんでもなく上がっています。日産「スカイライン」などは6万ドル（約950万円）〜10万ドル（約1500万円）以上。GT-Rになればオークションで億単位の価格がつくこともあります。トヨタ「スープラ」は10万ドル（約1500万円）超えが普通ですし、希少なスバル車も20万ドル（約3100万円）クラスがあります。日本車は全般的に価格が落ちづらいですし、JDMは25年ルールで供給量が少ないこと、一方で需要は非常に高まっていることなどから、価格はどんどん上がっている。多少の経済変動はあっても、この傾向は今後も大きくは変わらないと見ています。日本車以外も人気の旧車は値上がりしていますが、日本車の値上がり幅は特に目立ちます。──日本では欧州車が高級車として扱われるケースが多く、日本車がコレクターズアイテムとして扱われていることに驚きます。　コレクターカーといえば、古い欧州車やアメ車というイメージが強いですよね。日本車は、これまでは忘れられていた側面があったと思うんです。近年のJDMの値上がりを見ていると、日本車に注目する投資家グループが増えているという印象を受けます。　一方で、宝物のような日本車が海外に流出してしまうことについて、日本の車好きは複雑な思いを抱えていますよね。そういう感情をアメリカ人が日本に対して抱いた時代もありました。バブル景気のころに、1960〜70年代の貴重なアメ車が日本にたくさん流出して、当時は「二度と米国に戻ってこないんじゃないか」と危惧されていました。でも、今は再び米国にあります。バブル崩壊やその後の日本の経済状況、円安、インターネットの広がりなどが背景にありますが、日本の仕組みではそういった旧車を維持できなかったという側面があると思う。税制などを含め、古い車を維持し続けることに日本が優しい国にならない限りは、日本にJDMを戻してもまた流出するだけです。──最後に、来日した際に行く、車関連のお気に入りスポットを教えてください。　やっぱりパーキングエリア（PA）は楽しいですね。でも近年は、人が集まりすぎることで騒音などが問題になっています。海外の人は、PAのことを車を見せ合うカーショーの会場だと思っていることも多いんです。車イベントの賑やかな雰囲気は好きですが、自分がPAで休んでいる長距離ドライバーの立場だったらと思うと、PAで集まろうなんて、決して言えないですね。　テキサスで経営している日本食カフェ「ほしカフェ」では、車好きが集まるイベントを行っています。日本でも場所を借りて、愛車で集まれるイベントができたらと考えていますよ。みんなにマナーを守ってもらって、迷惑のかからない走りをしてもらうことが大事だなと思っています。

映画ワイルド・スピードから軽トラまで　世界が熱狂する“JDM”【令和カーカルチャー③】

ファッション文脈でも注目　2025年11月の夜。車好きたちの聖地、大黒パーキングエリアからもほど近い横浜湾岸で、ミュージシャンのトラヴィス・スコット（Travis Scott）と藤原ヒロシ率いる「フラグメント デザイン（fragment design）」、「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」によるトリプルコラボモデルの「エア ジョーダン 1」の発売イベントが行われた。サーチライトが照らす空間に、クラシックカーや“JDM”（Japanese Domestic Market）と呼ばれる日本仕様の改造車が続々登場。まるでカーミーティングのようなその会場でスペシャルライブを披露したトラヴィス・スコット自身も、熱狂的な車好きとして知られる。カーミーティング風の「エア ジョーダン 1」イベント　このように、ファッション文脈でも見逃せない存在になっているカーミーティング。その界隈の有名人の1人が、大阪・八尾を拠点に中古車販売や車の整備、加工を手掛ける、ゼロロクベースの飯塚玄代表だ。1994年生まれの飯塚代表は、主に1980〜90年代のスポーツカーが集まるカーミーティング「06BASE」を主催している。2024年9月に群馬の川場スキー場の立体駐車場で行ったオールナイトイベントでは、約300台の展示スペースが車好きたちのエントリーで埋まり、同年11月に大阪の湾岸、泉大津の多目的広場を借りて行ったイベントは、約500台のスペースが埋まった。泉大津のイベントの総来場者は、1万人近くになったという。車をメインに、異なるジャンルを横断　車好きにとっては、車をお互いに見せ合って、会話をするだけでも十分楽しいもの。それがカーミーティングの原点だが、06BASEは車を展示するだけでなく、有名ミュージシャンのライブやダンスバトルなども組み込んでいる。