インサイド

　2016年に「エムエム6 メゾン マルジェラ」の日本初の旗艦店として誕生した同店。表参道に面し、ホワイトを基調としたクリエイティブかつコンテンポラリーな空間で親しまれた店舗が、新たなコンセプトで生まれ変わった。近隣にはGYRE 1階に移転した「メゾン マルジェラ オモテサンドウ（Maison Margiela Omotesando）」があり、ニューオープンが続いている。　今回のリニューアルでは、エッジを効かせたブラック×ホワイトの内装がポイントに。黒光りする床と壁面に対して、ストア全体に配置された白色のLEDと透明のチューブが大胆なコントラストを描く。これは「洗練と日常」といった対比の中で生み出される美学を表現する、ブランドのコンセプトを反映したもの。店内の什器にも異素材が組み合わされており、テクスチャーの魅力を引き立てる。　また、ストアのミニマルな美しさと直線的なリズムによって、商品と店内がシームレスに繋がっているのも特徴的だ。これは「Ready-when-worn（着た瞬間に完成する）」のブランドのスピリットに基づき、訪れた人たちの探究心を刺激する演出。「Ready-to-wear（着るようにすでに準備された＝既製服）」ではなく、誰かが"着る"ことで初めて完成するというエムエム6の哲学が感じられる。　リニューアルオープンを記念して、特別な2型のアウターが登場。エコファー素材のロングコート（23万8700円）は表参道店限定、同素材のジャケット（18万5900円）は先行発売アイテムとなる。あたたかみのあるベージュはどんな装いにも合わせやすく、これからのシーズンに最適なデザイン。愛着の湧く一着となりそうだ。　そして、同じく先行発売アイテムとしてアイコニックな「ジャパニーズ」バッグもエコファー仕様で登場。サイズはミディアム（8万8000円）とミニ（7万400円）の2種類を揃える。日本の折り紙から着想を得た「ジャパニーズ」バッグは、2009年秋冬コレクションでデビューして以来、多くのファンを魅了してきた人気アイテム。モコモコの素材感に注目が集まりそうだ。（すべて税込）

