インサイド

【ゆる〜い座談会を行う同い年編集部員2名】 あらすじ「テクノ」と呼ばれる人型ロボットが一般家庭にまで普及した未来世界。茶葉を売る古典的な仕事を続ける夫ジェイクと、多忙なキャリアウーマンである妻のカイラは、中国からの養女ミカのために、ブラザーズ＆シスターズ社製テクノ ヤンを購入した。4人家族として生活していた、ある日ヤンが突然起動しなくなってしまう。悲しむ娘 ミカを励ますために、ジェイクは父親としてヤンの修理をしようと奔走する。ネタバレなしで「アフター・ヤン」を解説&考察「記憶」と「記録」の違いを完璧に描くアフター・ヤンの高い映像技術について話させて！今までになかったアンドロイドとの共生を描く定点カメラと奥行きのあるカメラワークのルーツは日本を代表する映画監督からこの映画が好きなら「アフター・ヤン」は観るべき？引用されたかもしれない映画をチェック魅力的な空間演出とカメラワーク、ルーツは日本を代表する映画監督特殊効果やプロップを使わない、今までになかった近未来の描写描かれる多様性と、近未来でも起こりうるリアルな差別アフターヤンで描かれた、新たな差別と監督の生い立ちが本作に与えた影響を考察【ネタバレ注意！】もっと「アフター・ヤン」の話「記憶」と「記録」の違いを巧みに表現監督は韓国人系アメリカ人、ヤンに託された「自分は何者なのか」という問いかけ「アジア系アメリカ人として、僕がいつも考えていることだった。アジア人であることはどういうことなのか。アジアの言葉を話せるからなのか。特定の外見をしているからなのか。歴史的な豆知識を知っているからなのか。それらがアジア人という僕のアイデンティティを構成しているものなのか。この映画はアジア系のロボットというアイデアを使って、そうしたことをより深く掘り下げているんだ」ージャスティン・Ｈ・ミン人間とロボットの違いは何か？本作で示された答え

Culture

A24はミッドサマーだけじゃない！A24×気鋭監督の最強タッグが送る「アフター・ヤン」について話させて

あらすじ8歳の少女ネリーは両親と共に、森の中にぽつんと佇む祖母の家を訪れる。祖母が亡くなったので、母が少女時代を過ごしたこの家を片付けることになったのだ。だが、何を見ても思い出に胸を締めつけられる母は、一人出て行ってしまう。残されたネリーは、かつて母が遊んだ森を探索するうちに、自分と同じ年の少女と出会う。【ゆる〜い座談会を行う同い年編集部員2名】 「秘密の森の、その向こう」をネタバレ無しで解説！【微ネタバレ注意⚠️］どうしてセリーヌ・シアマ監督は”エモい”映像を撮らなかったのかを考察【ネタバレ注意⚠️】「秘密の森の、その向こう」で何気なく映る"物語を予感させるヒント"とは？【ここから微ネタバレに注意】【微ネタバレ注意！】観る前に知っていると2倍楽しめる？もっと「秘密の森の、その向こう」の話ネリー「私はあなたの子どもなの」マリオン「そうなんだ。未来から来たの？」ネリー「ううん、庭から来たよ」ー「秘密の森の、その向こう」よりどちらに進むか迷った時、私たちはいつも子どもたちが選択しそうな方をを選んだ。でもそれは最も過激で、詩的な道を選ぶということだから（それを表現しようと思うと）簡単なことではなかった。子どもたちが映画やドラマを見る時、私たち大人のように文化的背景や歴史的背景に捉われない。今現在の感覚だけで見るから、新しいアイデアや物語に反応する。アニメーション作品は、完全にこのことを理解している。ーセリーヌ・シアマ監督【超ネタバレ注意！】もっともっと「秘密の森の、その向こう」の話「#Fスナ映画部屋」過去アーカイブはこちらから

映画「秘密の森の、その向こう」は時代の寵児が生み出した "シアマ監督版となりのトトロ"？

『キングスマン：ファースト・エージェント』のあらすじあらすじ高貴なる英国紳士の裏の顔は、どこの国にも属さないスパイ組織「キングスマン」の一員だったーー。舞台は1914年。世界大戦を密かに操る謎の狂団に、英国貴族のオックスフォード公（レイフ・ファインズ）と息子コンラッド（ハリス・ディキンソン）が立ち向かう。シリーズ最初にして最大のミッション。世界が熱狂し、総興収900億円超えを記録した人気スパイ・アクションシリーズ「キングスマン」誕生の前日譚を描く。【ゆる〜い座談会を行う同い年編集部員2名】 『キングスマン：ファースト・エージェント』の魅力をゆる〜くお届け第一次世界大戦の恐ろしさを表現することや、その実態に近づくことは非常に難しい。（中略）子供たちには狂った人間が世界を支配してしまうと、物事があっという間にコントロールできなくなるということを知ってもらいたい。ーマシュー・ヴォーン

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イケオジ好き必見映画『キングスマン：ファースト・エージェント』はもう観た？知って得する裏話や考察などをゆる〜くお届け【#Fスナ映画部屋】

