インサイド

　東急世田谷線・世田谷駅から区役所西通り沿いを駒沢公園通り方面へ歩くこと約3分。大吉寺に面した交差点を渡ると「ヨウラン（YAURAN）」の入居するビルに辿り着く。地域の名物老舗カフェ 「アンジェリーナ」のすぐそばの物件だ。外構に設置されているのは、白地に黒文字の店名を配した控えめな看板。重さのあるガラス製のドアを開け、階段を上がると、うちっぱなしの鉄筋コンクリートを基調とした、整然としながらも存在感ある空間が広がる。　出迎えてくれたのはオーナーの稲葉大輔さん。買い付けから帰ってきたばかりだという店内には、まだ値付けのされていない服が並ぶ。そんな中、ヨウランを形づける根底にある美意識や、セレクト基準、さらには稲葉さんの考える「いい古着屋」についてまで話を伺った。古着は“ゼロに近い”もの　「選ぶ」ことで価値を生み出す　稲葉さんは、千葉県・市川で生まれ育った。ファッションに興味をもったきっかけは中学2年生時に遡る。地元の祭りに、6歳上の兄が着ていた革ジャンを借りて出かけたところ、クラスメイトから「かっこいい」と声をかけられた。その体験を機に、服に対する意識が変わったという。　その後、どこで服を買えばいいのかを兄に尋ねると、「古着屋がいい」と勧められ単身原宿へ。その時初めて「ベルベルジン（BerBerJin）」などが軒を連ねる原宿通り（とんちゃん通り）に足を踏み入れた。当時はストリートスナップ全盛期であり、地元では見かけない服装をした人たちで溢れていた。「古着屋という存在をそこで知りました。見たことのない格好をした人がいて、それが純粋に楽しかった」と当時を振り返る。　以降、原宿に通い詰め、アメカジからデザイナーズブランドまで、ジャンルを横断しながら服への理解を深めていった。17歳の頃には古着店「コネクター（Connecter）」で働き始め、買い付けにも携わるようになっていく。　もともと洋服を作りたいという思いもあったというが、その志向は古着屋で働いている中で変化していく。「古着って、誰かが一度手放したものじゃないですか。自分の中では、買う前の状態は“ゼロに近い”ものとして捉えています。それを自分で選んで並べたときに、そこに意味が立ち上がるというか、自分の考えが表現になる感覚があるんです」。自分が着るために服を選ぶ行為とは異なり、店として何を仕入れ、どう並べていくのかを考えることに面白さを見出すようになった。「デザイナーが考えて形にしていくのと、自分が考えて買い付けるのって、やっていることの構造は似ていると思っていて。新しい価値を作っている感覚に近いんですよね」。最初にあるべきなのは、かっこいいと思えるかどうか　コネクター、池尻の「ハグレ（hagle）」を経て、稲葉さんが独立に至ったのは2023年、27歳の時だ。下北沢・高円寺・原宿といった、古着屋が密集するエリアから離れた世田谷という場所に店舗を構えた理由は、しがらみなく自由にやりたかったから。昨今の古着ブームや、ヴィンテージデニムの高騰など市場のトレンドから距離を取る姿勢がそこにはある。「価値があるのは理解していますが、自分はその値段を出してまで欲しいとは思わない。それよりも、まだ見過ごされている面白い服があると考えています」。　店のコンセプトは「先入観を持たずに洋服を見てもらうこと」。近年、古着はブームの影響もあり、裾野が広がっている一方で、情報を基準に服が選ばれる傾向が強いと指摘する。「何年代のどのモデルで、このディテールがあるから価値がある、という情報から入って服を選ぶ人が多いですが、それには違和感があります」。　そうした見方よりも重視して欲しいのが直感的な判断だという。「最初にあるべきなのは、単純にかっこいいと思えるかどうか。そのあとに背景や知識がついてくるべきだと思っています」。ブランドや年代といった情報は否定しないが、それが判断の出発点になることには距離を置く。　「服をより好きになるために、年代や背景を伝えるのは自分の役割。でも順番はあくまで後です」。知識は価値を補強するものであって、価値そのものではない。そうした考え方が、根底にはある。　