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　アイテムは、シアー素材を用いたカーディガンとキャミソールのセット（3万3000円）を新型で用意するほか、ハイネックトップス（3万1900円）やキャミソールドレス（2万9700円／いずれも税込）など6型をラインナップ。セットアイテムの展開は初だという。カラーは、別注限定カラーを組み合わせたベージュ、ライトブルー、グレーを3色ずつ揃えている。

Kotoha Yokozawa

STUDIOUS

Fashion

ステュディオスがトゥードゥー コトハヨコザワに別注、初のセットアイテムを展開

インサイド

コトハヨコザワとは？　横澤琴葉がデザイナーを務めるウィメンズブランド「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」は2015年にスタート。実験的かつ即興的なアプローチでデザインしたユニークなアイテムを手掛けており、キャッチーなアイテムや立ち振る舞いでブランドの地位を確立しています。F/STOREでkotohayokozawaの最新アイテムを見るキャッチーな見た目×イージーケアで人気「コトハヨコザワ」のプリーツトップス　プリーツトップスは、ブランドのセカンドライン「トゥードゥー コトハヨコザワ（todo kotohayokozawa） 」で定番人気のアイテム。同ラインのプリーツシリーズではアイコニックなパイピングデザインのトップスやワンピース、ボトムスなど、キャッチーで可愛らしいアイテムが人気を集めています。プリーツ素材のためサイズ感を気にせずに着用でき、伸縮性もあるので着心地は抜群。夏場はさらりと1枚で、肌寒い季節はレイヤードコーデに取り入れて、1年を通して愛用できます。近年は男性の愛用者もじわじわと増えているんだとか。また、自宅で洗濯できるのはもちろんのこと、シワになりにくく乾きやすいポリエステル素材を使っているため、イージーケアな点も魅力です。カラーバリエーションが豊富なので、お気に入りの1枚を見つけてみて。  ＞＞F/STOREでは「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」の新作コレクションを販売中！商品一覧はこちらからチェック

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【編集部の服欲メモ】キャッチーな見た目×イージーケアで人気「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」のプリーツトップス