「車をメインにして、ストリートやヒップホップのカルチャーをミックスしたフェスみたいな場をイメージしている」と飯塚代表。飯塚代表は、漫画「頭文字D」や映画「ワイルド・スピード」の影響で小学生のころからの車好き。一方でプロのヒップホップダンサーを目指していた時期もあり、有名ミュージシャンのバックダンサーを務めたこともある。　車とダンス、DJプレイといった自分の好きなカルチャーを横断する形で、飯塚代表が仲間うちでパーティーを行うようになったのは2015年ごろ。SNSを通じて注目を集めるようになり、イベントとしての形を整え、本格化させたのが2019年だ。以来、2019年、2021年、2024年（2回）と06BASEを開催してきた。イベントが軌道に乗ったことで、9年勤めた長距離トラックドライバーを辞めて、2023年に独立を決めた。　車を展示するためのエントリー料金として、オーナーから1万〜3万円を徴収するカーミーティングは多いが、06BASEは飯塚代表のこだわりで、車両エントリー料金を2000〜3000円前後に抑えている。その代わり、観客の入場料を他のカーミーティングに比べて高めな3000〜4000円に設定することが多いのだという。「すごいものを見にくるんだから、観客の料金が車両エントリー料金よりも高いのは当たり前」。自身も年間30回ほど全国各地のカーミーティングに参加しているからこそ、「車好きにまず楽しんでもらいたい」という気持ちが強い。　映画「ワイスピ」風カスタム車が話題 飯塚玄ゼロロクベース代表と愛車のスカイラインGT-RImage by:FASHIONSNAP（Kazuo Yoshida）　飯塚代表の愛車の1台は、映画ワイルド・スピードに登場する車をイメージしてカスタムした、日産スカイラインGT-R。SNSでも何度かバズを起こしており、国内外のワイスピファンの間では非常によく知られた存在だ。「10年くらい前までは、ワイスピ風のカスタムは車好きから“浅い”と見られる空気があった。でも、その価値観を僕ら自身で変えてきた」と胸を張る。海外での“JDM”ブームが日本に逆輸入されたことで、空気感や評価が変わってきたという側面もある。そうした変化に伴い、1980〜90年代の日本のスポーツカーの価格は年々高騰している。飯塚代表の愛車も10年前の購入時は100万円ほどだったが、「今では数百万円、個体によっては数千万円の値がつき、若い世代は手が出しづらくなっている」。　2024年は2回開催した06BASEだが、2025年は開催場所やタイミングが理想にはまらず、実施を見送った。企業によるブース出展は受け付けているものの、イベント自体にスポンサーは付けず、ゼロロクベースの資金で運営している。だからこそ、「120％の形になると思えなければ開催しない」。次回は2026年秋に開催予定だ。　カーミーティングは今、車好きだけの閉じた文化から、より広いカルチャーへと広がりつつある。その中で、今年のゴールデンウィークには、一部のマナー違反や騒音問題によってパーキングエリアが閉鎖されたり、歴史あるカーミーティングの終了が報じられたりもした。熱が広がる一方、コミュニティをどう持続可能な形で育てていくかも問われている。06BASEのようなイベントは、その新しい形を模索する存在だ。

車好きの集まりからフェスへ　拡張するカーミーティング【令和カーカルチャー②】

“自己表現としての車”に若者が注目　国土交通白書によれば、30歳未満の単身世帯の車保有率は1999年の55.3％から2009年には46.5%へと低下。統計手法の変更によりその後の推移は単純比較できないが、日本自動車工業会の調査でも、「若年層はお金をかけてまで車を所有する意識が低い」「若年層の車への関心は低下している」といった文言がこの10年ほど続いている。　一方で、そのように誰もが持つものではなくなったからこそ、持つ人にとっては車は自己表現の意味合いがより強まっている。「走り自体を楽しむ車好きは昔から一定数いるが、ファッションやライフスタイルの延長として車を求める若い世代の存在をここ数年で感じるようになった」と話すのは、中古車買い取りの「旧車王」を運営する、カレント自動車の清水篤朗 買取ユニット サブユニットリーダー。「中古車の売り手は50〜60代が中心だが、20代からの買い取り依頼も徐々に増えている」。次なるヒットは「00年代初頭の日本車」　そうした若い世代を引き付けているのが、中古車の個人売買のマッチングを手掛けているtokyo basic car club（以下、TBCC）だ。1994年生まれの南部翔也CEOがマーケティング企業や広告代理店を経て2021年に創業し、売り上げはこの2年で5倍と急成長している。