インサイド

「ランニングの社会からの見られ方を変えていく」⎯⎯8月下旬に、WeWork アイスバーグで「New Balance Run Office」を実施しました。「仕事」とランニングを掛け合わせた理由を改めて教えてください。鈴木健ニューバランスジャパン マーケティング本部ディレクター（以下、鈴木）：ランニングについて考える時、メーカー側はどうしても走ることを起点にしがちです。それで、ソリューションとしてランニングステーションを作ったり、シャワーや着替えの場所を用意したりする。しかし、本当に生活者の文脈で考えるのであれば、その人の生活全体の中でランニングがどう位置付けられているのかを見ていく必要があると思っています。　ランニングは、他のスポーツに比べて自由度が高い。その一方で、いつ走るのか、どう時間を作るのかを自分自身でマネジメントしなければいけません。社会人の場合、生活の中で大きな割合を占めるのが仕事。コロナ禍以降、リモートワークなどの働き方の自由も一定広がりました。その分、自分の時間をどう使うのかも重要になりました。　そこで、「働く」という時間の中に、ランニングや自身を整える時間をどう組み込めるのかを考えてみたかった。それがRun Officeの出発点です。Run Officeのような提案が生活者にとっての新しいウェルビーイングの形になるのであれば、都市圏が前提にはなりますが、東京以外でも同様の取り組みを横展開できるかもしれないとも考えました。⎯⎯Run Officeは、ランナーの生活を知るための実験場という位置付けでした。鈴木：そうですね。例えば、「こういう環境なら仕事の合間でも走りやすい」「こういうサービスがあれば運動を取り入れやすい」といったことを、参加した方たち自身に考えてもらいたかったんです。それを通して、われわれメーカー側もランナーに対する理解が深まります。代々木のランハブで精力的に実施しているコミュニティイベントも、われわれにとってはある意味では調査なんです。なぜ人はランニングを楽しいと思うのか。ランニングという共通点で集まった人たちは、そこで何を話し、何に価値を感じているのか。そういうことには常に興味のアンテナを張っています。⎯⎯現在はシューズの試し履きやグループランなどのイベントを多くのブランドが実施しており、ランニングイベントそのものは飽和しているようにも感じます。仕事という切り口を設けることは、他社のイベントとの差別化にもつながりますね。鈴木：メーカーとして他社との差別化は当然考えますが、ランニングイベントが一般的になること自体は世の中にとって非常に良いことです。その上で、われわれの役割はランニングが社会からどう見られるかを変えていくこと。例えば、仕事中に走っている人を見ると、「仕事をサボって遊んでいる」と思う人もいるかもしれません。でも、走ることで自分自身を整え、それが仕事にもフィードバックされ、生産性が上がるのであれば、それも働き方の一つとして認められていい。　そういう思いから、Run Officeではあえてワークスペースの中にトレッドミルを置いて、働いている人からよく見えるようにしました。普段走っていない人にも、そうした働き方を知ってもらい、驚きはありながらも文脈として受け入れてもらう。スポーツメーカーとして、スポーツを単なる個人の楽しみにとどめるのではなく、社会にとってプラスになるものにしていきたいという思いがあります。現代人が好むのは、「短時間✖️高強度の運動」⎯⎯近頃はHYROXのような競技も人気です。生活者のスポーツとの関わり方に変化を感じますか。鈴木：興味深いと思っています。以前であれば、運動のハードルは低い方が初心者も含めて参加しやすいという考え方が一般的だったと思います。でもHYROXのように、短時間でかなり強い負荷をかけるスポーツが支持されるようになっている。　忙しい現代人にとっては、短い時間で強度の高い運動をした方が達成感を感じられるのかもしれない。それを一人ではなくグループで行うことにも楽しさがあるのだと思います。スポーツ業界では、アスリートやシリアスに競技に取り組んでいる人を三角形の頂点に置いて、その下に初心者がいるという捉え方をしがち。でも、初心者の方が、その競技のカルチャーに深く浸かっていない分、新しい楽しみ方のアイデアを持っている可能性もあるんですよね。ランニングのことをあまり知らないからこそ、「こういう楽しみ方もあるんじゃないか」と考えられる。そこを固定観念で見ないことが、ランニング全体を活性化する上でも重要だと思っています。⎯⎯2025年3月にオープンしたランハブでも、そうした新しい楽しみ方が生まれていますか。鈴木：ランハブで一番面白いと感じているのは、ニューバランス側が仕掛けるイベントではなく、コミュニティ側が主催しているイベントです。例えば、年に一度ニューバランスを象徴するカラーであるグレーにフォーカスする「Grey Days」の期間には、みんなでグレーのTシャツを着てランニングをした後、ランハブの店舗中央の什器をすべて動かし、空間をレストランのようにしてディナー会をしました。参加者の中に飲食関係者がいて、そのつながりから実現した企画です。ほかにも、クリエイターが写真展を開いたり、海外のレースで撮影した写真を共有したりしています。　ランニング領域だけを見ていては、こうしたアイデアは出てきません。コミュニティにいる人たちがもともと持っている文化や背景をランニングと組み合わせることで、ランニングそのものが豊かになる。それがランハブで実際に起きていることだと思います。⎯⎯ランハブの今後の強化ポイントを教えてください。鈴木：店舗ですから、当然ながら売り上げを作ることも大切です。その意味では、ランハブがビジネスとしてすでに大きな成功を収めているかというと、まだそこまでではありません。ただ、コミュニティとのつながり、そこから生まれるクリエイティビティはランハブの大きな魅力。コミュニティからエネルギーをもらい、ニューバランスが彼らのやりたいことを実現できる環境を整えていけば、ビジネスは後からついてくると思っています。　ランハブに新しい人が入ってくる入り口となるイベントは、もっと増やしていきたいですね。既に集まっているコミュニティだけではなく、これまでランニングとつながりのなかった人にも、「こういう場所がある」「こんな楽しみ方がある」と知ってもらえる入り口を作る必要があります。「生活の中にランニングを定着させる」⎯⎯2025年12月には、原宿のフラッグシップストアもリニューアルしました。リニューアル以降の進捗は。鈴木：かなり思い切ってリニューアルしましたが、中国からの訪日客がマーケット全体で減っている中でも、売り上げは悪くありません。特に1階の「ステージ」と呼ぶ売り場は、時期に合わせて野球、サッカー、バスケットボールなど打ち出しを大きく変えていて、かなりポジティブな反応が出ています。新しいお客さまとの接点です。⎯⎯ランニングはいま、国内外でブーム化しています。ブームが過ぎ去ってしまうリスクはないのでしょうか。鈴木：ランニングは、これまでにも何度かブームと言われたタイミングがありました。例えば2005年前後には、女性誌がランニングをファッションや美容の文脈でも盛んに取り上げた時期がありました。ただ、その後は盛り上がりは落ち着き、本当に走ることが好きな人だけが残った。特にコロナ禍直後には、各地のマラソン大会が集客に苦労するケースも見られました。そうした中で、ここ数年でランニングコミュニティが改めて活発になっていることは、メーカーとしてとてもうれしいことです。　これを単なるブームで終わらせないためには、「ランコミュニティが格好いいから」「流行っているから」だけではなく、自分の生活を有意義にしたり、ウェルビーイングを高めたりする手段としてランニングを定着させることが重要。そのためにも、Run Officeのように生活の中にランニングを置く取り組みが有効だと考えています。⎯⎯ランニングが盛り上がっている要因として、“ソーシャルスポーツ”（スポーツを通したコミュニティ形成）の側面にも光が当たっています。鈴木：少し極端な言い方かもしれませんが、「みんな孤独なんじゃないか」と思うことがあります。スポーツを通じて友達を作ること自体は昔からありましたが、以前はサッカーや野球のようなチームスポーツが中心でした。ランニングは個人スポーツなのに、人とつながることができる。しかも、チームスポーツのような強い連携はいらない。ものすごく仲が良いわけではなくても、「走る」という共通項だけで緩くつながることができます。そこが今の時代に合っているのではないでしょうか。　HYROXもそうですし、ピックルボールもそうですが、都市生活の中で取り組みやすく、それを介して人と緩くつながれるスポーツは、これからもいろいろな形で出てくると思います。特に夏の暑さの問題を考えると、時間や環境に左右されにくいスポーツや、室内で楽しめるスポーツへの需要も高まると思います。

New Balance

Sports

ランニングをブームで終わらせないために　ニューバランスが仕掛ける「走る」の拡張

　東京から北陸新幹線で2時間弱、その後バスに乗り継ぎ、緩やかな山道を揺られること30分。緑に囲まれた毛無山の麓に、野沢温泉村はあります。冬はスノースポーツの聖地としてにぎわいますが、夏の野沢は避暑地と呼ぶにはやや暑さが厳しい。でも、のどかでゆったりとした時間が流れています。　今回訪れた大会は、子どもやファミリー向けの7kmから、14km、37km、そして最長65kmまでの計4つのコースを用意しており、レベルを問わず挑戦できる門戸の広さが魅力です。また、37kmの部門は、今年から日本最高峰のトレイルランニング・シリーズ戦（TRGP）に組み込まれ、賞金もかかるレースとなったことで、上田瑠偉選手や吉住友里選手といった日本を代表するトレイルランナーも出場していました。朝市とともに始まる1日　野沢温泉村では、夏季は毎週日曜日に朝市が行われます。地元の人々が集まり、名産品やパン、コーヒー、アイスクリームなどが並び、歩いているだけでも楽しめます。この日は大会の出走を控えたランナーたちや、朝から外湯めぐりを楽しむ観光客、さらに犬の散歩をする地元の人々で特別な賑わいを見せていました。 　そんな中、朝7時に出走となった65km部門のランナーたちが、続々と温泉街に姿を見せます。朝市を楽しむ街の人々のすぐそばを、色鮮やかなギアを身にまとったランナーたちが駆け抜ける。この日常と非日常の交差こそ、野沢ならではの大きな魅力だと感じました。　3つの山を超えるタフなコース、17時間の制限時間が設けられている65km部門。野沢温泉村で最も有名な共同浴場「大湯」の正面にある急坂を、ものすごいスピードで駆け降りていくトップランナーたちの姿に、寝起きのまま朝市を楽しんでいた筆者も一気に目が覚めます。 走りを支える一級品のギアの数々、出走前のランナーをスナップ　トップランナーの走りに刺激をもらったら、いざメイン会場へ。スタート／ゴール地点となるオリンピックスポーツパークのメイングラウンドに向かうと、会場内には、サロモンをはじめとした最先端のトレランブランドのブースが立ち並び、お祭りのような活気に満ちていました。 　時刻は、朝の9時前。出走を直前に控えた37km＆14kmの選手たちが集まってくるグラウンドを散策しながら、会場で見つけたランナーたちをハントすることに。　一般的なマラソン大会が身軽なのに対し、トレランは出走時の装備品の多さが特徴です。37km＆14kmの部では、500ml以上の飲料などが必携装備で、雨具、熊よけの鈴、エネルギー補給のための行動食、エマージェンシーブランケットなどが推奨装備となっていました（65kmの部では以上全てが必携装備）。装備を持ち運ぶために必然的にパック（ザック）が必要となり、機能性とデザイン性を両立したギア選びに各々の個性が光ります。 　スナップを終えた後は、筆者も実際に14kmのコースに出走しました。初めてのトレランレースで感じたのは、山という非日常空間だからこそ見える景色の美しさ。アップダウンの厳しい山道も、上りきれば新たな絶景が広がり、下り坂を駆け降りた先の田園風景にはホッとするような安心感があるなど、普段の生活とは異なる領域を走るからこそ気づけることがたくさんありました。そんな場所だからこそ、前後を行くランナー同士で自然と会話が生まれたり、異なる部門の参加者同士がお互いに「ファイト」「ナイスラン」と声を掛け合ったりする姿が印象的でした。　近年、街着のトレンドやフェスファッションとしても注目されているトレランギアですが、それは山の過酷な環境でも信頼できる機能性があってこそ。野沢温泉という歴史ある名湯の地に集まったランナーたちは、健康的で、みんな美しく輝いていました。興味を持った方は、ぜひ一度トレランにチャレンジを。初心者は、まずはショップやブランドが開催しているトレラン練習会で、山のルールや装備を学ぶのがおすすめです。photography: Katsutoshi Morimoto（FASHIONSNAP）

SALOMON

湯けむりの街を駆ける、野沢温泉トレラン体験記＆最旬トレランスタイルスナップ

1年で出場数は3倍に！ ハイロックスとは？　ハイロックスは、1kmのランニングと8種類のワークアウトを交互に繰り返すインドアフィットネスレース。制限時間がなく、自分のペースで完走を目指せることから、運動初心者からアスリートまで「誰もが主役になれる」のが最大の魅力です。また、1人で挑む「シングル」をはじめ、ペアで協力する「ダブルス」、4人チームでタスキをつなぐ「リレー」という3つのカテゴリーが用意されています。1人では完走する自信がないという人でも、仲間と力を合わせることで、一体感を楽しみながらゴールを目指すことができます。　「Every Body（すべての人）」が挑戦できる“世界的なフィットネススポーツ”として、2017年にドイツで誕生したハイロックス。近年その規模は世界中で急拡大しており、日本国内では2025年8月に横浜で初上陸を果たしました。その人気は衰えることなく、今夏の千葉大会では過去最多、かつ前回大会の1.5倍となる約1万2000人がエントリー。また、日本の出場者の平均年齢は35歳と、一般的なマラソン大会と比較して若い世代から熱い支持を集めているのも特徴です。　そんな一大ムーブメントを足元から支えるのが、2024年にグローバルパートナーシップを締結したプーマです。2027年までの全てのレースにおいて、アパレルやシューズを提供し、参加者たちの挑戦をサポートします。AirAsia HYROX千葉に向けては、競技用に開発された「ディヴィエイト ニトロ エリート 4 プーマ × ハイロックス（Deviate NITRO Elite 4 PUMA × HYROX）」や「ディヴィエイト ニトロ 4 プーマ × ハイロックス（Deviate NITRO 4 PUMA × HYROX）」をはじめ、ランニング初心者にも高い安定性と優れたグリップ力を提供する「ヴェロシティ ニトロ 5 プーマ × ハイロックス（Velocity NITRO 5 PUMA × HYROX）」といった特化型シューズ3種類を展開。さらに、両ブランドのロゴが施されたスタイリッシュなタンクトップやショーツ、スポーツブラなどのアパレルコレクションもラインナップしています。コミュニティで初挑戦、練習会に潜入！　初心者でも参加しやすいというハイロックスの実態を探るべく、大会への初挑戦を決めた女性向けのフィットネスコミュニティ「ココチ」を取材！ 千葉大会の約1ヶ月前に行われた練習会に密着し、初心者ならではのトレーニングの模様をレポートします。メンバーのほとんどがハイロックス未経験というココチ。自身は過去2回の出場経験を持つ代表のYurikaさんは、挑戦の経緯について「メンバーから『ハイロックスに出てみたい！』という声がたくさん挙がったのがきっかけです。4人で繋ぐリレーなら初心者でも挑戦のハードルが低いですし、今回はプーマさんの心強いサポートをいただけることもあり、みんなで参加を決めました」と話します。　今回、ココチからは計12名がリレー部門にエントリー。当日は4人1組のチームに分かれて出場します。ハイロックスは、8つのワークアウトと1kmのランニングを交互に行いますが、リレーであれば、1人あたりランニング2km（1km×2回）とワークアウト2種目の担当に分担されます。どのワークアウトを誰がどの順番で担当するかはチーム内で自由に決められるため、各自の得意分野を活かしやすく、初心者にとって最も優しく、かつ戦略的にも楽しめるカテゴリーです。【ハイロックスで行われる8つのワークアウト】 スキーエルゴ：ノルディックスキーの動作で全身を鍛えるトレーニングマシンを使い、1000mを漕ぐ種目 スレッドプッシュ：重り（スレッド）を押して50mの距離を進む種目 スレッドプル：ロープを手繰り寄せて重りを引っ張り、50mの距離を進む種目 バーピーブロードジャンプ：胸と太ももを床につける運動「バーピー」とジャンプを組み合わせ、80mの距離を進む種目 ローイング：ボートを漕ぐ動作のトレーニングマシンを使い、1000mを漕ぐ種目 ケトルベルファーマーズキャリー：両手にウェイト（ケトルベル）を持って200mのコースを往復する種目 サンドバッグランジ：サンドバッグを肩に担ぎ、ランジで100mを進む種目 ウォールボール：スクワットの動きをしながらボールを頭上のポイントに当てる動作を100回繰り返す種目　この日の練習会は、本番とまったく同じ流れを体験するシミュレーション形式で進行。今回はランニングの距離を1kmから300mに短縮して実施するため、まずはハイロックスのオフィシャルコーチ山本一成さんのリードのもと、ジム周辺を走るウォーミングアップからスタートしました。 　ウォーミングアップを終え、身体が温まったら、3組それぞれのトップバッターが順にレースをスタート！ 軽快に300mを駆け抜けると、すぐさま最初のワークアウトへと移ります。自分の出番を待つメンバーからは、「がんばれ！」と温かい声援が飛び交い、動画やお互いのベストショットを撮り合うなど、終始明るい空気の中でレースが進みます。  　そんな彼女たちの足元を支えているのが、ハイロックスに最適なプーマのランニングシューズ「ヴェロシティ ニトロ 5 ハイロックス」です。ハイロックスにおいて、シューズ選びはパフォーマンスを左右する最重要項目。走りやすく、多種多様なワークアウトにも対応できる安定感のあるシューズが求められますが、その全てをカバーするのがプーマのハイロックス向けシューズです。ヴェロシティ ニトロ 5はカーボンが入っていないため、初心者でも走りやすく、甲高で日本人の足に合うのが魅力です。 　YurikaさんとAkariさんは、プーマ × ハイロックスの最新アパレルコレクションを着用。スポーツブラやタイツは、高強度のトレーニングに対応するフィット感の高いデザインで、プーマ独自の最速乾ドライテクノロジー「DRYELITE」により、ワークアウト中も常にドライで快適な状態をキープしてくれます。　数々のワークアウトを終え、練習はいよいよ終盤へ。ラストを飾る「ウォールボール」のエリアには、自然と全員が集まり、大きな声援で仲間を後押しします。スクワットをしながらボールを投げる動きを100回繰り返すため、「最もキツい」とも評される難関種目。体力が限界を迎える中、お互いにカウントを数え合い、鼓舞し合う姿からは、チームの強い絆が感じられました。　約1時間のシミュレーションを終え、安堵の表情を見せるメンバーたち。しかしここで、山本コーチから「最後はみんなで追い込みのスクワットをしよう！」と提案が。きつい表情を浮かべながらも、最後まで笑顔で、お互いの目を見合わせながらトレーニングに励みます。 　最後は全員で大きな円陣を組み、本番へのモチベーションをさらに高めたココチ。プーマの心強いギアを相棒に、記念すべき千葉大会の初舞台へ、彼女たちの挑戦は続きます。ハイロックスの魅力とは？ 練習会を終えたメンバーを直撃　この数年で急激に人気を集めるハイロックス。その魅力はどんなところにあるのかを改めて探るべく、練習会を終えたココチのメンバーを直撃！ 代表のYurikaさんとAkariさんに加えて、初めてのハイロックスを目前に控えたメンバー3人に、レースの魅力や愛用ギアについて話を聞きました。まずは今回、ハイロックスへの出場を決めた理由を教えてください。 元々マラソンが趣味で色々なレースに出ているんですが、ハイロックスは未経験でした。大阪大会をインスタグラムで見て気になっていたときにちょうどココチで募集があったので、参加を決めました。 私はヨガやピラティスなどの軸を鍛えるトレーニングが好きで、自重トレーニングは苦手だったんですけど、周りから「ハイロックスに出てみたら？」と言われたこともあって意識するようになりました。最初は自信がなかったけど「リレーなら一歩踏み出せるかも」と思って参加を決めました。 実際に練習を重ねてみて、いかがですか？ 私もマラソンは経験があるんですが、1人で走るマラソンと違って、「仲間がいるだけでこんなに頑張れるのか」と感動しました（笑）。誰かの「頑張れ」の一言だけで「もうちょっと頑張ろうかな」と思えるし、トレーニングを通して仲も深まりますね。 リレーで担当種目が絞られる分、自分に足りないものと向き合えるし、仲間もいるので励まし合いながらできるのが良いところだと感じています。 ハイロックスにおける愛用ギアがあれば教えてください。 私は、プーマのヴェロシティ ニトロ 5 プーマ × ハイロックスを愛用しています。グリップがしっかりしているので、重いものを押したり引いたり、足に重心をかける瞬間が多いハイロックスにおいても安心感がある上に走りやすいのでバランスの良い靴だと思います。 私は今日も着ていたプーマ×ハイロックスのウェアが可愛くてお気に入りです。トレーニングウェアは、黒や白などベーシックなカラーが多いですが、今回のウェアは淡いカラーで可愛らしく楽しめるのが嬉しいです。 最後に、当日に向けての意気込みをお願いします！ まずは、自分が担当する種目をやり切ること。そして、自分のチームはもちろん、12人全員で全力で楽しむことを意識しながらレースを終えたいです！ 練習会をきっかけに、最初は初対面同士だったメンバーのみんながどんどん仲良くなっているのを感じて、ハイロックスを通して輪が広がっているようでとても嬉しいです。私は応援する側ですが、本番でのみんなの姿が今から楽しみです！