「内見した瞬間にビビッと来てここに決めました」と語るテナントには、広々としたスペースの片側に大きな窓が一面に配されており、晴れた日には陽の光が一杯に差し込むあたたかな空間が広がる。　内装には隠されたこだわりが。シューズやネクタイなどが並ぶ木のディスプレイは、100年以上前のアメリカとカナダの国境に架かっていた橋の古材を使用。帽子が陳列されているラミネート板の下にある藁は、稲葉さんの妻の実家が畳屋であることに由来するものだ。複数の場所に分けて置かれている浅間山の花崗岩は、「時間の経過によって出来上がっていく点」が古着と似ており、シンパシーを感じたそう。昔は一箇所にまとめて積み上げていたが、友人に「思想が強そう」と言われたことを機に、今の配置に変わったという。　存在感あるものが並ぶ一方で、色味を落ち着いたトーンでまとめることで、洋服を見る際に邪魔にならないようなバランスに仕上げているのもポイントだ。“リアルな”嘘っぽくない洋服　店内で目立つのはテーラードジャケット。60〜70年代のアメリカ製のものを中心に、通年で展開している。この物量を常に提案している店はそう多くはない。アメリカではテーラードジャケットを日常的に着る文化が乏しく、カジュアルウェアに比べて需要が低いため、現地では相対的に在庫が残りやすいとされる。一方で、日本の古着市場でもデニムやミニタリーほどの需要はなく、バイヤーの間でも優先的に買い付けられる対象ではない。「いわゆるアメカジの中ではニッチな部類ですが、アメトラが好きなので、お店の軸の1つとして置いています」。そう説明する言葉に、独自の美学が滲む。　近年注目されつつもある“ボロ”古着についても独自の基準を持つ。メンズトラッドの文脈を踏まえ、シャツは基本的に選ばないほか、ダメージが恣意的か、偶発的かにこだわるという。「リンキングの弱い当時のものだからこそ首元が擦り切れているといったような、着続けた結果として自然に生まれたものがいい。作られたダメージはどうしても嘘っぽく見えてしまうし、複雑な気分になる」。ペンキ汚れにおいても同様で、“リアルさ”を追求して選んでいるという。　買い付けは専らアメリカで行い、ディーラーやフリーマーケットを回る。選ぶ基準は自分が好きかどうか。どんな服を探しているのかと聞かれると、特定のアイテムやブランドではなく、「ユニークなもの」とだけ伝えるという。「自分の好きな洋服は言葉にすると抽象的になることが多いので、あえてそう伝えています」。　そのユニークさの根底にあるのが、1960年代後半から70年代にかけてのメンズファッションだ。「オーセンティックなデザインの中に、少し違和感が混ざっている。そのバランスが好きなんです」。商品の売れ筋よりも自身の基準を優先する姿勢が、ラインナップの個性を形作っている。　メンズ中心の売り場には新商品も並ぶ。サテン地のドレスシャツはピンクのストライプのデザインで、メンズトラッドの文脈から見るとかなり異色だ。　中でも特にイチオシだというアイテムが、古いピエロ用のパンツだ。複数のワッペンが無造作に縫い付けられており、その痕跡からは、パフォーマンスで使われていたであろう背景がたちのぼる。「量産的な古着よりも、こういう1点ごとの個性が強いものに惹かれます」。　値付けは、世間の相場ではなく自分が買いたいと思う適正価格で行い、情報としての価値ではなく、その服自体の持つ本質的な価値に焦点を当てているという。いい古着屋は判断基準を“内側”に持っている　いい古着屋とは何かを尋ねると、「自分の“好き”をちゃんと表現できているかどうか。それに尽きると思います」という答えが返ってきた。　かつて稲葉さんが出演していたポッドキャスト「世田谷古着倶楽部 デタラメ古着講座」では、「アメリカに行っているかどうか」がひとつの指標として語られたこともあるが、その意図については「アメリカに行っていること自体が重要というよりも、そこまでして自分の好きなものを追いかけているかどうかだと思っていて。結果として、そういう人のほうが表現できている店が多いという感覚です」と補足する。　「ただなんとなく古着を扱っている店や、売れるからとりあえずそのアイテムを置いている店はいい古着屋とは言えないと思います」。そう語る背景には、古着を“選ぶ”ことを、表現として捉え、その積み重ねが店の輪郭を形どっていくという考えがある。　