ニュース

　巴裡 小川軒は、1905年に初代小川鉄五郎が新橋で創業した洋食屋「小川軒」が発祥。レイズン・ウイッチなどの商品で知られ、現在は目黒と新橋に店を構える。　ショップユニフォームの刷新は、巴裡 小川軒の創立120周年の一環として実施。店舗の歴史と職人の手仕事に敬意を表し、清潔感と凛とした佇まいを兼ね備えたデザインに仕上げたという。美しさと動きやすさを両立するカッティングを取り入れたエプロン型で製作し、カラーはシックなチャコールグレーを採用。襟にリボンを、胸元にロゴ刺繍をそれぞれあしらうことで、由緒ある同店の品格を感じさせる仕上がりを目指した。　120周年を迎えるにあたり、店内デザインとパッケージデザインもリニューアル。店内デザインはインテリアデザイナーの五十嵐久枝が、パッケージデザインはグラフィックデザイナーの井上庸子がそれぞれ手掛けた。

mintdesigns

Fashion

ミントデザインズが「巴裡 小川軒」の制服をデザイン、ショップやパッケージも装いを新たに

コレクション

　勝井北斗と八木奈央が手掛ける「ミントデザインズ（mintdesigns）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2025 A/W」で発表した2025年秋冬コレクション「POSITIVE SHAPE AND NEGATIVE SHAPE 」。

2025 Autumn Winter

　オリーブは、2020年に活動をスタート。姉妹それぞれが好きなことを活かしたものづくりとして、姉さつきは身体に優しい焼き菓子を、妹ひとみは服飾雑貨を製作し、オンラインストアや不定期開催のイベントで展開している。　同ポップアップでは、新作の「ユニフォームエプロンドレス（uniform apron dress）」をはじめ、サックスブルーのトートバッグや、7種類のクッキーを入れたクッキー缶などをラインナップするほか、オリジナルのキーホルダー3種類をガチャガチャで販売。なお、同ポップアップのメインヴィジュアルは、ミントデザインズのレースやプリントで用いられている「girl」のモチーフを三つ編みにした特別仕様となっている。

「オリーブ」がミントデザインズ青山店でポップアップ開催　新作のエプロンドレスを発売

　勝井北斗と八木奈央が手掛ける「ミントデザインズ（mintdesigns）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2025 S/S」で発表した2025年春夏コレクション。

2025 Spring Summer

　コラボは、ミントデザインズの「日常生活の時間を豊かにするデザイン」とワコール 睡眠科学の「眠る時間が豊かになれば、毎日の暮らしが活力に満ちたものになる」というコンセプトが共鳴したことで実現。ミントデザインズならではのリビングルームでリラックスするシーンでも映えるデザインと、ワコール 睡眠科学が提案する心地よさを取り入れた、眠りとくつろぎの時間を豊かにするパジャマを目指したという。パジャマは、アンティーク風の天体図の「Star Map」、小紋柄をヒントにした手書きの王冠をモチーフにした「Komon」、ピンドットのシンプルでグラフィカルなスカーフ柄の「Dot Scarf」の3デザインを展開。カラーは、「Star Map」がブラックとグレー、「Komon」がベージュとネイビー、「Dot Scarf」がネイビーとレッドの2色ずつ揃える。全アイテムの第1ボタンは、ミントデザインズを象徴する紙のボタンを使用。巾着が付属する。価格は、いずれもメンズサイズが2万3100円、ウィメンズサイズが2万2000円。　ポップアップストアは、コラボアイテム以外にもミントデザインズのアイテムを揃える。

Lifestyle

ワコール 睡眠科学と「ミントデザインズ」がコラボ　パジャマ発売

ポスト

　「ミントデザインズ」（勝井北斗、八木奈央）は11月29日まで、東京・青山店と渋谷パルコで「文化祭」を開催している。　青山店では、ミントデザインズのアーカイブやサンプルなどのほか、「クリエイターフリーマーケット」と称し、ブランドに関係するデザイナーやアーティストが出品したアイテムを販売する。「チューブ」の斎藤久夫が買い集めたアイテムや、「アンリアレイジ」が過去に製作したボタンなどがある。そのほか、11月23日の昼には写真家の押尾健太郎氏による青山店近辺でのポートレート撮影を先着で行う。　渋谷パルコでは、勝井の祖父が営んでいた薬問屋の名前にちなみ「勝井商店」を開く。勝井自らセレクトした古着にカスタムを加えたアイテムや時計など雑貨類を揃える。11月19日には、勝井とミントデザインズのプリントを実際に手掛けている職人がシルクスクリーンの実演会を行った。

