インサイド

美しいジュエリー、そして人生に必要不可欠な「色彩」にフォーカス　同展は、ブルガリにとっても初のテーマである「色彩」にフォーカス。CEOのジャン-クリストフ・ババン（Jean-Christophe Babin）氏は、開催の経緯としてイタリアと日本が持つ芸術性やクラフトマンシップへの敬意という共通点を強調。「色は感情や対比を示し、私たちの心や魂に響く」と述べ、色彩がもつ豊かな表現力と人生に彩りを与える必要不可欠なものであるという精神的な意味合いを語った。　展覧会は国立新美術館の広大な空間を活かした展示設計と、現代作家の作品が織りなす多層的な表現によって構成。ババンCEOは「芸術、建築、ジュエリーの分野を横断したある種の“総合芸術”と言えるような空間が完成した。デジタルが盛んな現代で体験を重視する我々にとって、皆さんの協力を得てこうした空間が叶えられたことは、誉高い出来事。ぜひ体験していただきたい」と呼びかけた。日本とイタリアのデザインユニットが協働した展示空間　展示空間は、日本を代表する建築家ユニット「SANAA」と、イタリアのデザインユニット「フォルマファンタズマ」が協働。古代ローマの皇帝であるカラカラが造営したカラカラ浴場のモザイク画のパターンと、東京都の木であるイチョウの葉にインスパイアされたという。これらのモチーフを掛け合わせた反復パターンを空間構成の基盤にした。イチョウはブルガリのジュエリー「ディーヴァ ドリーム」などでも象られ、ブランドを象徴するモチーフでもある。　会場図を俯瞰すると、イチョウの葉のような曲線的なブロックが折り重なるようにして、有機的な自然のリズムを醸し出している。SANAAの西沢立衛氏は「アルミニウムの光の反射と、アクリルの透明性といった特性で、光と色の相互作用を通じて、空間全体でジュエリーの美しさが体験できると思う」と設計のこだわりを明かした。また妹島和世氏は「ジュエリーそのものの美しさだけでなく、鑑賞するために歩みを進めていくにつれ、美しさや光、色彩が増幅していくような仕組みを建築として考えた」と語った。　フォルマファンタズマは、ブルガリ・ヘリテージ・コレクションの数々のマスターピースのために、特別な独立型の展示ケースをデザイン。ローマをルーツとするメゾンのアイデンティティと、日本の優雅な美意識が溶け合い、ブルガリのクリエイティビティの真髄に迫る芸術を鑑賞者に訴えかける。展覧会の幕開けは、古代ローマと日本を象徴する傑作から　色彩の美学の旅の始まりは、古代ローマと日本を象徴するモチーフが象られた2点の傑作から。一つは、イエローゴールドにラピスラズリ、オニキス、ダイヤモンドをあしらい、古代ローマ神殿のファサードを模した「『テンプル』ペーパーウェイト」（1977年頃制作）、もう一つは、イエローゴールドにマザーオブパール、多色のエナメル、ダイヤモンドをあしらった円形の「『富士山』ブローチ」（1972年頃制作）。両国に共通するクラフトマンシップの探究とディテールへのこだわり、長い間、美を愛し、追求してきたことを象徴している。 　ちなみに、日本語版音声ガイドはブルガリ アンバサダーである山下智久が担当。芸術作品というべき数々の貴重なブルガリのジュエリーについて、その科学的・歴史的背景を紐解きながら、まばゆい色彩の世界へとナビゲートしてくれます。＜第1章＞色彩が持つ、科学的な相互作用　展覧会は、「色彩の科学」「色彩の象徴性」「光のパワー」の3章で構成。ブルガリの芸術性の一つは、ジュエリーが持つ色彩豊かな側面を、宝石そのものが持つ輝きや色鮮やかさに加えて、卓越したカッティングや石の配置、地金の組み合わせによって引き出したこと。さまざまな色の宝石を大胆に組み合わせた革新的なジュエリーを生み出し、「色石の魔術師」と呼ばれるように。　第1章「色彩の科学」では、赤、黄色、青といった「原色」から始まり、緑、紫、オレンジなどのカラーをテーマに、ハイジュエラーの歴史的な作品の数々が登場する。　赤は希少なルビー、黄色は太陽のような輝きを彷彿とさせるイエローゴールドとダイヤモンドの組み合わせ、メゾンが好んで用いてきた青は、水のような深みのある輝きを秘めたサファイアを中心に紹介している。特に18個のサファイアをプラチナとダイヤモンドが引き立てるネックレスは、石の色調がすべて同じになるように厳選。透明感のある色石が調和した美しさを引き立てるこのジュエリーは、メゾンの真骨頂を表す作品の一つ。　現代においてメゾンを支持する顧客から最も愛される宝石の一つであるエメラルド。エリザベス・テイラーがかつて所有していたエメラルドのネックレスは、婚約者リチャード・バートンからの贈り物で結婚式で着用したもの。　ローマの夕焼けのような温かみを宿した「ブレスレット」（1940年頃制作）は、ゴールドとプラチナ、ダイヤモンドとシトリンのコンビネーション。大胆なファセットカットのストーンであつらえたこのブレスレットは、イタリア国外で初の展示となった。