プーマの最新ギアと挑む「ハイロックス」挑戦記　仲間とのリアルな練習会を密着レポ

ピッチ外で拡張する熱狂　“フットボール × ファッション”から読み解くW杯2026　かつてW杯は、“国同士の戦い”だった。だが2026年の今、その熱狂は90分間のピッチ上だけでは語ることができない。ユニフォームは“応援着”から“ファッションピース”へと変化し、選手たちはスタジアム入りの私服やヘアースタイルまで注目を集めるファッションアイコンとなり、ブランドは次々と“顔”として起用。フットボールは単なるスポーツの枠を超え、各国の伝統や文化、音楽、ライフスタイルを巻き込みながら、世界最大級のカルチャープラットフォームへ変貌しつつある。…記事を読む日本代表アウェイユニ、売り上げが前回の29倍に　「アディダス（adidas）」がサプライヤーを務める2026年サッカー日本代表のアウェイユニフォームが、記録的な売り上げを達成している。売上規模は、前回大会比で約29倍に達する。...記事を読むサッカーを愛するドラマー・SHONOの"観戦メイク　ついに開幕した2026 FIFAワールドカップ。日本代表の歴史を変える瞬間を見届けるべく、多くのサポーターが熱視線を送っている。ドラマーとして音楽活動を行いながら、サッカー番組に出演するなどタレントとしても幅広く活躍し、"FIFA公認美女"としても知られるSHONOさんは、応援スタイルも妥協しない。大会を現地まで追いかける際も、観戦メイクから香り選び、遠征先でのスキンケアまで、その準備はまさに日本代表級。試合当日の高揚感をさらに盛り上げる美容のこだわりを聞いた。…記事を読むアディダス、ナイキ、プーマが競う“ユニフォームの街着化”　開幕前から日本代表のアウェイユニフォームの好調な売れ行きが話題になるなど、今大会はファッション文脈としても見逃せないものになっている。この2～3年ですっかり定着した“ブロークコア”（ゲームシャツやトラックパンツなどのサッカーアイテムを取り入れたファッションスタイリング）トレンドを背景に、ユニフォームサプライヤーであるスポーツメーカー側では、過去のW杯以上にファッションとの接続を意識した打ち出しが目立っている。…記事を読むサッカー好きファッション業界人集結、「ハイプビーストカップ」初上陸に密着　4年に1度のタイミングに合わせサッカーカルチャー全体が盛り上がりを見せるなか、6月7日にはウェブメディア「ハイプビースト ジャパン（Hypebeast Japan）」がサッカーイベント「ハイプビーストカップ東京 2026（HYPEBEAST CUP TOKYO 2026）」を開催。サッカー好きのファッション業界人による全16チームが参加した。会場では6人のDJが音楽をかけ続け、セレクトショップやアーティストなどもブース出展し、さながらフェスのような雰囲気。スポーツとファッションを軸に、アートや音楽、グルメなど多様なカルチャーが交差した1日を写真で振り返る。…記事を読むユニフォームサプライヤー競争の現在地　ピッチを彩る機能美と戦略　ピッチ上で繰り広げられる熾烈な戦いの一方で、今大会は選手たちのアウトフィットにも注目が集まっている。ここ数年、ユニフォームを私服に取り入れるスタイルとして脚光を浴びた「ブロークコア（Blokecore）」は、いまや一過性のトレンドを超え、定番のファッションジャンルとして定着。W杯に沸く街中では、お気に入りのユニフォームを日常着として楽しむ人々の姿が当たり前の光景となった。日本代表のユニフォームは例年通り「アディダス（adidas）」が手掛けているが、一歩世界に目を向けると、そこにはブランド同士によるもう一つの激しい「サプライヤー競争」が広がっていた。今大会のピッチを彩る、最新の勢力図を紐解く。...記事を読むトレンドカラーはピンク？　今大会に見る、足元の覇権　W杯の舞台では、選手のプレーの中で、足元にフォーカスが当たることも多い。前回大会では三笘薫選手が放ったライン上ギリギリの“1ミリ”のアシストが取り沙汰され、足元の写真が連日報道されたことも記憶に新しい。試合中、常に注目を集めるスパイクの覇権は、果たしてどのブランドにあるのだろうか。国内のスパイク市場で圧倒的なシェアを誇る「ミズノ（MIZUNO）」の担当者のコメントを交えながら、シェア率や最新トレンドとともに、その実態を探る。...記事を読むビール片手に語るW杯論　サッカーを愛する4人の業界人によるパブ座談会　W杯2026の開幕を記念して、東京・恵比寿の老舗ブリティッシュパブ「フットニック（THE FooTNiK）」を舞台に、サッカーを愛する4人のファッション業界人による座談会を開催。フィッシュ&チップスやソーセージをつまみ、ビールを片手に語るのは、「サッカー部出身者が多いファッション業界の謎」から、日本代表の現在地、そして優勝候補の行方まで。パブならではのざっくばらんな雰囲気のなか、1時間以上にわたり繰り広げられた熱い議論をお届け。...記事を読むサッカー日本代表歴代ユニフォーム談義　4人のファッション業界人が語り尽くし　サッカーを愛する4人のファッション業界人を招いたパブ座談会、後編のテーマは、日本代表の歴代ユニフォームについて。2002年日韓大会の“富士山”から2022年カタール大会の“ORIGAMI”まで、それぞれのユニフォームを振り返りながら、刻まれたW杯の記憶や名場面、好きなデザイン、そして理想の日本代表ユニフォームについて語り合ってもらった。...記事を読むW杯は“ヘアスタイルの見本市”　70年代から2020年代まで象徴的な髪型をプレイバック　ワールドカップは、サッカーの祭典であると同時に、世界最大級の“ヘアスタイルの見本市”でもあります。スター選手たちはプレーだけでなく、髪型でも注目を集め、ときには世界的なトレンドを生み出してきました。今回は1970年代から2020年代まで、各時代を象徴したワールドカップのヘアスタイルを振り返ります。...記事を読む出場国のオフィシャルフォーマルウェアまとめ　各国が激戦を繰り広げている中、ピッチ外で選手がまとうオフィシャルフォーマルウェアにも注目が集まっています。単なる移動着の枠を超え、その国のアイデンティティやもの作りのプライドを世界に発信する重要なコスチュームとして、伝統の仕立て職人によるクラシックなサルトリアスタイルから長時間のフライトを考慮した最先端のテックウェアまで各国の個性が際立つルックが続々登場。...記事を読むナイキが“遊び”としてのサッカーで紡ぐアスリートの未来　サッカーW杯の熱狂の裏で、「ナイキ（NIKE）」が仕掛けるストリートサッカーイベント「TOMA」が6月14日、日本初上陸を果たした。部活やクラブチームという既定の枠組みを超え、ファッション、食、音楽が融合した遊び場で躍動するのは、次世代の日本代表になるかもしれない、才能溢れる10代のプレーヤーたち。元日本代表のレジェンドたちも見守る中、自由な舞台で情熱をぶつけ合う、若きアスリートたちの1日をレポートする。...記事を読むW杯で話題の日本発スパイク　サッカーとファッションを愛する「スボルメ」社長を直撃　日本中を沸かせる選手たちの足元では、「ナイキ（NIKE）」や「アディダス（adidas）」「プーマ（PUMA）」のピンクのスパイクが目立っているが、その中で異彩を放つモノトーンのスパイクがある。鈴木淳之介選手が着用し、密かに話題を呼んでいる一足を手掛けているのは、東京発のスポーツブランド「スボルメ（SVOLME）」だ。社員数はわずか14人。デザインチームは、たったの3人。今年で誕生20周年を迎える同ブランドにとって、今回のW杯は、鈴木選手と共に挑む初めての大舞台となった。一体、スボルメとはどんなブランドなのか？ 創業者であり代表取締役の渡邉祐二氏に、20年の歩みと夢の舞台裏について話を聞いた。...記事を読むユニフォームと連動し、サッカー由来のスニーカーが浮上　W杯と連動し、ストリートファッションにおけるフットボール関連アイテムへの注目が改めて高まっている。「アディダス（adidas）」が手掛ける日本代表のアウェイユニフォームが記録的な売り上げを記録するなど、ユニフォームを取り入れた着こなし「ブロークコア（Bloke core）」がトレンドになっているが、足元にはどのような変化があるのか。「アトモス（atmos）」「ミタスニーカーズ（mita sneakers）」「ABCマート（ABC MART）」に動向を聞いた。...記事を読むサッカーショップ KAMOの新業態が渋谷にオープン　サッカー用品専門店「サッカーショップKAMO」が7月4日、サッカーとカルチャーを掛け合わせた新業態「Clubhouse by KAMO」を渋谷にオープン。これまで、KAMOが主要顧客としてきたプレーヤーだけではなく、サポーターを含む“フットボールを愛するすべての人”をターゲットに据える。...記事を読む代表ユニフォームを、街で着る　3ヶ国、3つの着こなし　ピッチの上で国の誇りを背負うために生まれた1着は、街で袖を通した瞬間、もうひとつの表情を見せる。今回は、日夜熱戦が繰り広げられる「FIFA ワールドカップ 2026」でベスト8に勝ち上がったノルウェー代表、イングランド代表、ベルギー代表の3ヶ国のユニフォームにフォーカス。デザインに込められた歴史や文化を紐解きながら、モデルのマコ、Ricuto、UZUが、それぞれの感性でユニフォームを等身大のスタイルへと引き寄せた。...記事を読む

カルチャーとつながる「サッカーW杯2026」特集　全16記事まとめ

90年代調のオレンジ色🍊＆ヤギ🐐に注目　東京駅から新幹線とバスで約1時間半。目的地のキャンプ場、ライジングフィールド軽井沢に到着すると、そこはACGの世界でした。　まず目に飛び込んできたのは、鮮やかなオレンジ色。木々の中にオレンジのフラッグがはためき、吊るされたランタンや食事で使うマグカップもオレンジで統一。私の中でACGといえばエロルソン時代の黒のイメージが強かったので、この景色は新鮮でした。不勉強ながら、1989年に誕生したACGは1990年代にオレンジを象徴的なカラーとして多用していたんですね。山での視認性という機能的な意味も持つこの色を、今回の刷新で前面に打ち出しています。　もう一つ印象的だったのが、森の中にたたずむヤギのプロップ。スペイシーなミラーレンズのサングラス姿がとってもお茶目です。ヤギ（マウンテンゴート）も1990年代のACGでたびたび登場していたモチーフとのこと。険しい岩場を天候に関係なく軽々と登っていくヤギは、まさにオールコンディションを体現する存在です。　さらに、会場のあちこちで目にした三角形のブランドロゴも1989年当時のデザインを想起させます。オレンジ、ヤギ、三角ロゴと、さまざまな部分からACGの原点回帰のメッセージが伝わってきます。 　ACGは今回の刷新で、改めてパフォーマンス領域に軸足を置くと宣言しました。　とはいえ、シリアスにパフォーマンス一直線というわけではありません。ユーモラスなスペイシーヤギのような遊び心も大切にしています。来日していた製品開発チームのメンバーが、「パフォーマンスだけでなく、カルチャーやユース、既成概念への反骨心もACGには欠かせない要素です」と話していたのは印象的です。自然の中でトレランの魅力を体感⛰️　今回の刷新でACGが最注力カテゴリーに据えたのがトレイルランニングです。ランニングを強みとするナイキにとって、トレイルランニングはランニングとアウトドアが交わる領域。近年は日本をはじめアジア各国でも参加人口が増えています。　軽井沢のツアーにも、ACGによるアスリート集団「オール コンディションズ レーシング デパートメント」所属の3人の選手が参加。トレランの魅力や、トレランをこれから始めようとする人へのアドバイスを話してくれました。　今回のツアーで最も注目を集めていたアイテムが、“白いあみあみ”としてランナーたちの間で話題の「ラディカルエアフロー」。　全面に設けられた通気孔が風の流れを生み、酷暑下でも快適に走れるというトップスで、新生ACGを象徴する一着であり、ランニング専門のベテランジャーナリスト曰く「2017年の厚底シューズ革命以来のナイキの革新的製品」。 　参加者たちはラディカルエアフローを着用し、いざトレイルランニングへ！ 道中、選手たちに走り方のコツも聞くことができ満足です。軽井沢の森を抜ける風は心地よく、トレランの魅力を改めて実感する時間になりました。食事と焚き火もキャンプの醍醐味🔥　自然の中での食事って、どうしてあんなに美味しいんでしょう。「山で食べるカップラーメンは下界の5倍おいしい」と山好きはよく言いますが、今回はもともと美味しい料理がさらに格別なものに。地元の川魚や肉料理が並び、目にも舌にも楽しいディナーでした。 　そしてキャンプと言えばキャンプファイヤーも欠かせません！　焚き火を囲みながら、ACGチームのメンバーが自身とアウトドアとの出会いや、山との付き合い方について語ってくれました。プロダクトだけでなく、それを作る人たちの価値観やバックグラウンドに触れると、ブランドへの愛着がより深まるものですね。　というわけで、1泊2日の軽井沢ツアーを振り返りました。　2010年代の黒いACGのイメージが強かった私にとって、軽井沢で出会ったオレンジのACGはとても新鮮でした。でも、それは「全く新しいACG」というわけではなく、40年近く続くブランドの原点を、現代のパフォーマンスウェアにアップデートした姿なんだなと実感。　2017年のナイキの厚底シューズ革命が、その後10年弱かけてスニーカー市場をガラリと変え、今年のロンドンマラソンで人類初のフルマラソン2時間切り達成を呼び込むことになったように、新生ACGがアウトドアのパフォーマンスの世界やカルチャーを前進させていってくれることを期待しています。