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”NOTHING TOOOO MUCH”kotohayokozawa、3年ぶりにランウェイショーを開催！親友でもあるライター・エディターの倉田佳子さんによる「ラブレター」。2022年5月27日(金)、東京のファッションブランド「kotohayokozawa(コトハヨコザワ)」が、約3年振りのランウェイショーを開催した。ブランドの世界観を改めて提示しようと開催された本ショーのタイトルは 「Nothing toooo much」。朝の豪雨が嘘のように気持ちよく晴れ渡った天気にぴったりの清々しさを届けてくれたショーの背景には、日本の「若者文化」と「都市」の文化史も語られていた。デザイナーの横澤琴葉さんの親友でフリーランスのエディター・ライター・ディレクターの倉田佳子さんによる「ラブレター」で紹介したい。日本の「郊外カルチャー」が若者文化に与えた影響とは？コトハからショー開催をするか悩んでいると話を聞いたのは、たしか去年の冬頃だったと思う。それまでkotohayokozawaとして、ファッションウィークに合わせた枠組みの中でショーやインスタレーション発表はしてきたものの（といっても彼女は枠組みに順応であるわけでもなく、誰に言われたでもなく、常に抗いもがき続けてきたわけだが）、はじめて自主開催を行いたいという話だった。それに開催するなら、業界関係者だけではなく一般の人にもひらけた形でやりたいと。彼女のバックグラウンドは一貫して、生まれ故郷の名古屋で感じた風景にある。もしかしたら名古屋に限った話ではなく、日本の郊外にも共通するかもしれないが、そこにはショッピングモールやファミレス、少し寂れたアミューズメントパークが立ち並び、週末になれば家族づれで賑わう。けれど、そのちょっとした「贅沢」は資本主義の権力を振りかざず、意気込んで着飾る必要もなく、ある種どこか虚しさすらも感じるパチモンの「ゴージャス」さなのだ。今回のショー会場に選んだホテル・イースト21のエントランスは、見事にその彼女の原風景を感じさせるようなアイコン ——ファミレス、お寿司屋、スーパー、そして急なヨーロッパ式の噴水広場が並び、「この雰囲気を私ならうまく活かせると思った」という彼女の言葉にしっくりきた。多用されていたローライズやブロークンのディテールを 安易に「Y２K」ブームとするのはナンセンス！2000年代に日本で思春期を過ごした世代は、戦後の日本から続く海外のイメージを独自の解釈でインポート＆リミックスしてしまう歪なムードから恩恵を受けている。例えば、決して二度と「バブル」はやってくることはないと分かっているのに、「ハッピー」を醸し出すための記号がぐちゃぐちゃにファミレスやチープな素材の建物などが詰め込まれているし、信仰に関係なく祝われる四季折々のイベントごとも然りだ。それらは海外に行けば、実際は存在しないファンタジーでしかないのだが、図らずして唯一無二の価値がついてしまうケースもある。その代表例が、近年ファッションシーンで再熱した「裏原」だった。そして『FRUiTS』、『TUNE』、『STREET』の存在は、そういった東京のストリートで独自にかたちづくられたスタイルを記録したことで、今もなお国内外から不動の地位を獲得している。それは、今週アナウンスがあった雑誌『THE FACE』の表紙を飾ったシンガーソングライター・Beabadoobeeがフォトグラファーに、『FRUiTS』・『TUNE』・『STREET』の創設者である青木正一を選び、当時のムードをそのまま2022年に昇華していることが証明している。もちろん　 『FRUiTS』、『TUNE』にはいま新たなストリートファッションとして注目されている「Y2K」の源流らしきスタイルも残されている。それらをただ単に後追い的に真似するのでなく、先に一手を打った火付け役として、スタイリスト・Lotta Volkokaを味方につけたmiumiu は、スクールユニフォームを大胆なローライズミニにしてしまうことで中弛みしたファッションシーンにスマッシュヒットを打った。今回のkotohayokozawaのショーでも、そういったスタイリングは度々出てきたが、それらをただ単に「Y2K」という一過性の言葉で片付けてしまうのは、ナンセンスだろう。なぜなら、36体のスタイリングに使われているアイテムは、これまで７年間にわたり発表してきたコレクションの集大成だからだ。言葉ができる前から、ブレることなくあり続けるkotohayokozawaの等身大の姿なのだ。「2000前後のストリートファッション」という文化の再生産。アイテムの中には、高校生時代につくった長襦袢や手書きのシャツもミックスされていたが、どれも2022年でも自然とハマっていたのは、スタイリスト・小山田孝司の力がある。彼もコトハと同じく、1990-2000年代の東京のストリートファッションを体験してきてるからこそ、おそらくショーまで言葉少なくファッションを通してふたりの会話は弾んでいったのだと思う。彼らが今までファッションをとおして人と心を通わせてきた体験は、ローライズを「腰パン」にさせ、そこから覗くパンツには油性ペンで書かれた名前が見え、当時流行ったベロを折ったユーズドコンバースが近日オフィシャルコラボレーションする新作シューズとともに登場した。モデルが歩く横には、強風に煽られるパーティーバルーンがプールの端っこに追いやられている。「盛大に祝うのは自分の性格上恥ずかしくて、お祝いした後の静かな感じを出したかった」と話す姿に、コトハの好きな映画「ブックスマート　卒業前夜のパーティデビュー（以下、ブックスマート）」を思い出したりした。映画では、青春を我慢して勉学に励んだ成績優秀な主人公２人の女子高生が卒業間近に、パーティ三昧だった同級生も同じく優秀な進路を歩むことを知り驚愕し、卒業ラストの弾けた体験を期待して卒業パーティに意気込んで乗り込むのだが、なんだか最高潮なパーティに馴染めないのだ。なぜだろう、みんなが楽しそうにしてるのに。「前回のショーからたった３年でここまで社会が変貌してしまったことに当時の自分は知る由もない。世の中全体に漂っていた閉鎖感や、見えないものに対する潔癖な感じにすっかり辟易としてしまった。みんなが得体の知れない正しさみたいなものを追い求め、翻弄されている気がしてならない＞＜　このままではダメだと思った。ふとした時に生まれるユーモアや愛おしい数々の無駄や余白が社会からシュワシュワと消えてなくなってしまうのではないか。なんとなく正しそうな、しっかりしてそうな、無害っぽい人になってしまう予感がして怖くなり、今自分にできる範囲でじたばたしてみようと思った」。ショー前日に書いたというコレクションノートの冒頭の言葉は、まさに「ブックスマート」で描かれるような世の中が楽しいと思うものへの懐疑心や違和感のまなざしをむけるコトハの素直さに溢れていたと思う。大人になれば、「まあ、ビジネス上仕方がない」「苦労よりも楽をしたい」「日々が生きれるくらいなら」と違和感に気づいても容易に、なんとなく自分でそれをなかったことにできてしまう。日常に少しずつしわを付けるノイズにもそっと目を瞑って、まあ平和に暮らせればいいかと笑ってしまえる。街を歩くとkotohayokozawaがいかにファンダムに愛されているのか、実際に着られている数の多さからその熱狂は感じ取れるが、コトハは平和な日常に満足することを自分で許さない。許さないというか、ファンダムになにか投げかけたくて、ムズムズしてしまってどうしようもいられないんだと思う。居ても立っても居られず、時代に一石を投じたくなる果敢な衝動。ファッションデザイナーの然るべき態度だと自分の力で証明してみせたのではないだろうか。[Yoshiko Kurata]

