ニュース

　両者の初タッグは、2025年9月のバーニーズ ニューヨーク銀座本店のリニューアルオープン時に遡る。「アジアから世界へ発信するストア」としての存在感を高めたいというバーニーズの思いから、コラボレーターにここのがっこうを迎え、初のポップアップを開催した。　グローバルなラグジュアリーストアとしての認知が定着しているバーニーズが、日本のアートスクールであるここのがっこうをフィーチャーする画期的な試みは、同店の顧客からも好評を博したという。バーニーズ ジャパンの担当者は、「バーニーズのお客さまは、アートやファッションにおいて『若い才能を応援したい』という思いを持つ方や、新しいものを好む方が多い。そのため、これまでに見たことがないような服が並んだ前回のポップアップは、非常に喜んでいただけた」と振り返る。　2回目の協業となる今回のポップアップは、規模や内容をさらにアップデートして展開。店頭では、ここのがっこう修了生の「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」「フェティコ（FETICO）」「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」「オダカ（ODAKHA）」「ピリングス（pillings）」「ソウシオオツキ（SOSHIOTSUKI）」「スポメニック（Spomenik）」や、山縣による「リトゥン バイ（written by）」のアイテムを展示・販売している。　加えて、今回はここのがっこう修了展でバーニーズ ジャパンが選出した「BARNEYS NEW YORK PROMISING CREATOR OF THE YEAR PRIZE」の受賞作品もラインナップする。risa taoka、松野もも、フジマツレオ、齋藤一樹、笹久保紅織、鈴木奏美、saki takagiらの作品を店舗入口のウィンドウや店内に展示。既に国内外で活躍する気鋭デザイナーにとどまらず、新たな才能を紹介しインキュベートする側面をより一層強めている。　山縣監修によるウィンドウディスプレイも、前回の2面から4面へと拡大した。「GIANT POP-UP BOOK WINDOW」をテーマに掲げ、修了生の津野青嵐、八木華、青木明子、横澤琴葉の4人を起用。服とともにそれぞれの作品の世界観や制作背景を、ポップアップブックの見開きのように立体的に表現し、デザイナーの思考の内側や過程を垣間見ることができる空間に仕上げている。　山縣は、「今回のポップアップでは、第一線で活躍するブランドだけでなく、内側のウィンドウで現役受講生の作品を、メインウィンドウでは津野青嵐や八木華といった直接的な販売には繋がらないが世界的に注目されている作家の作品を展示し、ファッションの幅広さやその重要性を表現できた。バーニーズさんの懐の深さがあってこそ実現したことであり、とても嬉しく思う」と語り、同イベントの意義を強調した。

