インサイド

東京から2時間半、野沢は意外と近い　スノーボードやスキーは、「遠い」「車が必要」「荷物が多い」といったイメージが先行しますが、今回のツアーの裏コンセプトはずばり「意外と気軽に行けちゃう雪山旅」。野沢温泉村は長野の中でも北部に位置しますが、東京駅から新幹線とバスを乗り継げば2時間半でスキー場に到着します。スキーにハマっている某ファッションPRさんが、以前「始発の新幹線で野沢入りし、昼過ぎまで滑って都内に戻り、晩には担当するブランドのレセプションパーティで仕事をした」と話していました。ガッツがあればそんな楽しみ方もできる、それが野沢です。　野沢温泉スキー場の顔とも言えるのが、2020年に掛け替えられた長坂ゴンドラです。足元までスケルトンになった最新のゴンドラに乗れば、晴れていたら北信の山々が一望できます。しかも、今シーズンはアークテリクス仕様にラッピングされた特別なゴンドラも運行中。非常に“映える”デザインになっていて目を惹きます。　肝心のスノーボードやスキー、ウェア類は、長坂ゴンドラ乗り場横のセンターハウスでレンタルできます。アークテリクスと同じアメアスポーツジャパンが手掛ける、「サロモン（SALOMON）」などのギアが揃っており、料金を上乗せすればパウダースノー用の太板やキレキレカービングターン用のさらに高性能な板を借りることも可能。現地で全て借りられる＆小物類は購入もできるので、身軽に出掛けられますね。ガーリックステーキライスは必食！　今回はアークテリクスのツアーということで、参加者はアークテリクスのウェアを着用。私が着たのは、「センチネル」シリーズのシェルジャケットとビブパンツ。センチネルは自然そのままのビッグマウンテンを滑るフリーライドスキーヤーのために作られているウェアであり、動きやすさや蒸れにくさについてはもちろん言うことなし。それら機能面に加え、やはりアークテリクスのウェアは色出しやシルエットが洗練されていると感じます。　ウェアに着替えて板をレンタルし、いよいよゲレンデへ。野沢は「39度のカベ」と呼ばれるバーンをはじめ急斜面も多いですが、初心者や中級者がマッタリ滑れるコースもたくさんあります。そして、この日も何組か見掛けましたが、野沢の一部コースでは愛犬との滑走も可能*。ワンちゃんに引っ張られながらのスキー体験、私もいつかやってみたいです。*愛犬をつなぐリーシュコードは必須　ゲレンデで楽しむ食事、いわゆる“ゲレ食”もスキー旅行の醍醐味。野沢の名物はガーリックステーキライスです。目の前の鉄板で肉を焼いて提供してくれるスタイルは、ゲレ食としてなかなか珍しいと思います。温泉やアプレスキーも楽しめる 　滑った後は、優雅にアプレスキー*も満喫したいもの。野沢は宿が並ぶ温泉街の中にクラフトビールのブルワリーやカフェ、居酒屋など多種多様なお店が集まっており、それらをホッピングするのもとても楽しい**。また、今回のツアーでは温泉街にあるアウトドアショップ「コンパスビレッジ（COMPASS VILLAGE）」にもお邪魔しました。バックカントリーツアーも主催し、野沢のスノーラバーたちをつなぐ場所となっているコンパスビレッジでは、アークテリクスが3月末までポップアップを開催中です。*フランス語で「スキーの後」の意。滑った後に食事やお酒、音楽などを楽しむヨーロッパ発祥の文化のこと**ただしコンパクトな店が多いので、ハイシーズンはどこも予約必須　最後に。野沢温泉村に来たからには、その名の通り温泉も楽しまねばなりません！野沢には、地元の方たちが大切に管理している「外湯」と呼ばれる13の共同浴場があります。それぞれ雰囲気が違うので、外湯巡りをするのも非常に楽しい。何ヶ所も回る時間がない場合でも、野沢を象徴する「大湯」にはぜひ行ってみてください。風情たっぷりな昔ながらの湯屋建築で、熱めのお湯に浸かればスノーボードやスキーの疲れも吹っ飛びます。 　広大なゲレンデと豊富な雪、ザ・日本な温泉、そしてアプレスキーの楽しみの数々がこんなにもギュッと1ヶ所に詰まったエリアは、日本でもそう多くはありません。だからこそ、海外のスノーラバーたちはパウダースノーの聖地ニセコ（北海道）と共に、こぞって野沢を目指すんですね。ただ、例年3月以降は訪日客も徐々に減っていく印象があるので、日本に住んでいる人なら今こそ狙い目かもしれません。そんな野沢温泉スキー場ですが、3月18日はアークテリクスとのキャンペーンの一環で、リフト券料金が割引になります。アークテリクスのアプリ会員限定で、先着500人が通常7500円のところ、4000円で1日券を購入可能。この機会にぜひ野沢温泉スキー場を訪ね、アークテリクスのゴンドラに乗ってみてください。

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春でもまだ滑れる“NOZAWA”　アークテリクスと巡る野沢温泉スキー場の旅

　Teppei氏が外国人顧客を主なターゲットに据えた背景には、海外での経験があった。大阪のサロンで店長を務めた後、渡英し美容学校ヴィダルサスーン・アカデミーで3年間学んだ同氏。2024年の帰国後は、英語で対応できる美容師が国内ではまだ限られている現状に改善の余地を感じ、外国人観光客を主な顧客層とするサロンワークを展開してきた。現在は後進の育成にも力を入れ、海外の顧客を獲得したい美容師向けのセミナー講師としても活動している。価格×技術力が生む“選ばれる理由”　そうした現場でのコミュニケーションやSNSでの反応、さらに美容師同士の対話を通して、同氏は海外からの観光客が日本の美容院に魅力を感じる理由を「価格」と「クオリティ」にあると分析する。　日本で学んだ美容師は、世界的に見ても技術力の評価が高い。ニューヨークやロンドン、パリといった大都市には日系サロンが存在し、長年にわたり支持を得てきた。しかし、現地で日本人美容師の施術を受ける場合、その価格は非常に高額になる。　「例えばニューヨークの日系サロンでカットとバレイヤージュをすれば、チップ込みで総額10〜15万円ほどになります。実は、日系以外の有名サロンでも価格は同水準です。一方、日本であれば同等、もしくはそれ以上のクオリティーを5万円以下で受けられる。ニューヨークに住んでいる人からすれば、半分以下の価格で、とても安く感じるはずです」とTeppei氏。円安も追い風となり、旅行費用を含めても“割安”だと感じる人はここ数年で確実に増えていて、現在Teppei氏のもとにはSNSのダイレクトメッセージを通じて、数ヶ月先まで予約が入っているという。　では、日本の美容院が魅力的だと映る「クオリティ」とは何か？そこには2つの理由があり、「サロン環境」と「技術力」を挙げる。　環境で言えば、清潔な空間や丁寧な接客、時間をかけたカウンセリング、シャンプー時のヘッドマッサージ。日本では標準的なこれらのサービスは、海外では必ずしも一般的ではない。そのため海外の観光客にとって、日本の美容院は単なるヘアサービスではなく"体験型コンテンツ"となる。技術とホスピタリティが一体となったプロセスそのものが価値を生んでいるのだ。　そしてこの体験価値は、SNSによって可視化される。TikTokやInstagramでは、カウンセリングからブローまでの工程が数多く投稿され、施術のビフォーアフターだけでなく、美容師の所作や店内の清潔感、ヘッドスパ中のリラックスした様子までがASMR的な魅力とともに高い再生数を記録。「信頼できる実体験」として蓄積されていく。　さらに、日本の街そのものが“リアルなショーケース”として機能している点も集客に貢献しているとTeppei氏はいう。街を歩く日本人の整えられた髪やメイクは、観光客にとって生きたサンプルとなり、「自分も試してみたい」という衝動が来店動機へと転換される。同氏のもとには、事前予約だけでなく、飛び込みでサロンを訪れる観光客も少なくない。実際、FASHIONSNAPの取材中にもカットとスタイリングを希望する予約なしの来店があった。また、日本を訪れることができない海外のフォロワーから「（自国で）どのようにオーダーすれば同じ色になりますか」とダイレクトメッセージで相談を受けることもあるそうで、日本の美容技術そのものへの関心が海外にも広がっているという。制度が支える日本の技術力　技術力でいうと、日本で美容師になるには、認可を受けた美容専門学校に昼間2年間、もしくは通信課程で3年以上通い、国家試験に合格しなければならない。一方、ヨーロッパの多くの国では日本のような国家資格制度はなく、免許を持たなくても美容師として働くことができる。Teppei氏は、「日本の美容師は本当に上手い。専門教育を受けたうえで、厳しい下積みを経て現場に立っている。その積み重ねがあるからこそ、海外のお客さまは仕上がりに驚くのだと思う」と語る。　その技術力が象徴的に表れる施術の一つが、ハイトーンカラーだという。濃いピンクから淡いペールトーンまで、幅広い色味を繊細なニュアンスで再現するには、正確なブリーチワークと髪質の見極めが不可欠だ。わずかな薬剤の選定や塗布時間の差が仕上がりを左右するため、基礎技術の精度が問われる。それを可能にするのが、専門教育で身につけた基礎的な知識なのだという。 会話力と提案力が広げる可能性　一方、インバウンド需要が伸びるなかで、受け入れ側の課題として挙がるのが言語の壁だ。都市部ではインバウンド対応ができる美容師も増えているが、現場の実感としては、全国的に浸透するにはまだ時間がかかりそうだという。　もっとも、Teppei氏はこの課題を単純な語学力不足とは捉えていない。「もちろん英語を流暢に話せるに越したことはありませんが、それ以上に大切なのは会話の中身です。海外の方に人気のハイライトやレイヤーカットといった基本的な施術も、仕上がりのイメージをどこまで具体的に共有できるかで満足度は変わります。ニュアンスまで汲み取って、こちらからも提案できる会話が安心感につながります」と同氏。それは日本人に対する接客と大差はないのではないか。　その上で鍵は、文化や生活背景への理解だという。「海外には自宅にドライヤーがない方も多い。僕たちが当たり前だと思っているスタイリング方法も、前提が違えば成り立たないことがある」。相手の状況を想像しながら対話を重ねる接客が、現在の集客にもつながっているのだろう。　では、そうした会話力や提案力を土台に、現場でさらに求められるものは何か。Teppei氏は、まず国内で評価されるだけの技術を身につけることが前提だと強調する。そのうえで、“誰に向けて発信するのか”を意識することが重要になると感じているという。　「ターゲットによって求められるものは違います。例えばアジア圏なら、日本っぽいデザインやトレンド性を求めて来てくださる方も多い。一方で、北米やヨーロッパの顧客は、“こうしたい”という希望を伝えたうえで、最終的にはプロに任せるというスタンスの方も多い印象です。だからこそ、きちんと提案できる会話力は大事になります」と同氏。こうした力を備えた美容師が増えていけば、日本の美容業界は世界に向けてさらに存在感を高めていけると話す。　「日本の美容は、まだまだ世界に届く余地があると思っています。技術も、接客も、空間づくりも、全部ひっくるめて“体験”として磨いていけるはず。現場で感じてきたことを共有することで、海外に目を向ける美容師の力になれたらと思っています」。

