インサイド

──今回20年ぶりにアンディとミランダを演じるにあたり、どのような準備をしましたか？メリル・ストリープ（以下、メリル）：どのような話だったかを思い出すために、作品を観返すところから始めました。だって20年も経っているんですもの。ミランダがどのような人物だったか、演じていたときの感覚が曖昧になるには十分な時間でした。でもアンは、一度も観返さずに撮影現場に来たと言っていたわよね？アン・ハサウェイ（以下、アン）：ええ。でもそれには理由があります。映画の制作が決まって、7月に撮影が始まると知りワクワクしていたのですが、公開が翌年の5月だと聞いて。これは映画の制作期間としては非常に短い期間なんです。だから私は、「役をじっくり探っている時間はない。飛び込むしかない」と自分に言い聞かせ、最初から監督にすべてを委ねることにしました。　その上で役作りの助けになったのは、セオドア・シャピロ（Theodore Shapiro）が手掛けた1作目のオープニング音楽でした。あの弾むような音楽を聴いた瞬間に、アンディのリズムが蘇ってきて、スムーズに役を取り戻すことができました。ただ正直なところ、1作目ではアンディを完全には理解できていなかったんです。それでも、監督が素晴らしい編集で、まるで素晴らしい演技をしているように仕上げてくれました。だから今回も彼がどうにかして良い形にしてくれると思っていたので、プレッシャーはあまり感じませんでした。メリル：私はミランダのウィッグを被った瞬間に「あ、彼女はこういう人だった」と完全に思い出すことができました。そして衣装や靴、そして隣にいるアンの存在。そういった外的なものが、役に戻るのを大いに助けてくれました。──パート2には、前作以上に多くのトップブランドや企業が参加しています。セットや衣装を目にして、前作とのスケールの違いを感じましたか？メリル：まったく違いました。1作目は、衣装に割ける予算が今回と比べて本当にわずかだったんです。資金面の問題もありましたが、多くのデザイナーが私たちとのコラボレーションをためらっていたのだと思います。おそらく、アナ・ウィンター（Anna Winter）を怒らせたくなかったのでしょうね（笑）。　実際、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」以外で衣装の貸し出しに応じてくれたブランドは、ほとんどありませんでした。そのため衣装デザイナーのパトリシア・フィールド（Patricia Field）と、当時アシスタントで今作では衣装デザインを担当したモリー・ロジャーズ（Molly Rogers）は、ニュージャージーの倉庫まで足を運んで誰も見向きもしないようなヴィンテージ品までかき集めなければならなかった。それで最終的にあれだけ素敵な衣装を揃えたのですから、大したものです。一方、今回は違いました。前作が成功した途端、みんな急に協力的になったんです。成功すると、こんなにも“友達”が増えるのかと驚きました（笑）。アン：今回私たちが直面した課題の一つが、撮影中にパパラッチや大勢の見物客に囲まれてしまうことでした。私たちが着ている衣装が、映画公開前にSNSで拡散されてしまっていたんです。そこで撮影方法を工夫しました。外から見えない閉鎖された場所でさまざまな衣装を次々に見せる「ファッション・モンタージュ」を撮影したんです。なので観客の皆さんには、「心配しないで、まだ全部は見えていませんよ」とお伝えしたいです（笑）。──パート2の中でお気に入りの衣装を教えてください。メリル：ヘリコプターのシーンで着ていたグリーンのスーツ。でも正直に言うと、私の一番のお気に入りは撮影終わりに部屋で履いていた「アグ（UGG）」のもこもこのスリッパです。一日中ヒールを履いて歩き回った後に、あれを履く瞬間が本当に最高だった。あれほど愛おしいファッションアイテムは他にありません。まあ、衣装ではないのだけれど（笑）。アン：私のお気に入りは、予告編にも映っている、ミランダがミラノのガレリアを歩くシーンで着ていたブラックのコートです。このシーンは朝の2時に撮影された、最後のカットでした。真夜中の静まり返ったガレリアを、きらめくコートをまとったメリルが歩いていくんです。その姿があまりにも完璧で、本当に息をのむというか、「これがミランダだ......」と圧倒されてしまって。ただ見とれていましたね。これまで見てきた中でも、間違いなく一番ゴージャスで、忘れられない瞬間の一つです。　そしてもう一つ、どうしても外せないのが、アンディが映画のラストで着た衣装です。