インサイド

美しいジュエリー、そして人生に必要不可欠な「色彩」にフォーカス　同展は、ブルガリにとっても初のテーマである「色彩」にフォーカス。CEOのジャン-クリストフ・ババン（Jean-Christophe Babin）氏は、開催の経緯としてイタリアと日本が持つ芸術性やクラフトマンシップへの敬意という共通点を強調。「色は感情や対比を示し、私たちの心や魂に響く」と述べ、色彩がもつ豊かな表現力と人生に彩りを与える必要不可欠なものであるという精神的な意味合いを語った。　展覧会は国立新美術館の広大な空間を活かした展示設計と、現代作家の作品が織りなす多層的な表現によって構成。ババンCEOは「芸術、建築、ジュエリーの分野を横断したある種の“総合芸術”と言えるような空間が完成した。デジタルが盛んな現代で体験を重視する我々にとって、皆さんの協力を得てこうした空間が叶えられたことは、誉高い出来事。ぜひ体験していただきたい」と呼びかけた。日本とイタリアのデザインユニットが協働した展示空間　展示空間は、日本を代表する建築家ユニット「SANAA」と、イタリアのデザインユニット「フォルマファンタズマ」が協働。古代ローマの皇帝であるカラカラが造営したカラカラ浴場のモザイク画のパターンと、東京都の木であるイチョウの葉にインスパイアされたという。これらのモチーフを掛け合わせた反復パターンを空間構成の基盤にした。イチョウはブルガリのジュエリー「ディーヴァ ドリーム」などでも象られ、ブランドを象徴するモチーフでもある。　会場図を俯瞰すると、イチョウの葉のような曲線的なブロックが折り重なるようにして、有機的な自然のリズムを醸し出している。SANAAの西沢立衛氏は「アルミニウムの光の反射と、アクリルの透明性といった特性で、光と色の相互作用を通じて、空間全体でジュエリーの美しさが体験できると思う」と設計のこだわりを明かした。また妹島和世氏は「ジュエリーそのものの美しさだけでなく、鑑賞するために歩みを進めていくにつれ、美しさや光、色彩が増幅していくような仕組みを建築として考えた」と語った。　フォルマファンタズマは、ブルガリ・ヘリテージ・コレクションの数々のマスターピースのために、特別な独立型の展示ケースをデザイン。ローマをルーツとするメゾンのアイデンティティと、日本の優雅な美意識が溶け合い、ブルガリのクリエイティビティの真髄に迫る芸術を鑑賞者に訴えかける。展覧会の幕開けは、古代ローマと日本を象徴する傑作から　色彩の美学の旅の始まりは、古代ローマと日本を象徴するモチーフが象られた2点の傑作から。一つは、イエローゴールドにラピスラズリ、オニキス、ダイヤモンドをあしらい、古代ローマ神殿のファサードを模した「『テンプル』ペーパーウェイト」（1977年頃制作）、もう一つは、イエローゴールドにマザーオブパール、多色のエナメル、ダイヤモンドをあしらった円形の「『富士山』ブローチ」（1972年頃制作）。両国に共通するクラフトマンシップの探究とディテールへのこだわり、長い間、美を愛し、追求してきたことを象徴している。 　ちなみに、日本語版音声ガイドはブルガリ アンバサダーである山下智久が担当。芸術作品というべき数々の貴重なブルガリのジュエリーについて、その科学的・歴史的背景を紐解きながら、まばゆい色彩の世界へとナビゲートしてくれます。＜第1章＞色彩が持つ、科学的な相互作用　展覧会は、「色彩の科学」「色彩の象徴性」「光のパワー」の3章で構成。ブルガリの芸術性の一つは、ジュエリーが持つ色彩豊かな側面を、宝石そのものが持つ輝きや色鮮やかさに加えて、卓越したカッティングや石の配置、地金の組み合わせによって引き出したこと。さまざまな色の宝石を大胆に組み合わせた革新的なジュエリーを生み出し、「色石の魔術師」と呼ばれるように。　第1章「色彩の科学」では、赤、黄色、青といった「原色」から始まり、緑、紫、オレンジなどのカラーをテーマに、ハイジュエラーの歴史的な作品の数々が登場する。　赤は希少なルビー、黄色は太陽のような輝きを彷彿とさせるイエローゴールドとダイヤモンドの組み合わせ、メゾンが好んで用いてきた青は、水のような深みのある輝きを秘めたサファイアを中心に紹介している。特に18個のサファイアをプラチナとダイヤモンドが引き立てるネックレスは、石の色調がすべて同じになるように厳選。透明感のある色石が調和した美しさを引き立てるこのジュエリーは、メゾンの真骨頂を表す作品の一つ。　現代においてメゾンを支持する顧客から最も愛される宝石の一つであるエメラルド。エリザベス・テイラーがかつて所有していたエメラルドのネックレスは、婚約者リチャード・バートンからの贈り物で結婚式で着用したもの。　ローマの夕焼けのような温かみを宿した「ブレスレット」（1940年頃制作）は、ゴールドとプラチナ、ダイヤモンドとシトリンのコンビネーション。大胆なファセットカットのストーンであつらえたこのブレスレットは、イタリア国外で初の展示となった。