「2年前は東京在住のクリエイターや美容師などが購入者の中心だったが、今はその熱量が全国に広がった。納車のために、スタッフは全国を飛び回っている」と南部CEO。購入者は20代前半から40歳までが主だという。　TBCCが扱うのは、“ヤングタイマー”と呼ばれる1980〜2000年代初頭の中古車。“ネオクラシックカー”と呼ぶ人もいる。“ヤングタイマー”はヴィンテージカーを指す“オールドタイマー”に比べれば故障リスクが低く、安全性能や環境基準のために画一化が進む新車と比較すると、デザイン上の遊びがある。中古車価格も値上がりが進んでいるが、新車よりは気軽に購入できる。　TBCC立ち上げ当初は、フォルクスワーゲンの「ゴルフ2」やボルボの「240」「940」、日産の「グロリア」「セドリック」など、1990年代前半を中心とした角張ったシルエットの車が注目を集めた。ただ、人気が出たことで「100万〜200万円に値上がりしており、より手の届きやすい1990年代後半から2000年代初頭の日本車にも関心が広がっている」。例えば、スバルの「フォレスター」や「レガシィ」、トヨタの「カルディナ」「スプリンターカリブ」など。「それらは100万円以下でも良い個体があるし、フォレスターは『エル・エル・ビーン（L.L.Bean）』とのコラボモデルがあったりして、内装にも今の車にはない遊び心がある」。TBCCのYouTubeチャンネルの「フォレスター」動画「ミニマリストはもう気分じゃない」　話を聞いていると、まるで古着をディグるような感覚で、まだあまり魅力に気づかれていない中古車を掘り出している。「僕らのまわりのカルチャーにとって、車は一番大きなアウター」。南部CEOがよく口にするこの言葉が端的にそれを言い表している。「おしゃれをしているのに、車がレンタカーだったらダサい。コロナ禍を1つのきっかけに、若い人の価値観や人生観が変わってきたと思う。モノを持たないミニマリストが流行った時代もあったが、人生の豊かさは経済合理性だけでは計れない。体験価値として車にも光が当たっているのだと思う」。　多くの中古車販売サイトが味気ない車体写真を掲載しているのに対し、TBCCはおしゃれに作り込んだヴィジュアルをSNSやYouTubeで発信している点が強みだ。そうしたマーケティング面と同時に、「中古車販売の透明化」にも注力している。大手損保会社出身者や自動車整備のプロを社員や業務委託で迎え入れ、扱う車は全て点検して故障リスクなども伝えたうえで販売している。「中古車業界は、数年前には大手企業の保険金不正請求も問題になったし、情報格差で買い手や売り手に損をさせるような業者も存在する。若い人が安心して車を買える環境を整えたい」。　TBCCは、2027年初頭に大阪にも拠点を開設予定。その後も福岡などにも拠点を拡大し、全国に“ヤングタイマー”の熱をさらに広げていくことを目指す。同時に車好きたちのコミュニティ形成にも注力中だ。5月16日には、神奈川・大磯で“ヤングタイマー”250台超を集めたオーナー同士の交流の場「ROMANTIC CARS」を開催。感度の高い若者が集まるコミュニティは、他業界の企業からも注目を集めている。「TBCCが車の価値を再解釈して若い人に伝えることで、スクラップになっていたかもしれない車が新しいオーナーと新しい生活を送るようになっているのはとても嬉しいこと。日本の若い世代の多くが、当たり前のように車を楽しめる世の中にしていきたい」と南部CEO。【SNAP企画】自慢の車、見せてください！  　5月16日にTBCCが大磯で開催したカーフェス「ROMANTIC CARS」で、“ヤングタイマー”を中心とした車とオーナーのスナップを実施。お気に入りポイントや購入経緯を聞いた。車と古着シャツの色をコーディネート22歳、江東区在住の社会人3年目。人生初の愛車は昨年9月に購入したボルボの「940」。「映画の『ドライブ・マイ・カー』を見て、北欧の車に興味を持った」。車体と登録費用など諸々込みで初期費用は約230万円。月3万円の駐車場料金など維持費も安くないが、「車を買ってよりアクティブになった。これでスノボにも何度も行ったし、スケボーやテントも常に積んでいる。この車に興味を持ったおじさんをヒッチハイクで乗せて話がはずむなど、車がなければできなかった経験をたくさんしている（笑）」「現行車にはないロマンがある」鹿児島で育ち、就職を機に神奈川にやって来た22歳。日産「グロリア」のバンは、約230万円で2024年秋に購入。「上京するとき、都会は車がなくても生きていけると聞いていたけど、購入したらやっぱり行動範囲が広がった」。