観ていただければきっと共感してもらえるはず。真のスタイルとは何かを教えてくれると思います。──プラダを着た悪魔はファッション業界の裏側を描いた作品として注目を集めましたが、パート2ではその世界の変化も描かれています。お2人はファッション業界や時代の変化をどのように感じていますか？アン：やはりSNSの影響力の拡大は、とても大きいと思います。特にファッションのように視覚的な要素が重要な分野では、その影響は計り知れません。1作目はiPhoneが登場する前に撮影されたので、作品にはスマートフォンは出てきませんが、今作では誰もがスマホを片手に仕事をしています。　1作目の頃はファッション業界はどこか閉鎖的で、誰がその世界に入れるのか、誰がトレンドセッターになれるのかを決める“ゲートキーパー”のような存在があったように思います。でもSNSの登場によって、その構造は大きく変わったと感じています。個人的には、その変化はとてもポジティブなものだと思っていて、ファッションはより民主化されて、個々のスタイルが自由に表現されるようになりましたし、おしゃれの形も一つではなくなりました。今は、自分自身をどう表現するかが、より個人に委ねられている時代だと感じています。とても喜ばしいことです。メリル：パート2を撮影する中で強く感じたのは、雑誌という存在が大きく変わっているということです。1作目が公開された頃からすでに厳しい状況にあったことは知っていましたが、今ではオンラインへ誘導するための広告のような存在へと変わってきているように感じます。　そこから見えてきたのは、ファッション業界全体の構造の変化です。流行は、かつてのように上から提示されるものではなく、ストリートから生まれるものへと変わり、業界のキュレーターたちはそれに必死で追いつこうとしています。これは、1作目で描かれていた世界とはまったく異なります。さらに、収益の上げ方も変化しています。今回の映画でも描かれているように、広告主の重要性はこれまで以上に増している。これはファッション業界に限らず、多くのビジネスに共通する流れだと思います。──“お仕事映画”として愛されてきた本作ですが、今回の撮影でお互いの仕事観から影響を受けたことはありますか？アン：私にとって大きかったのは、メリルさんがミランダの「地に足のついた人物像」を演じているのではなく、ご本人が本当にそういう人なのだと知ったことです。そのことに、とてもインスピレーションを受けて、俳優である以前に一人の人間として等身大であり続けたいと思うようになりました。　私は幸運なことに、メリルさんのお子さんたちを皆知っていて、友達なんです。3度もアカデミー賞を受賞している彼女を見ると、つい普通の人ではない特別な存在だと思ってしまいがちですが、公私ともに彼女の人生に触れる中で、彼女が本当に地に足のついた人なのだと、改めて感じています。メリル：嬉しいわ、ありがとう。娘が3人と息子が1人いるので、私はまだまだ働き続けないといけないの（笑）。　私はいつも、現場ではスポンジのように周囲からスキルを吸収しています。演技に「正解」はありません。だからこそ、他の人がどう向き合っているのかを見て、常に学び続けているんです。アンからは、オープンでいることの大切さを教えてもらいました。彼女はいつも新鮮な気持ちで現場にいて、すべての瞬間を彼女らしく生きている。繊細さや傷つきやすさも、ときには少しやりすぎなくらいに隠さないんです。シーンに対してオープンであり続けるのは簡単なことではありませんが、アンはそれを自然に体現している。それは、俳優としてとても大切なことだと思います。彼女は私の子どもたちと同じくらいの年齢ですが、私の子どもたちにも、あなたのように物事に向き合ってほしいと思っています。聞いてくれているかは分かりませんけれど（笑）。──最後に、作品のファンに向けてメッセージをお願いします。メリル：完成版を観たとき、観客の一人として満足できるか、自分に問いかけたんです。その答えはイエスでした。きっと多くの方に愛していただける作品になっていると思います。アン：撮影現場やプロモーションでファンと接する中で、この作品が本当に多くの人にとって特別な意味を持っているのだと実感しました。関わる人たちが大切に作り上げた作品であると同時に、観る人それぞれが自分自身の経験や価値観と重ねて受け取っている。だからこそ、この作品は長く愛され続けているのだと思います。パート2も素晴らしい作品になっています。ぜひ、劇場へ足を運んでいただけたら嬉しいです。