MM6 Maison Margiela

Fashion

「エムエム6 メゾン マルジェラ オモテサンドウ」がリニューアル　白と黒の世界に

　世界を舞台に活躍したヘアデザイナーの加茂克也は、従来のヘアメイクのイメージを壊し、その領域の拡張を行ったことで世界的に知られているクリエイターである。筆者も学生時代に「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のコレクションを通して初めて加茂のクリエイションを目にし、非常に大きな衝撃を受けたことを記憶している。この春、公式に“アフターコロナ”という状況が社会的な景色として開かれ、従来の適切な生活が戻りつつあるという楽観が人々の心を捕らえている。そんな中、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 A/W」の会期に合わせたと思しき今回の加茂克也展は、これまでの加茂の評価とは違った意味や価値が見えてくるものであったように思う。その理由は明確であり、つまり今の世相の影響、この展覧会が開かれたタイミングに由来している。この感慨は「これまでとは時代が大きく変わった」という実感を、筆者に強く刷り込んだ。それを踏まえた上で本記事では、ヘアデザイナー加茂克也が切り開いた領域が一体どういったものだったか、またそれが現在とどのように繋がっているかを探ってみたい。ファッションショーという「装置」の役割を再考する　加茂の仕事を見ていくにあたり、まずはファッションショー、あるいはランウェイといった装置が一体何なのかを、明らかにしなければならないだろう。事実、展示された加茂の仕事の多くは、ファッションショーを条件に存在しえたものだからだ。　ファッションショーとは言わば、ブランドやメゾンのプロモーションのもと「人が衣服を着て歩いているだけ」の催しであり、同時に観客の存在が求められている。ファッションショーとは、たったこれだけの単純な対話的構造であるが、それ故にそこで構築される人間像には「人権」という近代ヨーロッパ由来の人格主義的理念が鎮座している。何故なら、ファッションショーの歴史は元を辿れば、ナチスの占領がもたらしたパリの暗い時代を払拭するために、クリスチャン・ディオールが戦後の復興的シンボルとして送り出された「ニュールック」のように、時代的な人間像が刻まれているからだ。このように、フィジカルショーには歴史的に積み上げられてきた“意味”が存在する。現在においても、人や国は、戦争という例外状態や移民、亡命といった曖昧な境界領域に立つ人々の人権を容易く蹂躙している。そんな中、この暗い時代を払拭するためにクリエイティビティは機能しようともがいており、だからこそ観客の存在が必要不可欠である。 　今やSNSなどの情報化社会の加速に伴って、ファッションが生み出すイメージの伝達は、暗い時代に対して広く、強い意味を持ち始めている。そのことに自覚的なファッションデザイナーたちが、ファッションショーにおいて様々な仕掛けを持ち込んでいるのが現在の状況だ。故に近年行われた世界の様々なファッションショーについては、もう少し踏み込んだ省察が必要であるが、本稿では割愛する。しかし、実際にここ数シーズンの間で、様々な背景を持つ人たちがランウェイを歩いたのは確かだ。いずれにせよ、こういった状況を目の当たりにし続けている日々において、加茂の仕事を振り返ることには、大きな意味がある。装飾品から、身体を衣服から切り離す装飾＝純粋なオブジェクトとして機能したヘッドピース　ところで、ファッションショーにおける従来のヘアメイクの在り方は「身体と衣服を引き立てる装飾性」を求めるのが常だ。その上で言えば、ヘアメイクデザイナーでありながらも、“被り物”を多く製作し、むしろ人から顔の機能を奪い去ることで「身体と衣服とヘアメイクを自立させること」を目論んでいたのは言うまでもない。20世紀の先鋭的なファッションでさえも、あくまで着衣する人の身体と人格に従属する形で衣服がデザインされていたに過ぎず、「着衣する人の身体や人格を表面的に飾り立てること」に留まっていた。だが、1990年代以降に現れた先鋭的なファッションはもはや、着衣する人の身体や人格を装飾するだけには留まらず、「着衣する身体と人格の従属関係を破壊してしまうほどの過剰な彫刻的イメージ」を構築してきた。着衣する身体と人格への従属が断ち切られた次元において、装飾はその機能が打ち消され、純粋なオブジェクトへと変身する。まさにその筆頭として「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のアンチモードなデザイン（例えば代表的な「こぶドレス」）があり、その系譜として「ジュンヤ ワタナベ（JUNYA WATANABE）」の脱構築的構想がある。それに追随するように、加茂のヘッドピースの多くは、ファッションにおける同時代的な彫刻的志向性を見せている。 ジュンヤ ワタナベと加茂の協業がもたらした「アンチメイク」　こういった経緯を踏まえると、本展覧会で注目するべきピースとなってくるのは、やはりジュンヤ ワタナベとの協業になってくるだろう。特に会場入ってすぐのエリアにあったジュンヤ ワタナベ 2006年春夏コレクションのものは、加茂のシグネチャーピースとして強い存在感を放っている。1980年代のロンドンパンクスたちのスパイキーヘアを想わせつつ、頭部を覆い護る甲冑をも彷彿させるボール紙で作られたヘッドギアは、革新的かつ過剰な装飾性を純然に発揮している。