ポスト

株式会社三越伊勢丹ホールディングスが提供するVRアプリ「REV WORLDS （レヴ ワールズ）」は、1月16日（月）〜3月31日（金）の期間、三越伊勢丹グループ各店で開催中の「～パリ発、チョコレートの祭典～ サロン・デュ・ショコラ」初のバーチャルイベントを開催します。また同日から2月17日（金）まで、セレクトショップ「アメリカンラグシー」のバーチャルショップもオープンします。ショコラポストに熱い想いを投函REV WORLDSは、メタバースを活用したスマートフォン向けアプリです。ユーザーは、アバターの姿となり、新宿東口の街の一部エリアや伊勢丹新宿店を再現した仮想都市で街歩きや買い物を楽しんだり、他のユーザーとコミュニケーションをとったりすることができます。三越伊勢丹グループの「サロン・デュ・ショコラ」といえば、毎年大人気の催事。そんなサロン・デュ・ショコラ」初のバーチャルイベントが、REV WORLDS内の仮想伊勢丹新宿店にて開催されます。なかでも「ショコラポスト」は、人気ショコラティエ5名にメッセージを送ることができる、ショコラファンにはたまらない企画でしょう。参加ショコラティエは、「Christian CAMPRINI（クリスチャン・カンプリ二）」「Christine FERBER（クリスティーヌ・フェルベール）」「Lilian Bonnefoi（リリアン・ボンヌフォア）」「Philippe BEL（フィリップ・ベル）」「Quentin BAILLY（カンタン・バイ）」。2月15日（水）までにメッセージを投函すると、翻訳されたメッセージが各ショコラティエに届けられ、3月下旬頃に、お返しメッセージが公開される予定です。ほかにも、ショコラ好きのためのコミュニティ空間、チョコレートモチーフのアバターウェアや家具など、ショコラファンが楽しめるコンテンツを用意しているとのことです。Z世代発ブランドなどが集結アメリカンラグシーのバーチャルショップは、キャットストリート店の内装を再現。「Gen Z Creators Market」と題し、ファッションやアートなどのコンテンツを、多彩なクリエイターとともに提供するバーチャルポップアップイベントを開催します。開催場所は、仮想新宿ターミナルエリア。ビジネス誌「Forbes JAPAN」による「Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2022」に選出された長谷川ミラが代表を務める「Jam apparel」 を中心に、Z世代クリエーターが展開する4ブランドと、アメリカの老舗シューズブランド「MINNETONKA」の計5ブランドが、約30点のアイテムを展示します。同イベントでは、長谷川ミラとアメリカンラグシーのスタッフ2名のリアルアバターが、ショップでユーザーを出迎えます。また、各アイテムはオンラインストアに遷移することで購入可能。各クリエーターのブランドのオリジナルアバターアイテムを受け取ることもできます。PR TIMESREV WORLDS（文・Saki.A）

Techable

三越伊勢丹の「サロン・デュ・ショコラ」がバーチャルイベントを開催

韓国の自動車メーカーのヒョンデ（現代自動車）は、同社のEV（電気自動車）「IONIQ 5」が、アメリカのKelley Blue Book・ベストバイ・アワード 2023を受賞したと発表しました。IONIQ 5が受賞したのは、電気自動車部門とニューモデル部門です。別モデルもアワードに選出Kelley Blue Book・ベストバイ・アワードは、アメリカの自動車評価機関ケリー・ブルー・ブックが評価を行うアワード。入手可能な新車の中から、専門家がテストを実施。その評価で頂点に立った車両に授与されます。選考プロセスでは、車両の取引価格、5年間の所有経費データ、消費者レビュー、評価、小売販売情報などの分析も行われます。IONIQ 5は、消費者が（EVに）期待するような航続距離と、技術的特徴を実現している車両であることなどから、両部門に選出されたとのこと。また、ヒョンデが手掛ける中型SUV「Santa Fe」も、2列シート中型SUV部門を受賞しています。IONIQについて「IONIQ」は、ヒョンデが展開するEVブランド。IONIQ 5は、同ブランド初の市販モデルで、EV専用プラットフォームを採用しています。同シリーズの駆動方式はAWDと2WD2。バッテリー容量は58.0kWhと72.6kWhの2種類で、前者のフル充電状態での航続距離は約500km、72.6kWhの場合は約620kmとなっています。PR TIMESヒョンデ（文・S.Inosita）

韓国ヒョンデのEV「IONIQ 5」　米評価機関のベストバイ・アワードを受賞

人間の体は想像以上に複雑な構造をしており、上手に特徴を捉えるのは難しいものです。スポーツで正しいフォームを身につけたい時やデッサンでリアルな動きを表現したい時などに苦心した経験はないでしょうか。そういったタイミングで非常に役立つのがチームラボが開発した解剖学アプリ「teamLabBody Pro」です。3Dアニメーションで人体の動きを厳密に再現「teamLabBody Pro」は元大阪大学運動器バイオマテリアル学・整形外科教授の菅本一臣氏とチームラボが共同研究して作った3D人体解剖学アプリです。10年以上かけて解析されたCT・MRIデータが活用されており、スマホ一つで詳細な人体の構造を把握することが可能となっています。複数肢位で撮影されたMRI画像情報を独自開発したソフトを用いて解析することによって、世界で初めて生きた人間での骨関節3次元動態を解析。さらに3次元的な動きを可視化するという世界初の手法によって、生きている人間の骨関節・筋肉の動きを忠実に再現しています。高いユーザビリティ使い方も非常に分かりやすく、画面上のバーをスライドさせることにより筋肉や臓器の詳細な断面図や形状を閲覧できます。タグ付け機能やメモ機能なども充実しており、自分だけの教科書・参考書として活用可能です。高いカスタマイズ性も嬉しいポイントと言えます。医療関係者・医学生の方などが勉強会や説明の際などに使用できるとのことです。無料でも使用可能「teamLabBody Pro」はFREEプラン（無料）・理学療法士や整体師向けのSTANDARDプラン（年4900円）・医療関係者や医学生向けのPREMIUMプラン（年9800円）と3つのコースが用意されています。STANDARDプランではモーションの確認、PREMIUMプランでは断面図の観察などが可能になるとされており、STANDARD・PREMIUM両プランとも1ヶ月間は無料トライアルが利用可能です。PR TIMESチームラボteamLabBody Pro（文：池田 有）

