インサイド

　東京クリエイティブサロンは、東京の創造力を世界へ発信することを目的に2020年にスタートした祭典。都市の創造性が集結する“東京発のクリエイティブウィーク”として、⼈気ショップ・ブランドがオリジナルデザインした限定パッチを集める「トートバッグスタンプラリー」や、音を立てなければ全商品“盗める”体験型イベント「盗ｰTOH-」、コスチューム・アーティスト ひびのこづえ氏が手掛けるダンスパフォーマンス「アリとキリギリスと」など、都市全体を舞台に多彩なコンテンツを展開してきました。今年のテーマは、「FUTURE VINTAGE — 過去の記憶を未来へ継ぐ、新たな創造」。都市に蓄積された文化のレイヤーを読み解きながら、次代へと受け継がれる表現を東京から世界へ発信します。　TCS2026では、会長を羽田未来総合研究所の大西洋 代表取締役社長兼執行役員、統括ディレクターを新領域の杉山央 CEO、ファッションディレクターをPR01.の松井智則 エグゼクティブディレクター、クリエイティブディレクターをAnyhowの物延信 代表取締役がそれぞれ担当。東京の文化と創造力のさらなる前進を目指します。赤坂：国内初の大規模ポッドキャストイベント　赤坂エリアでは、近年盛り上がりを見せているポッドキャストにフォーカスした「JAPAN PODCAST FESTIVAL 2026」を開催。「セイジドウラク」「我々は安心してリアリティーショーが観たい」「永野はミスターTBS」「OVER THE SUN」を含む約30番組の公開収録ステージを予定しています。普段はヘッドホンを通じてパーソナリティと1対1で向き合っているあの“声”を、ステージからの生の声としてリスナー同士で共有し合う、そんなポッドキャストならではの特別な体験をお届けします。　そのほか、昨年SNSで話題を集めた、音を立てなければ全商品“盗める”体験型イベント「盗-TOH- Energized by Red Bull」（※事前予約制）や、さまざまな領域で活躍するクリエイターがお互いの表現者としてのこだわりや思惑を語り合うトークセッション「異葉（コトバ）」、ドラマ「ちるらん 新撰組鎮魂歌」の衣裳や映像を公開する特別展示、赤坂を支えてきた町会の半纏が一堂に会する「AKASAKA CULTURE GALLERY」など、注目イベントが揃います。丸の内：デッドストックを生き返らせる、内田染工場も参加　ブランドやショップで売れ残った経年在庫（デッドストック）を、スタイリスト小沢宏が独自の視点でキュレーションし、「LIVE STOCK（生きた在庫）」として再販売する「LIVE STOCK MARKET」を今年も開催します。あわせて、「ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）」「ビームス（BEAMS）」「パパス＆マドモアゼルノンノン」の3店舗を巡るスタンプラリー「残反バッグ STAMP RALLY」を実施。全店舗をコンプリートすると、各社の倉庫に眠る端切れ布で製作したショッピングバッグを先着でゲットできます。　そのほか、背広散歩のメンバーを中心としたファッションアドバイザーが相談に応じる「STYLE CLINIC」や、東京発の老舗工房 内田染工場の職人とともにオリジナルハンカチを制作する「染めもの体験 WORK SHOP」など、参加型コンテンツも多数用意します。銀座：日本のものづくりを体験　人気謎解き企画が今年も登場　あづま通り沿い1階にあるイベントスペース「松屋倶楽部」に、期間限定の拠点「GINZA KIOSK」が出現。昨年好評を博した、銀座の街を歩きながらファッションの歴史や街のストーリーを謎解き形式で読み解く回遊型イベント「GINZA QUEST 2」や、未来の自分や大切な人へのメッセージを残すタイムカプセル企画「GINZA FUTURE POST」などを体験できます。　松屋銀座では、世界から注目を集める“メイドインジャパンデニム”にフォーカスした企画「『松屋の地域共創』日本の春×TOKYO CREATIVE SALON」を実施。