また展示では知ることができないが、当時実際に行われたジュンヤ ワタナベ 2006年春夏コレクションのフィジカルショーでは、このヘッドピースに加え、モデルの顔に透明なビニールが巻きつけられ、完全に顔の表情を奪い去るメイクが施されていたことも付言せねばならない。もはやメイクと言って良いかはわからないが、メイクが顔の表情や印象を装飾するものであるならば、ショーにおいて顔にビニールを巻きつける行為は、メイクの機能と顔の性質を否定し、メイクと顔の従属関係を破壊するようなアンチメイクといった様相であった。このアンチメイクによってもたらされる逆説的な顔の存在感は、装飾ではない方法によってメイクするという非常に高度なアプローチであり、「顔」にとっては興味深い方向性であろう。 ヘアメイクの過剰によって破壊された「顔」は徹底して人の外面のみを際立たせる　通常私たちの顔は、他者に向かって語りかける主体であり、また他者から語りかけられる対象である。身体のパーツで言えば、頭蓋や顔は、衣服を着たところでほとんど裸みたいな無防備な部分であり、胴体以上に人間の内面や人格を見出す部位である。それ故にファッションという領域において、頭蓋や顔に対してどのようなアプローチを施すかには、非常に重要な意味が与えられることになる。従来のヘアメイクがこのような倫理感に沿ってきたのは言うまでもない。他方で対照的に加茂の仕事は、頭蓋に注目を集めつつも、そこにある顔が持つ特質を隠すような、もっと言えば壊してしまうような操作を行っており、ヘアメイクの過剰によって、ヘアメイクそれ自体の機能を壊すアンチヘアメイクへと至っている。　加茂の仕事は言わば、人の内面を映し出す“顔”を消してしまうことを厭わない装飾の過剰によって、徹底して人の外面のみを際立たせているのが特徴と言える。もはや、本来人の顔が映し出している内面の気配は蒸発し、代わりに、人間をマネキンとして扱うような非人間的な領域が開けてくる。通常このような描写はネガティブな印象を与えるかもしれないが、むしろ逆に非常にポジティブなものとして受け止めるべきだ。と言うのも、私たちにとってファッションが純粋に外部的であるように、外面を過剰に装飾したり非人間的に見せかけることは、翻って内面が秘匿されることへと繋がり、人間の内部に存在する様々なものが逆説的に護られ、神秘化することにも繋がる。 　ファッションの様相が、身体や人格との従属関係を破壊する彫刻的なものへと近づいていくことは、人間の内面と外面を完全に分裂させ、衣服の自律性を特徴付ける。これはある意味でモダニズム的観照を衣服へと向けることが可能となったのであり、少し勇んで言えば、ファッションという体系における独自のモダニズムが実現しているのだ。　また少し違う視点になってくるが、衣服が身体や人格の有無に左右されず、自律的であるという状態は、派生的に「衣服そのものの可動性」が生じていくことになる。連動してこの事態はファッションデザイナーという職業に、新たな意味を与えることになるかもしれない。念のために言っておくと、この自律性はかつての美術や建築のモダニズムを拡張して捉えた自律性ではない。実際に建築や美術の非装飾的なモダニズム様式とは真逆の様相、過剰な装飾の徹底として現れている。この達成は、ジュンヤ ワタナベの彫刻的な衣服だけでは足りず、加茂の破壊的なヘアメイクとファッションショーという環境が掛け合わさって見出すことができた、ある種の時代精神なのだ。ともあれ、このファッション独自の自律性は、加茂とジュンヤ ワタナベの協業が生み出したものであるのは間違いないだろう。加茂克也のオリジナリティ　今や世界中、多くのファッションデザイナーが社会正義を語り、アイデンティティ・ポリティクスなど、人間の精神＝内面と深く関わるメッセージを、衣服を通して世間へ送り出す時代となっている。他方そういったエシカルな状況と並行して、私たちは自らの外面と内面がまるで一致しているかのように、自らのスタイルをナルシスティックにセルフデザインする。このような状況を前にして、加茂とジュンヤ ワタナベの協業が生み出した「ファッション（衣服）の自律性」が実現された時代は、当の昔に過ぎ去ったと言うのだろうか。確かに、加茂がデザインするような、頭蓋のフォルムを壊し、顔の印象を奪ってしまうほどの装飾を行っている人は日常空間にほぼ存在しない。つまり加茂の仕事は、適切な生活をそもそも条件としない、不自然かつ、純粋な造形的探求において成立している。ファッションショーの場においてのみ成立する加茂のクリエイションは、その意味でファッションという営みが本来的に持つプリミティブな領域へと私たちを誘う。私たちがファッションに適切な日常生活と内面を求めれば求めるほど、加茂のようなクリエイションは存在しえない。それ故に加茂の仕事は、ファッションという領域が暗に前提としてきた人格や人権の本質を浮き彫りにする。私たちは自らの生きる権利の行使として装うのであり、外面と内面のせめぎあいとして立ち現れるファッションという領域を、独特の立場から明らかにしたのが、加茂克也という存在なのだ。　最後に、今回の記事の方向性からズレることもあってほぼ触れることをしなかったが、かたや加茂の仕事は、職人的な手仕事によって成立していたことが、展示全体を通して気付かされることでもあった。生々しいブルータルな素材の扱い方や、“手”の存在感が浮かび上がる手捻り的造形は、洗練されつつもどこか加茂の人柄が見えるようで、微笑ましくもあった。加茂の仕事には「ものづくり」という美しい時間が一貫して流れている。この寡黙なクラフトマンシップに、時代が移り行く中で、私たちはどのように応えることができるだろうか。ファッションはこれからも続いていくし、加茂たちがマークした地点へと、この先も繰り返し立ち返ることになるだろう。（企画・編集：古堅明日香）