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アリサ・リュウ選手のヘアを手掛けた美容師に聞く

日本の美容院が“旅行の目的地”になる時代　観光客がこぞって訪れる理由とは

- 選者はこちら（50音順） -「クール・ランニング」　1994年公開のジョン・タートルトーブ監督作。1988年のカルガリー冬季五輪にボブスレーで出場したジャマイカ代表の実話を基にしたコメディ。事故でオリンピック出場の夢を逃した陸上選手 デリースが、幼馴染3人とボブスレーチームを結成し、雪のない南国から冬季五輪を目指す奮闘ぶりをコミカルに描いた。ジャマイカのカラフルなファッションやレゲエのリズムと、カナダの雪景色のコントラストも魅力的な一作。ディズニープラスで配信中。「フルサークル」　2023年にNetflixで配信された、ジョッシュ・バーマン監督のドキュメンタリー作品。不慮の事故で重い障がいを負ったアスリート、チェアスキーヤーのトレバー・ケニソンと登山家のバリー・コルベットに焦点を当て、事故に遭った山に再び臨む2人の挑戦を追う。障がい者アスリートとエクストリームスポーツの関係という、世界的にも稀なテーマを扱った意欲作。「シャレード」　1963年公開、スタンリー・ドーネン監督作。オードリー・ヘプバーンとケーリー・グラントのスター共演が話題となったロマンティックサスペンス作品。夫が起こした横領事件をきっかけに、陰謀へと巻き込まれていく未亡人の物語を、小気味よいスタイリッシュな演出で描いた。ファッション好きには「ジバンシィ」が手掛けたヘプバーンの衣装でも知られており、ヘンリー・マンシーニの音楽と共に見どころの一つとなっている。「ぼくのお日さま」　2024年公開の奥山大史監督作。雪深い田舎町を舞台に、吃音の少年・タクヤがフィギュアスケートを学ぶ少女・さくら、そのコーチである元フィギュアスケート選手の荒川と出会い、スケートを通じて恋や成長を経験する様子を描いた。主題歌には、映画の着想源となったハンバート・ハンバートの同名の楽曲「ぼくのお日さま」を採用。同ユニットの佐藤良成が音楽を手掛けた。第77回カンヌ国際映画祭オフィシャルセレクション「ある視点」部門にノミネートされるなど、国内外で高い評価を集めている。「ハウス オブ グッチ」　2021年公開、リドリー・スコット監督作。サラ・ゲイ・フォーデンのノンフィクション小説「ハウス・オブ・グッチ」を原作に、グッチ創業家一族の愛憎と権力争い、3代目社長マウリツィオ・グッチ暗殺事件を描く。マウリツィオをアダム・ドライバー、その妻でグッチ家の崩壊を招くパトリツィア・レッジャーニをレディー・ガガが演じた。衣装デザイナーのジャンティ・イェーツが手掛けた、時代背景を巧みに表現する豪華な衣装も話題となった。「私をスキーに連れてって」　1987年公開、馬場康夫監督作。クリスマス・イヴのゲレンデで出会った男女の恋を、松任谷由美の名曲の数々と共に描き大ヒットしたラブコメディ。当時の若者のライフスタイルや恋愛観をみずみずしく映し出し、いわゆる”トレンディ”作品の先駆けとも言われる。迫力のあるスキーシーンも魅力の一つで、バブル時代のスキーブームの火付け役とも。映画内に登場したスキーウェアの売り上げが急増し、ロケ地のゲレンデに若者が殺到するなど社会現象となった。「ファーゴ」　1996年公開、ジョエル・コーエン監督作。アカデミー脚本賞をはじめ多くの映画賞に輝いた、コーエン兄弟の代表作として知られるクライムサスペンス。雪に閉ざされたアメリカ・ミネソタ州の田舎町を舞台に、借金返済のために企てた偽装誘拐が凶悪な殺人事件へ発展していく様子を、ブラックユーモアたっぷりに描いた。4Kリマスター版を全国86館（2026年2月19日現在）でリバイバル上映中。「インセプション」　2010年公開のクリストファー・ノーラン監督作。他人の夢に侵入して潜在意識から情報を盗み出す特殊犯罪者が、アイデアをターゲットへ逆に植え付ける離れ業”インセプション”に挑むSFアクション大作。鬼才ノーランらしい独創的な設定と、レオナルド・ディカプリオや渡辺謙、ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット、マイケル・ケインといった豪華なキャストも話題となった。第83回アカデミー賞では作品賞など8部門にノミネートされ、4部門で受賞。

