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　同展では、ファッションとの関わりにみられる様々な「LOVE」のかたちを表現したKCIが所蔵する18世紀から現代までの衣装コレクションを中心に、人間の根源的な欲望を照射するような作品を展示。人が服を着ることの意味について再び考えるきっかけになるような展覧会を目指すという。　館内には、ガブリエル・シャネル（Gabrielle Chasnel）やクリストバル・バレンシアガ（Cristóbal Balenciaga）、アレクサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）、川久保玲、二宮啓など国内外のファッションデザイナーのアーカイヴ作品のほか、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）やAKI INOMATA、原田裕規など現在も活動している美術作家の作品も並ぶ。

シャネルや川久保玲の作品を展示、京都国立近代美術館で「LOVE ファッション─私を着がえるとき」開催

　小泉智貴は、1988年千葉県生まれ。14歳の時、イギリスのファッションデザイナー ジョン・ガリアーノ（John Galliano）の衣装を見ての衣装を見て衝撃を受けたことをきっかけに、独学で服の製作をスタート。2011年にブランドを立ち上げた。レディー・ガガ（Lady Gaga）が来日時に同ブランドのドレスを着用したほか、ニューヨークでファッションショーを開催するなどして知名度を上げ、2023年2024年秋冬コレクションで「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce&Gabbana）」の支援を受け、初めてミラノコレクションに参加した。　番組では、イギリスのシンガーソングライター サム・スミス（Sam Smith）来日公演の衣装制作の裏側や、自身初となる個展の開催に向けた作品作りの活動を取り上げる。

TOMO KOIZUMI

Media

「情熱大陸」がトモ コイズミのデザイナー小泉智貴を特集　初の個展やサム・スミス来日公演の衣装制作に密着

　同展は、「アートとして捉えるファッションを」という思いでドレスを作り続けてきたという小泉が、今年9月にフランスで行ったプレゼンテーションで初公開した作品群を再構築して展示。同氏はアート作品の制作を2022年からスタートし、日本での公開は今回が初となる。展示は「ファッションとアートの境界線」をテーマに、ギャラリーをクローゼットに見立て、流動的で可変的な空間に仕上げるという。会期中にはパフォーマンスの開催も予定しており、日時などの詳細は、追ってギャラリーの公式サイトで告知する。　小泉智貴は1988年生まれ。14歳から独学で服作りを始め、千葉大学で美術を専攻する傍ら、2011年に自身のブランドである「トモ コイズミ」を立ち上げた。2019年にインスタグラムをきっかけに才能を見出されてニューヨークでデビューショーを開催したのち、2021年には毎日ファッション大賞を受賞。東京オリンピックの国歌斉唱のドレスをはじめ、サム・スミス（Sam Smith）やビョーク（Bjork）など、世界的アーティストの衣装を手掛けたことでも注目を集め、ファッションとアートを行き来しながら表現を拡張してきた。　同展の開催について小泉は、「今回の個展を通して、ファッションへの価値観の問い直しや、アート業界とファッション業界の架け橋になることができれば」とコメントしている。

Fashion

「トモ コイズミ」デザイナーの小泉智貴がアートの個展を初開催、ファッションとアートの境界線がテーマ

コレクション

　デザイナー小泉智貴が手掛ける「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」の2024年春夏コレクション。

2024 Spring Summer

　デザイナー小泉智貴が手掛ける「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 A/W」で発表した2023年秋冬コレクション。

2023 Autumn Winter

　ドメニコとステファノの両氏は、初作品から現在に至るまで、小泉のプロダクションが持つ鮮やかな色使いやボリュームの綿密な研究、ボディポジティブへのこだわり、型破りなアイデアなどに魅了されてきたという。小泉は「大変光栄に思います。ドルチェ＆ガッバーナは、私が子供の頃から憧れ、今なおインスピレーションを与え続けている、数々のアイコニックなデザインを世に送り出しました。今回のファッションショーは、私がパンデミック後に初めて海外で行うものです。この重要な瞬間を、偉大なドルチェ＆ガッバーナファミリーと共に祝うことができることに、心から感謝しています」とコメントしている。

