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悶々としながら描き続けた「あいつ」アーティスト・RINKAFOGによる個展「feign ignorance」が、神宮前のNIGHTOUT GALLERYで開催。2023年1月28日(土)～2月12日(日)まで。RINKAFOGは、2001年生まれ。エクスペリメンタルな表現や退廃的なものからインスピレーションを受け、それらを日々の思考と感情に共有させ落とし込んだ作品を制作している。また、1つの作品にアクリルやクレヨン、ラテックスやグルーガンなど様々な性質の画材を用いて制作しているのも特徴的だ。今回の個展では、平面作品のほか立体作品も展示。本展の開催によせて、RINKAFOGは「ぼけた、とぼけた、ほけた、ほうけた。輪郭がはっきりせず、ぼやけた視界。ピントを合わせようとしない意識に入りこむ日々のノイズが無数の点となって現れる。それは、人々の思考から環境まで不特定に砂嵐のように現れ、自他共にどこか不信感を与える。自分が今まで感じた意思表示などに対する不信感を無数の粒子に置き換え、あいつの身に纏わせるように、私は悶々としながらひたすら点々とあいつを描き続けた」と語る。作品の中に佇み浮かぶ「あいつ」の正体とは。WEGO OFFICIALのYouTubeの「米原康正 動画連載企画」では、その正体に迫るインタビューが公開されているので、ぜひ展示に訪れる前にチェックしてみて。これまで、国内外で多くの展覧会を開催してきたRINKAFOG。表参道・原宿エリアでは、MIYASHITA PARKのorやBLOCKHOUSE Galleryに続き、3回目の展覧会となる。2022年11月にオープンしたばかりの新進気鋭のギャラリー、神宮前・NIGHTOUT GALLERYで魅せる、RINKAFOGの新たな表情をお見逃しなく。■概要RINKAFOG SOLO EXHIBITION「feign ignorance」開催期間：2023年1月28日(土)～2月12日(日)営業時間：13:00-19:00定休日：月・火・水場所：NIGHTOUT GALLERY※お出かけの際はマスク着用の上、こまめな手洗い・手指消毒を行い、混雑する時間帯、日程を避けるなどコロナウィルス感染症対策を十分に行いましょう。>>EDITOR’S VOICE NIGHTOUT GALLERYから歩いて約7分の場所にあるNANZUKA UNDERGROUNDでは、アメリカ人アーティスト、マシュー・パラディーノと、三重県生まれのアーティスト、山路紘子の個展が開催中。1Fと2Fに分かれて展示される、異なる世界観のアートを楽しんで。※敬称略Text：miwo tsuji

OMOHARAREAL

アーティスト RINKAFOGの個展が神宮前で開催

　アダストリアは「グローバルワーク」で新業態「スマイルシードストア」を始める。「ベーシック」「デイリー」「エイジレス」をキーワードに、日常に寄り添った服を低価格で販売。従来、グローバルワークでは出店しなかったチャネルを積極的に開発する。今春には関東の地域密着型SCに3店を出し、5年で150店規模に広げる計画だ。　マス市場でのブランドの立ち位置を強固にする狙いがある。データ分析と物作りを強みに、ブランドの顔となる主力商品を確立して既存事業の規模を拡大するとともに、新たな市場を開拓する。　スマイルシードストアは「日常の大切さを感じる暮らしの需要」の高まりを受けて開発した。市場の変化を「新しい豊かさを提案していくブランドが求められつつある」と分析。これまでは、ニューファミリー層のオンシーンに向けた商品を販売してきたが、より日常に特化することにした。　商品は、「これがいい」と思える「長く愛される日常着」を目指す。ファッション、ファンクション、フィーリング（日常生活で肌触りや質感、着心地を感覚的に〝良い〟と感じられる）の「3F」を担保した品質を維持し、グローバルワークよりも買いやすい価格帯にした。自社の生産背景を生かし、適切な商品を適価、適時で提供。インナーやルームウェアなど商品カテゴリーも拡充する。　今後は地域密着型SCを中心に、GMS（総合小売業）やSC内の衣料品売り場、ロードサイドなどに出店を計画している。　グローバルワークは同社の基幹ブランドだが、他の「ニコアンド」「ローリーズファーム」「スタディオクリップ」のなかでも成長率が高い。22年3～11月の売上高は前年同期比21.2％増で、全社の18.9％にあたる334億5500万円となった。定番商品の「ウツクシルエットパンツ」は特徴を打ち出したCMの効果で大きくヒット。累計販売数は200万本を突破した。「（22年は）次の売上高1000億円のブランドに向け、良いスタートダッシュを切った」（木村治社長）とさらなる成長に期待をかける。

senken plus

アダストリア「グローバルワーク」から新業態　日常に寄り添った服を低価格で

各フロアで混ざり合う作品たち外苑前のEUKARYOTEにて、映像作家の倉知朋之介と、彫刻家の米村優人による「NSFS/止め処ないローレライ」を、1月27日（金）から2月19日（日）までの期間で開催する。倉知朋之介は1997年愛知県生まれ、現在は東京芸術大学映像研究科メディア映像専攻に在籍しており、渋谷パルコで行われたグループ展「P.O.N.D. 2022 〜IN DOUBT／見えていないものを、考える。〜」への参加や、「CAF賞2022」ファイナリストにも選出された経歴を持つ。彼の作品を特徴付けるのは、画面のこちら側に目を配りながら擬似言語で会話を繰り広げる登場人物たちの異質さに加え、テーマにまつわる様々なイメージとストーリーが秒単位で切り替わってゆく映像のスピード感と言える。その一見エキセントリックな表現手法には、日常で無意識にとる行動や事象からイメージを緻密に分解し、展開したものに編集を加え再構築することで「可笑しさ」を引き出すロジックが用いられている。米村優人は1996年大阪府生まれ、京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）の美術工芸学科総合造形コースを卒業しており、近年では個展「我（WE）」（COHJU contemporary art, 2022）のほか、「問題のシンボライズ　ー彫刻・身体・男性性ー 」（ホテルアンテルーム京都, 2022）をはじめ、数々の展示会に出展している。主な作品シリーズである「超人像」は、人智を超えた圧倒的な存在に対する憧れや興味から、粘度、 石、FRP、スタイロフォームなどさまざまな素材を用い、変形・合体するかのように彫刻の一つひとつを展示空間に応じて再構成。それらはインスタレーションとして表現されている。彫刻とはマッシブな媒体であり、身体性や男性性を意識せざるを得ない技法であるところ、彼の彫刻は素材やモチーフの選択によって、不完全性や繊細さ、弱さといった要素をも含み込んでいる。本展全体の空間構成は米村、映像作品は倉知で行っており、各フロアで作品が混ざり合う形で構成されている。1階ではむき出しの構造体とモニターを並列させ、倉知の映像の構造的要素を提示することから始まり、最上階では米村の近年重要な活動の一つであるラブソングと大型の彫刻による新作、あわせて倉知の新たな試みとも言える映像を発表するなど、各フロア、空間全体で実験的なテーマを展開する。展覧会タイトルに含まれる「ローレライ」とは、ドイツ西部ライン川流域にそびえる奇岩の名前であり、その岩には、岩の上に棲む人魚が美しい歌声で船乗りたちを誘いこみ、次々に遭難させるという伝承がある。外苑前にひっそり佇むギャラリーで繰り広げられる独特な世界観に、誘い込まれてみてはいかが。■概要倉知朋之介、米村優人 展覧会「NSFS/止め処ないローレライ」開催期間：1月27日（金）〜2月19日（日）営業時間：12:00〜19:00開催場所：EUKARYOTE住所：東京都渋谷区神宮前3-41-3※お出かけの際はマスク着用の上、こまめな手洗い・手指消毒を行い、混雑する時間帯、日程を避けるなどコロナウィルス感染症対策を十分に行いましょう。＞＞EDITOR’S VOICEEUKARYOTEから7分ほどの場所にあるNANZUKA UNDERGROUNDでは、マシュー・パラディーノ(Matthew Palladino)の新作個展と、山路紘子の個展「すみか」が同時開催中。フロアごとに異なる楽しみ方ができる点では、本展示と近しいものを感じるかもしれません。Text：Arisa Watanabe

映像作家 倉知朋之介と彫刻家 米村優人による展覧会が外苑前で開催

　マネキンなどの七彩は、フィジカル（リアル）のボディーをデジタル化し販売を開始した。既に始まっているデジタル上での服作りを支援するとともに、今後の広がりを想定している。　デジタル化したのは18～29歳500人から作った現代女性の特徴をイメージさせるプロポーションの「V-フェアレディ9AN」と、20代女性の計測データから立体化したMサイズ「V-MT-20」、40代女性のMサイズ「V-MT-40」。V-MTは平均的なスタイルとして利用されることが多い。東レACSの「クレアコンポⅡパターンマジックⅡ3D」用で、使いやすいデータ形式としている。これによりデジタルで作ったものとフィジカルのボディーが整合、実際に着せ付ける際のずれがなくなる。実物のサンプルを減らし、企画、生産の時間短縮などの効果も見込む。パタンナーのリモートワークを進めることにもなりそうだ。　プレ販売の位置付けのため今後変わる可能性はあるが、企業向け年間5万円、学校向け3万円、個人5000円で販売している。利用しやすい価格設定で、デジタルならではのいろいろ試してみたいニーズを掘り起こすことも想定している。　今後、クレアコンポ以外にも広げることを想定しており、さらにはマネキンのデジタル化も検討している。

マネキンの「七彩」がボディをデジタル化　フィジカルとズレなく製作

クリーデンスを通じてアパレル・ファッション業界で転職成功した方のご経歴や転職理由はさまざま。だからこそ、誰かの転職が、これから転職を考える誰かのヒントや励みになるかもしれません。そこでこちらのページでは、クリーデンスを利用した方の転職成功事例を分かりやすくご紹介。「今すぐ転職したい」という方も、「転職支援サービスを活用するとどんなふうに転職できるの？」と疑問に思っている方も、ぜひ参考にしてみてください。担当キャリアアドバイザー キャリアアドバイザー 小池 美菜（こいけ みな）新卒でSPA業態の企業に入社し、服飾雑貨・生活雑貨を中心とした販売、アシスタントバイヤーを経験。その後はジュエリー・時計の輸入代理店でのプレスや仕入、海外ブランドのコミュニケーターの経験を経て、2021年よりクリーデンスのキャリアアドバイザーを務める。自身の幅広い経験を活かし、あらゆる職種での転職をサポート。未経験商材へのチャレンジ転職のサポート実績もあり。転職成功した方のプロフィール人物：10代女性／関東在住転職前の企業・職種：ゴルフ場／キャディー転職先の企業・職種：レディースセレクトショップ／販売職転職期間：1ヶ月内定社数／応募社数：1社／4社転職理由新卒で入社した現職では頼れる先輩が少なく、人間関係に悩んでいたそうです。またシフト制ながら終業時間が不確定で、だらだらと仕事をしてしまう日々にもモヤモヤしており、働き方を改善したいとお考えでした。そんな中で、以前から大好きだったアパレルの販売に携わりたいという思いを強くされ、未経験でもチャレンジしていきたいと転職活動をスタートされました。転職成功ポイントキャリアアアドバイザーはここに注力！まずは現職の「モヤモヤ」を改めて言葉にしていただきながら、一緒に転職理由の整理を進めました。その結果、転職活動を進めるにあたって大切なことが「一緒に働く仲間」と「未経験でも学べる環境」の二点であると分かりました。そのうえで現在の市況感もお伝えし、未経験で応募できるアパレル販売求人を選定。その中から社風やブランドテイストの合った4社にご応募し、2社にて書類選考を通過してご面接に進むことになりました。初めての転職活動でしたので、面接対策も面接ごとに実施しました。企業ごとの面接のポイントや想定される質問の事前共有などがしっかりとでき、またご本人も十分にご準備いただいたため、面接でも堂々と受け答えしていただけたそうです。企業はここを評価！十分な面接対策が功を奏し、「まだ若いのに面接時でも緊張を感じさせず堂々と話せている」「純粋にアパレル販売をやりたいという思いが伝わった」と高くご評価いただきました。「この思いを尊重し伸ばしてあげたいし、その環境が整っているので一緒に頑張りましょう」という、温かい言葉とともに内定となりました。これで入社を決意！ブランドのテイストが好みであったことに加えて、未経験から活躍しているスタッフが多いことや、実際に接客を受けた際に感じた丁寧な接客・幅広いコーディネート提案・商品の知識力から、ご自身もここで学び、そんな販売員になりたいと強く思われたそうです。また面接での高評価、期待されているという点を知ったことで、改めて頑張りたいと感じ、入社を決意されました。