絶対スキーに連れてって欲しくなる！ファッション業界人が五輪シーズンに観たい映画7選

ゴールドウインスキークラブ所属で戦った平昌冬季五輪　石井さんがゴールドウインに入社したのは2022年の6月。長らく競技に打ち込んできたアスリートが、引退後に燃え尽きてしまうという話はよく聞くが、「僕もまさにそんな感じでした。ゴールドウインに誘っていただいたときも、正直まだ選手としての気持ちが残っていて、すぐに『セカンドキャリアとしてこういうことがやりたい』と言えるような状況ではなかった」。でも、「今までサポートしてもらってきたことへの感謝は大きかったし、恩返しがしたいという思いは強く、入社を決めました」。　石井さんとゴールドウインとの関わりは、2016年のサポート契約から。当時の石井さんはケガの影響もあり、目標とする成績に届かずにもがいていたという。武者修行のように単身オーストリアに渡り、現地のレーシングチームに参加して研鑽（さん）を重ねる中で、成績向上のための選択肢として用具の変更を考えていた。　そこで浮上したのが、ゴールドウインが扱うスキー板の「フィッシャー（FISCHER）」だった。スタートの順番が遅く（※アルペンスキー競技は上位の選手から順にスタートする）、荒れたコースを滑ることが多かった自身の滑り方に「フィッシャーの板は合っている」と感じたのだという。以前使用していた用具メーカーの担当者がゴールドウインに移っていたという縁もあった。同じタイミングで、ウェアも「ゴールドウイン（Goldwin）」を着用することになり、ゴールドウインスキークラブ所属選手となった。　フィクションなら、ここからトントン拍子で調子が上がっていく。しかし現実はそう甘くない。用具を変更したシーズンに再びケガに見舞われ、1年間のリハビリを余儀なくされた。苦しい状況を乗り越えて、復帰シーズンの全日本選手権では勝利を飾る。平昌オリンピック開幕を2ヶ月後に控えたこの大会は、優勝者が代表に内定するという特別な意味を持っていた。当時、年齢制限などからナショナルチームを外れていた石井さんが、ナショナルチームの外から日本で1枠のオリンピック代表をつかみ取った瞬間だった。　迎えた夢の舞台の平昌オリンピックは、楽しむというよりも、結果を出すことだけに集中する極限状態だったという。選手村には娯楽施設などもあるが、期間中は脇目も振らずに練習場と自室を往復。「今振り返ると、世界のトップアスリートが集う舞台をもっと楽しんでおけばよかったです。ただ、オリンピックに限らず、1試合1試合、いつでもそれが自分にとって最後のレースのつもりで臨んでいました。選手は結果が全て。結果を出すことがサポートしてくださる方々への一番の恩返しですし、結果が出ないなら続けられない」。初めての会社員生活、選手時代と同様に「実直にやり続ける」　平昌の後も北京オリンピックを目指して、1シーズン1シーズン地道に練習を積み重ねた。しかし、2022年1月のレースでオリンピック内定を逃し、選手引退を決意。長らく拠点にしてきたオーストリア・インスブルックのアパートを急遽引き払って帰国し、目標を見失ってしばらく「ぼうっとしていた」石井さんのもとに、冒頭のようにゴールドウインから入社の打診があったのだという。　気持ちの整理が完全についたとは言えない中でスタートした会社員生活だが、始まったらそんな悠長なことも言っていられない。1年目は仕事の基本を覚えるようにと営業部に配属され、2年目に、現在も所属するゴールドウインブランドのマーケティング部に異動。「社会人の経験が全くなかったので、毎日必死に勉強しています。パソコンの操作から始まり、仕事をする上で何が当たり前で何がそうでないのかすら分からない。期日が迫る中、誰に何を聞けばいいのかも分からず時間が過ぎていくことに、焦ることもよくありました」。それでも、選手時代と同じく、「実直に自分のやるべきことをやり続ける」ことで社内外と信頼関係を結んできた。元オリンピアンとして、スキー業界に強固なネットワークがあるのも石井さんならではの強みだ。　現在、石井さんがマーケティング部で担当する業務は多岐にわたる。次シーズンのスキーウェアのカタログ撮影では、モデルとなるアスリートのスケジュール調整から制作会社とのやり取りまで担当。かつては撮影される側だったが、2025-26年シーズンのカタログは、使用する写真の選定も担った。　また、ジュニア選手の育成・発掘も注力している仕事の一つ。全国大会の会場に足を運び、才能ある若手選手に声をかけ、用具サポートなどを行うゴールドウインの「アスリートサポートプログラム」への登録を促す。自身がかつて佐々木明選手に憧れてオリンピックやワールドカップの表彰台を目指したように、子どもたちがトップ選手と触れ合うイベントを企画し、スキーの普及にも貢献している。「孤独なアスリートを支えたい」、元選手だからできること　業務の中で特に力を割いているのが、契約アスリートとの製品開発だ。特に、ゴールドウインがミラノ・コルティナオリンピックの日本チームのウェアのサプライヤーを務めているモーグル競技では、第一人者である堀島行真選手らと密に連携し、フィードバックを収集。それを企画開発チームに繋ぎ、より競技パフォーマンスを高めるための改良を重ねている。「モーグルはジャッジのスポーツなので、ミスはより少なく、いいところはより際立って見えるデザインがウェアにも求められます」。選手の声を生かして、膝や脇部分の配色の切り替えを変更し、足がより長く見えるデザインも追求。モーグル日本チームはミラノ・コルティナで、堀島選手がデュアルモーグルで銀メダル、モーグルで銅メダルを見事獲得した。　社内でインタビューやポートレート撮影をしていると、同僚たちから次々と声を掛けられる石井さん。「仕事が楽しそうですね、充実していますね」と話を振ると、少し考えこんで「仕事は楽しいですか？」と聞き返されてしまった。「あのころのスキー以上に熱中できることは、正直今も無いんです」と、とつとつと話す。ただ、「堀島さんをはじめ、アスリートは決してそんなふうには見せないですけど、孤独なんですよね。僕自身、選手時代に多くの方にサポートしていただきましたが、スタートラインに立ったらゴールするまでは自分一人です。孤独の中で戦っている選手たちを、少しでも後ろから支えられるようなことができたらと思って日々取り組んでいます。彼らと近しい世界を目指していた自分だからこそ、声の掛け方1つにしてもできることがあると思う」。　フィールド研修として、社内メンバーでアクティビティを楽しむ機会があるのはゴールドウイン社の特色の一つ。昨年は、マーケティング部のフィールド研修でスキーに行き、石井さんがコーチ役を務めた。「それまでは同じマーケティング部内でもファッション領域の人とはあまりやり取りがなかったんですが、研修をきっかけによりスムーズにコミュニケーションが取れるようになりました。皆さん『楽しかった、また行こう』と言ってくれて、自分が大好きなスポーツについてそんなふうに言ってもらえることがとても嬉しかった。僕自身も、競技ではないスキーの楽しみ方を教えてもらっています」。　世界を相手に戦ってきた元オリンピアンだが、会社員としてはまだピカピカの3年生。セカンドキャリアは始まったばかりだ。

GOLDWIN

元五輪代表アルペンスキー選手、石井智也のセカンドキャリア　ゴールドウイン社員としてアスリートを支える現在地

往年のカラフルウェアが復活？ 　名画「わたしをスキーに連れてって」から早40年。バブル期を思わせるカラフルなスノーウェアは長年鳴りを潜めてきましたが、1980～90年代カルチャーへの再注目と共に、リバイバルの兆しアリです。ミラノ・コルティナ五輪の開会式でも、”冬季五輪の100年”コーナーでパフォーマーがカラフルなスキースーツを身につけていたのが印象的ですね。カラフルウェアは「ゲレンデ内で見つけやすい」と、仲間や家族にも感謝されそうです。上半身はコンパクト、ゲレンデも古着 　トップス、ボトムス共にルーズなビッグシルエットが主流だった雪山の着こなしが変化しています。特に若い世代のスノーボーダーたちの間で、従来よりも短い丈の比較的コンパクトなトップスが拡大中。街着のトレンドとして、オーバーサイズアウターが減っていることとも連動する動きです。トップスの裾をドローストリングで絞って、短めのバルーンシルエットにする着こなしも人気となっています。

