インサイド

今年4回目の開催となる「NFDT」「SFDA」とは　両コンクールは、東京都が2022年に創設。東京をパリ、ミラノ、ニューヨーク、ロンドンと肩を並べる「ファッションの拠点」とすることを目指し、応募者を対象としたファッション業界のプロフェッショナルらによる講義やワークショップ、販売までを想定した二次審査通過者向けのビジネス体験プログラムなど、未来を担う若手デザイナーを発掘・育成するための実践的なプログラムを実施している。　今回のNFDTでは、審査員長を東京藝術大学長の日比野克彦、副審査員長をファッションディレクターの原由美子が務めた。審査員には、「アンリアレイジ（ANREALAGE）」のデザイナー森永邦彦や、「シーエフシーエル（CFCL）」代表兼クリエイティブディレクターの高橋悠介、WWD JAPANサステナビリティディレクターの向千鶴、三越伊勢丹 伊勢丹新宿店リ・スタイルのバイヤー橋本航平らが名を連ねた。一方SFDAでは、LVMHモエヘネシー・ルイヴィトン・ジャパン合同会社のノルベール・ルレ社長が審査員長を、アーティストの篠原ともえが副審査員長を担当。審査員には、アップサイクルブランド「マリオンヴィンテージ（MALION vintage）」のデザイナー石田栄莉子、ライフスタイリストの大田由香梨、メルカリ取締役会長の小泉文明、FASHIONSNAPファッションディレクターの小湊千恵美、「チルドレン オブ ザ ディスコーダンス（Children of the discordance）」のデザイナー志鎌英明らが参加した。今年の受賞者をチェック！　NFDTには、「フリー部門」と障害のある人のニーズに即した機能性とファッション性を併せ持つ作品をテーマとした「インクルーシブデザイン部門」が、SFDAには「ウェア部門」と「ファッショングッズ部門」が設けられている。最終審査には、NFDT・SFDAそれぞれでデザイン画による一次審査、デザイン画に沿って制作した1ルックによる二次審査を勝ち抜いた計35組（延べ数）が進出。二次審査作品に新作2点を加えた計3作品でランウェイ審査に臨み、各部門ごとに東京都知事賞の大賞1人（賞金100万円）、優秀賞2人（50万円）と、特別選抜賞1人（賞金50万円）の4組、計16組が選出された。Next Fashion Designer of Tokyo 2026　フリー部門の東京都知事賞大賞には、エスモード・東京校の大西洋太朗による作品「Scenes Inside the Train 電車内の光景。」が選出。優秀賞には杉野服飾大学の髙橋紅梅による「Swipe up」と、エスモード・東京校の安田航太朗による「存在の輪郭線」が、特別選抜賞には文化学園大学の高橋生樹による「オーバーサイズの再解釈」が選出された。　東京都知事賞大賞を受賞した大西は作品について、「満員電車で感じる不快感を、ファッションというポジティブな文脈へと変換し、日常のネガティブを別の形で捉え直すことを目指した」と説明。また、「この1年で多くの人に支えられた。これを機に、さらに多くの人に支えられる存在になりたい」と語った。　インクルーシブデザイン部門では、文化服装学院のマックファーレン七海による「Unbalaced beauty」が大賞を受賞。自身も当事者である先天性四肢障害をテーマに、「隠すのではなく個性として引き立てる」デザインを提案した点が評価された。優秀賞には、東京モード学園の井上楓陽による、表面の凹凸を触覚で楽しめる「INVERSA」と、文化服装学院の若林唯による、医師としての知見を生かしてコルセットをドレスに落とし込んだ「コルセット×ドレス」が選ばれた。さらに特別選抜賞にも、同じく若林の「コルセット×ドレス」が選出された。　大賞に輝いたマックファーレン七海は、「作品を通して伝えたかったメッセージが、ここにいる皆さんに届いていたらとても嬉しい。支えてくださった皆さんに心から感謝している」と喜びを語った。Sustainable Fashion Design Award 2026　ウェア部門では、ストレッチしない着物地にゴムギャザーなどで伸縮性や立体感を加えた、東京デザインプレックス研究所の片柳由菜による「シュリンク」が大賞を受賞。優秀賞は錦鯉が泳ぐ様子を表現した坂野瀬奈の「錦 織りなす猩と涅」と、傷が修復する様子をスラッシュキルトで表現した文化服装学院の西﨑有那による「REGENERATE」に、ウェア部門特別選抜賞は、おかめの穏やかさと般若の荒々しさを織り込んだ花野井瑠美による「『表裏-OMOTEURA』：裂けた面に宿るもの」に贈られた。　