インサイド

ビビディ・バビディ・ブティック  ディズニー映画「シンデレラ」に登場する魔法使い「フェアリー・ゴッドマザー」の弟子に扮したヘアアンドメイクアップキャストがヘアメイクやドレスアップをサポートし、子どもたちにプリンセスになる体験を提供する。対象年齢は3歳から小学6年生の子どもで、体験には事前予約が必要。東京ディズニーランド・ホテル店と、東京ディズニーランド・ワールドバザール店（パーク内）がある。主に4種類のメニューを用意。施術に使用されるコスメ、ティアラなどの髪飾り、ドレス、シューズ、サッシュなどは全て持ち帰ることができる。 「クラウンコース」（東京ディズニーランド・ホテル店のみ、約30分 9350円）⎯⎯ヘアメイク、メイクアップ、キッズ用マニキュアが含まれるコース「キャリッジコース」（約45分 2万9150円〜）⎯⎯ドレス&シューズ、ヘアメイク、メイクアップ、キッズ用マニキュアが含まれるコース「キャッスルコース」（約75分 3万7950円〜）⎯⎯ドレス&シューズ、ヘアメイク、メイクアップ、キッズ用マニキュア、カメラマンによる撮影が含まれるコース「キングダムコース」（東京ディズニーランド・ワールドバザール店のみ、約85分 4万150円〜）⎯⎯ドレス&シューズ、ヘアメイク、メイクアップ、キッズ用マニキュア、カメラマンによる写真撮影、カメラマンによる家族写真撮影が含まれるコース対応プリンセス（2店舗共通）：シンデレラ、アリエル、ベル、ラプンツェル、アナ、エルサ※すべて事前予約制プリンセス体験がくれる、最初の美意識　ブティックでの体験は、単なるドレスアップではない。ディズニーの物語を通して、子どもたちに「きれいになりたい」、「こうなりたい」という感情が芽生えることも、この場所の魅力だ。⎯⎯ブティックで初めてメイクを体験する子どもも多いのでしょうか？　たくさんいらっしゃいます。誕生日や入学、七五三などのお祝いで来てくださる方も多く、少し緊張した様子の子も多いですね。⎯⎯どのように"プリンセスの世界"に導いていくのでしょうか？　緊張の原因は、施術中に自分が何をされているのかわからない、ということにあると思っています。本来は「プリンセスになりたい」という強い思いを持ってきてくれているはずですし、お家ではとてもはしゃいでいたとご家族から聞くことも多いので、たくさんお話しして、完成への気持ちを高めていくことで自然と緊張を忘れるような接し方を心がけています。⎯⎯具体的にはどんな工夫をされていますか？　目線を合わせて会話したり、常に人が寄り添っている環境作りはもちろん、物語を体験してもらうための工夫もしています。例えば「オーロラ」というプリンセスに変身中の子には、「このプリンセスは長い間眠っていたんだ。どうやって目覚めたか、目を閉じて考えてみて」とまぶたを閉じてもらい、アイシャドウを塗布する準備を整える。あくまでゲストには"メイク中"ではなく、物語を深く理解しながら、内面からプリンセスになっていく時間として過ごしてほしいです。⎯⎯プリンセスになるには、外見だけではなく内面の準備も必要なんですね。　ここではドレスやメイクだけでなく、所作や心構えも伝えています。ディズニープリンセスの面々がもつ、内側からあふれる美しさを意識することも大切なポイント。外見を作って終わりではなく、その後の時間もプリンセスとして過ごしてもらえるようなお話をしています。完成するまで、ゲストは自分の姿を"見ない"　子どもたちは完成するまで鏡を見ずに過ごす。その時間もまた、特別な体験の一部だ。ヘアセットやメイク、ドレスの準備が進む間、ゲストはこれから始まる物語の主人公として扱われる。仕上げに鏡の前に立った瞬間、初めてプリンセスになった自分と対面する。その演出には、驚きと感動をより大きくするための工夫が込められている。⎯⎯キャラクターごとにヘアやメイクは決まっていますが、子どもたちの顔立ちはそれぞれですよね。どのようにプリンセスのイメージに近づけていくのでしょうか。　そうですね。プリンセスごとのメイクアップを踏襲しつつ、ゲストの顔立ちや気持ちに寄り添って臨機応変に対応します。