＜第2章＞感情に語りかける色彩の意味　第2章「色彩の象徴性」では、色の文化的・象徴的な側面を深く掘り下げ、色彩の選択を通じてどのように意味や感情を伝えられるのかを考察していく。　メゾンのジュエリーには、イタリア語で「幸福」を意味する「アレーグラ」コレクションや、「2つの心」を意味する「ドッピオ クオーレ」など色彩と感情が結びつくような作品がいくつも上陸する。また、アイコニックなジュエリーの一つ「セルペンティ コレクション」は、色とりどりの蛇の鱗が、恐怖ではなく、それぞれの色に象徴される強さを描き出し、身につける人にパワーをもたらしてくれる。第2章の幕開けは、このセルペンティ コレクションから。　何にも染まらない、始まりの色としての「白」や、ジュエリーでは珍しい「黒」、そして燃えるようなエネルギーを宿す「赤」といった3色でそれぞれ彩られたセルペンティがお目見えする。古代ポンペイの洞窟壁画では、白、黒、赤がしばしば使われており、文化的伝統に根ざすブルガリが、これら3色を巧みに用いる意義が感じ取れる。　このセクションでの目玉は、プラチナ、ダイヤモンドに7つの壮麗なエメラルドをあしらった「セブン・ワンダーズ」と呼ばれる「ネックレス」（1961年頃制作）。イタリアの女優モニカ・ヴィッティやジーナ・ロロブリジーダといった著名人に愛用され、10年前にも東京で展示されたこのジュエリーが再び登場する。　そして、アジア圏の文明に根ざしたジェイド（翡翠）のコレクションも。ジェイドがヨーロッパで市民権を得るには時間がかかったが、ブルガリではローマ・コンドッティ通りの本店に早くから「ジェイド・ギャラリー」を設け、アジアのアンティークのジェイドを展示するなど、東洋の美の様式も寛容に受け入れたのだそう。それから、東洋と西洋の融合にインスピレーションを得て、ジェイドのジュエリーシリーズが誕生した。＜第3章＞色彩の知覚を支える“光のパワー”にフォーカス　第3章「光のパワー」では、色を感知するために必要不可欠な光の役割に焦点を当てる。創業者のソティリオ・ブルガリは、銀細工士としてキャリアをスタートし、創業初期にはシルバーの精密な細工やゴールドの温かな輝きを引き出す装飾加工で高い評価を得た。シルバーやゴールドが持つ光を反射する特性を操り、ジュエリーの美しさをより引き立ててきたという歴史に触れることができる。　「カプラローラのパラッツォ ファルネーゼ 模型」（2012年）や、「サンタンジェロ城 模型」（2010年）といったイタリアを代表する建築のシルバーの模型は、メゾンの精巧な加工技術を裏付ける。　また、ヨーロッパのジュエラーではジュエリーの地金としてプラチナが主流だった時代に、ブルガリはイエローゴールドを採用。宝石を包み込む太陽のような温かな輝きが新たなトレンドになったという。　物語の締めくくりに見逃せないのが、唯一無二の傑作と称される「コンバーチブル・ソートワール＝ブレスレット」（1969年頃）。イエローゴールドにセットされたアメシスト、ターコイズ、シトリン、ルビー、エメラルド、ダイヤモンドが互いを引き立てるような配色であしらわれ、万華鏡のように輝く。トップのハート型のメダイヨンは127カラットのエメラルドで圧倒的な存在感を放つ。また、このネックレスは熟練したクラフトマンシップによって、パーツを分解しブレスレットに変形が可能。裏面の造りを見ると、その意匠を確認できる。 色彩への思索を掻き立てる、現代アーティストとの作品たち　各章をつなぐように配された、同展に寄せられたアーティストの作品も必見。第1章と第2章の間には、ララ・ファヴァレット氏によるキネティックなインスタレーション「レベル5」が登場する。　酢液を施した鉄板をカスタム溶接して作られた曲線的な構造物に、本来の機能を失った14本の異なる色の洗車ブラシを配置。加速と減速を交互に繰り返しながら揺れ動くブラシは、相互作用しながら摩耗していく。動きと色彩の変容が、同展のテーマと呼応する。　第2章と第3章をつなぐのは、森万里子氏による新作の立体作品「ONOGORO STONE Ⅲ」。日本最古の書物「古事記」に語られる、イザナギとイザナミの創造神話に着想したという。宝石の輝きは「人間の魂の鏡」と捉え、精神的な次元において岩が七色に輝くイメージを現代的な素材で再解釈した。　展覧会のグランド・フィナーレを飾るのは、中山晃子氏による新作インスタレーション「ECHO」。シャーレの中で液滴が音の振動に反応して水面を漂い、消えていく束の間のシークエンスが空間に投影され、刻一刻と変化するみずみずしい色彩に触れることができる。オープニングに豪華ゲストが来場　開催を祝うオープニングイベントでは、東京都知事 小池百合子氏や、駐日イタリア大使ジャンルイジ・ベネデッティ氏、ブルガリ アンバサダーのキム・ジウォン氏、チャン・ウォニョン氏、森星氏、山下智久氏のほか、中島健人氏、EXILE AKIRA氏、のん氏、井川遥氏、MIYAVI氏、桐谷美玲氏、大政絢氏、小雪氏、目黒蓮氏といったゲストが出席した。