チームラボ、3Dで骨や筋肉の動きが見える解剖学アプリをリリース

「最近メディアでよくノンアルコールの記事を見かけるな...」そう思っている方も多いのではないでしょうか？今回は株式会社アルト・アルコ代表取締役安藤裕氏に、「ノンアルコール業界の歴史と今後」についてご寄稿いただきました。実は古いノンアルコールの歴史「そもそもノンアルコールの歴史なんてたかが知れてる。新しい業界に飛びついているだけでしょ。」こう思っている方もいることでしょう。半分正解で半分間違いです。今ノンアルコール業界が活気づいているのは既存のノンアルコールが脱皮をはじめ、見事新しい姿になろうとしているからです。しかし、ノンアルコール自体の歴史が浅いということは決してありません。時代をさかのぼると、古代ローマでは、冷蔵庫がない環境で清潔な真水を飲むのにも注意が必要でした。そこで、ハーブなどをつけこんだビネガーと合わせて飲むという現在のモクテルのようなことが行われていました。また、禁酒法時代のアメリカでは、お酒に変わるカクテルをということで、現在でも有名な多くのノンアルコールカクテルが考案されました。そして、20世紀初頭にはビールを醸造してからアルコールを抜く脱アルコール技術の特許が出ていたことはご存知でしたか？ノンアルコールビールが最初に販売されたのは禁酒法時代という説もあります。このように振り返ると、意外とノンアルコールの歴史は深いものなのです。既存ノンアルコール産業の問題点しかし、近年までのノンアルコールはお世辞にも高品質ではありませんでした。なぜなら、技術的な問題と構造的な問題が立ちふさがっていたからです。ノンアルコールの技術的な問題とは、先ほど説明したお酒からアルコールを抜きとる脱アルコール技術についてです。脱アルコール技術の際に、アルコールだけを完全に取り除くことができればいいのですが、香りや味わいの成分も一緒に抜けてしまいます。そうすると、味わい的にはどうしてもアルコールの劣化版といったものになってしまいます。また、アルコール自体がもつ味わいへの影響も忘れてはいけません。アルコールは味わいにコクや飲みごたえを与えてくれ、ほのかな甘みと苦みも与えてくれます。逆に言えば、単純にアルコールを抜いても、どこか物足りない味わいが出来上がってしまいます。さらに、ノンアルコールの構造的な問題として、脱アルコールには膨大な設備投資が必要であるということも挙げられます。さらに、元となるお酒を製造していないといけない。となると、参入障壁が非常に高く、ビール企業大手など一部の企業のみがプレイヤーとなりました。しかし、彼らはあくまでお酒を売ることが第一義ですので、当然ノンアルコールへの注力は二の次でした。ノンアルコール産業のパラダイムシフトそんな八方塞がりの中、イギリスの新興企業が全く別の方法でノンアルコールへアプローチしました。その方法とは、水に様々なハーブやスパイスをつけこみ蒸留を行うことで、スピリッツのような味わいのノンアルコールを生み出すことでした。つまり、これまではまずお酒を醸造しアルコールを抜くという引き算的発想であったのに対して、ノンアルコールをベースにした液体にハーブやスパイスなどの素材をつけこむことで足し算的発想のもとアルコールのような味わい香りに近づけていくという逆転の発想でした。お酒の強みを豊かな香りと複雑な味わいという2点に置くのであれば、この手法はまさに理にかなっており、使用する素材の種類と量、組み合わせを変えることで、ノンアルコールにも無限の可能性を与えました。技術的な革新性はないものの、発想を転換させることで新しい市場を生み出すことに成功した好例と言えるのではないでしょうか。彼らはしばしば自分たちの商品をノンアルコール○○とは呼ばず、「もう1つの選択肢」を意味する「オルタナティブ / alternative」という言葉を使い、新たなオルタナティブアルコール市場を開拓しました。彼らのもう1つの功績は、お酒から造る必要のない、資本力を創意工夫によって乗り越えるとも言える、この手法によって、新しいノンアルコールビジネスの可能性をベンチャー企業へ開いたことにあります。つまり、彼らは先ほど挙げた技術的問題と構造的問題の双方を同時に解決する手段を期せずして見出したことになります。お酒業界からの熱い視線このオルタナティブアルコールの登場は市場を一変させ、それまでノンアルコールを扱うことのなかった世界的な酒類メーカーがこぞって巨額な投資を始めるようになりました。この流れに大手ビール企業もノンアルコール飲料の製造に本格的に取り組むようになり、世界的なビール企業が自社の商品ポートフォリオをロー・ノンアルコールに組み替えていくことを宣言したり、有名酒類ブランドが立て続けにノンアルコール商品を投入したといったことが起きました。日本でのノンアルコール市場の未来日本でもノンアルコールが騒がれ始めたのは、世界的にノンアルコールが進化を遂げそれが日本にも拡がってきているからだったのかと、読者のみなさまが膝を打ってくださっているとありがたいのですが、もう1つお伝えすべき大事なことがあります。それは、今見てきたような世界的なノンアルコールのトレンドは、まだ小波程度にしか日本に届いていないということです。日本にも世界的なノンアルコール飲料の大きな波が届く日が数年内には訪れるでしょう。その時こそ日本のノンアルコール市場ひいては飲料市場全体がパラダイムシフトを起こすことになるはずです。日本の飲料市場の新時代をぜひお楽しみください。＜著者プロフィール＞  安藤裕株式会社アルト・アルコ代表取締役大学在学時に渡仏、以降ワインの業界で経験を積み、2018年同社起業。著書に『ノンアルコールドリンクの発想と組み立て』（誠文堂新光社）。

いかにノンアルコール飲料は世界を席巻したのか？ノンアルコール飲料の歴史と今後

テレビスクリーンの「視られている量」を測るREVISIO株式会社（以下、REVISIO）は、2022年12月31日（土）に放送されたNHK「第73回NHK紅白歌合戦」について、「どのシーンが注目されたのか？」を分析、結果を発表しました。もっとも視聴者をくぎ付けにしたのは、21時台のあるシーンでした。人体認識技術で視聴分析REVISIOは、人体認識技術を搭載した調査機器を通じて、テレビ番組・CMの視聴態勢データを取得するBtoB向けの視聴分析サービスを運営しています。同社は、テレビ画面に視聴者の顔が向いている状態を「視られている」と定義。家庭のテレビに設置した調査機器で、テレビの前にいる人を自動的に識別し、視線を向けたシーンを1秒毎に計測しています。現在、関東エリアの2000世帯・関西エリア600世帯、地上波/MX/BSの全番組のデータを保有しており、広告主・広告会社・放送局などのクライアントに注視データを提供しています。国民的人気アニメのあのキャラが1位に4時間25分にわたる長丁場で開催された第73回NHK紅白歌合戦。渋谷・NHKホールでの有観客の紅白歌合戦は、3年ぶりとなりました。REVISIOは、NHK関東の地上波放送かつ個人全体を対象に、視線（注目）を集めたシーンを独自に集計。注目度が高かった歌手によるパフォーマンスシーンの1位から5位を発表しました（審査シーンなど、歌手によるパフォーマンスシーン以外はランキングの対象外）。1位に輝いたのは、ウタの「新時代」。アニメ映画『ONE PIECE FILM RED』に登場したキャラクターのウタが、映画の主題歌「新時代」を熱唱したシーンです。その人気もさることながら、アニメキャラクターとしては紅白史上初の登場に、耳目を集めたのではないでしょうか。続く2位は、三山ひろしの「夢追い人〜第6回けん玉世界記録への道〜」でした。「夢追い人〜第6回けん玉世界記録への道〜」を歌唱し、紅白恒例の「けん玉ギネス世界記録」に挑戦。見事、成功を収めました。2組同時デビューで注目を集めたSnow ManとSixTONESが、3位と5位にランクイン。4位は、紅白歌合戦前日に「第64回輝く！日本レコード大賞」で大賞を受賞したSEKAI NO OWARIの「Habit」でした。PR TIMESREVISIO（文・Saki.A）