UNDERCOVER

COMME des GARÇONS

JUNYA WATANABE

ギャルソン、ジュンヤ ワタナベ、顔を破壊するヘッドピース　「加茂克也」という存在が遺したもの

今年のジョー マローン ロンドンのクリスマスは？　ジョー マローン ロンドンはモダンでエレガント、かつ控えめな香りでジェンダーレスに使えて、ホリデーシーズンのプレゼントにもぴったり。クリームのボックスとブラックのグログランリボンのコントラストは、ひときわラグジュアリーなムードを醸し出してくれます。　そんなジョー マローン ロンドンのクリスマスを五感で体験しながら、大切な人へのプレゼントをじっくり選んで購入できるのが、今年のイベント「Snow Day」。去年は煌びやかなクリスマスツリーでホリデーを祝福したジョー マローン  ロンドンですが、今年はパウダースノーが降り積もる”ホワイトクリスマス”の世界を演出。今しか体験できない特別な会場で、思い出を残しながらギフトを選んでみては？ジョー マローン ロンドンのギフトで思いを伝えて”スノーウォール”を通り抜けると雪の世界に到着　来場者を迎えるのは、左右に高くそびえる”スノーウォール”。ひんやりとした雪の世界に浸れるような、雪が降る音や雪を踏む音とともに、揺らめくグラデーションのライティングによって五感を刺激します。ムービーを撮りながら歩きたくなるような特別な演出は会場に行ってのお楽しみ！心躍るクリスマスツリーがお出迎え！　スノーウォールを通り過ぎると、クリスマスギフトのデコレーションであふれた光景が目の前に。子どものころ、クリスマス当日の朝起きた時のワクワクした気持ちを思い出し、ハッピーなクリスマスモーメントを楽しんで。　スノーマンと一緒に写真を撮るのもOK！スマートフォンでQRコードを読み込めば、ジョー マローン ロンドンによるオリジナルのインスタグラムフィルターをゲット。家に帰っても思い出を振り返ることができます。クリスマス コレクションが一同に集結！香りの体験も　会場では、クリスマス コレクションだけではなく、ブランドの世界観と香りを楽しめるコーナーも。シトラス、フルーティー、ライトフローラル、フローラル、スパイシー、ウッディな香りまで幅広いラインナップを体験できます。　イベント会場はクリスマス コレクションが一同に揃う機会！購入を逃してしまった方はぜひ足を運んでみては？　今年のクリスマス限定の香り「ホワイト モス ＆ スノードロップ」を大平さんも体験！モス（苔）の香りにとても惹きつけられました。パウダリーなムードとカルダモンのスパイシーさもバランスが良くて、まさに冬にぴったりだと思います。僕は季節やスタイリングで香りを変えるのですが、ホワイト モス ＆ スノードロップは今日着ているタートルネックとか冬らしい装いの時に選びたくなる香りです。心躍るクリスマス コレクションセント ペアリング（香りの重ねづけ）で人気の香りも新鮮な印象に！　ジョー マローン ロンドンの香りは単独でももちろん、違う香りと組み合わせてセント ペアリングを楽しむことができます。感覚を研ぎ澄まして、クリスマス限定の香りとの重ねづけを見つけて自分だけのシグネチャーとなる香りの組み合わせを探してみては？　大平さんもセント ペアリングで自分好みの香りを探してみることに。クリスマス限定の香り「ホワイト モス ＆ スノードロップ」に合わせる香りをじっくり試した結果、「イングリッシュ ペアー ＆ フリージア」との組み合わせをチョイス。「イングリッシュ ペアー ＆ フリージア」の香りは以前試したことがあるのですが、洋ナシのみずみずしくて爽やかな甘さで単体でも好きな香りなんです。2つを重ねるとホワイト モス ＆ スノードロップのパウダリーな雰囲気とイングリッシュ ペアー ＆ フリージアのジューシーさが絶妙なバランスになりました。奥深さがあるのにフレッシュな感じもあって、ジェンダーレスに使いやすい香りになったと思います。ジョー マローン ロンドンのフレグランスはこうやってセント ペアリングで香りの新しい一面を発見できるのも面白いところですよね。重ねづけすることで特別な香りになって、よりパーソナルに香りを楽しめると思います。大平さんが選んだペアリングのコロンはこちらから会場限定！■1万5400円以上購入すると、イングリッシュ ペアー & フリージアのソープが入ったクリスマスオーナメントをプレゼント！■会場で商品を購入すると、人気の香りをまとったギフトタグをプレゼント ■来場者にはオリジナルのポーチ＆ミラーをプレゼントします ※いずれの特典もおひとり様1点限り※なくなり次第終了大切なギフトはパーソナライゼーションでより特別に　ジョー マローン ロンドンのラグジュアリーな香りを包む、洗練されたギフトラッピングを、この時期だけの特別な装いで。税込1万9800円以上の購入で、ギフトボックスにカリグラフィーデザインを入れることができる会場限定のパーソナライゼーションサービスを受けることができます。贈り物にはもちろん自分用にも◎スペシャルなギフトは思い出に残ること間違いなし！※会場限定のパーソナライゼーションサービスはおひとり様1点限り※カリグラフィーサービスは各日対応時間帯のみ今年は弟が3年ぶりに留学から帰国するので、お疲れさまという気持ちを込めてクリスマスのプレゼントを贈りたいです。高校生でちょっと背伸びしたくなる年頃の彼に、ジョー マローン ロンドンのフレグランスをあげようかなと思っています。香りは名前や見た目を覚えていなくても記憶として残るくらい、印象と深い関係があると思うんです。僕自身がフレグランスが好きで、プレゼントする人のことを思い浮かべながら雰囲気に似合う香りを探す瞬間も楽しいんですよね。カリグラフィーでメッセージを添えると、より「大切なあなたを思って選びました」という気持ちが伝わると思います。”フォトコールボックス”でクリスマスの思い出づくり！　クリスマス限定コレクションや人気アイテムを堪能したら、最後に思い出づくりに欠かせないフォトコーナーに立ち寄って。プリクラ機械のようなブース内は、自分でシャッターを切れるセルフ写真館風のコーナーになっています。撮影した写真は、ギフトボックスをイメージしたオリジナルデザインのフレーム付きで現像され、その場でもらえます。スマートフォンからデータでも保存できるので安心です。　大平さんもセルフ撮影に挑戦！■Snow Dayフォトコンテストを開催！ジョー マローン ロンドン製品が当たる！イベント会場で撮影して写真をInstagramにタグをつけてシェアすると、ジョー マローン ロンドン製品をプレゼント！3つのアワード「スノーマン賞」「クリスマス賞」「ジョー マローン ロンドン賞」から、ベストフォトが決まります。お楽しみに！・対象期間：12月14日（水）〜12月25日（日）・イベント会場で撮影した写真、またはフォトブースで撮影したオリジナルフォトが対象・フィード投稿のみ対象・公開設定になっているアカウントのみ対象・指定のタグはこちら・・・#スノーデーパーティ、#ジョーマローンロンドン■フォトコンテストは大阪＆福岡でも開催！ジョー マローン ロンドンの世界観を表現したクリスマスツリーは大阪と福岡にも登場。各会場で撮影した写真でもフォトコンテンストに参加できます。・グランフロント大阪 うめきた広場 サブスペース：12月14日（水）～12月25日（日）・天神きらめきスクエア：12月14日（水）～12月25日（日)