広島県福山市の卓越した抜染技術によるデニムと、群馬県桐生市の繊細かつ立体的な刺繍を組み合わせたショーウィンドウ装飾や、池坊華道会によるいけばなインスタレーション、ポップアップなどを通して、日本のものづくりの背景を発信します。日本橋：古き良きクラフト文化を再発見　お守りチャーム作りも　日本橋エリアでは、「Nihonbashi Open Craft」をコンセプトに、日本橋に根付く多様なクラフトに焦点を当てた回遊型の体験イベントを開催。普段は見ることができないものづくりの裏側を体感できる企画を実施します。　イベントの入口となる拠点会場「OpenCraftPark」には、テキスタイルデザイナーの須藤玲子とデザイナーのアドリアン・ガルデール（Adrien Gardère）が手掛けた、こいのぼりをテーマにしたインスタレーション「続・日本橋こいのぼりなう！」を展開。インスタレーションに使用されたテキスタイルに実際に触れることができる「触って布」のコーナーも設置します。　日本橋髙島屋S.C.本館1階正面イベントスペースでは、伝統技術・有松鳴海絞りにルーツを持つブランド「スズサン（suzusan）」と、クリエイティブディレクターharu.によるポップアップ「日本橋髙島屋 beyond ～haru.meets Timeless Hands with suzusan～」を開催。日本の手仕事とデニムの魅力を紹介します。会場ではスズサンの最新コレクションと、両者がキュレーションしたアイテムを展示・販売するほか、3月12日と16日にはharu.プロデュースによるワークショップも実施。デニム製作の過程で出る端切れに刺繍やデコレーションを施し、自分だけのお守りチャームを制作することができます。　そのほか、手工芸やクラフトを扱う店舗を巡るデジタルスタンプラリーや、アーティスト清水千晶によるオートクチュール衣装の展示「She Leads : A Vision for the Future ― 過去の束縛から、自由と平和へ ―」など、多彩なコンテンツを通してクラフトの魅力を発信します。羽田：桜とともに日本の美と技を知る　特別インスタレーションも　羽田空港を拠点とする羽田エリアのテーマは、「FUTURE BLOOM JAPAN ～桜とめぐる、日本の美と技～」。羽田空港第2ターミナル5階に位置する「FLIGHT DECK TOKYO」では、日本を8つのエリアに区分し、各地を象徴する桜の名所とともに、その土地で育まれてきた伝統技術と最先端技術を紹介します。　第3ターミナル出国エリア内に位置する「JAPAN MASTERY COLLECTION」では、羽田未来総合研究所が運営するブティック「JAPAN MASTERY COLLECTION（JMC）」と連携し、日本の美と技の背景や思想を伝える特別展示を実施。あわせて、その価値を日常に取り入れることができる関連商品を販売し、日本文化の継承と進化を体感できる場の創出を目指します。■東京クリエイティブサロン 2026開催期間：2026年3月13日（金）～3月22日（日）開催エリア：赤坂、銀座、渋谷、新宿、日本橋、羽田、原宿、丸の内、六本木入場料：無料主催：東京クリエイティブサロン実行委員会Tokyo Creative Salon 2026

Fashion

国内最大級のクリエイティブの祭典「Tokyo Creative Salon2026」が今年も開幕　見どころをエリア別で紹介【後編】