「紅白歌合戦」視聴者が注目したシーンは？

トヨタ自動車株式会社（以下、トヨタ）とトヨタグループの株式会社KINTO（以下、KINTO）は、新しいクルマのサブスクリプションサービスとして、「KINTO Unlimited」を立ち上げました。2019年より、トヨタとKINTOはクルマのサブスクリプションサービスを実施しています。「KINTO Unlimited」ではさらなる付加価値として従来のサービスをベースにトヨタの技術を駆使した、ソフトウェアとハードウェアのアップグレードの提供と車両のデータ分析を基に安全な運転や燃費の向上に繋がる情報提供を行います。従来のサービスと何が違う？新たなサブスクリプションサービスでは大きく分けて２つの付加価値が提供されます。１つ目は車両にソフトウェアとハードウェアのアップグレードを提供し続けることです。従来まで、最新の技術を使うためには車を買い替える必要がありました。新しいサブスクサービスではOTA（Over the air）を通じたソフトウェアの開発や、契約した車にあらかじめ施す「アップグレードレディ設計」によりハードウェアの装備や機能の後付けを可能にしました。この最新技術により、クルマを替えずに最新版の機能を利用でき、クイックかつリーズナブルにクルマを提供することが可能になりました。2つ目は車両のデータを収集・分析し安全な運転や燃費の向上につながる情報をアプリで発信する機能です。コネクティッドサービス「T-Connect」によりアクセルやブレーキの踏み方などの基本的な挙動に加え、ハンドル操作やウィンカーを出すタイミングなど、細部にわたる顧客の運転データを収集・分析します。このデータをもとに安全な運転や燃費の向上につながるポイントを、専用のアプリを通じてユーザーにアドバイスします。また、「コネクティッドカーケア」により運転データからエンジンオイルの状態を把握する技術を開発しました。そのため、クルマごとの「使用状況」に合わせたタイミングでオイル交換時期を提案することも可能にしました。物価が高騰する中でもカーライフを充実させたい方こそリーズナブルな価格で手軽にクルマのアップデートを楽しめる「KINTO Unlimited」を利用してみてはいかかでしょうか。PR TIMESKINTO

車両もソフトもアップデートし続ける　トヨタから新サブスク「KINTO UNLIMITED」が登場

Webサイトやポスターなどで、使うフォントによって相手に与える印象は変わるといいます。使い手の思いをより明確に伝えるためには、さまざまなフォントを使い分けることが必要でしょう。株式会社モリサワが提供するフォントサービス「Morisawa Fonts」では、バラエティー豊かなフォントが揃っています。バラエティ豊かな1,500以上の書体を用意「Morisawa Fonts」は、 高品質でバラエティ豊かなフォントを提供するサブスクリプションサービス。定番書体からデザイン書体まで、あらゆる創作活動を支える1,500以上の書体が揃っています。フォント管理や契約手続きをオンラインで完結できるほか、1つのアカウントにつき、PCを2台まで利用することが可能（iPadでも使用可能）。オフィスのPCとリモートワーク用のPCの両方で使用するといった、場所を選ばないワークスタイルを実現できるでしょう。簡単なフォントインストールMorisawa Fontsでのフォントインストール方法はシンプル。Webサイト上でフォントをアクティベート（有効化）してPC上の専用アプリ「Desktop Manager」と同期すれば、フォントインストールが完了します。また、プロジェクト単位で利用するフォントをグループ化できる「フォントコレクション」機能を搭載しているため、フォントの管理が容易に。自身の2台のPCでシームレスに同期できます。77種類ものフォントを使用した、躍動感あふれるMVMorisawa Fontsは、2022年11月28日（月）に公開されたマルチアーティスト Vaundyの楽曲「置き手紙」のミュージックビデオで活用されました。同作品は、「フォントの見本帳（Font Specimen）」のように多様なフォントで歌詞を彩る“Font Specimen Music Video”。Morisawa Fontsで提供されるゴシック体や明朝体をはじめとする77種類ものフォントを使用しています。歌詞に繰り返し登場する“魔法の言葉”をキーワードに、歌詞が持つ意味や重み、儚さ、強弱などに合わせて多様なフォントを使い分けることで、躍動感あふれたMVに仕上げました。また、映像ディレクターの牧野惇氏を監督に迎え、紙を破いたり、重ねたり、くしゃくしゃに丸めたりと、さまざまな技法で世界観を演出しています。PR TIMES（1）（2）Morisawa Fonts（文・Haruka Isobe）

VaundyのMVでも活用　1500以上の書体が使えるフォントサブスク

この10年で人気が高まっている「ジャパニーズウイスキー（日本で生産されるウイスキー）」。国内のみならず中国やアメリカ、フランスなどの国外からの需要が高く、今後も飛躍が期待されています。ジャパニーズウイスキーの人気の理由や、ジャパニーズウイスキーの課題について、株式会社リカーマウンテン 代表取締役社長の伊藤啓氏にご寄稿いただきました。現在私は酒類の卸、小売の代表とともにビール、ウイスキーの製造の代表に従事しています。それ以前はスピリッツバイヤー業でしたが、この10年で需要が驚くほどに変わりました。2010年と比べて、現在はウイスキーの市場規模（出荷ベース）が約150％に成長しており、さまざまなシングルモルトを顧客が認知しています。また、全国各地でウイスキーイベントが開催され、非常に熱を持ったファンに支えられて市場が活気づいています。ただ、いわゆる「ジャパニーズウイスキー」ブームというものを感じるようになったのはここ5年ほどでです。2019年にはイチローズモルトカードシリーズ54本が約1億円で落札され、2020年には山崎55年が香港のオークションで8,500万で落札され、大きな話題となりました。一方で、投機的な商品需要の高まりが市場の品薄をけん引しているのは否めません。コロナ以前、インバウンド需要にも支えられて伸びてきたジャパニーズウイスキーは、日本はもちろん国外でも躍進しています。ジャパニーズウイスキーの輸出額2021年の輸出額種類輸出額は1,147億円（前年比161％）で、この10年で最高額を更新しています。うちウイスキーは461億円（前年比170％）と酒類の中で最高額となっており、2位の清酒401億を超え、日本の産業をけん引する存在となっています。どの国で売れているのか？2021年の輸出国1位は中国で170億（214％）、2位のアメリカでは104億、フランスでは46億、オランダでは30億となっています。どの国の輸出額も前年に比べて大きく伸びていますが、特に中国は2020年（79億）より飛躍的に伸びています。私自身、輸出の仕事を行っているのですが、その中で中国からの「ウイスキーを販売できるか」という問い合わせはもちろんOEMの依頼や「蒸溜所を建設したい」「蒸溜所を販売してほしい」といった熱の高い問い合わせが非常に多く、中国の伸びを肌で感じているところです。海外で焼酎がウイスキーとして売られている？一般的に輸出のビジネスとなるとジャパニーズウイスキーですが、漢字表記のものの中身が「ジャパニーズ」とは限りません。もともと、日本では海外からのバルクウイスキー（スコッチ、アイリッシュ、バーボン、カナディアン）などを輸入して日本の環境で熟成、ブレンド、販売するといった商品が多数存在します。このこと自体はあまり知られていない情報です。現在、ウイスキーのマーケットでは大手メーカー・クラフトのウイスキーの需要が高く、プレミアム価格で売られることが一般的となっており、この1年で日本市場における価格が大きく変わってしまいました。そんな中でも、ビジネス的な観点で単に海外の原酒を輸入して加水しボトリング、メイドインジャパンを冠したウイスキーが多数存在しています。私自身、そういったウイスキーを海外で実際にたくさん目にしてきました。最近ではTwitterで話題となり、業界人がやや危惧しているところです。バルクを輸入してボトリングすること自体に関して、特に法律があるわけではありませんが、海外のマーケットでいわゆる「誤認」を招いていることは否めません。また、アメリカでは焼酎をウイスキーとして売ることが法的に問題ないので、麦焼酎、米焼酎、泡盛がウイスキーとして売られているケースがたくさんあります。そこで、新たに自主基準が設けられる動きが生まれました。ジャパニーズウイスキーの基準日本洋酒酒造組合が2021年2月12日に発表した「ウイスキーにおけるジャパニーズウイスキーの表示に関する基準」にて、ジャパニーズウイスキーを名乗るには日本国内で採水された水を使い、製造・貯蔵・瓶詰は日本国内の蒸留所で行うこと……という基準が設けられました。これにより、バルクウイスキーを使ったものはジャパニーズウイスキーには該当せず、なおかつ第5条2項に記載がある通り「日本を想起させる人名、日本国内の都市名、地域名、名勝地名、山岳名、河川名などの地名、国旗、元号など使用できない」ことになっています。しかし、これらは自主基準であるため、法規制の成立が必要と考えています。現に今年、私は渡航先の海外で見たことのないジャパニーズウイスキーを目にしました。まだまだ自主基準を満たしていないジャパニーズウイスキーが多く存在していることは確かです。ジャパニーズウイスキーが伸びた理由10年前の2012年時点で日本のウイスキー製造免許取得場は9か所でしたが、現在は120か所を超えています（多くて追い切れていません）。多数のジャパニーズウイスキー蒸溜所が建設され、さらなる産業として飛躍することが非常に楽しみです。もともと、ウイスキービジネスは1983年以降急激に冷え込んでいました。しかし、物事の流行りには移り変わりがあり、酒類もそうです。現在はいわゆる「ウイスキーブーム」が来ており、ピーク期の半分の出荷量を超えるところまで戻ってきました。要因はハイボールブーム、竹鶴政孝をモデルにしたドラマがきっかけで飲用シーンが増えたことや、ジャパニーズウイスキーが世界的なコンペティションで最高賞を獲得したことでしょう。また元来の生産量の少なさで希少価値、投機的な購入と相まってこの10年でウイスキーは伸びてきました。今後のジャパニーズウイスキーの課題ただここにきて急速な円安、原料、光熱費の高騰が続いています。世界的な原料事情による影響も非常に大きく、モルトや樽の需要は高止まりです。もちろんウイスキーが売れているのは日本だけではないので、その現状も十分わかります。ウイスキーは熟成過程が必要なので、キャッシュフローが非常に悪いビジネスです。夢やロマンがいっぱいで、経年変化でおいしくなるお酒は非常にたのしいものですが、事業継続という側面においては非常に大変です。今後は生産者、小売、消費者を巻き込んで熱の冷めないウイスキー文化を作るとともに、新しい施策を講じてウイスキーを盛り上げていきたいと思います。＜著者プロフィール＞  伊藤啓株式会社リカーマウンテン 代表取締役社長長浜浪漫ビール株式会社 代表取締役 1977年12月30日福岡生まれ。2000年4月岡山県で小売業に入社し酒類販売に従事、2004年リカーマウンテン入社し店舗勤務、エリア統括を経て焼酎バイヤー、スピリッツバイヤーと経験し現職。