Beauty

今年もジョー マローン ロンドンのクリスマスイベントが開催！限定コレクションも豊富にラインナップ

アイコンコレクション「キャトル」とは？　ブシュロンのアイコンコレクションであるキャトルは、メゾンに継承される4つのコードをデザインに取り入れたモダンなジュエリー。クチュールにインパイアされたグログラン、独自に開発されたミラーセッティングによって輝くダイヤモンドのライン、パリ・ヴァンドーム広場の石畳を表現したクル ド パリ、変わらぬ愛を象徴するゴドロンの4種のコードを組み合わせたグラフィカルなデザインが特徴です。イエローゴールド、ピンクゴールド、ホワイトゴールドにカラーが加わり、身に着ける人の個性を引き立たせます。2004年の発表以来、幅広い層に支持される人気コレクションです。カラーもデザインも、豊富なバリエーションに心躍る　会場となる表参道ヒルズの吹き抜け大階段には、キャトルのフォルムをイメージしたトーテム型のショーケースが立ち並びます。リング、ブレスレット、イヤリング、ネックレスなど、豊富なラインナップは見応えたっぷり。また、ブラウン、ホワイト、ブルー、レッド、ブラックという5色のカラーバリエーションも展開され、単体はもちろん、ミックス＆マッチも楽しめます。 　　福士さんのお気に入りは、リップのカラーともリンクするレッドのネックレス。「シンプルなデザインなのに、個性的なところが好き。カラーで遊んで自分らしさを表現できるのはキャトルの魅力ですね」。大平さんは「いつか欲しいと思っていた憧れのジュエリー。キャトルを着けるとコーディネートのアクセントになるし、スタイルがきれいにまとまるんです」と、それぞれのキャトルへの思い入れも。プレイフルな空間！ スロットゲームも登場　会場のインタラクティブ コンテンツも、カラフルで遊び心あふれる内容に。カラー別に展示されたショーケースを回転させたり、スロットゲームで自分に合ったジュエリーを探したりと、ゲーム要素を取り入れた様々な仕掛けが楽しめるようになっています。スロットゲームの最後に表示されるQRコードをスマートフォンで読み込んでみて。　福士さんは「ジュエリーを色々な角度から見られるのがいいですね。光の反射によって美しく煌めくダイヤモンドや、立体的な彫刻のディテールが際立ちます」と、その輝きに見入っていました。大平さんは「ジュエリーをとても身近に感じることができるポップアップですね。キャトルはジェンダーレスなコレクションなので、友人と遊びに来たり、デートにもいいですね。好みのカラーやデザインを見つけられると思います」と笑顔で語ります。ジェンダーレスにミックス＆マッチを楽しんで　イヤーカフやリング、ネックレスなど、多彩なデザインがシンプルな装いにも個性と輝きをプラスします。「デザインに遊び心があって、いつ着けても気分が上がります。男性にも、もっとカジュアルにジュエリーを着けてほしいですね」と大平さん。ジェンダーレスなジュエリーであるキャトルは、大切な人とペアで身に着けたり、同じものを共有して楽しむことができます。　なお、表参道ヒルズ内にあるブシュロンブティックではキャトルをはじめとしたジュエリーから、ウォッチ、フレグランスまで、直営店ならではの幅広いアイテムをラインナップ。今回のポップアップを記念して、ブシュロンのアイコンでもある黒猫のオリジナルLINEスタンプを来店者にプレゼントしています。吹き抜け大階段でキャトルの魅力を体験した後は、1階のブティックに足を運ぶのもお忘れなく。 ※LINEスタンプは数量限定となります。