NIKE ACG

エロルソン・ヒュー時代を経て原点回帰　新生「ナイキ ACG」を軽井沢で体感

　ミズノはこれまで、サッカーや野球を筆頭に、バレーボール、陸上など多岐にわたる競技でサプライヤー契約を結び、市場での存在感を示してきた。サッカー領域ではイタリアの名門「S.S.ラツィオ」との提携や国内外のリーグで高いシェアを握り、野球領域でも日米のトップ選手と多数契約している。一方、バスケットボールにおいては水野明人社長が「売り上げは微々たるもの」と語るように、事業規模も業界でのプレゼンスも限定的だった。　今回の提携は、川崎ブレイブサンダースからの働きかけにより実現。水野社長は「スポーツを通じた地域振興と競技全体の普及を掲げる同チームの姿勢に共鳴した」と話し、創業120周年の節目にも後押しされバスケットボール市場への挑戦を決めたという。トップチームやユースチームだけでなく、同チームが運営するリーグ最大級のスクール「サンダースキッズ」への製品供給も計画。多様な競技での製品開発で培った技術力でバスケットボールの競技性向上に貢献すると共に、育成年代からのブランド認知を高めていく狙いだ。　また、ウェア供給のみならず、地域・競技の振興に向けた施策にも注力。体育用バスケットゴールで高い国内シェアを持つセノーを傘下に持つことから、学校などへのゴール寄贈といった競技環境の整備を推進する。また、街頭ヴィジョンやミューラルアートの設置など、街全体でチームの活躍を発信する取り組みも拡大。「川崎をいつでもバスケができる街へ」を目標に、バスケットボールが生活に溶け込んだ日常を目指す。　学生時代には同競技の選手だった水野社長は「個人的に思い入れがあるスポーツ。やっと会社が重い腰を上げてくれた」と笑いを交えつつ、世界で4億人を超える競技人口を背景とする市場のポテンシャルを評価。巨大なリーグ発足10年目で初参入と後発だが、「サッカーでも参入当初は遅れを取ったが、40年ほど続けて今年はJリーグでのスパイクのトップシェアを獲得した。時間が解決する」と自信を見せ、同席したDeNAブレイブサンダースの川崎渉社長も「プロダクトの品質は他の競技で十分に証明されている」とこれに同調した。今後の展望を問われると「アメリカでは町中でバスケが楽しまれている。子どもの頃から競技に親しめる環境があれば、競技人気はより高まるはず。川崎をその拠点としたい」と語り、「将来的には本場アメリカへの進出も狙う」と意欲を見せた。　新ユニフォームは、チームカラーであるレッドとゴールドを基調にデザイン。チーム名でもある稲妻のモチーフを側面など随所にあしらい、スピード感や力強さを表現した。生地には、軽量でストレッチ性・耐久性に優れ、環境にも配慮したリサイクル素材を100％使用。繊細なグラデーションの昇華プリントや、正面から見た際のすっきりとしたシルエットなど、見た目にも美しいデザインに仕上げた。発表会には、新ユニフォームを着た米須玲音選手と山内ジャヘル琉人選手が登場。山内選手は「2人とも高校時代にミズノのウェアを着用していた。それをプロとしてまた着られることを、懐かしく、そして嬉しく思う」と語り、米須選手は「心機一転、新シーズンをミズノさんと戦えることは嬉しい。我々がしっかりと結果を残すことで、ミズノさんの魅力を広めていきたい」と意気込んだ。

MIZUNO

ミズノがプロバスケ「川崎ブレイブサンダース」のサプライヤーに、新ユニフォームを公開

デザイナーを夢見たサッカー少年がブランドを立ち上げるまで　スボルメは、渡邉代表が大学卒業後に文化服装学院へ進み、ギャル向けファッションアイテムの生産を手掛けるOEM企業で生産管理などを学んだ後の2006年に設立した。幼稚園から大学までサッカー漬けの日々を送りながらも、ファッションに夢中だったという渡邉代表。「専門学校に入学してからも趣味でサッカーを続けていたため、機能的なウェアに興味がありました。動きやすくて自分が『着たい』と思える、ファッション性の高いものを作りたいという思いが当時からあったんです。学校の製作物でも、周囲がウールのロングコートなどを作る中、私はウール素材でスタジャンを作っていました（笑）」と当時を振り返る。　2000年代初頭のフットサルブームも追い風となった。女性を中心に「可愛いウェアが欲しい」という需要が生まれた好機を捉え、ファッション性を取り入れたフットボールアパレルを製作。「それまで、フットサルやサッカーのウェアといえば白や黒、赤、青といったベーシックなカラーがほとんどでした。我々は『スポーツファッション』という領域の中で、よりカジュアルに着やすいデザインやカラーリングを意識しました」。前職の経験を活かし、女性目線を取り入れたデザインやウィメンズサイズを展開したことも奏功した。　現在もカラーリングには強いこだわりを持つ。市場の動向から次シーズンのトレンドカラーを予測してパレットを組み立て、それをベースにデザインを設計。最新トレンドを意識しつつも、プレーヤーが抵抗なく着用できるよう、ベーシックなスポーツウェアへと落とし込んでいる。　ブランド設立後、仕事に専念するため一度サッカーから離れた渡邉代表。しかし、それが原因で運動不足となりランニングを始めた。そこで「もっと走るのが楽しくなるデザインのウェアがあればいいのに」と感じたことを起点に、2016年にランニングカテゴリーをスタート。現在に至るまで、サッカーとランニングの二軸で商品展開を行っている。シューズ事業への参入から15年、悲願のW杯へ　アパレル主軸でスタートした同ブランドだが、2011年にシューズ事業へ本格参入を果たす。スポーツブランドとしての認知向上のため、創業当時から「ギア（シューズ）の開発は必須」と考えていた渡邉代表だが、アパレルとは比にならないほどの初期投資やコストがかさみ「最初はとにかく苦労した」と振り返る。そうした試行錯誤の末に生まれたのが、鈴木選手の活躍によって業界内から熱視線を浴びているスパイク「デルサルマ（DELSALMA）」シリーズだ。　鈴木選手とスボルメの出会いは、同ブランドが鈴木選手の母校である帝京大可児高校のウェアをサポートしていたことがきっかけだった。すでにプロ入りが決まっていた高校3年生の時にデルサルマシリーズの着用を開始。以来、現在に至るまで約5年にわたり、鈴木選手の足元を支え続けている。　「履き続けてくれている一番の理由は、何より『足に合っている』と実感してもらえているからだと思います。人の足の形は千差万別。特にサッカーのように走る、止まる、切り返すといった複雑な動きが激しく求められるスポーツでは、自分の足にフィットするシューズを選ぶことが選手生命をも左右します。大手ブランドでは、新モデルが出ると契約上それを履かなければならないという制約があると聞きますが、それが必ずしも選手の足に合うとは限りません。本当に気に入った一足を長く使い続けられることは、選手にとって最大のメリット。私たちのスパイクも、そうした深い信頼関係のなかで愛用してもらえているのだと感じています」。　デルサルマシリーズは、ブランドの主力アイテムとして約2年おきにアップデートを行っている。「私たちが展開するサッカースパイクは2型のみと非常に少数です。新モデルの開発には巨額の投資が必要な上、ラインナップが多すぎると発信も分散してしまい、現在の私たちの規模ではマンパワーが追いつきません。ターゲットを絞り込んでしまうリスクはありますが、まずは限られたモデルにすべてのリソースを注ぎ、開発を続けています」。　シューズ事業は、未だ軌道に乗った手応えはないという。「今回こうして取材が入るのも、裏を返せば『そんなブランドは聞いたことがなかった』という新鮮な驚きがあるから。私たちは以前から実直に発信を続けていますが、全国どこのショップにも並んでいるわけではありませんし、ピッチで履いている選手を見かけることもまだ稀です」。引き続き、関わりのあるチームや選手一人ひとりと密にコミュニケーションを取り、愚直に製品を届けていく。次なる日本代表選手の輩出へ、20年の節目でもブレない精神　今年でブランド設立20周年の節目を迎え、W杯という大舞台で脚光を浴びる今も、「私たちの基本姿勢は変わらない」と渡邉代表は言い切る。主なターゲット層である部活生や、ジュニアユースのクラブチームに所属する10〜15歳の若い選手たちへのアプローチを地道に続けながら、アスリートの声に徹底して寄り添う商品開発をブレずに推進していく構えだ。　渡邉代表は、自社の強みを「小規模ならではのフットワークの軽さ」と分析。「資本力や認知度に限って言えば、世界的なブランドと同じ土俵で戦うことは到底できませんが、我々は日本のユーザーのニーズを直接現場で聞き、対話しながらものづくりができる環境にあります。育成年代の選手やチームに寄り添うアプローチは、すぐに結果が出るものではなく、気の遠くなるような長期の『種まき』です。鈴木選手のような存在が再び私たちのシューズから現れるまでには、ここからさらに7年、あるいは10年以上かかるかもしれない」としつつも、「それでも私たちは選手ファーストの姿勢を愚直に貫き、日本の選手たちに最も近い距離で寄り添える存在であり続けたいと思っています」と展望を語った。

SVOLME

W杯で話題の日本発スパイク　サッカーとファッションを愛する「スボルメ」社長を直撃

既定の枠組みを超えて、次世代のフットボーラーが集う場所　TOMAは、2025年6月にアメリカ・ロサンゼルスで始動。スペイン語で「ゲームに挑戦」を意味する「Toma El Juego」から名付けられた同イベントは、若者主体のストリートサッカープラットフォームとして、サッカーという競技そのものの楽しさや自由なプレーを行える場として機能している。参加者は10代が中心で、1対1の予選と3対3の決勝トーナメントを通して、次世代のサッカーシーンを盛り上げることを目的としている。　今回、日本初上陸となったTOMA TOKYOは、東京・錦糸町の首都高速道路7号線高架下・竪川親水公園を舞台に開催。東京に加えて、大阪・名古屋での予選を経て勝ち上がった約80人のプレーヤーが集まり、まずは1on1での予選が行われた。 追い求めるのはスポーツの純粋な楽しさ　予選では、参加者を1グループ10人の計8グループに振り分け、円形コートの中で順にゲームを行う。1ゲームの制限時間は60秒。ゴールが決まった時点で試合は終了し、制限時間内にどちらもゴールを決められなかった場合は両者敗退となる。ゴールを決めた勝者は次のプレーヤーと連続で対戦することができる。各グループ28分間の制限時間内で、時間が許す限り何度もマッチが繰り広げられ、最終的に勝利数の多いプレーヤーが本戦に出場できる仕組みだ。 　予選で選手たちが着用しているユニフォームは、「コグノーメン（COGNOMEN）」がデザインを担当。デザイナーの大江マイケル仁は少年時代、横河電機のクラブチームに所属していたことで知られ、サッカーカルチャーを取り入れた服作りを行うブランドだ。会場ではインドアフットサル用のシューズ「ナイキ ガト（Nike Gato）」のレンタルも行っており、選手は手ぶらでもゲームに専念できるようになっていた。中には、ジーンズを履いて出場する選手も見られ、ストリートならではの自由度の高い空気感が漂う。　1on1でプレーを見せつけ合う予選では、この日が初対面の選手同士でも、悔しさを滲ませながら「うめー！」や「すげー！」と相手のテクニックをカジュアルに褒め合う場面も。勝利するたびに感情を爆発させたダンスを踊る選手、負けても笑顔で試合を終える選手の表情には、スポーツが持つ純粋な楽しさがあふれている。カルチャーとの融合が生む“遊び場”　予選と本戦の合間には、フリースタイルフットボーラーによるパフォーマンスが行われ、試合を終えたばかりの選手もコートに集まり、身体を自在に動かしボールを操るパフォーマーに釘付けとなっていた。　そのほか、コート周辺にはファッションや食を楽しめるブースが複数出店。原宿の人気タコス店「TACOS 3 Hermanos Harajuku」のフードトラックに加えて、フリマアプリ「ピックユー（Pickyou）」は、ヴィンテージユニフォームなど、この日のためにキュレーションしたアイテムを販売していた。「サッカーショップ KAMO」は、サッカーシャツへのカスタムサービスを行ったほか、「メリケンバーバーショップ（MERICAN BARBERSHOP）」のブースでは、参加者に無償でヘアスタイリングを実施するなど、若者が気軽に楽しめる空間が広がっていた。初対面から生まれる化学反応　コートで火花を散らす若き才能たち　本戦では、予選の結果をもとに4人毎の8チームを編成。途中交代ありで3on3の総当たりリーグ戦が繰り広げられる。プレーヤーのほとんどがこの日、初めて会うチームメイトと試合を行うことになるが、そこに遠慮は無く、それぞれが最大限のパフォーマンスを出し合いながら試合が進む。会場内では、DJの音楽に加えて一部来場者に配付されたブブゼラが鳴り響く。コートを囲むフェンスは揺れ、躍動感溢れる試合展開で、プレーヤー同士の白熱が観客側にも伝わってくる。 　決勝戦の前には、レジェンド選手によるエキシビションマッチが開催された。スペシャルゲストとして、元サッカー日本代表の稲本潤一と田中マルクス闘莉王がサプライズ登場し、観客を沸かせた。2人が対戦する形で3対3のマッチが行われ、結果、勝者は闘莉王チーム。試合を終えた稲本は「11人制のサッカーとは必要な技術が全く違って面白い。ストリートサッカーでは技術はもちろん、何よりサッカーを楽しむ気持ちが培われると思うので、楽しみながら続けてほしい」とプレーヤーを讃辞。闘莉王は「足技をたくさん使う試合で楽しかった。プレーヤーのみんなには、1対1や3対3など、普段とは違う形式でのサッカーを通して学んだことをいつか、公式戦でもやってくれることを期待している」とエールを送った。　朝始まったイベントは、決勝トーナメントの頃には日没をとっくに過ぎていた。エキシビションマッチや、ラッパーによるライブパフォーマンスを経た会場の熱気はピークに達し、会場外の通行人も立ち止まるほど盛り上がった1日となった。