Culture

アン・ハサウェイとメリル・ストリープが選ぶお気に入り衣装は？　映画「プラダを着た悪魔2」公開記念インタビュー

「トミー ヒルフィガー」のマルチバースなランウェイ　トミー ヒルフィガーは「See Now, Buy Now（今見て、今買う）」形式で「トミー ファクトリー（TOMMY FACTORY）」 2022年フォール ランウェイショーを発表。リアルなモデルとデジタルのアバターを組み合わせたライブストリーミングも行った。「IRL（In Real Life）からURLまで、あらゆる世界にまたがるポップカルチャーとクリエイティビティの包括的な祭典、それがトミー ファクトリー（TOMMY FACTORY）」であると、トミーは今回の試みについて説明している。　このショーでは、イラストレーター兼グラフィックデザイナーのファーガス・パーセル（Fergus Purcell）とのパートナーシップで生まれた新しい「THモノグラム」を発表し、大胆でユニークなモダン・プレップを表現した。コレクションのインスピレーションとなったのは、かつてアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）がニューヨークに構えた「ファクトリー」と呼ばれるスタジオ。会場では若いアーティストたちが作品制作を行い、ファクトリーのオリジナルメンバーであった女優・モデルのジェーン・フォース（Jane Forth）もスペシャルゲストとしてランウェイに登場した。　ショーのグランドフィナーレでは、「ブリンク182」のドラマーであるトラヴィス・バーカー（Travis Barker）が特別なトラックを披露し、会場が熱気に包まれた。都会とリゾートが融合した 「マイケル・コース コレクション」　「マイケル・コース コレクション」のショー冒頭に公開されたのはヴァネッサ・ハジェンズ（Vanessa Hudgens）とマイケル・コースの楽しい掛け合い。その映像の中でマイケルは「僕はビーチリゾートと大都市が好き。だからその二つをミックスさせ、このコレクションをアーバンリゾートと名づけた」と語った。トロピカルな植物を配置したランウェイには、都会的なエレガンスとリゾートウェアを融合させたルックが多数登場。キャロライン・トレンティーニ（Caroline Trentini）やナターシャ・ポーリー（Natasha Poly）といったベテランモデルが活躍したのも印象的だ。　客席で話題を集めたのは、フロントロウに座ったアン・ハサウェイ（Anne Hathaway）とUS版「ヴォーグ（VOGUE）」の編集長であるアナ・ウィンター（Anna Wintour）。二人の並びは映画「プラダを着た悪魔（2004年）」のワンシーンさながら。また、来場ゲストの中にはTWICEのダヒョンの姿もあり、SNS上でも大きな話題となった。軽やかさとミニマリズムが鍵となった「トリー バーチ」　「トリー バーチ」のショー会場は、ハドソン川のウォーターフロントパーク「ピア 76」。天井から吊り下げられた丸いモービルは、モデルたちが身につけていたピアスやサングラス、ミラーワークの装飾とも呼応する。テーマは「自由な実験と回顧」。「今回のコレクションは、私がニューヨークに移り住んだ90年代の記憶をもとに、パーソナルで直感的な視点から生まれた。シグネチャーである要素を新しい視点で捉え直して、今モダンに感じている要素を反映させている」とトリーは語る。　印象的だったのはシアーな素材と、それをレイヤードすることで生み出した新たなバランス感。プリント柄などは影をひそめ、繊細なニュートラルカラー、オプティックホワイト、アイシーなパステルカラーといった色合いが主役に。足元はスクエア型のソールや、ダブルアップのスリングバックなど、歩きやすさを重視したパンプスを合わせた。ショーの中盤にはハイウエストのデニムも登場し、エフォートレスな美をアピール。スクエアのモチーフがぶら下がるベルトや、90年代風のドクターバッグが、ミニマルな装いに程よいアクセントを加えていた。NYデビューを果たした「マルニ」は太陽を照らす　そして今回初めてNYでコレクションを発表したマルニ。会場となったダンボ地区は「Down Under the Manhattan Bridge Overpass」の頭文字をとって名付けられたブルックリンの人気エリアだ。クリエイティブ・ディレクターのフランチェスコ・リッソ（Francesco Risso）はショーの間、「ザ・ストリング・オーケストラ・オブ・ブルックリン（The String Orchestra of Brooklyn）」に混ざってチェロを演奏するという小粋なサプライズを仕掛けた。　コレクションのテーマは「太陽」。光の変化からインスパイアされたカラーリングや、デコルテの丸いカッティングなどが目を引く鮮やかなコレクションとなった。ブランドのステイトメントには「私たちはニューヨークで、フラミニア・ヴェロネシ（Flaminia Veronesi）が描いた、日没直後の虹を待つ仲間たちと一緒に、大量輸送を試みている」という一文も。アートやセットデザインなどで活躍する女性アーティスト、フラミニアの作品が今回のインスピレーションの一つになったようだ。会場にはマドンナ（Madonna）やドージャ・キャット（Doja Cat）など豪華セレブリティが駆けつけた。