senken plus

ミントデザインズが渋谷パルコで「文化祭」を開催　リメイク古着など販売

　サテライト展では、同時開催中の「ミントデザインズ大百科:Mintpedia」展で紹介している作品の中から、ブランドがこれまで手掛けてきた印刷物を中心に展示。あわせて、ポストカードやTシャツ、ボタン、レースなどのオリジナルグッズを販売する限定ミュージアムショップを併設する。また、2つの展覧会の開催に合わせて、デザイナーのロンドン留学時代の話やアイコン柄の誕生秘話などを収めた書籍「ミントデザインズ大百科 “Mintpedia”」（税込1200円）を500部限定で発売する。

ミントデザインズが九州巡回展に合わせたサテライト展を開催、オリジナルグッズや書籍も展開

　勝井 北斗と八木 奈央が手掛ける「ミントデザインズ（mintdesigns）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2024 S/S」で発表した2024年春夏コレクション。

2024 Spring Summer

　デザイナー勝井北斗と八木奈央が手掛ける「ミントデザインズ（mintdesigns）」の2023年秋冬コレクション。

2023 Autumn Winter

　アットアロマは、アロマ製品の開発から香りのある空間までトータルで提案する香りの専門ブランド。100％自然素材のアロマオイルを調香し、多様なシーンで提供している。　ユニフォームは、前から見るとセットアップ風、後ろから見るとラウンド型の背中の開きが特徴的なエプロンタイプのデザインを採用。チャコールグレーの落ち着いた色味と控えめな装飾を施し、肩幅や袖丈に左右されずに着用できるノースリーブ型のユニセックスデザインとなっている。また背中と左肩にあしらわれたリボンには、アットアロマのコンセプトである「100% pure natural」の文字をプリントした。

アットアロマのスタッフユニフォームを「ミントデザインズ」が制作

　同プロジェクトは、使い古されて破棄される物や、傷などにより不良品として商品化出来なかったプロダクトをオリジナルファブリックでラッピングすることでアップサイクルし、新たなプロダクトへと変化させる試み。　イベントでは、小学校の教室で使われていた椅子（4万8400円）をはじめ、飲み終わったドリンクのボトル（5500円）、キズや気泡が入ってしまったビーカー（4サイズ、5500〜3万1900円）などをニットやキルティング生地で包み、家具やオブジェとして販売。このほか、コレクションで発表したオリジナルレースを用いたマット（2万2000円）やトートバッグ（8800円）、ファブリックパネル（4620〜8250円）、版画（4万4000円）、パッチワークTシャツ（1万9800円）などを揃える。