大平修蔵＆福士リナが表参道で開催中の「ブシュロン キャトル ポップアップ」を体験

【2022年夏セール】三越伊勢丹、ルミネ、パルコなど大手百貨店・商業施設のスケジュール

▼まずは注目のニューショップを紹介！シャネル ビューティ ハウス　「シャネル ビューティ ハウス（CHANEL BEAUTY HOUSE AT TOKYO）」は表参道GYRE裏に位置。フレグランス＆ビューティの新たな発信地として、スキンケア、メイクアップ、フレグランス製品が勢揃いしています。セルフタッチアップで気軽に試せるほか、香りのコンサルテーションや、メイクアップエキスパートからメイクテクニックを学べるコーチング、2022年に登場した新ビューティライン「N°1 ドゥ シャネル（ヌメロアン ドゥ シャネル）」を使ったスキンケアサービス、3Dプリントブラシを用いたパーソナライズドマスカラといった8種類のサービスを用意。2階のポップイン スペースではインスタレーションを展開し、時期によって異なるコンセプトのコンテンツを楽しむことができます。■CHANEL BEAUTY HOUSE AT TOKYO住所：東京都渋谷区神宮前5-12-1営業時間：12:00～20:00ハウス オブ ディオール ビューティー 表参道　表参道ヒルズに構える「ハウス オブ ディオール ビューティー 表参道」は、フレグランス、メイクアップ、スキンケアはもちろん、ファッションジュエリーやサングラスなども展開。ビューティとファッションを同時に楽しめるのは国内ではこの店舗だけ！専属セラピストが一人ひとりの肌悩みに合ったフェイシャルトリートメントを施すプライベート空間「ディオール インスティテチュート」は、日頃の疲れを癒すご褒美に◎ジェンダーレスでラグジュアリーな香りで人気のフレグランスコレクション「メゾン クリスチャン ディオール」が揃うエリアはギフト選びも捗ります。■ハウス オブ ディオール ビューティー 表参道住所：東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ 本館 1階営業時間：11:00～21:00（日曜日 11:00～20:00）ヴァレンティノ ビューティ 表参道　「ヴァレンティノ ビューティ（VALENTINO BEAUTY）」は、2021年11月に日本に上陸。メイクアップラインの日本展開スタートに合わせ、国内初の旗艦店を表参道ヒルズにオープンしました。ブランドを象徴する赤「ロッソ ヴァレンティノ」カラーで彩られた店内は、メイクアップアイテムとフレグランスをフルラインナップで展開。デジタル配信やセルフィ撮影ができるスペースも併設しています。「ドリームクルー」と呼ばれる特別なスタッフによる、メイクテクニックのレクチャーを受けることもできます。■ヴァレンティノ ビューティ 表参道住所：東京都渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ ⻄館 1階営業時間：11:00～20:00（日曜日 11:00～20:00）▶︎表参道ヒルズにはこんなお店も！・「イヴ・サンローラン・ボーテ」フラッグシップ ブティック「LOVE ATELIER」・「ジョー マローン ロンドン」・「ダヴィネス」etc...メゾン マルジェラ「レプリカ」フレグランス ストア　キャットストリート沿いに誕生した「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のフレグランス「レプリカ」の専門店。オードトワレをはじめ、ボディコレクションやキャンドルといった最新アイテムも。ラベルの一部テキストをカスタマイズできるパーソナライズサービスができるのはここだけ！毎週火曜日と金曜日には、1日1組限定でコンサルテーションサービスも実施。“香りに紐づく記憶やムード”をもとにしたアドバイスが受けられ、新しいお気に入りの香り探しを体験できます。■メゾン マルジェラ「レプリカ」フレグランス ストア住所：東京都渋谷区神宮前6-7-10営業時間：11:00～20:00シュウ トウキョウ メイクアップ ボックス　「シュウ ウエムラ（shu uemura）」は初のグローバル旗艦店「シュウ トウキョウ メイクアップ ボックス」は、表参道GYRE裏、シャネル ビューティ ハウスの向かいにあります。ブランドのアイコンであるメイクボックスを再現したスタイリッシュな外観が目印に。アイコン製品がフルラインナップが揃い、メイクボックスをイメージした4つの部屋では、カラーピグメントのオリジナルカラー作りや、プロによるメイクレッスン、ブランドの歴史を紐解く展示、セルフィ撮影スポットが楽しめます。■シュウ トウキョウ メイクアップ ボックス住所：東京都渋谷区神宮前5-11-2 B-SIDE営業時間：11:00〜21:00ディプティック表参道　表参道GYRE内に出店した「ディプティック表参道」は、なんといっても世界最大級の広さを誇る広々空間が特徴。ブランド発祥の地であるパリをイメージしたインテリアや、中央のグランドピアノが目を引きます。リラックスしたムードと遊び心を兼ね備えたデザインで、ブランドの世界観を存分に堪能。店内奥には猫足バスタブもあり、バスタイムをイメージして買い物ができちゃいます。ホームアイテムを揃える「デコレーションコレクション」は表参道店のみの展開で、ブティック限定コレクション「コレクション34」も豊富に展開しています。■ディプティック表参道住所：東京都渋谷区神宮前5-10-1 ジャイル表参道 1階営業時間：11:00～20:00MiMC Omotesando FLAGSHIP SHOP　ミネラルコスメブランド「エムアイエムシー（MiMC）」初のフラッグシップショップが、青山通り沿い、表参道の交差点からほど近くにオープン。1階は製品にも使用している鉱石の展示や、コレクションムービーを放映する大型ディスプレイなど、体験型コンテンツが充実。ブランドの洗練された雰囲気の店内でゆっくりと買い物が楽しめます。2階は、環境にやさしいオールナチュラル成分にこだわったライフスタイルブランド「エムアイエムシーワン（MiMC ONE）」と、MIMCが展開するオーガニック・ナチュラルブランド「アクア・アクア（AQUA AQUA）」のアイテムを取り揃えます。■MiMC Omotesando FLAGSHIP SHOP住所：東京都港区北青山3-6-19 三和実業表参道ビル1階営業時間：11:00～19:30▼ブランドの世界観を堪能できるショップは他にも...RMK AOYAMA　ブランド誕生25周年を迎えた「アールエムケー（RMK）」のフラッグシップショップは、青山通りに面したAoビル1階で営業。