なぜジャパニーズウイスキーはこの10年で伸びたのか？

自分の描いた絵が動きだすアプリ「らくがきAR」を手がけたクリエイティブ・スタジオ Whatever Inc.が、新作AR作品を発表。東京・六本木にあるコワーキングビル「WHEREVER」をキャンバスとしたデジタル作品をARで体験できる「MoAR - Museum of AR（以下、MoAR）」を2022年9月17日（土）より一般公開します。巨大デジタルアート、アプリ不要でAR体験「MoAR」は、建築物をキャンバスとした巨大なデジタルアート作品をARで体験できるアートギャラリー。建築物の壁面などに描かれたQRコードを読み込むだけで、アプリをダウンロードすることなく作品を体験できます。今回はWHEREVERをキャンバスとしていますが、今後はさまざまな公共空間・建築物をキャンバスとして活用し、“街×アート×AR”の可能性を提案していく構えです。ユニークな28作品を公開このたびWHEREVERで体験できるのは計28作品。看板のロゴが動きだす、巨大なモンスターが出現する、大量のゴーストを吸い込む、ビルの亀裂から巨大な目が覗くといった独自作品を展開します。また、YOASOBIらのMVを担当した藍にいなさん、モード学園のTVCMなどを手がけた雪下まゆさん、キズナアイやAdoともコラボしているケイゴイノウエさんなど注目アーティスト24名とのコラボ作品も見逃せません。多様なクリエイティビティが集まる2日間「MoAR」は、9月17日（土）・18日（日）の11:00～20:00にWHEREVERで開催されるイベント「六本木なんでもデイ」の展示コンテンツとしても体験可能です。同イベントでは、WHEREVERに集うさまざまなジャンルのクリエイターや企業がジャンルレスな表現の展示・販売を展開。映像・テクノロジー・音楽・マジックなどに関する上映やトークイベントを実施します。MoARの作品に加えて、多様なクリエイティビティを体験したい人はこの2日間が狙い目かもしれません。PR TIMES「MoAR - Museum of AR」公式サイト「六本木なんでもデイ」公式サイト（文・Higuchi）

六本木のビルがAR作品のキャンバスに　アートギャラリー「MoAR」が一般公開

昨今のストリーミングサービス拡大などにより、CDを聴く機会は減っているようです。そんななか、家には多くのCDがあり、ホコリをかぶっているという人も少なくないでしょう。そんな人に紹介したいのが、ワイヤレスCDプレーヤー「Instant Disk Audio CP1」。音楽とともにジャケットアートを楽しめる製品です。同製品は、今年2月に開始したMakuakeのプロジェクトで大成功を収め、このたび一般販売を開始しました。音楽とともにジャケットアートを楽しむ同製品は、プレーヤー内部にCDジャケットを収納可能。ジャケットの周囲をインスタントフィルムと同じ比率のフォトフレームにすることで、まるで写真やアートのように眺められるといいます。また、リチウムイオンバッテリーを搭載し、持ち運びも可能。さらに、別売りのアクセサリーを使用すれば、壁掛けのインテリアにもなるようです。機能は時代に合わせてアップデート機能面は、現代の視聴スタイルでも楽しめるようにアップデート。90年代には普及していなかったBluetoothなどを搭載し、ワイヤレスイヤホンやBluetoothスピーカーで音楽を流せます。再生モードは全曲再生・全曲リピート再生・1曲リピート再生の3つ。本体にあるボタンでトラック選択やBluetooth接続、再生・停止などが簡単にできます。充電にはUSB-Cを搭載しているため、スマートフォンと同じように使えるとのことです。なお、再生時間は約7～8時間。複数のECストアで販売開始同製品は、すでにCDを手にしたことがない世代も出てきている今、ジャケットのすばらしさを感じながら音楽を聴くといったCDの楽しみ方を音楽文化のひとつとして再認識してほしいとの思いから生まれました。2月～3月に実施したMakuakeのプロジェクトでは、約1000人のサポーターから1100万円以上を調達しています。そしてこのたび、km5・タワーレコード・ビームスのオンラインストア、マクアケストアなどで1万4850円（税込）にて一般販売を開始しました。PR TIMESkm5 オンラインストアタワーレコード オンラインストアビームス オンラインストアMakuake（文・Higuchi）

