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　「konomad journal」は、河野富広とヴィジュアルアーティストの丸山サヤカが主宰するクリエイティブ・プラットフォーム コノマド（konomad）のインディペンデントレーベル「konomad editions」が刊行したジャーナル型書籍。「自由」「純粋性」「即興性」をテーマに、その時々の興味を反映した表現の記録としてシリーズ化していくという。創刊号「konomad journal N°0 : Dream—Sleep issue【夢・睡眠・森】」（6600円）は、「夢と睡眠の森」をテーマに国内外のアーティスト計66名と共同制作。それぞれの視点から夢と睡眠を捉えた作品や、アーティストらの睡眠事情にまつわるエピソードをQ&A形式で収録している。　同展では、創刊号の世界観を反映したインスタレーションを通じて、66人のアーティストが紡ぐ多彩な作品世界を再現。小説家で詩人の川上未映子による「夢と眠り」がテーマの詩を公開するほか、サイケデリックバンドKikagaku Moyoの創設者兼リードシンガーのTomo Katsuradaが「Dream／Sleep」をテーマに制作した楽曲を会場BGMとして再生する。会期初日となる6月13日の17時からは、出展アーティストを迎えたオープニングレセプションを開催。エントランスは無料で、誰でも参加できる。

ウィッグアーティストの河野富広がジャーナルを創刊　世界観を投影した展覧会も開催

　同展は、AI、メタバース、ビッグデータといったテクノロジーにアートの視点から焦点を当て、これらのテクノロジーがどのように進化し、未来の人間の生活や感性にどのような影響を与えるかを予見する作品を展示。衣食住を含めた総合的な暮らしの可能性も提案する。新たなテクノロジーが、生活の質や経験にどのような変化をもたらすかの可能性を探り、鑑賞者自身のライフスタイルや意識を見直すきっかけを提供するという。　展覧会は、「1.GAMEの新しい見方：Play-Theater」、「2.衣：デジタルを身につける」、「3.住：環境／デジタル」、「4.食：データを摂取する」、「5.AIと生きる：AIがどこまで人間性を獲得できるか」、「6. デジタルを買う：デジタルの中の新しい物質性」、「7. データと新しい表現：絵画・インスタレーション」、「8. ラディカル・ベタゴジー（新しい教育学）」の8部構成。　「2.衣：デジタルを身につける」では、河野が2020年のパンデミック時に制作したウィッグのARフィルターを発展させた作品を披露。アンリアレイジは、長らくデジタルとファッションの関係について取り組んできたブランドの現在地を紹介する。HATRA+Yuma Kishiは、独自にチューニングしたMaryGPT、ChatGPT、人間の三者による対話システムと、それらの関係についての衣服を介した問い直しを行うという。　このほか、ロンドンとベルリンを拠点に活動するアーティスト集団Keikenや建築系スタートアップ会社VUILD、東京大学の池上高志研究室、アーティストのスプツニ子！やデイヴィッド・オライリー（David OReilly）などが作品を発表する。　関連プログラムとして、10月7日、8日には、金沢21世紀美術館館長の長谷川祐子や池上高志ら参加アーティストが登壇する「デジタル時代における、アートと都市に関するシンポジウム」を実施。10月14日には渋谷慶一郎と池上高志によるGPTを使用した2台のアンドロイドによる対話劇「IDEA ― 2台のアンドロイドによる愛と死、存在をめぐる対話」を開催する。