＜第2章＞感情に語りかける色彩の意味　第2章「色彩の象徴性」では、色の文化的・象徴的な側面を深く掘り下げ、色彩の選択を通じてどのように意味や感情を伝えられるのかを考察していく。　メゾンのジュエリーには、イタリア語で「幸福」を意味する「アレーグラ」コレクションや、「2つの心」を意味する「ドッピオ クオーレ」など色彩と感情が結びつくような作品がいくつも上陸する。また、アイコニックなジュエリーの一つ「セルペンティ コレクション」は、色とりどりの蛇の鱗が、恐怖ではなく、それぞれの色に象徴される強さを描き出し、身につける人にパワーをもたらしてくれる。第2章の幕開けは、このセルペンティ コレクションから。　何にも染まらない、始まりの色としての「白」や、ジュエリーでは珍しい「黒」、そして燃えるようなエネルギーを宿す「赤」といった3色でそれぞれ彩られたセルペンティがお目見えする。古代ポンペイの洞窟壁画では、白、黒、赤がしばしば使われており、文化的伝統に根ざすブルガリが、これら3色を巧みに用いる意義が感じ取れる。　このセクションでの目玉は、プラチナ、ダイヤモンドに7つの壮麗なエメラルドをあしらった「セブン・ワンダーズ」と呼ばれる「ネックレス」（1961年頃制作）。イタリアの女優モニカ・ヴィッティやジーナ・ロロブリジーダといった著名人に愛用され、10年前にも東京で展示されたこのジュエリーが再び登場する。　そして、アジア圏の文明に根ざしたジェイド（翡翠）のコレクションも。ジェイドがヨーロッパで市民権を得るには時間がかかったが、ブルガリではローマ・コンドッティ通りの本店に早くから「ジェイド・ギャラリー」を設け、アジアのアンティークのジェイドを展示するなど、東洋の美の様式も寛容に受け入れたのだそう。それから、東洋と西洋の融合にインスピレーションを得て、ジェイドのジュエリーシリーズが誕生した。＜第3章＞色彩の知覚を支える“光のパワー”にフォーカス　第3章「光のパワー」では、色を感知するために必要不可欠な光の役割に焦点を当てる。創業者のソティリオ・ブルガリは、銀細工士としてキャリアをスタートし、創業初期にはシルバーの精密な細工やゴールドの温かな輝きを引き出す装飾加工で高い評価を得た。シルバーやゴールドが持つ光を反射する特性を操り、ジュエリーの美しさをより引き立ててきたという歴史に触れることができる。　「カプラローラのパラッツォ ファルネーゼ 模型」（2012年）や、「サンタンジェロ城 模型」（2010年）といったイタリアを代表する建築のシルバーの模型は、メゾンの精巧な加工技術を裏付ける。　また、ヨーロッパのジュエラーではジュエリーの地金としてプラチナが主流だった時代に、ブルガリはイエローゴールドを採用。宝石を包み込む太陽のような温かな輝きが新たなトレンドになったという。　物語の締めくくりに見逃せないのが、唯一無二の傑作と称される「コンバーチブル・ソートワール＝ブレスレット」（1969年頃）。イエローゴールドにセットされたアメシスト、ターコイズ、シトリン、ルビー、エメラルド、ダイヤモンドが互いを引き立てるような配色であしらわれ、万華鏡のように輝く。トップのハート型のメダイヨンは127カラットのエメラルドで圧倒的な存在感を放つ。また、このネックレスは熟練したクラフトマンシップによって、パーツを分解しブレスレットに変形が可能。裏面の造りを見ると、その意匠を確認できる。 色彩への思索を掻き立てる、現代アーティストとの作品たち　各章をつなぐように配された、同展に寄せられたアーティストの作品も必見。第1章と第2章の間には、ララ・ファヴァレット氏によるキネティックなインスタレーション「レベル5」が登場する。　酢液を施した鉄板をカスタム溶接して作られた曲線的な構造物に、本来の機能を失った14本の異なる色の洗車ブラシを配置。加速と減速を交互に繰り返しながら揺れ動くブラシは、相互作用しながら摩耗していく。動きと色彩の変容が、同展のテーマと呼応する。　第2章と第3章をつなぐのは、森万里子氏による新作の立体作品「ONOGORO STONE Ⅲ」。日本最古の書物「古事記」に語られる、イザナギとイザナミの創造神話に着想したという。宝石の輝きは「人間の魂の鏡」と捉え、精神的な次元において岩が七色に輝くイメージを現代的な素材で再解釈した。　展覧会のグランド・フィナーレを飾るのは、中山晃子氏による新作インスタレーション「ECHO」。シャーレの中で液滴が音の振動に反応して水面を漂い、消えていく束の間のシークエンスが空間に投影され、刻一刻と変化するみずみずしい色彩に触れることができる。オープニングに豪華ゲストが来場　開催を祝うオープニングイベントでは、東京都知事 小池百合子氏や、駐日イタリア大使ジャンルイジ・ベネデッティ氏、ブルガリ アンバサダーのキム・ジウォン氏、チャン・ウォニョン氏、森星氏、山下智久氏のほか、中島健人氏、EXILE AKIRA氏、のん氏、井川遥氏、MIYAVI氏、桐谷美玲氏、大政絢氏、小雪氏、目黒蓮氏といったゲストが出席した。