Fashion

【雪山スナップ】ゲレンデのおしゃれ番長は君だ！　80年代風カラフルウェアから古着まで

独自のボディサーモマッピング技術を応用　冬季オリンピック・パラリンピックは、山岳地域などで実施される屋外競技と、都市部のアリーナで行われる屋内競技があります。それらに対応するため、TEAM JAPANオフィシャルスポーツウェアも2種類を企画。TEAM JAPANが開会式でも着用した屋外競技用のTEAM JAPANオフィシャルスポーツウェアは、吹雪などでの着用もイメージし、マイナス30℃環境を想定して設計されています。　高機能性を支えているのは、スポーツブランドとして76年の歴史を持つアシックスの研究開発力です。神戸に構えるスポーツ工学研究所で蓄積してきた「アシックスボディサーモマッピング」という独自の知見に則り、体の中で熱を帯びやすい部分は熱を逃し、寒く感じやすい部分は温めるように素材のレイアウトを考えて設計しています。　TEAM JAPANオフィシャルスポーツウェアでは、「パフォーマンス（機能性）とサステナビリティの両立」をコンセプトとして掲げています。ダウンと化繊中綿の使い分けも、天然資源であるダウンの使用量を抑え、同時に保温効果の最大化を目指すための知恵です。また、一部の副資材などを除いて、使用しているのはほぼ100％がリサイクル素材。表地の防水透湿素材は、土壌や水質などの環境汚染も指摘されているPFAS（有機フッ素化合物）を使用しないはっ水加工、防水ラミネート素材を採用しています。パリ2024大会の感動をミラノへつなげ　デザイン面では「チームジャパンレッド」と「サンライズレッド」を組み合わせ、日本の伝統文様の1つである流水紋様から着想を得た「RYUSUI」グラフィックを採用しました。マイクロプラスチックの流出を減らす特殊ニット素材　屋内競技用のTEAM JAPANオフィシャルスポーツウェアは、表彰台での着用などと共に、トラックスーツ、いわゆるジャージ的な使用を想定したアイテムです。冬期環境に適したジャージを作る上で採用したのは、特殊な二層構造になったニット素材。細かく区切られたグリッド1つ1つの中にマイクロファイバーが入っていて、ほどよい保温性を保つようになっています。　屋内競技用ウェアのデザイン面では、オリンピック開催地の民族衣装に使用されるチロルテープをイメージした、RYUSUIグラフィックのチロルテープをポイントにしました。他国の選手にも日本チームのTシャツは人気　ミラノ・コルティナ冬季大会を現地で観戦する人や、日本でパブリックビューイングなどに参加する人にとって欠かせないのが、選手と一体感を感じられる応援ウェアです。選手が着用する屋外競技用TEAM JAPANオフィシャルスポーツウェアとほぼ同型のポディウムジャケットアウトドア（JOC/JPC）は、13万4200円（税込）という高額ながら、2025年10月30日に発売し動きが出ているそうです。　より気軽に楽しめるTEAM JAPAN応援Tシャツ（半袖8800円／長袖1万1000円）や、TEAM JAPAN応援フリースマフラー（5500円）なども揃うため、東京2020大会やパリ2024大会と同様、人気となりそうです。Tシャツ類はアウターの上からでも着用できるよう、ビッグシルエットになっています。これら応援アイテムは、アシックス公式オンラインストアやスーパースポーツゼビオなど一部のスポーツ専門店で販売中です。TEAM JAPAN 2026公式ライセンス商品※アシックスは、TEAM JAPANゴールドパートナー（スポーツ用品）です。

ミラノ・コルティナ2026冬季オリンピック・パラリンピックで注目　アシックスによるTEAM JAPAN公式スポーツウェアを深掘り

スポーツサングラスが「街の選択肢」に？　じわりブームの背景　スポーツサングラスは、激しい動きに耐えるフィット感や軽量性といった機能性は高い一方で、日常の服装に合わせるには主張が強く、街ではウェリントン型などの通常タイプのサングラスが好まれてきた。　そんな中、コレクションブランドがスポーツサングラスを再定義。デムナ・ヴァザリア（Demna Gvasalia）が手掛けたバレンシアガの2023年ウィンターコレクションでは、流線状のスポーツデザインのサングラスをルックの一部として提示。機能性ではなく、デザイン性がフィーチャーされる機会となった。以降、同ブランドは継続的にスポーツタイプのサングラスを提案している。　2024年にはパリの街角でもスポーツサングラスを着用する姿が見られるようになる。ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）に見出されたインフルエンサーのブラッディ・オシリス（Bloody Osiris）をはじめとしたトレンドセッターが着用している姿が見られた。　さらに今年は、2月6日に開幕したミラノ・コルティナ冬季五輪や3月のWBC、6月のサッカーワールドカップといった国際的なスポーツイベントが続く当たり年。競技そのものへの関心だけでなく、スポーツと関連したファッションへの注目も高まりやすい年であり、スポーツ由来のアイテムが日常に入り込む下地が整っていると言える。　こうした流れを受けて、一部のデザイナーズブランドだけでなくカジュアルSPAも動きはじめている。近年、サングラスの品揃えをじわじわ拡大してきたユニクロも、2026年春夏は「ユニクロ：シー」のラインで2月6日に初めてスポーツタイプのサングラスを発売した。気候変動もあって世界的にUVカットの需要が高まっていることから、ユニクロは改めてサングラス全般の販売を強化する考えだという。価格は一律で2490円。　ハイファッションや一部の感度の高い層に留まっていたアイテムが、日常価格帯に降りてきたことは、スポーツサングラスが「街の選択肢」になりつつあることを示している。スポーツサングラスブームの原点は？　その機能性に迫る　スポーツサングラスブームの火付け役とも言えるのが「オークリー（OAKELY）」の「Eye Jacket」だ。1994年に登場した同モデルは、人の顔の曲線に沿う立体構造を追求し、当時としては先進的な設計で開発された。競技のために生まれたこの形状は、結果的に現在のファッション文脈と強く結びつく造形でもあった。　2019年には、軽量性や耐久性、視認性といった機能をアップデートした復刻モデル「Eye Jacket Redux」が登場。アーティストやアスリートといった著名人らがインスタグラムで着用画像をアップしている。　オークリー担当者によると同モデルは、「Y2Kファッションの盛り上がりもあって、結果的に現在のファッション文脈と強く結びついている」といい、「2025年には売り上げの伸びが顕著になった。直営店でのモデル別ランキングで上位にあり、アイウェアカテゴリをけん引している」と語る。※Y2Kファッション：1990年代末から2000年代初頭に流行したファッションスタイル。近年、若年層を中心にリバイバルブームが起きている。　ファッションとしての見え方が目立つ中で、もう一つ気になるのが実用面だ。スポーツサングラスはもともと競技用として設計されてきたが、現在注目されているモデルは、日常生活の中でどのような機能性を備えているのだろうか。　オークリー広報によると、スポーツサングラスは激しい動きを想定し、軽量性とフィット性を重視し設計されているという。Eye Jacket Reduxも例外ではなく、競技用途を前提にした構造が、結果として長時間の着用や視界の安定につながっている。同モデルは、日常での使用に加え、今人気のランニングやシーズン真っ盛りのウインタースポーツ※においても使用可能だという。 ※春スキーなどの雪上のコンディションが複雑でないタイミングにおいて可能。そのほかの場合にはゴーグル推奨　国際的なスポーツイベントが続く今年、競技を見るだけでなく実際に体を動かす人も増えていくだろう。加えて、セレクトショップやアイウェアSPAによると、サングラスカテゴリの売れ行きが近年好調だという。サングラスに慣れた消費者の2本目、3本目の需要として、スポーツタイプのサングラスがさらなる広がりを見せそうだ。

