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　別注モデルは、ボディに再生ペットのリサイクル糸を使用したコーデュラキャンバスを採用。インナーやテープにはリサイクルナイロン、レザー部分には再生ペットによるエコレザー、ファスナーには再生ポリエステル原料によるYKK社製のリサイクルファスナーを用いた。バックルにはプラスチックを使用せず、リサイクル率の高いアルミ素材の金具を採用し、細部にまで環境に配慮した仕様となっている。　6月24日から7月9日まで、別注バックパックの受注会を兼ねたクードスのポップアップイベントを開催。期間中はクードスのアーカイブアイテムが店頭に並ぶ。

kudos

Fashion

「クードス」のバックパックをデルタが別注、サステナブルに配慮したモデル

 コラボTシャツは、「THIS BOOKSTORE IS CLOSED ALMOST EVERYDAY」の文字と星をデザイン。ホワイト、ブラック、ブルー、ピンクの4色を展開する。　ヴィジュアルはモデルに源大を起用し、鈴木親が撮影を担当。特典として、Tシャツには鈴木親によるヴィジュアルストーリーをまとめたZINEが付属する。また、別途フィルムカメラで撮影したアザーカットを収録したZINEも販売する。

クードスが代田橋のアートブックショップとコラボ、ZINE付属のTシャツ発売

　同イベントは、クードスを手掛ける工藤司とユウキ ハシモトの橋本祐樹が同居していた経験を持つことから、フランス語で「居候」や「ルームメイト」を意味する「コロカテール」と命名。会場では、両ブランドの最新コレクションや、完売していたクードスのアイコニックなバッグ「KUDOS BODYBAG」などを販売する。セントラールは、同イベントが開催される2日間限定でオープンし、今後の運営方法については随時発信予定だという。

soduk

kudosが新たなスペースをオープン　ユウキ ハシモトと合同イベントを開催

　ガーメントバッグは、過去のシーズンの在庫の残反を使用し製作。今年9月の東京ファッションウィークのランウェイに登場したコーニット（Kornit）のサステナブルデジタルプリンターによる生地をカットオフやステッチなどでランダムにデザインした。同アイテムは、ガーメントバッグとしてだけでなく、クッションカバーとしても使用することができる。

スドークがホリデーキャンペーンを実施　3万円以上の購入者にガーメントバッグを配付

　YAGI VVORLD CUP 2022では、13時半〜16時半にフットサルの試合を行う予定で、試合展開と連動したDJプレイが披露される。プレイヤーが着用するユニフォームの一部は、「クードス（kudos）」のデザイナー 工藤司がデザインを手掛けた。フットサルコートにはカフェが隣接し、試合が観戦できるほか、試合終了後にはDJイベントを実施。オカモトレイジをはじめ、Yohji Igarashiや、JUN INAGAWA率いるエレクトロニックミュージックトリオ「Frog 3」らが出演する。　なお、入場にはインビテーションが必要となっており、クードスとYAGI EXHIBITIONがコラボレーションしたインビテーション付き記念フーディーを20着限定で、12月8日18時から発売する。

オカモトレイジらによるYAGI EXHIBITION、DJプレイとフットサルを掛け合わせたエキシビションマッチを開催

　パレットアートアライヴは、「ベッドフォード（BED j.w. FORD）」「エムエーエスユー（M A S U）」「チルドレン オブ ザ ディスコーダンス（Children of the discordance）」「シュガーヒル（SUGARHILL）」など13ブランドにアイテムを別注。ジャケットやニット、ブーツなどを展開するほか、毎シーズンごとのディテールを組み合わせた「ベルパー（BELPER）」のドレス（4万9500円）やカバン作家 カガリユウスケ（kagariyusuke）が手掛けた四方のジップがアクセントのトートバッグ（3万1000〜5万円／いずれも税込）などを揃える。全体の価格帯は、税込3万1000〜19万8000円。　また、コラボレーションを記念したローンチイベントを大阪 シーサイドスタジオCASOで開催。別注アイテムの展示・販売が行われるほか、税込5万5000円以上の購入者には150部限定で製作したzineが配付される。