ドルチェ＆ガッバーナが「トモ コイズミ」のショーを支援　ミラノの自社スペースで開催

　FASHION PRIZE OF TOKYOは2017年に設立。国内外で知名度がある東京のファッションデザイナー1組を選定・表彰し、パリでのコレクション発表をサポートしている。昨年は「シーエフシーエル（CFCL）」の高橋悠介が選出された。　審査員は「ロンハーマン（Ron Herman）」のウィメンズクリエイティブディレクター根岸由香里、ファッションキュレーター 小木 "Poggy" 基史、クリエイティブディレクター長尾悦美の3人。「今後東京を代表するインターナショナルブランドになる可能性がある」「デザイン・アイテム数・価格帯で知名度向上の可能性がある」「海外出展の意欲があり、支援内容を実地する体制がある」といった観点のもと、エントリーブランドを選定。その中でも世界的に有名なファッションデザイナーになるポテンシャルの高いデザイナーを選出したという。審査員を務めた長尾氏は「海外で既に知名度のあるブランドだが、今回の賞をきっかけに、より一層ヨーロッパでも知名度を高めていってほしい。純粋にパリでこのブランドのショーが見たいと感じた。このタイミングで受賞するふさわしいブランドだと思う」と評価した。 　小泉は1988年生まれ。2011年、千葉大学在学中に自身のブランドを立ち上げる。著名人の衣装や広告の衣装を手掛けていたところ、大御所スタイリストのケイティ・グランド（Katie Grand）に見出されたのがきっかけで、2019年、初となるファッションショーをニューヨークで開催。同年、毎日ファッション大賞 選考委員特別賞受賞、BoF500に選出された。2020年にはLVMH プライズ優勝者の1人に選ばれ、2021年の東京オリンピック開会式では国歌独唱を披露した歌手のMISIAの衣装を手掛けたことで注目を集めた。2021年7月には2022年コレクションのショーを京都の元離宮二条城で開催したほか、今年3月には新作コレクション「COLLECTION 2023」のランウェイショーを東京で実施。このほか、トモ コイズミのドレスコーディネートをNFT作品として販売するなど、デジタル上でのアプローチも試みている。　FASHION PRIZE OF TOKYOを受賞した小泉は「これから自分が発表していく作品に対して期待して選んで頂いたと思うので、とても緊張している。良いプレッシャーを感じており、皆さんの期待に応えられるように頑張っていきたい」とし、更なる飛躍への意気込みを語った。また、今後の新たなチャレンジとして、ファッションデザインだけではなく、アート作品の制作も行っていく構想を明かした。

トモ コイズミが「FASHION PRIZE OF TOKYO」受賞　パリでコレクション発表へ

　NIGO®は1970年生まれ。文化服装学院出身。2010年にヒューマン メイドを立ち上げ、2020年と2021年に「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」 とコラボレーションコレクションを発表した。2021年9月にケンゾーのアーティスティックディレクターに就任。パリでの初コレクションでは、故・高田賢三へのオマージュを表現しながらリミックスした服を発表した。　毎日新聞社が主催する「毎日ファッション大賞」は、年間を通じてファッション活動で優れた成果を上げた個人や団体を顕彰する賞で、1983年に設立。過去の大賞には「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」の川久保玲や「アンダーカバー（UNDERCOVER）」の高橋盾、「ハイク（HYKE）」を手掛ける吉原秀明と大出由紀子、「トーガ（TOGA）」を手掛ける古田泰子などが選出されている。前回の2021年度は、「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」を手掛ける小泉智貴が大賞を受賞した。