THE BATMAN-ザ・バットマン-気になるあらすじは？　青年ブルース・ウェイン（ロバート・パティンソン）は、両親殺害の復讐を誓い、夜は黒いマスクで素顔を隠し犯罪者を力でねじ伏せる存在「バットマン」になろうとしていた。ある日、権力者が標的になった連続殺人事件が発生。その犯人を名乗るのは、犯行現場になぞなぞを残す知能犯リドラー。事件を解決していく過程で暴かれるのは、政府の陰謀とブルースにまつわる過去の罪だった。■THE BATMAN-ザ・バットマン-公開日：2022年3月11日（金）監督：マット・リーヴス出演：キャスト:ロバート・パティンソン、コリン・ファレル、ポール・ダノ、ゾーイ・クラヴィッツ、ジョン・タトゥーロ、アンディ・サーキス、ジェフリー・ライトほか公式インスタグラム一足先に「THE BATMAN-ザ・バットマン-」を観た、同い年編集部員2人による ゆる〜い座談会フルカティ：今作のバットマンは「スーパーヒーロー」ではないよね。利己的で自暴自棄のようにも見えるし、私達と同じように痛がり、傷つき、怒り、悲しむ。マサミーヌ：これまでにもたくさんの俳優がバットマン／ブルース・ウェインを演じてきたけど、今までで1番人間らしいバットマンだったかもね。フルカティ：先行きの見えない現代を生きる私たちが必要としている本当のヒーロー像だな、とも感じた。マサミーヌ：そうだね。今こそ見たい「極上のエンタメ映画」。フルカティ：さっき「スーパーヒーローではない」と言ったけど、正しくは「"まだ"スーパーヒーローではない」。なぜなら今作のブルース・ウェインは、バットマンとして悪を退治するようになってから数年しか経っていないから。マサミーヌ：ゴッサム・シティでの認知度もまだまだ低いよね。噂の人レベル。フルカティ：クリストファー・ノーラン監督が制作したバットマン3部作「ダークナイト」シリーズでクリスチャン・ベールが演じたバットマンになる前の話、と思って観るとみやすいかもね。マサミーヌ：そうだね。故にバットマンも、ブルース自体もかなり未熟な印象を受けた。フルカティ：今回監督を務めたマット・リーヴスが「起原の物語から始めることは避けていて、あくまで若き日のバットマンを描き、彼が自身を改善するために努力する物語」と端的に今作の特徴を説明してくれている。マサミーヌ：バットマンとしての未熟さで言うと、バットスーツが手作り感満載で興味深かった。フルカティ：ヒーローブーツではなく特性カバーを付けた軍用ブーツを履いていたからね（笑）。マサミーヌ：バットスーツもよく見ると、繋ぎ目や傷が無数についていることがわかるし、お馴染みの乗り物「バットモービル」もかなり初歩的なもの。フルカティ：リーヴス監督の長年のパートナーであり、多くのシリーズの製作を手掛けてきたディラン・クラーク曰く「バットスーツとモービルは明らかにバットマン自身がデザインしたとわかるようにしたかった」とのこと。マサミーヌ：まさに感じた！レザー調に仕上げたゴム製のマスクや、警察支給品のような弾薬ポーチなど、ブルース・ウェインという人は身の回りにある古いものを修理して使う意識がある人なんだな、と。フルカティ：たしかにDIY感溢れるスーツやモービルは「今作でのブルースは強迫観念の強い人物で、バットマンのコンセプトは長年温められてきたものなのではないだろうか」とすらも思わせたよね。マサミーヌ：今回主演を務めたロバート・パティンソンは、ブルースのことを「まさの狂気の沙汰と言うべきか、崖っぷちの男が瀬戸際にある街を救おうとしている」と分析。続けて演じるにあたって「バットスーツを着る時、彼が人間から遠ざかっているように見せたいと思った。ブルースはまだバットマンがいったい何者なのか、答えを見つけ出そうとしている。だからこそ彼は様々なことに反応しがちなバットマンになっているし、それが新しい」と。フルカティ：「彼が人間から遠ざかっている」というのはロバート・パティンソンの動きでよく伝わったよね。今作のバットマンはどちらかと言うと「恐怖」を正義の手段として使っている印象を受けた。マサミーヌ：ブルースは、幼少期に両親を何者かに殺害されており、それがきっかけでバットマンとしてゴッサム・シティの治安を守るために悪を倒すことを決めたんだろうけど、原動力は「守りたい」よりも「復讐」なのがアンチ・スーパーヒーローとしての「バットマン」のミソかもね。フルカティ：彼は敵や悪に対して常に「こいつがもしかしたら両親を殺した張本人かも知れない」と思っているのかな、と。怒りに任せて自暴自棄で戦っているというか。マサミーヌ：たしかに、戦闘においてあまり生き残ろうとしいう意思を感じなかった。フルカティ：劇中でもニルヴァーナ（Nirvana）の「サムシング・イン・ザ・ウェイ」が劇中歌で用いられているけど、ロバート・パティンソンがカート・コバーンのような出で立ちで世捨て人みたいにみえるのも、今までのバットマンとは一線を画す。マサミーヌ：実際にリーヴス監督は、ロバート・パティンソンの人物像参考としてカート・コバーンをイメージしていたらしい。フルカティ：今まで演じられてきたブルース・ウェインとは異なり、今作のブルースは全然プレイボーイじゃない。ひとりぼっちで孤独なのにバットマンでいることが正しいことかも自信がない。でもそうせざるを得ないし、他の選択肢がないとわかっているからロバート・パティンソン演じるブルースからは絶望感が漂っている。マサミーヌ：おもわず「そんな鬱々としなくていいじゃない、ウェイン君……」と思っちゃったよ（笑）。フルカティ：今作のヴィランは、犯行現場に謎解きを残す知能犯リドラー。マサミーヌ：コミックスでは"？"が描かれた緑色の服でお馴染みだったけど、今作では普通の格好をしているから「こういう不穏な空気を発する人は本当にいる」と思うくらい、変にリアル。それがまた怖かった。