東京クリエイティブサロンとは？　東京クリエイティブサロンは、東京を舞台に年に一度開催されるクリエイティブの祭典。「東京を世界一のクリエイティブシティにすること」をヴィジョンに掲げて2020年にスタートし、地域や民間企業が連携してファッション、 アート、音楽、カルチャーを発信するプロジェクトを展開しています。6回目の開催となるTCS2025は、日本が誇る知恵や技術、美意識を「再発見、再定義」することを目的に掲げ、世界から注目される地域づくりや見過ごされてきた知恵や技術、創造性に光を当てます。また今年は、積水ハウス、伊藤園、アサヒビールが初参画。ほかにもパレスホテル、TRIADといった企業も協賛し、さまざまなTCS限定プログラムを実施します。　TCS2025では、統括クリエイティブディレクターをパノラマティクス主宰の齋藤精一氏、統括共創ディレクターをアンドーナッツの浜野良太氏、エリア統括クリエイティブディレクターを東急エージェンシーの田中ヒロ氏、統括エリアディレクターを東急の寄本健氏がそれぞれ担当。日本の創造力を東京から世界へと発信していきます。　また今回エリア横断企画として、各所に「Tokyo QUEST Gacha - AREA Edition -」を設置。検索やSNSだけでは知ることができない、新たな東京の魅力を発見することができるかも。原宿：今年は「ハラカド」がメイン会場に　今年は、東急プラザ原宿「ハラカド」4階の「ハラッパ」をメイン会場とした「QUEST BASE」を設置。多彩なコンテンツを用意するほか、今年初の取り組みとして新たな才能を発掘するために実施したコンテスト「TCS Open Call 2025」の受賞作品も展示します。　原宿エリアの⼈気ショップ・ブランドがオリジナルデザインした限定パッチを集める「トートバッグスタンプラリー」をはじめ、⼈気ショップ20店舗が実施するワークショップやカスタムサービス、展⽰などの1日限りのオリジナルショップイベント、裏原エリアでのストリートランウェイ、アートフリーマーケットなどファッションを楽しむコンテンツが盛りだくさん。　トートバッグスタンプラリーは、ハラカド4階 ハラッパで無料配付されるTCSオリジナルトートバッグをゲットすることで参加可能（先着500人）。参加店舗は、anrealage homme 原宿やBEAMS WOMEN HARJUKU、STUDIOUS 原宿、THREE TREASURES HARAKADO STOREなど。渋谷：ヒト・モノ・コトを「CULTIVATE」　渋谷では、カルチャーと語源を同じくする「CULTIVATE（育てる）」をコンセプトにした渋谷ファッションウイーク（以下、SFW）が開催。アーティストのナイジェル グラフ（NAIJEL GRAPH）氏によるSFWのための描き下ろしアートが渋谷の各所に出没します。　約100店舗の渋谷の人気ショップが参加する「THE SHOPPING」をはじめ、休館中のBunkamuraでのアート作品展示「THE EXHIBITION」、れもんらいふ千原徹也氏による90年代カルチャーをテーマにした期間限定ポップアップショップ「ARIGATO SHIBUYA」など、渋谷の街全体を舞台としたカルチャーフェスをお届けします。新宿：次世代が生まれる街　日本のファッション教育の拠点となっている新宿エリアでは、国際ファッション専門職大学、東京モード学園、文化服装学院の学生たちが「新宿」をテーマに古着をリメイクした作品を制作。「新宿コレクション」と題したファッションショーで披露するほか、新宿フラッグス2階のポップアップスペースや新宿髙島屋4階で展示します。新宿の地場産業である“染物”の製品販売や絞り染め染色体験イベントも行われます。　このほかにも、新宿髙島屋では、北海道東川町で地球に優しい家具づくりを追求する北の住まい設計社と、時代や場所を超えて残る服作りを目指す「ポステレガント（POSTELEGANT）」による美しい自然と生活空間を豊かに彩る家具と服の展示販売を実施。赤坂：ここでしか味わえない体験を　「FILTER」をテーマに、受け継がれる街の文化と、オトナな社交場としての魅力をエンターテインメントを通じて表現した赤坂エリア。TBSを代表する音楽番組「ザ・ベストテン」で司会を務めた黒柳徹子の衣装やベストテン歌手の写真パネルの展示を行う、「TBS FASHION GALLERY 2025 ～ザ・ベストテン展～」が赤坂BLITZスタジオホワイエスペースで開催されます。　