HYKE

KENZO

UNDERCOVER

HUMAN MADE

TOGA

FUMIE=TANAKA

LOUIS VUITTON

COMME des GARÇONS

NIGO®が「第40回毎日ファッション大賞」の大賞受賞　新人賞はフミエ タナカ

ポスト

ファッションデザイナーの多くは、大学の服飾科や服飾系の大学、服飾専門学校に進学し、デザインの知識やノウハウを学んでからアパレル企業に就職しています。その後、アパレル企業で実務経験を積んだあと、自分のブランドを立ち上げて独立するというのが一般的。しかし有名なファッションデザイナーの中には独学でデザインを学んだという人も少なくありません。彼らに共通するのは知識を上回る熱量の大きさ。今回は独学で道を拓いたファッションデザイナーを紹介します。コシノミチコ（MICHIKO LONDON KOSHINO）姉妹全員がトップデザイナーという稀有なコシノ三姉妹の末っ子として育ったコシノミチコ。母親に姉とは違う方法で認めてもらおうと学生時代は軟式テニスに打ち込み、日本一になるほどの腕前の持ち主でした。高校はテニスの強豪校で、指導もかなりスパルタなものでした。明るい間はひたすら球拾い、打つ練習ができるのは日が落ちてから。真っ暗な中ではボールが見えず、打てないと嘆くコシノミチコにコーチが言った一言が「“心眼”で打つんじゃ」。そんな無理難題とも言えるコーチの教えですが、なんとやってみたらできたのだとか。そんな経験から「習わずとも自分で経験することが大切」と学んだコシノミチコは、後に単身でロンドンに渡り、持ち前の行動力とパワフルさで「MICHIKO LONDON KOSHINO」を立ち上げて世界的ブランドに育てました。小さい頃から洋裁店を営んでいた母の仕事場に出入りしていたこと、姉の手伝いをしていたことで経験があったことはもちろんですが、「裏地をはがせば全て仕組はわかるもの」という本人の言葉からも伝わるように、「習う」のではなく「学び取る」姿勢が「MICHIKO LONDON KOSHINO」を導いたことがよくわかります。山本寛斎（KANSAI YAMAMOTO）「KANSAI YAMAMOTO」のデザイナー・プロデューサーでありロンドンで日本人で初めてファッションショーを開催するという偉業を成し遂げた山本寛斎。けばけばしさすら感じるほどの奇抜な色合いとデコラティブな装飾、インパクトのあるシルエットが特徴で、あのデヴィッド・ボウイをも魅了し、ライブ衣装を手掛けていたことでも知られています。山本寛斎は日本大学を卒業後、コシノジュンコや細野久のアトリエでお針子として働きながら、独学でスタイル画を学びました。お針子時代は月収1万2千円…それでも「何としてでもファッションデザイナーになりたい」という一心で経験を積んだそうです。お針子の仕事が終わると雑誌「装苑」を見ながら独学でスタイル画を描き起こす日々。そんな努力が実って23歳で装苑賞を受賞しました。23歳というと若くしての受賞のように思いますが、それでも8回目の応募でようやくの受賞でした。装苑賞以降、数々の賞を受賞し世界的に活躍していきました。小泉智貴（TOMO KOIZUMI）心躍るような鮮やかな色合いと惜しげなくフリルをあしらったドレスで知られる「TOMO KOIZUMI」。Perfume、DREAMS COME TRUEなど数々のアーティストに衣装を提供し、東京2020オリンピックの開会式では国歌斉唱をする歌手のMISIAが「TOMO KOIZUMI」のフリルドレスで登場して話題になりました。なんと1着の中に30色、計100mのオーガンジーを使用したのだとか。色鮮やかなフリルドレス＝TOMO KOIZUMIというくらい印象的な世界観を確立していますが、デザイナーの小泉智貴は大学で美術教育を専攻していたのみで、服作りについてはすべて独学で行っているそうです。きっかけは14歳の頃にDior時代のジョン・ガリアーノのショーの写真を見て心打たれたこと。ファッションについて一切知らない中学生時代にこの衝撃を受けたことで人生の道筋を決めたのだそうです。何にも縛られない彼だからこそ生み出せる斬新なデザインが今大きな注目を集めています。ココ・シャネル（CHANEL）ファッション好きもそうでなくても知らない人はいない「CHANEL」。世界的有名デザイナーであるココ・シャネルは激動の人生を送ったことで知られています。幼少期に病気で母を亡くすと、父によって孤児院に預けられました。孤児院を出た後は、夜はキャバレーで歌手として、昼はお針子として働きました。孤児院で裁縫などは習っていたものの、もちろんデザインについての知識はなく、デザイン画も描けません。それでも貧しく苦しい境遇が彼女の強く燃えるような反骨心を育て、「CHANEL」を現在の地位に至らしめたと言われています。彼女はキャバレーの客を通して知り合った男の愛人となり、その愛人からの出資を受け、帽子専門「CHANEL MODE」を開店。世界で最も売れたと言われる香水「No.5」の大ヒット、リトルブラックドレスなどを大流行させ、一大企業にまで上り詰めました。ラルフ・ローレン（POLO RALPH LAUREN）アメリカントラッドの代名詞的ブランド「POLO RALPH LAUREN」。デザイナーのラルフ・ローレンは、職業学校で2年間ビジネスを勉強しました。家庭が裕福でなかったことから貧しい幼少期を過ごしたため、職業学校の卒業アルバムには「億万長者になりたい」と夢を綴っています。億万長者と言ってもなんでもよかったわけではなく、貧しい幼少期からネクタイや洋服のデザイナーを夢見ていたそうです。在学中も、自分でデザインしたネクタイをクラスメイトに安価で販売し、学校中にその名を轟かせていました。卒業後、アメリカ軍に入隊し、その後は営業の仕事に就きました。デザインについてどこかで学んだわけではありませんでしたが、その高いセンスでネクタイを製造・販売する会社「ビュー・ブルーメル」に念願のデザイナーとして採用されました。彼がデザインした斬新なネクタイは大ヒット。自身のブランド「ポロ」の名で手作りした高級ハンドメイドネクタイ部門を開設するに至りました。その翌年、ポロ・ラルフローレン社を設立。現在も世界中のファンから愛されて続けています。

Fashion HR

独学で学んだファッションデザイナー5人を紹介、小泉智貴やラルフ・ローレンなど

　コラボでは、マーク ジェイコブスのシグニチャーアイテムとトモ コイズミの華やかなラッフルを揃えたコレクションを展開。アイテムは、ラッフルとセットになったアイコンバッグ「ザ スナップショット（THE SNAPSHOT）」（7万4800〜8万6900円）を中心に、単品のラッフルストラップ（2万9700円／いずれも税込）、シュシュのほか、全てハンドクラフトでラッフル状に再構築した一点限りのウェアシリーズも数量限定で販売する。キャンペーンヴィジュアルには小泉智貴本人も出演し、モデルには女優の安達祐実を起用した。

MARC JACOBS

マーク ジェイコブス×トモ コイズミ、コラボを記念したポップアップを東京と大阪で開催

　コラボでは、東京エディション虎ノ門がコンセプトに掲げるアート、ライフスタイル、サステナビリティの融合を表現。ラッフル クリスマスツリードレスはウェアラブル仕様で、11月12日から12月25日まではクリスマスツリーとして展示し、12月26日から1月6日まではラッフルドレスとして展示する。期間終了後はトモ コイズミの個人アーカイブに保存される。　小泉はドレスについて「今回のクリスマスツリードレスは、単純に華やかで美しいオブジェとして、見た人の心を温かな気持ちにしたいと思いデザインしました。日本では海外に比べファッションをアートと考える人がまだ少ないと感じています。クリスマスツリーをワンユースのオブジェで終わらせるのではなく、一生残せるウェアラブルアート作品として、多くの人に見て頂ければ嬉しいです」とコメントしている。