ACROSS

コトハヨコザワが3年ぶりのランウェイショー、親友でもあるライター倉田佳子による"ラブレター"

天候の神の助け　土砂降りだった午前中から一転、ショーを行なった16時には、太陽の光が差し込み、強い風が心地よく吹いていた。コトハヨコザワは2018年春夏に行った建て替え中のパルコの工事現場でのショーで、台風に見舞われたこともあり、横澤はこの2週間で高円寺にある気象神社に4度も参拝したという。天候の神の助けもあったのか、晴れた空の下での開催が実現した。4つのラインと学生時代に制作した服　ショーでは、コトハヨコザワの4つのラインが中心に登場。メインラインをはじめ、アイコニックなプリーツシリーズの「トゥードゥー コトハヨコザワ（todo kotohayokozawa） 」、残布やサンプル、古着をリメイクした1点モノの「サムバディ コトハヨコザワ（somebody kotohayokozawa）」、「ゾゾタウン（ZOZOTOWN）」と協業したルームウェアを中心にした「シンク コトハヨコザワ（SINK kotohayokozawa）」。  　また学生時代に制作したアイテムも多数あり、着物風アウターの下に合わせた長襦袢（着物用の肌着）や、顔が描かれたシャツなどが含まれているという。シーズンやライン、モデルのジェンダーの垣根も超えて、小山田孝司がスタイリングを行った。ミニスカやショートパンツ、ヘソ出し、ブーツなどこれまでもコトハヨコザワが提案してきたスタイルではあるが、ロゴ使いなどのストリートの雰囲気、重ね付けしたアクセサリーも合わさって、よりY2K（2000年代）を感じさせる印象だ（BGMも2000年代にヒットした曲を多くを採用していた）。 「コンバース」との初コラボ　また夫の日高俊が手掛けるブランド「ヒダカ（HIDAKA）」のアイテムもコーディネートのアクセントに。ベスト風のボディーバッグやバックパックといったヒダカの小物は、横澤自身に欠かせないアイテムだ。また足元には「コンバース（CONVERSE）」との初のコラボレーションスニーカーがお目見え。アシンメトリーなスエードのベルクロが付いたブルーとホワイトのシューズが登場した（詳しい情報は6月に発表）。他にもリサイクルショップやフリマアプリで調達したというシューズを合わせた。 　本日発表した一部商品は、ショー後の17時にブランドの公式オンラインストアで販売を開始した。会場に設置された“エアーダンサー”と呼ばれる空気をはらんだバルーン人形が着用したプリーツトップスも、商品として扱っている。ギミックの効いた仕掛けはデザイナーの横澤自身が楽しんでいるようだ。15年間の制作活動をささやかに祝福　ショーを行った理由を横澤は「（コロナ禍を経て）久しぶりに人が集まる場所に身を置くと、人々の熱量などリアルで体感できる機会をこの数年間で失っていたと感じた。長い服飾の歴史で、ファッションショーがなくならずに、ずっと続いている理由はその熱量にあるのだと思う」とし、フィジカルでの表現に至ったという。　ショー会場はホテルのプールでありながらも、そばにはファミリーレストランのフォルクス（VOLKS）やサイゼリヤ、スーパーのサミットなど庶民的な店舗が併設されており、独特な雰囲気を醸している。「名古屋市の郊外で育ち、ショッピングモールに家族で買い物に行った記憶と重なる部分があった」と横澤。またプールには萎んだ風船が浮かんでおり、パーティー終わりの雰囲気を感じさせる演出は、「盛大に祝うのは恥ずかしいけれど、祝った後の静かな感じを出したかった」と言い、自身の15年間の制作活動をささやかに祝福した。　「コトハヨコザワ」は独自のペースで着実に成長を続けている。一目見るだけで「コトハヨコザワ」だと分かる独自のスタイルを確立し、独創的でありながらも、日常使いができるクリエイションが多くのファンを抱えている。2020年には「毎日ファッション大賞」で新人賞・資生堂奨励賞を受賞。ビジネス面では「On Tokyo Showroom」と契約し、卸売りも広がりを見せている。次の15年間もどのような進化を見せていくのか、期待が膨らむ。