ANREALAGE

HATRA

河野富広やアンリアレイジ、ハトラらが参加　金沢21世紀美術館でテクノロジーによる生活の変化を考えるアート展開催

インサイド

　今回の来日公演では、最新型の「コーニュコピア（cornucopia）」と古典的な「オーケストラル（orchestral）」という、2つのコンセプトが披露された。前者はルクシアル・マルテル（Lucrecia Martel）とビョークが監督し、ジェームス・メリー（James Merry）を共同演出として迎え⼊れ制作された作品。後者はビョークの⾁声とオーケストラだけで構成され、彼女の原点を彷彿とさせるステージとなった。　また、ビョークならではのアヴァンギャルドなコスチュームも注目の的に。全公演にわたり、スタイリングを手掛けたのは、ビョークと同じアイスランド出身のエタ・グトムンツトッテル（Edda Gudmundsdottir）。ヘッドピースは共同演出を手掛けるジェームスによるもの。そして幻想的なヘアは河野富広が、メイクはドラァグクイーン・ヴィジュアルアーティストのハングリー（Hungry）が担当した。3月20日 東京公演　来日ツアーの幕開けとなった東京公演では「オーケストラル」を披露。ビョークは、ダニエル・デルコア（Daniel Del Core）が手掛けるミラノブランド「デルコア（DEL CORE）」の着物風ドレスをまとい、指揮者のビャルニ・フリーマン・ビャルナソン（Bjarni Frímann Bjarnason）は「オブセス（obsess）」のシャツとパンツを着用して登場した。「オブセス」のデザイナーである北田哲朗は、この東京公演をはじめとする4公演全てにテーラーとして参加。ビョークや演奏者らのフィッティングを担当したという。3月25日 神戸公演　「オーケストラル」が披露された神戸公演でビョークが着用していたのは、神秘的な「ノワール ケイ ニノミヤ」（2023年春夏）のドレス。細いワイヤーで吊るされた白いコットンが、照明によってピンクやブルーに染まっていく。エキゾチックな食虫植物のようなウィッグも彩りを添えた。　また、指揮を務めたビャルニが着用していたのは、トップスが「Julius（ユリウス）」、ドット柄のスカートは「ブラック コム デ ギャルソン（BLACK COMME des GARCONS）」のものだ。 3月28日 東京公演　28日と31日の東京公演は、いずれも「コーニュコピア」の構成。28日の公演でビョークは「ノワール ケイ ニノミヤ」を2着まとった。黒の造形的なドレスは、2つのコレクションピースを組み合わせてスタイリングしたもの（2023年春夏）。メタリックのヘッドピースと相まって現実離れしたキャラクターを作り出している。また、淡いベージュのたっぷりとしたシフォンドレス（2022年春夏）はハーネスとの組み合わせが斬新だ。  　最新作「フォソーラ（fossora）」でも共演したDJ KASIMYNは、ボリューミーな「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」のルックを着用。カラフルなメイクにゴールドのヘッドピースをまとった。
3月31日 東京公演　最終公演となった31日にビョークが着用したのは、またしても「ノワール ケイ ニノミヤ」。光り輝く菌糸が全身を包むようなルックは、3月にパリコレで発表されたばかりの2023年秋冬コレクションで、神々しいオーラを放つ。そして球体のフリルが連なるドレスは2022年秋冬コレクションのルック。インナーにソーラ・ステファンスドッティル（Thora Stefansdottir）によるカラフルなボディスーツを合わせた。　また、バンドメンバーは「バルマン（BALMAIN）」を着用。クワイアとして参加していた「サマディ」は全員白のルックにヘッドピースをまとっている。 　今回の公演では、ツアー開催の地である日本の気鋭ブランドやクリエイターを多く起用し、圧倒的なステージを繰り広げたビョーク。また来日公演の後に開催されたアメリカ最大級の音楽フェス「コーチェラ（Coachella）2023」のステージでも、引き続き「ノワール ケイ ニノミヤ」をピックアップし、2021年秋冬コレクションの象徴的なドレスをまとっていた。彼女のユニークな音楽性とファッションは唯一無二の世界観を作り出し、世界中をインスパイアし続けている。

BALMAIN

TOMO KOIZUMI

noir kei ninomiya

Fashion

歌姫・ビョークの唯一無二のスタイルに迫る　ジャパンツアーで着用したブランドは？

　写真集では2020年から2022年までに制作した河野によるヘッドプロップやヘアアクセサリーに加えて、丸山のイラストレーションを収録。撮影およびブックデザインは、丸山が手掛けた。全366ページで、価格は日本国内への配送料込みで82ドル（約1万800円）。　写真集の発売を記念して、北の丸公園内に位置する科学技術館で実施されるアートフェア「EASTEAST_TOKYO
2023」でポップアップイベントを開催する。期間は2月17日から19日まで。

河野富広と丸山サヤカによる写真集が発売、ヘアアクセサリーやイラストを収録

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WATARU TOMINAGA

富永航が感じる"不満"とは？河野富広、山縣良和と語る表現におけるモチベーションについて

　konomadは、「ジュンヤワタナベ（JUNYA WATANABE）」やビョーク（björk）のヘアを担当するなど世界的に活躍するヘッドプロップウィッグアーティストの河野富広と、フォトグラファーやヴィジュアルアーティストとして活躍する丸山サヤカが立ち上げたクリエイティブプラットフォーム。これまでファッションデザイナーの八木華、フォトグラファーの濱本奏、闇花屋のアレキサンダージュリアンなど、新進気鋭のクリエイターを招待したポップアップを開催し、互いがインスピレーションを受けられる場の創造に注力してきた。　「konomad POP-UP SHOP」では、「Creativity is in you.（創造性はあなたの中にある）」をテーマに、アクセサリー感覚のエクステンションとしてファッション感度の高い若者から多くの支持を集める「TOMI KONO FANCY WIG」と国内外の20人近くのアーティストがコラボレーション製作したアクセサリーやニットなどを数量限定で展示・販売している。 　そのほか、konomadは西武渋谷店 A館1階大通り沿いのウィンドウディスプレイをディレクション。「上質な夢と現実の狭間」をテーマにしたマネキンスタイリングは納所友梨が担当した。また、八木華によるドレスもウィンドウを飾っている。