NIKE

次世代の日本代表を輩出？　ナイキが“遊び”としてのサッカーで紡ぐアスリートの未来

日本　サッカー日本代表の公式スーツは、「ダンヒル（dunhill）」による「SAMURAI BLUE COLLECTION 2026」です。同ブランドのシグネチャーコレクションである「ボードン（Bourdon）」の3ピーススーツを基盤に、シングルブレストジャケット、ウエストコート、トラウザーを揃えました。素材には、英国のミルで特別に開発された、スーパー130のウールとカシミヤをブレンドした高級生地を採用。そのほか、ギザコットンのスプレッドカラーシャツ、英国サフォークの職人が織り上げたハウスネイビーのシルク・トーナルクラブ ストライプタイと、マクルズフィールド製のポケットチーフも用意しました。アメリカ　今大会の開催国の一つであるアメリカ代表のスーツは、「ボス（BOSS）」が製作。ネイビーのカラーで統一されたパッチポケット付きのリラックスしたシルエットのオーバーシャツや、ワイドレッグパンツと組み合わせたアンコンストラクトジャケットを中心に構成し、軽量で通気性に優れ動きやすいように仕立てています。それぞれのアイテムには、アメリカのサッカー代表エンブレムを刺繍しました。カナダ　今大会の共同開催国であるカナダの代表選手には、モントリオール発のテーラリングブランド「サミュエルソン（Samuelsohn）」がスーツを提供。ブラックのダブルのジャケットにカナダのナショナルカラーであるレッドのネクタイを合わせ、襟にはサミュエルソンのシグネチャーマークとして知られているハートマークとサッカーカナダ男子代表の公式略称「CANMNT」のピンズをつけています。メキシコ　メキシコも今大会の共同開催国として名を連ねており、公式フォーマルウェア・パートナーは同国の高級サルトリアブランドである「カルデローニ（CALDERONI）」が務めます。ネイビーのシンプルなシングルジャケットの胸元に、メキシコのナショナルクレスト（国章）を同じくネイビーカラーで刺繍しました。ネクタイは、グリーンとネイビーの2色を揃えています。オーストラリア　オーストラリア代表の公式スーツは、2009年にシドニーで設立した「エム・ジェイ・ベイル（M.J. Bale）」が担当。同ブランドは、「世界初のメタン削減ウール」を使用しているといい、カーボンニュートラルを達成、加えて「ビーコープ（B Corp）」認証も取得しています。今回は、オーストラリア産のメリノウールを100％使用した素材を採用したチャーチルスーツを提供しています。スペイン　「ロエベ（LOEWE）」は、今大会に欧州王者として挑むスペイン代表チームのトラベルワードローブを製作。同ブランドは、今回の2026 FIFAワールドカップから2030年にスペイン、ポルトガル、モロッコで開催される次回大会までの4年間にわたるパートナーシップをスペインと締結しています。　今回、ブルーカラーのポロシャツとブラックカラーのセットアップスーツを用意。ポロシャツにはロエベのブランドロゴの半分をワンポイントであしらい、スーツは胸にスペインのエンブレムを刺繍したほか袖にもブランドロゴをデザインしました。ドイツ　ドイツ代表の公式トラベルウェアは、ヨーロッパを中心に広く知られているというモダンカジュアルの代表的なファッションブランド「マルコポーロ（Marc O'Polo）」が提供。アイテムはニットポロシャツやオーバーシャ​​ツ、ブルゾン、Tシャツ、パンツを揃え、それぞれダークブルーとシンダー、ライトトープのカラーパレットから選んで着用することができます。ブルゾンの胸元には、ドイツ代表のサッカーエンブレムとブランド名をワンポイントでデザインしました。オランダ　今大会、日本と同じグループFに所属するオランダナショナルチームの公式フォーマルウェアパートナーは、2030年までオランダ発のプレミアム・ファッションブランド「カヴァッラーロ・ナポリ（Cavallaro Napoli）」が担当。アイテムは、カジュアルなジップアップジャケットとパンツ、インナーTシャツです。ジャケットの袖部分と、Tシャツのフロントにはブランド名があしらわれています。ブラジル　ワールドカップ最多5度の優勝を誇るブラジル代表チームの公式フォーマルウェアは、「ブラジルの仕立ての王様」として知られているリカルド・アルメイダ（Ricardo Almeida）が設立した「リカルド アルメイダ（Ricardo Almeida）」が製作。同ブランドは、長年サッカーブラジル代表の公式フォーマルウェア・パートナーを務めています。　今回のオフィシャルフォーマルウェアは、グレーとネイビーを掛け合わせたような抽象的なカラーのシングルスーツとカジュアルな襟付きのシャツの2型を展開。それぞれ胸元にはナショナルクレストの刺繍をカラーであしらいました。コートジボワール　アフリカサッカー界において圧倒的な存在感を放っているコートジボワール代表選手のオフィシャルフォーマルウェアは、アフリカのファッションシーンで注目を集めているという「イブラヒム・フェルナンデス（Ibrahim Fernandez）」が提供。真っ白なボトムスに、イエローとオレンジのタイダイ染めを施したリネンのような素材のジャケットを合わせています。ジャケットの背面には、同国代表チームが通称「エレファンツ（Les Éléphants）」と呼ばれていることから象のグラフィックが。このほか、フロントボタンや袖のボタンも象モチーフのものが使われています。クロアチア　クロアチア代表チームのオフィシャルフォーマルウェアの公式サプライヤーは、カナダ・モントリオール発の「マッカージュ（MACKAGE）」が担当。アイテムは、アウターウェアやニットウェア、ポロシャツ、ボトムスに加え同ブランド初となるスニーカーを揃えます。アウターには、取り外し可能なビブやフードを備えています。カラーパレットは、クロアチアのナショナルカラーであるレッド、ホワイト、ネイビー、グレーで構成しました。チュニジア　日本、オランダと同じグループFに所属しているチュニジアの公式フォーマルウェアは、チュニジア・チュニス発の気鋭メンズブランドという「マッツァーロ・ミラノ（MAZZARO MILANO）」が製作を担当。シンプルなネイビーカラーのスーツにチュニジアの伝統的な民族帽子である赤のフェルト帽「シェシア（Shashia）」を取り入れました。胸元には鮮やかな柄のスカーフを覗かせています。ちなみにスーツは、グリーンをベースとした別のカラーもあります。エジプト　エジプトナショナルチームの公式アウトフィッターは、エジプトを本拠地として中東エリアを中心に店舗を展開している、メンズのクラシック＆スマートカジュアル専門のアパレルブランド「タイハウス（TiE HOUSE）」が務めています。ネイビーカラーのシンプルなシングルスーツで、ポイントとして国旗のピンズも揃えているとか。ネクタイは、ネイビー1色のものとブラックにレッドとホワイトのラインをあしらったデザインの2種類を揃えます。ウルグアイ　ウルグアイ代表チームの公式テーラードユニフォームは、「ガブリエラ ハースト（GABRIELA HEARST）」が提供。「クロエ（Chloé）」の元ディレクターでもあるガブリエラ・ハースト（Gabriela Hearst）はウルグアイ出身で、サステナビリティに積極的なデザイナーとして知られています。　アイテムは、ウルグアイ産メリノウールを素材に使用したオーダーメイドのアーヴィングジャケットとセバスチャンパンツ。裏地には、国章をモチーフにした100%シルクのジャカード織りを採用しました。ジャケットには各選手の名前と2026 FIFAワールドカップのロゴが刺繍された手縫いの内側パッチをあしらいました。インナーには、軽量なアイボリーのマイクロメリノウール製のポロシャツを着用します。　シューズは、ブランド初のサステナブルスニーカーとなるカスタムメイドの「オハイオ」スニーカーをラインナップ。ラバーソールは30%リサイクル素材、ステッチは30%リサイクルポリエステルを使用し、グローバルリサイクルスタンダード（GRS）の認証を受けています。またレザーは全て、レザーワーキンググループ（LEAG）の認証を受けたタンナーから調達しているほか、ソールには水性接着剤を使用しています。セネガル　セネガルのオフィシャルフォーマルウェアは、同国の気鋭クチュールブランド「ザケブ（Xakeb）」が提供。ウェアは、セネガルの伝統衣装のシルエットをベースに、グレーとチームカラーであるグリーンを採用したミニマルなセットアップで、スリーブレスのジャケットが特徴です。

【まとめ】2026 FIFAワールドカップ出場国のオフィシャルフォーマルウェアを紹介

「1978年のブランドの原点に立ち返る」⎯⎯ACGが大切にしている価値観やコンセプトについて教えてください。　1つ目として、ACG、つまりAll Conditions Gearという名前が表す通り、あらゆるコンディションに対応できることを目指しています。コンディションには天候も地形も体調も含まれますし、アウトドアのアクティビティをする中でそれらは毎回異なりますよね。ACGとして、年2回厳しい自然の地に出向いてフィールドテストを続けています。たとえば雨季のピークのコスタリカや、厳寒のアイスランドなどです。　2つ目の要素はスポーツです。トレイルランニングやハイキング（登山）といったアクティビティをする際に、何を求めるかは人にもよりますが、トレイルランでは速さのための機能性が求められますし、ハイキングでは機能性に加えてファッション性も必要です。日々、街で暮らす中で冒険（Explore）をしている人もいますね。つまり、ライフスタイルとしてアウトドアカルチャーを楽しんでいる人ということです。ACGではトレイルランニング、ハイキング、Exploreと呼ぶライフスタイルにフォーカスし、パフォーマンスからカルチャーまでカバーしていきます。　そして3つ目はイノベーション。イノベーションは我々の“スーパーパワー”です。ナイキ本社のあるオレゴンにはイノベーションのための巨大施設があり、人体工学や栄養学、心理学、デザインなどさまざまな専門家を抱え、イノベーションに大きな投資をしています。他のスポーツ領域のイノベーションを、アウトドア領域に横展開できるのはナイキだからこその強みです。　以上の3つの考え方を融合するのがACGであり、われわれの製品にはこの3つが反映されています。⎯⎯ACGは今春、ブランド刷新を打ち出しました。どういった考えからなのでしょうか。　実はACGには長い歴史があるんです。1978年に、米国人クライマーのK2登頂にナイキがシューズを提供したことがACGの原点。そこから発展する形で、1989年にACGは設立されました。そして、ナイキ本社があるオレゴン州はアウトドアアクティビティが非常に盛んなエリアです。つまり、ナイキはアウトドア領域と長い期間にわたりつながりがあるということです。ナイキはこれまで、多くのアウトドア領域のアスリート、たとえばトレイルランナーやサイクリストなどをサポートしてきました。　ACGの刷新は、ナイキの古くからの使命を改めて強化するという決意表明です。刷新にあたって、ACGの原点に立ち返ることを意識しました。つまり、プロダクトは最高のものでなければならない、プロダクトは他とは違う特徴がなければならない、プロダクトは多くの人が使える汎用的なものでなければならないという3点です。日々、それに向き合って製品開発を進めています。「以前はパフォーマンスかカルチャーかの2択、今は両方」⎯⎯刷新前のACGのことはどのように振り返りますか。ファッションとしての側面が強かった印象があります。　ACGには40年近い歴史がありますから、長い旅の中でいろんな変遷を経てきました。刷新によって、当初の使命であったアスリートの課題解決にコミットできることに興奮しています。ACGは過去数年間、よりライフスタイル的なブランドとして見られてきた面はあるかもしれません。私たちは今、そこに新たな側面を加えています。つまり、ACGはパフォーマンスからライフスタイルまでカバーする総合的なブランドになるということです。それは、これまで大切にしてきたカルチャー性を無くすということではありません。パフォーマンスの領域にしっかり軸足を置きつつ、ランニングやハイキングといったアクティビティの外側にいる人にも製品を届けていく。以前はカルチャーかパフォーマンスか、そのどちらかでした。今はその両方ができるということにワクワクしています。⎯⎯アウトドア領域には強力なライバルブランドがひしめいています。ACGはそれらとどう差別化していきますか。　やはりイノベーションですね。ACGではナイキがアウトドア以外の領域で進めるイノベーションも、アウトドア領域に横展開して活用できます。それが、他ブランドとの違いになると思います。例えば、ACGのフットウェアはナイキのランニング領域の知見を生かして開発しています。トレイル用のレーシングシューズ「ウルトラフライ」も、ロードレーシングシューズ「ヴェイパーフライ」での学びや経験を生かしてて開発しました。ミッドソールのフォーム材のZoomXの組成やカーボンプレートなどを、トレイル用に調整しているんです。「ナイキとして、“エア”という言葉には耳ざとくなる」⎯⎯今回発売したラディカル エアフローも、アスリートの課題解決というACGの思想を反映しています。過酷なトレランレースとして知られる米「ウェスタンステイツ・エンデュランスラン」の2025年大会で、優勝したACG所属のアスリート、カレブ・オルソン選手がラディカル エアフローを着用していたことは、ランナーの間で話題になりました。　ウェスタンステイツは寒暖差が非常に激しいレースです。早朝のスタート時は震えるほどなのに、日中になれば気温は38℃まで上がって、その中を選手たちは100マイル（約160キロメートル）走らなければならない。たとえ小さな差であっても、100マイルにもなれば大きな違いにつながります。ラディカル エアフローは特徴的な見た目をしていますが、選手たちが過酷な暑さの中でも快適に走れる機能性を追求しており、機能性があの素材、あの形状を規定しているんです。　ラディカル エアフローの開発にあたって、われわれのチームの科学者たちが注目したのは流体力学の現象である「ベンチュリ効果」でした。狭い筒に空気のような流体を流すと、流速が加速し圧力が下がる現象のことですが、その際に圧力差によって空気の流れが生まれる。それが汗の蒸発を促し、涼しさを感じさせるというものです。ボディマッピングに沿って空気孔を配置し、ニットの編み目でそれを実現しました。脇やひじ部分には大きな通気孔を設けることで、動きやすさと通気性を向上させています。　着てもらえば分かりますが、ラディカル エアフローは半袖やノースリーブよりも長袖を着て走る方が涼しく感じます。同時に、ラディカル エアフローの上に1枚何かを羽織れば、空気を保ってくれるので温かいんです。⎯⎯特にシューズの分野で、“エア”はナイキを象徴するテクノロジーです。ラディカル “エア”フローの開発においても、やはりエアには強いこだわりがあったんですか？　エアが先にあったというより、激しい寒暖差を解決するソリューションを探った結果、空気を使うというコンセプトにたどり着きました。ただ、やはりエアという言葉にはついつい耳ざとくなりますよね。高温下で体を冷やす手法として水や氷を使うアイデアもありますが、空気を使って冷却すれば重量も増えません。エアのテクノロジーなら、冷却と軽量性が両立できることに興奮しました。さらに、空気は資源として豊富ですし、エアテクノロジーを搭載した製品は見た目もかっこいい。そこももちろん重要です。　ラディカル エアフローに先立って、われわれは内部に空気を注入・排出することで体温調節ができる仕組みの「サーマフィット エア ミラノ ジャケット」も昨秋発表しています。それは、ミラノ・コルティナ冬季五輪で米国選手団のウェアにも採用されました。⎯⎯2025年のウェスタンステイツでは、カレブ選手の優勝によって、ACGの刷新やそのイノベーションの象徴であるラディカル エアフローを強く印象付けることに成功しました。　ACGがアスリートのサポートに注力していることを示せたと思います。実はウェスタンステイツで大きく注目を集めようと長らく計画を練っていたというわけではないんですが、私たちのイノベーションが詰まった新しいツールを試してもらうのには絶好の場だとは思っていました。カレブ選手が、彼の人生の大きな舞台で、われわれのイノベーションを信じてくれた、賭けに乗ってくれたということですね。優れた能力を持つアスリートに、適切な製品、適切な機会が組み合わさると、魔法がかかってすばらしい結果につながります。カレブ選手の優勝は、われわれにとっても本当に特別な出来事でした。「トレランは、ランニングブームの“次の章”」⎯⎯ACGは刷新にあたり、注力分野の筆頭にトレイルランニングを掲げていますが、なぜトレイルランニングなのでしょうか？　ナイキはランニングを基盤にしてスタートした会社ですから、世界最高のランニングシューズ開発のための知識と経験が豊富。ACGがトレイルランニングから始めるというのは、非常に自然なことです。ランニングはいま世界的に盛り上がっていて、トレイルランニングはその“次の章”になるんじゃないかと思っています。日本にも、マラソンやハーフマラソンのすばらしい選手がたくさんいますから、そうしたランナーがトレイルに挑戦し、結果を残すのは時間の問題。ロードからトレイルに向かうランナーは今後ますます増えると思います。　現代の消費者は、かつてないほど目が肥えていて知識豊富です。すばらしい製品を提供するブランドも数多く存在する。だからこそ、私たちは消費者の課題解決につながる、他にないアイテムを提供する必要がある。トレイルランニングには、解決すべき問題が山ほどあります。課題解決に立ち向かうことで、数年後にACGがどんな存在になっているか、今からとても楽しみです。ただ、私たちは好奇心旺盛ですから、いずれはトレイルランニングやハイキングだけでなく、他の領域にも挑戦していくかもしれません。⎯⎯ACGには独特のカルチャーがあると感じます。どんな人たちがそれを作っているのですか？　ACGのチームは、アウトドアアクティビティに情熱を持ち、革新していこうという気持ちを持ったメンバーで構成されていますよ。トレイルランニングの経験が豊富な人もいますし、始めたばかりという人もいますが、今年だけでも15〜20人のACGのメンバーがトレイルランニングのレースに出ることを計画しています。アウトドアアクティビティやそのコミュニティに対する情熱に触れると、自分もそうありたい、そこに参加したいと感じるようになって、他のメンバーにも熱がどんどん伝播していっています。その中でチームの仲間意識も高まり、日々の仕事の精度も上がっています。　トレイルランニングについて言及すると、あのカルチャーのすばらしい点の1つは、傍観者がいないことだと思います。ランナーはもちろん、レースで選手をサポートする人、ペースメーカーを務める人、コースを整備する人、エイドを運営する人など、さまざまな形で誰しもが関わることができる点が魅力だと思います。⎯⎯最後に、ACGが刷新を経て目指すものを改めて教えてください。　われわれはこれから、長年にわたってアスリートの課題を解決するイノベーションある製品を開発していくと約束します。ラディカル エアフローは、われわれの革新のほんの序章に過ぎません。ただし、優れたイノベーションには時間がかかるものです。　今回発売したラディカル エアフローは第一世代です。科学者たちとも協働して、このテクノロジー・プラットフォームの今後の展開を模索しています。トレイルランニングのパフォーマンス用途のアイテムだけでなく、ハイキング用のアイテムも今サンプルをテストしていますし、今後はライフスタイル用途でも製品を出せるかもしれません。多様なカラー展開やプリントを施すことも考えていきます。　われわれはすばらしいパフォーマンス製品を生むために最大限の努力をしますが、ACGとしてはカルチャーや若々しさ、既成概念への反骨心といった要素も大切です。パフォーマンスとそれらの要素を1つの製品に詰め込むのは簡単ではありません。でもその挑戦の中で、アウトドアの常識を疑い、新しいものを作ろうというエネルギーが生まれる。パフォーマンス領域でどのようなイノベーションを起こせるか、ビジネスとしてはどんな成果を生み、デザインビジョンとして何を示せるか。これら3つの間には常に健全な緊張関係があって、そのバランスがうまくとれた時に、最高の製品が生まれると思っています。ラディカル エアフロー、本当に涼しい？　週末ランナー（6分半前後／キロ）の記者が、新生ACGのイノベーションを象徴するラディカル エアフローを試してみた。走るのは、自宅周辺の普段のランニングコース。果たして本当に涼しい？どれくらい涼しい？