トモ コイズミが「ラッフル クリスマスツリードレス」を制作　東京エディション虎ノ門に展示

パーソン

 ―デザインや服作りをどこで学んだ？独学。―デザイナーになろうと思った理由は？ジョン・ガリアーノに憧れて。―尊敬している人は？ジョン・ガリアーノ/ケイティ・グランド。―好きな色は？明るい色。―本を一冊、無人島に持っていくとしたら何を選ぶ？村上春樹の小説のどれか。―普段よく聴く音楽のジャンルは？ポップス。―大切にしている言葉は？楽あれば苦あり。―朝起きたら最初にすることは？iPhoneチェック。―日課は？読書。―今日、地球が終わるとしたら何をする？好きな人と食べたいものを全部食べる。―デザイナーをやっていて嬉しかったことは？ジョン・ガリアーノからファンだと言ってもらえたこと。―デザイナーとして大切にしていることは？純度の高いクリエイティビティへの憧れ。―人間として大切にしていることは？日々より良く生きる努力をすること。―趣味は？読書/油絵を再開したい。―もし1年間自由になれたら何をする？工芸の工房に弟子入りする。―コーヒー派？紅茶派？コーヒー。―飼うなら犬？猫？絶対猫です。―好きな場所は？図書館。―10年前の自分に言いたいことは？思ってもない幸運がたくさん起こるので、今は耐えて修行してね。―10年後の自分に言いたいことは？マイペースに働いて生きていると思うので、人の役に立つことをしていてもらえたら嬉しいです。―好きなお酒は？ジントニック。―デザイナーにならなかったら何になっていると思う？画家（デザイナーになるより難しいですね）。―デザイナーという仕事を一言で表すと？制約の中で輝くアーティストかな？―ファッション業界を一言で表すと？自由なようで不自由。―デザインする時に気をつけていることは？それを見た人がワクワクできること。

「トモ コイズミ」デザイナー小泉智貴に聞く25の質問

　小泉は1988年生まれ。国内アーティストなどの衣装デザインを手掛けていたところ、大御所スタイリストのケイティ・グランド（Katie Grand）に見出されたことがきっかけで、2019年秋冬シーズンのニューヨークファッションウィークでデビュー。ニューヨークではほぼ無名デザイナーだったが、カラフルでボリュームのあるドレスに加えて、ショーをサポートしたモデルやスタッフの豪華さも注目を集め、SNSなどで大きな反響を呼んだ。2020年にはファッションコンテスト「LVMH Young Fashion Designers Prize（以下、LVMHプライズ）」のファイナリストに選出。これまでに「サカイ（sacai）」や「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」、「フレッド（FRED）」などのブランドとコラボレーションアイテムを展開してきたほか、「ヴォーグ（VOGUE）」の企画において「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のクリエイティブディレクター ジョン・ガリアーノ（John Galliano）とアップサイクル作品を作り上げた。また、今年7月に開催された東京オリンピックの開会式では、国歌独唱を担当した歌手 MISIAがトモ コイズミのドレスを着用。ラッフルをふんだんに使用した色鮮やかな装いに注目が集まった。　シーエフシーエルを手掛ける高橋は、2013年に当時27歳で「イッセイ ミヤケ メン（ISSEY MIYAKE MEN）」のデザイナーに抜擢。約6年半にわたり同職を務め、昨年2月には約10年間在籍した三宅デザイン事務所を退社。2021年春夏シーズンにシーエフシーエルを立ち上げた。　「ここのがっこう」はファッションの本質を学ぶ学校として、2008年に「リトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）」デザイナーの山縣良和によって設立。受講者数は計1000人以上にのぼり、これまでに「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」のデザイナー横澤琴葉や「ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）」のデザイナー吉田圭佑など多くのファッションデザイナーを輩出している。　スノーピークは、創業家3代目の山井梨沙氏がアパレル事業を再興し、5年で年間売上高がおよそ20億円にまで成長。昨年3月には同氏が32歳の若さで社長に就任した。コロナ禍での3密を避けたレジャーとしてのキャンプ需要の拡大などを受けて、業績は好調に推移しており、8月16日には時価総額が初めて1000億円を突破した。　「ケンゾー（KENZO）」ブランドの創始者である高田氏は、1970年にパリでファッションショーを開き、最初に成功を収めた日本人デザイナーとして知られる。モード界に影響を与え続けた人物で、新型コロナウイルスに伴う合併症により昨年10月に死去した。