CREDENCE

アパレル業界転職成功事例　現職の“モヤモヤ”を明確にして、未経験から初めての転職に成功

　アメリカンビンテージに着想を得るメンズカジュアルブランドの「ジェラード」（東京、後藤洋平代表）は、ユーチューブを活用して新規客を増やしている。商品に込められたこだわりを語る動画が、視聴者の関心を引き、これまでアプローチできていなかった層にも認知が広まり始めた。　ユーチューブを本格化したのは2年前。コロナの影響で、直営店の客数が大きく減ったことがきっかけだ。「強みの生地や縫製のこだわりなどを詳しく伝える接客ができなくなった」と後藤代表。展示会の開催も難しく、卸でも苦しんだ。　思いついた活路は、公式ユーチューブチャンネルで商品について語ること。開発に力を入れていたジーンズの解説の配信を始めた。　特に反応が大きかったのは、生地の解析のために貴重なビンテージジーンズのデッドストックを解体する動画。「高価なジーンズにはさみを入れるのは衝撃映像。文字や言葉で伝えるよりもインパクトがあった」とみる。　チャンネル登録者数は、配信開始1年で約1000人。現在も3500人ほどと決して多くはない。しかし、アメカジ以外の服好きや、ジーンズから離れていた大人の男性など、アプローチできていなかった層が店に訪れるようになった。卸先からも同様の報告が集まり、効果を実感したという。　接客にも変化が起きた。ユーチューブを起点に来店した客には、欲しいアイテムが決まっている〝目的買い〟が多く、動画でスタッフの顔を見たことがあるため、初対面でも打ち解けやすい傾向があった。　後藤代表は「動画で一度、接客ができている状態に近いのはアドバンテージだ。ただ、売れるアイテムが偏りがち」と分析する。ジーンズを中心に、Gジャン、サーマルなど動画で語った商品に人気が集中。在庫切れやサイズ欠けが多くなったため、対策を模索している。　今後は次のシーズンに出すアイテムの販促に力を入れる。「うちの凝った商品を支える国内工場はパンパンの状態。納期がかなり長くなっている。サンプルを使った解説動画で、入荷までの間を有効に使いたい」考え。

「ジェラード」高価ジーンズ解体動画に大きな反響、全国で増える新規ファン

新しい年が始まった。ジムで嫌われるアルアルな失敗をしないように。「ジムに通う」というのは客観的に見ればおかしな行動だ。毎月、うめき声を漏らしながら汗を流す他人たちがぎゅうぎゅう詰めになった広い部屋に入るためにお金を払っているのだから。しかもその目的は、マシンの助けを借りながら自らの四肢を動かすこと。シンプルに外に出ればいいのに、自然の理に反している。とはいえ、鍛えて大きくなった肉体はやっぱりイケているし、がっちりと引き締まった身体ならもし襲われそうになっても相手を打ち負かすことができる。しかも新年に行えることとしては何よりも善き選択だ。べろべろに酔っぱらったり、金欠にも関わらずフリマアプリで不要なモノを買うより全然いい。1月になるとジムには初心者が増えがちだ。それ自体はすばらしい。ジムはムキムキなひとたちのみが入ることが許される排他的なクラブである必要はない。ただしジムの基本的なルールを頭に入れておかないと、周囲のひとたちをイラつかせることになってしまう。そもそもジムのルールを守るべきなのは初心者だけではない。妊婦エクササイズ用のデカいバランスボールを蹴散らして、そのジムとはオサラバしたくなるような行動をとる常連客も少なくない。そういうわけで、ジムにおいて守るべき8つの基本ルールを以下に挙げてみた。私はエキスパートではなく、そもそもバーベルを持ち上げることもできない細腕のよわよわ人間だ。しかしジムに行ってイライラするのは好きなのである。この記事を書くにあたって、もちろんジム仲間の知見を借りたのだが、そのうちのひとりがこう言っていたのでお伝えしておきたい。「ジムにいるのは日常生活ではつるむことがないだろうと思うようなひとばかり。そんな人間たちが汗をかきながら筋トレに励んでる。つまりそういうことだよ」使用後のマシンは拭くべしひとびとの免疫系を弄んだ新型コロナウイルス感染症（COVID‑19）によるパンデミックやロックダウンは別とすると、この数年で何が起きたのかわからないのだが、「死にたくなる」とか、運動不足により「骨が脆くなったような感じがする」とか、奇妙なパラノイドに悩まされている。病原菌の温床になるという意味で、ジムは保育園と同じだ。鼻水を垂らしている赤ん坊の代わりに、家で休みたがらない具合の悪いマッチョな男たちがたくさんいるというわけである。なのでマシンの使用後は必ず拭こう。くしゃみを受けた手でそのままバーベルを持ち上げるひとは驚くほど多い。マシンに座ってスマホを使うなウェイトマシンに居座りスマホをスクロールして休んでいる奴らは一体どういうつもりなんだろうか。お正月休みは終わってるよ、休んでないで動こう。他人に絡むなテレビではみんな「ジムで会ったひと」と浮気をしているが、大多数のひとが一人で静かに身体を動かしているのが現実だ。FOO FIGHTERのEDMリミックスが流れるなか、クロストレーナーの向こうからキモいヤツに見つめられたくはない。あなたが通っているジムが、〈ジム〉という名のナンパスポットではないのなら、社交は最低限に控えよう。自分を他人と比べるなこれは他人に迷惑をかけないためというよりは、自分のメンタルヘルスのためだ。ジムには、洗練されたボディラインを強調させるようなジムウェアを着てポニーテールを揺らすひとや、美術館に並んでいる彫刻のような腹筋があるひと、そしてネオンカラーやプロテインブランドのボトルを持ち歩いている主が必ずいる。あなたはそんなひとにはなれないかもしれない。彼らは生まれながらにしてああいう人間であり、ああいう人間のまま死んでいくのだ。自分をそういう〈体育会系ピープル〉と比べる必要はない。（あえて自分はダメな人間だと思いたいなら別だが）うめき声は控えめにダンベルを持ち上げるとき、とんでもない声を漏らさずにはいられないことがあるのは承知している。それはみんな経験がある。ただ、ジムにはわざと大声で、どうかしたのかと思うくらいにうめく人間がいるのも事実だ。そしてそれは周囲のひとたちに居心地の悪さを感じさせる。なぜならその声はセックスのときの喘ぎ声にも似ているし、あるいは死ぬ間際の声、ウンコを出すべくふんばっているときの声にも似ており、そのどれもが歓迎すべき状況ではないからだ。体臭に注意それは友だちかもしれないし、親戚、あるいは同僚かもしれないのだが、世の中にはろくな制汗剤もつけずにグレーのスウェットパンツとパーカーを着て30分フルでHIITクラスに参加するひとがいる。2020年の夏にコロナの後遺症で嗅覚を失ったのではないかぎり、腐ったネズミが山積みになったみたいなニオイをジムに充満させて許されることはない。1か所にとどまるなマシンを独占するのは非常に迷惑なことだ（ライクラに身を包み、3時間ぶっ通しでランニングマシンで早歩きしてるガチ勢の年配女性は別だ。どうぞ独占していただきたい）。だからといって軍事訓練場のように走り回れというわけではないが、マシンはみんなのものだということを意識するようにしたい。カヌーやボートを漕ぐような動作によって、引く・押すを繰り返し有酸素運動を行えるローイングマシンが大好きでずっとやっていたいと思うなら、池に行って本物のボートを漕げばいい。楽しくやろう〆はこれまでのポイントを打ち消すようなポジティブな言葉で、と決めていた。とにかく楽しもう。いわゆる「楽しむ」ことが無理だとしても、少なくとも自分が満足することを目標に。2023年が実り多き1年になりますように！