フルカティ：現場に残されている暗号なども含めて、サンフランシスコで実際に起きた起きた連続殺人「ゾディアック事件」を彷彿とさせるから余計に現実的だったよね。マサミーヌ：リドラーとバットマン、実はとても似ているなとも思った。フルカティ：そうだね、類似点や異なる点を考えながら見ると更に楽しめるかも。【ネタバレ注意👉】最凶の悪役リドラーとバットマンの類似点とその違いを考察＆解説マサミーヌ：今回リドラーを演じたのはポール・ダノ（Paul Dano）。フルカティ：私、こういう相手を不安にさせる顔の俳優大好き。マサミーヌ：本作は度々「『ジョーカー』の衝撃を超える、最高危険度の謎解きサスペンス・アクション」というコピーライティングが使用されていて、世界で最も有名なヴィラン、ジョーカーの存在を匂わせているよね。フルカティ：ジョーカーは「口が裂けている」という事前情報だけあれば本作は取り敢えず楽しめるはず！マサミーヌ：今までの作品もそうだったけど、原作コミックスを読んでなくても楽しめるようになっているし、読んでいたら読んでいたで更に楽しめる。フルカティ：そうだね。一応、今作は1年目の活躍を描いた「バットマン：イヤーワン」を原作としているようで、シリーズの中の様々なシーンを混ぜわせて作られているらしい。マサミーヌ：例えば今作ゾーイ・グラヴィッツが演じるヒロイン、セリーナ・カイルはまだキャットウーマンの格好をしているわけでも、キャットウーマンと名乗っているわけでもない。でも、セリーナがキャットウーマンになるまでの道筋は示されている。フルカティ：バイクスーツに目元まで覆うニットの目出し帽をかぶっているだけで、まだキャットスーツは着用していないしね。マサミーヌ：原作を知らずキャットウーマンの存在すら知らない人が観たらきっと「めちゃくちゃ強いやたらと爪が長い人」と思うんだろうね。フルカティ：バットマンと唯一協力関係を結んでいるゴッサム市警のジェームズ・ゴードン（ジェフリー・ライト）も今作では、"まだ"警部補（コミックスではいずれ本部長になる人物）。マサミーヌ：コリン・ファレルが演じた犯罪者オズ、通称「ペンギン」は、その後バットマンにとって最も永続的な敵になるキャラクターだけど、今作ではまだ大物ギャングにはなっていない。どちらかというと軽んじられて笑いものにされている。フルカティ：今作に出てくるキャラクターは「今後、彼らが何者になるのか」という種がまかれているように感じたね。マサミーヌ：それにしても、ペンギンを演じたコリン・ファレルの特殊メイクすごかったね。エンドロールを観るまでコリン・ファレルって全然気が付かなかったよ。フルカティ：特殊メイクで思い出したんだけど、ブルース・ウェインの最も親しい協力者でバットマンの正体を知る唯一の人物 アルフレッドを演じたアンディ・サーキスは「ロード・オブ・ザ・リ
ング」ではゴラムを演じ、「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」では最高指導者スノーク役を演じるなどモーションアクターとしても知られているよ。マサミーヌ：ファッションファンなら知っておいて損はない事前知識としては、ゴッサム市警の指揮センターと死体安置所は、セントマ※がロケ場所として使用されているとのこと！※セントマ：ロンドンの芸術大学セントラル・セント・マーチンズの略。ジョン・ガリアーノやフセイン・チャラヤンなど、著名なデザイナーを数多く輩出している。フルカティ：舞台美術の話でいうと、あるシーンで「絶対にエドワード・ホッパーの絵画『ナイトホークス（夜ふかしする人々）』を参考にしている！」と思ったシーンがあったな。ちなみに、ナイトホークスは「孤独と疎外感の象徴的な絵画として位置づけられている」ということも知っているとまた見方が変わっておもしろいかも。マサミーヌ：我々は、ロバート・パティンソンが主演を務めた映画「トワイライト」シリーズドンピシャ世代ですよね。フルカティ：ロバート・パティンソンは、トワイライトシリーズで「アイドル俳優」というイメージがついたのも事実だよね。マサミーヌ：そうだね。シリーズが終わってから約10年間はアイドル俳優のイメージを払拭するかのようにインディーズ映画を中心に出演を重ね、今や怪演を見せる名俳優に。フルカティ：私はやっぱりネットフリックスオリジナル映画「キング」のロバート・パティンソンが衝撃的だった。彼のことが気になった人は全員見て欲しい（笑）。🎞ロバート・パティンソンの怪演に注目！ティモ主演、ブラピがプロデュースを手掛けた「キング」をマイリストに入れる🤴マサミーヌ：最近で言うと、トム・ホランドが主演を務めた「悪魔はいつもそこに」での怪演もおすすめ。フルカティ：「悪魔はいつもそこに」は、ハリーポッターシリーズでダドリー・ウィーズリーを演じ、最近ではドラマ「クイーンズ・ギャンビット」でチェスの名プレイヤー ハリー・ベルティック役を演じたハリー・メリング（Harry  Melling）もめちゃくちゃいい役だった！！🎞主役級の印象が残るロバート・パティンソン出演映画「悪魔はいつもそこに」をマイリストに入れる😈マサミーヌ：アイドル俳優の話に少し戻りたいんだけど、日本における現在の岡田将生はかなりロバート・パティンソンと近い立場だよな、とかも思う。フルカティ：興味深い！どういうところがそう思うの？マサミーヌ：岡田将生といえば「花ざかりの君たちへ〜イケメン♂パラダイス〜」でブレイク。