Snow Peak

CFCL

トモ コイズミが「第39回毎日ファッション大賞」大賞受賞、CFCL高橋悠介は新人賞・資生堂奨励賞

インサイド

小泉智貴 / TOMO KOIZUMI デザイナー1988年生まれ。2011年、千葉大学在学中に自身のブランドを立ち上げる。2019年、初となるファッションショーをニューヨークで開催。同年、毎日ファッション大賞 選考委員特別賞受賞、BoF500選出。2020年、LVMH プライズ優勝者の1人に選ばれる。2021年、東京オリンピック開会式にて国歌斉唱の衣装を担当。五輪を彩った30色のドレス—先日の東京2020オリンピック開会式、国歌斉唱をトモ コイズミのフリルドレスが飾りました。　気付いてくれた人が多かったみたいで、MISIAさんが登場された瞬間からスマホが鳴り止まなくて（笑）。—話題になりましたね。オファーは2ヶ月ほど前だったとか。　はい。それからご本人やスタイリストさんなどと話し合って、デザインを決めていきました。世界中の違った考えや言語の方々の目に触れるので、一目見て純粋に美しいと感じるものを作りたくて「ピュアな美しさ」を目指しました。それとフォーマルな場ということで、シルエットはクラシックに。—プリンセスラインのボリュームとグラデーションカラーが舞台に映えていました。　フリルに使ったオーガンジーは全部で100m（2反）くらい。1着の中に30色を組み合わせていて、これまで制作したドレスの中でも色数は最多だと思います。はじめから量産には興味がなかった—誰が作ったのか一目でわかるという強みが今のトモ コイズミにあります。立ち上げから今年で10周年になりますが、振り返ってみていかがですか？　あまり10周年という意識は自分の中にはないですね。衣装から始めて、売るものはあまり作ってこなかったので。コレクションとして制作したものをショーで発表したのも最近ですから。—主なデザイナーズブランドは売り上げを伸ばしていくこと＝成長なので、それらとは異なりますね。大学の専攻は美術教育で、服作りについては独学とか。　はい。本で学んだり、服飾の専門学校に行っている友達やデザイナーをやっている方にわからないことを聞いたり。それから大学の時に北村道子さん（スタイリスト）の仕事を少しだけお手伝いすることがあったんですが、「これを研究したら」って、道子さんがその頃好きだったトム・フォードの「グッチ（GUCCI）」とかサンプルのドレスを譲ってくれたんです。色々な話をしたことも勉強になりましたね。—将来の道を決めたのも大学の在学中とのことですが、企業への就職などは考えませんでしたか？　就活サイトに登録などはしていたんですが、リーマンショック後に日本の経済が影響を受けて倒産する会社が多かったり不況に陥ってるのを見ていて、安全というものはないんだなと感じて。同じリスクなら自分のやりたいことでリスクを取る方が納得できるなと考えて就活はやめて、卒業後はスタイリストアシスタントとしてやっていけたらと考えていたんです。—でも大学4年の2011年6月、自身でブランドを立ち上げることに。　よく自分で服を作って人に見せたり、友達にその服を着せてクラブとかに行っていたんですが、ある時その友達がスナップされて雑誌に載りました。すると「ザナドゥ トウキョウ」（東京・原宿のセレクトショップ）の方が雑誌を見て連絡をくれて、作った服をお店に置いてもらえることになって。それをきっかけにブランド名やロゴを決めて、公式サイトを立ち上げて、というのが始まりですね。 —その頃は主にどんなデザインでしたか？　雑誌に載ったのはカラーブロックにパイソン柄を組み合わせた服で、割とボディコンシャスなデザインでした。—今の作風と違ってタイトなシルエットだったんですね。　ジョン・ガリアーノが作る「ディオール（DIOR）」のクチュールドレスに憧れていたので大きなドレスが好きだったんですが、当初は作れるデザインが限られていていたので。自分の技術と予算の範囲で制作できる一番いいもの、かつアピールできるものを作っていました。—ショップでの販売は順調でしたか？　作れる数も限られていたんですが、もう一店舗、高円寺の「ガーター（GARTER）」にも服を置かせてもらうことになって。その頃、YOON（AMBUSH®のデザイナー）さんが買ってくれたみたいなんです。最近になって「まだ持ってる」と教えてくれて、嬉しかったですね。—当時のブランドの理想像は？　今やらせてもらっていることに近いのかなという感じはします。自分の作りたいものを作って、国内外の着たいと思ってくれる人に着てもらう。大量に生産して売る、みたいなことには当初から興味はなくて。 —同じ年に東日本大震災などもありましたが、将来に対して不安に思うことはありませんでしたか？　僕はあまりなかったですね。1ヶ月とか仕事がない時もあったり波もありましたけど、そんなには焦らず。もともと0からのスタートだったので、ダメもと的な感覚だったんだと思います。Perfumeやドリカム...舞い込むオファー—衣装制作も並行して続けていたんでしょうか。　現場で勉強になることが多いので呼ばれたらアシスタントとしてお手伝いすることもありましたし、徐々に自分で制作することが増えていきました。ザナドゥ トウキョウ経由でスタイリストさんから声を掛けていただいて、Perfumeのツアー衣装を作った時は、まだ大学在学中だったと思います。—黒木メイサさん、加藤ミリヤさん、YUKIさん、ドリカムの吉田美和さんといったステージ衣装も手掛けていますが、これらの仕事も人からの紹介で？　最初はそうでしたが、だんだんとSNSを通じて直接オファーが来るようになりました。例えば好きなスタイリストさんとインスタで繋がっていて、その人が探しているイメージと自分の作っているものが一致したときに声が掛かるとか。良いものってみんな常に探しているから、それを持っていれば繋がる時代なんじゃないかなと思います。—レディー・ガガ（Lady GaGa）さんが2016年に来日した時、トモ コイズミを着用して現れましたね。　あれはびっくり。2016年の初めにコレクション作品として作ったヌードカラーがベースのシリーズで、それらを何着かガガさんサイドに預けていたんですが、実際に着てもらえるかはわからなかったので。世界的な著名人が着用してくれたのは初めてでした。そのドレスは今も実家に置いてあります（笑）。SNSを通じて見出されNYへ—今ではトモコイズミのシグネチャーとなっているフリルですが、使い始めたきっかけは？　衣装の仕事の合間にポートフォリオになるような作品やサンプル作りをしていて、その時に日暮里の生地屋街でたくさん生地を買っては試していたんです。その中のひとつが安価でたくさんの色があるオーガンジーで、フリルを色々と試作しました。ドレスに使い始めたのは2015年くらいからだと思います。—ターニングポイントは、やはりブランドが一気に知られるようになった2019年2月のニューヨークコレクションデビューでしょうか。　そうですね、周りの環境がガラッと変わりました。もとはと言えば2018年10月の東京コレクションに招聘されていたVOGUEイタリアのサラ・マイノにプレゼンする機会があり、彼女やアシスタントが作品をインスタに投稿してくれて。それからイギリスの「1granary」（名門校セントラル セント マーチンズのファッション誌）がインスタに載せてくれたり、それらの投稿を見たジャイルズ・ディーコン（デザイナー）やパートナーのグェンドリン・クリスティー（女優）といったフォロワーが増えていったんです。