大賞を受賞した片柳は、「これまで服作りの経験はなく、ミシンを購入するところから挑戦が始まった。自分の表現したいものに挑み、それが評価されたことが自信につながった」とコメントした。　ファッショングッズ部門で大賞に輝いたのは、甲冑の構造と造形美を現代ファッションとして再解釈した多摩美術大学の八木香菜子による「甲冑リュック」。優秀賞には、慶應義塾大学の中田南による「輪廻昇花」と東海林理美子の「MARUDE 草履」が選出された。さらに特別選抜賞にも「MARUDE 草履」が選ばれ、同作品が二冠を達成した。小池都知事と審査員が語る、次世代ファッションへの期待　小池百合子東京都知事は、「令和4年から6年までの間に42組の皆さんが受賞され、実際に43名の方がファッションの世界でご活躍されています。さらにそのうち37名の方がご自身のブランドを立ち上げておられます」と実績に触れ、「東京はまさに、世界に向けてのファッションの発信地であり、また人材を育てる大切な場所。多様な個性というのは、発想、そしてアイデアに豊かさをもたらすものです。今回の経験も、その次の創作への大きな力になると思います。これからもますますファッションでメッセージを込めて、さまざまな方がチャレンジして、そして世界に羽ばたかれることを心から願っております」と若手デザイナーの未来に期待を寄せた。　最終審査員による講評では、両アワードの審査員長・副審査員長が登壇。日比野克彦は、「今回の作品からは、地下鉄でのストレスや日常生活の中で生まれた発想など、パターン化されていない“今の生活”に根ざしたアイデアが多く見られた」と評価。「ものづくりは日常の気づきから生まれるものであり、インクルーシブ作品にも、自身の個性を表現しようとする意志が感じられた。各自の背景がファッションの可能性を広げている点も印象的だった」と述べた。原由美子は、「従来のコンクールでは美しく完成度の高い作品が多い一方で、“いつどこで着るのか”と感じるものも少なくなかった」と振り返り、「今回は日常と地続きの、身近な衣服との関係性を感じさせる作品が多く、時代の変化を実感した」とコメント。ノルベール・ルレは、「ファッションは商品であり、ビジネスとして成立させる視点も重要」と話し、「メッセージ性と同時に経済的観点も意識してほしい」と次世代のデザイナーに呼びかけた。また、篠原ともえは、「若い才能や一般参加者が評価されたことが嬉しい。東京がこうしたクリエイティブを支援している点に魅力を感じる」と述べ、「自身もデザイナーとして挑戦し続けたい」と意欲を見せた。ファッションにおけるサステナブルの重要性　審査中に行われたトークショーでは、「ファッションにおけるサステナブルの重要性〜江戸から続くサステナビリティ〜」をテーマに審査員らがトークを展開。　サステナブルが現代のファッションで重視される理由について向千鶴は、「やらなければならない側面と、やることで広がる楽しさの両方がある」と言及。「CO2排出削減や過剰生産の改善といった課題への対応に加え、従来の常識にとらわれない服作りが新たな価値創出につながる」と述べた。続いて高橋悠介は、「サステナブルには環境問題と、人権やコミュニティの視点がある」とし、「ブランドとしては、自分たちの利益だけでなく、服を通じて社会が良くなるかを確認しながらものづくりを行うことが重要」と語った。　また若手デザイナーに求めるサステナブルな視点について、SFDAの審査を担当したライフスタイリストの大田由香梨は、「誰が着るのか、どう経済が循環するのか、社会にどう還元されるのかまで考えることが重要」とし、「その服がどのように愛され、時代をつないでいくかまで表現されているものに魅力を感じる」と述べた。続いて小泉文明は、「サステナビリティは環境問題だけでなく、分断された社会とも向き合う必要がある」と語り、「各国の伝統や過去のファッションをつなぐことで、融和を促すメッセージを発信できれば、社会はより良くなる」との考えを示した。Next Fashion Designer of Tokyo 2026Sustainable Fashion Design Award 2026

Fashion

小池都知事「東京をファッションの発信地に」　若手デザイナーの登竜門「NFDT」「SFDA」の最終審査会をレポート