このほか、音を立てなければ全商品“盗める”体験型イベント「盗ｰTOH-」や、赤坂花街の芸者たちによる街の練り歩き「AKASAKA GEISHA PARADE」などユニークな街回遊イベントの開催も。　赤坂サカス広場では、YOSHIROTTEN率いるクリエイティブスタジオYARと、アートプロデューサーの杉山央がタッグを組んだ作品「Akasaka Gradation」を展示。赤坂にある19の坂をテーマに19の赤色で構成されています。六本木：最先端のクリエイティビティに触れる　東京ミッドタウンを中心に、デザインとアートにフォーカスしたコンテンツが揃う六本木エリア。「街がデザインとアートと人をつなぐ」をテーマに、東京ミッドタウンの街なかにある建築やパブリックアートが舞台に変身する「ROPPONGI STREET THEATER #07」や、被災した石川県・能登からレスキューした古材と古道具に宿る美を未来へ繋ぐ「のとのいえー里山が紡ぐ、古道具の記憶―」、デザインに関連する様々なトークイベントなど、クリエイティビティに触れることができる多彩なイベントを予定。　ROPPONGI STREET THEATER #07では東京ミッドタウン プラザ地下1階「意心帰」を舞台に、コスチューム・アーティスト ひびのこづえ氏が手掛けるダンスパフォーマンス「アリとキリギリスと」をお届け。地球誕生からの壮大なドラマを背景に小さな生きものが織りなす人生パフォーマンスを、ポールダンスとストリートダンスとの絶妙なコラボレーションで味わうことができます。丸の内：体験を通して感じる　丸の内エリアは「CONNECTING」をテーマに、来場者がクリエイターや店舗と交わり合い、楽しめるような様々な企画を用意。スタイリスト小沢宏氏によるプロジェクト「LIVE STOCK MARKET」は「デッドストックを生き返らせる」を合言葉に、経年在庫を再編集して新たな価値とともに提供します。　このほか、岩⼿県⼤槌町で生まれたユニット「サシコギャルズ（SASHIKO GALS）」が手掛けるスニーカーの展示販売やワークショップ、廃棄衣料を生まれ変わらせる独自技術を体感できる展示も開催。ザ・コンランショップによる都会の安らぎをコンセプトにした展示販売や、オフィス街である丸の内とスーツファッションを融合させた「背広散歩」など、楽しみながらクリエイティブが体験できる参加・体験型コンテンツが盛りだくさんです。銀座：いつもと違った街歩きを　銀座では、「GINZA QUEST」をテーマに街を回遊できる謎解きゲームやスタンプラリーが登場。謎解きゲームでは、スマートフォンとマップを見ながら街を探索して銀座に潜む謎に挑戦し、クリアすると特典をゲットすることができます。スタンプラリーは、街中のポスターなどに表示されるQRコードをスキャン。スマートフォン画面でスタンプを提示すれば参加店舗で特別サービスが受けられるほか、スタンプを集めるとオリジナルギフトをもらえることもあるそう。　このほかにも、松屋銀座での「メイドインジャパンデニム」にフォーカスした企画や、ファッションスナップ撮影、GINZA SIXでの本格的な能楽を体験できるイベントなど街全体を楽しむことができます。有楽町：カルチャーの交差点　有楽町エリアのテーマは「クロッシー（CrossY）」。有楽町マリオン センターモールに設置されたランウェイを舞台に、1957年を起点として当時の流行歌とともにファッションの変遷をプレイバックするランウェイショーや、「ワコール メン（WACOAL MEN）」と「ビューティフルピープル（beautiful people）」によるコラボパフォーマンス、どんぐりずとSO-SOといった次世代アーティストによる音楽ライブ、ドラァグクイーン ドリアン・ロロブリジーダによるライブメイクショーなどが行われます。日本橋：伝統と最先端の融合　日本橋エリアでは、数多くのクラフトに焦点を当てたコンテンツを展開。