ブランド刷新した「ナイキ ACG」、何が変わった？　来日した製品開発担当者に聞く

思い出の日韓大会、“富士山”モデル⎯⎯前回の座談会に続き、今回は日本代表のユニフォームに焦点を当てた内容で進めさせていただければと思います。そもそも、皆さんはいつからW杯を観始めましたか？Genshi Yamasaki（以下、Genshi）：僕らの世代は、年齢的に2002年日韓大会じゃないですか？ 俺は当時小学5年生でしたね。ヌマタユウト（以下、ユウト）：俺は中2やな。Genshi：チュニジア戦が平日の15時半キックオフで、小学校から「W杯を観なさい」って言われて早く帰らされた記憶があって、どうでした？ユウト：うちの中学もそうやったわ！RIKU OSHIMA（以下、RIKU）：確か、決勝トーナメントのトルコ戦も平日の同時間帯だったんだよね。Genshi：それで、オカンが普段マクドナルドとか買うてくれへんのに、「買って観ようか」って言ってくれて、「ええの！？」ってなった思い出（笑）。ウツミタクト（以下、ウツミ）：可愛い思い出だね。ユウト：でも分かるよ、それくらい特別な日で全員が沸いてたよな。⎯⎯ありがとうございます！その2002年日韓大会で着用されていたのが、この“富士山”（2002〜2003年）です。RIKU：俺が歴代で一番好きなモデルだ。アウェイもめちゃくちゃ良いんだよ。Genshi：このユニフォームが、「世界と戦える」って日本人のサッカーに対する概念を変えたし、モデル名もめっちゃ日本っぽくてええよな。当時のブカブカ感で、半袖が6部袖くらいになるのもいい。ヌマタ：これはオーセンティックモデル（注：選手が試合で着用する素材・仕様で作られたモノ）だよね？ 今と違って生地が分厚いわ。ウツミ：しかもメッシュを使った二重構造だったんだね。Genshi：こうやって見てると欲しくなってまうな。JFA（日本サッカー協会）のエンブレムも、今と違うのが懐かしいわ。ウツミ：この黄色がスタイリッシュな感じで、僕はめっちゃ好き。背番号「10」のイメージは、やっぱりあの人⎯⎯お次は、2006年ドイツ大会の“刃文”（2006〜2007年）です。Genshi：初めて買ったユニフォームで、今見てもデザインが圧倒的にカッコよすぎる。ユウト：襟のデザインが当時の「アディダス」っぽくて良いわ。ウツミ：デザインはカッコいいけど、2006年ドイツ大会は惨敗だったね（注：グループステージを3戦1分2敗の最下位で敗退）。Genshi：サッカー少年たちが、2002年日韓大会で世界ともわたりあえると知るも、2006年ドイツ大会で「あれ、無理かも......？」ってなったよな（笑）。⎯⎯ちなみに、このユニフォームは中村俊輔の背番号「10」ですが、皆さんが思う“日本の背番号「10」”といえば？Genshi：やっぱりシュンスケじゃない？ 2006年ドイツ大会と2010年南アフリカ大会で背負ってたよね。ウツミ：2014年ブラジル大会と2018年ロシア大会で背負っていた香川真司は、本当に素晴らしい選手だけど背番号「10」って感じではなくて。世代的にシュンスケの印象が強いよね。Genshi：せやんな。俺らはシュンスケ以上の「10」が思い浮かびづらいかも。彼のようにプレースキッカーが「10」を背負うイメージがあるから、今とは少し意味合いも変わってくる。ユウト：2026年北中米大会は堂安律が「10」だけど、「プーマ（PUMA）」契約選手が背負うのは珍しくない？ウツミ：そうかも。“「アディダス」契約選手じゃないと「10」は背負えない”って都市伝説を聞いたことがあるから、2022年カタール大会に引き続き南野拓実か、もしくは久保建英かと思っていたけど、まさかだったね。RIKU：俺は、過去を美化するわけじゃないけど、ラモス瑠偉の背番号「10」は衝撃的だったよ。当時のJリーグの看板選手が背番号「10」を背負ってたんだから。まさしくこの時で（写真を指差す）、パンツの短さといい、この時のラモスはマジでカッコいい。ユウト：確かに、この時のラモスはイケてるわ。Genshi：そういえば、この頃は同世代の知り合いが代表のアンダーに選出され始めたこともあって、俺はユニフォームを着られんかったわ。RIKU：それはなんで？Genshi：俺は大阪府トレセンの最終で落ちるタイプやったから（注：地区＜都道府県＜地域＜ナショナルで選考）、着たい気持ちはあったけど選出外の身で日本代表のユニフォームは背負えなかった......（笑）。ウツミ：そんなこと気にせず着たっていいのに！Genshi：まだサポーターになりきれず、プレーヤーだったんやろな。日の丸はどこに入れるのがベスト？⎯⎯続いては、2010年南アフリカ大会の“革命に導く羽”（2010〜2011年）です。ユウト：シルエットが結構タイトだった時のユニフォームやな。ウツミ：2タイプあったんだよね。長谷部誠と長友佑都が着てたピタッとしてるコンプレッションウェア“テックフィット”と、遠藤保仁が着てた快適さを重視した少しゆとりのある“フォーモーション”。デザイン的にめちゃくちゃカッコいいわけでも突飛でもないけど、僕らの世代で覚えている人は多いんじゃないかな。ユウト：AFCアジアカップ2011の優勝時もこれ着てたしな。RIKU：それもあって、国内で日本代表のサッカー熱がグンっと上がったのは、明確にこのユニフォームの時期だと思うね。Genshi：日の丸が左胸上に付いてるのがいいね。⎯⎯これ以降、しばらく日の丸が左胸上にデザインされていました。ただ先日、自分がプライベートでチュニジアを訪れた際に最新ユニフォーム“HORIZON”を着ていたのですが、日の丸が分かりやすくデザインされていないこともあって（注：襟後ろにアリ）、話しかけられることは多かったのに誰にも日本代表のユニフォームだと認識されなかったんですよ。なので、個人的には分かりやすい位置に日の丸があった方が、代表感があって良いと思います。Genshi：間違いないね。いろいろな思想や意見はあると思うけど、俺も日の丸がデザインされている方が好きやわ。ウツミ：どんな思想であれ、日本人なら日の丸を好きでありたいよね。⎯⎯次なるは、2014年ブラジル大会の“円陣”（2014〜2015年）です。ユウト：円陣を組んだ時、上から見ると大きな輪ができるやつやな。ネオンピンクの差し色が俺はいいと思ったわ。ウツミ：最強メンバーとアルベルト・ザッケローニ（Alberto Zaccheroni）監督で挑んだけど、グループステージで1勝もできずに大会を去った苦い思い出のやつ......。RIKU：コートジボワール戦でディディエ・ドログバ（Didier Drogba）が登場するや否や、数分で試合をひっくり返した時だね。ウツミ：コロンビア戦でもハメス・ロドリゲス（James Rodríguez）に散々に攻められたし......。Genshi：あのループシュートは上手かったな〜。あの時、俺ハメスと同い年やってん。ユウト：今も同い年やろ！一同：爆笑ウツミ：Genshiくんだけ先に年取るとかないから（笑）。RIKU：覚えてはいるけど、いい思い出がないW杯の時のユニフォームって、びっくりするくらい記憶から消えてるね。「Y-3」コラボも登場、進化するデザイン＆機能性⎯⎯続きましては、2018年ロシア大会の“勝色”（2018〜2019年）です。ウツミ：僕は歴代で一番これが好きなんだけど、ベスト16でベルギーにまくられた時のユニフォームなんだよな〜。Genshi：あの時は見える世界が変わると思ったわ。ユウト：69分まで2-0リードしてたけど、立て続けに失点してな。Genshi：アディショナルタイムの3失点目で、戦車のようなロメロ・ルカク（Romelu Lukaku）が華麗にスルーして、そこに飛び込んできたナセル・シャドリ（Nacer Chadli）に対してスライディングするけど追い付かない昌子源をめっちゃ覚えてる。ウツミ：この大会は乾貴士が活躍してたから（2ゴール1アシスト）、彼のイメージが強いかも。ユウト：ボディ全体にデザインがあるけど、腕の部分と背面は無地のシンプルで良いんよな。RIKU：今だったら、刺し子柄の部分をサシコギャルズ（SASHIKO GALS）にハンドメイドしてもらったらおもしろそうだよね。⎯⎯変わって、こちらはW杯では着用がなかったのですが、東京2020オリンピック・パラリンピックの“日本晴れ”（2020〜2021年）です。RIKU：これはデザインが強かったから鮮明に覚えてるね。Genshi：賛否あったみたいだけど、俺はめっちゃ好きやったわ。RIKU：“スカイコラージュ”柄は、コンセプトも良いし「アディダス」の定番柄として残しても良いと思ったんだけどね。ユウト：あ、これ襟の内側に“日本晴れ”の漢字がデザインされてたんや。知らんかったわ。ウツミ：東京2020オリンピックはベスト4まで勝ち進めたんだけどね〜。RIKU：埼玉スタジアム2002で、115分にマルコ・アセンシオ（Marco Asensio）に決められて決勝を逃したのは悔しすぎたな。⎯⎯お次は、2022年カタール大会の“ORIGAMI”（2022〜2023年）です。ユウト：俺が一番好きなユニフォームや！Genshi：俺も、唯一自分の名前を入れたことがあるユニフォームだわ。ネームと背番号が黄色なのがええんよな。RIKU：脇とか裾にあしらわれてる赤色のシームテープも良い具合の差し色だよね。ウツミ：え、このシームテープに“JAPAN”と“日本”の文字が入ってるの初めて知った！ヌマタ：ほんまや！全然気付かなかったわ。ウツミ：ベンチレーションも設けられているし、こうやって過去のユニフォームと比べると機能性がどんどん高まっているのが分かっていいね。Genshi：最近すぎて実感がないけど、ドイツとスペインに勝った伝説のユニフォームだから、時間が経てば後世に語り継がれているんじゃない？ 俺らの世代が2002年日韓大会の“富士山”に思い入れがあるように、今の若い子たちにとっては特別な1着やろな。⎯⎯こちらも“日本晴れ”と同じくW杯でこそ着用はありませんでしたが、ファッション業界でも大きな話題となった「Y-3」とのコラボモデルの“FIRE”（2024〜2025年）です。Genshi：いや〜やっぱりカッコいいね！ウツミ：丸首仕様の後ろ側だけリブになっているのは知らなかった。「アディダス」のユニフォームは、いつからか襟の内側に首回りのフィット感や耐久性をアップするパッドみたいなのがあるよね。ユウト：「Y-3」のロゴに目が行きがちやけど、炎のグラフィックもカッコええんよな。RIKU：「もう一回『Y-3』とのコラボモデルが出る」って噂を聞いたことがあったけど、日本が誇るブランドとのコラボはもっと進めていいと思うんだよね。「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」はイングランド代表と、「ウェールズ ボナー（Wales Bonner）」はジャマイカ代表とやっていたし、ファッションとスポーツの親和性が高くなっている今、こういった動きはすごく良い。それこそ、スパイクまで作るべきだと思う。Genshi：選手が試合中に履くスパイクが、もっとファッション的にカッコよくなるのを見てみたいね。「かっこいいユニフォームは自信になる、いいプレーを生む」⎯⎯以上、最新の“HORIZON”（2026年〜）を除く「アディダス」が手掛けてきた歴代のW杯モデルを中心に振り返っていただきましたが、ユニフォームといえば半袖か長袖で好みが分かれます。皆さんはいかがですか？ウツミ：やっぱり長袖だな〜。Genshi：長袖がおしゃれに見えちゃうんよな。RIKU：長袖の場合って腕をまくることもできるし、袖を掴んでのプレーに謎のロマンがある。ヌマタ：そのロマンは確かにあるわ（笑）。Genshi：なんか長袖は“許された選手”しか着れない感覚ない？RIKU：分かる分かる！下手な選手の長袖ってダサく見えるよね。ウツミ：めちゃめちゃ体を張る選手の長袖も、ちょっと違うよね（笑）。ヌマタ：長袖といえば、デビッド・ベッカム（David Beckham）、アントワーヌ・グリーズマン（Antoine Griezmann）、鎌田大地。モハメド・サラー（Mohamed Salah）も袖を掴みながらプレーしている印象があるわ。力が入るからかな？Genshi：“うまいやつ、袖掴みながらプレーしがち”。⎯⎯歴代モデルから少し話が逸れるのですが、カッコいいユニフォームを着ていると勝率アップに繋がると言われており、これは髪型にも通じるとされています。ユウト：それで言うと、ブラジル代表には専門のヘアスタイリストが帯同しているんですよ。今大会、彼らの髪型に注目してほしいんですけど、常にフェードとかめちゃくちゃ整っているはず。トップの選手は、“見られている意識”がしっかりとあって、自分を良い状態に保つことは必ずプレーにも作用する。だから、僕は高校生のサッカー選手の髪を無料で切ったりしているんですよ。カッコいいユニフォームを着て、整えた髪型でピッチに立てば、自然と自信も生まれるし、その自信はきっとプレーにも表れると思っています。ウツミ：そんな素敵なことをしているんですね！Genshi：小野伸二の五厘とか、めっちゃカッコよくないですか？ 決め切ってる坊主って、最高なんすよ。ユウト：五厘の小野はカッコええけど、ちょっと話がややこしくなるわ！（笑）。⎯⎯最後に、理想の日本代表ユニフォームがあれば教えてください。RIKU：今回、ノルウェー代表のアウェイユニフォームが真っ黒で、それが本当に超カッコいいんだよね。だから、日本代表でも真っ黒のユニフォームとか見てみたくない？ウツミ：それは絶対にカッコいい！RIKU：日本サッカー協会のシンボルも八咫烏（ヤタガラス）だしね。Genshi：もう、それでええやん！RIKU：もし実現した場合、「Y-3」じゃなくて「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」とコラボしてほしいな。2014年にレアル・マドリードと「ヨウジヤマモト」がコラボしたとき、伝説上の動物が落とし込まれていたように、八咫烏をコンセプトにするのが良さそう。Genshi：首回りには絶対に襟を付けてほしいな。RIKU：襟を羽みたいにデザインしちゃってね。Genshi：ビジュアル系バンドみたいに襟をフワフワにするってこと！？ウツミ：なんで一気に台無しにするの？ 今までめっちゃいいコンセプトで完璧だったのに（笑）。RIKU：違う違う！襟のデザインをカラスの羽っぽくするってだけ！（笑）。Genshi：......でも、中村敬斗とか伊東純也とか似合いそうやな。ウツミ：いやいや、名前を挙げづらいから言わないけど、他の選手たちのことを考えてみて？ 絶対にダメだから（笑）。

adidas

サッカー日本代表歴代ユニフォーム談義　4人のファッション業界人が語り尽くし

ビール片手に語るW杯論　サッカーを愛する4人の業界人によるパブ座談会

ナイキ・アディダスの“2強”をプーマが追う　サッカー情報サイト「フッティー・ヘッドラインズ」によると、今大会におけるシューズシェアは「ナイキ（NIKE）」が「アディダス（adidas）」をわずかに上回り、出場選手の42.6％がナイキ、40.3％がアディダスの“2強”状態となっている。その2社を追う形で「プーマ（PUMA）」が10.2％のシェア率を獲得しており、ユニフォームサプライヤーの勢力図と変わらない顔ぶれだ。　日本選手団に目を向けると、26人の選抜選手のうち、ナイキとアディダスの着用者がそれぞれ8人、プーマが6人、その他「ミズノ（MIZUNO）」、「アシックス（asics）」、「ニューバランス（New Balance）」、「スボルメ（SVOLME）」が1人ずつとなっている。ミズノやアシックスの着用選手がいるのは日本らしい特徴だが、3大ブランドが市場を席巻しているという全体の構図は、世界と変わらない。3社に共通するキーカラー　足元に光るトレンド動向　選手の足元に目を向けて気が付くのが、3強に共通するカラーリングだ。トップシェアを誇るナイキ、アディダスに加えて、プーマが今大会に合わせて発表したスパイクコレクションは、どれもピンクをキーカラーにあしらっており、今大会を観戦していると、奇しくも綺麗に揃ったカラーリングが目に留まる。これはファッション業界にも通ずるトレンド背景があると、ミズノのグローバルフットウエアプロダクト本部パフォーマンススポーツ企画課の富田壮課長は話す。　富田課長は「今回のワールドカップではナイキ、アディダス、プーマが揃ってピンク系のカラーを発表して話題になりましたが、これはファッション業界と同じ流れで、各社がカラートレンドを取り入れたからではないか」と分析。その一方で、ミズノの最新スパイクは白を基調としたシンプルなカラーリングとなっている。　カラーだけではなく、求められる機能性にもトレンドはあるのだろうか。例えばランニングシューズでは、ナイキがけん引した“厚底革命”が市場を一変したように、時代とともに機能も進化しているが、サッカースパイクの場合は少し異なる。富田氏によると、求められる機能の本質自体は大きく変わらない反面、「各時代のプレースタイルの流行」がシューズに強く反映されるという。　近年は、スプリントのスピード感や、90分間走り続けるハードワークに対応する、速さと持久力を備えたスパイクが求められる傾向にあるという。ミズノでは、同社のサッカースパイクのコア機能である「軽量、柔軟、素足感覚」という伝統は維持しつつ、最新の素材や構造アプローチでこのトレンドに対応している。　今大会でも「スピード」は最大のキーワードであり、各社が最も力を注ぐ点と言える。実際に、前田大然選手や中村敬斗選手が愛用するナイキの「マーキュリアル ヴェイパー」シリーズや、久保建英選手や菅原由勢選手が着用しているアディダスの「F50」といったスピード重視の最新モデルが、選手間で圧倒的な人気を集めている。 　近年はピッチの上にとどまらず、その洗練されたデザイン性からファッションシーンでも注目を集めるサッカースパイク。テレビの向こうで繰り広げられるスーパープレーの裏には、選手たちのパフォーマンスを支えるメーカーの熱意と、緻密なスパイクの進化がある。次の試合はぜひ、ピッチを駆ける選手たちの「足元」にも注目を。