基本的にはアイシャドウ、チーク、リップなどのポイントメイク、それから水溶性のマニキュアとネイルシールで仕上げます。⎯⎯オリジナルのアイテムを使用しているんですね。　すべてブティックオリジナルのコスメです。プリンセスによって使う色が異なりますが、これらのアイテムはすべてお持ち帰りいただけるので、お家に帰ってからまた再現してくださる方もいらっしゃるようです。⎯⎯相手が子どもであるがゆえに、意識していることはありますか？　ブティックでは準備が整うまで、お子さま本人が自分の姿を目にしないようになっています。すべてが整ってはじめて、魔法の言葉とともに鏡を見る事ができます。プリンセスになった自分と対面するという流れです。⎯⎯初めてメイクを体験した子どもたちはどんな反応をしますか？　まさに息をのむような表情をされる子もいます。子どもにとって初めてということは、そのご家族にとっても初めてということ。ここで体験したことをずっと覚えていてくださる方も多く、成人してから改めて当時の写真を持ってきて見せてくれたこともありました。ここで生まれる感動は、長く心に残るのだと感じましたね。だからこそ、私たちの仕事はメイクアップを超えた感動体験を作ることでもある、という意識が高まります。メイクアップの視点から見る、ディズニー作品の魅力　ブティックで行われるメイクアップは、キャラクターの姿を再現するためだけではない。ディズニープリンセスの物語や個性を理解し、その人物像に近づくためのプロセスでもある。キャストたちは映画作品を通してキャラクターの表情や雰囲気を読み取りながら、子どもたちが外見だけでなく内面からプリンセスになる体験を支えている。⎯⎯プリンセスの魅力を表現するために、映画作品から学ぶことも多いのでしょうか？　今でも定期的に鑑賞しています。昔は物語にフォーカスして楽しんでいましたが、ヘアアンドメイクアップキャストになってからは、やはりプリンセスの顔に注目します。⎯⎯よりメイクの忠実度が増しそうですね。　もちろんメイクアップの参考にもしますが、それ以上に勉強になるのは"表情"です。強さ、優しさ、楽しさ、美しさなどプリンセスの個性によって強く現れる部分が違うので、表情に注目してみるとより各プリンセスの人柄がわかる気がしています。それがゲストとのコミュニケーション材料になったり、自分自身の技術力の向上につながったりするので、定期的な作品鑑賞は大切ですね。⎯⎯「内面からプリンセスになる」という言葉がありましたが、それは映画作品から受ける影響が大きいのでしょうか。　作品から吸収するものは多いと思います。メイクアップでヴィジュアルを作るだけではなく、自分自身が作品を深く理解しお子さまに伝えることで、内面からプリンセスになってもらう手助けをする。このようなアプローチがあって初めて"魔法"が生まれるのではないでしょうか。大人になっても消えない"憧れ"　ブティックは子ども向けの施設だが、プリンセスに憧れる気持ちは年齢を問わず多くの人が抱くものだろう。メイクや装いを通して憧れの自分に近づこうとする感覚は、大人の美容にも通じる。キャストにとっても、子どもたちが体験する最初の変身の瞬間は、美への興味や自己表現の入り口になる大切な時間だ。⎯⎯大人へのメイクとはどのような違いがありますか？　顔立ちや肌質が人によって違うという点は同じですが、ブティックでのメイクアップには"プリンセスになる"という目的があります。自分の好きな服を着たり、好きなメイクをするというより、外見も内面も含めて憧れのプリンセスに近づく、というところが大人のするメイクアップとは少し違う点でしょうか。⎯⎯同ブティックは子ども向けのサービスのみですが、ディズニープリンセスに憧れている大人もいると思います。ブティックのキャストとして、そういった方々に、プリンセスになるためのアドバイスをお願いします。　プリンセスが特別な存在である理由は、内面の美しさにあると思っています。ブティックでは体験の最後に、プリンセスになったお子さまからサインをいただくのですが、そのカードには「フェアリー・ゴッドマザー」からのある言葉が書かれています。