VICE Japan

ジムで守るべき基本ルール8選

今年も世界最大のテクノロジーカンファレンス、CESがラスベガスで開催された。かなり遅いタイミングとなってしまったが、現地に参加したレポートをお届けする。主要メディアを中心に多くの方々がかなり包括的な記事を書かれているので、僕自身は自分が感じたバイアス満載のぶっちゃけな「裏CES」という文脈でこの記事をお届けする。メディアは教えてくれない裏CESそう。多くのメディアはどれだけ「凄い」テクノロジーやプロダクトが発表されたかに焦点を絞り、やや “盛った” 感じのレポートに終始している。そうするのがメディアの役割であるためだからだが、場合によっては参加したレポーターの正直な感想が書きにくくなっているのではないだろうか。実際に参加したメディア系の方々に聞いても「ぶっちゃけはこうなんだけど、建前上はこのように書いておかないと…。」という意見も実際にあった。今回、この記事では、実際に参加して感じた、あくまで率直で個人的な感想をお伝えする。規模は例年の2/3ぐらいかな？今年の最終来場者数は11万人ちょっとで、去年の1.5倍から2倍ぐらいの規模らしい。とはいうものの、コロナ前の状況から比べるとこれでも少し少ない印象を受けた。実際に2019年まで利用されていたラスベガスコンベンションセンターのSouthとWestgateホテルは利用されておらず、フルスケール開催は来年かなー、という感じだ。勿論、とはいえそれでもかなりの規模のイベントであることは間違いない。猫も杓子もサステナかよ！今回も一般展示が始まる2日前より始まるメディアセッションから参加させていただいた。これらのセッションでは、プレスカンファレンスを通じて複数の企業がそのビジョンや新規プロダクトの「初お披露目」を行う。セッションの直前キャンセルが相次いだ去年と比べて、今年は多くの企業がしっかりとメディア発表を行った。参加したのは、Bosh, LG, Samsung, Panasonic, Canon, Hisense, TCL, Valeo, HD Hyundai, Omron Healthcare, SONY, AMD, BMW, そしてCES主催者がプレゼンする2023 Trends to Watch。上記のセッションに共通しているのが 「サステイナブルへの取り組み」だ。自然豊かな緑や地球の映像を投影しながら、我々はどれだけ環境に良いことをしているのかの説明が相次いだ。本当にそればかりで、後半は感覚が麻痺してくるレベル。特にイベント主催者のCTAによるサステナ押しはすごかった。というか、そもそも環境保護が重要なのであれば、ラスベガスで大量のエネルギーを消費し、世界中から飛行機に乗って10万人以上の来場者を集めるCESというイベントを開催すること自体がかなり非環境的な気もするが…。優しくするのは人、社会、環境では、具体的にサステナは何に対しての姿勢なのか？SDGsと同じく、あまりにぼんやり&ざっくりとしたコンセプトな上に、皆が語っているので、いまいちピンとこない。でも今回はSamsung社がそれをわかりやすく説明してくれた。サステナブル = 優しさであり、その対象は3つ。人、社会、環境である。なるほど、会社の存在目的とビジョンをプロダクトを通じて表現していく。その対象は人であり、社会であり、環境であると。デジタルツインだらけ展示ブースを周っていてひときわ多かったのが、デジタルツインをコンセプトにしたもの。自動車の車体や都市だけではなく、人間の体や脳の中身まで、あらゆるもののデジタルコピーを作成し、クラウド上に保管する。そして、その状況や内容を逐一管理できるという仕組みだ。実際、どのような役割を果たすかはまだまだ未知数であるが、これからはリアルに存在すると同時にデジタル空間でも同じような存在が保持されていく時代になるかもしれない。メタバースはまだまだ入り口数年前より注目されているメタバースであるが、CES 2023ではもう新しいコンセプトのMoT (Metaverse of Things) が発表されていた。これは、メタバースをより身近にするために、専用のVRゴーグル等のデバイスがなくても、家庭やオフィス、車の中でメタバースを体験できる仕組み。一瞬何のこっちゃと思ったが、おそらく言いたかったのは、まだまだメタバースどっぷりの生活にはならないが、日々の中でメタバース的な体験に触れる瞬間は増えてくるよ、ということだろう。しかし、だからと言って完全に腑に落ちたかと言われると、まだやはり「何のこっちゃ感」は残った。日本は世界のイノベーションチャンピオン「◯◯位」今回のCESのキーノートでは、CTAによる世界のイノベーション先進国の発表が行われた。そのなもグローバルイノベーションチャンピオン。さて日本は何位だっただろう？正解は、25位。ランキングに入ったのは良いが、微妙な位置だ。経済規模や技術力を考えると少し低いのではと感じた。日本が採点で特に低かったのは実に「ダイバーシティー」の項目だったそう。AからEのグレードの中でなんと 「Dマイナス」の評価で、 これはかなり低い。男女の格差や多様性に関しての課題が大きかったとのことだ。みんな同じもの作ってるよねプレスカンファレンスや展示場を周って、気づいたことがある。それは、「どの企業も近い領域で勝負している」ということ。言葉を変えると、カバーしている領域がどんどん被ってきている。例えば、もともと家電をやっていたメーカーは自動車やヘルスケアの領域まで進出していたり、自動車ブランドが家電領域でサービスを提供し始めたり、といったものだ。最もそれを象徴的に表現してたのがSONYのプレスカンファレンスにて発表された 、SONY Honda Mobility の自動車ブランドAFEELAだろう。家電のSONYと自動車のHONDAがタッグを組んで作り出したハイブリッドモビリティーな感じのブランドである。やっぱコンテンツがあると強いそんな感じで、みんな同じ領域に進出してる中で何が差別化要因になってくるのか？その一つが「コンテンツ」だろうと思う。例えばFacebookは社運をかけてメタバース事業に乗り出し、社名もMetaに変更した。しかし苦戦している。これは恐らく彼らがもともとコンテンツをほとんど持っていなかったからだろう。デバイスやシステムがあっても、そこにキラーコンテンツが存在しなければ、ユーザーに利用する価値をあまり感じてもらえない。その一方で、例えばSONYのような会社は、新しいデバイスをリリースしても、ゲームや映画といったコンテンツがあるので、一気に人気を集めやすい。もしかしたら車の中でコンテンツをガンガン提供すれば上記のAFEELAも人気ブランドになっていくかもしれない。（運転していない時にグランツーリスモ用のレーシングシュミレーターとして利用できるとか…。）ブランド力が大きな武器になる時代そしてもう一つの差別化要因はブランド力。これだけ多くのテクノロジーが発達し、デバイスやパーツがコモディティー化していく中では、多くの企業が類似したプロダクトをリリースしていくことは避けられない。例えばSamsungなんかは、日常家電からキッチン周り、ベッドルーム、バスルーム、ワークスペース、ベビーケア、シニアケア、ヘルスケア、スマート家電、モビリティーまで、本当に全部乗せである。では消費者はどのような基準で興味を持ち、購入を検討するのだろうか？それは恐らくブランド力に違いない。「何を作っているのか」よりも、「誰がなぜ作っているのか」が重要な差別化要素になってくると思われる。「水」に関してのプロダクトが多い去年まではあまり目立たなかったが、今年複数見られたのが「水」を作り出すデバイス。これもやはりサステナビリティ文脈からくる環境保護への取り組みの一つだと思われる。それらは空気中の水分を集め、飲料水を生み出す仕組み。軽く見ただけでもフランス、アメリカ、韓国の企業が同じようなデバイスを製造・販売している。やっぱ韓国めっちゃ強いよね数年前まではCESといえば中国企業満載のイベントだった。しかし3年ほど前の華為をきっかけにアメリカと中国の関係性が微妙になっていくにつれ、一気に中国企業の展示数も減った。それに代わって激増したのが韓国企業。もちろん以前よりSamsung, LG, Hyundaiのような大企業は展示していたが、それ以外のスタートアップや中堅企業、そしてそれぞれの地域や産業を代表する団体まで、至る所で韓国企業発の展示が見られた。これには米国市場に対して、国としての強い覚悟と勢いを感じた。日本企業は視察だけで展示しない！それに対して、日本企業で展示しているところは多くなかった。もちろん、SONY, Panasonic, Canon, Nikon, Suntory, Omron Healthcare, ENEOSなどはあったが、その他のテクノロジー会社や自動車メーカーの展示がかなり少なかった。その一方で、日本から来場客としてきてる方はかなり多く、至る所で日本語が聞こえてきた。視察を通じて学んだりインプットするのも良いが、ビジネスは展示して、発表して、世の中に知られてもらう動きも重要で、外に出してなんぼじゃないかな、と思う。Intel入ってない！これまでのCESでド派手な展示とキーノートを開催していたとある企業が今年は見当たらない。Intelである。彼らは2018、2019年連続でラスベガスの空にドローンを飛ばしたり、巨大なアリーナでAIを使った楽器の演奏を披露したりなど、半導体メーカーからテクノロジー会社としての変革を表現していた。それが今年はどこにもIntel入ってない！見当たらない。詳しい事情は知らないが、シリコンバレーを代表する会社の一つがいないのは少し寂しくも感じた。CESの変貌とこれからの存在意義さてこんな感じで裏CESをお届けしたが、そもそもCESってどんなイベントなのか？現在では世界最大のテクノロジーイベントであるが、もともとは家電市だった…はず。確かに10年ほど前まではマニアックなハードウェア系プロダクトの展示が多かったのを覚えている。そして数年前ごろからIoTや5G, ドローンなどのコアテクノロジーに関するコンセプト展示が増えてきた。そして今年はそれらを全て統合し、ユーザーにもわかりやすいサービスとして提供し始めた企業がどんどん増えてきた印象を受けた。その一方で、冒頭でも触れた通り、イベント自体が環境的には全くサステイナブルではないため、今後の存在意義が問われてくる気もする。どちらにせよめっちゃ楽しいイベントであることは間違いないので、実際に会場に足を運んで参加されることを強くオススメする。

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主要メディアが伝えない世界最大のテクノロジーカンファレンス「CES 2023」の裏側

Encounter｜Eleonora Vergnano & Stela Plaka孤独な少女を解放する、自然という安らぎ「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.285 “OUTSIDER”Photography and Art Direction by Eleonora VergnanoStyling and Art Direction by Stela PlakaHair and Make up by Nataly BondarModel by Marica Ranno at Wonderwall ManagementEleonora Vergnano ／Photographer（Turin and Milan based）Stela Plaka／Stylist（Milan based）「The comfort of nature（自然の心地よさ）」このプロジェクトは、私たちの持つアイデアから生まれたものです。自らが誤解されていて孤独で、世界から排除されていると感じている少女の物語を伝えたいと思いました。彼女は自然の中でのみ安らぎを得られ、ここでは自分自身でいることができると感じています。このエディトリアルは、社会から切り離され、アウトサイダーとみなされるすべての人々を表現しています。The Outsider project was born from an idea of us.We wanted to tell the story of a girl who feels misunderstood, alone and excluded from the world.She finds comfort only between nature and here she feels free to be herself.This editorial represents all those who are excluded from society and are considered outsiders.Eleonora Vergnano：トリノ出身、同地とミラノを拠点に活躍するアートディレクター兼ファッションフォトグラファー。女性の世界からインスピレーションを得て制作に取り組み、映画やアートから強い影響を受ける。主にアナログカメラで撮影し、暗室で多くの時間を過ごす。www.instagram.com/eleonoravergnano.ph/A director and fashion photographer from Turin, based in Turin and Milan.Her works are inspired by the female world, and her style is strongly influenced by film and art.She mainly shoots with analog camera and spends many hours in the darkroom.Stela Plaka：ミラノを拠点に活躍するスタイリスト兼アートディレクター。Harper's bazaar、Numero、ELLE、L'OFFICIELなど、長年にわたりさまざまな媒体で活躍している。20年以上ファッション業界で活躍し、自身のプロジェクトを通じて芸術的なヴィジョンを表現している。www.instagram.com/stelaplaka/A stylist and art director based in Milan.She has collaborated and published in various magazines over the years, such as Harper’s bazaar, Numero, ELLE, L'OFFICIEL etc.She has been working in fashion industry for over 20 years, and expresses her artistic vision through her projects.