Children of the discordance

BELPER

LITTLEBIG

SUGARHILL

M A S U

パレットアートアライブがM A S Uなど13ブランドに別注

ポスト

　なにしろ最初の館内アナウンスが、まるで演劇の舞台のように、パフォーマンス中のスマホ撮影も録画も固く禁止したのだ。丁寧な口調で日本語と英語で2回。これには驚いた。というのも、最近は、ファッションウィークのほぼすべてのショーが始まるや、観客は当然のように、スマホで撮影を始める。このショー取材の風景をリセットすることからクードス／スドークは始まった。便利な機器を取り上げられた観客は、ショーを「自分の目」で見ることを強いられた。　ランウェイショーは、男性2組の結婚式とそこに参列する数多くの友人たちの列を思わせた。最初は整然と、それが少しずつばらけて、中央に設置された招待席＝観客席に入り込み、ジグザグと動き出し、最後は思い思いに解散する。　その後、一旦ショーが終わって暗くなったところで、マスク姿のデザイナーの工藤が登場し、スマホを禁止したことを詫び、なんと、今度は自由にスマホで撮れるように、もう一度ショーを見せるというのだ。そしてその通り、観客は撮影のためのショーをゆっくりスマホに収めることができたというわけだ。なんという凝りようだろう。　スマホを禁止さえたおかげで、多分観客は、ジャーナリストさえ、自分の目でしっかり見て、記憶に刻むという、忘れていた行為を思い出したはずだ。一見普通の服のあちこちにデザインの遊びや仕掛けを作っているクードス／スドークは、しっかり目で見て欲しかったのかもしれない。　椅子に乗っていた資料は、工藤司の創作ノートと呼びたい冊子だった。工藤自身が撮った写真とイラストと言葉が、様々な土地の風を届けてくれる。まるで、結婚式のおみやげのようだった。

Mariko Nishitani

新しさを探りあてる vol.5 kudos/soduk

インサイド

　ショーのタイトルは、羅列された大量の英単語。自身が手掛けるクードスとスドークの2ブランドが合同で行う今回ショーにおいて、1つのタイトルを掲げるのではなく、コレクションを製作する際にヒントを得た言葉全てをタイトルにする方がふさわしいと感じたという。「kudos/soduk/mirror/show/something better/chairs/twisting codes/between oneself and the outside world/okinawa/homeland/gay marriage/a man/perspective on reality/scene/be good/parallel/lonely/fear/people come to say hi/try hard/guess who/i/he/she/we/winding/zigzag/bite/you are just beautiful/being/wall/10cm/self/do i like him?/yes i like him/pink/that day/1972/2022/kudos to you/soduk to you/already here」　ショーは、結婚式の衣装を思わせる4ルックでスタート。袖や裾にクラッシュ加工が施されたホワイトのセットアップとビーズが垂れ下がったようなデザインのヘッドピース、至る所に花を挿した白のワンピース、後ろ身頃が極端に大きく布団を着ているように見えるトップスに白のワイドパンツ、首元にスパンコールがあしらわれたシースルードレスを着用した4人のメンズモデルがそれぞれペアを作り歩く姿は、多様化するジェンダーのあり方を工藤なりの解釈で表現したものなのだろう。　クラシックな形式でショーを行いたいという工藤の考えから、会場内ではスマートフォンによる録音や撮影が禁止された。上述した4ルックも、クラシックなファッションショーの最後に登場するマリエルックをオマージュしたものだ。その他、リーバイスのタグをオマージュしたブランドタグを用いたエプロンや、ボタンが斜めに廃されたデニムベスト、アシンメトリーのテーラードジャケット、両胸にカッティングが施されたニットベストなど全60ルックを披露。スタイリングを全て工藤自身が担当したという。　全てのルックを披露し終わると会場に工藤が登場。来場者に感謝を述べた。またスマートフォンでの撮影を禁止についても断りを入れ、「この後もう1度モデルたちが登場するので皆さんスマホの準備を」と呼びかけた。再度モデルが会場内を1周しショーは幕を下ろした。　ショーを終えて工藤は、「前回のプレゼンテーションから約3ヶ月しかなくとても大変でした。それでも実際にショーをやってとても楽しかった。今度はゆっくり時間をかけて準備してまたやりたいです」と振り返った。