ミントデザインズ、アップサイクルプロジェクト始動　小学校の椅子やビーカーがオブジェに

6つのエリアで40シーズンを振り返る　展示は「1.ミントデザインズ（mintdesigns） / ショー（show archive） / デザイナー（designer）」「2.デザイン（pieces of design）」「3.ランドスケープとしての衣服」「4.プリントドレス（print dress）」「5.プリントの現場（print screen）」「6.スペシャルオーダー（special order）」6つのエリアで分けられている。展示構成は建築家の阿部真理子が担当した。　「1. ミントデザインズ / ショー / デザイナー」は、写真や映像で20年間を振り返ることができるエリア。ブランドの服を着用した人を撮影プロジェクト"Happy People"の写真をスライドショーで流しているほか、東京で発表し続けてきたファッションショーの映像、この展示のために収録されたデザイナー2人のインタビュー動画も見ることができる。　「2.デザイン」では、衣服以外のデザインやプロダクト、インスピレーション源、ブランドのアトリエで愛用されている道具などを紹介している。これまでのコレクションの招待状や、ショーで使用したヘッドピース、ファーストシーズンから制作している紙製のボタンやリボンなどの資材も並ぶ。　「3.ランドスケープとしての衣服」は、会場のスパイラルの象徴的な螺旋状のスロープを使ったインスタレーション。「衣服も景観になるのでは？」という思いから、40シーズン分のウェアがカラフルなグラデーションになるように配置され、一望できるスペースだ。オリジナルプリントの作品や版画　「4.プリントドレス」では、ミントデザインズの強みであるオリジナルプリントを楽しめるワンピースを大階段に吊るして披露している。プリントワンピースは、ブランドデビューから毎シーズンブランドが必ず制作してきたアイテム。その向かいには、使用されたプリントのシルクスクリーンの版を集めた「5.プリントの現場」の展示を並べた。お馴染みの“ドール”柄や“ジグザグ”柄などをはじめ、テキスタイル制作で使用するプリント技法を紹介している。作られた版はシーズンを超えて使用され、別の柄と重ねて、新しく提案され続けており、予期しなかったハプニングから生まれるデザインで、ブランドが大事にしている “Happy Mistake”の概念を垣間見る。　「6.スペシャルオーダー」では、デザイナーの2人が手刷りした版画のアートピースや、“best 20”と題した同展限定のプリントドレスのオーダー販売を行っている。次の20年は“衣食住をラッピングする”　この20年を「あっという間でした」と勝井氏と八木氏。「大変だったことも、今となっては楽しかった思い出。（展示の準備は）40シーズン分の洋服を見ながら、着用して下さった人の顔が浮かんだり、ショーの会場を思い出したりと、楽しい時間を過ごしました」。次の20年の目標は「“衣食住をラッピングする”というのがキーワード。服だけではないパッケージデザインは、これまでもクライアントワークでやってきましたが、ライフスタイルをデザインすることをもっと意識的に取り組んでいきたいです」（八木氏）と語った。

ミントデザインズの20周年を記念展がスタート　百科事典のように仕事背景を紹介

　同展では、これまでに手掛けた40シーズンのコレクションを年代、テーマ別に分けた映像コンテンツをはじめ、コレクションルックや、130種類以上のグラフィックテキスタイルを展示。このほか、インスピレーションやデザインスケッチ、パーツなどを揃え、ミントデザインズの世界観や思考を多角的に紹介する。　会期中は、これまで発表してきたコレクションから「best 20」として厳選したプリントドレスや版画（限定20点）をオーダー販売するほか、スパイラルのエントランスにポップアップショップをオープン。ステッカーやTシャツ、アーカイヴテキスタイルを使ったバッグなどの展覧会限定グッズを取り扱う。

ミントデザインズがスパイラルで展覧会を開催、プリントドレスや版画の販売も

　デザイナー勝井北斗と八木奈央が手掛ける「ミントデザインズ（mintdesigns）」の2022年秋冬コレクション。

2022 Autumn Winter

　今シーズンのRAKUTEN ファッションウィークトーキョー（FWT）のトリは、ミントデザインズだった。ミントデザインズのコレクションは、設立が2001年、初めてのコレクションが2003年春夏で、私自身もう20年近く彼らの活動を見てきているわけだが、軽快な色合いのモダンなテキスタイルのユニークさに毎回惹きつけられてきた。会場のセレクトも含めたショーの作り方も、音楽の乗せ方もとてもうまくて、東コレの優等生と呼びたい存在だった。彼らとマルタン・マルジェラとの共通点を無理やり探すとなると、古い建物や空間への関心と、モデルが女っぽくないことくらい。　ところが、今回のショーを見て驚いた。　ショーの後半、モデルたちは顔の半分を黒く塗って現れた。　マルタン・マルジェラは、「1988年の第1回目のショー（1989年春夏）のテーマは、シュールレアリスムの視点の導入だった」と映画の中で明かしている。その後、マルジェラの代名詞のようになる、顔をヴェールで覆うというアイディアは、シュールレアリスムから来ているのだと私たちは初めて知った。結果、顔を覆うことで、観客はモデルの顔にとらわれずに、服に目が向かうようになるという効果をマルタン自身発見したのだろう。顔を布で覆うだけでなく、目の部分を黒く塗ったりもした。　ミントデザインズの過去のショーを見てみると、顔を覆うこと自体はなかったわけでない。白や黒のレースのアイマスクをしたり、木のヘッドピースで顔を覆ったり、明るくポップに見られがちなイメージを時々、アートやロックの方向に降ってきた。でも、「HAPPY MISTAKE」と最後に笑うところが、ミントデザインズの明るさであり、生活力だと思う。 　2022年春夏も、アップテンポで歯切れのいい、いかにもミントデザインズらしいショーに仕上がっている。窓を覆うツタの緑もまぶしい空間を早足で颯爽と歩く少女たち。でも、後半、突如服が黒くなり、少女の目の周りは黒い半透明の布で覆われる。そして明るかった空間は、暗雲が立ち込めたように、少しずつ暗くなっていく。これはヴェール（アイマスク？）のおかげでモデルたちの目には周りが暗く見えるのかわからない。音楽も不穏さが混じり、カメラのアングルも揺れる。そして最後に「世界はハッピーミステイクであふれてる」とテロップが。　顔を覆うということは、マルタンが考えたように、モデルの顔を見せないことで、服に集中させる事ばかりではない。毎日マスクで半分顔を覆う日常を経て、「顔を覆う」ことの効果や意味を、多分私たちは、30年前のマルタン・マルジェラよりは考えているかもしれない。ファッションウィーク情報はこちら