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Encounter｜Eleonora Vergnano ＆ Stela Plaka　孤独な少女を解放する、自然という安らぎ

　ワーキングユニットジャパンの香港発バッグ・アクセサリーブランド「トポロジー」が売れている。22年夏のスマホショルダーブームと旗艦店出店の話題が重なり、22年（1～12月）の売上高は前年比3倍となった。23年は、期間限定店や実店舗の出店拡大などリアル体験の提供に注力し、売上高50%増を目指す。　日本では18年にスタート。人気商品は、フランス人デザイナーがロッククライミングのロープから着想したスマートフォン用ストラップ（2800～6000円）だ。22年の販売本数は、ECと直営店合わせて月平均2万7000本だった。20～30代の女性を中心に支持されている。　ストラップはスマホだけでなくバッグに付け替えることもでき、長さも調整できる。都会的なファッションに合うよう、太さや色の種類も多く揃う。日々のスタイリングに合わせて色違いを購入するなど、複数買いする人も多いという。　22年7月、東京・原宿にオープンした初の旗艦店は唯一の実店舗だ。ストラップやスマホケース、ミニバッグなど、SKU（在庫最小管理単位）は1600以上ある。店舗では〝選ぶ楽しみ〟を来店価値として打ち出している。ここ数カ月はインバウンド（訪問外国人）の来店者も急増し、平日も混み合う。店舗の好調がオンラインストアにも波及し、新規客も増えている。　現在の売り上げは7割がオンラインストアだが、旗艦店の出店に手応えを感じ、23年は地方への出店拡大も計画している。ブランドとの協業や、組み合わせを体験できる期間限定店も積極的に出店する予定だ。

「トポロジー」のスマホ用ストラップがヒット　実店舗で選ぶ楽しみ

著者はサンフランシスコにある大学でデザインを勉強しつつ、btraxでUI/UXデザイナーとしてインターンをしている。学生のうちにインターンをすることのメリットの1つは、プロのデザイナーが身近にいるということ。普段は教授と生徒としか関わることができないため、これはとても貴重な経験だ。今回はこのアドバンテージを活かして、著者が駆け出しデザイナーとして疑問に思う4つの質問を、btrax東京オフィス所属のHiroさんとYuriさん、btraxサンフランシスコオフィス所属のJaredとJCの合計4名に聞いてみた。1. デザインで課題解決をする場面で、良いアイディアが思いつかない時はどうしていますか？Hironori (以下Hiro):散歩したり、お茶や食事を挟んだりします。パソコンから離れ、何も見ない状態を作ります。アイディアが出ない時は、インプット過多だったり、頭の中で整理がついていなかったりする状態なので、一旦それを寝かす時間を作ります。そのために、散歩したりお茶を飲みに行ったりしてリラックスします。家から歩いて15分くらいのところのカフェによく行っています。Yuri:シャワーを浴びたり、仮眠をとったりします。もうアイディアが出ない場合、今考えていても出ないと思うので、一回考えることから離れるようにしています。違うところに目を向けたり、コーヒーを飲んでみたり。それによって新しいアイディアが違うところから出てくることもありますね。アイディアが出ない時にアイディエーションをそもそもやらないといったメリハリや思い切りも必要かなと思います。集中できる状況と時間を確保して、がっつりアイディア出しを行なって、あとは手を動かすだけにするなど、タスクを分けています。Jared:デザイン思考のプロセスに沿って考えたり、Pinterestなどのウェブサイトからインスピレーションを探したりします。それでも良いアイディアが浮かんでこない場合は、知り合いのデザイナーと話してアイディアや違う視点からの意見をもらいます。あと、デザインリサーチをする前にまずやることは、デザインしているもののトピックに関連する言葉、感情など、ありとあらゆるものをブレインストーミングして自分の考えをカテゴライズすることです。基本これで充分ですが、それでもどうしてもアイディアが出ない時は、休憩をとるか、タスクから一度離れて、リフレッシュをしてからタスクに戻るようにしています。Jonathan(以下JC）:アイディアが思い浮かばない時は、デザインしているもののトピックに関連するものをリサーチして、違う視点をインプットしたりします。デザイナーが行き詰まる状況としてよくあるのが、デザイナーがコンテンツを理解していないというもの。業界、分野、またはトピックを十分に理解していないと解決するのは困難なので、基本的なリサーチはとても大事だと思います。2. インスピレーションの源泉はなんですか？Hiro:よく美術館へ行きます。人の作品を見て、「この作者はこういう意図で作ったのかな」と想像することが好きです。自分は骨董が好きで、骨董やアート作品の面白いところは、作り方が変わっているもの、見たことのないような作り方をしているもの、割れていて不完全なものなどがあることです。そこから作者に想いを馳せ、この作品を作ったのはこういう人だったのかな、と考えています。あとは作り方を想像してインスピレーションの源泉にすることもあります。作品の要素を頭の中で分解して、作り方を想像したときに新たな考えを得たり、インスピレーションを得たりできます。Yuri:自分にないものをインプットするという意味で、散歩に行ったり展覧会に行ったり人と話したりします。散歩をすると見たことのない景色を見られたり、リフレッシュにもなります。また、意識的に知識を入れる必要もあると思うので、展覧会に行ったりもします。デザインとアートは異なるけど切り離せないものだと考えています。色の使い方や空間演出は、見ている側の心理をどう捉えるかという部分では、見据えている所はある程度一緒かなと。そういうところから得るものが私はあったりします。人と話していると、自分にはない価値観を持っている人が絶対いるので、そういう考え方もあるんだ、とか、同じものを使ってても全然違う捉え方をしていたりとか、逆に私が興味なかったサービスにそういう着眼点を持って見ているんだ、とか、そういった気づきが得られると思います。Jared:Pinterest、Behance、Muzil、YouTubeからインスピレーションを得ています。作り方のわからないデザインテクニックを見た時はYouTubeでチュートリアルを探して勉強しています。また、Pinterestではデザインの参考になるようなコラージュを作ったりしています。JC:本を読んだり他のデザイナーの作品を見たりしてインスピレーションを得ています。他のデザイナーがどのように課題を解決しているかするかを見て、そこからインスピレーションを得ています。Muzilのクロームエクステンションだったり、We Are CollinsやPentagramといったデザインスタジオのウェブサイトから探します。ウェブデザインをしている時はGodlyというウェブサイトをチェックします。JC:私が大学生だった頃は詩の本もよく読みました。詩は長いフレーズを言わずに何かを表現するなどといった物事の「抽象化・シンプル化」に長けていると感じていたので、参考にしていました。また、あらゆる種類のクリエイティブ・ライティングや哲学の本も読んでいます。3. グローバルに通用するデザイナーに必要なスキルとはなんだと思いますか？Hiro:一番は違いを認められることだと思っています。特に、僕がbtraxに来てサンフランシスコオフィスのデザイナーたちと話して思ったのは、僕が良いなと思ったデザインをシェアしても、彼らの見ている視点が自分とは全く違うことです。例えば、アクセシビリティーの部分に突っ込んできたりとか、あとは「イケてる」と思う色の使い方が違ったりとか。あとはユーザーによってアプリの使い方が意図していたものと全く違う場合もあります。基本的にユーザーが日本人じゃない人とぶつかると絶対そういう想定外のことが起きるのですが、そこでしどろもどろになるのではなくて、それを楽しんで受け入れて、じゃあどうしようか、という話ができるスタンスは大事だと思います。Yuri:コミュニケーション能力と、価値観の違いや想定外のことを受け入れられる柔軟性だと思います。シンプルに言ったら共感性の高さというか、柔軟性の高さです。あまりにも保守的すぎると、異なる価値観に拒否反応が出てしまって辛いのかなと思っています。これは国内でも同じだと思うのですが、ある程度ちゃんとコミュニケーションができていれば、周りと連携して仕事ができると思います。ですので、仮に多少英語が拙かったり、スキルがやや足りなかったりする場合も、チームメンバーが一緒にやっていきたいと思える状態であれば協力を仰いで仕事を進めていける場合が多いと感じます。スキルに関しては、しっかり基礎を固めてあればそのあとは結局もうやりながら学ぶしかないと思いますね。Jared:共感できること、コラボレーションが好きなこと、クリエイティブであること。クリエイティブであることはデザイナーである以上必須だと思います。あと、他人と一緒に働く上で、その人たちがどういった視点でどういう考え方から物事を見ているかをしっかり理解できる、共感できる力も大切だと思います。それから、コラボレーションが好きではないと、もうそれは自分だけでデザインしているような状態だと思うので、より良いデザインのためにもコラボレーションが好きだということも1つの大事なスキルだと思います。JC:共感力です。共感するためには違うオーディエンス、文化、考え方の違いをしっかり理解する必要があって、たくさんのデザイナーが苦労する部分だと思います。自分の経験から身につけたバイアスだけで課題解決するのは難しいので、自分の視点から見た考え方や意見を他の人と交換して新しいメソッドや解決策を模索する、という意味でも共感する力は大事だと思います。私がbtraxで日本のデザインチームと仕事を始めた時もかなり苦戦しました。当時私は日本のデザインへの理解が薄く、西洋スタイルのデザインを言語だけ翻訳してそのまま使えば良いと思っていましたが、結局日本人のオーディエンスには合わないものになってしまった経験もあります。4. UI/UXデザイナーの皆さんがモバイルアプリをデザインする時に重要視する点を教えてください。Hiro:ユーザーニーズを満たすか、もしくはペインポイントを解決するか。 最低限のUIの規則を壊さないか。 実装可能なUIであるかどうか。AppleとかGoogleはある程度デザインのガイドラインを設けています。それは、Apple側から「これくらいの文字サイズにしなきゃ読めないよ」など、システムの仕様を明確化しているものなのですが、それらを理解することがスタートラインではないかと考えています。マインド的な部分で大事だと思うのは、ユーザーにどんなアクションをしてほしいかしっかりとを想定することだと思います。ユーザーはそれぞれ自分の使い方をするので、我々の意図とユーザーの希望がずれてしまうことも。ずれることが悪いわけではなく、そこかさらに、ユーザーは何を欲しいのかを理解し、それを満たすものになるまで引っ張っていく力は重要だと思います。あとは、それに気がつくだけの観察力も同様に必要です。一度課題を見つけてしまえば、それを解決する方法はたくさん出て気やすくなるのですが、そもそもの課題を見落としてることが結構あるのではないかと感じます。Yuri:情報が整理されているか アプリがユーザーの目的を達成できているか ゴールを達成するまでの優先順位の付け方は適切かどうか情報設計がされてない状態は、アプリに限らず、見づらいし使いづらくなってしまいがちです。ですので、情報設計は絶対必要、というかむしろデザインのかなりの割合を占めると思っています。そのためにはまずユーザーが求めていることを理解する必要があります。求めていることといっても、その中でいろいろな考えが出てくるので、優先順位をつけなければならないこともあります。こうした思考をしっかり持っているかどうかででアウトプットの質は絶対に変わると思っています。ビジュアルとして完成度が高いことはそれで一つの価値ですが、どちらかといえば私は情報設計をしっかりされてる方が大事かなと思います。Jared:5W (Who, What, When, Where, Why) + 1H (How)にしっかり答えること ユーザーの意見を集めてフィードバックを取り入れること自分がデザインのタスクを行うときは、デザインブリーフやデザインプロジェクトに対してできるだけたくさん質問をし、しっかり理解してベースを固めてからタスクにかかります。デザインをし終わったあとは、ユーザーの意見とフィードバックを理解してそれをデザインに落とし込みます。それをしないと「ユーザー」のためではなく「自分」のためのデザインになってしまうからです。JC:デザインで一番大事なのはビジュアルだと考える人も多いかと思いますが、私はアプリのバージョンアップデートのことも見据えて明確なサイトマップ、ビジョン、ゴールを持つこととアプリ内のコンテンツが何よりも大事だと思っています。コンテンツが足りていない状態、または限られたコンテンツの適切な見せ方を理解していない状態でアプリをデザインすると、必然的に空白を埋めるためにたくさんのプレースホルダーを使うことになります。しかしそのようなデザインは万人受けしにくいでものになりがちです。また、明確なサイトマップを持つことでデザインそのものよりもっと広い視点でプロジェクトの全体図を見ることができると考えます。まとめ今回はbtraxのデザイナー4名に質問をした。著者はまだまだ課題にぶつかることが多いため、行き詰まってしまった時の対処法について聞けたのはとても良かった。個人的に面白いと思ったのが、アイディアに行き詰まった際に、btrax Japanチームのお二人は。とりあえずデザインから離れて関係のないことをするのに対して、btrax San Franciscoチームのお二人は、とにかくリサーチをするという回答だったこと。異なるアプローチをしているが、どちらにも共通しているのは「視野を広げる」「インプットを増やす」ことが大事だという結果になった。「センスとは知識量」という言葉もあるが、このインタビューを通してインプット・知識量を増やすことの重要さを学ぶことができた。これからも先輩デザイナーからたくさんのことを吸収し、より良いデザイナーを目指して一層精進していこうと改めて感じた。Written by Suzy Ito, UI/UX Designer Intern at btrax