クードスとスドークが初のランウェイショー、メンズモデルのマリエルックも登場

コレクション

　デザイナー工藤司が手掛ける「クードス（kudos）」と「スドーク（soduk）」が「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 S/S」で発表した2023年春夏コレクション。

2023 Spring Summer

kudos/soduk

　工藤司は、2020年11月にTSUKASA KUDO PUBLISHINGを立ち上げ、出版事業を開始。今までに写真家フィッシュ・チャン（Fish Zhang）の作品集などを出版してきた。　今回の撮影とレイアウトは⼯藤と親交のある写真家 ⽯⽥真澄とグラフィックデザイナーの⽶⼭菜津⼦が担当。スタイリングは⼯藤自ら行った。ZINEのタイトル「meet up」は待ち合わせが由来となっており、被写体が住む街で待ち合わせをしてそれぞれが普段過ごすようにその街を歩きながら撮影を行ったという。舞台となったのは柴⼜、⽴川、船橋で、被写体は⽯⽥の友⼈3人が務めている。　ポップアップイベントでは、ZINEを94部限定で販売するほか、工藤、⽶⼭とがディレクションを行った展⽰も行う。

Culture

工藤司の出版レーベルがZINEを発売、表参道のポップアップで販売

　ブランドラインナップは、楽天グループ（以下、楽天）が2020年春夏コレクションから開始した、日本発のファッションブランドを支援するプロジェクト「バイアール（by R）」が支援する「ヨシオクボ（yoshiokubo）」と「アンリアレイジ （ANREALAGE）」をはじめ、「ファッションを通して出来るSDGs」施策から、ユニフォームウェアのデザイン集団が手掛ける「ハイドサイン（HIDESIGN）」と森川マサノリが手掛ける「ベイシックス（BASICKS）」、国が推進する「日本博」の一環として工藤司が手掛ける「クードス／スドーク（kudos／soduk）と後藤愼平が手掛ける「エムエーエスユー（M A S U）」などが参加。海外ブランドとしては、台湾の「セイヴソン（Seivson ）」や「エイ・クライプシス（(A)crypsis®）」、アフリカの「アフロマティック トーキョー（AFROMATIC TOKYO）」、ウクライナの「レバークチュール（LEVER COUTURE）」などがフィジカルショー形式でコレクションを発表する。　JFWOは、2023年春夏シーズンから新たなブランドサポートプログラム「JFW NEXT BRAND AWARD」を発足。初年度の受賞ブランドは、舟山瑛美が手掛けるブランド「フェティコ（FETICO）」に決定した。29日12時からフィジカルでのショーを開催する。また、「ヘンネ（HAENGNAE）」と「ナツミ オオサワ（natsumi osawa）」が特別審査員賞を受賞。8月29日から8月31日まで渋谷ヒカリエ8階のCUBEでコレクション展示を行う。　スケジュールや参加ブランドの発表とあわせて、映像作家・コラージュ作家の五反田和樹が手掛けたキーヴィジュアルとシーズンプロモーションムービーを公開。またムービーにも使用されているシーズンのテーマソングは、シンガーソングライターの向井太一がオリジナルで制作した。プロモーションムービーは8月中旬頃に配信される。　JFWOは4シーズン目を迎えるコロナ禍での開催について、引き続きソーシャルディスタンスやマスクの着用、アルコール消毒、検温の徹底など規定に則ってイベントを開催するとし、2021年春夏シーズンから引き続き二酸化炭素濃度検出装置も設置する。また今シーズンから、GENEROSITYが提供する非接触型招待客・来場者管理システム「WeCALL」を公式会場に導入。ショーの事前参加登録やチェックインなどがLINE上で完結するようになるという。政府や東京都から緊急事態宣言や中止要請が発令された場合は、ガイドラインに沿って実施可否を判断する。