日本橋三井タワー 1階のアトリウムでは、テキスタイルデザイナーの須藤玲子、デザイナーのアドリアン・ガルデール、クリエイティブディレクターの齋藤精一が手掛ける、こいのぼりをテーマにしたインスタレーション「こいのぼりなう！」を展示。過去の作品に、日本橋ならではのモチーフや素材を使用した新作こいのぼり11点を追加し、合計約50点のこいのぼりが泳ぐ姿を楽しめます。　　日本橋髙島屋S.C.本館1階正面イベントスペースでは、伝統技術の有松鳴海絞りにルーツを持つブランド「スズサン（suzusan）」とGALLERY crossingがコラボした展示販売を実施。スズサンの最新コレクションのほか、両者がキュレーションした現代作家4人による作品をラインナップします。このほか、日本橋のクラフトに触れることができる周遊企画や日本橋髙島屋のライトアップなども実施されます。羽田：日本の技術を世界へ　日本の「空」の玄関口である羽田空港を拠点とする羽田エリアは、今回で3回目の参画。「HANEDA SKY」をテーマに展示やワークショップ、交流型サロンを実施します。羽田空港第1ターミナル2階マーケットプレイスでは、クリエイティブ集団「130」が制作を手掛ける「座れる雲（Cirrocumulus）」をイメージしたスツールを展示。再利用可能なPET素材を使用し、一本のフレームを立体的に構築することで持続可能性と雲の儚い美しさを表現します。　第2ターミナル 5階 FLIGHT DECK TOKYOでは、伝統技術を体験できる「石川県金沢の金箔ワークショップ」を開催するほか、第2ターミナル国際線エリア 3階 出発ロビーでは「黄金の鳳凰」などミラノデザインウィークに出品する作品の一部を展示します。

今年の見どころは？国内最大級のクリエイティブの祭典「Tokyo Creative Salon2025」が今年も開幕

東京クリエイティブサロンとは？　東京クリエイティブサロンは、「東京を世界一のクリエイティブシティにすること」をヴィジョンに掲げ2020年にスタート。地域や民間企業が連携し、ファッション、 アート、音楽、カルチャーを発信するプロジェクトを展開しています。昨年3月に開催されたTCS2023では82万人以上が参加。同年4月には「ミラノデザインウィーク」にTCSとして出展し、世界に向けて東京のクリエイティビティを発信しました。　TCS2024では、統括クリエイティブディレクターをパノラマティクス主宰の齋藤精一氏、統括共創ディレクターを博報堂の浜野良太氏、ファッション統括ディレクターをワンオー代表取締役社長の松井智則氏、エリア統括クリエイティブディレクターを東急エージェンシーの田中ヒロ氏が担当。東京各所でイベントを実施し、150万人の動員を目指します。　また、過剰在庫や大量廃棄などで、環境負荷の高さが問題視されてきたファッション・デザイン業界の商習慣や常識をアップデートするためのSDGsアクション「TOKYO NEW VINTAGE」を企画。期間中、各エリアで開催されるファッションショーやイベント会場に古着の回収ボックスを設置しています。回収されたアイテムはクリエイターのもとに旅立ち新たな作品へと生まれ変わり、2025年のTCSで披露される予定となっています。オープニングイベントは代々木体育館で　TCSのオープニングイベントは 「Rakuten Fashion Week TOKYO」と連動。代々木第一体育館を舞台に、館内の様々な場所でランウェイショーを開催します。「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」、「ミキオサカベ（MIKIOSAKABE）」、「ミューラル（MURRAL）」の3ブランドが、最前線のクリエイションを披露します。ミキオサカベのショーは一般来場が可能。古着を持参すると、坂部三樹郎氏の私物と交換できる特別イベントも行われます。さらには、デザインについて深く考えるカンファレンスも同時開催するほか、TCSの開幕を祝うパーティーも行われる予定です。