【東コレハイライト】20年の前進と、残された課題──ファッションウィークの今
「Rakuten Fashion Week TOKYO」が向かう先は？
YOHEI OHNO
Image by: FASHIONSNAP
YOHEI OHNO
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YOHEI OHNO
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20周年の後半シーズンにあたる今季、東京ファッションウィークには熱量があった。「Rakuten Fashion Week TOKYO 2026 A/W」は3月16日から21日まで開催され、公式ショー30、パートナーシップショー3を含む全33コレクションが発表された。海外ゲストも増え、コミュニティの成熟を印象付けた。
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しかし、その熱量と比例するように、積み重なる課題も浮き彫りになっている。本来ここに集約されるべき才能が外へと分散しつつある現状や、開催時期、スポンサーシップをめぐる構造的な問題などだ。大きな可能性を秘めているからこそ、東京は今、ひとつの正念場を迎えているのかもしれない。
目次
ハイライト──今季を彩った受賞ブランド
「ヨーク（YOKE）」は初となるウィメンズ単独ショーを開催
Image by: yoke
今季は東京都主催の各賞を受賞したブランドのショーが目玉となった。「FASHION PRIZE OF TOKYO 2026」を受賞した「ヨーク（YOKE）」は、パリでショーを披露する支援を受け、1月のパリメンズファッションウィークでパリ初のショーを開催。東京では凱旋イベントとして初となるウィメンズ単独ショーを披露し、新たな一面を見せた。
第12回「TOKYO FASHION AWARD」の受賞ブランドの8組も見どころになった。「カカン（KAKAN）」「アンセムエー（ANTHEM A）」「ユウショウコバヤシ（yushokobayashi）」「ヨウヘイ オオノ（YOHEI OHNO）」「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」「マツフジ（MATSUFUJI）」「ムッシャン（mukcyen）」。それぞれが今季の東京に彩りを加えた。
「キミノリモリシタ（kiminori morishita）」はショーではなく、2003年のデビューコレクションから現在に至るまでのアーカイヴ80点の展示を通して、ブランドのものづくりとディテールに触れることができる空間を用意。
Image by: kiminori morishita
「TOKYO FASHION AWARD」と「JFW NEXT BRAND AWARD 2026」のダブル受賞を携えて2回目のショーに臨んだムッシャン。マリー・アントワネットとフランツ・カフカの小説「変身」に着想を得て、強さと儚さが共存する独自の世界観を打ち出し、RFWT最終日のトリとして深い余韻を残した。
RFWTのトリを飾った「ムッシャン（mukcyen）」
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またフランス発の「アラン ポール（ALAIN PAUL）」による来日ショーも特筆すべきトピックだ。パリのショールーム「RUN（WSNグループ）」とANDAM FASHION AWARDS PARIS、RFWTを主催するJFWOのコラボレーションによって実現。パリで先に発表されたコレクションに、新たに6つのルックを加えて披露。コンテンポラリーダンスを学んだデザイナーによる躍動感あふれるショーで、東京を舞台にブランドの魅力を届けた。
「アランポール（ALAINPAUL）」がパリ・ファッション・ウィークで発表した2026年秋冬コレクション「REPERTOIRE」をRFWTでも紹介
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独自の世界観が際立つ
東京らしい造形のユニークさ
「リュウノスケオカザキ（RYUNOSUKEOKAZAKI）」
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今季は、独自の世界観を鮮やかに打ち出したブランドも目立った。「リュウノスケオカザキ（RYUNOSUKEOKAZAKI）」は4年ぶりのショーで、人の内面や感情を起点にした彫刻的なアプローチを見せながら、プレタポルテの新たな可能性を感じさせる一歩となった。
「ユウショウコバヤシ（yushokobayashi）」は儚くガーリーな独自の世界観に誘い、「ヨウヘイ オオノ（YOHEI OHNO）」は未知の造形を探求しながら、積み重ねることで到達する美しさを体現。「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」は東京と異国の街並みを交差させた演出と鮮やかな色使いで、日常に宿るユニークな視点を見せた。
「ユウショウコバヤシ（yushokobayashi）」
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「ヴィヴィアーノ（VIVIANO）」は女性の強さとロマンティシズムが共存するドレスでインパクトを放ち、「ヨシオクボ（yoshiokubo）」はランニングカルチャーを取り込んだコレクションと演出が話題に。「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」はお化け屋敷を会場に、日本のホラーカルチャーとファッションを融合させ、体験型のプレゼンテーションで観る者を驚かせた。
「ヴィヴィアーノ（VIVIANO）」
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植田みずきが手掛ける「エンフォルド（ENFÖLD）」と「ナゴンスタンス（någonstans）」はそれぞれユニークな造形を生み出しながら、異なる文脈で可能性を探った。
ものづくり──日本の強みを世界へ
寺西俊輔が手掛ける「ミゼン（MIZEN）」がRFWTで初のショーを開催