ANREALAGE

yoshiokubo

FETICO

クードスやM A S Uなどがショー　東コレ23年春夏の参加ブランド発表

　工藤司は早稲田大学を卒業後、アントワープ王立芸術学院に進学し中退。服作りの基礎を学ぶためパリでパターンの学校に通いながら「ジャックムス（JACQUEMUS）」や「J.W. アンダーソン（J.W. ANDERSON）」でデザインアシスタント、「ワイ・プロジェクト（Y/PROJECT）」でパターンアシスタントとして経験を積んだ。日本に帰国後、自身の「ヨーロッパ卒業コレクション」と称した作品を発表。2017年秋冬シーズンにクードスを立ち上げた。 　2022秋冬コレクションのテーマは「LOST AND FOUND」。過去に存在した物事が時を経て息を吹き返すことを意味し、デビューコレクション「tomorrow's kids」や工藤がロンドンやパリ、アントワープで過ごした日々から着想を得たコレクションが披露された。会場の演出は、オブジェクトデザイナーのSiin Siinが担当。積み上げられた工業用のパレットに、ブランドのロゴが施されたサスペンダーを巻きつけたステージを設営した。ショーの音楽は、工藤の友人のキッドフレシノ（KID FRESINO）が手掛けた。今回ブランド初となるプレゼンテーションを開催した経緯として工藤は、出身地である沖縄が本土復帰50周年を迎えたタイミングで、過去を振り返りそこから新しいものを生み出すコレクションを発表したかったと説明した。　プレゼンテーションでは、米軍のミリタリーアイテムの生地を再構築して製作したオーバーサイズのシャツをはじめ、パラシュートの素材を用いたドレスや、色の異なるニットをドッキングしたスカート、サイドに大胆なスリットの入ったジャケットなどを発表。ジュエリーデザイナーのコウタ オクダ（KOTA OKUDA）と共同で製作したという湾曲した形が特徴的なヘッドピースやアクセサリーも披露された。　プレゼンテーションを終えた工藤は「ブランドとして初めてのプレゼンテーションが無事に成功して一安心しています。いつもお世話になっている友人や関係者がたくさん観に来てくれて嬉しかったです」とコメント。今後も継続してプレゼンテーションやショーの開催を検討しているという。

KOTA OKUDA

Y/PROJECT

Antwerp Royal Academy of Fine Arts

クードスが初のプレゼンテーションを開催、音楽はキッドフレシノが担当

　工藤は、SNSを中心にデジタルコミュニケーションが浸透する中で、エンドユーザーやブランドのファンの方々とのオフラインでのコミュニケーションを模索していたという。kudos soduk marchéは工藤にとって初の交流型イベントとして企画。人々が思い思いに集って交わり合うマルシェをイメージした。　会場は4フロア構成で、両ブランドのポップアップストアや展示コーナーのほか、ワークショップ、ゲームコーナー、パティシエの鶴見昂によるドーナツショップ、食堂「灯明」による立ち飲みスタンド（※土曜日限定）、フードクリエーターの五十嵐可菜が手掛ける「中華可菜飯店」によるオリジナル弁当の販売（※日曜日限定）といった企画を用意する。　ポップアップでは、すでに店頭で展開されているクードスとスドークの2022年春夏コレクションとアーカイヴに加えて、スドークのコレクションでイラストレーションを手掛けたアーティストNatalie Horbergによるイラストを施した限定ニットバッグをラインナップ。展示コーナーでは山﨑潤祐が手掛ける「198201111959」5号目とともにセットで刊行された写真集「A STUDY OF BOYS」と同イベントのために制作されたアートワークを公開。ワークショップは両ブランドのコレクションでグラフィックを手掛けるrawaことMorio DeguchiによるデザインをTシャツやトートバッグに無料でプリントするシルクスクリーン体験ができる。イベント来場者には先着順でノベルティを配付するほか、シークレットなイベントも開催予定だという。