BVLGARI

Fashion

ハイジュエリー中心に約350点を展示

日本最大規模で開催「ブルガリ カレイドス　色彩・文化・技巧」の見どころは？

美と創造の館　モンテーニュ通り30番地　創設者であるクチュリエ、クリスチャン・ディオールが革新的なコレクションを発表し「夢の王国」とも言われているディオール パリ本店「30 モンテーニュ」。彼が1947年に最初のブティックを開いたこの建物は、かつて伯爵が住まう邸宅だった場所です。　2年前には、現代建築の巨匠、ピーター・マリノ（Peter Marino）の設計によって新しく生まれ変わり、ディオールで世界最大となる約2000平方メートルの広さを誇るブティックとして注目を集めています。 　店内には、ファッション、ビューティ、バッグやジュエリー、ホームコレクションといったディオールの最新コレクションがフルラインナップで揃い、ギャラリーやレストラン、カフェも併設。かつての邸宅の面影を残しつつも、モダンな現代アート作品が随所に飾られており、ディオールの美と創造の世界に没入できる空間です。「すごく天井が高くて心地よいですね。セクションごとに雰囲気が変わり、アート作品も見ることができて、世界観と歴史を堪能できます。レストランやカフェも併設されているブティックは日本にはあまりないので、贅沢なひとときになりそうです」歴史に残るスタイル「ニュールック」が香りに　「30 モンテーニュ」ならではのインテリアやアート作品を堪能しながら、店内を巡っていく山下さん。吹き抜けのエントランス近くのフロアで目に留まったのは、メゾン クリスチャン ディオールから今年2月に発売されたフレグランス「ニュールック」でした。 　1947年、クリスチャン・ディオールによる最初のコレクションで発表され、ファッションの歴史に大きな影響を与えたスタイル「ニュールック」。その名を冠するジェンダーレスなフレグランスは、個性豊かな香りがそろう「メゾン クリスチャン ディオール」の中でも、長く愛される香りになりそうです。　ディオール ビューティアンバサダーを務め、香りにはこだわりのある山下さん。美しくディスプレイされたバリエーション豊富なフレグランスを、一つひとつ試していきます。「『ニュールック』は爽やかな香りでありながら、何層にも重なるような複雑さもあり、様々なシチュエーションに馴染みそう。ジェンダーも年齢も問わない香り、というのも魅力ですね」 ニュールックひときわフレッシュに香るアルデヒド、そしてフランキンセンスのミステリアスなニュアンスをプラスし、温かみのあるアンバーコードに包まれた、まったく予想できない香り。ディオールを代表するヘリテージの一つであり、シルエットの一つでもある「ニュールック」がもつ精神とパワーを香りで再解釈したフレグランスとなっている。 メゾン クリスチャン ディオール 「ニュー ルック」オードゥ パルファン 40mL 125mL 250mL　1万5,950円、3万4100円、4万8400円(すべて税込) 「ニュールック」をさらに詳しく永遠のアイコン「レディ ディオール」　特別なブティックでギフトを探すなら、長く愛用できるものを選びたい。ディオールを象徴する、永遠のアイコンバッグ「レディ ディオール」 のコーナーに足を運びます。　1995年に当時のクリエイティブ ディレクター、ジャンフランコ・フェレによって発表された「レディ ディオール」は、エレガンスと美を体現した、ブランドのラッキーアイテムとも言われているバッグ。カラーやサイズが豊富にそろい、モダンな店内に映えていました。