todo kotohayokozawa

コトハヨコザワが屋外プールでショー開催　学生時代から続ける15年間の創作の集大成

コレクション

2023 Spring Summer

kotohayokozawa

パーソン

 ―卒業校は？エスモード東京校・ここのがっこう。―デザインや服作りをどこで学んだ？高校（ファッション文化科に通っていた）、エスモード。―デザイナーになろうと思った理由は？言葉以外で自分を表現するツールとして、物心ついた頃から服を着ることが大好きだったので。―尊敬している人は？宇多田ヒカル・石岡瑛子・本谷有希子。―好きな色は？杢グレー。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？「火の鳥」望郷編。―朝起きたら最初にすることは？お湯を沸かして飲む。―日課は？お笑い系の番組やYouTube、ラジオをチェックすること。―今日、地球が終わるとしたら何をする？自分に影響を与えてくれた知人や友人に「大好き！」と連絡する。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？「着ている人を見たよ！」と言ってもらえること。―デザイナーとして大切にしていることは？素直であること。―人間として大切にしていることは？どんな環境でも楽しみを見つけ出すこと。―趣味は？お笑い、カラオケ、散歩。―もし1年間自由になれたら何をする？暖かい国に移り、現地の古着や資材で服を作る。―コーヒー派？紅茶派？コーヒー派。―飼うなら犬？猫？犬。―好きな場所は？ベランダ。―10年前の自分に言いたいことは？自分の買った服を捨てずに全部残しておいて欲しい。―10年後の自分に言いたいことは？今よりも40歳くらいの方がいい感じな気がする。―好きなお酒は？ハイボール、レモンサワー。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？人と接する仕事。―デザイナーという仕事を一言で表すと？ときめきと諦め。―ファッション業界を一言で表すと？恋。―デザインする時に気をつけていることは？本当に自分がやるべきことかどうか。

「コトハヨコザワ」デザイナー横澤琴葉に聞く24の質問

　プロジェクトを告知するツイートでは、コトハヨコザワが手掛けたニットと、顧客からの連絡で模倣が発覚したという「Ily vintage」で販売していたニットの画像を並べて投稿。横澤自身で生地の厚みや縫製、タグ、品質表示を自社製品と比較するため、実際に商品を購入したという（現在は販売停止）。なお、Ily vintageは横澤の投稿を受けて類似品の販売を認め、謝罪コメントを発表。今回のプロジェクトを支持することを明らかにした。プロジェクトを始動した理由について横澤は「コピー品と知らずに買ってしまう人もいらっしゃると思いますし、防ぐのはなかなか難しいことです。商品の購入は『このお店が好き。このブランドを応援したい』という想いから生まれるひとつのアクション。消費者の方々には自分が服を買うことで、どのようなことにお金を払っているのかを改めて考えてもらえるきっかけになれば」とコメント。「コピー品が多く集まれば、将来的には展示をしても面白いかもしれないですね」とユニークな構想も明かした。　コトハヨコザワではプリーツ加工やうねりのある縫い目を施したアイテムが代表的だが、デザインが酷似している商品が2019年ごろから流通。横澤自身も認知しており、昨年9月には「しまむら」で販売されていた類似品を本人が購入し、ツイッター上で「早速買って着比べてると思ってたほど悪くない」とレビューを投稿したほか、自身のYouTubeチャンネル「tv kotohayokozawa」ではコピー品をメルカリで購入し、正規品と比較した検証動画を公開している。一連の投稿や今回のプロジェクトに対し、SNSでは「素晴らしい取り組み」「ますますコトハヨコザワの服が好きになった」と称賛する声も上がっている。　横澤はファッション業界で横行する類似商品について「全く同じものを作るのは良くない。自分にしかできないことを理解している人やチームであれば、たとえ最初は何かを参考にしたとしても最終的なアウトプットは自ずと変わってくるはずです。ただ、今の時代は全てのスピードが速すぎて、作り手側がモノ作りを純粋に楽しんだり、深く考えたりする時間がなさすぎる」とコメントし、ファッション業界の既存のシステムや労働環境の問題点を指摘した。