ポップアップからドーナツ、ゲーム、弁当まで......「クードス」「スドーク」デザイナー工藤司が初の交流型イベントでマルシェを体現

　デザイナー工藤司が手掛ける「クードス（kudos）」の2022年秋冬コレクション「LOST AND FOUND」。

2022 Autumn Winter

■24HOURS SHOP 第3弾販売期間：2021年11月26日（金）0:00〜11月28日（日）23:59販売スケジュール：11月26日（金）0:00〜23:59　コッキ（KHOKI）、シュガーヒル（SUGARHILL）11月27日（土）0:00〜23:59　クードス（kudos）、シューオム/フェム（SYU.HOMME/FEMM）11月28日（日）0:00〜23:59　エムエーエスユー（M A S U）、ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）特設ページあえて24時間限定で販売―「24HOURS SHOP」の始動のきっかけを教えてください。　24HOURS SHOPが立ち上がったのは2019年なのですが、ちょうどその頃は（ZOZO創業者の）前澤（友作）さんが代表を退任されて新体制がスタートした時期でした。企業としては大きくなったけれども、一方でマス化が進んでいると社員の間でも感じていたところがあり、創設当初のようにファッション感度の高いお客様にも買い物していただきたいという思いから始まりました。第1回は「ゾゾヴィラ（ZOZOVILLA）」を後に立ち上げた人間が発起人となり、第2回以降は僕が手掛けています。―何名のチームで動いているんですか？　最初は有志で集まったメンバーが手掛けていましたが、24HOURS SHOPを含むゾゾタウンにまつわる商品企画に特化したチームが昨年2月に発足してからは男性メンバー3人で運営してきました。今は女性メンバーも加わり4人体制になりましたが、24HOURS SHOPに関しては前回も今回も僕がメインでディレクションを組んでいます。―平岩さんは現在25歳と若いですよね。ZOZOとしても抜擢だったのでは？　うーん......そうなんですかね（笑）。運やタイミングがたまたま重なったのもありますが、自分のやりたいことを伝え続けてきたので、そこを汲み取っていただけたのはあると思います。―新卒からZOZOに在籍しているんですか？　実は前の会社を3ヶ月で辞めているんです。コンサルの会社だったのですが、もともとはファッションのコンサルをしたいと考えていて。やはりファッションを仕事にしたいと思い、ZOZOに転職しました。やりたいことを好きなようにやらせてもらえる環境に感謝しています。―24HOURS SHOPでは各アイテムを24時間限定販売するとのことですが、期間をより長く取った方が売り上げも伸びるのでは？　おっしゃる通り、期間を長くすればその分売れるし、いつでも買えることが通信販売のメリットの1つですが、逆に時間的な制約を設けることでお客様の心理を煽れたらと。あとは店頭での買い物のようにライブ感を楽しんで欲しいという思いもあります。―実際に、過去の販売では大きな反響があったそうですね。　前回販売した「ユースルーザー（youth loser）」と「ディッキーズ（Dickies）」のコラボ商品はかなり多くの在庫を積みましたが、0時の販売開始から50秒で全アイテムが売り切れました。あともう一つ、「シンヤ（SHINYA）」という規模としては大きくないコアなブランドがあるのですが、シャツを販売した時も2万5000円程度と決して価格の安くはなかったのに10分程度で完売しました。販売開始の0時を迎えるタイミングを楽しみにしてくださっているお客様がいるというのはすごく嬉しかったですし、企画をやる上で自信になったポイントです。―狙っていた顧客層にはリーチできたのでしょうか？　新規のお客様に加えて、昔ゾゾタウンを使っていて近年商品を購入していなかったお客様も戻ってきてくれたので、手応えはありましたね。ZOZOが“仲介役”に　別注商品の開発秘話―ブランドは平岩さんの独断で選んでいるんですか？　