若手の登竜門「NFDT」「SFDA」とは？ 　2022年に東京都が設立した「Next Fashion Designer of Tokyo」（以下、NFDT）と「Sustainable Fashion Design Award」（以下、SFDA）。世界で活躍する若き才能の芽を育て上げていくことを目的とし、未来を担う若手デザイナーを発掘・育成するための実践的なプログラムが組まれている。　同コンクールの最大の特徴は、一次審査、二次審査それぞれ終了後に、審査員のデザイナーをはじめファッション業界の最先端で活躍するプロフェッショナル達による講義や、応募者全員を対象としたワークショッププログラムが受けられること。審査員もファッションデザイナーだけではなく、メディアやバイヤーなど多角的な視点でのフィードバックが受けられるようなラインナップが揃う。また、二次審査通過者への支援として、上限付きの制作費補助のサポートや、MD（マーチャンダイザー）等との協働による商品化体験・プロモーション体験の機会を提供している。　受賞者には、大賞、優秀賞、特別選抜賞としてそれぞれ賞金が与えられるほか、ブランドの立ち上げをサポート。都内商業施設等で巡回展示や、パリファッションウィーク期間中での作品発表などの支援も行う。コンクール終了後も応募者同士が情報交換し、デザイナーとしての視野を広げるとともに、刺激し合い切磋琢磨するため、コミュニティ「アルムナイ」を運営。トップデザイナー等による各種ワークショップの実施や体験企画などを共有するほか、過去の応募者のなかには審査員を務めるデザイナーのもとでインターンシップを経験するなど業界とのネットワーク形成のきっかけを獲得する者もいる。　昨年11月中旬に行われた二次審査会では、デザイン性、機能性、新規性（伝統の継承と革新）、市場性、サステナビリティへの対応、将来性の6項目に基づき選出。計24組（各部門6組ずつ）の二次審査通過者は、3月29日に虎ノ門ヒルズで開催されるショー形式の最終審査へ進む。審査員は何を見て、どう評価したのか？ 　SFDAは、学生やキャリアを問わず「日本独自の着物などの文化、伝統を現代のファッションの力により新たな形で世界に発信していくこと」を審査要項に一般応募も可能。服を対象とした「ウェア部門」と、バッグや帽子などを対象とした「ファッショングッズ部門」のそれぞれ2部門で審査を行った。審査員には、前回から引き続き「マリオンヴィンテージ（MALION
vintage）」デザイナーの石田栄莉子、「チルドレン・オブ・ザ・ディスコーダンス（Children of
the discordance）」デザイナーの志鎌英明、ライフスタイリストの大田由香梨、「FASHIONSNAP」ファッションディレクターの小湊千恵美に加えて、新たに三越伊勢丹新宿紳士商品部バイヤーの椋田暁が参加した。　初めて本コンクールの審査員を務めた、椋田は二次審査に進んだ応募者について「独自の視点から着物の生地を解釈し、試行錯誤を重ねながら、形にした過程が短い時間でも伝わる作品だった」とコメント。また、三度目の参加となる志鎌は今回の評価軸を「独自性がありファッションマーケットで戦える1着」とした上で、「デザイン、テキスタイル、コンセプトが高次元で完成されている作品が増えている」と年々上がる作品の精度を評価した。　前回の応募者でもある、ウェア部門の西﨑有那（文化服装学院）は「販売できることをより意識して臨みました。同時に、二次審査に至るまでにいただいたアドバイスとして、コンセプトに付随した重みを表現するために曲線を描くことを実践しました」とクリエイティビティとマーケットのバランスに努めた。その想いは審査員にも伝わり、志鎌と椋田ともに「コンセプトからデザイン、そして細部に至るテキスタイルデザインまで質の高い作品」であることを評価した。　ファッショングッズ部門では、オケージョンを考え抜いた作品が最終審査に残った。婦人靴メーカーに勤務している、東海林理見子は、ファッションコンテストへの参加が初めて。「衰退する産業を盛り上げたい」という想いで、職人たちと協業して作品を仕上げた。他の応募者との交流を通して「ファッションの観点から”いま”に落とし込むことを意識する視点が新鮮だった」と話す。同じく初参加の八木香菜子（多摩美術大学）は「甲冑」を特徴としたリュックを発表する一方で、「インパクトだけにならないように、リュック紐の部分も市場に流通しているものをリサーチした上で、このデザインに合うものを選んだ」と細部まで機能性とデザイン性を考え抜いた。　都内在住・在学の学生を応募対象者としたNFDTは、「フリー部門」と「インクルーシブデザイン部門」で構成される。