pillings

SOSHIOTSUKI

Fashion

ここのがっこう、バーニーズ銀座でポップアップを開催　気鋭ブランドや現役生の作品を展示販売

インサイド

ここのがっこう コースについてファッション表現の基礎や歴史を学びながら、自身のルーツを掘り下げる「プライマリーコース」、書くことを通して自分らしいファッション表現を探る「ファッションドローイングコース」のほか、ゲストとの対話から創作のヒントを得る「レクチャーコース」、毎回異なるチューターを迎えながら制作を深める「プレアドバンスコース」といったクラスを用意。加えて、プライマリーコース修了生を対象に、チューター形式で制作指導を行う1年制の「アドバンスドコース」「マテリアル＆マターコース」も開講。両コースでは、年度末の4月に富士吉田を舞台としたインスタレーション形式の作品展示を実施する。FUJIHIMURO、福源寺　富士吉田駅から徒歩5分ほどの場所にあるアートギャラリーFUJIHIMURO、福源寺には6つのインスタレーションが揃う。アーカイヴとしての“靴”（高橋耀）“ゲロ”がモチーフ（田岡理沙）「路上生活者に着目」（相原民生）少し“ずらした”スーツ（成枝 真由菜）祖父と私をつなぐ“逆お下がり”（小林大介）心の中にいる“とくさん”を助けたい（徳永貴雄）旧山叶工場　展示会場で最大規模である山叶工場では、18ものインスタレーション作品が並ぶ。「G e3.1 Pro（非恋愛的親密さ）」（嵯峨南）“バイブス屋”が手掛けるポップアップ（白浜麗）ぬいぐるみにまみれた「方舟」（本間蒼生）「曖昧」「中途半端」「境界線にいる人」（樫山マサヒロ）“誠実な適当さ”（ジュガール）椅子に着せる服（伊藤愛希）服を“建てる”（吉野達也）「呪い」（齋藤幸樹）日常を切り取った生地写真（土出あゆみ）私を守る服（パク ヒョンヒ）心の“傷を肯定（藤松怜央）標高6812mの頂上で自作のドレスを（高橋侑希）「オパール加工は人間関係に似ている」（高平ふみ）想像には怖い一面がある（馬場逸平）やめられない衝動がドレスに（笹久保紅織）生きづらさを消化するための祈り（室諭志）過去や閉塞感を抱えながらも前へ進む人間像（浜田空）高尾家住宅　国の重要文化財に指定されている高尾家住宅には3つのインスタレーションが並ぶ。暮らしの痕跡から着想（中島芽衣）内と外「あいだ」の空間（小栗天音）「安全な冒険」原題：Turvallinen retkikunta（シェイ・ミロ）旧社員寮・Fab Cafe　昨年度の展示場所としては使われなかった2階建ての旧社員寮を開放。Fab Cafeでは物販も行われた。五島列島の歴史にニットの歪みを（野上翔平）郷愁や山河への慕情を表現（村野こだま）「アフターイメージング」（市原結菜）「東北から都へ」馬と共に旅した記録（岩井巽）

「アントワープシックスの魂が受け継がれている」　ここのがっこう 2025年度修了展示

　市原結菜によるコレクションは、1LDKの空間で共に暮らす母親との関係性を起点に制作。市原は、生活リズムの違いから、母親を直接的な姿ではなく、洗い物の山や壁越しの生活音といった“痕跡”を通してのみ認識する日々が続いていたという。そういった日々の中で、徐々に曖昧になっていった現実と記憶とそのズレや重なり、過去の記憶のまま更新されない母親像を「アフターイメージング（Afterimaging）」というテーマで衣服へと重ねた。　ショーでは、袖と身頃が一体になったシャツや左右で異なるパターンを使用したブラウスが登場。現実と非現実が重なり不明瞭になる感覚を、視覚やパターンのズレなどに落とし込んだ。このほか、影のペイントをあしらったパーカやタイツといったアイテムも目立った。「太陽の動きによって変化する時間性のある『影』をフリーズさせることで、未更新のままの母親像を表現した」（市原）。　続いて発表されたのは、「誠実な適当さ」をテーマに掲げたジュガールのコレクション。デザイナーの祖父やパキスタン人のパートナーが、欲しいものや必要なものを身の回りの素材で即興的に形にしていく姿勢から着想を得たという。コレクションでは、既製服をリメイクしたアイテムが登場。留めることができない見せかけのボタンを配したコートや、ボタンの代わりにマグネットで留めるブルゾンなどを通じて“誠実な適当さ”を表現した。　ラストを飾ったのは昨年の修了展示で最も高い評価を得た生徒に贈られる「ここのがっこうコレクションオブザイヤープライズ」を受賞した齋藤幸樹。現実と向き合うことができない自分へのやるせなさや不安定さを、過ぎ去った現実である「思い出」を紐解き、全5ルックで表現した。格子状のカットを重ねた手法が目立ち、デニム素材のブルゾンや、シャツなどに落とし込まれていた。