トレンドカラーはピンク？　サッカーW杯に見る、足元の覇権

3大巨頭のアディダス、ナイキ、プーマ　今大会に出場する全48ヶ国のうち、アディダスが14ヶ国、「ナイキ（NIKE）」が12ヶ国、「プーマ（PUMA）」が11ヶ国をサポート。この3大ブランドだけで全体の約8割を占める「三つ巴」の構図となっている。特筆すべきは、前回大会との比較だ。前回はナイキが13ヶ国で首位に立ち、アディダス（7ヶ国）、プーマ（6ヶ国）と続いていた。しかし今大会、出場国数が32ヶ国から48ヶ国と1.5倍に拡大したタイミングを捉えたアディダスとプーマがシェアを大きく伸ばす結果となった。　この「3大巨頭」とも言える3社の戦略に目を向けると、ユニフォームを日常のワードローブとして届けるための明確なアプローチが見えてくる。首位のアディダスは、ストリートで定評のある「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」のアイコンである三つ葉の「トレフォイルロゴ」をW杯の舞台で約30年ぶりに復刻。各国のアウェイユニフォームの胸元に配し、ピッチ外でも馴染みやすい高いファッション性を打ち出した。対するナイキは、ストリートカルチャーとの親和性が高い「ジョーダンブランド（Jordan Brand）」をピッチに投入。同ブランド史上初となるサッカーユニフォームとして、ブラジル代表のアウェイモデルを手掛け、新しい試みとして注目を集めている。群雄割拠を彩る個性派ブランド　一方で、かつて存在感を示していた老舗ブランドの撤退も、勢力図の変動を感じさせる。前回大会まで参戦していた「ヒュンメル（Hummel）」や「ニューバランス（New Balance）」が姿を消した一方で、今大会は新たなブランドがピッチに加わり、参加数は過去20年で最多を記録している。　たとえば、スペイン発祥で現在はアジアを拠点に急成長する「ケルメ（KELME）」は、悲願の初出場を果たしたヨルダンと、10年ぶり2度目の切符を掴んだボスニア・ヘルツェゴビナの2ヶ国をサポート。また、自国代表のユニフォームをウズベキスタンのブランドである「セーブル（7Saber）」が手掛けるなど、地元のアイデンティティを背負ったローカルブランドが、世界の晴れ舞台で存在感を示している。なお、ケルメを中国のスポーツメーカーが買収していること、プーマの筆頭株主が中国のスポーツ大手のアンタになることを踏まえて、日経新聞は48ヶ国のうち27％のユニフォームに中国資本が入っているとも報道している。　新興ブランドが手掛けた中で特に話題となったのが、半世紀ぶりに大舞台へ帰ってきたハイチ代表のユニフォームをめぐるストーリーだ。コロンビアのブランド「サエタ（Saeta）」が制作した当初のデザインには、独立を勝ち取った兵士たちが国旗を掲げる力強いグラフィックが描かれていた。国家の誇りと愛国心を表現したものだったが、FIFAはこれを「第二次ハイチ独立戦争の『ヴェルティエールの戦い』を想起させる政治的なメッセージ」と判断。デザインの変更命令が下され、ハイチ代表はピッチに立つ直前に新たなユニフォームへの変更を余儀なくされた。　世界的な大会におけるユニフォームは単なるスポーツウェアにとどまらず、ブランドのマーケティング戦略やファッショントレンド、さらにはその国が持つ歴史的・文化的な背景までを内包したプロダクトであると言える。選手たちの胸元にあるロゴやデザインを観察することは、ピッチの外に広がる社会情勢や各国のアイデンティティを理解する一つの手がかりにもなる。　グループFに属する日本代表は、初戦のオランダ戦をドローで終え、来る21日にはチュニジア戦、26日には5対1でチュニジアを制したスウェーデンとの試合が控えている。決勝トーナメント進出をかけた日本代表の勝負の行方を見守りつつ、スタジアムのカメラが選手たちを捉えるときは、ぜひその胸元にも目を向けてみてほしい。「トレフォイル」か、「スウッシュ」か、「ピューマ」か、あるいはそれ以外か。芝生の上で繰り広げられる、ブランド同士の戦いからも、目が離せない。

PUMA

W杯ユニフォームサプライヤー競争の現在地　ピッチを彩る機能美と戦略

舞台は、赤土のローラン・ギャロス　全仏オープンの会場となるのは、パリ16区に位置するローラン・ギャロス。地中海横断飛行の記録を持つパイロット、ローラン・ギャロスの名を冠したこのスタジアムは、大会の愛称としても親しまれている。グランドスラムで唯一のクレーコートゆえに球足が遅く、ボールが高くバウンドするため、ラリーが長く続きやすい。必然的に、強靭なフットワークと粘り強さが勝敗を分ける舞台だ。　本選の開幕前日には、限られた関係者のみに許されたスタジアムツアーへ。アスリートだけではなく、世界中から報道関係者が集うスタジアム内には、ジャーナリストやカメラマンの専用作業室が完備されている。地下には試合中継を担当するカメラマンだけが立ち入れる撮影スペースもあり、トーナメント運営の細部にまで手が届く設計が随所に見られた。中でも印象的だったのが「プラクティスデスク」と呼ばれる窓口。宿泊や交通手段、休暇の手配まで、パリ滞在中の選手のあらゆる相談に応じるサポートデスクで、選手がテニスだけに専念できる環境を整えている。　そしてもう一つ、関係者ならではの特別な場所として案内されたのが「ストリンガールーム」という部屋。全選手のラケットのガット張りを一手に担うこの部屋には、多くのストリンガーが手際よく作業に当たっており、使用されるガットもストリングマシンもすべてウイルソン製。選手たちのパフォーマンスを陰で支える、まさに舞台裏の心臓部だ。　会場内に配された18面のコートで繰り広げられるトーナメントには、毎日2万人以上の観客が訪れる。この日は開幕前日ということで公式試合はなく、子ども向けのテニス、ピックルボール体験イベントや出場選手の公開練習が楽しめる「キッズデイ」として開放されていた。　会場は親子連れで賑わい、練習スケジュールが公開されていることもあって、目当ての選手をめがけて多くの子どもたちが各コートへ駆けつけていた。パフォーマンスを支える最新ギア　ウイルソンのクラフトマンシップを語る上で欠かせないのが、テニスプレイヤーにとって体の一部ともいえるラケットだ。中でも、パフォーマンスラケット「ブレード（Blade）」は世界ランク1位のアリーナ・サバレンカ選手をはじめ、多くのトップアスリートに支持されている。最新作「ブレード v10」では、改良されたビーム構造によって打ち抜くパワーを向上。フレームの安定性を高めたことで打球時のレスポンスも研ぎ澄まされ、あらゆるポジションからの攻撃や、守備から攻勢への素早い切り替えをサポートする。カラーは鮮やかな「チャンピオンシップ・グリーン」に、赤外線をイメージしたラインを配している。　開幕を前に、パリ郊外のテニスコートでは契約アスリートや関係者を招いたブレード v10の試打会が催された。今大会のシングルスで優勝を果たしたミラ・アンドレーワ選手をはじめ、世界ランキング6位のアマンダ・アニシモバ選手、スペインのマルティン・ランダルーセ選手らに加え、国内外のインフルエンサーも集結。ウイルソンのウェアに身を包み、真夏の陽光が降り注ぐコートでラリーを楽しんだ。　イベント終盤には、世界ランキング1位のアリーナ・サバレンカ選手も来場。大舞台を前にコメントを求められた同氏は「心構えは一つだけです。コートに出て、すべてのポイントで戦い、自分のベストを尽くすこと。そして昨年よりも良い結果を出すことです」と意気込んだ。ウイルソンのラケットについては、「このラケットは間違いなく信頼できる一本です。どんな状況でも、私が思うままに機能してくれるので、試合中はラケットについて考えることなく、迷わずポイントを獲ることだけに集中できます」と、その機能性の高さを称えた。試合の日、コートに満ちる熱　トッププレイヤーのパフォーマンスを支えるギアに目を向けたあとで、改めてコートを見つめると、そこで繰り広げられる一球一球の重みがいっそう鮮明に感じられる。ローラン・ギャロスの赤土の上では、研ぎ澄まされた技術と駆け引き、そして会場を包み込む熱気が、ひとつの景色として立ち上がっていた。　今回観戦したのは、今シーズンでの現役引退を表明しているフランス出身のガエル・モンフィス選手と、同じくフランス出身のユーゴ・ガストン選手による初戦。フランス勢対決ということもあり、1万5000席を有するセンターコート「フィリップ・シャトリエ」は満員となった。モンフィス選手にとって、これが最後のローラン・ギャロスとなるかもしれない。その想いが会場全体に広がり、灼熱のスタジアムにさらなる熱気を加えていた。 　「Allez Gael！（いけ、ガエル！）」の掛け声や、この大会の名物となっているトランペットの音真似をするチャント（パソドブレ）など、子どもから大人まで一体となって会場の熱気を形作っていく。興奮のあまり、本来は静粛が求められるサーブの最中にも思わず声を上げてしまう観客が後を絶たず、観客同士で「Chut！（静かに）」と静止し合う場面も見られた。　試合はフルセットにもつれ込み、深夜まで及んだ。結果は、ガストン選手の勝利。モンフィス選手にとって最後の赤土の舞台となったゲームの終わりには、彼を送り出すセレモニーが行われた。今回のために特別に制作・放映されたビデオメッセージには、ロジャー・フェデラー氏、ラファエル・ナダル氏、ノバク・ジョコビッチ選手のほか、現在世界ランク1位のヤニック・シナー選手や同2位のカルロス・アルカラス選手らが登場し、会場を沸かせた。時刻は0時を回っていたが、終電を気にする観客は一人もおらず、誰もがモンフィス選手の門出を祝し、コートだけを見つめていた。　ボールを打つ音、ポイントのたびに起こる歓声、次のサーブを待つあいだの静けさ。テレビ越しにも伝わる迫力はあるが、その場でしかわからない緊張感と高揚が確かにある。この日のコートには、勝敗だけでは語りきれない熱が満ちていた。競技からカルチャーへ、街へ広がるテニスの熱　パリを代表するセレクトショップ「メルシー（merci）」では、ウイルソンがジャックする形でポップアップイベントが開かれた。ウイルソンは2020年にアパレルカテゴリーに本格参入し、2024年からは日本国内でもテニスウェアを中心としたパフォーマンス＆ライフスタイルアパレルを販売している。ポップアップ初日の夜に行われたレセプションパーティーには、ウイルソンの契約アスリートやインフルエンサーらがローラン・ギャロスをコンセプトとしたアパレルコレクション「WSP Clay」に身を包んで来場した。 　同コレクションのテーマは、テニスの「オープン化」が実現した1968年のパリ*。デザインディレクターのジョエル・ミカエロフ氏が「ネオ・ノスタルジア」と呼ぶように、過去への眼差しと現代のパフォーマンスを重ね合わせることが、このコレクションの核にある。*1968年以前、グランドスラムなどの公式戦はアマチュア選手のみに出場権が与えられ、プロ選手は出場できなかった。しかし、テニス界の繁栄を目的に、1968年のウィンブルドン選手権でプロ選手の出場を解禁。以降、他のグランドスラムも追随する形で、プロ・アマ混合の「オープン化」が実現した。　1968年のパリは、テニス界にとってだけでなく、フランス社会にとっても変革の年だった。市民が地面の敷石を掘り起こしてバリケードを築いた五月革命の記憶は、コレクションのテクスチャーやディテールにも静かに刻まれている。ファッションの世界でもピエール・カルダン氏やイヴ・サンローラン氏が台頭し、パンツスーツやミニスカートによって女性の身体の解放を象徴した時代。ブレザー、ドロップウエストのドレス、ソリッドカラー──コレクションに宿る1960年代のシェイプは、そうした時代の空気を丁寧に拾い上げている。 　一方で、ウイルソンらしさはテクノロジーを「隠す」ことにあるとミカエロフ氏は言う。高い通気性とシームレスな縫製を備えたカーディガンが、モダンでスタイリッシュな一着として成立しているように、機能はあくまで内側に潜んでいる。コート上でも街中でも、着る場面を選ばない。それがブランドの目指すテニスカルチャーの日常への溶け込み方だ。落ち着いたカラーパレットも同じ思想から来ている。クレーコートの赤土を舞台に想定し、「ウェアはコートと同化するより、その上で際立つべきだ」と考え、鮮やかな色ではなくあえて落ち着いたトーンを選んだという。　さらに、アメリカ発祥のウイルソンがパリの感性と交差する場として印象的だったのが、同じくメルシーで開かれたハッピーアワー。ローラン・ギャロスを起点に、テニスが街のカルチャーへとにじみ出していく感覚が、そこにはあった。コートで生まれる熱狂は、その場だけにとどまらず、街の空気や装いにも自然と広がっていく。　パリへの旅で見えてきたのは、トップアスリートのパフォーマンスを支えるギアの進化だけではない。コートの内外に広がる熱気、人々の装い、街ににじむカルチャーまで含めて、テニスはひとつの体験として息づいていた。ウイルソンのものづくりもまた、その広がりの中に確かに存在している。

グランドスラムを支えるもの──全仏オープンの舞台裏で見えた、ウイルソンの現在地

　同イベントは今年3月、中国・上海で初開催。今回は満を持しての日本大会だ。開会式に登壇したハイプビースト ジャパンの森口徳昭編集長は「これは単なるサッカー大会ではなく、スポーツとファッション、そして音楽をはじめとするカルチャーを接続するため立ち上げたイベント」と趣旨を説明。各チームが着用するユニフォームは、大会に協賛するミズノが今大会のために製作したもの。チームがそれぞれデザインを手掛け、背面には大会のロゴが入った特別な仕様だ。ミズノの佐々木孝裕氏は、「このようなイベントは我々にとっても初の試みで、スポーツの楽しみ方の多様化を実感する。今大会を通じてコミュニティが生まれて、それが新たなクリエイティブの芽になったら嬉しい」と期待を寄せた。　大会は、16チームを2グループに分けた総当たりのリーグ戦でスタート。Aグループは、ブランドのファンで長年の顧客だという元サッカー日本代表選手と元Jリーガー数名を擁する「ノンネイティブ（nonnative）」が盤石な試合運びで首位を独走。若手が揃う気鋭古着店「パットマーケット（PAT MARKET）」がそれを追う展開に。一方のBグループは、業界人サッカーチーム「青山山田蹴球部」を中心とした「ハイプビースト」、体を張った闘志あふれるプレーが光った「FCモニカ（FC MONICA）」、プロフットサル女子選手の活躍が注目を集めたミズノの三つ巴となった。　試合が盛り上がるにつれ、会場内の各ブースにも賑わいが。試合にも出場した代々木上原のショップ「サプライ / バックドア（SUPPLY / BACKDOOR）」は、加賀美健やFACE OKA、D.O.X.といったアーティストのオリジナルグラフィックをTシャツにプリントするワークショップを実施。ミズノのブースでは最新スパイクの貸し出しのほか、代表モデル「モレリア（MORELIA）」にフォーカスしたアパレルコレクションの展示販売が行われた。リーグ戦が終わるとフードエリアに観客と選手が集まり、出来立てのピザやアサイーボウルなどに舌鼓を打っていた。　激闘を制し、優勝に輝いたのはノンネイティブ！優勝チームが参加するエキシビションマッチには、サッカーを通じて子どもの貧困問題に取り組むNGO「ラブフットボール ジャパン（love.fútbol JAPAN）」のメンバーが登場し、三好康児や齋藤学といった現役のプロ選手のプレーを観ようと、この日一番の観客が集まった。試合は、ラブフットボール ジャパンが前半だけで3点を奪うなど猛攻。全試合で無失点を維持していたノンネイティブを圧倒する実力に観客も驚きの声を上げた。後半はノンネイティブが巻き返し、執念のドローに。本降りの雨の中、素晴らしいプレーを見せた両者に惜しみない拍手が送られた。　閉幕後、森口編集長とミズノの富田壮氏に、イベントの手応えや今後の展望について尋ねた。