ブランド最大級のフロア面積で、専属メイクアップアーティストによるメイクレッスンも用意しています。分別など何かと捨てるのが面倒な使用済み容器のリサイクルプログラムも実施。使い終わったRMK製品の空き容器（一部対象外あり）を持参すると、サンプルをもらえるので一石二鳥！■RMK AOYAMA住所：東京都港区北青山3-11-7 AOビル1階営業時間：11:00～20:00Maison KOSE 表参道　コーセー傘下のブランドが幅広く揃うコンセプトストアは表参道通り沿いにオープンした、地下フロアを含む全3階建ての店舗。地下1階がブランド横断ショップ、2階が「コスメデコルテ（DECORTÉ）」の最新カウンターデザインを日本で初めて取り入れた売り場、2階は「アディクション（ADDICTION）」の売り場「アディクション スタジオ（ADDICTION STUDIO）」となっています。■Maison KOSE表参道住所：東京都渋谷区神宮前6-3-10 スタービル表参道営業時間：11:00～20:00ニールズヤードニールズヤード レメディーズ 表参道本店　「ニールズヤードニールズヤード レメディーズ 表参道本店」は、表参道通り沿いのカワイ表参道を曲がってほど近くにオープン。アイテムの販売に加え、アロマの知識を深める1day講座、資格取得も可能なスクールも！さらにアロマセラピストによるサロンや、玄米と有機野菜を中心としたヴィーガン和食料理を堪能できるレストランも併設しています。■ニールズヤードニールズヤード レメディーズ 表参道本店住所：東京都渋谷区神宮前5-1-17営業時間ショップ	11:00～19:00スクール	10:00～18:00（日・祝 休業）サロン		11:00～19:00（木 休業）レストラン 	平日 11:30～17:00（L.O 食事16:00、ドリンク16:30）土日祝 11:30～18:00（L.O 食事17:00、ドリンク17:30）SKINCARE LOUNGE BY ORBIS　「オルビス（ORBIS）」初のコンセプトショップ「SKINCARE LOUNGE BY ORBIS」は、青山通りから路地に入った、アヴェダ南青山店やCICADAなどが立ち並ぶ南青山エリアで営業。2階建ての広々空間で、1階は販売スペース、オリジナルデザインのボトルを作れるサービス、体の内側から整えるドリンクを提供するジュースバーを展開し、2階はアプリ会員を対象にメイク直しに使えるパウダールームや、トリートメントゾーンとなっています。お店の"看板ロボット"として触れ合える「らぼっと」がいるのがユニーク。■SKINCARE LOUNGE BY ORBIS住所：東京都港区南青山5-7-1営業時間ラウンジ	10:00〜20:00ジュースバー	8:00〜20:00SHIRO 表参道本店　「SHIRO 表参道本店」は2020年に旧店舗から約3倍に拡張リニューアル。コスメ、スキンケア、フレグランスに加え、食品やホームケア商品も販売しています。地下1階にはビューティーサロン「SHIRO BEAUTY」を併設。ヘアと一緒にフェイシャル＆ボディスパも体験できます。■SHIRO 表参道本店住所：東京都渋谷区神宮前5-2-7 営業時間：11:00〜20:00Cosme Kitchen OMOTESANDO　「Cosme Kitchen OMOTESANDO」は青山通り沿いに面し、表参道交差点近くのピンクのファザードが目印。ブランド初の路面店で、1階と2階でナチュラル＆オーガニックコスメを中心に、アロマやハーブティー、雑貨、限定コフレなどを幅広くラインナップしています。■Cosme Kitchen OMOTESANDO住所：東京都港区南青山3-18-19 東亜バッヂビル1.2F営業時間：10:00〜20:00問い合わせ先：03-6812-9087ロクシタン 青山本店 メゾン・ド・プロヴァンス  「ロクシタン 青山本店 メゾン・ド・プロヴァンス」は、青山通り沿いに面した3階建てのフラッグシップショップ。南フランス・プロヴァンスの住所をモチーフにしたデザインで、1階をダイニングルーム、2階をビューティールーム、3階をプライベートリビングルームとコンセプトが分かれています。3階はCLUB OCCITANIA REINEカードを持っている人のみが利用できるVIPルーム。同ショップでしか受けられないスペシャルサービスを提供しています。■ロクシタン 青山本店 メゾン・ド・プロヴァンス住所：東京都港区北青山3-5-18営業時間：11:00〜19:00イニスフリー 表参道本店　スキンケアからカラーメイクまで揃う、プチプラ韓国コスメの筆頭「イニスフリー（innisfree）」の日本1号店は、表参道と明治通りの交差点からほど近くに。白と緑を基調にしたデザインで、韓国・チェジュ島の恵みをふんだんに使ったブランドの世界観を演出しています。■イニスフリー 表参道本店住所：東京都渋谷区神宮前6-3-9営業時間：11:00～20:00アスレティア 表参道　「アスレティア 表参道」はブランド初のフラッグシップショップ。ラルフローレン表参道店から神小通りに曲がってほど近くに位置。スタジオとショップの2つの機能を持ち、肌や身体、ライフスタイルの新しい提案や情報を発信しています。2階のスタジオではヨガやマインドフルネスのレッスンを実施。男女別に更衣室があるので、しなやかなライフスタイルを目指す男性にもおすすめ。■athletia 表参道住所：東京都渋谷区神宮前4-24-17営業時間：11:00〜20:00▼ちょっと足を伸ばして原宿まで散策してみては？＠cosme TOKYO　口コミサイトで知られる「アットコスメ（＠cosme）」による初のフラッグシップストアで、JR原宿駅の目の前でアクセス抜群。3フロア、総売場面積約1,300平方メートルと”まるでコスメのテーマパーク”な広々とした店舗です。ベスコス受賞製品を集めたタワーやランキングウォールなど、人気コスメが分かりやすい◎■＠cosme TOKYO住所：東京都渋谷区神宮前1-14-27営業時間：11:00〜21:00エチュードハウス 原宿・竹下通り本店　韓国発の人気コスメブランド「エチュード（ETUDE）」最大規模の店舗で、原宿・竹下通り沿いに位置。無料・有料のパーソナルカラーサービス対応店舗で、自分に似合うコスメ探しに。■エチュードハウス 原宿・竹下通り本店住所：東京都渋谷区神宮前1-7‐1営業時間：10:00～20:00