◼︎TCSオープニングイベント○開催日：2024年3月14日（木）17:30〜 ○場 所：国立代々木第一体育館○所在地：東京都渋谷区神南2丁目1-1原宿：次世代デザイナーの魅力に触れる　期間中、原宿エリアに気鋭ブランドが集結！ミキオサカベのデザイナー 坂部三樹郎が主催するファッションスクール「me」の学生たちによる合同ファッションショーが原宿八角館で開催されるほか、一般社団法人東京ファッションデザイナー協議会「CFD TOKYO」による新進気鋭11ブランドの合同展などが開催。合同展示会は3月23日に一般公開し、春夏商品の販売や秋冬商品のオーダーも実施します。このほかにも、古着からリメイクファッション、アートを揃える「URAHARA NEW-VINTAGE FES」や、22組の現代陶芸作品を出展した「『土・メッセージ MINO』in 東京 ʼ24
C：伝承される陶芸の最先端」などが催されます。渋谷：ファッションの「これから」　渋谷エリアでは、未来にフォーカスしたコンテンツを多数展開。パリ・オートクチュールコレクションに唯一参加している日本ブランド「ユイマ ナカザト（YUIMA NAKAZATO）」がスパイバー（Spiber）の次世代素材を使用したクチュール衣装が渋⾕駅東⼝地下広場に出現します。期間中、未来のデザイナーを育成・支援するプログラム「FASHION FRONTIER PROGRAM」と連携した「真のサステナブル」を問いかけるランウェイショーや、クリエイターの創造力をフックに未来の都市を構想する「202X URBAN VISIONARY vol.10」、新たな音楽とファッションの流行を感じるプレミアムパーティーなども行われます。 赤坂：伝統の文化や歴史を辿る　赤坂エリアは、商業・文化・政治の礎を築いてきた表舞台として、国内外の文化を発表。世界的バレエダンサー 熊川哲也が率いる
K-BALLET TOKYOと「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」がコラボした作品を初披露し、踊りを紡ぐダンサーと色彩豊かでダイナミックな衣裳が融合した華やかな舞台を提供します。　赤坂サカス広場には、デザインオフィスnendoによってデザインされた広場「ヤワラカサカ」が登場。赤いクッションで編み込まれたオブジェは、昼間はくつろいだり登ったりして楽しめる遊具に、
夜は照明の灯る交流の場に。赤坂の名や地形に関する「柔らか」「赤」「坂」の3つの要素から着想を得て名付けられています。六本木：デザインを深掘り　東京ミッドタウンを中心に、多様なコンテンツが揃う六本木エリア。街中の建築やパブリックアートが舞台に変身する「ROPPONGI STREET
THEATER #05」では、「Kバレエ・オプト（K-BALLET Opto）」最新作 「シンデレラの家」に出演するミュージシャン和田永やダンサー酒井はなが一日限りのパフォーマンスを披露。　また、クリエイションにおける「美意識」を語り合う「TCS オリジナル
デザイントーク」や、日本のものづくり精神の真髄を探る「Japan Creative 展」、新世代の活動支援を目的としたデザイン賞「NEW HOPE AWARD」で優秀賞を受賞した8組の作品展示など、デザインの最前線を知ることができるイベントが充実しています。日本橋：日本橋が桜に染まる！「SAKURA TEXTILE」　日本橋エリアでは、5人のアーティストが制作した桜柄のアートテキスタイル「SAKURA TEXTILE」を軸にコンテンツを展開。日本橋のあらゆる場所に同アートテキスタイルが出現するほか、東レとコラボして製作したレジャーシートや風呂敷として使用できる「SAKURA TEXITLE SHEET」、コースター、日本橋の地元店舗である戸田屋商店や豊島、榮太樓總本鋪とのコラボアイテムである手拭いやTシャツを販売します。期間中、「SAKURA TEXTILE」デザインの衣服でバーチャルファッションショーを体験したり、「SAKURA TEXTILE」 TシャツをAR技術により試着することができます。