日米のデザイナーに聞く、デザインプロセスとアイデア発想方法

都会の喧騒を離れ、気の合う仲間たちとチルに過ごす時間を提供するプライベートホテルブランド「norm.（ノーム）」。ニューヨークにある倉庫のような外観で、天候や季節を問わず、365日自然のなかのラグジュアリーな非日常を堪能できる。こちらを運営する株式会社norm.の代表取締役社長・初鹿竜也さんは、大学卒業後に留学で訪れたニューヨークで体験したアートやチルを日常で感じられるよう、ホテルに置かれているインテリアからコンテンツまで、さまざまなこだわりが散りばめられている。元々は仲間とキャンプするために購入したという土地が、どのようにしてビジネスに転換されたのか？ 未経験だからこそ、仲間とともに新たなホテルブランドを提案する初鹿さんのこれまでのキャリアや、今後norm.が目指す宿泊業の形をうかがった。初鹿 竜也さん／株式会社norm. 代表取締役社長大学卒業後、ニューヨークへ留学。現地の食品商社や卸問屋にて経験を積み、帰国後は伊藤忠食糧に就職。伊藤忠商事へ出向し原料の輸入業務に従事。その後、伊勢角屋麦酒へ転職。伊勢角屋麦酒では法人案件や輸出業務を担当しながらプライベートホテルブランド「norm.」を立ち上げ、自ら代表として活動している。ビジネスのスキルを高めるため、ニューヨークと日本で食のビジネスに携わる― 大学を卒業後、ニューヨークへ留学したそうですね。新卒での就職活動をせずに、留学を選んだのにはどういった意図があったのでしょうか？「新卒ブランド」を活かして就職したいと考える人も多いですが、わたし自身は大学を卒業して22歳で社会に出たとしても、「まだまだスキルが足りないのでは？」と思っていました。さらに、一度社会人として働きはじめると海外に行く機会が難しくなってしまうことから、まずは海外に出て、外から日本を見てみようと留学を決意。言語やビジネスの仕方など自分自身の幅を広げるために、ビジネスの最先端であるニューヨークを選びました。― 留学生時代も含め3年半ほどニューヨークで過ごされていましたが、具体的に、現地ではどのようなことをしていましたか？マーケティングの勉強をしながら実際に起業を試みたのですが、未熟だった部分もあり、起業するまでには至りませんでした。現地の大学を卒業したあとは、OPTというアメリカの留学生として1年以上学校に通った後、専攻と同じ分野で最大1年間フルタイムの仕事ができる制度を使い、日系の食品を輸入する商社に入社しました。当時のニューヨークは、ラーメンブームの真っ只中。日本食のニーズが高まりつつあるなかで食を扱う仕事に興味を持ったので、日本から食材を輸入したり、輸入した食材を日系のレストランやスーパーに卸したりしていました。ニューヨークでの生活は、日本人として当たり前だったことがそうではなく、生活や仕事などのルールの違いにまずは驚きました。ただ、3年半ニューヨークから日本を見つめ直すことで、日本の人や文化の魅力を改めて知るいいきっかけになったと強く感じています。― 家族の事情を機に、25歳で思い切って日本へ帰国。その後「伊藤忠食糧」に転職した理由を教えてください。過去にレストランのアルバイト経験があり、その後ニューヨークで食品をレストランなどに卸す問屋さんでお仕事をさせていただいて。そこからさらに川上に行き、業界全体を俯瞰できるようなビジネスとしたいと考え、食の大元となる原料を取り扱う伊藤忠食糧に転職しました。入社初日に本社の伊藤忠商事に出向し、本社が担当している仕事を子会社の伊藤忠食糧に完全に移管する業務にアサイン。豆腐や味噌、納豆、醤油などの原料となる食品用の大豆を輸入していました。― 伊藤忠食糧に約5年間勤められて、そこから三重県伊勢市に拠点を構える「伊勢角屋麦酒」に転職。どういったいきさつで、転職されたのでしょうか？もともと伊藤忠食糧に所属している段階から、現在経営している株式会社norm.（ノーム）を立ち上げるスケジュールを組んでいました。現在の取締役6人全員海外経験があったため、働く場所を選ばずに仕事ができる環境を理想として掲げていたところ、伊藤忠商事時代にお世話になった伊勢角屋麦酒の取締役の方からタイミングよくお声がけいただいて、2020年に転職することとなりました。伊勢角屋麦酒の社長さんは、すごく寛大で先見性もある方。コロナ前でリモートワークが注目される以前から多様な働き方を容認してくださったので、とても感謝しています。ニューヨークで出会ったキャンプ仲間と、好きが高じてビジネスをスタート― 伊勢角屋麦酒で働きながら、株式会社norm.の立ち上げも並行しておこなうのは大変だったと思います。実際にnorm.が動きはじめるまでについて教えてください。現在の取締役6人のうち、よくキャンプに行っていたメンバーが3人いました。その3人のメンバーとの出会いは、ニューヨーク時代。日本に帰ってきてからも絆があり、毎月のようにキャンプに行っていました。すると道具や交通費、食費などを合わせて、おおよそ1人当たり1万5,000円〜2万円ぐらいかかります。この価格はホテルに泊まる料金とそんなに変わらないとだんだんとわかってきて。ならば自分たちで遊ぶ場所を確保しよう、とキャンプの帰りに不動産屋さんに寄り、河口湖の付近にある土地を購入したのがnorm.のはじまりです。― norm.の運営で、大切にしている部分を教えてください。ビジネス優先ではなく、自分たちのやりたいことをベースに事業を進めています。衝動的な部分もありますが、自分たちのやりたいことが最終的にビジネスとして回るようになるのが、norm.の一番重要な核となる部分。好きを突き詰めていったところにnorm.があったような感じがします。いろんな巡り合わせのなかで仲間という存在があり、その仲間とスタートできたのはとてもよかったと思います。― 仲間たちと好きなことをはじめるためにスタートしたビジネス。土地を購入して、どのような形でビジネスに行き着くのでしょうか？自然と触れ合うのがキャンプの醍醐味ではありますが、天候や季節によってアクティビティに制限されてしまうことがあります。そのような条件があるなかで、1年中遊びに行ける場所というのがわたしたちにとって重要だったので、野外ではなく箱を作ることにしました。ただ、箱を作ったとしても、おそらく365日の一部分ぐらいしかわたしたちは使いません。持て余すくらいなら、使わない日はお客様に貸せるような箱にして、ビジネスとしてチャレンジしてみようと考えました。メンバー全員とも宿泊業の経験はありませんが、だからこそ宿泊業を客観的に捉え、これまでの宿泊施設に足りないものや、これから流行りそうなものをうまく肉付けできたのだと思っています。― norm.のコンセプトは、どのようにして決まっていったのでしょうか？自分たちがどういう遊びをしたいのか、どういうコンテンツを体験したいのか、というのがnorm.のコンセプトとなる出発点。我々がニューヨークで体験したチルな体験やアーティスト支援、地域の活性化など、楽しかったことや日本の方々に体験してほしいコンテンツが、今のスタイルに反映されています。現在、「hotel norm. fuji」と「hotel norm. air fuji」の2棟を運営していますが、norm.の構想から1棟目をスタートさせるまでの期間は、約3年間。資金調達も含めてビジネスの素人が立ち上げを決めたので、一筋縄では行きませんでした。だからこそ、メンバー全員が同じように走り出せた部分もあり、行動力とやりきる力がこのチームの良さだと思います。アートやチルを発信する、メディアとしての宿泊施設を目指す― norm.のこだわりや魅力を教えてください。ホテルの名前にもなっている「norm.」というのは、ノーマル（normal）の略。norm.で体験したものや感じたことが、少しでもみなさんの日常になってほしいという思いを込めて、名付けました。お客様もですが、運営する自分たちもそれがノーマルでありたい。わたしたちメンバーのほとんどが地方出身者なので、少なからず田舎での生活がDNAのなかに眠っているんです。幼少期に体験したような、無邪気に楽しめる場所を提供し、みなさんの日常にインパクトを与えられるような存在になれれば、というのが我々の思いです。― みなさんのバックボーンが、norm.の魅力につながっているんですね。元々外資系の化学メーカーや地方のテレビ局、コンサルティングファームで働いていたり、実家が旅館のメンバーなど、多種多様なバックグラウンドを持つメンバーが集まっています。チームを作っていく上で1番大切にしたのは、ひとり一人の長所を生かすこと。1人1つずつは必ず何か秀でるものがあるはずなので、その特徴やキャラクターが生かされるようなチーム作りを意識しています。norm.の立ち上げ当初は、6人中5人が兼業しながらプロジェクトをスタート。立ち上げから2年が経過した今、ありがたいことに安定的に宿泊者様に入っていただき、6人中3人がnorm.1本でビジネスができているのが、成長した部分だと思います。― 2棟の宿泊施設を軸に、ウェディング事業や神奈川県大磯にある「Shonan Soy Studio」とコラボし、グリーンファストフードをコンセプトに掲げたテイクアウト専門店をオープンしていますね。幅広く事業をされていますが、今後実現したいことはありますか？取締役全員の地元にnorm.という宿泊業を展開することを目標に掲げています。我々にとって宿泊業はあくまでも手段のひとつだと思っていて、箱を通じて情報を発信するメディアになるのが最終的なゴールです。そこにはアートやチルがあったり、ローカルという地元の良いものをリブランディングして、より多くの人に知ってもらう媒体になればと。「業界初」という言葉が好きなので、他の宿泊業では見られないような取り組みをサプライズとして提供していきたいと考えています。例えば、アーティスト・イン・レジデンスという形でアーティストの方に長期滞在していただいてひとつの作品を作っていただいたり、音楽配信やライブミュージックなどのコンテンツを計画中です。あとは、空を使った移動手段が取れないか、と考えていたり。1日1組限定だからこそできる強みを生かしていきたいです。― 宿泊業というメディアとして企業とのコラボレーションも生めると思いますが、これから実現したいアウトプットはありますか？これまでに、ハンガーやバスローブといったプロダクトを企業様とコラボレーションして作ってきました。「ホテル」という文脈で、いろんなコラボレーションができると考えていて、家具やインテリア、調理器具など、一緒にプロダクトの開発ができると嬉しいです。最終的には我々が箱だけを用意して、中に置いてあるものが定期的に変わっていくのもアリかなと。宿泊業の新しいスタイルを、norm.でやり続けていきたいです。文：Nana Suzuki