前回に関しては企画に参加したい社員が集まって、それぞれの社員の推したいブランドにお声がけしていました。ただ今回は性質が異なり、僕にすべて一任させてもらって、企画テーマに沿うブランドに参加していただきました。―テーマには「next generation」を選んでいます。　国内で勢いのある若手ブランドを集めたいという思いがありました。最近は若いブランドを中心に、独自のクリエイションをもつ面白いブランドが増えてきたと肌で感じていて。これからの日本のファッション業界を担っていく、いわゆる“ブレイク前夜”のデザイナーの方々をフォーカスするのは今回のタイミングしかないと思い、このコンセプトにしました。―販売に向けていつ頃から準備を進めてきたのでしょうか？　今年の2〜3月頃ですね。コロナの流行などが重なってファッションを楽しめない状況が続いていたので、こんな時代だからこそ、ブランドの皆さんにワクワクするようなクリエイションを提供していただくことで業界を盛り上げつつ、明るいニュースを届けたいと思っています。―今回は6ブランドが参加しています。　ゾゾタウンに出店いただいているセレクトショップを通じて商品が販売されたことがあるブランドが一部ありますが、ブランドとして公式に商品を出していただくのは全ブランド初めてになります。かなり個性があるブランドばかりで、ゾゾタウンが抱えている若年層のユーザーの心に響くラインナップにもなっていると思います。―数ある若手ブランドの中でも、なぜこのラインナップになったのでしょうか？　自分の主観だけで選んでしまうと、どうしてもブランドに偏りが出てしまうので、モード系のブランドからコッキのようにクラフト感の強いブランドまで、なるべく多くの方に楽しんでもらえるように幅広く選別することを意識しました。―マスなイメージのゾゾタウンに対し、ブランド側は「敢えて出店しない」という選択肢もあったかと思います。どのように口説いたのでしょうか？　すべてのブランドがこれまで取引がなかったので、まずアプローチにすごい時間がかかりました。ユーザー層やゾゾタウンの規模感を説明した上で、今回はファッションに特化した企画であること、そして販売の手法について賛同いただけたことでコラボの実現に至りました。本当はアタックしていたブランドがもう少しあったのですが、「企画が面白くない」という理由ではなくタイミングの問題でできなかったというお返事が多かったので、企画に対しては好意的な意見が多いように感じています。―12ブランドをラインナップした前回よりも規模は縮小しています。　前回は社員の好きなブランドを集めていたので、ある種の“ワイワイ感”は演出できましたが、企画を通して伝えたいメッセージがあまり明確にはなかったように感じます。今回は1つのテーマを設けることで参加ブランドにご理解いただけたというのがメリットとしてありますし、ブランドラインナップにも一貫性が出たと思っています。―エムエーエスユーはメンズブランドの中でも特に勢いがあり、業界でも注目度の高いブランドですよね。　僕自身も、今回企画する上で絶対に外せないブランドと考えていました。最初にリストアップさせていただきましたし、お声がけのタイミングもかなり慎重に選びました。―リブランディング後の1stコレクションである2018年秋冬コレクションのダウンブルゾンを復刻していますが、提案は平岩さんから？　実は最初、別の商品で進んでいたんですけど、諸事情があってそちらがストップになりまして。そのタイミングでブランド側から「ファーストコレクションで販売したダウンの復刻でどうか」と逆に提案をいただきました。ファンの方にとってはアツい話題になると思いますし、僕もこれは嬉しかったですね。  ―ブランド側も企画に積極的に参加されたんですね。他の5ブランドに関してどういった形で製品化が進んだのでしょうか？　各ブランドにとって今回の企画が多くのお客様との初めての接点になる可能性が非常に高いと思ったので、ブランドの色が出るアイテムにしてほしいとリクエストしました。　