そこから数年間はラブストーリーの出演が相次いだ気がしていたんだけど映画「告白」で今までのイメージを覆すような嫌な役をやったんだよね。フルカティ：熱血教師の役だっけ？その役で日本アカデミー賞の助演男優賞にノミネートされていた。マサミーヌ：そうそう。同じ年に「悪人」でもクズなプレイボーイを演じたりと「イケメン俳優」「アイドル俳優」のイメージを払拭しようとあがいているように見えた年があって。フルカティ：近年では「ドライブ・マイ・カー」でも怪演を見せていたし、一理あるかもね……。【微ネタバレ注意！】鑑賞後に読みたい、もっと「THE BATMAN-ザ・バットマン-」の話　ここからは、同い年編集部員である「フルカティ」と「マサミーヌ」による、ネタバレありきのゆるい座談会をお届け。「THE BATMAN-ザ・バットマン-」観劇後の余韻に浸りながらゆる〜くどうぞ。（本当にゆるいです！）マサミーヌ：主人公のブルース・ウェインことバットマンと、今作の悪役リドラーことエドワード・ナシュトンは類似点が多いよね。フルカティ：そうだね。ふたりとも孤児で、どちらも謎解きが得意。マサミーヌ：ふたりとも「両親がいない」というトラウマを抱えていて、絶望している。フルカティ：ブルースは、両親を失くした痛み（トラウマ）を「何か世の中にとって良いことをしよう」という気持ちで対処している。一方、リドラーことエドワード・ナシュトンもトラウマを負っていて、自分なりに我慢を重ねることでその痛みを受け入れているつもりなんだけど……。マサミーヌ：リドラーから言わせれば、ブルースは「金持ちで周りからちやほやされていた孤児」。寒さや飢えによる死と隣り合わせだった俺らと同じ孤児だと思うなよ、と怒りを顕にするシーンもあったね。フルカティ：ホアキン・フェニックス（Joaquin Phoenix）が主演を務めた映画「ジョーカー」を観た時も思ったんだけど、ジョーカーにしてもリドラーにしても「福祉制度が機能していない社会における自己責任の成れの果て」と感じてしまって。今の世の中と重ね合わせてすごい辛い気持ちになっちゃった……。マサミーヌ：リドラーは「自分は良いことをしている」と思っているのが辛いよね……。フルカティ：リドラーもブルースも「復讐」をキーワードに、ブルースは「バットマン」という仮面を、エドワードは「リドラー」という仮面を付けて自分の正義を貫いているだけなんだよね。マサミーヌ：バットマンは「お前の名前は？」と聞かれる度に「俺は復讐だ」と答えていたくらいだからね。フルカティ：リドラーとバットマンの決定的な違いは、リドラーは正義のためなら人だって殺す、という点かな。マサミーヌ：そうだね。ブルースも絶望して怒りに身をまかせてリドラーに殺意を抱いただろうけど、手を下すことはしなかった。フルカティ：今作は、バットマンがゴッサム・シティの希望になるまでを描いている作品と言えそう。マサミーヌ：たしかに、アンチ・スーパヒーローだったバットマンが「街を守るスーパーヒーローになること」を決意する物語だった。

今年最高の興行収入を叩き出した超話題作「THE BATMAN-ザ・バットマン-」について話させて！【#Fスナ映画部屋】

愛なのに気になるあらすじは？　古本屋の店主・多田（瀬戸康史）は、昔のバイト仲間 一花（さとうほなみ）のことが忘れられずにいた。一方、一花は亮介（中島歩）と婚約中。結婚式の準備に追われる彼女は、亮介とウェディングプランナーの美樹（向里祐香）が男女の関係になっていることを知らずにいる。その頃、店主である多田が営む古本屋では女子高生 岬（河合優実）が通い、多田に何度も求婚を迫っていた。■愛なのに公開日：2022年2月25日（金）監督：城定秀夫脚本：今泉力哉・城定秀夫出演：瀬戸康史、さとうほなみ、河合優実、中島歩、向里祐香、丈太郎、毎熊克哉、オセロ（猫）公式インスタグラム一足先に「愛なのに」を観た、同い年編集部員2人による ゆる〜い座談会マサミーヌ：「性の劇薬」や「アルプススタンドのはしの方」など、Vシネマやピンク映画界を牽引している城定秀夫と、良質恋愛群像劇のヒットメーカー 今泉力哉がタッグを組んだ今作「愛なのに」。フルカティ：2人がお互いに脚本を提供しあってレイティングR15のラブストーリー2本を制作するというプロジェクト「L／R15」の第1弾作品だね。マサミーヌ：この異色コラボを聞いた時、フルカティはどう思った？フルカティ：観る前の率直な感想は「とんでもないエロ映画だったらどうしよう」だね（笑）。マサミーヌ：（笑）。実際はどうだった？フルカティ：R15指定だから当然エッチなシーンもあるんだけど、久々に映画を「ふふっ」と笑いながら観た！今泉力哉が得意とする「嘘みたいだけど本当にありそうな話」が、城定監督らしい遠巻きの定点長回しで撮影されることで、異様なほどリアルになるというか。マサミーヌ：終始笑えるよね。「異様なほどリアル」と言いたくなる気持ちもよくわかる。フルカティ：現実世界においての恋愛も、好意がある人同士はずっと駆け引きをしているわけではないし、好意を寄せる相手との会話も、緊張を経ながら徐々に打ち解けていくものだと思うんだけど。そういう恋愛における「緊張と弛緩」を台詞と映像で観させられた、という感じがした。だからこそ、たまにどっきりとするくらいリアルな時がある。マサミーヌ：なるほど。私も「ドラマや演劇のように、俳優陣が大げさなくらいわかりやすい演技をする作品も好きだけど、やっぱりどっきりとするくらいリアルな映画もいいな」と本作を観て思えたよ。