CDジャケットをアートのように飾れる、ワイヤレスCDプレーヤーが登場

「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす」というソニーのパーパス（存在意義）のもと、実験的な活動を続けてきたGinza Sony Park（以下、銀座ソニーパーク）。2022年9月22日（木）、先端映像技術「バーチャルプロダクション」を活用した“実験的”な音楽ライブ配信イベントをヒップホップ・ユニットのCreepy Nutsとともに開催します。同イベントはYouTubeで配信を予定しており、視聴は無料。現実の物理世界とバーチャルの世界を行き来する刺激的なライブを楽しみたい人は、ぜひ視聴してみてはいかがでしょうか。変わり続ける実験的な公園東京都中央区にある銀座ソニーパークは、ソニービル設立当初からの「街に開かれた施設」というコンセプトを継承し、ソニービル解体工事の途中だった2018年8月にオープンした施設。都会のなかにある「変わり続ける実験的な公園」として、年間を通して驚きや遊び心が感じられるさまざまなイベントやライブなどのプログラムを実施してきました。現在は建て替え工事を進めており、2024年に新・Ginza Sony Parkが完成する予定です。バーチャル背景を活用した撮影手法2022年9月22日（木）、銀座ソニーパークにて日本のヒップホップシーンを席捲するCreepy Nutsが、実験的な音楽ライブ配信イベントを開催します。今回のイベントでは、大型LEDディスプレイ、シネマカメラ、カメラトラッキングシステムを組み合わせた撮影手法のひとつである「バーチャルプロダクション」を活用。3DCGを中心としたバーチャル背景を大型ディスプレイに表示し、現実空間にあるオブジェクトや人物をカメラで再撮影することで、後処理なくCGと実写を組みあわせた映像制作を実現します。今年は「Sony Park展」を京都で開催ソニー企業株式会社（以下、ソニー）は、2021年9月に「ゲーム、音楽、映画、エレクトロニクス、半導体、金融」をテーマにしたイベント「Sony Park展」を銀座ソニーパークにて開催しました。同イベントでは、Creepy Nutsをはじめとするソニーミュージックグループ所属のアーティスト6組が企画を展開。Creepy Nutsによる架空のラジオ番組や、約170インチ相当のスクリーン5面で構成された体験空間内でテクニカルなDJプレイを体験できたようです。ソニーは今年、Sony Park展の拠点を京都に移し「Sony Park展 KYOTO」を2022年11月11日（金）～23日⁠（水）に開催する予定です。PR TIMES（1）（2）（3）Ginza Sony ParkSony Park展 KYOTO（文・Haruka Isobe）

Creepy Nuts×銀座ソニーパーク、実写とCGを組み合わせたライブ配信イベント開催

2022年3月にドバイ国際博覧会（ドバイ万博）でおこなわれたオペラに出演し、国内外から注目を集めたアンドロイド「オルタ3」。そんなオルタ3の進化版である「オルタ4」が今年4月に誕生しました。活動の第1弾として、音楽家・渋谷慶一郎氏（以下、渋谷氏）が音楽を担当したグッチのショートフィルム『Kaguya by Gucci』に、オルタ4がヴォーカルとして参加。歌声を披露するとともに、能の狂言回しのような役割を果たしました。表情筋の進化でより表情が豊かに「オルタ4」は、2022年4月に大阪芸術大学アートサイエンス学科の研究室「Android and Music Science Laboratory (AMSL) 」から誕生したアンドロイド。2025年大阪万博のプロデューサーを務めるロボット工学者の石黒浩客員教授が製作監修を、渋谷氏が音楽監修をおこなっています。オルタ4は、2022年のドバイ万博に登場したオルタ3の進化版であり、表情筋の可動域が増え、舌が追加されたことにより、豊かな表情を生み出すことが可能となりました。また、全身の強度が増し、関節数が43から53に増えたことで、よりダイナミックな表現で音楽作品を表現することができます。狂言回し的な役割を果たすオルタ4渋谷氏が音楽を担当するグッチのショートフィルム『Kaguya by Gucci』は、日本最古の物語と言われる「竹取物語」の舞台を現代の東京へと移し、再構築した約6分のショートフィルム。古典物語を現代的に再構築した本作のコンセプトに呼応するように、アナログ・デジタルシンセサイザーやストリングス、AI作詞家「Cypher」を駆使した渋谷氏の音楽が展開されています。本作でオルタ4はヴォーカルとして参加し、物語を伝える狂言回し的な役割を果たしました。渋谷氏は「今までオーケストラやピアノとともに歌うことが多かったアンドロイドが、電子音響のなかで歌うことにより新しい音楽のフォームが見つかりそうだ」と語っています。ドバイ万博でアンドロイド・オペラを披露オルタ4の前モデルである「オルタ3」は、オルタ4と同様、機械が露出したむき出しの体、性別や年齢を感じさせない顔が特徴のアンドロイド。両目のカメラ、口からの発声機能といった、人間により近いセンサーシステムや表現能力に加え、歌唱のために口周りの表現力を備えており、これまでさまざまな音楽活動に取り組んできました。2022年3月には、渋谷氏と仏教音楽・声明（僧侶が唱える声楽）、オーケストラがコラボレーションした新作アンドロイド・オペラ「MIRROR」に参加。ドバイ万博のステージで、渋谷氏によるピアノ・電子音楽、僧侶の歌声や現地オーケストラの荘厳な演奏のなか、AIによって作られたテクストを即興的に歌いました。PR TIMES（1）（2）（3）（4）『KAGUYA BY GUCCI』（文・Haruka Isobe）

渋谷慶一郎、KAGUYA BY GUCCIの音楽を担当　アンドロイド「オルタ4」が歌声披露

感染症の拡大により、音楽・エンターテイメント業界の主要活動となるライブ事業やファンとの対面交流などの物理的な活動が抑制されている昨今。アーティストとファンのコミュニケーションには、これまでとは異なるアプローチが求められています。そんななか、OIKOS MUSIC株式会社は2022年8月30日（火）より、アーティストとファンが楽曲の権利をシェアできるマーケットプレイス「OIKOS MUSIC」の提供を開始します。アーティストとファンをつなぐ新しい音楽体験「OIKOS MUSIC」は、アーティストとファンが「OIKOS」と称する楽曲の権利（音楽サブスクリプションサービスにおける収益）を共同で保有できるマーケットプレイス。デジタルデータに資産価値を持たせるNFT技術を用いており、「OIKOS」購入者はアーティストの支援するだけでなく、保有する「OIKOS」の割合に応じた利益分配を受け取ることが可能です。通常、NFT取引では暗号資産でのやりとりが主流ですが、OIKOS MUSICではより多くの人が活用できるよう、「OIKOS」をクレジット決済で購入できる仕様になっています。NFT初心者でも、気軽に利用できるでしょう。楽曲が完成するまでのプロセスを公開これまで音楽事業では、すでに完成された楽曲をリリースして、ファンがサブスクリプションを利用したり、CDを買ったりして消費するというスタイルが主流でした。一方、OIKOS MUSICでは、楽曲が完成するまでのプロセスを公開し、ファンが楽曲制作の過程を楽しめる“ファン参加型”のコンテンツになっているといいます。また、OIKOS MUSICではアーティストと、楽曲の権利を購入したファンが参加できる「限定ブログ機能」を用意。一緒に応援しているファン同士が会話できるので、ファン全体でアーティストを応援する文化が形成されていくでしょう。ティザーサイトで先行限定公開マーケットプレイスへの出品は、OIKOS MUSIC社がマネジメントするアーティストに限らず開放を予定しており、すでに活躍しているアーティストからの「OIKOS」の出品・提供も受け入れる方針です。なお、OIKOS MUSIC社はOIKOS MUSICの提供に先駆け、ティザーサイトを2022年8月16日（火）にオープン。ティザーサイトでは、同社がマネジメントを手がけるアーティスト情報の提供のほか、OIKOSの先行限定公開や、OIKOSを購入する際に使えるクーポンの配布などをおこないます。事前登録した人全員がクーポン取得対象となるこの機会に、ぜひ登録してみてはいかがでしょうか。PR TIMESOIKOS MUSICOIKOS MUSIC 公式note（文・Haruka Isobe）