では、個人にとっての「イケている」「イケていない」はどのように決まるのか。「結局、ファッションを楽しんでいるかどうかじゃないですかね。感覚は人それぞれ違うので、それぞれの正解があっていい。自分で“これがいい”と思えていれば、それで成立していると思います」。　店においても個人においても、判断の基準は外側ではなく内側にある。“好き”を起点に選び、それを表現できているかどうか。その一貫した姿勢が、稲葉さんの価値を分ける軸になっている。“YAURAN”的、いま気分なルック3選　オーナーの稲葉さんが組む、今気分なルックを3選をご紹介。ベロアトラッカージャケットにタイダイ染めパンツを　feat.ボロタンクトップ ベロア素材の持つ上品な色気を、古着感の強いアイテムとかけわせることで、モードに振りすぎず、カジュアルに落とし込みました。 こばなし　インナーの袖がカットオフされているボロタンクトップは、フリマで買い付け。昼すぎに見つけ即決したという。「結構他の日本人バイヤーもいたので、なんで誰も買っていないんだろうって不思議でした」（稲葉さん）ペイズリー柄のテーラードには、きれいすぎないフレアパンツ　デニムのワークエプロンを添えて お店を代表するアイテムの1つであるテーラードジャケットを中心にスタイリングを組みました。かっちりしすぎないように各アイテムのニュアンスや、ワークエプロンなどでバランスを取っています。 こばなし　古着初心者におすすめするアイテム選びのコツは「着回しできるパンツを選ぶこと」。年中着られるものがあると、パンツを軸にコーデを組みやすいんだとか。アメリカ感強いスウェットにはジャケットでキレイさを　いぶし銀なプリントパンツも スウェットなどわかりやすいアメリカ古着っぽい素材にはきれいなものを合わせたくなります。自分自身がよくやる着こなしですね。 こばなし　買い付けにおいて、あらかじめこういうアイテムが欲しいというイメージも必要だが、自分の直感に従ってピックする“ジャズ的な即興性”も大切にしているという。番外編：FASHIONSNAPスタッフのリアルバイ　当連載恒例の、古着を愛するFASHIONSNAPスタッフSによるリアルバイ。今回購入したアイテムとそのコーティネートをインタビュー形式でご紹介。購入者 社員Sに聞いてみた⎯⎯今回ブルゾンとパンツを購入。コーデのポイントを教えてください。⎯⎯ブルゾンのどんなところが気に入っていますか？⎯⎯パンツはいかがでしょうか？■YAURAN所在地：東京都世田谷区世田谷1-15-11 大語ビル 2F営業時間：13:00〜20:00定休日：なしInstgram【連載：本当にいい古着屋を求めて】 第1回：祐天寺「Gabber」第3回：学芸大学「ISSUE」第4回：渋谷 「DESPERATE LIVING」第5回：自由が丘　「EROTIC」第6回：下北沢　「sowhat vintage」

Fashion

【連載】本当に良い古着屋を求めて　第7回

「知識は価値を補強するものであって、服の価値そのものではない」　本当に良い古着屋を求めて。世田谷 YAURAN編

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ自然発生的な流れで誕生したKANDYTOWN　ラッパーやトラックメーカー、DJ、フィルムディレクターらを擁する大所帯クルーKANDYTOWN。彼らは2012年に世田谷区を拠点に結成されたのだが、もとはBANKROLLとYaBastaという2つのクルーを母体としている。BANKROLLは故YUSHIを中心に2005年に結成され、IOやRyohu、BSCらが所属。YaBastaはBANKROLLに触発される形でYOUNG JUJU（現KEIJU）やIO、Gottz、Holly Qらが2010年に結成した。この2クルーがどちらも世田谷区を拠点としており、ライブやパーティーなどで一緒になるシーンが多かったことに加え、音楽活動を始める前より幼馴染や中高の先輩という近しい関係だったことから、自然発生的な流れでKANDYTOWNが結成されたという。　