Mariko Nishitani

受け継がれるマルタン・マルジェラ　vol.4 「ミントデザインズ」と黒塗りのモデル

　デザイナー勝井北斗と八木奈央が手掛ける「ミントデザインズ（mintdesigns）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2022 S/S」で発表した2022年春夏コレクション。

2022 Spring Summer

　森田がスタイリングしたのは、けん玉やダンス、ダブルダッチといったパフォーマーたち全87体。選手をはじめ来日した関係者たちが新型コロナウイルス感染症の影響によって観光ができない状況であったことから「ファッションで東京を楽しんでもらいたい」という想いから「東京の縮図」をテーマに、渋谷や原宿、新宿、池袋、六本木、中野など各地をイメージしてスタイリングを構成した。着用アイテムは日本ブランドを中心にアイテムを選んだといい、「ダブレット（doublet）」「ミントデザインズ（mintdesigns）」「アツシナカシマ（ATSUSHI NAKASHIMA）」「シュープ（SHOOP）」「ソーイ（soe）」「ヨシキモノ（YOSHIKIMONO）」といったブランドをはじめ、「ユニクロ（UNIQLO）」と「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」のコラボレーションなど幅広いアイテムをセレクトした。　森田がスタイリングを担当した演出でメインとなるシンガーソングライターのミレイ（milet）の衣装は、2パターンを用意。スウェットを解体しウエスタンシャツのディテールを採用したシャツは、前後に切り込みを入れ、マジックテープによって瞬時に着脱可能。シャツを脱ぐことで、中に着用していたサテンとシフォンで製作したドレスが現れる仕様を取り入れた。なおミレイが「愛の讃歌」を歌唱する演出には、「公園のステージに上がれば誰でも主役になれる」といったメッセージを込めたという。