OAKLEY

スポーツサングラスがトレンドに？　五輪イヤーが後押しとなるか、街使い用にユニクロも発売

衣装デザイナーが考える、フィギュアスケートの魅力　2007年、浅田真央選手の「ヴァイオリンと管弦楽のためのファンタジア」のプログラムを見たことをきっかけに、真央選手のファンになったという伊藤さん。　伊藤さん考えるフィギュアスケートの魅力は、まず第一にスポーツでありながら表現力も求められる「アートスポーツ」であるということ。ジャンプのダイナミックさに加え、ステップやスピン、スケーティングといった高度な技術、さらに身体表現まで求められる。見えている以上に大きな負荷を抱えながら、スケーターたちは表現の精度を磨き上げている。　そして、衣装もフィギュアスケートの大きな魅力。毎シーズン音楽を変え、それぞれのプログラムに合わせた衣装を用意する。スケーターの個性とデザイナーの個性が重なり合って制作される衣装は、プログラムを構成する重要な要素の一つ。毎シーズンどのような新しい衣装が披露されるのか心待ちにしているスケートファンも多いのでは。◆「美しさ」は大前提。スケーターと衣装は三位一体　衣装を「美しく仕立てる」ことは大前提。しかし、それだけでは「魅力的な衣装」「特別な衣装」にはならないと伊藤さん。「音楽」「振り付け」、そして「スケーター自身」が三位一体となったとき、初めて本当の意味で魅力的な衣装になると語る。 　特にオリンピックのために用意されるプログラムは、音楽も振り付けも、より特別な想いが込められる。今シーズンはイリア・マリニン選手のSP（ショートプログラム）とFS（フリースケーティング）、両方の衣装を制作した伊藤さんだが、音楽と振り付け案を受け取った時点で、オリンピックに対する高い熱量を感じたという。アイスショーに合わせて来日した振付師のシェイ＝リーン・ボーンが伊藤さんのアトリエにも自ら足を運び、途中経過を細かく確認しながら制作が進められた。「服好き」がフィギュアスケートをもっと楽しむための3つのポイント　ジュニア時代は保護者が手作りするケースも多く、「手作業」が基本のフィギュアスケート衣装は、「オートクチュール」に通じるような労力や時間をかけて1着ずつ作られる。その制作の裏側や、ファッション好きにこそ注目してほしいマニアックな魅力、知っておくと面白いポイントを厳選して3つ紹介。①装飾だけで70時間？　手作業が基本の細かな仕上げ　型紙の作成からフィッティング、染色、装飾まで、衣装制作のほとんど全ての制作工程は手作業で行う。納品後も、スケーターやコーチ、振付師からの指摘を受け、完成した衣装を手直しすることもしばしば。伊藤さんの場合、制作期間は通常2〜3ヶ月ほどだが、状況によっては1ヶ月でスピーディに仕上げるケースも。具体的な金額は非公開だが、業界内の1着あたりの平均価格は25〜30万円程度だという。　フィギュアスケートの衣装は伸縮性のある素材で作られるため、使用するミシンも一般的な洋服とは異なる。そして、最優先するのは「動きやすさ」。伸縮性のないレースやモチーフを使用する場合は、パーツを細かくカットし、衣装をトルソーに着せた状態で伸びる糸を使って縫い留めることで動きやすさを担保する。ビーズ刺繍やラインストーンももちろん全て手作業で、かなり稀なケースではあるものの、装飾だけで70時間かかった衣装もあったとか。②実はフィギュアスケートの衣装を手掛けていた「あのデザイナー」　実際にクチュールメゾンがスケーターの衣装を手掛けている事例も少なくない。今シーズンは、カナダのペアスケーター、アメリカのデアンナ・ステラト選手の衣装を「オスカー・デ・ラ・レンタ（Oscar de la Renta）」が制作。過去には「クリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）」がフランスのスルヤ・ボナリー選手、「ロベルト・カヴァリ（Roberto Cavalli）」がイタリアのカロリーナ・コストナー選手、「ヴェラ・ウォン（VERA WANG）」がアメリカのエヴァン・ライサチェックやネイサン・チェンの衣装を制作している。日本では、衣装デザイナーのワダエミさんが安藤美姫選手の衣装を制作したこともある。　フィギュアスケート衣装のデザイナーたちの中には、オートクチュールやメゾンブランドのランウェイからインスピレーションを受けている人も多く、近年のトレンドとなっているヌーディーな色彩や透け感のある素材感といった要素からの影響を受けた衣装デザインも増えているという。③競技に応じたデザインの細かな違いにも注目！　フィギュアスケートには、基本的にシングル、ペア、アイスダンスの3種目があり、それぞれ衣装のデザインには種目の特性に応じた微妙な違いがある。例えば、女子のペア選手の場合、ツイストリフトやリフトといった大きな技があるため、動きを妨げないようスカート丈はできる限り短く設定されていることが多い。一方で、アイスダンスはリフトはあってもジャンプがないため、ロングスカートの衣装が多く見られる。また、ペアもアイスダンスもパートナーと組んで演技を行う競技のため、ボディ部分に立体的な装飾があると、相手の衣装に引っかかったり、リフトの際に男性側の装飾が女性のタイツに引っかかってしまうこともあり、デザインの際にも注意が必要だ。フィギュアスケート衣装デザイナーの苦悩と挑戦　今大会も含め、多くの選手たちの晴れ舞台を彩ってきた伊藤さんだが、2026年以降は「フィギュアスケート衣装デザイナー」としての活動をセーブし、新しい挑戦への準備を重ねている。　フィギュアスケートのデザインは、そのプログラムの「音楽」や「テーマ」に基づいてデザインを進めることから、「トゥーランドット」「ラ・ラ・ランド」「オペラ座の怪人」といった定番曲は、複数の選手からの依頼が重なることもあるという。そこには、デザイナー自身の表現したいテーマをデザインに落とし込む機会が少ないからこそ、時には息苦しさを感じてしまうという、衣装デザイナーならではの葛藤があった。　そこで伊藤さんが取り組んだのが、衣装デザインとは無関係な作品制作。詩人 村山槐多の詩からインスピレーションを得たコレクションを2023年に発表した。今年9月には、この作品の延長線上にある新たな作品をパリで発表する予定。衣装制作で培ってきた技術を取り入れながら、新しい表現に挑戦する。「パリでのショーがどのような評価を頂けるかはわかりませんが、新しい挑戦としてまずは一歩踏み出せました。なお、まだ1着もできていませんが、きちんと発表できるように頑張ります」と伊藤さん。　2015年の独立当初は、口コミで評判が広まり、膨大な量の依頼を受けていたという伊藤さん。それにより、本来一点物の作品である衣装に“量産品”のように向き合わなくては立ち行かず、似通った衣装を作らざるを得なかった時期もあった。今後はパターンなどの技術と表現の両面で研鑽を重ね、フィギュアスケート衣装の世界でもさらなる高みを目指すとともに、スケート衣装以外の領域にも積極的に活動の幅も広げていきたいと展望を描く。　スポーツ競技の衣装という特性ならでは制限の中で、選手、音楽、振り付けと一体となって美しさを追求するフィギュアスケート衣装の世界。今後は、選手の演技と共に衣装にもぜひ注目を。＜ミラノ・コルティナ2026冬季五輪 今後のフィギュアスケート競技スケジュール（日本時間）＞👗：伊藤さんが衣装を手掛けたプログラム 2月11日（水）2:30〜6:43 男子シングルショートプログラム（👗：イリア・マリニン選手「The Lost Crown」、ボーヤン・ジン選手「Fought & Lost」） 2月12日（木）3:30〜6:51 アイスダンスフリーダンス（👗：フィービー・ベッカー選手 FD「ロミオとジュリエット」）、6:57〜7:04 アイスダンス表彰式 2月14日（土） 3:00〜6:57 男子シングルフリー 、7:03〜7:09 男子シングル表彰式（👗：三浦佳生選手「シェルブールの雨傘」、イリア・マリニン選手「A Voice」、ボーヤン・ジン選手「Perfect Symphony」） 2月16日（月）3:45〜6:54 ペアショートプログラム 2月17日（火）4:00〜6:52 ペアフリー、7:04〜7:11 ペア表彰式 2月18日（水）2:45〜6:58 女子シングルショートプログラム 2月20日 （金）3:00〜6:57 女子シングルフリー、7:03〜7:09 女子シングル表彰式