BVLGARI

Fashion

ハイジュエリー中心に約350点を展示

日本最大規模で開催「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」の見どころは？

大阪駅前「うめきた公園」が会場に　世界各地で開催されてきた「PRADA MODE」の第12弾となる「PRADA MODE 大阪」は、うめきた公園内にあるSANAA設計の大屋根施設を中心に開催。建築家の安藤忠雄の提案から生まれたといううめきた公園は2024年秋にオープンし、大規模ターミナル駅直結の都市公園としては世界最大級。広場では緑と水とアートが共存し、都会の中心にいることを忘れるほど開放的な憩いの空間で、来場者は思い思いの時を過ごした。建築家 安藤忠雄が語ったこと　大屋根施設の半屋外のスペースにはステージが設けられ、観客席としてカラフルなSANAAチェアがずらりと並んだ。安藤忠雄の講演「まちは人がつくる」では、生まれ育った大阪の街と国内外のプロジェクトについて、「大切なのは、勇気・自由・持続力」「見たことのないものによって新しい力が生まれる」といった自身の考えとともに語り、聴衆を惹きつけた。なお、公園内の文化施設「グラングリーン大阪VS.」では現在、展覧会「安藤忠雄展 青春」が開催されている（7月21日まで）。　音楽家の渋谷慶一郎と、ロンドンのロイヤル・バレエ団常任振付師のSir Wayne McGregorが率いるCompany Wayne McGregorのダンサーによるパフォーマンス「COEXISTENCE」は、空間と音楽、身体性を融合。さらに、渋谷慶一郎とATAKの開発によるAI搭載のアンドロイド「ANDROID MARIA」が披露され、国際色豊かな来場者と多言語で会話するなど注目を集めた。妹島和世による瀬戸内「犬島プロジェクト」　屋内スペースでは、瀬戸内海の犬島にて妹島和世が長年にわたり関わってきた「犬島プロジェクト」の展覧会を開催。模型や映像、ホンマタカシによる写真などが展示されている。「犬島プロジェクト」とは？　瀬戸内海・犬島はかつて銅の精錬所と採石業で栄え、20世紀初頭には5000人の住民を擁したが、産業の衰退とともに100年近くにわたり放置されていた。2008年、ベネッセアートサイト直島を運営する福武財団が妹島を招き、犬島の建築環境を再構築し「直島プロジェクト」の一環として島全体を再考するよう依頼。2010年に犬島「家プロジェクト」が公開された。古民家改修やギャラリースペースの整備、コミュニティガーデン設立、宿泊施設の建設など段階的に手掛け、2025年には「犬島ライフギャラリー」で妹島の設計による恒久的パビリオンを発表。プラダが協力し、島に寄贈された。　「PRADA MODE 大阪」の開催に先駆けて、6月4日から6日まで、犬島でプライベートプレビューが開催された。　芝生の広場にはプラダのテキスタイルを用いたマットやクッションが点在し、建築アーティストで映像作家のBêka & Lemoineによる映像作品などを上映。伝統工芸作家の木俣朋子による、プラダの端切れを使用したつまみ細工のワークショップ、トライアングル型のお弁当やたこ焼きといったフードも用意され、カルチャーを横断する一期一会の体験が提供された。多彩なゲストがサイトスペシフィックな体験　初日は、国内外のプレスや関係者など2000人以上の招待客が来場して賑わいを見せ、さまざまな分野で活躍するセレブリティも集った。プラダのアンバサダー チョン・ソミ、チェン・ハオユーをはじめ、アイナ・ジ・エンド、大倉忠義（SUPER EIGHT）、窪塚洋介、仲里依紗、生見愛瑠、のん、橋本愛、村上信五（SUPER EIGHT）、森山未來、山本美月、吉岡里帆（五十音順）といった、各界からの多彩なゲストがサイトスペシフィックな「PRADA MODE 大阪」を五感で堪能した。

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