【写真で見る】サッカー好きファッション業界人集結「ハイプビーストカップ」初上陸に密着

アディダス：ミヤシタパークでファッションショーも　W杯の最上位スポンサーである「アディダス（adidas）」は、参加48カ国のうち最多の14カ国のユニフォームサプライヤーを務める。14カ国にはもちろん日本も含まれる。アディダス ジャパンは大会に合わせ、東京・渋谷のレイヤード ミヤシタパーク屋上にフットボールパーク「アディダス プレイ フリー パーク（adidas PLAY FREE PARK）」を開設。6月14日には、サッカーとファッション、音楽、ダンスなどのカルチャーを融合したイベントを開催した。　イベントでは浅野拓磨選手や原口元気選手ら、元日本代表を含む現役選手による3対3のスペシャルマッチを実施。集まった観客は選手たちの足技に熱狂したが、同時に目を引いたのがその着こなしだ。選手たちはユニフォームそのものではなく、ゲームシャツを取り入れた“ブロークコア”スタイルで登場し、それぞれの個性を表現した。　同イベントには、フィギュアスケートの坂本花織選手やスピードスケートの髙木菜那選手、クライミングの野中生萌選手、ブレイキンのBBOY ISSIN選手といった、他ジャンルのアディダス契約アスリートや、ラッパーのLANAも参加し、美容室SHIMAの奈良裕也プロデュースによるファッションショーも開催。坂本選手は日本代表の青いジャージにパールネックレスを重ね、野中選手はブレイズヘアにオーバーサイズのユニフォームを合わせるなど、いっそう華やかな“ブロークコア”スタイルを披露した。　アディダスはW杯期間中、ミヤシタパークやラフォーレ原宿、髙島屋新宿店、大阪・うめきた広場、JR名古屋駅ゲートタワーなど、全国10ヶ所に期間限定ショップを出店している。レプリカユニフォームや関連グッズ販売、パブリックビューイング、選手を招いたトークイベントに加え、一部店舗ではユニフォーム着用者を対象としたスナップ企画も実施。「日本ではユニフォームは試合観戦時に着用するものというイメージがまだ根強く、日常着として取り入れる文化は限定的。スナップ企画を通じてユニフォームを街で楽しむ姿を可視化し、新たなフットボールカルチャーの醸成を目指す」としている。ナイキ：各国のドーバー ストリート マーケットでも販売　W杯で12カ国のユニフォームサプライヤーを務める「ナイキ（NIKE）」は、カナダ、アメリカ、フランス、ナイジェリア、オランダ、イングランド、韓国の代表チーム（ナイジェリアのみ予選敗退でW杯本戦出場はなし）をモチーフにしたファッションコレクションを6月11日に発売した。各国のドーバー ストリート マーケットでも扱っている。　注目したいのは、それぞれの国のサッカー連盟と組むだけでなく、各国のカルチャーを体現するブランドやクリエイターを起用している点だ。たとえばフランスは「ジャックムス（JACQUEMUS）」、イングランドは「パレス スケートボード（PALACE SKATEBOARDS）」、アメリカは「ヴァージル・アブロー・アーカイブ（Virgil Abloh Archive）」と協業し、競技用ユニフォームをストリートファッションへと翻訳している。プーマ：スニーカーカルチャーの大物とコラボ　W杯出場11カ国のサプライヤーを務める「プーマ（PUMA）」は、スニーカーデザイナーのサレへ・ベンバリーとのコラボレーションによる“トラベル ウェア”コレクションを6月4日に発売した。選手たちが大会へ向かう移動シーンなどから着想を得たものといい、W杯開催国の一つであるアメリカ・ロサンゼルスでは、コラボレーションを記念した大型イベントも開催している。　また、日本ではW杯開幕直前に実施した2026年秋冬展示会で、各国代表ユニフォームを取り入れた“ブロークコア”スタイリングをマネキンで提案。白いレースドレスに真っ赤なユニフォームを重ねたり、トレンチコートの上からゲームシャツを合わせたりと、従来のスポーツスタイルの枠を超えた着こなしが来場者の目を引いた。

アディダス、ナイキ、プーマが競う“ユニフォームの街着化”　W杯でファッションとの接続が加速

史上初の3ヶ国共催と史上最多国出場のワケ　世界最大のスポーツの祭典FIFAワールドカップ（W杯）が、日本時間の6月12日にアメリカ・カナダ・メキシコの北米3ヶ国共催で幕を開ける。　W杯は、1930年にウルグアイで行われた第1回大会以降、第二次世界大戦の影響による12年の中断を挟みつつ、これまで4年に1度のサイクルで開催され、今大会は第23回大会の位置付け。最大の注目ポイントは、参加国が32ヶ国制から史上最多の48ヶ国制に変更された点だ。第1回大会は、中南米9ヶ国と欧州4ヶ国を加えた13ヶ国で争われたが、次第に16ヶ国、24ヶ国、32ヶ国と出場国枠が広げられ、ついに48ヶ国に拡大。この裏には、FIFA（国際サッカー連盟）の収益最大化とグローバルでの人気向上の狙い（そして政治的な思惑）がある。　前回大会は、アルゼンチン代表とフランス代表の決勝戦だけでも全世界約15億人が視聴した。これは、全競技で約50億人の累計視聴者数を記録した2024年パリオリンピックの30%に相当し、W杯がスポーツおよびエンターテインメントの両面において世界最大級のイベントであることは明らかだ。さらに、今大会は出場国枠が1.5倍に拡大したことで、総試合数が従来までの​​64試合から104試合へと大幅に増加。これにより、テレビ視聴者数および収益は過去最高を大きく更新すると予想されている。　W杯史上初の試みである3ヶ国共催も、出場国枠の拡大による要因が大きい。というのも、出場国枠を拡大したものの開催期間自体は各国のリーグ戦との兼ね合いで従来までとさほど変わらず、全104試合を実施するうえで物理的に十二分なスタジアムの数が必要となるからだ。この問題を解決するため、2030年の第24回大会もモロッコ・スペイン・ポルトガルの3ヶ国共催で、2034年の第25回大会が開催されるサウジアラビアでは、10近いスタジアムが急ピッチで建設されている。　また、スポーツを総合的なエンターテイメントとして設計するアメリカらしく、決勝戦では史上初となるハーフタイムショーが実施され、コールドプレイ（Coldplay）のクリス・マーティン（Chris Martin）が演出を監修し、マドンナ（Madonna）、シャキーラ（​​Shakira）、BTSが出演。UKバンド、ポップスの女王、ラテン・ポップの歌姫、韓国発のボーイズグループというジャンルを横断した四者四様の構成からも、グローバルな人気向上の意図が色濃く見て取れる。このフットボールとエンターテインメントの接続は、試合進行の妨げ、芝生への影響、本来の競技性との乖離などから多くの議論を呼んでいるものの、フットボールがヨーロッパの競技文化から、グローバルなライフスタイルカルチャーへと変化していることを体現しているだろう。多様化するサプライヤーとデザイン　史上最多の48ヶ国制ということもあり、ユニフォームを提供するスポーツメーカーも多様化した。1998年のフランス大会以降、いずれの大会も「アディダス（adidas）」、「ナイキ（Nike）」、「プーマ（PUMA）」の“サプライヤー3強”が過半数以上を手掛け、今大会もアディダスが14ヶ国、ナイキが12ヶ国、プーマが11ヶ国と、依然として3強の様相は変わらない。　だが、残る11ヶ国を10メーカーがサポート。「アンブロ（Umbro）」のコンゴ民主共和国や「リーボック（Reebok）」のパナマなど、往年のファンには懐かしいロゴもW杯に帰ってくる。　そして、飛躍的に向上しているデザイン性も特筆すべき点だろう。以前、こちらの記事で襟付きユニフォームの再燃について触れ、今大会でもフランス代表やウルグアイ代表などがホームで襟付きを採用しているが、世界的にはトレンドは落ち着き、ボディのデザインで各国の文化や伝統、物語を表現する流れにシフトしている。　開催国の一つ、アメリカ代表のホームは、大胆にはためく星条旗をボディ全体に落とし込み、アメリカらしい愛国心を全面に押し出した1着に仕上がっている。同様に、28年ぶりのW杯出場となるノルウェー代表のホームも、国民の誇りと団結の信念を表現すべく、国旗のカラーリングやグラフィックを大胆にサンプリング。いずれもナショナル・アイデンティティを纏うようなデザインとなっている点が印象的であり、2国ともナイキによるものだ。　アディダスは、日本代表をはじめとする14ヶ国の全てのアウェイユニフォームで、カジュアルライン「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」で用いられている三つ葉のトレフォイルロゴを使用した。トレフォイルロゴは、1972年から1995年までカンパニーロゴとしての役割を持っていたが、現在はスポーツラインのパフォーマンスロゴに取って代わられたため、W杯の舞台で見られるのは実に36年ぶりのこと。この背景には、ユニフォームが単なるパフォーマンスウェアではなく、生活に組み込まれるようになったことが挙げられる。　本来ユニフォームは、選手がピッチで着用する以外、スタジアムで応援する観戦着の役割が強かった。しかし現在では、クラブや国への帰属意識だけでなく、自身の趣味嗜好やカルチャー性を示すスタイルの一部として確立。また、近年世界的に流行したブロークコア（注：英国のフットボールサポーターの服装をモチーフとしたスポーツミックススタイル）や、UK発祥のテラスカルチャー（注：1980年代の英国において立ち見席で観戦していた熱狂的なサポーターたちから生まれたスタイル）の再評価の流れ、ヴィンテージユニフォーム市場の活況が追い風となり、ファッションピースのひとつに再定義され、オフピッチの街中で着用される機会が急増した。これを受け、ホームはクラブや国家のDNAを色濃く反映し、アウェイやサードはオフピッチも想定した実験的かつファッション性の高いデザインを担うようになったのだ。　ここで、注目すべきユニフォームを2着ピックアップしたい。まずは、ドイツ代表のホームだ。国旗モチーフの3本ラインのシェブロン柄が目を引くが、これは1990年に西ドイツ代表が最後に着用したホームにトリビュートを捧げたもの。1990年サッカー西ドイツ代表のホームユニフォーム　当時の西ドイツ代表は、1982年と1986年の2大会連続でW杯の決勝に進出し（どちらも準優勝）、1990年イタリア大会で16年ぶり3度目の優勝を成し遂げるなど、歴代代表の中でも特に最強との呼び声が高い。そんな伝説的なチームの価値観、精神、一体感を継承しながら、当時の雰囲気を現代的にアップデートしたのが今作なのだ。1990年サッカー西ドイツ代表のホームユニフォーム　同時に、3本ラインが両肩から胸の中心に向かって走るデザインは、4度目の優勝を果たした2014年ブラジル大会のホームの胸元をサンプリングしているという。ちなみに、36年前の西ドイツ代表ホームの右胸に鎮座していたのが、トレフォイルロゴである。　また、ドイツ代表といえば、同国に本社を置くアディダスが70年以上にわたりサポートしてきたが、2027年からナイキ製になることが決定している。この“ドイツ代表＝アディダス”の構図が終焉を迎える歴史的な鞍替えは、ナイキとドイツサッカー連盟（DFB）の間で年間1億ユーロ（約184億円）規模の大型契約が締結されたことが主因。噂によると、現在のアディダスとDFBの現行契約額を2倍近く上回るものであり、DFB側は資金面を含めた総合的観点からスウッシュを選択したという。当然、ドイツ国内では「愛国心の欠如」や「アイデンティティーの喪失」といった批判が続出し、いかに現代フットボールが国家や歴史と深く結びついたカルチャーであり、巨大なグローバルビジネスでもあることかを示す縮図となった。　もう1着は、“リベルテ（LIBERTE）”のモデル名が名付けられたフランス代表のアウェイだ。一見すると非常にシンプルな1着だが、実はフランスと開催国アメリカの友好の歴史が描き出されている。ボディのミントグリーンは、アメリカの独立100周年を記念してフランス人たちの募金により1886年に完成した、ニューヨークの象徴である自由の女神像へのオマージュ。さらに、左胸にあしらわれているフランスサッカー協会（FFF）のエンブレム“雄鶏”は、自由の女神像の完成当初の銅色をベースに、グラデーションで酸化していく様子が表現されている。なお、フランスが順当にベスト16まで勝ち上がれば、7月4日のアメリカ合衆国建国250周年記念日に同ユニフォームが着用される可能性もあるそうだ。相次ぐブランドのアンバサダー起用ポルトガル代表クリスティアーノ・ロナウドは、世界で最もインスタグラムのフォロワーを抱える人物で、その数は6億6000万超。　W杯が世界最大級の視聴規模を誇ることからも分かるように、フットボールは現在、最もグローバルな影響力を持つカルチャーのひとつだ。ゆえに、トップ選手がブランドやメーカー以上の発信力を持つことも珍しくなく、ファッション業界が“顔”として彼／彼女らを抜擢するケースが以前までと比べて顕著に増加している。だがそれは、彼らの知名度やスター性を求めているからだけではない。　現代のフットボーラーたちの間では、ファッション、ヘア、趣味、思想まで含めて、“スタイルを持つ個人”として自己表現することが一般化している。また、多様なルーツやカルチャーを横断するバックグラウンドに加え、鍛え抜かれた肉体や体調管理に取り組む姿勢が世間にクリーンなイメージをもたらし、これが現代ファッションの重視するブランディングや世界観と強く共鳴しやすいのだ。　その呼び水となったのは、おそらく故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）だろう。両親がガーナ出身だったこともあり、幼い頃から高校時代までMFとしてフットボールに明け暮れていた彼は、2018年にナイキとのコラボスパイクを発表した際、そのミューズとして当時19歳の若きキリアン・エムバペ（Kylian Mbappe）を起用。　翌年に発表した「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」2020年春夏メンズ・コレクションでも、ランウェイモデルの1人に当時アーセナル所属のエクトル・ベジェリン（Hector Bellerin）を選出するなど、いち早くファッション×フットボールの文脈を試みていた。　アンバサダーやキャンペーンの起用に関しては、PSG所属のエムバペと「ディオール（Dior）」や、レアル・マドリード所属のジュード・ベリンガム（Jude Bellingham）とルイ・ヴィトンなど、継続的に関係を続けているところに加え、W杯に合わせて急増。この半年だけでも「バーバリー（BURBERRY）」とアーセナルのエベレチ・エゼ（Eberechi Eze）、「アミ パリス（AMI Paris）」とPSGのジョアン・ネヴェス（Joao Neves）、「バレンシアガ」とリヴァプールのウーゴ・エキティケ（Hugo Ekitike）といった具合だ。　一方、ブランドからの起用と並行してSNSネイティブな選手たちを中心に、容姿や服装に強いこだわりを持つ潮流も加速している。かつてフットボーラーは、“ピッチ上で結果を残す存在”の側面が強かった。しかし現在では、スタジアム入りの私服やジュエリー、ヘアに至るまで、そのライフスタイル全体が注目の対象となっている。　先述のベジェリンは、その象徴的存在だろう。デビュー当時からファッションやヘアの関心が強いことで知られ、自発的にパリコレへ参加していただけでなく、アーセナルとアディダス、LA発セレクトショップ「424」によるトリプルコラボでは、橋渡し役としてプロジェクトに関与。また、ニューカッスル・ユナイテッド所属のニック・ヴォルテマーデ（Nick Woltemade）や、バルセロナ所属のジュール・クンデ（Jules Kounde）は、私服のセンスの高さからファッションアイコンとしての側面も色濃い。　さらに、千変万化の様相を見せるヘアも現代フットボールを語るうえで欠かせない。2000〜2010年代にもドレッドヘアやコーンロウ、ブレイズを取り入れるアフリカ系選手は存在していたが、現在ほど一般的ではなく、個性的なスタイルとして見られる側面が強かった。しかし2020年代に入ると、その潮流は大きく変化。アーセナルのエゼや、バルセロナのクンデ、チェルシーのジョアン・ペドロ（Joao Pedro）、パリ・サンジェルマンのブラッドリー・バルコラ（Bradley Barcola）、アトレティコ・マドリードのアデモラ・ルックマン（Ademola Lookman）、ASローマのマヌ・コネ（Manu Kone）らに代表されるように、ブラックカルチャー由来のヘアスタイルは、いまや現代フットボールにおける重要な美意識として定着している。　W杯でいえば、世界最大級の視線が集まる祭典だからこそ、選手たちはプレーだけでなく、ヘアスタイルを通じても個性や創造性を表現してきた。2002年日韓大会のイングランド代表デビッド・ベッカム（David Beckham）のソフトモヒカンや、2018年大会のフランス代表ポール・ポグバ（Paul Pogba）のラインアート、2022年カタール大会のアメリカ代表ウェストン・マッケニー（Weston McKennie）の星条旗を彷彿とさせるポイントカラー、同大会の長友佑都の赤髪など、さながらヘアコンテストとなっている。　特にブラジル代表は髪型込みでスター性を演出する文化が非常に強い国として知られ、選手たちは信頼する美容師を帯同させることが通例。2002年日韓大会のロナウド（Ronaldo）、2006年ドイツ大会のロナウジーニョ（Ronaldinho）、2014年ブラジル大会のネイマール（Neymar）を超えるアイコニックなヘアをした選手が現れるかは注目だ。　このように、現代のフットボーラーたちは、単なるアスリートではなく、スタイルや感性までも含めた“新しい男性像”として支持を集めている。だからこそ、約1,100人もの選手が集結する今大会は、ピッチ上のプレーはもちろん、ユニフォームや私服、ヘア、ライフスタイルまで含めて楽しむことも醍醐味だ。　いま、フットボールはスポーツ以上の存在へと変化している。今大会は、ピッチの外へと拡張されたその熱狂が、あらゆるジャンルを巻き込みながら、ひとつのカルチャーとして世界を横断する“現在地”を映し出すだろう。

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ピッチ外で拡張する熱狂　“フットボール × ファッション”から読み解くFIFAワールドカップ2026