Mame Kurogouchi

東京オリンピック閉会式パフォーマー衣装のテーマは「東京の縮図」、ダブレットやマメクロなど着用

　平常時なら、まず、会場には印刷されたプレスリリースが用意されている（ブランドによってはないに等しいところも多いが）。それから、ショーの後に行われる「囲み取材」に行くと、デザイナーに、直接質問することができる。私のように古株になると、いろいろ突っ込んだことも遠慮なく聞けるし、やりとりを通して、やはりこれを聞いてほしかったんだとか、これは私の思い込みだったとか、数分の記者会見で得る情報は多い。何よりも、デザイナーの調子を外見から伺えるというのが、リアルなショー＝ライブの素晴らしさだ。　が、今回はそうも言っていられないので、気を取り直して、目を頼りに、遅れすぎの記事を書き始める。　今日はモデルのことを書く。文化出版局でファッション雑誌の編集者としてずいぶん長い間仕事をしたが、ファッションページを担当することもあり、モデルについてもあれこれ考えた。モデルが表現者として撮影に関われた時は、写真も有機的に仕上がった気がする。モデルが日本人か外国人か（多くの場合は白人）というのは、いつも引っかかることが多く、私は基本的には（白人よりも）日本人を使いたい、使うべきだと思っていたことを白状する。それも、プロのモデルよりも、ストリートキャスティング（つまり路上でモデルを発見する！）でイメージ以上の人材を捕まえられた時は（目利きのスタイリスト氏に感謝！）もうページが完成した気分だった。さて、そんな時期を経て、今や、SDGsの時代である。サステナビリティやジェンダーの問題は、ファッション関係者にとっても無視できない事案である。中でも、モデルの問題はジェンダーや人種の多様性と密接に、わかりやすく関わっている。　今回のショーを見ても、黒人やアジア系の有色人種の起用は、多くの人の目に留まったことだと思う。　でも、モデルを表現者として扱っているブランドはそう多くはないというのが、今シーズンのコレクションを見ての感想。おそらくランウェイショーを準備する人たちは、そんなことを言っていられないのだろう。多くのモデルをスムーズにランウェイに送り出す作業が重要なのに、間際になって変更を言い出すデザイナーもいそうだし、楽屋はてんてこまいなのだから。でも、少人数のモデルでムービーを作るなら、その姿勢は雑誌の撮影と似ている部分がありそうだ。だから、もっと個性的なものが作れるはずだ。　2日目を例にとると、印象に残ったモデルの使い方をしていたのは、カレンダー最初の飯尾開毅の「カイキ（kaiki）」（オンライン映像）と、最後の勝井北斗と八木奈央の「ミントデザインズ（mintdesigns）」だ。 kaiki 2021年秋冬コレクション Image by: kaiki　「カイキ」の方は、男女2人のモデルを使って、古い建物の室内で鏡を使いながら、事件を匂わせるような音楽が流れを刻んでいくショートムービーだが、モデルの表情が2人ともなかなかいい。服も印象に残る。スタッフクレジットを最後に入れてほしかった。　「ミントデザインズ」は、ショーで発表していた頃は、会場も普通の場所ではないところを毎回選び、ショーの構成もこだわりを感じさせていたので、オンラインになってどう見せるのか、興味津々だったが、今回はシンプルに、モデルを2人使って、4分半の「The Night
Circus」を見せてくれた。クリスマスのオーナメントのように、天井からたくさんの電飾が吊り下がる中、2人の女性がクルクルと会場を回る。手拍子の入った管弦楽の音楽がずっと鳴っていて、それは、サーカスというよりは、盆踊りの風情で、それを、盆踊りなど踊ったことがないような国籍不明の（失礼！）2人が歩くのは見ていて楽しい。1人は、装苑などでもおなじみの女優でもあるモトーラ・世理奈で、もう1人はSara.R（ちゃんとスタッフクレジットが映画のように最後に流れるのはいい）、この2人の個性もヘアメークもなかなかよかった。最後は、白い衣装でまとめたのは、パリコレの流儀（最後にブライダルという）に準じたのかもしれない。　モデルを2人でまとめるのは、通常のショーではあり得ないが、デジタルなら可能だ。そして、人数を絞った分、デザイナー（ディレクター）の選択眼が強く出るため、見終わった時、ショーを超えた何かが残る。この「何か」は、案外ビジネスにとっても悪くはない効果があると思うが、どうだろう？ファッションウィーク特設ページはこちら

kaiki

在宅で眺める、ポスト・パンデミックのファッション風景 vol.2　モデルについて考える kaiki、mintdesigns

　勝井北斗と八木奈央が手掛ける「ミントデザインズ（mintdesigns）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2021 A/W」で発表した2021年秋冬コレクション。

2021 Autumn Winter

　加茂氏は1988年からモッズ・ヘア（mod's hair）に所属。芸術性と独創性に富んだデザインから"ヘアデザイン界の異端児"と評価され、「ジュンヤ ワタナベ・コム デ ギャルソン（JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS）」「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のパリコレクションや「シャネル（CHANEL）」のオートクチュールショーを手掛けたほか、日本のブランドでは「ミントデザインズ（mintdesigns）」「アンリアレイジ（ANREALAGE）」のパリコレデビュー時のショーを担当するなど、多くのファッションデザイナーから支持を得た。2015年に独立し、個人事務所「カモ ヘッド（KAMO HEAD）」を設立。東京やパリ、ニューヨークを拠点に、ヘアデザイン界の第一線で活躍した。　同書では1997年から加茂氏が病床で倒れた2019年までの約22年間の作品を収録。ジュンヤ ワタナベ・コム デ ギャルソン、アンダーカバー、シャネル、ミントデザインズ、アンリアレイジなど世界各地のファッションショーで使用された約220点のアートピースを掲載する。