フルカティ：年の差の純愛も、大人たちの欲まみれでどたばたな恋愛も「嘘みたいなほんとうの話かも……？」「なんだか既視感があるな……」と観れるからこそ、ただの恋愛映画にとどまってない気がしたんだよね。マサミーヌ：本作は女子高校生の岬が、瀬戸康史演じる古本屋の店主 多田に恋をする「歳の差純愛」と、多田が長年片思いをしている女性 一花ゲスの極み乙女のドラマーとしても活動する ほな・いこかの名演技！、その婚約者 亮介を取り巻く「欲にまみれたドタバタ恋愛」が同時進行で描かれている。フルカティ：「私も高校生の時、同い年よりも30歳を過ぎた大人の方が魅力的に見えていたな」とか自分の恥ずかしい記憶を思い出したよ（笑）。今泉力哉は、誰しもが抱える「心の柔らかいところ」というか、できれば思い出したくない記憶をちょっと憂鬱になるくらい思い出させる天才だと思う。マサミーヌ：瀬戸康史演じる多田も、少しだけおませな学生が恋をしてしまうような雰囲気が滲み出ていて素晴らしかったね。フルカティ：今までの瀬戸康史のイメージとはちょっと違う役だった！マサミーヌ：「ドライブ・マイ・カー」の濱口竜介監督最新作「偶然と想像」でも印象深かった中島歩も印象に残る良い役なんだよ。フルカティ：本作に出てくる男性は総じて情けないんだけど、その情けなさが可愛らしくもあったね。 マサミーヌ：男性に限らず、登場人物たちは全員「愛」にまっすぐ。それ故に、真面目かつ真剣に「愛」について考えた上で行動しているはずなんだけど、第三者視点から見るとなんとも滑稽というか、喜劇っぽいというか……。フルカティ：全員「好き」という感情が原動力になっているんだけど、全員が絶妙に噛み合っていないし、その様がシリアスに描かれているわけでもないから喜劇のように見えるのかもしれないね。マサミーヌ：「今泉力哉の作品は少し苦手意識があるんだよな」と思っている人にこそ、観て欲しいね。フルカティ：たしかに今泉作品ファンはもちろん、今泉力哉入門作品としても最適かも。マサミーヌ：本作のタイトルは"なのに"という逆説を意味する接続詞でタイトルが途切れているけど、フルカティは「愛なのに」に続く言葉はなんだと思った？フルカティ：すごい難しい質問するね（笑）。「愛なのに、欲だね」か「愛なのに、うまくいかないね」かな。マサミーヌは"なのに”に続く言葉はなんだと思った？マサミーヌ：「愛なのに、いぢけるな」か「愛なのに、黙らせるな」かな。フルカティ：なるほど。……観客によって異なる回答が得られそうなおもしろい質問だね！本作を観た人全員に聞いて回りたい。マサミーヌ：本作は、主な登場人物である6人で話が進んでいくけど、誰の視点に立って観るかで"なのに”に続く言葉は変わりそう。フルカティ：来月は城定秀夫が脚本を務め、今泉力哉が監督を務める映画「猫は逃げた」も上映予定。こちらも楽しみ！【もう観た！？ Fスナ映画部屋アーカイブ】・ロバート・パティンソンとウィレム・デフォーのW主演映画：「ライトハウス」・フランス映画がアツい：「Summer of 85」・UA栗野とミキオサカベが語る：「マルジェラが語る"マルタン・マルジェラ"」・令和のスター・ウォーズ誕生：「DUNE／デューン 砂の惑星」・あなたも"やられた！"と思うはず？：「アンテベラム」・完全"復活"を世界最速考察：「マトリックス レザレクションズ」・ファッション業界のタブー！？：「ハウス・オブ・グッチ」・超豪華キャストで送るウェス・アンダーソン監督最新作「フレンチ・ディスパッチ」【ネタバレ注意！】鑑賞後に読みたい、もっと「愛なのに」の話　ここからは、同い年編集部員である「フルカティ」と「マサミーヌ」による、ネタバレありきのゆるい座談会をお届け。「愛なのに」観劇後の余韻に浸りながらゆる〜くどうぞ。（本当にゆるいです！）【⚠ネタバレ注意⚠】フルカティ：終盤のシーンで、岬の両親が多田に対して高校生である岬に"恋文"を送ったことを糾弾した時に多田が言った「愛を否定するなよ！」という言葉は、この映画を端的に表す良い台詞だな、と思った。マサミーヌ：多田の叫びは言い換えると「"愛なのに"否定するなよ」だったわけだからね。フルカティ：他の登場人物たちとは異なり、手紙や相手のために言葉を丁寧に紡ぐという対話が、多田と岬の関係にとって大事なことだったと思っていて。マサミーヌ：2人は体の関係がなさそうだしね。コミュニケーションの方法として言葉しかない2人から文通や対話を奪って黙らせるのは酷だよね。マサミーヌ：これは個人的な見解だけど、本作の中で多田と岬以外はあまり「言葉」や「発言」を気にしていないのかな、と思った。フルカティ：どういうこと？マサミーヌ：物事を断定するような「です」「ます」ではなく、曖昧さを残す「かも」という文末が多かった気がするんだよね。例えば、亮介は「あ、えっと、違くて〜」みたいな回りくどい喋り方が特徴的で、自分の意志を明確に伝えることを回避しながらも、どんどん話を進めてしまう傲慢さがある。フルカティ：言われてみればそうだね。マサミーヌ：多田と岬の関係性が、その他の登場人物の関係である「多田と一花」「亮介と一花」「亮介と美樹」の関係性の対になっていることは確かで。言葉だけで繋がっている良好な関係性（多田と岬）と、性行と曖昧な言葉だけで繋がっている関係性を描いていたのかな、と。フルカティ：年の差や、心より体を求めてしまうことなど、一見生々しく見えてしまうようなシーンも、全体的にコミカルかつ軽やかに描かれているからか親しみやすい作品だった。