「『レディ ディオール』は、時代を超えて大切に使うことができる上質なバッグですよね。カラーはホワイトが好きです。清潔感があって、コーディネートのポイントになりそう」 レディ ディオールフランスのシラク元大統領夫人からダイアナ元妃に贈られ、毎日のように持ち歩いたことから名付けられた「レディ ディオール」。アイコンモチーフである「カナージュ」のステッチや"D.I.O.R."チャームなど、ディテールの美学が凝縮されたアイコン的存在。タイムレスな人気を誇る。 「レディ ディオール」スモール 各86万円(税込) 「レディ ディオール」をさらに詳しく煌めくツイードのメンズスニーカー「B9S」　華やかな2024年春夏の新作コレクションが並ぶメンズフロアで、一足のスニーカーを手に取った山下さん。こちらは、メンズ クリエイティブ ディレクターのキム・ジョーンズ（Kim Jones）が就任して5年目のコレクションで初めてフォーカスされた、ツイード素材が特徴。主にオートクチュールに使われていた素材を現代的に再解釈したアイテムです。　何種類もの糸でディオールのアイコンモチーフ 「カナージュ」が織り込まれ、サイドには「レディ ディオール」のチャームをアレンジしたモチーフ。アイコニックなディテールが散りばめられています。（着用衣装）シャツ 19万円、パンツ 19万円、シューズ 18万7000円　全て税込 / DIOR「ツイードの素材感がやわらかく、エレガントな印象のスニーカーですね。履き心地もすごくいい。デニムなどに合わせて履いてみたいです。パリの本店で手に入れたという思い出も含めて、大切な一足になりそう」 スニーカー「B9S」スケーターのコードとメゾンのクチュールスピリットに着想を得た新作スニーカー。パッド入りのシュータンとテクニカルファブリックのサポートソックスが、快適な履き心地を実現する。伝統的なフランス製のジャカード織機を使用して織られたオリジナルファブリックを使用したスペシャルな一足。　 スニーカー「B9S」27万円(税込) 「B9S」をさらに詳しく山下智久とパリの思い出　パリのファッションの中心地に位置し、常にメゾンの歴史とともにある「30 モンテーニュ」の世界を堪能。彼自身、パリにはロケ撮影で長期滞在したこともあり、思い入れのある街なのだそう。「ロマンティックな街ですよね。歴史があって特別な場所。パリには4ヵ月ほど滞在した経験があるので、よくバスティーユからマレのエリアなどを散歩したり、フラッとカフェに寄ったりしていました。コーヒーの香りがよくて美味しいので、ついたくさん飲んでしまうんですよね。ワインも美味しくて、人生で一番飲んだかも（笑）。特に、モンパルナスのビストロで飲んだ白ワインと、ヒラメのソテーのマリアージュが忘れられません」special movie:「30 モンテーニュ」で夢のショッピング体験山下智久　Tomohisa Yamashita1985年4月9日、千葉県出身。1996年より芸能活動をスタート。近年は活動の場を海外にも広げ、ハリウッド映画にも出演。21年より、ディオール ビューティー アンバサダー就任。DIOR 公式サイトPhoto：Koji Hirano (FASHIONSNAP)Text：Mami OkamotoDirection＆Edit：Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)movie: Ikue Kaneko (FASHIONSNAP)Realization: Mizuki Okuhata (FASHIONSNAP)