例えば、ケイスケヨシダではブランドの定番商品であるトレンチコートを入れてもらいつつ、スペシャルエディションとして学生服を作っている日本毛織の生地を使用してアレンジしました。ケイスケヨシダは「学生」という大きなブランドテーマがあるので、そこにフォーカスした形です。ローファーに関しても、学生時代に多くの人が履いたことがあるであろう靴のメーカー「ハルタ（HARUTA）」とコラボしたり。ケイスケヨシダはハルタとは直接のつながりがなかったので僕らがブランドのハブ役となって紹介することで今回のスペシャル商品が実現しました。　クードスと吉田カバン（新レーベル）、シュガーヒルと「マックレガー（McGREGOR ）」など、別のコラボ商品に関してもZOZOが仲介役として間に入っています。ブランド単体では実現できなかったコラボが今回の企画だからこそ実現するのもメリットの一つで、各ブランドのデザイナーさんにも喜んでもらえたので、ZOZOの存在意義を改めて感じることができましたね。　コッキなど一部アイテムは数量限定にはなりますがうちで買い取り、在庫を抱えます。ゾゾタウンの規模が大きいからこそロットをクリアできて商品化が実現したものもありますし、作れる枚数も売れる枚数も多くできるのが今回の企画の良いところだと思っています。―製造のフローでZOZOの生産拠点を提供するといった取り組みは？　基本的にはブランド側が持つ独自のサプライチェーンを活用して生産していただいています。なので製造の部分までは深く入っていないですが、デザインに関しては必ずチェックさせていただき、リクエストも積極的に出しました。25歳の目に映る今のファッション業界―今回は平岩さんお一人に決定権がほぼ委ねられたとのことですが、プレッシャーは？　プレッシャーはすごく感じています（笑）。けれど、ありがたいことに自分のファッションに対する熱量を会社から大事にしてもらっているなと実感できました。これを強みとして生かしつつ、責任をもって「ZOZOのファッションって面白いよね」「僕がやっている企画なら間違いないよね」と言われるようにはなりたいですね。―年1回販売のペースで24HOURS SHOPを展開していますが、今後もその方針ですか？　そうですね。まずは企画が続かないとやっていることがユーザーに伝わりづらいですし、ゾゾタウンを代表する看板企画にしたいという思いもあります。コラボしたいショップやブランドはたくさんありますし、今までメンズしかやっていなかったのでウィメンズの展開に向けても話を進めているところです。アートの企画もやりたいですね。―今回の企画を通じて業界を盛り上げたいというお話がありましたが、平岩さんの視点で現在のファッション業界をどのように捉えていますか？　昔は雑誌などの紙媒体でしか情報が得られなかったと思うんですけど、今はデジタルが発展して誰でも情報を得られるようになり、その分ファッションと触れ合える機会が増えたと思います。ただ、その発信されている情報はどちらかと言うと自分たちの若い世代からではなく、ノウハウを蓄積してきた経験のある方からの情報が多く、影響力も強いと個人的に感じるところがあります。経験という部分では絶対に敵いませんが、若い世代にしかわからないこともたくさんある。だからこそ、同年代のデザイナーが手掛けるブランドにもっと光を当てないと業界的に良くないのではないかと感じますね。ただそれは「若者のファッションは面白いだろう」と押し付けたいわけではなく、業界の先輩たちと向き合いながら独自の提案をしていくことで、新しいクリエイションや概念がどんどん生まれたらいいなと。個人的にはZOZOという“大きな器”を使ってこういった企画をどんどん増やしていって、微力ではありますがそういったところに貢献できればと思っています。―ZOZOは近年ラグジュアリーやデザイナーズブランドの取り扱いにすごく力を入れていますよね。　経営戦略の軸の一つに「MORE FASHION」を掲げていて、まさに今ファッションに力を入れているところです。ブランド側から「ZOZOと企画をやりたい」とお声がかかる状況になるのが一番いいですよね。そういったプラットフォーマーを目指していきたいです。（聞き手：伊藤真帆）