自動車関係の仕事をしており、新車も購入しやすい環境にあるというが、「見た目でこの車に決めた。燃費とかを気にするなら現行車がいいんだろうけど、この車にはロマンがある」人気の「フォレスター」×「エル・エル・ビーン」名古屋在住の24歳が1年前に約150万円で購入したのは、スバル「フォレスター」の人気の「エル・エル・ビーン」エディション。18歳で初めて購入した車もスバル「インプレッサ」のスポーツワゴンタイプと、「あの時代のスバルがもともと好き。フォレスターのエル・エル・ビーンエディションを探していて、相場よりちょっと高いなと思ったんだけど、走行距離が2万5000キロと少なめだったし、いいなと思って」購入。当日着ていたTシャツももちろん「エル・エル・ビーン」。ステッカーで自分だけの車にカスタム長野出身、東京在住の27歳。フィアット「パンダ」は8年前、19歳のときに約100万円で購入。「小さいころに読んでいた車雑誌の影響で、パンダが欲しかった。パンダの中でも色が気に入ってこれに決めた」。これまで行った場所の思い出のステッカーなどを、運転席や助手席、トランクなどに貼ってカスタム。気づけば「ステューシー（STÜSSY）」のシャツもなんとなく車の色と合っている。「燃費の悪さも愛おしい」石川出身、横浜在住の37歳、職業はIT関係のデザイン職。3年前に購入したランドローバーの「ディスカバリー」は、なんとメルカリで100万円で購入。「不安もあったけど、実際に前のオーナーさんに会って、信頼できるなと思った」のが購入の決め手。自分で買った初めての車もボルボ「V70」と、“ヤングタイマー”好き。「昔見た当時最新の車が、今見てもかっこいいと感じる。燃費の悪さも愛おしい」。この日は午前中は横浜のマルシェに行って、お気に入りの作家のスカーフを購入してから人生初のカーフェスに参加。自転車を積んでどこへでも東京・杉並区在住の32歳。フォルクスワーゲン「ゴルフ2」は24歳の誕生日に約130万円で購入し、8年間乗っている。自転車ショップ「ブルーラグ」に勤めており、「スーリー（Thule）」のキャリーに自転車を積んでどこへでも移動。「この車を買ってすぐ、長野・白馬で開催されたOMMというランと自転車のレースに遠出したのが一番の思い出」。駐車場料金は月4万円。「安くはないけど、この子のためなら！」

「車は一番大きなアウター」　若者が惹かれるヤングタイマー【令和カーカルチャー①】

【聖水洞】コッキリベーグル 聖水店　ソンスのメイン通りとは逆の北側にある、工場をリノベーションして作られた「コッキリ ベーグル」。有名カフェ「オニオン」や、化粧品大手アモーレパシフィックが手がける「アモーレ ソンス」の近くに位置しています。コッキリ ベーグルの特徴はなんといっても、店内にピザ窯があること。この窯で焼かれたベーグルは、モッチモチの食感で食べ応えがあります。　たくさんのベールグルの種類があり、看板メニューは「クリームチーズ・生クリーム・ベーグル」だとか。価格帯は₩4000〜6000。今回はお昼時に行ったので、サーモンと野菜のベーグルを選びました。結構なボリューミーで、これだけで充分お腹いっぱいに。本当はドバイチョコもあったけど、今回は断念。トッピングは自分で決められるから、次回はもっと冒険するのもありかも？2階にあるイートインスペースはゆったりとしているので、ショッピングで疲れた時にゆっくり休みたい。季節の良い時は、ショップ入口のテラス席で自然を感じながらランチするのも◎。コッキリベーグル 聖水店所在地：ソウル特別市 城東区 聖水2路26キル 17営業時間：8:30～20:00Instagram：@kokkilibagel（ビューティディレクターA・F）【龍山】WHAT A BREAD　龍山（ヨンサン）にある「WHAT A BREAD」は、クロワッサンとお餅を組み合わせた新感覚のパン「クロッチ」で知られるベーカリー。星条旗や木樽など古き良きブルックリンの街並みのような外観が目印です。店内にもアメリカ現地で買い付けたというレトロな雑貨が並びます。K-POPの大手事務所 HYBEの本社ビルが目の前にあることから、BTS SUGAやLE SSERAFIM ユンジンなど著名人のサインもずらり。　プレーン・きなこ・コーン・チョコレート・抹茶・ドバイチョコレートの6種類のクロッチの中から、初心者向けかつ1番人気のプレーン（₩6500）をチョイス。香ばしいクロワッサン生地の中に白いお餅が入っていて、まさに「外はカリッ、中はもちっ」という食感のコントラストが楽しい！見た目以上の食べ応えがあり、朝食ならこれ1つで十分なほどの満足感でした。