有楽町：国際交流の場に、海外からクリエイターを招集　有楽町エリアでは、海外のクリエイターとのコラボコンテンツを多数展開。メインコンテンツとなるのは、エールフランス航空のパイロットや客室乗務員が着用する制服コレクションのランウェイショー。クリスチャン・ディオール（Christian Dior）やクリストバル・バレンシアガ（Cristóbal Balenciaga）ら名だたるデザイナーが手掛けた制服を通じて、モードの歴史を辿ります。ショーの開催を記念し、パリ・オペラ座バレエ団の衣装を担当するグザヴィエ・ロンゼ（Xavier Ronze）がエールフランス90周年のために制作監修したドレスをフランス国外で初めて展示します。　このほか、フランスのアーティスト オードリー・フォンドゥカヴ（Audrey Fondecave）と日本の作曲家 阿部海太郎がコラボして行うライブペイントや、台北のブランド「セイヴソン（Seivson）」と「エイ・クライプシス（(A)crypsis）」、ソウルの「サージェリー（surgery）」、東京の「テンダーパーソン（TENDER PERSON）」が作り出す共創ファッションショーなどを開催します。 銀座：いつもの「銀ブラ」に新たな発見を　銀座エリアでは、期間中にデジタルスタンプラリーを実施。街中のポスターなどからスマホで情報を読み込みスタンプをゲットする方法となっており、スタンプの提示で参加店舗から特別なサービスが受けられ、スタンプを集めるとオリジナルギフトがもらえるチャンスも！ほかにも、松屋銀座の8階で本物の桜の木の展示や、銀座三越のウィンドウにジェネラティブアーティストの田中薫による映像作品のウィンドウ装飾、時計塔で知られる老舗・和光のウィンドウ装飾など展示作品を数多くラインナップします。丸の内：仲通りにクリエイションが集結　丸の内エリアの仲通りに面した会場で様々なイベントを企画。「MARUNOUCHI×NEW ADULT」をテーマにしたリメイクワークショップ「NEW VINTAGE WORKSHOP」では、各エリアで開催されるファッションショー会場に設置された古着の回収ボックスに入れられた洋服や参加者の持参した古着に、とんだ林蘭や中島ミドリなどの人気クリエイターがイベント限定制作したイラストをシルクスクリーンプリントし、一点物のリメイクアイテムとして生まれ変わらせます。　このほか、普段はオンライン中心に販売されているアイテムを手に取れる「丸の市 - MARKET FOR NEW
ADULT」や「NEW VINTAGE WORKSHOP」参加クリエイターの作品スタンプラリーも開催。さらに、大阪・関西万博に関連したコンテンツも用意しており、若手建築家の有志たちによる建築模型などの展示や若手建築家のトークセッションを実施します。 羽田：日本の伝統を世界に発信　空の玄関口 羽田空港に、東京とロンドンでファッションを学ぶ学生たちの衣装作品が集結。日本一の生産量を誇るデニムの一大産地 広島県福山市のカイハラデニムが用られた作品を公開します。　また、デニムと伊勢和紙を掛け合わせて作り上げた「ファッション神輿」をはじめ、現代和紙アーティストによる旅心を刺激する作品や、光るシルクを用いた西陣織ドレス「Tranceflora」など、日本が世界に誇る技術を取り入れた作品の数々が羽田空港内を彩ります。新宿：異業種コラボによるポップアップが実現　新宿エリアにある高島屋では、家具ブランドの「ヴォールヒュッテ（WOHL HÜTTE）」とアパレルブランドの「ポステレガント（POSTELEGANT）」がコラボレーションポップアップを開催。現代のライフスタイルに寄り添う普遍的で洗練されたアイテムを取り揃えます。　このほか、「ステアリアルム（STAIREALM）」とKokoromilが「活気に満ちたファッション」をテーマにポップアップを開催。共同開発による超機能性素材が使われたコラボ商品を展示します。

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