KEISUKEYOSHIDA

KHOKI

【インタビュー】「M A S U」など新進ブランドをセレクト　ZOZOの25歳若手スタッフが仕掛ける24HOURS SHOPとは？

　第3弾は「Next Generation」をテーマに、「コッキ（KHOKI）」「シュガーヒル（SUGARHILL）」「クードス（kudos）」「シューオム/フェム（SYU.HOMME/FEMM）」「エムエーエスユー（M A S U）」「ケイスケヨシダ（KEISUKEYOSHIDA）」とコラボ。コッキとは「アメリカンキルト」が着想源のクルーネックニット（7万3700円）と定番のビッグシルエットバッグ（2万8600円）、シュガーヒルとはドリズラージャケット（4万4000円）とテーパードシルエットのデニムパンツ（4万2900円）、クードスの「LOVE "E.T."」Tシャツ（1万1000円）と吉田カバンの新レーベル「ピー・オー・ティー・アール（POTR）」とのトリプルコラボによるバックパック（3万7400円）などを展開する。26日はコッキとシュガーヒル、27日はクードスとシューオム/フェム、28日はエムエーエスユーとケイスケヨシダのアイテムを販売する。

シュガーヒルやクードスなど6ブランドとZOZOTOWNがコラボ

　同展では、クードスとスドークの2021年秋冬コレクションにフォーカスし、韓国雑誌「DAZED & CONFUSED
KOREA」と、東京を中心に日本のファッション、カルチャーを発信する「QUI」が掲載したストーリーや、これまで工藤が携わった刊行物3つ、スドークのエディトリアルが掲載された「198201111959」、コラボレーションワークを展示。また2ブランドの最新コレクションの一部と工藤自身が撮影した写真作品「hope you are fine.」を展示および販売する。

工藤司の企画展開催、クードスとスドークの最新コレクションや写真作品を販売

　同店では、料理人の横山祥太郎と共同開発したヴィーガン対応のラーメンを提供。ユニフォームのデザインは「クードス（kudos）」のデザイナー工藤司、店内音楽のセレクトはアーティストの細井美裕、ロゴやフライヤー等のデザインはバンド「MONO NO AWARE」のアートワークを手掛けるデザイナーHieiが担当するなど様々なクリエイターが店作りに参加した。　ラーメン吉祥丸の出店にあわせて、Jinnan house内のギャラリー＆イベントスペース「HAUS STUDIO」で陶芸プロジェクト「conel」の作品を販売。普段陶芸に関係のない様々なジャンルの人々が制作したラーメン丼や器、花瓶、お香立てなどが並ぶ。conelの売上の20%は海洋汚染や自然保護、再生可能エネルギーなどに対して寄付を行うという。なお、嶌村はHAUS STUDIOのキュレーターも務めている。

Food

写真家 嶌村吉祥丸が「ラーメン吉祥丸」をオープン、金曜夜のみ営業

　デザイナー工藤司が手掛ける「クードス（kudos）」の2022年秋冬コレクション。

2021 Autumn Winter

　「THANK YOU! SOCKS PROJECT」は、新型コロナウイルス感染症対策の最前線で戦う医療従事者たちを足元から支えたいという気持ちから始まったプロジェクト。現在クードスの公式サイトで配布先の施設を募集中で、担当部署や個人による申し込みも可能だという。　配布されるソックスは、クードスが毎シーズン販売している「hi!&bye!」ソックスをベースにデザイン。定番のソックスでは「hi! bye!」という言葉が左右にデザインされているが、「THANK YOU! SOCKS PROJECT」では感染症対策に尽力する人々への感謝を込めて「thank you!」に変更した。足裏があたる内側はクッション性の高いパイル糸を使用。ランニングソックスを参考にしたデザインで、長時間立ち仕事をする人々に適した設計になっているという。