ヴィッセル神戸の聖地がランニングコースに　会場となったのはノエビアスタジアム神戸。ヴィッセル神戸の本拠地であり、この日は祝日だったこともあって、朝から多くのサポーターで賑わっていました。 このイベントには、サポーターやアシックスのメンバーシッププログラム「OneASICS」メンバーなどから多くの応募が集まり、30人の定員に対し、応募倍率はなんと約15倍！ 関心の高さがうかがえます。　ノエビアスタジアム神戸の正面には、アシックスのランニングシューズがずらりと並んだ特設ブースが登場。 イベント参加者だけでなく、観戦に訪れたサポーターがふらっと立ち寄ってシューズの試着を楽しめるのもポイントです。スタッフによると、「ちょっと走ってみたい」と興味を持って訪れる人も少なくないのだとか。アシックスが持つ競技志向の強いイメージに対して、気軽にシューズを履いて試すことでランニングとの接点をつくることも、今回のイベントの狙い。 アシックスが誇るクッション性や履き心地を実際に体感することで、「走ること」がぐっと身近に感じられる場になっていました。 　今回、山崎さんが履くのは「ゲルニンバス 28（GEL-NIMBUS 28）」。アシックスのランニングシューズの中でも優れた快適性を備え、まるで雲の上に着地するようなクッション性が特長。長い距離でもスムーズに走れる一足です。　イベント当日は、会場周辺を散策できるスタンプラリーも同時開催。アシックスのランニングシューズを履いてスタジアム周辺の神戸の街を歩き、指定スポットの2次元コードを読み込むと、ヴィッセル神戸の選手のデジタルカードがもらえる仕組みになっています。選手目線を堪能、スタジアムピッチでウォーミングアップ　ランニングの前には、スタジアム内部を堪能できるイベント参加者限定の特別ツアーを実施。まずは、選手や関係者のみ立ち入りが許可される「レジェンドウォーク」へ。壁面には在籍選手のパネルや歴代選手のサイン入りユニフォーム、優勝時のモニュメントなど、ここでしか見られない展示が並び、一同大興奮です。 　レジェンドウォークを抜けると、普段は監督や選手が会見などを行う「記者会見室」へ。ここでは、今回、山崎さんら参加者と一緒にランニングを楽しむスペシャルゲストとして、神戸出身のフリーキャスター・永島優美さんが登場しました。父・永島昭浩さんが長年ヴィッセル神戸に所属していたことから、幼少期からヴィッセル神戸やノエビアスタジアム神戸にゆかりのある永島さん。「今日は、こうして記者会見室に入ったり、このあとはピッチに足を踏み入れたりと、普段はなかなかできない貴重な体験が待っていて、私自身もドキドキしています。今日は皆さんと一緒に素敵な1日にできたらと思っています」と挨拶しました。 　最後は、選手が実際に試合で使用している入場口を抜け、いよいよスタジアムピッチへ。選手と同じ目線の臨場感を体感しながら、ウォーミングアップで体を温めます。年間40試合の観戦を楽しむ山崎さんにとっても、ピッチに入るのは今回が初めてとのこと。 スタジアムから街へ　神戸の風を感じるシティラン　準備が整ったら、いざランニングへ。スタジアムの外周から周辺の街を周遊する約3kmのルートで、ランニング初心者でも走りやすいペースで進みます。普段、ランニングはあまりしないという山崎さんですが、学生時代に培ったサッカー経験もあり、爽やかに駆け抜けます。　最後は、スタジアムに隣接する御崎公園でクールダウン。公園は、サッカー観戦を前にボールを蹴り合う子どもたちで賑わっていて、観戦と体を動かすことがシームレスにつながっているのが印象的でした。 　山崎さんは、実際にシューズを履いて走ってみて、その快適さに驚いた様子。「私はコンクリートのような硬い地面を走ると、すぐに足に負担がきて、シンスプリント（すねの内側が痛くなる症状）のようになることがあるのですが、このシューズは足への負担が少なく感じました！ コンクリートの上でも、陸上競技場のタータンを走っているような感覚で、楽に気持ちよく走れました」（山崎さん）。走った後は、またスタジアムへ　サッカーと日常がつながる一日　ランニングを終えた後、山崎さんにこの後の予定を聞くと、返ってきたのは「もちろん試合観戦！」という一言。スタジアムを起点に身体を動かし、そのまま試合を楽しめる。そんな流れも、このイベントならではの魅力です。　山崎さんも、いつもの観戦体験とは違う発見があったと話します。「普段は観戦だけを楽しんでいたけれど、スタジアムの周りを走る機会ができたことで、チームにゆかりのあるスポットを知ることができるなど、新しい経験ができました。体を動かしたあとにサッカー観戦もできるという組み合わせがすごく良いですよね。運動したあとは気分が爽やかになりますし、動くことの気持ちよさを改めて体感できたので、個人的にも、また走りたいなと思いました」（山崎さん）。　サッカーを観る日を、ただ応援するだけではなく、街を歩き、走り、チームの空気をより身近に感じる1日へ。今回のイベントは、そんな新しいスタジアム体験の可能性を感じさせてくれました。ランニングが習慣になっている人はもちろん、「気になっていたけれど、始めるきっかけがなかった」という人にとっても、自然に一歩を踏み出せる入り口になりそうです。スタジアムの熱気をまとったまま街へ走り出す——その心地良さは、観戦の楽しみ方をさらに自由に、豊かにしてくれるはずです。model: Ai Yamazaki, photography: Keigo Yasuda | text & edit: Miki Harigae, casting: Takashi Sasai, project management: Ryota Tsuji (FASHIONSNAP)

スタジアムの余韻を街へ、アシックスとヴィッセル神戸がひらく新しいランニング体験

「山は人を高みに導いてくれる場所」──改めて、ミレーというブランドについて教えてください。　ミレーは1921年に私の曽祖父が創業し、1973年まで一族で手掛けていました。私は1979年生まれなので当時を知りませんが、幼いころから祖父には山の素晴らしさや、自然が人間にとってどれほど大切かを聞かされて育ちました。かつてミレーのバックパックが、人類をアンナプルナ初登頂に導いたという話も聞いていましたよ。ただし、まだ子どもだったので、本の中の話のように感じていました。　大人になるにつれ、いつかミレーを買い戻したいという夢を抱くようになりました。叔父も同様に考えていて、我々は30年にわたってその可能性を模索していたんです。チャンスが巡ってきたのは2020年。当時の私はLVMHグループのウォッチ＆ジュエリーの北アジアCEOとして上海で働いていましたが、すぐに家族とフランスへ戻り、叔父とブランドを買い戻すことにしました。話がまとまったのは2021年のクリスマスイブ。まさにクリスマスプレゼントでしたね。　昔も今も変わることなく、山は人の気持ちを高みへと導いてくれる場所です。しかし、常に情報に追われるようになり、山への交通インフラも整った現代では、人々はより山や自然を求めるようになっている。ミレーは創業から100年以上経っていますが、こうした時代の中では今後さらに意義深いブランドになれると確信していますし、多くの人を山へ導いていきたい。短期でブランドを売却するようなことは考えていません。ここからまた100年、ブランドを継続し、次の世代に引き継ぎたいと考えています。──創業家体制になって以降、ブランド経営で大切にしてきた価値観は何ですか？　人々を山へ連れ出し、高みに導くにあたって、我々が重視していることは3つあります。1つ目はシビアな高山の環境下でも安全を確保すること。製品の機能性もそうですし、フランスのシャモニーや日本の白馬で有力なガイド会社と提携しています。2つ目は環境保護です。我々は山を尊重し、山に恩返しをしないといけません。環境負荷を減らすため、製品開発においても人々への教育においても注力しています。3つ目はブランド経営において家族のような精神を持つこと。世界中で働く従業員や取引先、サプライヤーは大きな家族です。チュニジアの自社工場では200〜300人が働いていますが、訪れるたびに家族だという思いが強まりますし、日本のファミリーも100人以上になりました。こうした考え方がブランドを長期的な安定に導くと考えています。　多くの場合、ブランドは年を経ると経営者とともに消滅し、価値観は受け継がれないものです。でも、ミレーを買い戻した際、祖父が幼いころから私に語ってきたこうした価値観がブランドに引き継がれているの感じて、胸がいっぱいになりました。だからこそ、このブランドは100年以上続いてきたんだと思います。受け継がれてきたものを大切にしつつ、同時にこの数年間で、トレイルランニングなどの新領域を開拓できている点にも手応えを感じています。強みは信頼性、「我々が作っているのは本物」──日本の売上高は、2024年に2021年の2倍になったと公表しています。日本市場での成長をどのように見ていますか？　ミレーにとって日本は、フランスに次ぐ売上規模の国であり、日本の成長率はグローバル平均と比較しても好調です。日本ではミレーはもともと登山のブランドとして認知を得ていましたが、近年は日常着の領域においてもパイを拡大している。それがまさに渋谷に直営店をオープンした理由でもあります。渋谷の店は、シャモニーの店と共にブランドにとって最大規模になります。ここを起点に、日本のビジネスをさらに成長させていきます。日本は海外からの観光客にも期待できますね。グローバルでのミレーの年平均成長率は7％ほど。日本の成長スピードに比べればゆっくりですが、アウトドア市場の年平均成長率は5％前後と言われていますから、我々の成長スピードは悪くないものです。　以前はシャモニーでトレッキングするアジア人といえば、日本人か韓国人でした。それが変わってきていて、タイやインドネシアの人々が年々増えています。今後、人口増が見込める東南アジアや中南米などをこれから開拓していきます。──スポーツやアウトドアのマーケットには、強力な競合ブランドもひしめいています。その中で、ミレーの強みは何ですか？　いくつかありますが、1つ目は信頼性。渋谷店の2階には、登山家のラインホルト・メスナーが人類で初めて8000メートル峰全14座登頂を果たした際に着用していたミレーのダウンジャケットを展示しています。ミレーは、エクストリームな挑戦をするアスリートから信頼される存在だということです。SNSやプレゼン資料で人々を山へ誘うことは簡単ですが、高所で人を安心安全に保つ製品やネットワークはそう簡単には提供できません。我々は最高の製品を作るために、最高の素材メーカーや縫製工場とサプライチェーンを構築しています。また、全ての製品をアスリートが着用し、山でテストしています。私たちが作っているのはアウトドア風のファッション製品ではなく、本物です。それこそが私たちの強みです。　2点目として、製品開発をローカライズしている点も挙げられます。ミレーは私の祖父の時代に日本の輸入商社と取り組みを始め、日本に進出してからは60年以上。日本の山はシャモニーとは全く違います。フランスの山は岩が多いので、ウェアが岩にこすれた際などにも破れない堅牢性が求められますし、一方で日本は非常に湿度が高く、それに対応したウェアが必要です。日本には合繊を中心に優れた素材メーカーが多く、日本で求められる製品の開発を可能にしました。日本の消費者の声に耳を傾け続け、日本市場に向けた防水透湿シェルの「ティフォン」、機能性肌着の「ドライナミック メッシュ」などを生み出してきました。　そして、3つ目の強みは祖業であるバックパックです。ミレーのバックパックを手に取っていただくというのは、ミレーの歴史を手に取っていただくということ。アパレルを主力製品としている多くのアウトドアブランドも登山用のバックパックを企画していますが、5000メートル以上といった高所を経験していますか？ これこそ、ミレーを選ぶ理由につながると思います。「機能的なウェアが、日常でも求められるようになっている」──近年ラグジュアリーブランドが苦戦している中国市場でも、アウトドア市場は成長を続けています。中国をドライバーに、規模を急拡大している競合ブランドも目立ちますが、ミレーの考え方は？　私はかつて6年間中国に住んでいましたし、娘も中国生まれです。中国市場は興味深く、同時に理解するのは非常に難しいですが、中国のアウトドア市場は今後、世界最大の市場である北米と同じレベルまで育っていくかもしれません。ただ、我々が顧客対象とするような中国人の多くは国の東側に住んでいます。一方で、山があるのは国の西側。東西間の移動は飛行機で4〜5時間かかり、週末に気軽に旅行して山に登るというような感覚ではありません。あんなにも美しいヒマラヤ山脈が自国にありながら、我々の中国の潜在顧客の多くは、その魅力を知らないんです。　日本の人々が日本の山を楽しんでいるのと同様に、中国の皆さんが自国の山で新しい発見をし素晴らしい体験をする、ミレーはその手助けをしたいと考えています。中国ではトレイルランニングの市場も拡大していますから、その体験もサポートしたい。もちろん、彼らが自国の山を楽しむだけではなく、シャモニーにも来てくれたら嬉しいですが、シャモニーへ呼び込むことがゴールではありません。　中国市場では近年、以前勢いがあったラグジュアリーブランドに取って代わって、スポーツやアウトドアのブランドがデイリーラグジュアリーのような存在になりつつあります。そこをうまくつかんでいるブランドは確かにありますし、売り上げへの貢献は大きいでしょう。ただ、ミレーの根幹にあるのは、人々を山へ導き、自然の中で得られる幸福感を感じてもらうこと。中国でも、そこはぶらすことなくビジネスを進めていきたいと思っています。──成長のために、パフォーマンス領域に加えてライフスタイル領域に注力するアウトドアブランドも多いです。ミレーも強化していきますか？　ライフスタイルとは、そもそもどういう定義なのでしょうか？ それはパフォーマンスと相反する概念ですか？ 違いますよね。パフォーマンスとライフスタイルはそれぞれ別個に存在するのではなく、境界線は曖昧だと思っています。例えば、東京の夏は40℃近くになりますが、一方で地下鉄やオフィスの中は冷房でキンキンに冷えていて、凍えそうになります。台風や突然の豪雨もありますよね。我々の製品は、そうしたシーンにも非常に適しており、それゆえ、我々の製品を登山者だけではなくより多くの人が使うようになっています。ファッション、ライフスタイル、パフォーマンスというのは言葉の使い分けだけの問題で、事実として機能的な製品がさまざまなシーンで求められるようになっている。ミレーは今後も、日常生活の中で高いパフォーマンスを発揮する製品を作っていきます。今後はレンタルや自社での中古品販売を強化──ミレーにとっての今後の強化分野を教えてください。　日本を含むアジア市場は、エリアとして今後成長を期待しています。高温多湿な日本で開発した商品は、東南アジアを開拓していく上で強みとなるでしょうし、既に韓国では日本で企画開発したドライナミックメッシュの肌着がベストセラーとなっています。　また、ブランドとしてサービス面も強化していきます。今の若い世代は、我々世代のように常に新しい製品を買うのではなく、レンタルしたり、中古品を買ったりすることが多くなるでしょう。彼らは高額な製品を購入して家に置いておくことよりも、体験に価値を見出しています。我々は、単に製品を作って売るだけではなく、消費者との関係性をどう構築していくか考えるべきです。例えば、フランスではレンタル事業を始めました。モンブランに登りたいと思ったら、ミレーの装備をレンタルできます。レンタルによって1つの製品を多くの人が使うことになれば、環境負荷も小さくなります。また、ミレーは修繕も創業当時から受け付けています。中古製品の販売については、フリマアプリやオークションサイトなどを通したCtoC取引が主流ですが、我々自身で自社の中古品を回収し、安全性をチェックした上で再販していく仕組みを整えたいと考えています。──顧客との関係性構築の面では、ロマンCEOのラグジュアリーブランドなどでの経験も生きてきますね。　CRM（顧客関係管理）のデータベースに何千人もの顧客が登録されているとしても、その一人ひとりを唯一無二として扱うべきです。そういった発想において、ラグジュアリーブランドで経験した手法は非常に印象的でした。マスマーケティングではなく、非常にパーソナライズした手法で顧客にアプローチしていく。これは、アウトドア業界にとって参考になる部分が多いと思います。直営店を持つことはラグジュアリーブランドにとっては非常に一般的な手法ですが、アウトドア業界では長らく卸売りが主流でした。ミレーが渋谷に直営店をオープンしたのも、そういった考え方の延長上にあります。これまでの私のキャリアは、私自身やミレーのチームにとって助けになっていると思います。──今後の出店計画を、グローバルと日本、それぞれで教えてください。　今、グローバルでは直営店を50店前後運営しています。出店は競争ではありません。店舗をオープンし、そこを起点にエコシステムを構築することは重要ですが、焦ってはいない。日本にはまだまだ大きな可能性があります。でも、短期の成果を求めてはいません。おそらく今後5年間で日本にオープンする店舗は3〜5店くらいでしょうか。グローバルで今の倍の規模の100店を目指すといった考えもありません。直営店だけではなく、ECや卸にも注力し、しっかりと成果を上げていきます。──最後に、ロマンCEO自身は普段どんなアウトドアアクティビティを楽しんでいますか？　冬はスキーツアーリング（バックカントリースキーの一種）を楽しむことが多いですね。中国に住んでいたころは、長野の野沢温泉村や北海道など、日本のスキー場にも家族で来ていました。夏はトレイルランニングを行っており、毎年100キロ以上のレースに出ています。　近年は1つの山域を選んで、1年を通してその山を探検するようにしているんです。去年フォーカスしたのはシャモニー。冬はスキーツアーリングをして、夏は世界最高峰とも言われるトレランレース「UTMB」のCCC（100キロの部）や、もう1つレースに出走しました。今年はツェルマット近郊を楽しんでいます。同じ山や山域でも季節によって見せる表情が全く異なって、とても興味深いんです。