羽生結弦など担当、衣装デザイナー伊藤聡美に聞く

「衣装」から見るフィギュアスケート　服マニアのための3つの鑑賞ポイント

集まったのはこの3人──スノーボードがオリンピックの正式種目に採用されたのは、1998年の長野大会でした。長野のハーフパイプで金メダルを獲得したトリックは720（セブントゥエンティ＝横2回転 ※360で1回転）、今や1620（シックスティーントゥエンティ＝横4回転半）が繰り出されるようになっています。野上大介 BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINE編集長（以下、野上）：新聞やTV番組でスノーボード競技について取材を受けると、回転数についてばかり聞かれます。オリンピックでメダルを獲るためには沢山回すことが必要になっていますが、それが果たして正しいことなのか、僕は正直よく分からない。回転数として最大ではなくても、独創性やオリジナリティで優れているケースもあります。フィンランドのレネ・リンネカンガスなど、点数が出づらくてもあえて回転数を落として自分が考えるかっこよさを貫く潮流も出てきている。（平野）歩夢が1月のワールドカップでケガをしたトリックも1260（トゥエルブシックスティ＝横3回転半）でしたが、あれはグラブ（手で板をつかむ動き）の入れ方などが難しい。ジャッジによっては、非常に評価の高い技です。石原公司バートンジャパン ブランドマーケティングマネジャー（以下、石原）：勝つために出来る限りの回転数を目指す選手もいるし、回すことよりもスタイリッシュさを追求する選手もいます。国によってはオリンピックでメダルを取れば文字通り人生が変わることを考えると、一概にこれが正しいとは言えないのでは。全員が同じ方向を見て、「正解はこれだ！」とはならないところがスノーボードの良さなんじゃないかとも思いますけどね（笑）。スタイリスト鹿野巧真（以下、鹿野）：オリンピックを見ていると、選手たちの繰り出す技がいちスノーボーダーとして「とんでもない領域に行ってるな」とは毎回思います。自分も滑るからこそ、選手のすごさを実感すると言うか。野上：とにかく沢山回すのがスノーボード競技だと思っている人もいるかもしれませんし、僕も解説者として呼ばれたら仕事ですから回転数について話します。でも、単に回転数が多ければいいってもんじゃない。人とは違うこと、自分らしさや個性を貫くことにこそスノーボードの源流はあると思っています。──スノーボードではよく、「あの選手には“スタイル”がある」といった表現をします。まさにそれが、回転数だけでは計れないかっこよさの部分ですか？石原：スタイルについて説明するのは難しいんですが、スノーボードでは「大会では勝つけど、かっこよくはない」という選手や滑りが確かに存在するんですよ。そういう選手はたとえ強くても、人気があまりない。他のスポーツでは、プレー自体はかっこよくないけど、得点はたくさん決めるというような選手って、そもそもあまりいないですよね。野球の長嶋茂雄さんの名言「記録より記憶」とは感覚が近いのかもしれません。野上：スノーボードで言うところのスタイルは、2つに分類できるんじゃないかと思っています。1つ目は、滑りのかっこよさやかっこ悪さを意味するプレースタイルやライディングスタイル。これは見ていて比較的分かりやすいです。もう1つは、人間性や生き様の部分。喋っていてかっこいいと思うライダーは滑りにもそれがにじみ出るし、その逆も然り。例えばダニー・デイヴィスというプロスノーボーダーは、大会に出ていた時代は表彰台に乗ることはありましたが、頂点にはなかなか届かなかった。でも、すごく人気があるんです。スノーボードコミュニティには、コンペティションでの勝ち負けだけが本質じゃないっていう価値観があるからだと思います。──日本の選手で、特にスタイルがあると感じるのは誰ですか？野上：滑りのかっこよさと、生き様や言動のかっこよさの両方を持ち合わせているのが歩夢ですね。彼は自分がメダルを獲ったことで、スノーボードがいいイメージで日本に広がったことを自覚しているし、だからこそ勝つことが使命だと思って取り組んでいる。　古い話を掘り起こしますが、オリンピックにおけるスノーボードって、最初はすごくねじれていたんです。長野オリンピックでスノーボードが正式種目に採用されたとき、スノーボードの競技団体ではなくスキーの競技団体が運営することになり、スノーボードの団体や選手とオリンピックとが対立しました。テリエ・ハーコンセンという、神さまみたいなスノーボーダーが長野オリンピックをボイコットした話は有名です。でも、ショーン・ホワイトや歩夢という、みんなが納得する分かりやすいスーパースターが出てきて、オリンピックが少しずつ最高峰の舞台の1つになっていった。そうした意味もあって、歩夢の存在は大きいですよ。　女子選手で言うと、ハーフパイプの清水さら（しみず さら）などかっこいい選手が何人かいますが、ビッグエアやスロープスタイルの村瀬心椛（むらせ ここも）もその1人だよね。鹿野：村瀬さんは1月のX Gamesという大会で、革のライダースジャケット姿で滑って表彰台も飾っていましたね。野上：そうそう。空気抵抗や動きやすさの面で普通のスノーボードウェアに比べて絶対やりづらいだろうに、かっこいいと思うからそれをやる。そういう生き物なんですよね、スノーボーダーって。オリンピックでは国別にユニフォームが決められているので、そうしたサプライズは期待できませんが。石原：ファッションでの自己表現という話では、例えばビッグエアで2340（横6回転半）を成功させている荻原大翔（おぎわら ひろと、ミラノ・コルティナオリンピック 男子ビッグエア12位）は、自分でどこからか見つけてきた「バートン（BURTON）」の古着のジャケットを着て滑っていたことがありましたし、片山來夢（かたやま らいぶ）も古着を着ていましたね。來夢はお父さんも熱心なスノーボーダーだから、もしかしたらお父さんの昔のバートンを着ているのかもしれないけど。野上：アイウェアの「オークリー（OAKLEY）」などがサポートしている相澤亮（あいざわ りょう）は、オークリーの新作サングラスではなく、わざわざオークションで落札した古いオークリーをかけていたしね。新品を身に着けていない彼らは、ブランドのアンバサダーとしてものを売っていくために機能しているのかって話にはならないの（笑）？石原：まあ、僕らも怒るようなブランドじゃないし、古着であれバートンを着ていることには間違いないし。逆に目立って、自由な感じが伝わるのでいいのかもしれません。平野歩夢・海祝（かいしゅう）兄弟の動画「BURAZĀZU」で、海祝も古着のバートンジャケットを着用していましたね。（下記動画23分42秒前後を参照）──選手の名前が次から次へと上がりましたが、そもそも日本のスノーボードの選手層がこれほど厚くなったのは、何かきっかけや背景があるんでしょうか？野上：ハーフパイプは國母和宏（こくぼ かずひろ、バンクーバーオリンピック 男子ハーフパイプ8位）と、やっぱり歩夢の存在が大きいよね。スロープスタイルやビッグエアは角野友基（かどの ゆうき、ソチオリンピック 男子スロープスタイル8位）の功績です。　あと、日本の競技力向上には、オフシーズン用のジャンプ練習施設が全国的に整備されたことも効いています。