マサミーヌ：「好きだからこそ体だけの関係は嫌だ！」と言いながらも結局は一花の言葉に流されてしまう多田も、「これが最後だから」と言いながら美樹との不貞関係をだらだらと続ける亮介も、「最悪」という一言で片付けることは出来るんだろうけど、軽快に描かれているからか不思議と不快な気持ちにはならなかったよね。フルカティ：そうそう。感情移入しやすいキャラクターが少ないというのも関係ありそうだよね。美樹から「亮介さんって、セックス下手ですよね」と言われるシーンとかあっけらかんとしすぎて笑ってしまったもん（笑）。マサミーヌ：亮介はあの場で美樹に自分の至らなさを指摘してもらえてよかったよ（笑）。フルカティ：そうだね。一花が多田を頼る理由は「亮介の性行の不満」なわけだから、亮介が腕を磨けば一花は多田からは離れられるかもしれないもんね。

瀬戸康史の新たな一面が観られる？今泉力哉の最新作「愛なのに」は一風変わったラブストーリー【#Fスナ映画部屋】

ウェス・アンダーソン監督「フレンチ・ディスパッチ」は"仕事讃歌”？超豪華キャストで送る最新作の楽しみ方【#Fスナ映画部屋】

「ハウス・オブ・グッチ」気になるあらすじは？　グッチ一族の確執の中で起きたグッチ創業者の孫「マウリツィオ・グッチの殺害事件」。謎めいた女性パトリツィア・レッジアーニとマウリツィオ・グッチの出会いから、その崩壊までを描く。■ハウス・オブ・グッチ日本公開日：2022年1月14日（金）監督：リドリー・スコット脚本：ベッキー・ジョンストン、ロベルト・ベンティベーニャ製作：リドリー・スコット、ジャンニーナ・スコット、ケヴィン・Ｊ・ウォルシュ、マーク・ハッファム出演：レディー・ガガ、アダム・ドライバー、アル・パチーノ、ジャレッド・レト、ジェレミー・アイアンズ、サルマ・ハエックほか公式サイト一足先に「ハウス・オブ・グッチ」を観た、同い年編集部員2人による ゆる〜い座談会マサミーヌ：グッチ家で起こった家庭内のイザコザについては「あまり話してはならない」という暗黙の了解がなんとなくあったんだけど……。フルカティ：リドリー・スコットがついに映画化したね。意外と国内ではこの事件のことを知らない人が多いのかもしれないけど、1995年に実際に起きた「グッチ（GUCCI）」3代目当主マウリツィオ・グッチの殺害事件が物語の着想源となっている。マサミーヌ：リドリー・スコットは「エイリアン」と「ブレードランナー」を作った人だけど、とても同じ監督が制作したとは思えないよ。（「ハンニバル」も「グラディエター」も「ロビン・フッド」も「アメリカン・ギャングスター」も「オデッセイ」も「最後の決闘裁判」もリドリー・スコット監督作品！）フルカティ：リドリー・スコットが監督した映画は「とても同じ人が作ったとは思えない」と感じるほどの"テーマの振り幅のでかさ"が魅力だよね。今回に関してはリドリーの妻で、本作のプロデューサーでもあるジャンニーナ・スコットが20年前に原作を読んだことがきっかけらしいから、リドリー・スコット本人よりも妻の熱量の方があったのかも。マサミーヌ：スコット・フリー・プロダクションズ※の社長でプロデューサーのケヴィン・ウォルシュが「本作が完成したのはジャンニーナのおかげだ」とコメントしていたしね。※スコット・フリー・プロダクションズ：1995年に設立したイギリスの映画製作会社。前身はリドリー・スコットと弟のトニー・スコットによって設立された「パーシー・メイン・プロダクションズ」。マサミーヌ：本作の舞台はイタリアとニューヨークの2ヶ所が主だけど、本作は全編イタリアロケ。ニューヨークを舞台としたシーンは全部セットらしい。フルカティ：そういう予備知識があると楽しめる映画だよね。本作では折に触れて「当時のファッション業界」みたいな描写がちょこちょこ出てくるから、「ファッション業界にまつわる事前知識」があるとより楽しめる作品かも。マサミーヌ：たしかに。例えば本作でも描かれている80〜90年代は、イタリア発のブランドである「グッチ（GUCCI）」のクリエイティブディレクターにアメリカ人のトム・フォード（Tom Ford）が就任したり、フランス発のブランド「シャネル（CHANEL）」のアーティスティックディレクターに故・カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）が就いたりと、伝統を重んじる歴史あるブランドの転換期でもあった。フルカティ：キャスティングのトリビアでいうと、パトリツィアと手を組む占い師ピーナ・アウリエンマ役を演じたサルマ・ハエック（Salma Hayek）は、ファッション業界最大のコングロマリットの1つで、現在のグッチが所属しているケリングの会長フランソワ＝アンリ・ピノー（Francois-Henri Pinault）の妻。マサミーヌ：フランソワ＝アンリ・ピノーが大富豪すぎるから、サルマ・ハエックは度々「お金目当てで結婚した」と疑われているよね。フルカティ：パトリツィアと境遇が少しだけかぶるよね（笑）。マサミーヌ：映画「エターナルズ」で重要な役どころであるエイジャック役を演じたことも記憶に新しい。フルカティ：もう一つキャスティングで興味深いのはパオロ・グッチを演じたジャレッド・レト（Jared Leto）。彼は今や「グッチのミューズ」といっても過言ではないから。