パンのお供になるドリンクも、コーヒーをはじめ、ラテやシェイクなど豊富に揃っています。WHAT A BREAD所在地：ソウル特別市 龍山区 漢江大路15キル 19-19営業時間：11:00〜22:00Instagram：@what.a.bread（ビューティエディター M・K）【江南】カフェ ドゥ ザット　地下鉄2号線「ヨッサム駅」から徒歩5分ほど歩くと見えるカフェ「ドゥ ザット」。大通りに面したビルの1階に入居しています。店内は温かみのある光に、観葉植物やウッドチェアなどを組み合わせたミニマルで落ち着いた空間。デザインの効いたミラーや何だかしょうしゃなポスターがアクセントに。椅子に着せられた靴下や、ライトと同系色でまとまり感のあるカカオフレンズ「チュンシク」のフィギュアもいい味を出しています。　注文したのは「黒ごまクリームラテ」（6500₩）と「ドバイチョコクッキー」（4800₩）。ラテはクリーミーながらもさっぱりとした甘さでくどすぎず、あまり甘いのが得意でない人にもおすすめです。デザートは、クッキー生地にクリスピーなカダイフを合わせ、噛むたびにザクザクとした楽しい食感を味わえます。cafe dothat所在地：ソウル特別市 江南区 駅三洞 668-3営業時間：9:00〜19:00（金土日休み）Instagram：@cafe_dothat（ビューティエディター S・H）【聖水洞】カフェ デイジーク　コスメブランド「デイジーク（dasique）」のカフェ。聖水洞フラッグシップストアの2階にあります。店内は植物やキュートな小物でデコレーションされていて、まるでお城の庭園みたいな雰囲気。客層はかなり幅広く、家族連れやカップル、友だち同士などさまざまで、推しのグッズを持ち込んで"推し活"する人の姿もありました。カウンター席では1人でゆっくりと過ごしている人もいて、それぞれが思い思いに楽しんでいる感じが心地よかったです。土曜の13時頃に行きましたが、並ばずすんなり入れたのも嬉しいところ。ショーケースには名物のケーキがずらり。じっくり観察して、決めてからレジに向かう人が多い印象でした。　迷いに迷った結果、「チョコレートベア」（₩16000）と「スノーベリーラテ」（₩7500）を注文。ベアのケーキはパリパリのホワイトチョコレートでコーティングされていて、"ごめん！"と思いながら割って食べました。中はナッツ、チョコレートクリーム、ストロベリージャム。周りのホワイトチョコが甘いぶん、中身はさっぱりした味わいでした。スノーベリーラテは意外と重すぎず、飲みやすいバランス。ミルクとストロベリーソースが爽やかなので、ケーキと一緒でもペロリでした。cafe dasique所在地：ソウル特別市 城東区 聖水洞二街 316-6 2階営業時間：11:00〜20:00Instagram：@cafe_dasique（ビューティエディター H・K）

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【韓国散策】ビューティエディターが韓国で見つけたイイもの　カフェ編

混沌を極める現代社会で雑誌は何を求められているのか　HIGH(er) magazine編集部haru.＆Miyaにインタビュー

　登壇者はそれぞれ渋谷と深い関わりを持っている。大平氏は渋谷区渋谷生まれ・育ちで、2000年頃から渋谷パルコに通ってきた。平松氏は1990年代前半の学生時代から渋谷に親しみ、当時「ミッドウエスト トウキョウ（MIDWEST TOKYO）」での買い物に憧れを抱いていたという。さらに源馬氏は、建て替え前の渋谷パルコでリーシングを担当していた駆け出し時代の平松氏と出会い、その後のキャリアにも影響を与えた人物。3人がそれぞれの視点で、渋谷パルコの変遷、そして2000年代から2020年代にかけての渋谷および東京のファッションカルチャーシーンの変化を語った。“街を館に持ち込む”　渋谷パルコが実現した異種混在の空間　2019年、約3年間のリニューアル期間を経てついにベールを脱いだ新生・渋谷パルコ。当時多くの商業施設が渋谷に誕生する中で、その姿は源馬氏と大平氏の目にどのように映ったのだろうか。　源馬氏は、当時リニューアルに向けたコンセプト策定を行っていた平松氏と交わした会話を回想し、「『街を切り取りたい』という話をしました。例えば、ブランドのお店の隣にその服を扱えるクリーニング店があるような、機能が混在する状態です。熊本の街を歩いたときに感じた面白さを、そのまま商業施設に持ち込めたらと思ったのがきっかけでした」と振り返る。