フリー部門二次審査の審査員は、ファッションディレクター原由美子、「アンリアレイジ（ANREALAGE）」デザイナーの森永邦彦、「シーエフシーエル（CFCL）」代表兼クリエイティブディレクターの高橋悠介、WWD JAPANサステナビリティディレクター向千鶴、三越伊勢丹伊勢丹新宿店リ・スタイルバイヤー橋本航平が参加。　高橋は今年度の審査通過者について「毎年少しずつ、応募者全体のレベルが確実に向上していると感じる。最終審査に進む方の特徴は、表現したいことに冷静に向き合いながら、自分の強みとコンテストの傾向を的確に捉えて、スタイル提案からアイテム単位に至るまで具体的に落とし込めていること。少なくとも今回の二次審査においては、その精度に達している応募者が増えている印象を受けた。最終審査に残る作品は、そうした選考プロセスとアウトプットの整合性の高さゆえに、結果に対する納得感があるものばかりだった」。　そして、橋本も同様に「審査員と応募者がしっかりとコミュニケーションを取れる環境を通して、生まれる完成度の高さを強く感じた。特にファッションに対する熱量やものづくりへの真摯な姿勢が印象的」と、同コンクールならではのプロセスから生まれるクオリティに感化されたという。　森永も同じ感想を述べながらも、その裏付けとして自己探究があったからだと話す。「最終審査に残った方々は、それぞれが自身の内側にある世界と向き合い、自分にしか作れない服を考えているように感じた。自分が経験したこと、感じたこと、信じていることを起点にした服には強度と誠実さがある。学生のコンテストではありますが、今後ブランドとして成立することまで考えている作品が多く、世界に向けたファッションブランドとしての可能性を感じる審査だった」。　二次審査通過者にも話を聞くと、以前に参加した経験を経て再度チャレンジを行った層も目立った。今野奏（文化服装学院）は、これまでの服作りで扱っていた、布帛から大胆にも今回初めてニットに挑戦。「自分の強みに向き合った時に、ニットがしっくりきました。前回参加して、世界的に活躍するデザイナーの方々と直にお話しできる機会の貴重性を感じました。 各審査員とお話しする時間をいただき、自分が描くイメージを共有しつつ、自身の長所を活かせるアドバイスを細かく伺えるので、最後まで自信を持ってブラッシュアップすることができました」。　同じく、皆川空也（文化服装学院）も前回の応募経験を活かして自己探求を深めたという。「今回の応募に至るまで改めてファッションの知見を広めるためのリサーチを深めました。そのなかで、服以外の要素を取り入れながらも、服としての説得力を持つことが大切だと気がつけました。それは前回、他の通過者の方々との対話や審査員の方々から受けたフィードバックも大きくて。 多角的な視点が開けることで、0から1の発想が生まれるきっかけがたくさんあるコンクールだと思います」。3月29日、一般投票可能な最終審査ショーで受賞者決定　3月29日に開催するファッションショーに向けて、森永と高橋は、ともに「直感的に伝わる」ことを意識するように通過者にアドバイスしたという。その上で、森永は「ショーは非日常の場。日常の服の中にどれだけファッションの夢や自分自身の情熱を込め、それを伝えられるか。その一瞬の時間の中で、観る人の常識や日常を揺るがすようなインパクトを残してほしいと思う。ランウェイを歩いた時の空気感、服が身体とどのような距離感で存在するのかを意識することが大切」とコメント。　高橋は、最終審査で主に問われる点を「3体としての統一感」や「1体目を起点としたアイデアの発展性」とし、過去の受賞作品の傾向や審査員の志向、時代性、社会性もリサーチすることを勧めた。それは実践の場でも必要なスキルでもある。「将来、企業でデザイナーとして勤めるにしても、自身でブランドを立ち上げるにしても、ニーズを分析しながら自分の強みと『適切』に掛け合わせていく力が求められる。最終審査は本当に一瞬。これまでと違い『いかに明快であるか』が重要になってくる。自身を客観的に見たとき、少しでも直感的にわかりづらいと感じる部分があるのであれば、それは他人には確実に伝わらない。最後の瞬間まで繰り返し作品と向き合い、直感的に伝わるかどうか丁寧に吟味してみてほしい」とプラクティカルなアドバイスを残した。また、最終審査後の懇親会も「審査員に率直に質問し、どこが足りなかったのかを確認することも、次の成長へ繋がる絶好の機会」であると、あくまでも参加者が見据えるべき視点が長期的であることを強く伝えた。　