初期は、“K”ANDYTOWNではなく“C”ANDYTOWNだったが、結成から2年後の2014年にフリーミックステープ「KOLD TAPE」をリリースしたタイミングで“K”ANDYTOWNに変更。“C”を“K”とした理由は、メンバーの多くが世田谷区の喜多見や駒沢、経堂など“K”始まりのタウン（町）が地元だったため、ふざけて“K-TOWN”と呼んでいたことが由来のひとつだそうだが、詳しい経緯は本人たちすらも不明だとインタビューで語っている。故YUSHIという存在　「KOLD TAPE」は、彼ら曰く“溜まっていた曲をまとめて出しただけの作品”だったが、シーンからは支持を集めたことで2015年1月にストリートアルバム「BLAKK MOTEL」をフィジカルで制作。すると、同作も早耳リスナーたちの関心を集め、2月にクルーとして初の取材を受けることに。しかし取材前日、中心メンバーだったYUSHIが不慮の事故から23歳で夭逝してしまったのだ。　KANDYTOWNにリーダーはいないが、YUSHIは心臓に近い役割を果たしていた。小学生の頃からスケートボードに乗ってヒップホップを聴き、中学生でドゥーラグの上に「ニューエラ（NEW ERA）」を被るなど、全てにおいて“早い”人物で、彼に影響されてラップを始めたメンバーもいるほど。だが何よりも、その生き様からKANDYTOWNに“イズム”をもたらした必要不可欠な存在であり、そんなメンバーとの離別によってクルーは結束力を強め、本格的に動き出すことになったのである。　なお、YUSHIは高校生時代、後に「OKAMOTO'S」を結成するハマ・オカモトやオカモトレイジ、オカモトショウらと共に「ズットズレテルズ」というバンドを結成し、MCドカットカットとして活動。当初は卒業式限りの活動予定だったが、諸事情で“音楽の甲子園”と呼ばれた10代のアーティストのみが出演できる音楽フェス「閃光ライオット」（2009年）などにも出演している。下の映像は、新型コロナウイルスによる第1回緊急事態宣言発令を受け、オカモトレイジの「各々のバンドが世に出さずに持っている映像データを、お世話になったライブハウスもしくは、その映像の中で出演しているライブハウスに納品して、マネタイズする」というアイデアから、新宿のライブハウス「レッドクロス（紅布）」がアップした2009年のズットズレテルズの貴重なライブ映像だ。　ちなみに、オカモトレイジは同ライブハウスでアルバイトをしていたほか、BSCと小学校が、YUSHIとIOと中学校が一緒だったり何かとメンバーと縁が深く、2016年にKANDYTOWNがメジャーデビューする際はA＆Rやディレクション周りを担当。1stアルバム「KANDYTOWN」の初回盤には、オカモトレイジの距離感だからこそ撮影できるメンバーを捉えた写真集が付属していた。KANDYTOWNとは別にソロとしても精力的に活動　YUSHIの一件でアクセルに足を乗せ直したKANDYTOWNは、トラックメイカーのnoshとのコラボアルバム「Kruise’」（2015年）を経て、2016年11月に満を持してメジャーデビュー作となる1stアルバム「KANDYTOWN」をリリース。全19曲を収録する同作は、アートワークに故YUSHIが描いたイラストを採用し、その見事なマイクリレーと時代の流れを汲み取りつつもオリジナリティが溢れる音楽性から、2010年代のジャパニーズ・ヒップホップを代表する1枚に数えられるほど高い評価を獲得した。特に収録曲「Get Light」は、「リーボック クラシック（Reebok CLASSIC）」とのコラボレーションで書き下ろした楽曲ということもあってMVと共に話題となり、広く人に知られることとなったのである。　そして、1stアルバム「KANDYTOWN」のリリースにあわせて各メンバーがソロとして精力的に活動を開始。