彼らがケイティ・グランド（スタイリスト / LOVEマガジン編集長）に僕の服を見せてくれたようで「LOVE」マガジンに掲載されることになり、年明けに僕が新作をインスタに載せたらケイティから夜中にDMがきて、その場でショーをすることが決まった——という流れです。—かなりスピーディーですね。グローバルなファッションシーンでは無名に近かったかと思いますが、ショーが注目を集めて一躍時の人に。　自分でも信じられないような展開でした。海外には広めたかったけど、ショーをしようとは思っていなかったので。それ以前はコスチュームとして扱われることが多かったのですが、ファッションブランドとしてカテゴライズされるようになって、ショーの直後から様々なオファーがくるようになりました。2年掛かりのジュエリードレス—数々の雑誌を飾ったり、グローバルブランドとの協業が増えていきましたね。　一番最初に声を掛けてくれたのは、フランスのジュエラー「フレッド（FRED）」です。フレディズという人形型のペンダントブローチのコレクションでコラボレーションすることが決まって。—ジュエリーデザインは初めてでしたか？　はい。なので「服じゃなくてジュエリー？」と驚いたんですが、すごく光栄でした。イメージしたドレスの再現力は予想以上でしたね。オーガンジーの軽さをゴールドのメッシュで表現していたり、人形の髪の質感から靴まで、この技術と美しさは本当にすごい。ローンチまで丸2年かかりましたが、発表してすぐに四国に住む方から問い合わせが来たそう。もしドレスもオーダーしてくれたら、すぐに四国に飛んで行って仕立てたいです（笑）。—2020年は「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」とのカプセルコレクションの発表、そして「LVMH Young Fashion Designers Prize（LVMHプライズ）」のファイナリストに選出されたりと、目覚ましい活躍です。　色々な方との出会いが大切だなと改めて思います。コラボって世の中に溢れているけど、どちらかだけではできないことが実現したり、相乗効果で高め合うのが本当の意味での協業ですよね。憧れている人に認知されるだけでも嬉しいですし、認められるというのはすごく勇気づけられる瞬間です。—今年7月の京都・二条城で開催したショーでも「協力があってこそ実現した」と話していました。　京都の老舗企業や、個性豊かなモデルとか、多くの協力を得て服の持っている力を最大限に引き上げることができました。当日は大雨でハラハラだったんですが、本番前に止んで綺麗な月が見えて、あれはきっと、みんなの思いが通じた奇跡（笑）。ニューヨークとはまた違うショーの意味がありました。—神社仏閣の装飾などからも着想を得たコレクションでしたが、もともと日本古来のものに関心があったそうですね。　親が働いているのが親戚の会社で葬儀屋なんです。なのでお寺に行く機会も多かったりとか、仏像に興味を引かれたり、そういう部分が当たり前に自分の中にあると思います。後から気付いたんですが、花環とかなんとなく僕の作風に通じる部分がありますよね。全く由来のないものを掘り起こしてデザインソースにするよりも、実際には身の回りにあったものが一番大きなインスピレーションだったりするものだと思います。得意なものを一つ手にして世界へ—"シンデレラストーリー"といった成功話として語られることが多いと思いますが、これまで行き詰まったことはありませんでしたか？　葛藤することはありました。一時期、海外を見据えて「ここのがっこう」に通っていた頃、発表会で外部の方が審査に来られるんですが「何をしたいのかわからない」と酷評されたことがあって。それで「くそ〜」と思って反骨精神というか、普段はワンレイヤーで作るドレスを3枚とか4枚とか重ねて巨大なドレスを作ったんです。後日その作品が目に留まってニューヨーク行きのきっかけになり、デビューショーのラストを飾って、メトロポリタン美術館に買ってもらい所蔵されることになった。当時はムカッとしましたけど、今となっては辛口の評価をしてくれた方に感謝ですね。思い出深いドレスです。—前例がないというか、色々な意味でデザイナーズブランドの型にはまらない新しい道を切り拓いています。　自分が20代の頃にいたらいいなと思っていたような、ひとつのロールモデルになれたらとは思います。これまでに無い道や、カテゴライズできないものを目指していくと、受け取る側の耐性ができていなかったりするので、それを打ち破くような。例えば公的な支援などを見ても、売り上げを伸ばしてブランドを大きくしていくための支援しかなかったりという現状なので。—その点、海外の方がフラットかもしれません。　そうですね。自分が海外で評価されたのは、商業的ではない視点でフラットに見てもらえたという部分が大きいと思う。既存のカテゴリーから外れても、新しい時代のファッションのあり方の一つして認められたらと思いますね。今は大量生産・大量消費のスタイルは合わなくなってきているし。得意なものを一つ手にして世界に出ていくことができる時代。自国だけの内輪意識みたいなものではなく、もっと外を向いて行けたらとも思います。—コロナによって一新される部分もありそうです。　こういった時期だからこそのチャンスもあるんじゃないかな。例えば今年、VOUGE USの企画でジョン・ガリアーノと僕が一緒に仕事をするなんて、夢にも思わなかった。アナ・ウィンターがガリアーノに打診し、ガリアーノが自分を指名してくれたみたいで、ものすごく嬉しかったし刺激になりました。—お互いの作品を使って新しいデザインにアップサイクルするという内容の企画でしたね。トモさんがこの世界を目指すきっかけがガリアーノだった、ということを彼は知っていたのでしょうか。　たぶん知らなかったと思う。最初に知ったのは2016年にレディー・ガガが着た時だと言っていました。—色々な事が今に繋がっているんですね。　僕はラッキーだなと思います。コツコツ積み上げて、少しずつ更新してできることを増やしてきましたけど、何でも作れるデザイナーではないですから。ただただ、得意なことを伸ばしてきた。—今年はTシャツやバッグなど、フリルを使った既成のオリジナルアイテムを販売しました。　10周年の記念ということで限定的に販売したら、思った以上に好評でした。少し前に青山を歩いていたら僕が作ったフリルの匂い袋をバッグに付けている方がいて、思わず「あー！」って言って、「どこで買ったんですか？」って聞いちゃった（笑）。街で偶然見かけるなんて初めての経験だったので。たぶん、またしばらく既製品の販売はやらないと思いますけど。—ショーピースについては購入することもできるのでしょうか。　量産はしませんが、オーダーメイドという形で特別に作ることはやっています。—フリルひとつにもまだまだ可能性がありそうです。これからの10年はどんなことをやっていきたいですか？　まずマイペースに続けていくことが目標ですね。飛ばしすぎて途中でできなくちゃっちゃうのも悲しいし。それから教育分野や若手支援には関わっていきたい。これからもきっと人の力を借りることがありますが、今度は逆に自分が若い世代にチャンスや力を与えるようなことができたらとも思っています。（聞き手：小湊千恵美）