コトハヨコザワがコピー商品をSNSで紹介、デザイナーによる検証動画も

　熊切は、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のパタンナーを経て2007年にビューティフルピープルをスタート。2011年に初の旗艦店を青山に出店し、現在は東京や大阪、名古屋で計5つの直営店を展開している。東京ファッションウィークには2009年から参加しており、2017年にコレクション発表の場を東京からヨーロッパに変更。それ以降はパリファッションウィークに毎シーズン参加している。服の表地と裏地を接ぎ合わせる際に用いるどんでん始末や中綴じ始末に独自の方法を採用した「サイド シー（Side C）」が、型紙設計の常識を変えて新しい可能性を提示したと評価され、今回大賞に選ばれた。熊切は「ファッションの道を志すきっかけになった川久保玲さんが第1回の大賞を受賞した名誉ある賞をいただけて光栄」とコメント。3月にはパリでの新作発表に意欲的な姿勢を示しており、「もの作りを続ける中で、構造の可能性はまだまだあるなと感じている。面白い構造が見つかったので、皆さんが驚くようなコレクションを3月に披露できれば」と意気込みを語った。　横澤は、日常で着られるものでありながらデザイン性が高いことや、コロナ禍に作品の残り布を使った「STAY HOME WEAR SET」を発表し、売上の20％を医療従事者に寄付するなど時代を反映させながら独自の立ち位置を確立していることなどが評価された。受賞について横澤は「今年1月に子どもを出産した際は、ファッションや仕事と関わることが難しいかもしれないと思っていたので、出産と同じ年に賞をいただけて嬉しい」と感想を述べた。プレゼンテーションでは、ブランド立ち上げ当初のアイテムや、未発表の新作などを組み合わせたルックを展開。2部構成で前半では寝癖が付いた髪型のモデルが登場し、外出自粛期間中をイメージした部屋着と外着をミックスさせたルックを披露した。後半は新型コロナウイルス感染拡大によって様々な活動に制限がかかる中で、ファッションを楽しむ様子を表現した。　このほか、話題賞を受賞したワークマンプラスの土屋哲雄専務取締役はビデオメッセージで「長年作業着を扱ってきており、ファッションではないと思っていたので、ファッション分野で栄えある賞をいただけたことは自信に繋がった」とコメント。鯨岡阿美子賞を受賞したファッション甲子園実行委員会の秋元哲委員 弘前市商工部長は「デザイン画の募集に参加してくれた全国の高校生に支えられてきた。今月下旬にオンラインでファッション甲子園を開催するが、コロナがいち早く収束し、また全国の高校生の作品をリアルイベントで見られることを願っている」と話した。

beautiful people

ビューティフルピープル熊切秀典やワークマンプラスが受賞、2020年度「毎日ファッション大賞」の表彰式開催

HIDAKA

【インタビュー】「コトハヨコザワ」「ヒダカ」デザイナー夫婦初の共同作業、ZOZOから展開される新ラインで目指す部屋着と外着の"間"

　熊切は1974年神奈川生まれ。「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のパタンナーを経て2007年にビューティフルピープルを立ち上げた。2011年に初の旗艦店を青山に出店。現在は東京や大阪、名古屋に計5つの直営店を展開している。東京ファッションウィークには2009年から参加しており、2017年にコレクション発表の場を東京からヨーロッパに変更。それ以降はパリファッションウィークに毎シーズン参加している。昨年3月には霞ヶ関の経済産業省本館の講堂を会場に、5シーズンぶりに東京でショーを開催した。　毎日新聞社が主催する「毎日ファッション大賞」は年間を通じてファッション活動で優れた成果を上げた個人や団体を顕彰する賞で、1983年に設立。過去の大賞にはコム デ ギャルソンの川久保玲や「アンダーカバー（UNDERCOVER）」の高橋盾、「ハイク（HYKE）」を手掛ける吉原秀明と大出由紀子、「トーガ（TOGA）」を手掛ける古田泰子などが選出されている。前回の2019年度は、「アンリアレイジ（ANREALAGE）」を手掛ける森永邦彦が大賞を受賞した。