クルーとしてのまとまった作品は2019年2月のEP「LOCAL SERVICE」と、10月の2ndアルバム「ADVISORY」まで日が空くのだが、その前後までにIOが1stソロアルバム「Soul Long」（2016年2月）を、YOUNG JUJU（現KEIJU）が1stソロアルバム「juzzy 92’」（2016年11月）を、IOが2ndソロアルバム「Mood Blue」（2017年4月）を、Dony Jointが1stソロアルバム「A 03 Tale,￥ella」（2017年5月）を、MUDが1stソロアルバム「Make U Dirty」（2017年7月）を、RyohuがEP「Blur」（2017年10月）を、Neetzが1stソロアルバム「Figure Chord」（2019年2月）を、Gottzが1stソロアルバム「SOUTHPARK」（2018年10月）を、BSCが1stソロアルバム「JAPINO」（2019年7月）を発表している。もちろん、これ以外のソロ作品や他アーティストの楽曲への参加・プロデュースも数え切れないほどあるほか、Holly Qは俳優・上杉柊平としても活躍したりと、それぞれのメンバーがKANDYTOWNをプラットフォームのように位置付け活動していたのだ。強い個性でファッションシーンからも引く手数多　メジャーデビュー前にもかかわらず、「Get Light」でリーボック クラシックとコラボしていたように、大所帯でありながらクルーとしての個性が強いKANDYTOWNは、活動初期よりファッションシーンからも引く手数多だった。2017年9月にデジタル配信限定でリリースした「Few Colors」は「ティンバーランド（TIMBERLAND）」とのコラボソングで、MVではメンバーたちがアイコニックな「6インチ プレミアム ブーツ」を着用して登場。さらに、2020年3月の「PROGRESS」も「ナイキ（NIKE）」とのコラボソングで、「エア マックス 2090（Air Max 2090）」にインスパイアされた楽曲として「エア マックス」の誕生日「エア マックス デイ」（3月26日）にリリースし、MVではさまざまな「エア マックス」シリーズを履きこなすメンバーを映し出している。　また、Dony Jointに至っては自身のブランド「グッドイェラ（GOOD ￥ELLA）」を手掛けているほか、YOUNG JUJUがメジャーデビューにあわせて現在のKEIJUへと改名した記念イベントでは「ピガール（PIGALLE）」が協賛し、IOが「カルバン・クライン ジーンズ（CALVIN KLEIN JEANS）」2020年春夏コレクションのモデルを務めたことから「CK」がライブをサポートしたりと、“KANDYTOWN meets Fashion”のトピックスは枚挙にいとまがない。人気絶頂の中、活動を“終演”　冒頭でも触れたが、KANDYTOWNは2023年3月の武道館公演を最後に“活動終演”をアナウンスしている。それに先立ち、11月30日にリリースするのが3年ぶりとなる3rdアルバム「LAST ALBUM」だ。同作についてIOは、「KANDYTOWNが始まった時から構想にあった」と語っており、クルーとしては10年、プライベートでは20年近く関係を築いてきた彼らの足跡を、音楽を通じて振り返るような楽曲ばかりに。そして、決して過去の焼き直しではなく、KANDYTOWNというアイデンティティが深く感じられる作品に仕上がっている。　なお、12月にはニューエラの別注アイテムを展開するコンセプトショップ「ザ キャップ（THE CAP）」のサポートによる全国クラブツアーが開催されるので、武道館公演のチケットを逃した方はお見逃しなく。また、「まずは聴いておくべき10曲」とは別に、KANDYTOWNのサウンドクラウド（SoundCloud）にのみ上がっている「Untitled（2012）」もぜひ聴いてほしい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：R.T.N 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、タイトルは“Run The Night”は略。ラストの「熱い土地に憧れた 飛ばす246」は、故YUSHIが遺した歌声。 2曲目：Get Light 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、リーボック クラシックとのコラボ楽曲。