この「街をそのまま館の中に持ち込む」という源馬氏のアイデアに対して平松氏は、当初は「むちゃな提案だと思った」が、「よく考えたら面白い」と感じたのだという。その結果として実現したのが、現在の渋谷パルコを象徴する「商店街のような」異種混在のテナントリーシングだった。「ラグジュアリーとサブカルチャー、飲食と音楽といった要素が同一空間に共存する設計とし、お客さまの動線をあえてコントロールしすぎないことで、街のような偶発性を生み出すことを目指しました」と平松氏。　大平氏はメディアの視点から、現在の渋谷パルコを「日本のソフトを翻訳している場所」と表現。リニューアル時の衝撃について、「ゲーム、音楽、ファッション、食といった要素が一体となり、2020年代の日本の魅力を凝縮していた」と語り、「こんな場所は見たことがなかった」と振り返った。また、建て替え期間中に工事の仮囲いに掲出された「AKIRA」のアートワークにも言及し、「あれを見たときに、新しい挑戦をする意思を強く感じた」と語った。これに対し平松氏は、「実はあのアートワークは、飲み屋での会話から始まった企画。長いリニューアル期間に、街に何かを還元する必要があるという思いが出発点でした。役所への説明と説得を重ね、ようやく形になったプロジェクトです」と実現に至った経緯を明かした。　さらに話題は、渋谷パルコのビジネス構造へと及ぶ。平松氏は「街のような多様性を館内に持ち込むために、賃料の幅を意図的に広げた」と説明。高収益を担う区画と、発信力を重視する区画を明確に分けることで、「いろんな人が集まる余白」を生み出したという。この構想のヒントになったのは、意外にも「渋谷の街そのもの」だった。「渋谷って坂が多いですよね。坂の途中って、どうしても家賃が安くなる。一方で明治通りのような大通りに面した物件はすごく高い。そうやって高い場所と低い場所が混在しているから、街としておもしろくなっているんじゃないかと思ったんです。その感覚を、そのまま館の中で表現しました」と平松氏。こうしてラグジュアリーブランドから、実験的なショップまでが共存する多層的な空間が生まれたという。　この“種々雑多”な構成について、源馬氏も強く共感を示す。「ファッションの中でも、ビジネスモデルごとに利益構造が大きく異なります。例えばヴィンテージを扱う店と自社で商品を企画・生産するブランドとでは、ビジネスの前提が違う。それを同じ館内で成立させているのは、かなり大変なことだと思うしすごいと思います」と評価。また、「地下のレストラン街にレコードショップが入っているじゃないですか。食べ物の匂いを感じながらレコードを選べるって、すごくいい体験だと思うんです」と語り、「昔、宇田川町の『シスコ』や『マンハッタン』でレコードを買って、そのままうどん屋の『やしま』に行くみたいな流れがあって、それ自体がカルチャーになっていた。渋谷はそういうことが成立する街だし、それを館の中で再現しているのが面白い」と続けた。　また、大平氏は「渋谷といえばディグ（掘る）文化」と指摘し、パルコ館内に位置するヴィンテージショップ「VCM」など従来の商業施設には馴染みのない存在が、来館者に発見の体験を提供している点に注目した。これに対し平松氏は、パルコ新入社員の多くが「古着フロアを作りたい」と提案したエピソードを紹介し、「リアルな感覚を取り入れた結果として現在の構成に至った」と語った。社内を動かす突破力と、渋谷パルコを象徴するあの“一手”　こうした型破りな企画を実現するためには、社内での説得や調整が欠かせない。平松氏も、渋谷パルコでの企画実行は決して容易ではなかったと振り返る。　成功のコツを問われると、「環境として恵まれている側面は大きい。パルコにはもともと、新しいことや既存の枠を越える挑戦に価値を見出す人材が多い」と前置きしつつ、「重視していたのは、挑戦の“結果”をいかに具体的に伝えるか。実行したときにどんな景色が見えるのかのリアリティをどれだけ解像度高く共有できるかが重要だった」と回答。さらに相手によって伝え方を変えることも徹底していたといい、「外資ラグジュアリーブランドの経営者と国内オーナー企業のトップでは、響く言葉は異なる。その違いを理解することが大切」とヒントを送った。　話題は2019年のリニューアルにおける"印象的な一手”へと移る。源馬氏は、「『ヒューマンメイド（HUMAN MADE）』を1階に配置したことは大きかった」と指摘し、さらに日本酒バーを併設するという大胆な構成に当初は驚いたと振り返る。これを受けて平松氏は、キーパーソンはクリエイターのNIGO®氏であり、その存在があったからこそ成立した企画だったとしつつ、「もう一段おもしろさを加えたい」という意図から、日本酒バーの導入を強く提案し続け、実現にこぎつけたと明かした。