FRED

トモ コイズミ「得意なものを一つ手にして」　フリルドレスが紡いだ10年

■夜の二条城でランウェイショー　トモ コイズミによる国内のランウェイショーは、2019年10月に東京で開催されて以来2回目。今回は、ファッションディレクターの三浦大知からの声掛けをきっかけに、日本の資源や文化、精神性を見直し継承するという小泉の意思のもと、京都の老舗企業などから多くの協力を得て実現したという。　招待状にはブランドの象徴的なフリルがあしらわれており、当日は約100人の招待客が様々なカラーのフリルを手に二条城の東大手門をくぐった。雨上がりの三日月と提灯の明かりに照らされた砂利道を進んで清流園へ。池の周りにクリアチェアが置かれ、ゆったりとした音楽と蛙の鳴き声がこだまする。■日本の伝統をドレスに　ショーの始まりを告げたのは、能の囃子方。続いて白と赤の獅子が現れ、豪壮華麗な「石橋」の舞がオープニングを飾った。 　神聖なムードに包まれた庭園に登場したファーストルックは、白地に朱赤が混じったフリルドレス。フィットしたボディとボリュームのあるフリルのコントラストが優美なプロポーションを生み出している。続くスタイルもフィット&フレアをベースとしながら多様なシルエットで、帯を用いたり日本人形のようなメイクなど和洋折衷。ペットボトルのリサイクル素材を用いているというフリルの色は、単色からマルチカラーへと変化していった。　今回の特徴は、丹後ちりめんのデッドストックや、服部織物の西陣織など、小泉が京都の工房を巡り伝統工芸に触れる中で出会った生地。またドレスを彩る横振り刺繍は、神社仏閣の装飾などがインスピレーションとなった。何百年と受け継がれてきた伝統への敬意と憧れを、既成概念に捉われないトモ コイズミならではのアプローチで表現し、手仕事がドレスの美しさを引き立てている。なお、ショーピースは無駄のないオーダーメイドで提供するという。 ■希望と祈りを込めて　ショーのフィナーレは、池を囲むようにして全モデルが立ち、庭園に色とりどりの花が咲く夢のような世界が広がった。今回のコレクションに込められたのは「希望」や「祈り」。ブランドを立ち上げてから10周年を迎えた今もなお「ピュアな気持ちで服を作りたい」という小泉は、「心の救いになるような、より美しいもの」への思いが増し続けているという。

京都 二条城にドレスの花が咲く——「トモ コイズミ」が希望と祈りを込めたショー

　カプセルコレクションは、エミリオ・プッチのアーカイヴプリント「Vetrate」からインスピレーションを得て、オレンジやピンクといった陽気な雰囲気のカラーパレットを採用。トモ コイズミの特徴であるエアリーでボリューミーなシルエットを落とし込み、オーガンジー素材のアイテム11型を製作した。会場ではこれらのコレクションピースと共に、アーティストの大和美緒や大井戸猩猩、彫刻家の矢崎良祐らの作品が並ぶ。新型コロナウイルス感染拡大防止対策のため、展示会は完全予約登録制で開催。入場予約はエミリオ・プッチの公式LINEアカウントで受け付けている。