それはきっと、大人になってからも大切なメッセージなので、憧れのプリンセスに近づくヒントかもしれません。ぜひ心に留めていただきたいですね。 ◾️小林千里東京ディズニーリゾートのヘアアンドメイクアップキャスト。高校生の頃に同職を志し、美容専門学校へ進学。美容師資格を取得後、美容室で経験を積んだのち、2017年から同ブティックに従事。"ディズニープリンセスになる"という体験を通して、訪れるゲストに唯一無二の価値を提供する。 ⎯⎯どうしてヘアアンドメイクアップキャストになろうと？ 　幼い頃からディズニー映画やディズニープリンセスに憧れていましたが、当時ブティックはまだオープン前で、自分自身が体験することはなく…。オープンしたことを知ったとき、「プリンセスをつくる側ならば、今からでもなれるかも！」と奮起したのを覚えています。 ⎯⎯その後すぐに面接を受けたのでしょうか？ 　ここで働く「ヘアアンドメイクアップキャスト」は、美容師資格が必須なので、まずは美容専門学校へ進学して、資格を取得するまではブティックの隣にあったお土産ショップで働いていました。 ⎯⎯美容室とはまた違う場所ですが、どのようなモチベーションでゲストに接していますか？ 　ここは子どもたちが"魔法にかかる場所"。だから私たちはキャストではなく、小さなプリンセスの夢をかなえるフェアリーゴッドマザーの弟子として訪れる人とコミュニケーションをとっています。photography cooperation :Tokyo Disneyland(R) | photography :Hikaru Nagumo(FASHIONSNAP)

Beauty

東京ディズニーリゾートで芽生える美意識　子どもたちの"美の原体験"

　まず現代アーティスト、チームラボとしての側面から#チームラボプラネッツを考えてみよう。この空間には既に一般的な現代アート好きの観客と呼べる人数よりもはるかに多くの人々が来場している。その根拠と言えるのは、本来1年ほどの会期となる予定だった同展が幅広い客層から人気となり、現在は2023年末までの会期延長が決定していることだろう。これは現代アートの会期としては異例のロングランと言える。一方、現代アートとして、この空間に対する言及が行われた形跡は限りなく少ない。会期がはじまって丸4年経つ今現在、#チームラボプラネッツの名前で検索エンジンを起動すると出現するのはトリップアドバイザー、アソビュー、イコーヨなどの「お出かけメディア」であり、楽天トラベルエクスペリエンスという「観光体験」を購入できるサイトでチケット販売も行われている。　また一般的に現代アートにおいて書かれがちな「批評」や「レビュー」ではなく「評判」というワードがサジェストされることも興味深い。これは一般的に持たれている「現代アートは敷居が高い」というイメージを完全に覆していると言えるだろう。また、それに伴って現代アートにおける意味の問題から空間を自由にしているとも言える。現代アートにおいて最も面倒なのは意味である。一般的に「意味がないものを意味があるかのように説明すること」は批判の対象となる。そして#チームラボプラネッツは普段、現代アートをあまり鑑賞しない人と美術館に行く時につきまとう「空間の意味」に対して納得させる解を用意していると言える。　では「空間の意味」に対して納得している人々は、どのようにしてこの空間を鑑賞しているのだろう。次にエンターテインメント空間としての#チームラボプラネッツについて考えてみたい。エンターテインメントを擁する空間の古典的な存在にテーマパークがある。その筆頭であるディズニーランドは、もちろん「作品やミュージアムや庭園を擁する空間」である。そして、その中で筆者は1992年に始まったエンターテインメントショー「ファンタズミック！」との比較を考えてみたい。　1955年、アメリカ合衆国のカリフォルニア州アナハイムにオープンしたディズニーランドは1985年には大規模なリニューアルが行われ、マイケル・ジャクソン主演の3D映画「キャプテンEO」や現在の4DXシアターを先取りするような「スター・ツアーズ」などのアトラクションがオープン。