アーティストとファンが楽曲の権利を共有　NFT活用の音楽マーケットプレイスが登場

空前のサウナブーム。この流行りに乗って、心身ともに“ととのえている”人もいることでしょう。サウナ自体も重要ですが、欠かせないのが水風呂です。そんな水風呂をどこでも体験できる、持ち運び可能なバスタブ「Inergize」がIndiegogoに登場しました。約3度まで冷却Inergizeは、2時間半でバスタブ内に貯めた水を65F（約18℃）から37F（約3℃）まで冷却。暑い環境下でも、複数人が同時に入水しても、冷たい温度を維持します。開発元によると、水はろ過され、紫外線で殺菌もされるため頻繁に入れ替える必要はないとのこと。いつでも綺麗な水でリフレッシュすることができるでしょう。持ち運び可能Inergizeの重さは、25ポンド（約11キロ）。2リットルのペットボトル約5本分ですので、2人いれば自由に持ち運ぶことができそうです。また、約15分程度でセットアップが完了するため、疲れた体を水風呂で癒したいときでもすぐに準備ができます。アプリで簡単に操作できるInergizeは、本体をWi-Fiにつなぐことで、アプリで簡単に操作できます。家電製品をIoT化できるアプリ「Tuya Smart」を用いて温度やスケジュールを遠隔操作可能。夏場は外出先で電源をオンにしておいて、帰宅と同時に冷えた水を楽しむことができます。Inergizeは現在、Indiegogoで資金調達中。本稿執筆時点での価格は、$4690USD (約62万円）〜となっています。申し込みは9月8日（木）まで受け付け、最短で12月に発送を開始します。Indiegogo（文・K.Taichi）

どこででも水風呂体験ができる　持ち運び可能なバスタブ「Inergize」が登場

GROOVE X株式会社の手がける家族型ロボット「LOVOT」が、8月25日（木）に開催される落合陽一×日本フィルハーモニー交響楽団（以下、日本フィル）の音楽会に出演します。テクノロジーで生命感を持った「LOVOT」「LOVOT」は、愛らしい見た目と最新テクノロジーによる機能が特徴のロボット。特殊素材のボディ内を温風が循環し、ロボットながら柔らかく温かい生命感あふれる存在です。視覚・音声・照度・温度を検知できるマルチセンサー、リアルタイムに意思決定できるエンジン、毎回異なる声を動的に生成するデジタルシンセサイザー、自動運転車の技術を応用したスムーズな自律移動機能などが生命感の源とされています。全国から集まった出演者と共演そんなLOVOTが、落合陽一氏と日本フィルがサントリーホールにて開催するコンサート「遍在する音楽会」に出演します。LOVOTは、公演プログラムのひとつであるジョン・ケージの「ミュージサーカス」に登場予定。ケージが生涯にわたり興味を持っていた“きのこ”をモチーフにした公演用特別衣装を着るようです。「ミュージサーカス」に出演する阿寒アイヌの人々や京都醍醐寺の僧侶、琉球舞踊の人たちと共演し、会場を盛り上げるといいます。なお、LOVOTの出演時間は19:00～19:20で、楽天TVでのライブ配信・アーカイブ配信もあるようです。テクノロジーでオーケストラを再構築「遍在する音楽会」は、落合陽一氏と日本フィルが取り組む、テクノロジーでオーケストラの鑑賞体験をアップデートし、芸術文化により多様性ある社会の構築と日本文化発信をめざすプロジェクトの第6弾。同プロジェクトでは、“テクノロジーによってオーケストラを再構築する”というテーマのもと、2018年から過去5回にわたって音楽会を開催してきました。聴覚障がい者も一緒に音楽を感じて楽しめる「耳で聴かない音楽会」や、“五感、解禁”をコンセプトとした「醸化する音楽会」などを通じ、人間の五感の共感覚的な“身体性”を演出してきたようです。第6弾となる今回は、音楽の持つ身体的な祝祭性を問い直すとか。落合陽一氏と作曲家・藤倉大氏がタッグを組み、“メディアアートとオーケストラのための管弦楽作品”を生み出すようです。そのなかでLOVOTは、“動く楽器”としてその声を披露するといいます。PR TIMES「LOVOT」公式サイト日本フィルハーモニー交響楽団（文・Higuchi）

家族型ロボット「LOVOT」　落合陽一と日本フィルのコンサートで"声"を披露

株式会社Aillと松竹ベンチャーズ株式会社は、AI縁結びナビゲーションアプリ「Aill goen」を活用し、映画予告の視聴を通じた出会い創出の可能性を検証する実証実験を開始しました。3つのAI機能で出会いをサポートまずは、「Aill goen」について簡単に紹介しておきましょう。「Aill goen」は、福利厚生サービスの一環として企業に導入されているマッチングサービス。ユーザーは、信頼できる企業の独身従業員のみとなっています。大きな特徴は、AIによる3つのサポート。生活サイクルやキャリアプランを軸に進展可能性の高い社外の人を紹介する“紹介ナビ”がそのひとつです。また、最適なタイミング通知や聞きにくいことをAIが代わりに質問する“会話ナビ”、自分に対する好感度を可視化する“好感度ナビ”もあります。映画予告の感想から“価値観”を分析そんな「Aill goen」を活用し、「映画de運命の出会いイベント」と題した実証実験を開始しました。同実験では、松竹株式会社が今秋公開する新作映画の予告を任意で視聴してもらい、その感想を記載してもらいます。その感想から個々の“価値観”を分析し、価値観の近い人を紹介するという流れです。マッチすれば、チャットコミュニケーションを開始。AIがデートに行きそうな2人に「予告視聴した映画デート」を提案します。より自然な出会いとその後の進展をサポート「Aill goen」のユーザーは企業で働いている人に限られるため、お互いの仕事やライフスタイルへの共感度が高いとか。しかし、忙しいなかで相手を探すうちに“スペック重視”になりがちな傾向も見られるといいます。そこで今回、予告動画の感想という“価値観”を見つけやすいデータをもとにマッチングを実施。プロフィールなどからはわかりにくい価値観を軸にすることで、より自然な出会いを創出したいとのことです。また、内閣府が6月14日に公表した「令和4年版男女共同参画白書」では、“20代独身男性の約4割はデートの経験がない”と判明。失敗を避けたい心理や能動的になれないといったことが原因のひとつだといいます。そこで、マッチングアプリで出会った後の関係進展をサポートし、この課題解決に挑むとのことです。PR TIMES「Aill goen」サービスサイト（文・Higuchi）

映画予告を見て恋する相手とマッチング　松竹とAillがAI縁結びアプリ活用の実証実験

長期休暇になると混雑する空港。新型コロナウイルスの感染拡大により、利用する機会は大幅に減少しましたが、それでも多くの人で賑わっています。便の状況を表示する電光掲示板を見たくても、自分のフライトが表示されるまでに時間がかかったり、人が多くて足止めを食らったりした経験がある人もいるのではないでしょうか。そんななか、デルタ航空は、デトロイト・メトロポリタン空港で搭乗客ごとにパーソナライズした情報を表示するスクリーンの試験運用をおこなっています。1つの画面に100人分の情報を同時に表示この画期的なスクリーンは、デルタ航空がカリフォルニアのスタートアップと共同で開発したもの。「PARALLEL REALITY（パラレル・リアリティ）」と名付けられた案内板には、便の出発時刻、ゲート番号、歩く方向など乗客一人ひとりの旅程に合わせてパーソナライズした情報が表示されます。なお、1つの画面に、100人分の情報を同時に表示することができます。個人情報漏洩のリスクもなし同時に100人分の情報が表示されるため、他の乗客に自分のフライト情報を見られる可能性があるのでは、と考える人もいるかもしれませんが、その心配はいりません。特別なセンサーを用いて表示される情報は、あなた以外には見えないようなメカニズムになっているからです。情報はスクリーンの前の表示領域でしか機能せず、その領域を離れるとすぐに削除されます。また、情報は保存されないため、漏洩などデータ管理に関する心配も不要です。PARALLEL REALITY使用方法PARALLEL REALITYの使い方はとてもシンプル。キオスクの端末で、下記3つの方法のうち1つを使って登録するだけです。・FlyDeltaアプリからデジタル搭乗券をスキャン・紙の搭乗券をスキャン・デジタルIDを使用（対象者のみ）登録が完了したら、デルタ スカイクラブ付近にあるPARALLEL REALITYの案内板に向かいます。視聴エリアに入ると、あなた専用の挨拶文とフライト情報などが表示されます。「この新しい技術によって、ゲートや出発の情報をより早く簡単に見つけることができるようになれば、私たちはお客様に手品を見せるだけでなく、現実の問題を解決していることになるのです」と、デルタ航空カスタマーエクスペリエンス担当上級副社長のRanjan Goswami氏は述べています。デルタ航空（1）（2）（3）EURONEWS（文・K.Taichi）