NESTBOWL

NYのアートとチルを体現　メディアの役割を目指すプライベートホテルブランド「norm.」の立ち上げ秘話

ミニバッグは小さいからこそ、フォルムや素材、カラーリングで主張をしながらもバランスを取ることができる絶妙な存在。モードなスタイルのアクセントになるものから、アートのような変形型のミニバッグまで。今回は、おしゃれ賢者5名の装いを、スタイリングポイントとともにご紹介。Mayu Sugita / jurk shop managerテーラードジャケットとボリュームのあるチュール素材の切り返しがロマンチックなムードを漂わせる＜VIVIANO＞のトップスには、＜FUMIE=TANAKA＞のストライプショーツに＜Salomon＞のキャップを合わせスポーティーに。＜LASTFRAME＞のバイタリティ溢れるオレンジとライトブルーのチェックがコーディネートの主役。TOPS：VIVIANOPANTS：FUMIE=TANAKABAG：LASTFRAMECAP：SalomonInstagramをチェック！@mayu___sugitajurk tokyohttps://www.instagram.com/jurk_tokyo/hideka / une owner＜UNFOLLOW＞の柔らかなパステルイエローのセットアップは緩く着こなして。ニットキャップやロンググローブ、シューズの差し色をダークカラーのグレーでまとめることでメリハリを。＜Ans Dotsloevner＞のミニバッグはなんとも珍しい耳をモチーフにした形で持っているだけでコーディネートがファニーで、キュートな印象に。SETUP：UNFOLLOWSHOES：NORTHWAVEBAG：Ans DotsloevnerKNIT CAP：maturelyGLOVES：WILLIAM BRUNTONSMARTPHONE SHOULDER：UPBEADSInstagramをチェック！@hideka.uneunehttps://www.instagram.com/une.hair/Minami / office workerトップスとスカートはブラックで揃えセットアップのように。トップスには＜Maison Margiela＞のベージュのクロップド丈のジャケットをオン。陶器のような形をした＜Inès Bressand＞のミニショルダーバッグはカゴバッグにも関わらず、どんな季節にもどんなコーディネートにも馴染む万能バッグ。JACKET：Maison MargielaTOPS,SKIRT：USEDSHOES：Maison MargielaBAG：Inès BressandInstagramをチェック！@373___iYuka Hirano / armublatt designer腰回りの変形がボディラインを曖昧にさせ、なんとも独特な個性を放つブラックのワンピースは＜COMME des GARÇONS＞のもの。さらにボリュームを加えるためにワンピースの下には＜noir kei ninomiya＞のスカートを。ショルダー型のクッションのような質感の＜armublatt＞のミニバッグはしつこくない個性を主張。TOPS：TOGAONEPEACE：COMME des GARÇONSSKIRT：noir kei ninomiyaSHOES：ZARABAG：armublattCAP：CA4LAInstagramをチェック！@chobirobiYui / PR & shop staff幾何学模様のような曲線が色とりどりで美しく、静寂でモダンな印象を受けるトップスとパンツは＜disemBySiiK＞のもの。ボウタイがスタイルに動きを出して、フェミニンとマスキュリンのバランスが良い塩梅。シューズは＜grapevine by k3＞のレザーのブーツ、バッグは＜Aeta＞のミニバッグをチョイスして小物はブラックでまとめるのがマスト。TOPS,PANTS：disemBySiiKBAG：AetaSHOES：grapevine by k3Instagramをチェック！@___24ily

おしゃれ賢者の着こなし術　チャーミングなフォルムのミニバッグはスタイルで差をつけて

Encounter｜Berta Dòria & Sara Galván白い光の中に捉える、無垢で儚い魂「Encounter=出逢い。」世界中に存在する、アーティストたちとの巡り合い。多彩なクリエイターたちの才能を披露する場として、彼らが表現する、瑞々しく、独創的な作品の中から琴線に触れる作品を編集部がピックアップ。選び抜かれた、個性豊かな感性に想像を巡らせて。A uniquely precious encounter with artists from all over the world.As a platform to exhibit and unveil the various talent, Lula Japan’s editorial team have selected the most vivid and genuine works from artists around the world.Entrust your heart to this creative and unique new sensibility.No.286 “White Soul”Photography by Berta DòriaStyling by Sara GalvánHair and Make up by Andrea GonzálezModel by Emilia at Two Management BarcelonaBerta Dòria／Photographer（Barcelona based）Sara Galván／Stylist（Barcelona based）「Color of the Soul（魂の色）」白という色は、光の総体です。そのことに触発されて、光のように純粋な作品を作りたいと思いました。私は魂の色はその人を表すと考えていて、白は純粋な魂の色であり、内包する光で世界を照らすのだと思っています。また、眼は魂を映す鏡と言われるため、純粋無垢で儚げな眼差しであろうと試みています。The color white is the totality of light.And that inspired me to create something that was as pure as light.I thought that the color of souls describes people, and then I understood that a white soul is a pure soul, that illuminates the world with that light that it has inside.Then they say that the eyes are the reflection of the soul, for this I tried to make my gaze be that pure, innocent and fragile.Berta Dòria：バルセロナを拠点に活動するフォトグラファー。常に女性らしさや身体、皮膚からインスピレーションを得て、繊細さと親密さを表現することを好む。写真の美学を通して、見る人それぞれが異なる感情を見出すことができる作品を追求している。www.instagram.com/yertasoupA photographer based in Barcelona.Always inspired by femininity, bodies and skin, she likes to show delicacy and intimacy in everything she photographs.With the aesthetics of her photos, she tries that each person can find different emotions.Sara Galván：バルセロナを拠点に活動するスタイリスト。言語学のバックグラウンドとスタイリングの知識を融合させ、Fucking YoungやCake Magazineなどのeコマースやエディトリアルを中心に制作を行う。歴史や物語、古い時代やまだ見ぬ未来からインスピレーションを受けている。www.instagram.com/saragalvvanA stylist based in Barcelona.Having a language background combined with fashion styling masters, she has worked in electronic commerce and editorials, such as Fucking Young and Cake Magazine.She gets inspiration from history and stories, old times and the ones that are yet to come.

Encounter｜Berta Dòria & Sara Galván　白い光の中に捉える、無垢で儚い魂

合同会社HAYAMIは、人々がサステナビリティについて考えるきっかけを提供するために植物が原材料の「草ストロー」を販売する企業だ。2023年1月現在、草ストローは約250店舗で導入されている。2022年12月には、国内スタートアップ「PEEL Lab株式会社」とのコラボ商品「Enishi」を数量限定で販売開始した。「Enishi」は、食品加工過程で残ったパイナップルの葉を原材料の一部に使用したエシカルウォレットだ。「Enishi」や「草ストロー」の販売を通して、伝えたいSDGs・サステナビリティへの思いとは一体何だろうか。合同会社HAYAMIの大久保迅太さんに「草ストロー」「Enishi」開発の背景をお伺いした。合同会社HAYAMIの創業のきっかけと「草ストロー」販売の背景同社は、共同創業者であるMinh Hoangと大久保迅太がバックパッカー中に意気投合したことが創業のきっかけだ。「共同創業者であるMinh Hoangと大久保迅太がバックパッカー中に飛行機で席が隣になり、意気投合したことが創業のきっかけです。市場調査としてスタートアップ企業のリサーチをしたところ、欧米でのサステナビリティ意識の高まりを強く感じました。20代は特に意識が高く、同年代である大久保は「どんなに小さなことでも良いので、自分が社会のためにできる活動はないか」と考えていました。バックパッカー中にMinh Hoangから「草ストロー」のアイデアを聞き、草ストローの市場調査やパートナー工場探しを経て、2020年5月に合同会社HAYAMIを設立しました。草ストローはレピロニアと呼ばれる植物を使用している。元々は編み物などに使われていた丈夫な植物で成長スピードが早く、農薬は不要だ。従来のプラスチック素材ではなく、なぜ「草」を素材としたストローを販売することになったのだろうか。「一般的なストローに使用されている生分解性プラスチックの一部は海洋や自然界では分解されません。2050年には海洋プラスチックゴミが魚の数を超えるとされており、数十年後にはきれいな海で泳ぐこともおいしい魚を食べることもできなくなることに危機感を抱きました。草ストローは道端の草木と同様に土に返る、製造過程で化学薬品や保存料などは使用していない「ケミカルフリー」の製品です。使用後は動物の餌などにも活用できます。そして、ベトナムの農村地帯で新たな雇用を生み出す雇用創出にも貢献しています。草ストローは、2023年1月現在、約250店舗で導入されています。消費者からは「テレビで見たことがあったけど実際に使用できてうれしい」「プラスチックより写真映えするしトレンドに乗れてうれしい」「使うだけで環境と農村支援両方に貢献できるのは良い」などの反響がありました」エシカルウォレット「Enishi」は、持続可能性に加えデザイン性・機能性を両立した製品2022年12月22日に同社はコラボ商品として、パイナップル由来ヴィーガンレザーを使用したエシカルウォレット「Enishi」を数量限定で販売開始した。今回なぜ「Enishi」の販売を開始したのだろうか。「草ストローの普及活動などを通して、環境問題への意識が高くかつたくさん購入してくださる層が30代〜40代の男女、なかでも特に女性が多いと気づきました。今後の地球の未来を担う20代の方々にもっとサステナブルな製品を使ってもらいたいという思いから、持続可能性に加え、デザイン性と機能性を両立した製品として「Enishi」の販売を始めました。今までは、サボテンレザーをメインで取り扱っていたのですが、今回PEEL LAB社とコラボでパイナップルを主原料とした植物由来レザーで製造しています。PEEL LAB社との連携を決めた理由は、①パイナップルの残りかすを使用していること、②日本で開始してアジア中心に展開するスタートアップ企業であるという2点です。サボテンレザーでは、レザーを製造するためにサボテンを栽培しています。一方でPEEL LAB社の原材料であるパイナップルの葉は、加工食品やフルーツ収穫する過程ででた残りかすを活用しており、ユニークだと感じました」食品加工過程で残ったパイナップルの葉を原材料の一部に使用しているが、レザーへと加工する工程においてどのような工夫がなされているのだろうか。「天然素材の割合を増加させたときに耐久性とのバランスをいかにうまく保つかという点が難しいです。天然素材なので原材料のクオリティーのコントロールが難しい中で一定の耐久性を保つ必要があります。厚みや色のカスタマイズが可能で、現在はブラック/ゴールドの2色のみです。すでにご購入された方からはマットな質感が心地よいといった声や、これがパイナップルでできているとは思えない、帽子など他の製品も販売してほしいといった声をいただいています」今後の展開ファッション業界においてはSDGsを支援する会社が増えている。同社はファッション業界においてサステナビリティ（持続可能性）を指向する上での課題はどこにあると捉えているのだろうか。「『抜け穴のない法規制』『消費者側のリテラシー向上』『ファストファッションにおけるサステビリティ向上』の3つが大きく重要と考えています。ファッション業界でも、欧州ではプラスチック削減や一定割合の再生材の使用がプラスチック製品に義務付けられるなど、法規制や税制の変化も見られています。しかし「再生材」の定義が曖昧で、虚偽表示なども多発しており企業の抜け穴を作らない法規制が必要です。また、消費者側のリテラシーの向上も重要だと考えています。SDGsウォッシュなどが増える中でSDGsに本質的に寄与する製品を消費者が見極める力をつけていくことで、企業のSDGsへの取り組みが中途半端にならないような環境が整っていくのではと考えています。そもそも、大量消費前提ではなく、できるだけ『使わない』『ゴミを出さない生活』などを優先的に考える必要があります。最後は、ファストファッションのサステナビリティの向上です。現在積極的にSDGsに取り組んでいるのは、ラグジュアリーブランドをはじめとする、高価格で高利益率なファッションブランドが中心です。しかし、ファストファッションが全盛といえる状況下で、ローエンド（廉価）な製品は「事業性」と「社会性」の確保のバランスに苦戦しています。ここを乗り越えるには、販売会社やファッションブランドだけでなく、素材や繊維メーカーなど多くのプレーヤーを巻き込み、透明性の向上や素材開発〜適切な市場の探索など一貫して行う必要があると感じています。今後は製品ラインアップの拡張や若い世代に人気のインフルエンサーとのコラボなどを積極的に行っていきたいと考えています。また、中長期的には、人々が草ストローのようなソーシャルビジネスを起こしやすい土壌づくりやマッチングプラットフォームなどの構築に興味があります」サステナビリティ・SDGsをキーワードに、ファッションに新たな選択肢を加える同社に今後も注目したい。Text by Asami Tanaka