浅草周辺で撮影されたMVは必見。 3曲目：Scent of a Woman 1stアルバム「KANDYTOWN」（2016年）収録曲で、アルバムの中でも特にシブさの光る1曲。おそらく、アル・パチーノ（Al Pacino）が主演の同名映画に着想したもの。 4曲目：1TIME 4EVER アルバム未収録曲で、故YUSHIの命日にリリースされた楽曲。ほぼフルメンバーとなる10人のMCがマイク・リレーを繰り広げている。 5曲目：Prove EP「LOCAL SERVICE」（2019年）収録曲で、EPは「1TIME 4EVER」と同じく故YUSHIの命日にリリース。リリックでは随所に故YUSHIへの愛が感じられる。 6曲目：Local Area 2ndアルバム「ADVISORY」（2019年）収録曲で、Neetzの自宅でGottzとKEIJUが別の作品を収録中にノリで出来た楽曲。 7曲目：Until The End Of Time 2ndアルバム「ADVISORY」（2019年）収録曲で、アルバムのラストを飾る楽曲。MVでは、仲間と過ごす普段の彼らをはじめ、レコーディングやライブといった2019年の軌跡が収められている。 8曲目：NEKO (Remix) OKAMOTO'SのEP「BL-EP」（2016年）収録曲で、RyohuとMUDがフィーチャリングで参加している。 9曲目：Make U Dirty MUDの1stソロアルバム「Make U Dirty」（2017年）収録曲で、スポーツカーの「シボレー」をイメージして書き上げた楽曲。同アルバムの全曲をNeetzがプロデュースしている。 10曲目：Hold You Down KEIJUの1stソロアルバム「T.A.T.O.」（2020年）収録曲で、客演はMUDのみだがMVにはHolly QやIOらも登場している。

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KANDYTOWNの軌跡【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

　一般的に鉄道会社における都市開発と聞くと、連想するのは大型のオフィスビルやマンションなどの収益性が高い物件の乱立を想像するが、下北沢の都市開発で建設されたのは、商業施設はもちろん、ホテル、保育園、温泉旅館、学生寮など他の街とは一線を画すものも多い。本事業に深く携わった小田急電鉄のまちづくり事業本部エリア事業創造部 立山仁章氏は「この計画を進めていく中で、壊して作るイメージのある『再開発』という言葉は一度も使わなかった」と説明。スクラップ＆ビルドのように今までの街のイメージを壊して再構築していく方法ではなく「サーバント・デベロップメント（支援型開発）」をキーワードに据え、都市開発を進めたという。　下北線路街は、世田谷代田駅・下北沢駅・東北沢駅までの全長約1.7kｍ間に全13施設が集う開発エリア。下北線路街のはじまりは、地下化工事を開始した2004年9月に遡る。きっかけは、混雑率を緩和することを目的に上下線の輸送本数を増やす「複々線化事業」と"開かずの踏切"と称されていた踏切道と線路を地下化することで人流を遮らない街を目指す「連続立体交差事業」の同時進行だ。当初、駅や線路の高架化の計画もあったが様々な制約を加味し地下化することに至り、推進から15年後の2019年3月にどちらの事業も完遂した。　線路が地下化したことで、物理的にできた土地の有効活用として下北線路街の工事を同年から開始。下北線路街のコンセプトを体現する場所として、下北沢駅と東北沢駅の間に位置する「下北線路街　空き地」が同年9月にオープンしたことを皮切りに、順次施設を開業してきた。立山氏は「現在の下北沢周辺は、最初から都市開発を目的にしていたわけではないというのも他の街の開発とは異なる点なのではないか」と話し、下北沢で生まれ育ったという下北沢商店連合会の柏雅康会長は「1分しか開かない線路は下北沢周辺の東西を断絶するきっかけにもなっていたが、地下化したことで地域住民同士の交流が円滑になった」と事業と都市開発の成果を評価する。　