虎ノ門ヒルズ ステーションアトリウム（虎ノ門ヒルズ駅直結）で開催される、3月29日の最終審査は一般観覧可能なフィジカルーファッションショー形式となる。ショーの模様はYoutubeでもライブ配信を行う。NFDTの審査員長には東京藝術大学長の日比野克彦、SFDAの審査員長にはLVMHモエヘネシー・ ルイヴィトン・ジャパン合同会社 社長ノルベール・ルレ、副審査員長には篠原ともえを迎える。NFDT・SFDAともに当日は来場者・オンライン視聴者による投票で特別選抜賞が決まる一般投票も実施。各部門の受賞者は最終審査日当日に発表されるので、次年度の応募を検討している候補者はぜひ審査の場を体感してほしい。

若手の登竜門「NFDT」「SFDA」栄冠は誰の手に？

ショーで受賞者決定へ　東京都主催のファッションコンクールの審査会に密着

「ティファニー ワンダー」とは？　1837年の創業から現在にいたるまでの歴史と創造性を体感できる展覧会「ティファニー ワンダー」技と創造の187年。デザイナーたちの革新的なアプローチや職人たちの卓越したクラフトマンシップ、知られざる日本との絆といった様々な切り口で紐解いていきます。象徴的なアイコンジュエリーからこれまで門外不出だった希少価値の高い作品、歴史的瞬間を彩ったトロフィーまで、数多くのアーカイヴがひしめき合い、発見や驚き、感動といったさまざまな“ワンダー”を体験できる贅沢な空間演出が魅力。全10ルームで構成される圧巻の展示数と、最新デジタル技術を駆使したTOKYO NODEならではの壮大なドーム型プロジェクションマッピングをはじめ没入感ある体験型コンテンツが充実しており、来場者を夢心地の"ティファニーワールド"に誘います。topic 1 あのセレブリティが身につけた"バード オン ア ロック"を探す　会場のエントランスホールでまず目に留まるのは、巨大なティファニー バードのオブジェ。人気のフォトスポットとなっているこの場所で、4月に盛大なパーティーが開催されました。　世界各国から招かれたセレブリティの中でも注目したいのは、本展でクローズアップされている名作ジュエリー「バード オン ア ロック」のブローチを身につけた、異なる国と地域のゲスト5人。Hey! Say! JUMPのメンバー山田涼介（日本）、俳優のロウン（韓国）、俳優のウィン・メータウィン（タイ）、俳優のグレッグ・ハン（台湾）、そしてモデルのロージー・ハンティントン＝ホワイトリー（イギリス）が、それぞれ異なる5色の「バード オン ア ロック」をまとっていたのです。「バード オン ア ロック」とは？　1965年、ティファニーの伝説的なジュエリーデザイナーであるジャン・シュランバージェが発表したジュエリー。見事な輝きを放つジェムストーンに、パヴェダイヤモンドがセットされた可憐な鳥がとまって羽を休める愛らしいデザインで、喜び、自由、希望を象徴するティファニーの代表作。　このほかにも、複数のバードが連なる煌びやかなネックレスをアンバサダーの冨永愛が着用するなど、ドレスアップしたセレブリティが集う華やかな一夜となりました。　ゲストが着用した「バード オン ア ロック」の歴代デザインを、本展で見ることができます。とくにルーム4「想像の宝庫 ジャン・シュランバージェ」のエリアで、貴重な全7色のジェムストーンを用いた「バード オン ア ロック」がずらりと並ぶ展示は必見。topic 2 まるで映画館　「ティファニーで朝食を」の世界へ　オードリー・ヘプバーンの代表作であり、不朽の名作映画「ティファニーで朝食を」。舞台となったNYのティファニー本店「ザ ランドマーク」を特別な存在たらしめたヒロイン、オードリー演じるホリー・ゴライトリーは、ファッションアイコンとしてもあまりに有名です。　この映画にフォーカスしたルーム7「ティファニーで朝食を」では、彼女が劇中で身を包んだクチュールドレスとつば広帽子をはじめ、アカデミー賞で作品賞と主題歌賞を受賞した「ムーン・リバー」に贈られたオスカー像、原作者のトルーマン・カポーティのタイプ原稿などが展示されています。　エリア中央のステージには座席が並べられ、映画館さながら。シネマチェアは来場客を乗せてゆっくりと回転する驚きの仕掛けで、ティファニーがジュエリーを提供した数々の映画の名シーンや、映画にまつわる貴重な展示作品を堪能することができます。topic 3 職人が実演　ジュエリーはどうやって作られる？　普段は覗くことのできない、工房で実際に活躍している職人による実演コーナーも本展の見どころ。