MARNI

MICHAEL KORS

TORY BURCH

TOMMY HILFIGER

Fashion

熱気を体感するトミー ヒルフィガー、マイケル・コース コレクション、トリー バーチ、マルニ＜2023年春夏ニューヨークコレクションハイライト＞

等身大のヒロインに励まされる作品　ファッション好き必修の映画「プラダを着た悪魔」の原作小説です。ジャーナリストを目指すアンディは、全くファッションに興味が無いにも関わらず、誰もが憧れる有名ファッション誌のアシスタントに就くことになってしまいます。鬼編集長・ミランダの洗礼を受けていくなかで仕事の面白さに目覚めていき…。著者のローレン・ワイズバーガーは、実際に米「ヴォーグ（VOGUE）」誌でのアシスタント経験がある人物。小説ではミランダがより冷淡に「悪魔」度高く描かれています。Amazon で購入する　続編小説も上下2部作でリリースされています。映画版では描かれていないストーリーを是非チェック！　アラサーで独身。ダイエットはもちろん、禁酒も禁煙もうまくいかない。ロンドンの出版社に勤務する主人公・ブリジットの日常を描いた「ブリジット・ジョーンズの日記」は、世界中の女性たちの共感を得て、今も愛されている作品。恋に仕事に邁進するブリジットの等身大の姿に、笑って励まされる快作です。Amazon で購入する　ジェーン・オースティン原作の「高慢と偏見」にインスパイアされている「ブリジット・ジョーンズの日記」。ブリジットの恋のお相手のひとり、マーク・ダーシーは原作の登場人物の現代版として描かれ、英BBC版「高慢と偏見」では映画版でもお馴染みのコリン・ファースがマーク・ダーシー役を演じて話題に。　作者であるエリザベス・ギルバート自身の体験を元にしたベストセラーエッセイ「食べて、祈って、恋をして」。夫との価値観のすれ違いによる離婚を経て、自分自身を見つめなおす旅への出発を決意したエリザベス。イタリア、インド、バリと世界を巡るうちに彼女が手にしたものとは？今の自分になんとなく焦りを抱いている方に読んで欲しい作品です。Amazon で購入する個性的な主人公が魅力の作品　ロアルド・ダールの作品は、直近ではロバート・ゼメキス監督、アン・ハサウェイ主演で「魔女がいっぱい」が映画化されたばかり。児童向け作品の傑作のひとつが「マチルダは小さな大天才」です。横暴な大人たちに立ち向かう、賢いマチルダが痛快なストーリー。ダニー・デヴィートが監督・怪演した映画版やトニー賞を受賞したミュージカルも要チェック！Amazon で購入する　「ムーン・リヴァー」の旋律に彩られた、オードリー・ヘプバーン主演の映画「ティファニーで朝食を」。ニューヨーク五番街の「ティファニー（Tiffany ＆ Co.）」本店のショーウィンドウ前でバケットをかじるシーンはあまりに有名ですよね。実は、映画版と小説版とでストーリーにかなりの違いがあり、作者のトルーマン・カポーティは、映画版の仕上がりにいたく立腹していたという逸話もあるほど。特に、オードリー演じるヒロインのホリー・ゴライトリーの描写には驚いてしまうかもしれません。「神童」と呼ばれた作家の代表作、ぜひオリジナルの小説をチェックしてみては？翻訳は村上春樹によるもの。Amazon で購入する人気ドラマシリーズの原作も！SF・ファンタジー　動画ストリーミングサービス・Hulu制作によるドラマ「ハンドメイズ・テイル／侍女の物語」の原作である「侍女の物語」。数々の賞も受賞した傑作ディストピア小説です。女性が物扱いされ、人権を剥奪された近未来を舞台に、どんなに絶望的な環境下でもめげずに戦う主人公・オブフレッドの姿が勇気を与えてくれます。また、作中で描かれる様々なメタファーを通して、現代社会の様々な問題について考えさせてくれる作品でもあるのです。Amazon で購入する　大ヒットヤングアダルト小説の「ハンガー・ゲーム」シリーズ。計24人の少年少女が、最後のひとりになるまで殺し合うサバイバルゲームを描いています。妹を守るため、残酷なゲームへの出場を自ら志願した主人公・カットニスの活躍から目が離せません。