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今季、新たな希望の潮流が見えた。日本各地の産地技術や手仕事を軸に据えたブランドが一際目立った。今季初参加の「ミゼン（MIZEN）」は米沢織、沖縄・南風原花織、大島紬など日本各地の伝統技術を取り込み、「ズッカ（ZUCCa）」は産地メーカーと協業した新ライン「ズッカ メチエ（ZUCCa Métier）」を発表。「ファンダメンタル（FDMTL）」はAI全盛の時代にあえて手仕事を前面に打ち出し、「アンセルム（ANCELLM）」は岡山・児島の加工技術を駆使して軽やかでエレガントな表情を生み出し、「タナカ（TANAKA）」は日本のクラフトが宿るデニムとレザーを軸に、青写真を描いてみせた。産地との連携、手仕事の継承。以前からある流れではあるが、日本のものづくりと東京のファッションシーンの結び付きの深さを見せるブランドが増えてきている。
「ズッカ（ZUCCa）」は職人技にフォーカスした新ライン「ZUCCa Métier」を披露
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こうした日本のクラフトマンシップは、海外からも確かな注目を集めている。3月31日、自民党の知的財産戦略調査会がファッションや化粧品の海外展開を議題に取り上げた。政府のクールジャパン戦略では2033年までに海外展開を50兆円規模に拡大することを目標に掲げており、日本発ファッションブランドが海外市場で稼ぐための課題が議論された。ファッションを国策の一つとして位置づけていく動きが生まれつつある今、産地、デザイナー、ファッションウィーク、そして政策が連動することで、日本のファッションの可能性はさらに広がるはずだ。
「タナカ（TANAKA）」
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海外ゲストの増加
中国発の「ユェチ・チ（YUEQI QI）」ほか、海外から継続的にRFWTに参加するブランドも増えている
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海外ゲストの来日も増加傾向にある。「The New York Times」「A Magazine curated by」「Schön! Magazine」「Mixte Magazine」といった海外メディアのエディターやストリートフォトグラファーも来場。バイヤーはベルリンのVoo StoreやAndreas Murkudis、モントリオールのRooney、香港のLane Crawford、ミラノとソウルの10 Corso Como、ソウルのBeakerなど世界各地の名店から。ファッションウィークの発信力が確実に高まっている証といえるだろう。
「ヨシオクボ（yoshiokubo）」
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海外ゲストの増加は、海外展開を目指すブランドにとって大きなメリットとなる。そして、観光面でも大きな注目を集める現在の日本。その追い風を、ファッションの文脈でも最大限に活かせる環境が整いつつある。継続的に取材を続けるジャーナリストや編集者、買い付けに来るバイヤーとの関係は着実に積み重なっている。この流れを次のシーズンにも、さらにその先にもつなげていきたい。
“時期問題”──機会の最大化を
2月16日に木下大サーカス立川立飛で行われた「レシス（LES SIX）」2026年秋冬コレクションのショー
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一方で、ファッションウィークの時期をめぐる課題は、業界内でも大きな議論になっている。1月のパリメンズファッションウィークに合わせて発表を行うブランドにとって、3月のショーはビジネスのスケジュールとかみ合いにくい。今季も「カミヤ（KAMIYA）」「シュガーヒル（SUGARHILL）」「アタッチメント（ATTACHMENT）」「ベメルクング（bemerkung）」「レシス（LES SIX）」といったブランドが1〜2月に独自のタイミングでショーを開いている。
ウィメンズでも同様の動きが見られる。これまでRFWTの核を担ってきた「フェティコ（FETICO）」や「ハルノブムラタ（HARUNOBUMURATA）」をはじめ、「ピリングス（pillings）」「ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）」「タナカダイスケ（tanakadaisuke）」「オダカ（ODAKA）」などが、パリファッションウィークに先立つ2月に発表を行っている。展示会の前倒しも含め、こうした動きは海外バイヤーへの提案力やセールスの精度を高め、生産スケジュールの最適化にもつながる現実的な選択だ。それぞれのブランドに、それぞれの理由がある。
2月9日に東京都現代美術館で開催された「フェティコ（FETICO）」2026年秋冬コレクション
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ただ、もったいないと感じるのも正直なところだ。ファッションウィークという場には、単独でショーを行うだけでは得られない力がある。バイヤー、メディア、海外ゲストが一堂に集まり、東京全体への注目が高まる。その相乗効果を最大限に活かせる環境を整えることが、今まさに必要とされている。年4回開催や1月、2月に対応した発表フォーマットの整備は、その具体的な一手だ。才能が集まる場所に、世界の目も集まってくる。
また、RFWTの翌週に、コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）社が展開する栗原たおの「タオ（tao）」がショーを開催したことも記憶に新しい。こうしたブランドと同じ週に発表の場を共有できれば、東京ファッションウィーク全体の注目度はさらに高まるはずだ。
東京・コム デ ギャルソン本社で行われた「タオ（tao）」2026年秋冬コレクション
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スポンサーシップの可能性
楽天支援による「アニエスべー（agnès b.）」のランウェイショーは在日フランス大使館で開催。ファーストルックにはダンサー・俳優のアオイヤマダが登場
Image by: agnès b.