EMILIO PUCCI

エミリオ・プッチ、トモ コイズミとのコラボを記念した展示会を開催

　「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」が発表した2021年春夏コレクション。今シーズンは、メインコレクションに加えて「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」の小泉智貴をゲストデザイナーに迎えたカプセルコレクションも披露した。

2021 Spring Summer

　ブランドでは2020年秋冬シーズンからゲストデザイナーを迎えたカプセルコレクションを制作。1人目は「コーシェ（KOCHÉ）」のクリステル・コーシェ（Christelle Kocher）を起用した。　小泉とのコレクションは、エミリオ・プッチのアーカイヴプリント「Vetrate」からインスピレーションを得たという。オレンジやピンクなど陽気な雰囲気のカラーを配色し、オーガンザ素材を用いたミニポーチ、Tシャツ、ポンポン付きのサンダルといった11型を披露。ショートムービーにはトモ コイズミを象徴するラッフルを多用したドレスも登場した。　2021年春夏シーズンのメインコレクションはカプリ島の旅からインスパイアされ、テーマに「Sulla Riva（岸辺で）」を掲げた。カプリ島を描いたという3つのアーカイヴプリント「Piazzetta di Capri」「La Canzone del Mare 」「Conchiglie」や、「Tropicana」 と「Ortensia」の2つの花柄プリントが登場。新作の特徴として、オーガンザ素材にプリントを施している。ブラトップやパジャマ風のパラッツォパンツ、膝丈のスカートのといったデイリーウェアやイブニングウェアシーンに着用できるウェアを用意。このほか、シルクジャージで仕立てたシャツやボトムス、ドレスなどが登場した。

エミリオ・プッチ、ゲストデザイナーに「トモ コイズミ」小泉智貴を迎えたカプセルコレクション11型を披露

　衣装デザイナーとして活動していた小泉智貴が、大御所スタイリストのケイティ・グランド（Katie Grand）に見出され、「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」のマディソンアベニュー店で鮮烈なデビューショーを飾ったのが2019年2月。以来、約1年半の間に再びニューヨークファッションウィークに参加、東京でショーを開催、LVMHプライズのファイナリストに選出、デザイナー発掘・育成プロジェクトを始動……と世界を飛び回り活躍し続けている。今季もニューヨークでショーを開催する予定だったが、新型コロナウイルスの影響により断念。海外に向けては、ルックブック形式での発表となった。　2021年春夏コレクションは「花嫁/Flower Bride」をテーマに、2パートで構成。前半はインポートウエディングドレスのセレクトショップ「ザ・トリート・ドレッシング」とのコラボレーションによるウエディングドレス、後半はトモ コイズミのオリジナルラインとなる。　ウエディングドレスは白無垢など日本の伝統的な結婚式のスタイルに着想を得て、トモ コイズミを象徴するラッフルをふんだんに使用したドレスを製作。ドレスの製造工程はトリート・メゾンのアトリエが担当し、ウエディングドレスの他、カラードレス、ケープ、ベール、グローブなどが揃う。ザ・トリート・ドレッシングのコンセプトショップ「ミス・トリート」で9月19日から、全国の「ザ・トリート・ドレッシング」では2021年2月から取り扱いを開始する。　「トモ コイズミ」オリジナルラインの2021年春夏コレクションは、ウエディングドレスのコラボレーションからリサーチを深め、日本の婚礼衣装に着想。色打掛の華やかな色柄、花嫁という言葉のフレッシュな花のイメージと色にインスパイアされたミニドレスが揃い、全てデッドストック生地を使って製作した。これまでのシーズンは主にオーガンジーを用いていたが、今季はサテンやキュプラなどハリのある素材をミックス。プリント素材も新たに取り入れた。シグネチャーであるラッフルに変化をつけ、小泉が「カーネーションのよう」と表現する、より花びらのような質感にアップデートされた。　コロナ禍の制作活動について小泉は「心が曇りがちな時にこそ、美しいもの、可愛いものを見たい、というシンプルな思考だった。常にシンプルは強いと思っていて、ピュアな感覚を大事にしている。結局はそこに立ち返ったんだと思う」とコメント。自身のブランドに留まらず活躍の場を広げており、来週9月26日には小泉がゲストデザイナーを務める「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」の2021年春夏コレクションがミラノファッションウィークで発表される予定だ。

「トモ コイズミ」21SSは日本の花嫁に着想　ウエディングドレスを初披露

　　エミリオ・プッチは、2020年秋冬シーズンに「コーシェ（KOCHÉ）」のクリステル・コーシェ（Christelle Kocher）をゲストデザイナーに迎えており、小泉は2人目のゲストデザイナーとなる。カプセルコレクションの発売は2021年3月を予定している。　小泉は、レディー・ガガ（Lady Gaga）をはじめとした著名人の衣装などを手掛けているデザイナーで、大御所スタイリストのケイティ・グランド（Katie Grand）に見出されたことをきっかけに2019年秋冬シーズンのニューヨークファッションウィークでデビュー。2020年春夏シーズンは日本で初のショーを開催し、ファッションコンテスト「LVMH Young Fashion Designers Prize（以下、LVMHプライズ）」の2020年のファイナリストに選出された。小泉はゲストデザイナーに起用されたことについて「夢が実現したかのようです。バルセント侯爵エミリオ・プッチの時代を超越した美しいスタイルと、素晴らしいブランドカラーパレットのハーモニーにインスピレーションをもらえる貴重な機会に感謝しています」とコメントしている。