空港に行くと自分専用の電光掲示板、デルタ航空の取り組みが近未来的

「ちょっと脳波を売ってくる」「興味深い脳波を買っちゃった」そんな会話が当たり前になる時代が、すぐそこまで来ているかもしれません。クリエイティブ集団コネルは、脳波買取センター（以下、BWTC）を立ち上げました。7月30日（土）～8月7日（日）の期間、脳波データを100秒あたり1000円で買い取るイベントを開催中です。会場は、東京都千代田区のアートセンター「アーツ千代田3331」。入場は無料で、一部事前予約を受け付けています。ということで、一足先にTechable編集部が脳波を売ってきました。脳波データから絵画を制作BWTCでは、専用の機材で計測した脳波を買い取り、集めた脳波データを絵画に変換し、販売します。実施期間中、最大100万円（10万秒）まで脳波の買い取りをおこない、上限に達したあとは脳波絵画の展示即売会としてイベントを継続します。なお、脳波の買い取り時に個人を特定する情報は取得せず、入場にあたって年齢制限などの条件もありません。真っ白な部屋に真っ白な箱それでは、脳波買い取りの流れを簡単に紹介しましょう。まずは、脳波の計測です。この真っ白なボックスが、脳波の自動買い取り機。近未来感漂うその姿に、少し心拍数が上がります。計測前に、イニシャル、年齢・性別（任意）、脳波測定中に思考する内容を画面に入力します。筆者は思考内容を「WHAT I WANNA EAT TODAY」に決めました。アルファベットでしか入力ができないので、ご注意ください。「KYO NO YORUGOHAN」でも大丈夫です。取り出し口から現れるヘッドバンド型の専用装置を装着すると、100秒間の計測がスタートします。この100秒間が、意外と長いのです。真っ白な部屋で、視覚的に思考をさえぎるものがない時間。私たちは、無意識的に膨大な量の情報やデータに触れる生活をしていますから、こうした体験自体が貴重と言えるのかもしれません。取材後に何を食べるか真剣に考え尽くして、計測は終了です。アイスが食べたい私の脳波絵画計測した脳波データは、コネルが開発した独自のアルゴリズムにより絵画へと変換され、自動買い取り機からレシートと1000円が出てきます。レシートには、脳波絵画とFocusCalmで取得した脳波データ、脳波ドナーである私の情報などが記されていて、右下のQRコードからBWTCのコレクションページにアクセスすると、脳波絵画をWeb上でも確認可能です。自分の思考が可視化され、作品として展示されるーー。すごいことをやってのけた気分です。会場に設置されているアーカイブ検索用のディスプレイでも、自分の脳波作品を見ることができます。思考の詳細は割愛しますが、「暑すぎてアイスしか食べたくない」という結論に至った私の脳波絵画がこちらです。それぞれの脳波絵画に値が付くこうして完成した脳波絵画は、コレクションをして終わりではありません。コネルが値付けをおこないます。コネルの出村氏によると、絵画としての美しさや線形の珍しさなどをもとに値付けをおこなうのだそう。ドキドキしながらサイトを確認してみたところ、私の脳波絵画には、7200円の値がついていました。値段が付いた自分の脳波絵画は購入することができます（後日郵送）。もちろん、自分ではない誰かの作品を購入することも可能です。当日自分の作品を持ち帰りたいという人は、700円（税込）でレプリカを購入できます。ここまで、脳波買い取りの流れを紹介してきましたが、BWTCでは、事前に制作した作品や子どもが1時間思考した脳波を絵画に変換した大型作品などの展示もおこなっています。自分の脳波絵画と似ている作品を探してみたり、「なぜ濃淡があるのか」「なぜ密度が濃いのか」を考えてみたりと、さまざまな過ごし方を楽しめそうです。社会実験型の作品「BWTC」100秒で1000円。東京都の最低賃金が時給1041円（記事執筆時点）であることを考えると、魅力的な金額です。しかし、コネルは“稼げるバイト”を提供したいわけではありません。BWTCは、目には見えないさまざまなデータが無意識に取引される時代に、情報の価値について考え、新たな取引の形を模索することを目的とした企画。“不透明なデータの価値”と“脳波計の大衆化”をテーマに、展開しています。BWTCについて「便利・ヘルスケア・安心以外のデータの価値と向き合うきっかけを作りたかった。今回のイベントを通じて、まずはこれらを議論する場を提供できれば」と話していた出村氏。同氏は、「BWTCは社会実験型の作品。報道やSNSの投稿を含めた取り組み全体が作品です」とも話します。体験後は、“作品の一部”として、感じたことや考えたことを発信したり共有したりすると、より楽しめるかもしれませんね。BWTCの会場に足を運ぶ方は、感染症対策をお忘れなく。オフラインでの体験は難しい、控えたいという方は、メタバース会場「BWTC Metaverse Store」でリアル会場の雰囲気を少し楽しめます。BWTC Metaverse Storeでは、脳波の買い取りはおこなっていませんが、5名の有識者の脳波データをもとに作成した脳波絵画をNFT作品として限定発売中です。BWTCPR TIMES（文・Saki Amano）