会場内の3ヵ所にて、「石留め」「ハンドエングレービング（手彫り）」「ダイヤモンドの研磨」の繊細な手仕事を、それぞれ間近で見ることができます。  　またとない機会なので、職人との対話を楽しんで。世界中で数百人しか技術を持っていないという「石留め」の職人によると、「バード オン ア ロック」を制作することができる職人はさらに限られているそう。バードのデザインは15のパーツに分かれていて、「1つのバードの頭と胴体を完全に留めるまでに、最低でも40時間かかる」とのこと。バードのパーツや大きなジェムストーンを実際に手にのせて、その重さや質感を直接肌で感じることができる貴重な体験も。 topic 4 レディー・ガガ、デュア・リパ、フレディ・マーキュリー...音楽界とのつながり　スポーツ界や音楽界とのつながりにフォーカスしたルーム8「祝福の時」では、時代を象徴するスターたちと築いてきた厚い信頼関係が浮かび上がってきます。　なかでも見逃せないのが、ロックバンド「クイーン」のボーカル、フレディ・マーキュリーの愛用品。展示されているのはシルバーの口ひげコームで、本展の中でも異色の存在を放っています。　また、レディー・ガガが2022年英国アカデミー映画賞の授賞式で着用したネックレス、デュア・リパが第81回ゴールデングローブ賞に登場した際に身につけたネックレスなども展示。それぞれのアーティストの曲も流れているのでお聴き逃しなく。スーパースターたちに賞賛された「ティファニー」の豊かな発想力と革新的なクラフトマンシップを垣間見ることができます。topic 5 歴史上4人のみが身につけた"ザ ティファニー ダイヤモンド"　128.54カラットの輝き　本展のハイライトは、最後の部屋ルーム10でフィナーレを飾る「ザ ティファニー ダイヤモンド」。ティファニーが誇る世界最大級のイエローダイヤモンドです。今回新たに、5羽のバードが128.54カラットのイエローダイヤモンドを囲うブローチ/ペンダントトップの壮麗なデザインに生まれ変わり（製作時間は2,000時間以上！）、日本初公開となりました。「ザ ティファニー ダイヤモンド」とは？1877年、南アフリカ キンバリー鉱山で発掘された287.42カラットの原石を、その1年後にティファニー創業者のチャールズ・ルイス・ティファニーが購入。 鮮やかな色を際立たせるために半分以下の128.54カラットに研磨され、優美なクッション シェイプのブリリアント カット デザインに。宝石の大きさよりも美しさを追求するティファニーの姿勢と、最高のクラフトマンシップの伝統を象徴するティファニーの礎となっています。　その唯一無二の輝きは、あまりの美しさに目が眩むほど。"ダイヤモンド キング"と称され、ティファニーの名声を確固たるものにしたスペシャルなピースを、壮大な空間演出とともに目に焼き付けて。　ちなみにこの「ザ ティファニー ダイヤモンド」、過去に身につけたセレブリティは世界中で4人のみ。1人目は1957年、社交家のメアリー・ホワイトハウス夫人。2人目はオードリー・ヘップバーンで、1961年に映画「ティファニーで朝食を」の宣伝写真で着用。3人目はレディー・ガガで、2019年にアカデミー賞に臨んだ際に身につけたそう。そして最近だと2021年、ティファニーの"About Love"キャンペーンにて、ビヨンセの胸元で圧倒的な存在感を放ちました。これまで辿ってきたストーリーにも想いを馳せたくなる傑作ジュエリーです。さらに楽しむ！「ティファニー ワンダー ストア」　すべてのルームを巡った後、忘れずに立ち寄りたいのが展覧会のギフトショップ「ティファニー ワンダー ストア」。豊富なアイテムの中でも、押さえておきたいのはここだけでしか手に入れることができない限定品です。 　一番人気は、日本製デニムに本展のオリジナルロゴをプリントしたトートバッグとポーチ。また、ポスターやポストカードも会場限定となっています。連日行列が絶えず、昼過ぎには売り切れてしまう日も。入荷状況は日によって異なるものの、おすすめは平日だそう。　「ティファニー ワンダー」の公式アプリケーションをインストールしておけば、チケットの予約からオーディオガイドまで、余すことなく楽しむことができます。地上45階から眺める広大な景色とともに、余韻に浸る時間もまた格別。あらゆる"ワンダー"を体験できる特別な展覧会をお見逃しなく。

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