その後はじまったファンタズミック！は1992年から2022年の現在に至るまで少しずつアップデートを重ねて継続的に上演されており、世界的にも稀有なロングランと言える。　チームラボによる#チームラボプラネッツと、ファンタズミック！。この二つのロングランには共に「高度な技術とされるものが使われている」という共通性がある。そして私たちは現在、幸運なことに初演である1992年のファンタズミック！と、ロングランの間、少しずつアップデートを重ねた2022年版のファンタズミック！をYouTubでで鑑賞することができる。この1992年版と2022年版を比較すると、この30年の間、私たちの生活を取り囲む光が、どう「古びた」のかがよくわかる。例えば、プロジェクターの光量（ルーメン）と画質（解像度）は著しく上昇し、1993年に実用的なブレークスルーが起こった青色LEDは、2022年版では当たり前のように使われている。2009年から新しい信号化（おそらく2006年に米国国家規格協会に採択されたDMX信号の採用）が施されたシステムで初演の時より繊細に音楽と同期した花火を打ち上げ、プロジェクションマッピングというコンセプトが平面の映像を立体に展開する演出技術を、どう底上げしたかもよくわかる。そもそも撮影するカメラの進歩も凄まじい。　話を戻そう。#チームラボプラネッツの「空間の意味」に納得している人々は、どのようにこの空間を鑑賞しているのだろう。より具体的にいえば1992年から2022年の30年間に及ぶ「ファンタズミック！」そのロングランからわかるように、光は技術をアップデートしなければ、見た目として古びることを免れない。 #チームラボプラネッツ において「古びない要素」とは一体、何だろう。　ディズニーのファンタズミック！において30年間、古びた光とは別に変わることがなかったのは、その物語である。物語は「ミッキーの夢の中」という設定からスタートし、ディズニーキャラクターが総出演した後、巨大なドラゴンのオーディオアニマトロニクス※と対決することになったミッキーが魔法の杖を一振り、大団円を迎える。※オーディオアニマトロニクス：ウォルトディズニーカンパニーの登録商標で音楽やセリフと連動して生きているような動きを見せる人形　ファンタズミック！の物語の中でミッキーのイマジネーション（夢）はヴィランズに支配され、悪夢の世界へと変貌を遂げてしまう。そして中盤の終わり、ミッキーはラスボスとなるドラゴンに魔法の花火を繰り出すその直前、象徴的なシーンがある。巨大なドラゴンを目の前にして、色々な出来事を走馬灯のように体験したミッキーが意を決したように「This is “my” dream！」と叫ぶのだ。そうしてドラゴンに向けられたミッキーの杖からは花火が発射され、再びイマジネーションの力で自分の夢の世界を取り戻す。この「This is “my” dream！」というセリフからは二つの意味（≒ステートメント）を受け取ることができる。　一つは今まさに上演されている夢の物語を終わらせるために「これは私の夢です」と宣言するステートメント。そしてもう一つ、この物語世界の作者であるウォルト・ディズニーがディズニーランドという空間を「これは私の夢です」と宣言するステートメントである。この二つのステートメントは、観客にとって鑑賞している対象を宙吊りにする効果を持つ。すなわち、ディズニーランドという巨大な空間を作り上げた、ウォルトを鑑賞しているのか、それとも目の前のショーケースのメインキャラクターであるミッキーを鑑賞しているのか、その2つの存在が同時に訪れるのである。　この鑑賞の二重性は、あるコンテンツが現在進行形で鑑賞されると同時に観客に別な時系列を想起させる効果をもっている。すなわち、公演初期から度重なる基幹技術のアップデートがありつつも、ファンタズミック！というショーケースそれ自体が変わらずリニューアル可能なのは、この「現在」にアップデートをもたらすディズニーランドという空間とミッキーというキャラクター、そしてセリフの形を借りたステートメントを行っているからに他ならない。