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ファッションにもサステナブルな選択を　HAYAMIのエシカルウォレット「Enishi」とは？

編集部が実食&推薦する、ご褒美スイーツを紹介水曜日の午後。一週間もちょうど折り返し、そんな時にちょうど甘いものが欲しくなる。長い歴史を持った名店や、原宿と言えばコレ！といった定番スイーツから、最新のスイーツまで表参道・原宿にはスイーツがあふれているではないか。いわばスイーツの楽園と言えるかも。さあ今週も、もうひと頑張り。疲れた身体と頭に束の間のご褒美を。本日のスイーツ：Spiral Café（スパイラルカフェ）メニュー：ミルフィーユ食べたもの：佐賀県産"いちごさん"とカシスジェラートのミルフィーユ ミルキーな温かいホワイトショコラソース添え（1,490円）提供期間：2023年1月15日（日）〜2月14日（火） 飲食スタイル：イートイン1月〜3月頃まで、表参道・原宿でのスイーツはずばり、いちごがアツい。なぜなら、佐賀県産のブランドいちご「いちごさん」とコラボした企画「いちごさんどう」が開催されているからだ。南青山の文化複合施設Spiral（スパイラル）1FにあるSpiral Café（スパイラルカフェ）では、2種類の「いちごさん」オリジナルデザートを提供している。そのうちのひとつ、いちごさんのミルフィーユがとってもおいしそう。Spiralで見たかったアート展とともに、「いちごさん」を食べに行ってきた。Spiralといえばアートと雑貨。作家・ブランドによるポップアップショップは時期によってさまざまに入れ替わる。いつ行っても変化があるのが楽しい。そんなSpiralが運営するカフェのデザートも独創的で変化を楽しめるのが魅力。たっぷりの「いちごさん」とクリーム、ジェラートとミルフィーユが添えられた一皿は盛り付けから美しい。プレートにはホットのミルクショコラが付いてくるが、最初は「いちごさん」のおいしさを味わうためにそのままでで。フレッシュでジューシー、酸味と甘みのバランスがとれた「いちごさん」。サクサクのミルフィーユとジャムソース、カシスのジェラートとともに頬張れば、口の中にさまざまな食感とおいしさが広がる。初めてショートケーキにいちごを乗せた人は天才だと思うけど、やはりスイーツとの相性が最高なんだと再確認。それが「いちごさん」なら、なおさらだ。さあお待ちかね。あたたかいホットミルクショコラをかけて味変です。寒い日に、ホットデザートは嬉しい。ミルクショコラの濃厚な味わいが、酸味のあるジェラートやいちごに合う！クリスピー感抜群のミルフィーユも、ちょっとしっとりとして、食感にも変化が生まれていた。おいしさの二段構えに感動。変化と独創性のあるSpiralらしいスイーツである。カフェからはギャラリースペースが一望できるのもポイント。アート展が開催されているときは、作品に近い席を選びたい。運良くいい席に座ることができたらラッキー。昨日まで行われていたアーティスト・SHUN  SUDOさんの個展「ART LAND」を見ながら、優雅なひとときが過ごせた。アートと空間とともにお茶とスイーツを楽しむ、Spiral Caféならではのこの上ない贅沢な時間だ。■Spiral Café（スパイラルカフェ）所在地：東京都港区南青山５丁目6-23電話：03-3498-5791営業時間：11:00〜21:00【LUNCH TIME】11:00 - 15:00　【TEA & DINNER TIME】 15:00 - 21:00（FOOD 20:00 L.O.／DRINK 20:30 L.O.）※貸切・イベント催事により営業時間が変更になる場合があります。詳しくは店舗までご連絡ください。定休日：ビル（Spiral）の休館に準ずる

「スパイラルカフェ」旬の“いちごさん”を味わう贅沢スイーツ

光と影の共存、ダークロマンスメイクアップ常に私たちと共に存在する光と影。表裏一体の存在を味方により輝きを纏う日々。漆黒の奥底から浮かぶ光沢。ダークカラーをベースにグリッターを重ねる。夜空のようなバランスのメイクは、ドラマティックでロマンティック。自ら放つ輝きはポジティブな自分に出会わせてくれる。ProfileRisa ChinoMake-up Artist美容業界にて美を追求する母親、デザインに携わる父親のもとに生まれ、幼少期より日常的に美容やアートに触れる。絵画教室、書道に通った経験を通し、色彩や筆を使用しての芸術に魅了され、ネイリストとしてキャリアをスタート、後にメイクアップ・アーティストを志す。都内にて活動、台湾の国立台湾師範大学に留学後、Yuka Washizuに師事。現在は、beauty directionに所属、雑誌や広告等を数多く手がけている。コスメティックスの成分や性質を熟知し、インナービューティを軸に、モード、ビューティに加え、生命力あるエネルギッシュなメイクを得意とする。静寂と暖かさ。暗闇が光を優しく包む。光と影と共に在る私たちはどんなときも光瞬いている。Make up：Risa Chino(beauty direction) InstagramPhotograph：Shuhei Tsunekawa InstagramModel ：SENPING(bravomodels) InstagramBrand：CHIKAKISADA InstagramEdit：Seiko Inomata(QUI)