東京ファッションの現在地と、渋谷パルコが担う役割　続いてのトピックは、渋谷パルコの欠かせない要素である「東京ファッション」。司会の前田氏がその役割について問いかけると、平松氏は世界的に見ても、東京のファッションはきわめてユニークだとし、「階級的な背景が強くない社会でありながら、服を通じて自分の気分を高めたり、好きな映画やアートを表現したりする文化が根付いている」と指摘する。その空気感を最も体現しているのが日本のデザイナーたちであり、彼らの服は単なるプロダクトではなく、日本のファッションシーンそのものの表現でもあるという認識だ。だからこそ平松氏は、そうした才能がより広く海外へと届くための“きっかけ”を渋谷パルコが担いたいと語り、次世代ブランドの可能性に期待を寄せた。　これに対して源馬氏は、東京ブランドの本質を「クリエイティブがビジネスに勝っていること」と表現する。その自由さこそが魅力でありながら、同時にスケールの障壁にもなりうると指摘し、「優れたクリエイターの隣に優れたビジネスパーソンがいることで、初めて大きな発展が生まれる」と語る。象徴的な存在として名前が挙がるデザイナーの背後にも、実際には複数の優秀な人材がいてビジネスを支えている現実があるとしつつ、東京の“未完成さ”が持つ魅力を肯定しながらも、「あえて完成させてみること」の重要性にも言及した。　一方、大平氏は消費者とメディアの視点から、日本のファッションの豊かさに着目。世界的にラグジュアリーやデザイナーズブランドの価格が高騰する中で、日本のブランドは比較的手に取りやすい価格帯を保ちながら、高いクリエイティビティともの作りの質を両立している点を強みとして挙げる。続いて多くのブランドが少人数体制で運営されている現状にも触れ、「1人や2人での運営にも関わらず、世界的な評価を得てしまうこと自体が日本らしい面白さでもある」と指摘する。さらにファッションという言葉の多義性に触れながら、それが単なる商品ではなく、デザイナーや職人、バイヤー、編集者、そして着る人それぞれの視点や感性が重なり合って成立する“文化”であることを強調した。　トークの終盤に渋谷パルコの未来像についても話が及ぶと、平松氏は場所や業態を超えて「パルコらしさ」が広がっていく未来を見据えていると回答。単なる商業施設ではなく、世界中の都市とフラットにつながりながらカルチャーを発信する“パブリックな存在”へと拡張していく構想を示した。Q＆Aセッション　イベント終盤には、来場者とのQ&Aセッションも実施した。ここでは、その一部を抜粋して紹介する。Q. 渋谷パルコでは売り上げなどの現実と、面白さややりがいなどのバランスをどう取っていますか？平松：常にバランスは意識していますが、トレンドは必ず移り変わるものだと考えています。今うまくいっている領域だけでなく、次の芽を育てる取り組みも同時に行うことが重要です。その際に大切なのは、単なる自己満足ではなく、「次につながるかどうか」という視点で判断できているかどうかだと思います。Q. 最近「これはすごい」と感じた出来事は？大平：AIを活用して、世界中のファッションやデザインの情報を毎日まとめてもらっていますが、知らなかった情報に出会える機会が増えたのが新鮮です。一方で、AIの回答の精度を高めるにはこちら側の工夫も必要で、その試行錯誤も含めて楽しんでいます。源馬：久しぶりに藤原ヒロシさんと上海の「ナイキ（Nike）」のイベントに参加した際、ヒロシさんがインタビューで語っていた内容が20年前とまったく同じで、強い衝撃を受けました。根本の考え方は変わらないまま、アウトプットだけを時代に合わせて更新し続けている。その一貫性と柔軟さに刺激を受け、帰りの飛行機では自分自身の取り組みを見つめ直していました。平松：最近、子どもが世田谷区のプレイパークで行われている「子ども商店街」というイベントに夢中になっていて。木を拾って店を作り、商品も自分たちで作って売るんですが、とにかく「作ること」そのものに熱中しているんです。売上よりも過程に価値を見出す姿を見て、商売においてもそれだけではない価値があると改めて感じました。まだ自分の中でどう活かすかは整理できていませんが、印象に残っています。Q. 新しいものを紹介する際の考え方や予測の方法は？平松：一つの領域だけを見ていると、見えないものは多いと思っています。例えばここ数年は、世界情勢を含めて「これまででは起きなかったようなこと」が次々と起きている。その流れの延長で、新しい価値観や動きも生まれてくるはずです。だからこそ、次に何が流行るかといった個別の予測よりも、いま人々が何に関心を持っているのかを多角的に捉えることを意識しています。