100秒の思考を1000円で買い取り　SF感あふれる「脳波買取センター」で脳波を売ってきた

イギリスのスタートアップ企業、Nothing Technologyが、初のスマホとなる「Nothing Phone(1)」を正式発表しました。自らデザインをリークするなど、話題性のあるプロモーションを仕掛けていた同社の端末ですが、第一弾モデルをいきなり日本市場に投入します。発売は8月を予定しており、SIMロックのかかっていないオープンマーケットモデルとして販売されます。メモリ8GB、ストレージ256GBを搭載したバージョンの価格は、6万9800円になる見込みです。Nothing TechnologyNothing Technologyとは、OnePlusの共同創業者であるカール・ペイ氏が設立した企業。日本未上陸のため、OnePlusと聞いてもピンとくる人は少ないかもしれませんが、特色のあるハイエンドモデルを投入するブランドとして、欧米では一定の知名度があります。たとえば、老舗カメラメーカーのハッセルブラッドと協業して開発された「OnePlus 9 Pro」はその1つ。急速充電機能などにも定評があります。元々は日本でおなじみのスマホメーカー、OPPOの兄弟会社として設立された経緯のあるOnePlusですが、現在は、OPPOに吸収され、開発ラインも統合しています。海外の展示会でも、OPPOの社名を冠したブースに、並列でOnePlusのスマホが並べられるようになりました。カール・ペイ氏は、そのOnePlusを20年に退社。Nothing Technologyを設立し、昨年ワイヤレスイヤホンを発売しました。スケルトンボディを採用した「Nothing ear(1)」は、デザイン性が評価され、日本にも上陸しています。Nothing Phone(1)Nothing Phone(1)は、そんな同社が送り出す2つ目の製品。デザインのテイストは、Nothing ear(1)を受け継いでおり、背面には透明のパーツが採用され、中身の一部が見えるようになっています。ここに、LEDを900を超えるLEDを組み込み、着信やGoogleアシスタント、充電などの情報を音と光だけで伝えられるようにしているのが、他のスマホとの最大の違いです。着信LEDを搭載する端末はありますが、背面に敷き詰めることで、情報量が増え、視認性も高まっています。Nothing Technologyは、これを「Glyph Interface」を名付けました。背面のLEDを光らせることで、ユーザーに着信や充電などの情報を伝える。光と音のパターンで、どの人から連絡があったかも分かるよう設定できる機能的には、ミドルレンジ上位のスマホといったところ。チップセットにはクアルコムの「Snapdragon 778G+」を採用しており、パフォーマンスを極端に要求されるゲーム以外はスムーズに動きます。カメラは5000万画素のデュアルカメラで、広角と超広角を搭載。4500mAhのバッテリーを内蔵し、最大33Wの急速充電にも対応します。ただし、おサイフケータイには非対応。防水・防じん性能はIP53と、やや低めです。既存スマホに対するアンチテーゼCEOを務めるカール・ペイ氏は、Nothing Technologyを設立した理由について、「テクノロジーはもっとインスピレーションにあふれて楽しいものだったが、今の状況はまったく違う。自分たちが作っているテクノロジーに対して無関心になっているという状況を変えたかった」と語りました。Nothing Phone(1)も、既存のスマホに対するアンチテーゼ的な1台になっています。スマホの「表面の50%が実際に役に立っていなかった」ことに着目。背面をどう実用的にするかを考え、たどりついたのがGlyph Interfaceだったといいます。海外では、裏表両面にディスプレイが搭載されているスマホも発売されていますが、一般的と言えるほど普及しているわけではありません。むしろ、キワモノ的な端末として注目されただけで終わっているのが現状と言えるでしょう。これに対し、Glyph Interfaceはデザイン性も重視しています。ペイ氏は「ロゴを見なくてもNothingの製品だと分かるものを提供したい」と述べていましたが、その狙いはある程度、成功しているように見えます。ローカライズに課題もNothing Phone(1)が日本でどこまで受け入れられるかは未知数ですが、スマホ業界に新風を吹き込む存在であることは間違いありません。機能性と価格のバランスがよく、Glyph Interfaceの目新しさやデザイン性の高さに注目する感度の高いユーザーには評価されそうです。Nothing Technologyが狙っているのもそんなユーザーで、ペイ氏は、「まったく新しい、フレッシュなアイディアを試したい人は必ずいる」と語っています。とは言え、ローカライズには課題もあります。先に挙げたおサイフケータイ非対応はその1つ。販路に関しても、オンラインで事前予約を受け付けていますが、家電量販店などのリアルな店舗が取り扱うかどうかは不透明です。日本では、キャリアが販売する端末の比率が圧倒的に高いこともあり、ブランドを定着させるうえで、避けては通れない販路になっています。「キャリアともすでに話し合いを始めている」（ペイ氏）といいますが、このハードルをどう乗り越えるかが次の課題になりそうです。（文・石野純也）

透けるスマホ「Nothing Phone(1)」はコスパの良いとがった一品

本格的な夏到来のシーズン。夏休みを利用して、海や山へレジャーに出かける予定の人もいるのではないでしょうか。旅先で動画を撮影してYouTubeやTikTokに投稿したり、マップを見ながら散策したり、初めて訪れる場所で位置情報ゲームをプレイしてみたり……。スマートフォンを活用したレジャーは楽しみを広げてくれます。一方、夏の炎天下でスマホを利用していると、端末が熱くなり、「高温注意」のメッセージとともに処理スピードが低下した経験のある人もいるかもしれません。そこで今回は、夏に持っておきたいスマホの冷却アイテムをご紹介します。3種類のスマホ冷却アイテムスマホ冷却アイテムには、いくつか種類があります。具体的には、ファン型シート型ケース型などが主流となっており、予算や用途によって選択肢があります。ファン型は扇風機のようなファンを回して熱を逃がすタイプで、ファンを回すため音がします。シート型は冷蔵庫などにも使用されているペルチェ素子と呼ばれる冷却機構を採用したもの。無音ですが、長時間冷却ができないデメリットもあります。ケース型は最も手軽なタイプで、保護ケースに冷却機能が一体化されていて、電源も必要ありません。長時間利用やコスパ優先ならファン型スマホ冷却アイテムで最も種類が多いのがファン型。価格も1000円台からと比較的安価で、最初に導入するツールとしておすすめです。ファンを回して冷却するため電源が必要になりますが、最近のファン型製品は、電源内蔵型もあります。なかには、モバイルバッテリー並みの容量を備えているものもあり、スマホを充電しながら冷却できるタイプも販売されています。購入時に確認したいのが、ファンの回転数。高回転型だとどうしてもノイズが気になります。スマホにつけるファンなので、小型化が必要でその分回転数が上がる傾向にありますが、製品によっては回転数をコントロールできるタイプもあるので、使用用途を考えて製品選びをするといいでしょう。また、スマホスタンドとして使える製品もあり、長時間の動画視聴などがメインであればこうした製品を選ぶのもいいです。中にはゲーミングPCでおなじみのカラフルなLEDを内蔵した製品もあって、ファン型はラインナップが豊富です。冷却重視で選ぶならシート型ペルチェ素子を使用した冷却を実現するのがシート型です。ペルチェ素子とは、半導体熱電素子の一種で、直流電流を流すことで素子の上面で冷却、下面で発熱する特性があります。外気温に左右されにくい特徴だけでなく、冷却装置としては短時間で大きく温度を下げることができます。ほかのタイプと比較して若干高価にはなりますが、とにかく冷却性能を重視したいという人にはおすすめです。冷却機構の構造上、電源は必須になります。充電式が主流となっており、冷却時間は1時間程度。ファン型と比較すると長くはありませんが、その分短時間で一気に温度を下げることができます。重いのでは？ と思う人もいるかもしれませんが、100～150g前後の製品がほとんどで、ずっしり感はありません。手軽に無電源で使用できるケース型手軽に利用したい人には、ケース型がおすすめです。スマホを保護するプロテクションケースとしての役割があるものが多く、このケースをつけておけばわずらわしさはほとんどありません。冷却性能だけで見るとファン型やシート型にはかないませんが、スマホ本体と触れる部分に熱伝導シートを採用、本体に排熱性に優れたアルミ素材を採用するなど工夫をこらしたケースも存在します。完全に無音で使えるのもケース型の特徴です。ファンの音を入れたくないライブ配信や動画収録などでは、このタイプが役立ちます。音が気になる人は冷却シートも完全無音で使用できるタイプとしては、冷却シートもあります。発熱時におでこに貼る冷却ジェルシートのようなもので、スマホ本体の熱くなる箇所に貼り付けます。いま使用しているスマホケースを流用できる場合もあり、手軽に冷却対策をしたいときにおすすめです。最後に注意点を1つ。熱くなったスマホをエアコンの冷たい風の下で一気に冷やすのはやめましょう。急激な温度変化によってスマホ内部で結露が発生する可能性が高いからです。結露が発生するとスマホの故障につながりますので、ご注意ください。（文・辻英之）

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