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VALENTINO

RPLC

Études

原宿〜表参道・青山エリアの注目コスメショップ【マップ付き】

　BE EARTH-FRIENDLY ー漁網アップサイクルプロジェクトーは、ダイワが海洋環境の悪化を大きな課題と捉え取り組んでいるリサイクル活動の一環で、廃棄漁網をアパレルアイテムにアップサイクルし、漁協関係者へと還元することで廃棄漁網に新たな価値を生み出すことを目指している。　使用済み漁網のリサイクルは分別が難しく、1つの網を分別するのに1時間程度かかるため現状埋め立て処理が一般的となっている。同プロジェクトでは、回収した漁網を洗浄し、運搬しやすいようにキューブ状に圧縮。キューブ状の漁網を短く裁断後、溶解して液状化し、直径5ミリの糸状に加工。それを細かく切断することで再生糸の原料「ペレット」を製作した。ペレットを再び液状化し、他の成分と混ぜて紡糸することで、アップサイクル生地を製作している。　会場にはアップサイクル生地を使ったアパレル製品を展示。釣り用ウェアの技術を応用した漁師用のつなぎやジャケット、ダイワのアパレルブランド「ディーベック（D-VEC）」としてセットアップやワンピースなどを製作した。また真鯛の鱗をイメージしたフリルが特徴的なオートクチュールドレスも披露した。　会場に訪れた、楽天ファッションウィークトーキョー2022 AWのSDGsレポーター長濱ねるはオートクチュールドレスを実際に着用した感想として「最初に袖を通した時生地をたくさん使っているのに、とても軽くて動きやすいなと感じました。元々漁網だったものがここまでゴージャスで可愛いものに生まれ変われるということに可能性を感じます。今後もどんな服が生まれるのか楽しみです」とコメントした。

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