DIOR

special movie夢のショッピング体験

山下智久と訪れるパリ　「ディオール」本店で見つける特別なギフト

　今年のホリデーシーズンは、クリスチャン・ディオールがこよなく愛した邸宅、ラ コル ノワール城の頭上に輝く、ミッドナイトブルーの夜空と魅惑的な星座の数々が夢のようなひと時へと誘います。アーティストのピエトロ・ルッフォによって、星座や香りを想起させる特別なモチーフ、ヤマネコやキリン、ドラゴン、大熊、小熊などが、夜空に散りばめられました。　フレグランスは多彩なムードを引き立てる21種類をラインナップ。山下さんのお気に入りは？「自分は割と1つ決めたらそれを使い続けるタイプですが、気分によっていろいろ香りを変えるのも楽しいですよね。メゾン クリスチャン ディオールの中ではグリ ディオールが好きですね」とのこと。グリ ディオールはディオール クチュールの歴史と深く結びついたシグネチャー フレグランスで、クリスチャン・ディオールが愛し、メゾンのアイコニックな色として大切にされるディオール グレーを香りで表現。ほんのりとアンバーが漂う森の下草の香りをベースに、フローラル アコードで包まれたシトラスのトップノートが広がります。　「ジャスミン デ ザンジュ」はアプリコットのようなアロマを放つジャスミンの甘美でフルーティーな香りが空気を満たすグラースの花畑へと誘います。　ムービーにも登場した「ラ コル ノワール」は、ローズをスパイシーに描いた強い個性を放つ香り。センシュアルで蜜のように甘美なローズの美しさと熱情を表現しています。山下さんは、「まさに安息の地、癒やし、というイメージ。撮影の合間に広大な庭の木陰で昼寝しちゃいました（笑）。ここで自然に囲まれてすごく癒やされました」と印象を教えてくれました。商品を見る　プライベート空間を洗練された香りで満たすキャンドルも見逃せないアイテム。「メゾン クリスチャン ディオール キャンドル コレクション」は、メゾンの歴史と深い関わりを持つモンテーニュ30番地にオマージュを捧げた「30 モンテーニュ」、アンバーの動物的なニュアンスとターキッシュ ローズの優美で洗練された香り「アンブル ニュイ」、ビターなオレンジが温かみのあるムードを醸し出す「ジャルダン ド オランジェ」の3つの香りがセットに。ホリデー限定の陶器のケースに彩られ、ラグジュアリーな世界を演出します。山下さんもキャンドルを使って空間を演出するそう。「疲れたときは自然に触れたいと思うんですが、それがすぐ叶わない時や、リラックスしたい時などは、キャンドルの火を見て落ち着くことができます。考え事をしたりする時にもいいですし、香りにも癒されます」。商品を見る　記憶と感情を呼び覚ますフレグランスから、個性豊かな10種類の香りがミニチュアサイズでそろう「メゾン クリスチャン ディオール ミニチュア コレクション」もホリデー限定デザインで登場。心を弾ませるエモーショナルな香りのコレクションで、目には見えない特別なアクセサリーをまとうように、演出してみるのもいいかも。　メゾン クリスチャン ディオールのホリデーシーズンには、特別なアート オブ ギフティングも欠かせません。ピエトロ・ルッフォによる詩的で美しいギフトボックスにはゴールドのシーリングが輝き、封を開ける特別な瞬間が叶います。　山下さんはクリスマスで印象に残っているエピソードも教えてくれました。「子どものときにクリスマスの日に雪が降ったことがあって。そのホワイトクリスマスの体験が忘れられないですね」。そして今もらって嬉しいギフトについて。「最近はワインが好きなので、ワインですかね。今すぐ飲んでももちろん、5年後に飲んだらもっと美味しいかもとか、飲むタイミングでまた違う楽しみがあって良いですね。喜びが長持ちします」。

Beauty

山下智久が描き出す、ミッドナイトブルーの星空で彩られた「メゾン クリスチャン ディオール」ホリデーコレクション

招待状と共に届いたオブジェ　ファッションショーは招待状（インヴィテーション）も楽しみのひとつ。紙のレターだけではなくギフトが同封されていたり、新作コレクションのヒントが隠れていたり、ショーが始まる前から期待が高まります。　ミラノファッションウィークの幕開けを飾る「ディーゼル（DIESEL）」から届いたのは、ガラスのオブジェ。コレは・・・？　ショー会場に向かうと、前回のコレクションに引き続きフロアの中央に巨大な人型バルーンが設置されていました。世界最大のインフレータブル・スカルプチャー（空気の入った彫刻）として、ギネス記録を更新したそう。なんだかすごい体勢で複雑に交わっていて迫力があります。　ショーの後、あのガラスのオブジェについてブランドの担当者に確認すると、特別に作られたSex Toy（！）だそう。ゲストはどこ？　ショーにどんなゲストが来ているのかをチェックするのも、コレクション取材の大事な仕事。セレブリティも続々とミラノ入りしています。　「フェンディ（FENDI）」のショーには韓国ドラマ「梨泰院クラス」でもお馴染み、ブランドアンバサダーの女優キム・ダミさんの姿。　そして「オニツカタイガー（Onitsuka Tiger）」のショー会場では山下智久さんを発見。快く撮影に応じてくれました。　会場には各国から多くの招待客が集まっているので、主要なゲストをキャッチできると、ミッションを果たしたような少しホッとした気持ち。ショーのスタート直前は、いつも独特な雰囲気です。最新コレクション情報はこちらからtext & photo: Yuui Imai

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