Amazon で購入する　米HBO制作のメガヒットドラマシリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」の原作小説が「氷と炎の歌」シリーズです。中世ヨーロッパ風の世界観を舞台に、7つの国の覇権争いを描いたファンタジードラマが繰り広げられます。見どころは、多数の登場人物が織りなす群像劇。スターク家のアリアやサンサのほか、「ドラゴンの母」デナーリスなど、たくましく魅力的な女性キャラクターからお気に入りを見つけてみては。全7部作想定のところ、現在は5部作まで出版済み。Amazon で購入する手に汗にぎるミステリー小説　全世界で1億部以上を売り上げた、北欧ミステリーを代表するスウェーデンの傑作「ミレニアム」シリーズ。本作のもうひとりの主人公とも言えるのが、天才ハッカーのリスベットです。ストーリーが進むにつれ、謎に包まれた彼女の素顔が明らかになっていきます。唯一無二の、クールで個性的なアンチヒロインの活躍をお見逃しなく。Amazon で購入する　実は、「ミレニアム」三部作は作者スティーグ・ラーソンが心臓発作で急逝した後に出版、映画化された作品。作者の死後に莫大な印税が発生したので、彼のパートナーと家族間では遺産を巡る騒動に発展したことも話題に。全6作のタイトルのうち、4作目からはダヴィド・ラーゲルクランツが担当しています。本国スウェーデンとハリウッドでも映画化されました。　息つく間も無く読み進めてしまうミステリー「ゴーン・ガール」。結婚5周年記念日に突如姿を消してしまった妻・エイミー。夫・ニックに妻殺しの疑いがかけられるようになりますが、もちろんニック自身に見の覚えは無し。何が本当で何が嘘なのか、どんでん返しのラストまで目が話せない作品です。先述の「ミレニアル」のハリウッド制作による映画版「ドラゴン・タトゥーの女」と同様、名匠デヴィッド・フィンチャー監督による映画版もハラハラが止まりません。Amazon で購入する英国流女性小説　ミステリー界随一のおばあちゃん探偵といえば、ミス・マープル。英国ミステリーの女王であるアガサ・クリスティーが生み出した名キャラクターです。物腰穏やかなミス・マープルが続々と問題を解決していく様が見ものの短編小説が13編収められています。Amazon で購入する　エディンバラの厳格な女子校を舞台に、教育者としての理想に燃える女性教師を描いた「ブロディ先生の青春」。お気に入りである6人の生徒たちの中には、次第にブロディ先生に違和感を抱くようになる者も出てきて…。なんとも皮肉たっぷりで不思議な読後感の作品は、ブッカー賞候補にも輝いたイギリスの作家・ミュリエル・スパークによるものです。Amazon で購入する　「ハリー・ポッター」シリーズのマクゴナガル先生役でもお馴染みのマギー・スミスは、映画版でミス・ブロディを演じてアカデミー主演女優賞を受賞しました。日本や韓国など、アジアの作品　蒼井優主演で映画化もされた、山内マリコの「アズミ・ハルコは行方不明」。舞台は、ありふれた郊外の街。28歳のOL・安曇春子の失踪を軸にしてストーリーは進んでいきます。「アラサー」「ハタチ」「女子高生」という3つの世代の女子の生きざまを描いた作品です。Amazon で購入する　現代社会を生きる女性の閉塞感を克明に描き出した「82年生まれ、キム・ジヨン」は、韓国で社会現象になるほどの大ヒットを記録した作品です。主人公、キム・ジヨンは1982年生まれ。子供と夫とソウルのマンションで暮らしています。しかしある時から、母親や友人の人格が憑依したような振る舞いを見せるように。彼女に一体何が起きてしまったのか。ジヨンの人生を振り返りながら、女性であるがゆえの困難や理不尽さが描かれています。映画化もされ日本では今年公開されました。Amazon で購入する　イラン人の作者、マルジャン・サトラピの自伝に基づくグラフィックノベルが「ペルセポリス」です。1979年のイスラーム革命以降の激動のイランを、一般市民の少女の視点でシニカルに描いています。身の回りの人の投獄や処刑、虐殺。不安定な政情の中、自分らしく生きようとする主人公の姿が心に迫る作品です。Amazon で購入する

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