マサミーヌ：アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）が手掛けるグッチになってからは、ほぼ毎シーズンモデルとしてランウェイを歩いているイメージがあるね。フルカティ：ちなみにジャレッド・レトは自らパウロ・グッチ役を志願したらしい。マサミーヌ：そうなんだ！すごい特殊メイクで、知らずに見たら誰もジャレッド・レトは気づかないんじゃないかな。フルカティ：ジャレッド・レトが「パウロ・グッチ役をやりたい」とアプローチした時「どのように演じるのか？」とリドリー・スコットは尋ねたらしくて。それに対して「特殊メイクだ」と答えたんだって。特殊メイクをするにしても「自分だとわかる範囲」でのメイクを望む俳優が多い中で、ジャレッド・レトは「自分とはわからないくらいメイクしてくれ」というオーダーを出したらしくて。現場入り初日は「スタジオに不審者が侵入した！」と騒然としたらしいよ（笑）。マサミーヌ：夢見がちだけど、情があり、哀れなほど悪意がないパオロ・グッチの役を演じることは本当に難しかっただろうなと思うよね。フルカティ：パオロ・グッチの父親であるアルド・グッチを演じたアル・パチーノ（Al Pacino）とジャレッド・レトの掛け合いは、どちらかというと風刺的に描かれていてコメディを見ているようでもあったね（笑）。マサミーヌ：本作は題材もさることながら、関係者からは酷評を浴びていることでも話題になったけど……。フルカティ：「低迷していたグッチを救った」とも言われているトム・フォードもアメリカのデジタルマガジン「AIR MAIL」で酷評していたね。寄稿文の出だしは「私は最近、"ハウス・オブ・グッチ”という2時間37分の映画の上映を生き延びた。（I recently survived a screening of the two-hour-and-37-minute film that is House of Gucci.）」。マサミーヌ：なかなか痛烈な書き出し（笑）。フルカティ：ただ、デザイナーとしても、映画監督としても評価されているトム・フォードが衣装やセットについては「申し分ないし、美しかった」とコメントしているので、映画としてのクオリティは折り紙付きだよ！！フルカティ：トム・フォードが言うように、ブランドとしての「グッチ」の話ではない。「イタリアの由緒正しい家庭内で起きた殺人事件を描くエンタメクライム映画」として観るのが良いと思う。ただ、実在した人物を描いているので、トム・フォードのように描かれた本人と関わりがあった人からしてみれば消費されているように感じるのかもしれないね。マサミーヌ：”ほぼ”実話に基づく話だからね。フルカティ：ブランド「グッチ」を知りたい人が観ると、「思っていたのと違う」となりそう。繰り返しになるけど、エンタメ映画として観れば楽しめるはず。マサミーヌ：クリエイションとかデザインの話ではないからね。フルカティ：そうだね。そもそも創業者の話ではないし。マサミーヌ：極論「ファッションを題材とした映画」でもないかも。エンタメ映画としては衣装もセットも素晴らしいけど、「グッチの名前がタイトルについているし、ファッションにフォーカスした作品かも！」と思って観に行くと肩透かしを食う。フルカティ：パトリツィアの衣装の内、グッチのアーカイブを着用しているのは2シーンのみだったね。フルカティ：エンタメ＆クライム映画として観れば、大変素晴らしい衣装だと思う。パトリツィアの性格や感情の起伏がセリフだけではなく、服や髪型などで表現されているのは本作の見どころの一つかもしれないね。胸とお尻が強調される服を着ているパトリツィアは、歩くだけで誘惑しているようにも見えるし、あるシーンでは傲慢さも感じる。マサミーヌ：「ファッション界の一大スキャンダルを描く」という意味では、「ヴェルサーチェ（VERSACE）」の創業者ジャンニ・ヴェルサーチェ（Giovanni Versace）を殺害した連続殺人犯アンドリュー・クナナン（Andrew Cunanan）を描いた海外ドラマ「アメリカン・クライム・ストーリー／ヴェルサーチ暗殺」と近い。フルカティ：アメリカン・クライム・ストーリーは海外ドラマで、映画よりも長く人物を掘り下げる時間がある分、本作よりもさらに丁寧かもね。ネットフリックスで「アメリカン・クライム・ストーリー／ヴェルサーチ暗殺」を観るフルカティ：物語にはあれこれ文句を言っていたトム・フォードだけど、アダム・ドライバー（Adam Driver）とレディー・ガガ（Lady Gaga）の演技については絶賛していた。マサミーヌ：今でこそ映画「アリー／スター誕生」でアカデミー賞やゴールデングローブ賞で主演女優賞にノミネートされたレディー・ガガだけど、映画「マチェーテ・キルズ」ではゴールデンラズベリー賞※に最低助演女優賞に選ばれていたんだよ。※ゴールデンラズベリー賞：毎年アカデミー賞授賞式の前夜に「最低」の映画を選んで表彰するもの。ラジー賞とも呼ばれている。フルカティ：今作では、ガガの演技は高い評価を受け、第79回ゴールデングローブ賞主演女優賞（映画・ドラマ部門）でノミネート。ニューヨーク映画批評家協会賞では主演女優賞を受賞した。愛と権力の間で揺れ動く上昇志向の強い女性を台詞だけではなく、目や歩き方で表現していたのが印象的だったな。【ネタバレ注意👉】レディー・ガガの目の演技に注目フルカティ：情けない青年から、権力を欲する男性になるまでを演じ切ったアダム・ドライバーも最高だった！