2003年に神戸キングスというエアマットを使った練習施設がオープンしたんですが、かつてはスノースポーツのオフシーズン用練習施設というと人工雪を使う屋内施設が中心で、冷房代が嵩んで施設が限られました。一方で、エアマット施設の運営はそこまでコストがかからないため、2000年代に雪国に限らず全国各地に広がっていった。選手に憧れて自ら施設に通うようになった子どももいたし、親が「オリンピック競技になったから」と通わせたケースも多い。憧れの対象がいたことと練習環境の整備が、今の選手層の厚さにつながったと思います。石原：平野歩夢のファミリーも、地元の新潟・村上に、人工芝の上を滑るオフシーズン用のハーフパイプ練習施設「村上スノーリサーチ＆トレーニングセンター」を2024年に作りましたね。野上：ハーフパイプ専用のトレーニング施設は世界的にも珍しいと思うけど、村上トレーニングセンターに続いて、埼玉・熊谷のクエストという施設も2025年の夏にハーフパイプの練習設備を導入しました。それを目当てに、強豪国のスノーボードナショナルチームが熊谷に合宿に来ているという話も聞きますよ。振り返ると、昔から日本のオフシーズン練習施設には、海外の選手が来ていました。それがグローバルでの競技の発展に寄与した部分もあるし、あとは昔に比べてハーフパイプやキッカーの大きさがかなり巨大になっているのも、今の高回転につながっていますね。──競技として盛り上がっているのに、日本のスノーボード人口は2002年以降漸減が続いています。一方で、最近は堀江貴文さんや田端信太郎さんなどの大人世代のインフルエンサーや、人気ユーチューバーなどがスノーボードについてSNSで発信する機会も目立つように感じます。鹿野：タレントの手越祐也さんも、先日SNSにスノーボードの写真をアップしていましたね。「ヘルメット姿もかっこいい」と話題になっていました。僕は実家が山形の蔵王温泉スキー場のそばで、1ヶ月に東京と蔵王を5往復するぐらい蔵王で滑ってますが、人気ミュージシャンや俳優さんと一緒に滑ることも結構あります。雪山は映えるので、芸能人やインフルエンサーがSNSに投稿するケースは増えていると思います。石原：少子化で日本の人口自体が減っているので、日本のスノーボード人口の減少はしょうがない部分があります。でも、例えば北米地域は若い世代のスノーボード人口も多く、グローバルで見ると決して減ってはいません。日本のスノーリゾートも、訪日客でごった返していますよね。野上：BACKSIDEで運営しているスノーボードコミュニティには、「子育てが落ち着いたから、またスノーボードを始めた」とか、「事情があって離れていたけど、もう一度滑りたい」というような30〜50代が結構集まっています。堀江さんや田端さんがスノーボードにはまっているのと、世代的に通じる部分はあるのかもしれませんね。鹿野さんがよく滑っている仲間もそれぐらいの年齢だよね？鹿野：そうです。メンズブランドのデザイナーやグラフィックデザイナー、セールス担当など、ファッションやデザイン関係の裏方の仕事をしている人たちとよく滑っていて、2024年にそのメンバーで「ゲレンデマジック（Gelände Magic）」というブランドも立ち上げました。野上：日本のスノーボード第1世代が60代以上になって、今の競技やカルチャーの最前線にいるのがその子どもや更に下の世代。スノーボードが世代的にようやく一巡したということじゃないですか。──話の趣向を変えて、最近気になるスノーウェアやギアのトレンドはありますか？鹿野：ウェアのシルエットが結構変わってきていますよね。以前はトップスもボトムスもビッグシルエットが主流でしたが、今はトップスは比較的小さめで丈も以前より短く、ボトムスはボリュームというシルエットが広がってきています。これは街着のトレンドとも連動していますよね。石原：確かに、契約ライダーのウェアのサイズ選びが、トップスは小さめ、ボトムスは大きめ、のような希望が増えてきています。鹿野：あと、ここ数年はラグジュアリーブランドもスノーウェアやギアに注力しているので、ファッション好きも純粋に見ていて楽しいと思います。蔵王でも、「ディオール（Dior）」のスノーボードや「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のゴーグルなどを身に着けた人を時々見かけます。直球のラグジュアリーブランドだけではなく、少し前には、「ジル サンダー（JIL SANDER）」と「アークテリクス（ARC'TERYX）」のコラボウェアもあったし、今シーズンは「アワー レガシー（OUR LEGACY）」と「ゴールドウイン（GOLDWIN）」のコラボもありました。野上：最近、手編みで帽子とかバラクラバとか作る人たちが増えているような気がしない？プロスノーボーダーのニック・バーデンが手編みのニット帽ブランド「ランプシェード（LAMPSHADE）」（@lampshade.brotha）をやっているけど、ああいう感じが日本でもじわじわ広がっている気がします。石原：ギアで言うと、箱根駅伝ではランニングシューズが年々注目を集めるようになっていますが、オリンピックもバートンやサロモン、シムスなど、ギアメーカーがどんなふうに始まったのかなどを深掘りしながら観戦するのもきっと楽しいと思いますよ。──スノーボードをやったことがないという人や、再開したいという人に向けて、スノーボードを愛する3人からスノーボードの魅力を教えてください。石原：滑るのは難しそうだと思って躊躇している人もいるかもしれませんが、意外とスノーボードは簡単だよということをお伝えしたいです。ひいき目かもしれませんが、サーフィンやスケートボード、ゴルフなど、他のスポーツに比べて、楽しいと感じられるレベルに到達するまでの時間が短いと思う。更にそれ以上を目指すとなると奥が深いんですけどね。野上：日本は山と都市が近いから、気軽にゲレンデに行けるのもいいですよね。新潟・越後湯沢にあるガーラ湯沢というスキー場なんて、東京から上越新幹線に1時間半乗れば、降りたらそこはゲレンデです。そんな場所、世界的に見ても珍しいですよ。ロサンゼルスから近郊のスノーリゾートのマンモスマウンテンまで行こうとしたら、車で5〜6時間はかかるでしょ？鹿野：日本は雪質もいいですし、エリアによってスキー場の雰囲気も違います。温泉も食もそれぞれの場所で楽しめる。樹氷がインバウンドに大人気の蔵王を含め、日本のスノーリゾートは海外からこれだけ注目されるようになっているけど、宝物が近くにあることに、当の日本人の多くが気付いていないのかもしれませんね。野上：今はバートンをはじめギアやウェアがすごく進化していて、初心者もかなり快適に滑れるようになっています。レンタルも昔みたいにボロボロの板や古いウェアではなく、比較的新しいモデルを貸してくれるところが増えているから、始めやすいですよ。石原：コミュニケーションツールとしてスノーボードはすごくいいと思う。リフトに一緒に乗ると、必然的に10分近い時間を共有しますよね。普段は話すことが少なくなっている親子であったり、久しぶりに会う友人だったり、一緒に滑ると自然と会話が広がる。それっていいなと思ったんですよね。スノーボードに限らず自然の中での遊び全般に言えることかもしれませんが、人と人との関係性を近づけてくれるという側面は間違いなくあると思います。