特別なことをしているわけではなく、日常の中で起きている出来事や、そのとき自分が感じたことを大切にしている感覚に近いですね。大平：面白いものや新しいものは、実はすでに身近に存在していることが多いと思っています。その上で、編集やものづくりに関わる中で培ってきた「見せ方」や「伝え方」が重要だと感じています。どうすれば興味を持ってもらえるか、かっこいいと思ってもらえるかを考えながら、ヴィジュアル表現を工夫したり、過去の文脈を紐解いて今の形に再構築したりと、伝え方を磨くことを意識しています。そうした積み重ねが、説教臭さを避けることにもつながっているのかもしれません。　また、今は発信すれば必ず何らかのフィードバックが返ってくる時代です。その反応が背中を押してくれることもあれば、考えさせられることもある。いずれにせよ、誰にも届かない状態で発信するよりも、受け手とのコミュニケーションを楽しみながらものづくりを続けていくことが大切だと考えています。

平松有吾、源馬大輔、大平かりんが登壇

【トークショーレポート】渋谷パルコはなぜ「面白い」のか？　再生を支えた発想と突破力

デザイナー コシノヒロコと西新宿　2026年の1人目には、日本ファッション界のレジェンドであり、90歳を目前にしてもなお現役で走り続けるデザイナーのコシノヒロコさんが登場。洋裁店の実家に育ちながら「洋服作りは大嫌い」で画家を夢見た少女は、雑誌で見た「スタイル画」との出会いをきっかけに、19歳で単身大阪から上京し文化服装学院に入学。強力なライバルである妹・コシノジュンコさんや後の大物デザイナーとなる仲間たちと切磋琢磨し遊び歩いた学生時代を経て、戦後の日本のファッション史を自らの手で切り拓いてきた彼女は、どのように夢を現実のものとしてきたのでしょうか。⁠…記事を読む俳優 河内大和と稲田堤　今年2人目は、40歳を超えてドラマ「VIVANT」や映画「8番出口」といった話題作での演技が注目を集めブレイクした、“遅咲き俳優” 河内大和（こうちやまと）さんが登場。その裏にあるこれまでの苦悩や研鑽、どのような紆余曲折を経て今の場所に辿り着いたのかを、「苦しみしかなかった」下積み時代を過ごした多摩川沿いの京王稲田堤で振り返ります。…記事を読む芸人 ケンドーコバヤシと六本木　3人目は、ファッション好きとしても知られる芸人のケンドーコバヤシさん。嘘か真か分からないエピソードトークや、漫画やプロレスを題材としたマニアックなネタ、ダンディズムに独自の「変態性」を織り交ぜた唯一無二のキャラクターで、関西のコアなお笑い好きから熱烈な支持を受けていたピン芸人は、いかにして「ケンコバ」の愛称で親しまれる全国的な人気タレントになったのか？ 東京に来るつもりはなかったはずなのに、気がつけば年間300日以上をホテル暮らしすることになっていたという六本木の街を舞台にインタビュー。…記事を読むデザイナー リバー・ガラム・ジャンと下北沢／東葛西　4人目は、「リブノブヒコ（RIV NOBUHIKO）」のデザイナーの1人、リバー・ガラム・ジャン（River Garam Jang）さん。釜山からロンドン、ソウルを経て東京へ。異なる土地で経験を重ねながらファッションと向き合い続け、2024年には第10回「TOKYO FASHION AWARD」を受賞、2025年には初のショーを行うなど注目を集めている彼女ですが、その歩みの裏側には、言語や文化の壁に戸惑い、悩みながらも前に進み続けてきた時間がありました。…記事を読む小説家 金原ひとみと早稲田　今年の連載を締めくくるのは、当時20歳の若さで「蛇にピアス」を出版し、鮮烈なデビューを果たした小説家の金原ひとみさん。不登校や中退といったアウトローな学生時代、出産・子育て、渡仏を経験しながら、社会のゆがみや生きづらさを言葉ですくい上げた話題作を生み出し続けています。「生きるために小説は必要不可欠」と語る、東京生まれ・東京育ちの彼女が思う、「東京をサバイブ」するための秘訣とは？…記事を読む◾️あの人の東京1年目（2024〜2025年掲載）第10話：俳優 光石研と原宿・下北沢第9話：デザイナー 東佳苗と新宿（文化服装学院）第8話：エバース 佐々木隆史と上石神井第7話：俳優 髙石あかりと高井戸第6話：役者 佐藤二朗と登戸第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第4話：オカルトコレクター 田中俊行と清澄白河第3話：「アンジュルム」 佐々木莉佳子と赤羽橋第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