マサミーヌ：マウリツィオが「側から見たら多少傲慢すぎるパトリツィアに何故惹かれたのか」がわかるくらい、マウリツィオの細かな心情変化を演じていたね！フルカティ：パトリツィアとマウリツィオの結婚式でジョージ・マイケルの「FAITH」という曲が流れるんだけど、その歌詞の意味を知っているとまた味わいが変わるかも？【もう観た！？ Fスナ映画部屋アーカイブ】・ロバート・パティンソンとウィレム・デフォーのW主演映画：「ライトハウス」・フランス映画がアツい：「Summer of 85」・UA栗野とミキオサカベが語る：「マルジェラが語る"マルタン・マルジェラ"」・令和のスター・ウォーズ誕生：「DUNE／デューン 砂の惑星」・あなたも"やられた！"と思うはず？：「アンテベラム」・完全"復活"を世界最速考察：「マトリックス レザレクションズ」【ネタバレ注意！】もっと、「ハウス・オブ・グッチ」の話　ここからは、同い年編集部員である「フルカティ」と「マサミーヌ」による、ネタバレありきのゆるい座談会をお届け。「ハウス・オブ・グッチ」観劇後の余韻に浸りながらゆる〜くどうぞ。（本当にゆるいです！）マサミーヌ：フルカティは、パトリツィアが最初から権力と財産目当てでマウリツィオに近づいたと思った？それとも「そこには愛があった」と思った？フルカティ：難しい問いだね……。パトリツィアとマウリツィオが初めて会うパーティーのシーン。バーテンダーと間違えてマウリツィオにお酒をオーダーしてしまった後の雑談は、相手に興味がないと続かないたわいもない会話で「恋だな」と思った。ただその後、マウリツィオのフルネームを聞いた時の顔色の変わり方は恋ではなかったね（笑）。マサミーヌ：たしかに「マウリツィオ・"グッチ”」と聞いた時のパトリツィアは、獲物を狙う目だった（笑）。フルカティ：そうそう。でもパトリツィアが魅力的なのは、ずっと「獲物を狙う目」ではないところだと思う。パーティーでマウリツィオと出会った数分間で生じた「恋と財力の間で揺れ動くパトリツィア」というのは全編を通して感じたんだよね。「レディー・ガガの演技力すごー！」と思った理由でもある。マサミーヌ：なるほど。私は「財産と恋の間で揺れ動くパトリツィア」を2時間半見続けていたら、途中で何が真実なのかがわからなくなったんだよね。「あの恋をしているような目すらも、マウリツィオという自分の上昇志向を実現する道具を手放さないための演技なのかな？」と疑ってしまう自分もいて。フルカティ：その見方をすると急に怖いね（笑）。マサミーヌ：でも冷静に考えてみると、再会を装って待ち伏せしたり、押しが強いパトリツィアにたじたじしているマウリツィオに「私をデートに誘わないの？」と聞いたり、バイクのフロント窓に口紅で自分の電話番号を書いたり……。ちょっと怖くない？フルカティ：そうだね。マウリツィオが少しでも「恋愛」みたいなものに慣れていたら「この子、俺に惚れて待ち伏せしていたんだな」と思うんだろうけど、マウリツィオは「また会えた！」って本当に嬉しくなったんだろうね。マサミーヌ：マウリツィオが抱くパトリツィアへの印象が「随分と強引でぐいぐい来る女性だな」から「彼女といるとすごく楽しい！」に変化していく過程が手にとるようにわかるのが面白かったよね。フルカティ：実在するパトリツィア・レッジアーニはどうかわからないけど、少なくとも劇中のパトリツィアは魅力的だよね。自分に自信が持てない時にそばにいて欲しい人というか……。マウリツィオも「自分の弱い部分を補ってくれる心強いお姉さん」と思っていたんじゃないかな。マサミーヌ：それは夫婦の関係性が悪くなった時、グッチの経営に携わるようになったマウリツィオに「あんたが出来なかったことは、全部私が教えてやったのよ」というパトリツィアのセリフにも繋がる。フルカティ：実際に劇中でマウリツィオはパトリツィアと別居した後に「経営者としての才覚はない」とブランドの経営陣からは外されるわけだし。マサミーヌ：ジャック・ヒューストン（Jack  Huston）演じる、グッチの法律顧問で、その後サザビーズの会長になるドミニコ・デ・ソーレがトム・フォードとグッチを”乗っ取る”とわかった時、マウリツィオは「彼女は（あなたが裏切ると）見抜いていた」と言ったのも印象的だった。フルカティ：その一言も、マウリツィオとパトリツィアの関係性を振り返ってみると、いかにマウリツィオがパトリツィアの多少強引なところに助けられ、魅力を感じていたのかがわかる良いシーンだった。マサミーヌ：意外と「様々な種類の愛」を描いている作品なのかも。パトリツィアは、マウリツィオを愛していたし、「グッチの商品を守りたい」というブランドへの愛もあったのかな、と。フルカティ：アルドに市場でパチモンが出回っていることを教えるシーンがあったね。あそこは確かに「ブランドへの愛」を感じたかも。マサミーヌ：一方でグッチの製品、ひいてはグッチ家の権威が脅かされることを嫌がった、という見方ができるから難しいよね（笑）。「愛する夫の名声や家紋が汚れるし、侮辱的に感じるから廉価版の販売には反対した」というか。フルカティ：鑑賞者によって「この台詞は愛ゆえなのか、権力を欲するが故なのか」が変わりそうだよね。マサミーヌ：「パトリツィアは"権力への愛"に忠実だった」という言い方もできそうだけど……。フルカティ：あなたがパトリツィアの純粋な愛否定派なのはよくわかった（笑）！