「coconogacco」受講生による合同ファッションショーが富士吉田の福源寺で開催

　ここのがっこうは2008年に「リトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）」のデザイナー 山縣良和がファッションを学ぶ学校として開校。「ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）」の吉田圭佑や、「シュガーヒル（SUGARHILL）」の林陸也、「ワタルトミナガ（WATARU TOMINAGA）」の富永航、「フェティコ（FETICO）」の舟山瑛美、「ソウシオオツキ（SOSHIOTSUKI）」の大月壮士らを輩出している。　富士吉田市は、東京から最も近い生地の産地で、古くから織物職人の街として栄え、現在でも高度な技術を持った個性豊かな職人や織物工場が集まる地域として日本の重要な産地の一つ。　展覧会の追加プログラムでは、山縣良和、家安香、藤枝大裕による「地方×クリエーション 生産現場から立ち上がるものづくりの可能性」をテーマにしたトークセッションや、元アントワープ王立芸術アカデミー教授Elke Hosteによるパターンのワークショップを実施。そのほか、写真家の金村修、flotsam booksオーナーの小林孝行を迎えた受講生のポートフォリオに対する公開形式のフィードバックや、小林孝行が修了展のために特別に選書した書籍を販売を行う。

「coconogacco」受講生の展覧会を山梨県富士吉田市内で開催　元アントワープ王立芸術アカデミー教授によるワークショップも

　同ポップアップでは、フロットサムブックスとポストが共同でセレクトしたアートブックや写真集などを販売。また、「リトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）」デザイナー 山縣良和が主宰する私塾「ここのがっこう（coconogacco）」に所属する生徒のポートフォリオや、東京藝術大学デザイン科の学生が長崎県の五島列島「小値賀島（おぢかじま）」でのフィールドワークとワークショップを通じて制作したグラフィックアートを展示する。

フロットサムブックスがポストと合同ポップアップ開催　ここのがっこうや東京藝大の学生による作品も展示

　ここのがっこうは、2008年に山縣良和が開講した、世界と自分自身の装いの原点に向き合いながら、ファッションを学ぶ私塾。受講生・修了生には、2018年にLVMHプライズにノミネートされ毎日ファッション大賞 新人賞・資生堂奨励賞を受賞した「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」の青木明子、ITSのファイナリストに選抜された「プリーク（PREEK）」の芦沢佳澄、LVMHプライズ 2025年のセミファイナリストにノミネートされている「ソウシオオツキ（SOSHIOTSUKI）」の大月壮士、「トモ コイズミ」の小泉智貴などがいる。2021年には、第39回毎日ファッション大賞で鯨岡阿美子賞を受賞した。　福岡県糸島市志摩岐志を拠点とし、自然の中での研究と実践の場として2011年から数年にわたり福岡で開校していたcocoaは、数年の休校を経て今年度新たに再始動。今回募集するプログラムでは、月に1回、1泊2日のゼミを全12回実施し、参加者は各界から招いたゲストや他の参加者との対話を重ねながら、自由な研究と発表を行う。また、各自の研究をより深化させるため、東京で開催されるここのがっこうのレクチャーコースにも参加可能としている。　また、プログラムの募集開始に際し、オンライン説明会を開催。代表の山縣良和が登壇し、参加には事前申し込みが必要となる。

coconogacco

ここのがっこうの分校「cocoa」が再始動　2025年プログラムの新規募集を開始

　2008年に山縣良和によって設立された「ここのがっこう」は、2021年に「毎日ファッション大賞 鯨岡阿美子賞」を受賞。個々の持てる力を伸ばすという一貫した教育方針に基づき「デザインの本質を学ぶ場」としてこれまでに多くのデザイナーを輩出してきた。　今回の展示会場である山梨県富士吉田市は、古くから織物職人の街として栄え、現在でも高度な技術を持った個性豊かな職人が集まる織物産地として知られている。会場は、FUJIHIMUROやSARUYA HOSTEL、SARUAYA Artist Residency、吉田の蔵ブラザーズなど市内の複数の空間でインスタレーション形式で行われる。

ここのがっこう受講生の展覧会が開催　山梨県富士吉田市内の複数の空間を利用

コレクション

　ファッションクリエイションの学校「ここのがっこう（coconogacco）」の2020年度受講生によるルックブック。■三好彼流：1〜2■後藤蕗：3〜4■澁木智宏：5〜11■中村英：12〜15■平田琴子：16〜17■井口貴仁：8〜25■八木華：26〜28■SiThuAung：30〜36■櫻井裕大：37〜38■松岡義宜（おもち）：39〜40■市川秀樹：41〜42■曽田隆子：43■田中優大：44〜45■垣本佳奈子：46■小俣世那：47〜48■安藤龍樹：50