それではこのような時系列の操作が、ロングランとなっている#チームラボプラネッツの空間に、どのように作用しているのかを検討してみよう。　#チームラボプラネッツにおいて、それぞれの空間にはポエティックでありながら説明的な命名が行われている。倒景の憑依する炎、人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング、呼応する小宇宙の苔庭…あるいは二つの英語タイトルThe Infinite Crystal UniverseとFloating in the Falling Universe of Flowersではどちらも”Universe”が出現する。この「説明」と「宇宙」がファンタズミック！における物語の位置を占めるとすれば、これは観客にどのような鑑賞体験を与えているのだろう。　唐突ではあるが20世紀に最も発達した産業の一つに「観光」がある。冒頭#チームラボプラネッツの名前で検索エンジンを起動すると出現するのはトリップアドバイザー、アソビュー、イコーヨなどの「お出かけメディア」だと述べた。これは現代においてアートもエンタテイメントも、あらゆる空間を扱う体験が観光という産業に飲み込まれつつあることと無関係ではない。では#チームラボプラネッツは、どのような観光を目的としているのだろうか。名前からも明らかなように彼らの観光の目的は「宇宙」である。　筆者は先ほどファンタズミック！というショーケースがリニューアル可能なのは、このような時系列の操作をディズニーランドという空間とミッキーというキャラクター、そして召喚されるウォルトによる「私」というステートメントによって行っているからと述べた。それを#チームラボプラネッツに当てはめるとすれば、ここには宇宙という背景があり、チームラボというアーティストがいて、#チームラボプラネッツという空間があることになる。　会場はWater Areaと呼ばれる水を使ったエリアとGarden Areaと呼ばれる石や草木を使ったエリアに分かれており順を追って鑑賞していく中で、自分が全体的に暗く調光された空間（Water Area）を抜け、やや明るすぎる程に調光された空間（Garden Area）へ移動したことがわかった。Water AreaとGarden Areaはどちらから鑑賞するかを観客に委ねられているが、多くの観客は自分と同じ経路で鑑賞しているようだった。　観客が異なる空間を移動して、しかしいずれも似たような映像空間を体験することに飽きないのは、一つの旅として#チームラボプラネッツ全体が構成されているからに他ならない。観客は知らず知らずのうちに宇宙旅行をしたような気分になって、地球に帰還することになる。そしてこの旅は紛れもなくチームラボというアーティストによって仕組まれていることなのだ。　一般的に、宇宙に向かうことは一つの夢とされてきた。宇宙旅行は高度な科学技術の結晶であり、また時に高額な資金を用意し、時にハイレベルな選抜に残った、選ばれた人間の権利だ。しかし#チームラボプラネッツは現代アーティストであるチームラボが、このハイコストな実際の宇宙旅行にかわり権利を必要としない宇宙旅行を用意した。この宇宙旅行という物語は、ファンタズミック！の「ミッキーの夢を旅する物語」と同じく、観客にとって観光体験として機能する。そしてウォルト・ディズニーの「あらゆる人を自分の創造性（イマジネーション）でもてなす」というディズニーランドの理念と同じくチームラボが創造する空間（チームラボプラネッツ）は本当の宇宙空間に代わって人々を宇宙旅行へ向かわせようとする。この観客に目の前の体験を通じて別な夢へと向かう体験が#チームラボプラネッツにおいて、どの程度、成功しているかは読者それぞれが確かめて欲しい。しかし2023年末までの会期延長を踏まえ、まだまだ多くの人がこのインスタレーションを訪れることになる。その時この空間が、これからの現代アートにどのような影響を与えるかについて、私たちは考える必要に迫られるに違いない。

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