BURTON

金メダル村瀬心椛は革ジャンで滑走！？　スノーボード日本選手の強さの理由と、点数より大事な“スタイル”

日本　日本の公式ウェアは、今回も「アシックス（ASICS）」がデザインを手掛けました。ウェアのコンセプトは、パリ2024大会から引き続き「パフォーマンスとサステナビリティの両立」。前回大会と同様に「チームジャパン レッド（TEAM JAPAN RED）」と「サンライズレッド」を組み合わせたグラデーションをキーカラーに採用し、日本の伝統的な流水文様をもとに、絶えず流れる水を通して選手の芯の強さを表現した「RYUSUI」グラフィックを用いたデザインに仕上げています。メインアイテムであるポディウムジャケットとポディウムパンツは、アウトドア用とインドア用の2種類のコーディネートパターンを用意しています。イタリア　今大会の開催国であるイタリア代表の公式ウェアは、「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」のスポーツライン「EA7 エンポリオ アルマーニ」が手掛けています。高機能素材を採用し、イタリアのアイデンティティと誇りを表現するディテールを随所に取り入れることで、オリンピック精神とエンポリオ アルマーニが掲げる「スポーティエレガンス」を体現したデザインに仕上げました。　ミルキーホワイトをベースとしたウェアの背面には「Italia」の文字を配し、グリーン、ホワイト、レッドのイタリアカラー3色をインサートやトリミングに使用。アクセサリーは手袋や帽子、バッグ、トロリー、バックパックをはじめ、滑り止め機能付きの防水登山靴やランニングシューズなどを展開しています。　EA7 エンポリオ アルマーニは、オリンピック開会式衣装のデザインも担当。また、ミラノの店舗での期間限定ポップアップの開催や、アルマーニ ホテル ミラノでの大会をテーマにしたカクテルやデザート、朝食メニューの提供など、ミラノ市内の複数拠点でさまざまな取り組みを実施します。アメリカ　チームUSAの開会式・閉会式入場行進用ユニフォームは、「ラルフ ローレン（Ralph Lauren）」がデザイン。同ブランドは10大会連続でアメリカチームにユニフォームを提供しています。　開会式のユニフォームは、伝統的な木製トグルが特徴のウィンターホワイトのウールコートを中心に、インターシャ編みで星条旗を施したウールタートルネックセーターと、テーラードウールパンツで構成。一方、閉会式用ユニフォームは、ヴィンテージのスキー競技キットに着想を得たパファージャケットに、国旗の色を反映したカラーパレットのウールタートルネックセーター、ホワイトのユーティリティパンツを合わせたコーディネートです。いずれのスタイルにも、レッド・ホワイト・ブルーのインターシャ編みニット帽とミトン、レザーベルト、そしてレッドの靴紐をアクセントにしたブラウンのスエード製アルペンブーツを合わせています。フランス　フランスの公式ウェアは、「ルコックスポルティフ（le coq sportif）」が提供。ブランドの象徴である雄鶏が正面を向いたデザインのエンブレムを約100年ぶりに取り入れました。これは、対戦相手に真っ向から立ち向かうアスリートの「闘志」と「自信」を表現しているそう。カラーは「団結」と「多様性」の象徴として、ブルー、ホワイト、レッドといったフランス国旗のカラーを融合。なお、ルコックスポルティフは公式ウェアのほか、競技中に着用するウェアから、トレーニングウェア、リラックスウェア、表彰式の際のセレモニーウェアまで全てのデザインを手掛けています。イギリス　イギリスチームの開会式・閉会式衣装のデザインは、「ベンシャーマン（BEN SHERMAN）」が手掛けました。開会式では、チェック柄の裏地が付いたウールのドッグトゥーストップコートに、浮き彫りのストライプとユニオンフラッグのモチーフを繰り返しあしらったウール混のモックネックセーターを重ね着したスタイルを提案しています。閉会式では、英国代表チームのジグザグイラストと、ベンシャーマンのシグネチャーであるモッズチップの袖口をあしらった厚手のウール混紡ニットのトラックジャケットを着用。インナーには、ネイビーとエクリュのメリノウール製ロールネックベースレイヤーを合わせたコーディネートで登場予定です。　また、プールサイドで編み物をする姿が話題を集めたオリンピック選手トム・デイリー（Tom Daley）とコラボレーション。開会式と閉会式で英国旗を掲げる選手は、トム・デイリー本人が手編みしたスカーフと冬用帽子を着用するそう。　競技中や競技の合間などに着用するウェアは、「アディダス（adidas）」が製作。イギリス国旗に使用されているネイビー、レッド、ホワイトのカラーを使用し、スキーウェアやフリース、ロングスリーブトップスなどを揃えます。カナダ　カナダ代表選手のウェアは「ルルレモン（lululemon）」が提供。カナダ代表チームの公式アウトフィッターとして3回目の参加となります。開会式と閉会式に着用するユニフォームに加え、メディア露出用のウェアや表彰式用のウェアなど様々な種類のアイテムを用意しています。　開会式では、メープルリーフをキルティングで表現したカスタマイズ可能なベストやモックネックトップスを採用。閉会式にはグリーンとブルーを基調としたダウンジャケットを用意し、表彰式ではカナダの地形図をプリントしたジャケットを着用する予定です。メディア露出用では、ジャカードやアルパカウールを用いたニットや再利用素材のジャケットを製作しました。ドイツ　ドイツ代表選手の公式ウェアは「アディダス（adidas）」がデザインを担当。ナショナルカラーであるイエロー、レッド、ブラックを配したカラーリングが特徴で、パーカやTシャツ、フリースジャケット、シェルジャケットなどすべてのアイテムに共通して、「TEAM D」を象徴するDのロゴをワンポイントにあしらっています。スペイン　スペインの公式ウェアは「ホマ スポーツ（Joma Sport）」が提供。ナショナルカラーであるレッドとイエローを使用したウィンドブレーカーのセットアップやTシャツ、パンツなどを用意しています。スイス　スイスの公式ウェアは、「オクスナー・スポーツ（OCHSNER SPORT）」が製作。レッドとホワイトのグラデーションカラーを基調に選手が雪や氷の上に残す跡を表現したデザインを施したジャケットと、ホワイトカラーのパンツを展開しています。スウェーデン　スウェーデン代表の公式ウェアは、4大会連続で「ユニクロ（UNIQLO）」がデザインを担当。開会式と閉会式に着用するユニフォームに加え、移動時やトレーニング、選手村で過ごすときなど、さまざまなシーンに対応する「LifeWear コレクション」を用意しています。開閉会式用のジャケットとパンツには、東レが開発した防水透湿素材「ダーミザクス（Dermizax®）」を採用し、冬の厳しい気候にも対応できるよう品質を高めたそう。このほか、フリースタイルスキーやスノーボード、カーリングの競技ウェアもユニクロが提供しています。ノルウェー　ノルウェーチームの公式ユニフォームは、「クラフトスポーツウェア（Craft Sportswear）」が提供。ネイビーとホワイトを基調としたトレーニングウェアや、フロントに国名をあしらったTシャツ、ダウンベスト、レッドカラーのボディースーツなどを用意しています。　また、1956年から継続的にノルウェーの冬季オリンピック代表チーム公式サプライヤーを務めている「ダーレ・オブ・ノルウェー（Dale of Norway）」のニットも登場。2026年は公式サプライヤー70周年を迎える節目の年で、最初の公式モデル「コルティナ（Cortina）」のオリジナルデザインに敬意を表し、伝統とモダンを融合させたアイテムを提供しています。フィンランド　フィンランドの公式ウェアは、「ルフタ（Luhta）」がデザインを担当。開会式や閉会式、表彰式、移動用のウェアなどあらゆる場面で着用するアイテムを製作しています。デザインは、フィンランドのラップランド地方の自然や静寂のほか、「信じられないほど美しい青い瞬間」から着想。カラーパレットはホワイト、ブルー、ライトブルー、ネイビー、ブラックなどで構成しています。ブラジル　ブラジル代表の開会式・閉会式用ユニフォームは、「モンクレール（MONCLER）」がデザイン。ブランドとしては、約60年ぶりのオリンピック参加となります。ユニフォームはホワイトをベースに、背面にブルーカラーで国名をあしらい、山をルーツに持つ唯一のラグジュアリーブランドとしての世界観を体現したデザインに仕上げました。モンクレールは、ブラジル・スノースポーツ連盟アルペンスキーチームのテクニカルスポンサーも務めます。オーストラリア　オーストラリア代表選手の公式ユニフォームは、「カーボン・スポーツ（Karbon Sports）」が提供。同ブランドは、これまで冬季オリンピックにおいて24年間パートナーシップを結んでおり、今大会は供給アイテム数が過去最大になるそう。ユニフォームには、トレス海峡諸島出身のアーティスト デイビッド・ボースン（David Bosun）と、アボリジニのアーティストであり元ボクシングのオリンピック代表のポール・フレミング（Paul Fleming）両者のアートワークを融合させたデザインを取り入れ、表彰式で着用するジャケットにはポール・フレミングの作品「Walking Together」をあしらいました。カラーは、ナショナルカラーであるグリーンとゴールドを使用しています。　フォーマルウェアは、「スポーツクラフト（Sportscraft）」がデザイン。ホワイトカラーをベースにグリーンとゴールドをワンポイントにしたケーブルニットとジャケットを展開。裏地には、これまでに冬季オリンピックに出場したオーストラリア人選手全員の名前が刻まれています。モンゴル　モンゴルチームセレモニーウェアは、「GOYOL CASHMERE」が提供。デザインは、13～15世紀の大モンゴル帝国の衣服から着想を得ており、移動の自由を可能にするスリットの入った機能的なスカートや寒さから守るための高い襟などを取り入れました。素材にはモンゴルのカシミヤを採用しています。　また、移動時や選手村で過ごす際に着用するカジュアルウェアも同じく「GOYOL CASHMERE」が製作。モンゴルの風景が織り込まれたニットやマフラー、背中に国名をあしらったシンプルなデザインのニットなどを用意しています。ボランティア・組織委員会職員・聖火ランナー　大会中のボランティアスタッフや聖火ランナーのユニフォームは、「サロモン（Salomon）」が担当。ボランティアスタッフユニフォームは、都市と山岳という2つの環境を想定して設計されており、すべてのボランティアとスタッフが快適に業務を行うことができるようバランスを工夫して製作したそう。　聖火ランナーのユニフォームは、ホワイトをベースに、袖部分などにピンクやイエローをアクセントとしてあしらったデザイン。「動き、一体感、連続性」という大会の精神を表現しています。ミラノ・コルティナ財団表彰式用　選手へのメダル授与者のユニフォームは、イタリアにある3つのファッションデザイン学校が参加するコンペティションによって選出。今回はブレラ美術大学のデザインが採用されました。トップス、ボトムス、ハットはブルーで統一されています。■過去のオリンピック・パラリンピックの各国のユニフォーム パリ2024大会 北京2022大会 東京2020大会 平昌2018大会 リオ2016大会 ソチ2014大会

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