光と影の共存、ダークロマンスメイクアップ

奈良県に日本のモノ作りについて本気で考える企業がある。創立7年のベンチャー企業・株式会社ヴァレイは、国内での洋服生産の縮小に伴って活躍の場が減ってしまった全国の縫製職人と、製品生産を希望する企業をマッチング＆製作の全行程をサポートする「マイホームアトリエ」を展開している。コロナ禍で不足した医療用ガウンを大量生産したことで、人気ドキュメンタリー番組にも出演。最近では、新進気鋭のデザイナー発掘を目的とした新ビジネスも展開するなど、モノ作りから奈良、日本の活性化を図っている。そんな同社がこのたび、協業企業を募集。同社代表の谷英希氏を直撃し、モノ作り大国の未来を担うと言っても過言ではないベンチャー企業が描く未来を探っていく。谷 英希さん／株式会社ヴァレイ CEO幼少期から母親が経営する縫製工場でミシンの音に触れながら育つ。高校３年生のころに俳優を志し中退して専門学校へ入学後、ドラマ撮影の現場に立ち会い刺激を受け演出家の道へ。ドラマの演出助手や監督補佐、短編ドラマやCM撮影、舞台の脚本・演出などを手がけ同時に自身も俳優としてドラマ出演を果たすなど精力的に活動。しかし芸能界を24歳という若さで引退し、オーストラリアへ渡る。帰国後、25歳で地元に戻り母が経営する縫製工場の衰退する姿に衝撃を受け、日本の縫製業の復興を目指し、2016年にアパレル企画会社「合同会社ヴァレイ」を設立。現在は「マイホームアトリエ」や「新-ARATASHI-」などの職人やクリエイターをサポートする事業を中心に展開。「ものづくり」を行うための「こと作り」担当。日本中の職人が自宅にいながらスキルを発揮！モノ作りを絶やさないためのプラットホームビジネス・マイホームアトリエ― マイホームアトリエについて詳しくお聞かせください縫製職人さんたちのご自宅を「小さな縫製工場」つまり「MY HOME ATELIER」として活用していただき、ご自宅で服作りをしていただいています。日本の服作りに関わる工場の数は、この30年ほどで約５分の１にまで減少していると言われています。工場がなくなったことで職を失って技術が発揮されずに眠ってしまっている職人さんは日本全体で90万人ほど。そこで、弊社では自宅で職人として働けるようサポートしているんです。現在登録いただいている職人さんは約260名ほどなのですが、登録希望の応募総数はその約10倍。技術をはじめとした登録基準を設けていて、実際にエントリーいただいた方の中から選定させていただいています。北は東北・宮城県、南は九州・鹿児島まで登録がありますね。沖縄などの離島からもお問い合わせをいただくのですが、物流の都合で奈良県から1日以内で届く範囲で設定しているんです。これ以上離れてしまうと、お直しが発生した場合に到着から修正までに4日ほどかかってしまう。スピード感が失われてしまうこともあって、工場から1日で届く範囲で限定しています。― 主な顧客はどのような方々なのでしょうか？マイホームアトリエはプラットホーム事業なのでお客様は大きく2つの軸があります。一方は縫製職人さん、そしてもう一方は極小ロットでの生産を希望するアパレルメーカーさんやデザイナーさん、クリエーターさんたち。その両者をマッチングさせ、製作工程のサポートをすることがビジネスの要となっています。具体的なロット数でいうと平均13着という極めて小ロット生産を請け負っています。中には13着の内、2色3サイズ展開のものもある。大抵20着前後になるのですが、平均13～20着が多いですね。2016年に創業して本格的にマイホームアトリエ事業を始めたのが2017年なので、現在6年目になります。プラットホームの総力を結集して医療用ガウンを10万着生産！！― コロナ禍で医療用ガウンを大量生産したことが注目されましたが、その経緯は？コロナ禍で医療用ガウンが不足した際、弊社で10万着請け負わせていただきました。2019年近畿経済産業局が選定する「羽ばたく中小企業300」に、奈良県としては2社のうち1社として選んでいただいたんです。そこから経済産業省内のイベントや公演、取材をしていただく機会があり、その繋がりで経産省の担当者から医療用ガウンの発注をいただいた経緯があります。― 人気番組「ガイアの夜明け」にも取り上げられていましたが、裏話などはありますか？お話をいただいたときは本当に驚きました。でもお声がけいただいたその日のうちに「やりましょう」と即答させていただきましたね。その1週間後くらいに、当時の安倍晋三元総理がマスクや消毒用アルコールなどの生産をサポートする企業を激励する会があったんです。多くの企業がその会に出席していると思ったのですが、実際には弊社の他にはANAさんや日産さんという名だたる大企業しか居なくて。縫製会社としてはもちろん弊社だけでした。― 急を要したガウンの生産はかなりのスピード感だったと聞きます生産を受注させていただいた当時、不織布がマスク生産で大量に使われていたことで不足しており…。不織布の99パーセントは中国製で日本製は少なかったので資材調達から困難だったのですが、さまざまな方のサポートを得ながら4月に受注をいただいてから8月までには10万着すべてを納品しました。― マイホームアトリエのプラットホームに登録している方々などの助けがあったと。プラットホームに登録している約70名の職人さんと5つの法人工場を繋げて、さらにANAさんの研修施設を出荷センターとして贅沢に使わせていただき、なんとか実現することができました。 この「10万着」という生産数は、いち工場としてでは絶対に達成できない数。弊社の強みとして全国の職人さんたちをディレクションする能力がある中で、全国の法人工場と連携しながら、どんなリソースが足りないのかバランスをとりながら進めていきました。イメージとしては日本全体をひとつの工場として見立てたんです。「やります！」と請け負った後に「生地ないやん」ということもありましたが（笑）。経産省の方々にもサポートしていただいて達成できました。新時代のデザイナー発掘を目指す新事業「新-ARATASHI-」重要視するのはその人ならではの“熱狂度”― マイホームアトリエに加えて新事業「新-ARATASHI-」というサービスも開始されましたね。これはどのようなサービスなのでしょうか？私たちの事業のミッションの核として、職人さんに仕事を継続的に渡し続けなければなりません。「僕らのところに登録してくれたら仕事を渡します」と約束している以上、これは絶対です。しかし、コロナ禍で仕事がなくなってしまい、案件を出せない時期がありました。医療用ガウンの受注があったのでかろうじて途切れはしなかったものの、「これ終わったら仕事渡せへん」と痛感し、自分たちでもっと案件を作っていかなければいけないと。ファクトリーブランドが一部で流行っていたことに加えて、工場はモノづくりの専門家であってカッコいいファッションは作れない。だったらデザイナーさんたちのサポートをすることで、職人さんたちと繋げられるのではないかと事業を始めました。― 服飾専門学校でデザインやパタンナーとしての知識を学んでいる方々にフォーカスしているのでしょうか？才能ある人たちの「才能」というのは、誰かにサポートしてもらってこそ芽が出ると思っています。プロ野球選手もプロ選手としての育成がなければ結果を出せない。アーティストや職人さんは「お金」や「マーケット」に関しては疎いことが多いので、そこを我々がサポートすることで、より輝いてほしいと思っています。モノ作りに集中してもらうために他をサポートしていくイメージです。― デザイナーを発掘する際に重要視していることはありますか？基本的にはオーディションを開催しています。応募を50人ほどいただいていたとしたら、その中から1人か2人くらいの割合。オーディションでは、大きく3つのことを重視しています。まずは人柄、人間性。良い人間性が根底にあって、ご本人のエッジの効いたセンス、そして直近の市場環境を見てマッチングする方を採用させていただいています。― どういったデザイナーの方々がいるのでしょうか？さまざまな方がいるのですが、アイドルグループ・STU48のメンバーもいることは面白いと思っています。同グループの中から2名のメンバーが参加しているのですが、そのうちの1人がアイドルオタクなんです。AKB48やモーニング娘。など、いろんなアイドルオーディションを受けながらも結果的にSTUになった。アイドルの格好が好きで、そのアイドル衣装をアイドルである自分が一般向けに作りたいと。将来アイドルを目指す子たちの夢や希望になるんじゃないかと思っています。他にもライブ配信サービス・SHOWROOMさんと協業して、ライバー（配信者）さんたちからデザイナーを発掘したりもしています。アイドルやライバーさんたちにはファンが付いているので、ちゃんと売れるんです。― さまざまな企業との取り組みも活発に実現しそうですね単価は高くはなりますが小ロットから作れる強みと価値があることで、今までは掴みきれなかった小さい声や価値に対応できる。企業さんとのコラボは熱いと感じています。ゆくゆくは企業のモノ作り全般をサポート「日本のモノ作りを未来につなぐ」― 他企業と、どのような取り組みをしたいかという構想はありますか？ハンドメイドの作家さんや職人さんたちがより羽ばたくサポートをすることで、売上増加を描いています。また、ネットショップと組んで、モノ作りを欲している方を開拓していくことも決まっています。他にも企業が洋服を作りたいといった声や、ECをサポートしている企業やコンサルタントさんとも相性が良く、企業のモノ作り全般をサポートする事業も構想しています。そしてアーティストやクリエイター、IPを抱えている企業とも相性は良いと感じていて、アニメ領域でいうとコスプレ関連でも何か仕掛けられないかと模索しています。― このサービスで実現したいことはありますか？ちょうど今、弊社のビジョンを見直して新しいビジョンで動き出そうとしています。服作りだけでなくより広くデザイナーやクリエイター、職人などが夢でつながれる状態をつくること。立場や収入、自由な場所で働ける、リモートワークできるといった、まだまだ改善されるべき作り手たちの待遇を変えていきたいです。少なくとも、自尊心や生きている意味などが報われる社会を作りたい。働く場所という点では、今までは職人は工場に出社しなければならない縛りがあった。まずはそこを改革して自宅にいながらモノ作りができる環境を全国的に整備していきたいです。ミシンだけで世界トップクラスのモノを作っているところは人口が減っていき産業も衰退していくのですが、職人の地位を守らなければモノ作りの国は発展しないので、そこをサポートできる会社にしたい。これからも継続して奈良から発信していきたいですね。― 最後に何かメッセージはありますか？弊社はさまざまな人やモノを募集しています。人においてはファッションが好きで奈良県に来たい・働きたい方を募集しています。お客様に関しては、「こんなもの自分では作れない」「工場に頼んでも無理」というモノがありましたら是非弊社で作らせてください。そして技術をお持ちの職人さんは技術を諦めないでほしい、職がないと諦めないでほしい。私たちが自分らしく生きられるサポートします。デザイナーのみなさんは、自分の才能を信じてご応募いただけたらうれしいです。撮影：WACOH

医療用ガウンを10万着生産　クリエイター発掘も手掛けるベンチャー企業「ヴァレイ」が描くモノ作りの未来とは？

編集部のリアルランチを紹介編集部がリアルに食べてるランチを、気ままにサクッと紹介する「オモハランチタイムス」。10年に1度の寒波（毎年言ってる気がするけど）が日本上空にやってきていてめちゃくちゃ寒くなるらしい。冬が本気出してきそうなそんな日は、ハワイ生まれのハンバーガーで気分だけでも南国に浸りたい。本日のお店：TEDDY'S BIGGER BURGERS（テディーズ ビガーバーガーズ） 原宿表参道店メニュー：ハンバーガー食べたもの：チリチーズバーガー（単品：1,243円、ポテトセット：1,551円）飲食スタイル：イートイン明治神宮前駅の7番出口から出て、右手に明治通り沿いを進んでいくと、古着屋JAMの2FにTEDDY'S BIGGER BURGERSはある。ハワイで22年連続（！）ベストバーガーに選出されるハワイ生まれのハンバーガーチェーンだ。世界規模で展開されているが、東京は意外にも原宿のみ。ほかの国内店舗は神奈川、千葉、宮崎、沖縄など海がある県に出店している。海と相性が良いハワイ生まれのバーガーショップらしさと言えるかも。寒いので身体があたためまるようなメニューを選びたい。なのでスパイシーなチリソースたっぷりのチリチーズバーガーをオーダー。ふっくらこんもりと高さのあるバンズが特徴的。まるでダイヤモンドヘッドの丘を彷彿とさせるかたちだ。中には肉厚なパティと、チリソース&チェダーチーズがたっぷり。これぞアメリカンなチリチーズバーガーである。バンズはグルテンフリーに変更することができ、セットのポテトもプリンまたはサラダに変更することが可能。パティをプラスサイズできらりカスタマイズできる自由度も魅力だ。チリの香りとスパイスの効いたピリっとした味わいが、チーズのコクとあいまっておいしい。パティの食べ応えも抜群で、豪快に入ったトマトとスライスオニオンの食感も相性バッチリのバランス感。ボリューミーだけど濃厚な味の中にヘルシーさすら感じられる。窓の外を見れば、シーサイドではなく見慣れた明治通りだけれど、店内の雰囲気も相まってテンションを上げてくれるハンバーガーである。ハンバーガーの他、ロコモコなどハワイアンメニューもラインナップ。寒い日に、南国気分を味わえるランチだ。入り口には有名人のサインがたくさん。メディアでも数多く取り上げられているテディーズビガーバーガーだが、デカ盛りメニューの「MEGA MONSTER」、「GIGA MONSTER」も人気。バースデーにもぴったりで編集部でも一度、社内の誕生日でオーダーしたことがある。その名の通り、とんでもないモンスター（めちゃくちゃおいしいけど）なので盛り上がること間違いなし。ぜひ店舗のメニューでチェックしてみてほしい。■TEDDY'S BIGGER BURGERS（テディーズ ビガーバーガーズ） 原宿表参道店所在地：東京都渋谷区神宮前6-28-5 宮崎ﾋﾞﾙ2F電話：03-5774-2288営業時間：11:00～23:00（L.O.22:00）

オモハランチタイムスvol.49「TEDDY'S BIGGER BURGERS 原宿表参道店」　冬こそ食べたいハワイイチのバーガー

　【パリ＝松井孝予通信員】パリ国際ランジェリー展（SIL）とインナー素材国際見本市アンテルフィリエールが1月23日閉幕した。パリ国際見本市会場で3日間開かれた。　仏ユーロヴェットから両展を引き継いだ仏WSNによる初の主催、また新型コロナ禍以来の1月展となり、二重の意味で仕切り直しの開催となった。それを示すようにSILは出展社エントリー締め切り前に上限の250社に達し、アンテルフィリエールには150社が参加した。　WSN主催で新コンセプトによる会場とランジェリーショーは、出展社・来場者から一定の評価を得た。製品と素材に分けていたトレンドフォーラムを今回から一体化し、両展の会場中央に設置した。このフォーラムから、これまでの登録バッジチェックなしに両展を往来でき、特にSILの出展社たちの素材探しが効率的になった。　ランジェリーショーは国際的なクリエイティブエージェンシー「アト」を起用し、フォーラムと連動した3テーマで展開した。舞台を設けずに客席を縫うようにランウェーを開き、多様性のあるモデルが着用したランジェリーが近距離で見えるようになった。　WSNは両展の再スタートとともに、一つの登録バッジで入場できるパリ国際見本市で同時開催の合同展フーズネクストとビジョルカとの相乗効果に期待をかけ、全ての展示会の出展社・来場者が交流できるアフター展示会パーティーを企画した。

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