今季、冠スポンサーである楽天が主催する「by R（バイアール）」プロジェクトの一環として、パリ発の「アニエスべー（agnès b.）」のランウェイショーが開催された。春夏シーズンでは日本のブランドを支援し、秋冬シーズンではアニエスべーのほか、「マリメッコ（Marimekko）」（2024年秋冬、「ポール スミス（Paul Smith）」（2025年秋冬）といった海外ブランドを招聘してきた。国内外のブランドを横断的に紹介する取り組みは、楽天が持つネットワークと発信力を生かしたものと言える。
日本のブランドをより支援してほしいという多くの声がある一方で、楽天が海外ブランドを日本に紹介することで国内のファッション市場を活性化したいという意図も理解できる。日本の消費者に向けて海外ブランドの魅力を届け、ビジネスの機会を広げるという点では、十分に意義のある取り組みだ。
そのうえで、ひとつ参考になるのが、上海ファッションウィークが「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」をゲストブランドに迎えた例だ。メゾン マルジェラは今季、パリでの発表をスキップし、上海で2026年秋冬コレクションを披露。多くの業界関係者が集まり、上海が“新しい発信地”として強く印象づけられた。もし東京でも、招聘した海外ブランドの"新作の初披露”の場をつくることができれば、スポンサーにとってもファッションウィークにとっても、より大きな価値創出につながるはずだ。
名称についても、前向きな議論を重ねる余地がある。海外のジャーナリストからは、現在の「Rakuten Fashion Week TOKYO」という名称について、楽天の存在感が前景に出る一方で、イベントの主体が見えにくいという指摘を受けた。これまでもメルセデス・ベンツやアマゾンなど、冠スポンサーの交代に伴い名称が更新されてきた経緯がある。
海外では依然として「Tokyo Fashion Week」として認知されている現状を踏まえれば、都市ブランドとスポンサー価値を両立させる名称のあり方は、再考の余地があるだろう。たとえば都市名を前景に置きつつスポンサーを補助的に位置づけるような設計も一案として考えられる。国際的なプレゼンスを高めながら、スポンサーメリットも最大化する。その最適解を関係者が共有し、未来に向けて設計していく段階に来ている。財源の多様化と都市ブランドの自立。この二つを同時に進めることが、年4回開催や時期問題の解決にもつながっていくはずだ。
「エンフォルド（ENFÖLD）」
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これからの東京──次の20年への希望
馬車道でショーを行った「アンセルム（ANCELLM）」
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今シーズンは、日本らしいクリエイションと産地技術、そして世界各地から集まった海外ゲストの姿があった。そのどれもが、東京ファッションウィークの可能性を改めて感じさせるものだった。
印象的だったのは、デザイナーたちが互いのショーに足を運び、刺激し合う光景だ。切磋琢磨し、高め合うその姿は、この街のクリエイティブ・コミュニティが成熟しつつあることの何よりの証だろう。
「マツフジ（MATSUFUJI）」
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もちろん、課題は残る。開催時期の最適化、パートナーシップのあり方、都市ブランドとしての名称設計。いずれも一朝一夕に解決できるものではない。それでも、デザイナーたちはすでに動き始めている。産地とつながり、海を越え、自らの言葉で世界と向き合っている。政策の側にも、その動きに呼応するような変化の兆しが見え始めた。
20周年の後半シーズンを終えた今、東京のファッションシーンは確実に変わりつつある。才能は揃い、技術は受け継がれ、世界の視線も再びこの街に向き始めている。この流れをどう次の景色へとつなげていくのか。その問いに向き合う人が増えるほど、東京のファッションはもっと面白くなるはずだ。
「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」
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文化女子大学（現文化学園大学）でファッションジャーナリズムを専攻、ニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）でファッションデザインを学ぶ。「WWD JAPAN」記者として海外コレクション、デザイナーズブランド、バッグ＆シューズの取材を担当。2019年、フェムテック分野を開拓し、ブランドや起業家を取材。2021年8月に独立後、ファッションとフェムテックを軸に執筆、編集、企画に携わる。2022年4月より文化学園大学非常勤講師。
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