下北線路街の本格的な着工開始から約3年の時を経て、下北沢駅南西口の開発エリア「ナンセイプラス（NANSEI PLUS）」内にアートギャラリー「SRR Project Space」がオープン。晴れて1.7km間にある全13施設が完成、全面開業に至った。　立山氏は「"シモキタ"と聞いて連想するイメージは多く一括にすることは難しい」とし、下北線路街の区画を13エリアに分けた上で、それぞれのエリアの地域特徴を加味した開発を行ったと説明する。世田谷代田駅周辺は、輸入食品店「カルディ（KALDI）」の創業地でもあることや、戸建住宅が多いことから、既存住民をターゲットに生活が充実するような食物販を中心に出店。同時に子育て世代などが新たに転居しやすいようにと、認可保育園「仁慈保幼園」を配置した。"現代版の長屋"をコンセプトに世田谷代田駅と下北沢駅の間にオープンした「ボーナストラック」は、駅周辺の不動産高騰から個人商店が出店できない状況を加味して開業。住宅地と近い場所でありながらも、シモキタエリア全体の価値を高める施設として運営している。　同じく、世田谷代田駅と下北沢駅の間に位置する居住型教育施設「シモキタ カレッジ（SHIMOKITA COLLEGE）」は、高校生から社会人までの幅広い年齢層が入居。地元民ではない人々が入居し、教育プログラムの一環として地域の人達に取材を行い記事化したり、地元住民と共に盆踊り大会を運営するなど、少しずつではあるが地域住民との活動の幅を広げているという。最後に開業したナンセイプラスでは、シモキタらしい個性的な施設が入居することを意識。ミニシアターやアートギャラリーなどを誘致し、シモキタに訪れたことのない人たちが来てみたくなるような施設を目指したという。東側に目を向けると、店主の顔が見える"個店街"「リロード（reload）」がある。東北沢駅が代々木上原駅からも近いことから、高感度層が代々木上原から訪れやすいような導線を描いたそうだ。また東北沢駅からほど近い「下北線路街　空き地」は地域イベントも多く開催され、地元住民と地元外の人々のタッチポイントとして機能している。　小田急電鉄取締役社長 星野晃司氏は、下北線路街全面開業を記念する報道機関向けお披露目会で同事業の投資額が約90億円であることを明かし、定期券外の輸送人員は昨年比で11%、下北沢駅で17%上昇したと話した。また、星野社長は「完全開業はスタートライン、完成したら終わりということではなく、更に魅力的な街に発展させていきたい」とさらなる支援型開発に意気込みを見せた。　支援型開発をキーワードに据えた理由について、立山氏は地域住民との意見交換の中で駅前の不動産が高騰し、顔が見えづらい大手チェーン店が多く入居する現状を挙げる。大手チェーン店は街の人との交流が希薄で、街の個性が生まれにくいことから、作るだけではなく"継続"というワードも盛り込んだ支援型開発というスキーム選んだ。　「地域住民の方たちとの会話の中で、"再開発"することで生まれる収益面でのメリットは長期的な視点でいうとないんじゃないかという結論に至った。どんなに支援型開発を意識していても、街の人から見たら異物に感じる可能性は拭いきれない。であれば、『なにかやったほうがいいですかね？』ではなく、地域の人たちも同じ立ち位置で一緒にまちづくりに取り組んだほうが個性豊かなこの街の発展に繋がると考えた。徹底的に街の人がやりたいということを支援する。そのためのプラットフォームを小田急電鉄が作る」（立山仁章）。　継続的な地域住民とのコミュニケーションのために小田急電鉄は、昨年4月に組織を再編。計画の段階から地域住民とコミュニケーションを取っていた担当者が部署異動等で変わらない組織づくりを行った。実際組織再編により、企画、運営、管理まで小田急電鉄の担当が変わることなく開発を進めることができたという。また立山氏は「下北線路街を閉ざし、事業主と地域住民という関係性にするつもりはない」と話し、下北線路街にある宿泊施設「マスタードホテル 下北沢（MUSTARD™ HOTEL SHIMOKITAZAWA）」の一階をカフェとして開放。元々、宿泊者と地域住民という関係性が生まれやすく閉じやすい性質を持つホテルだが、カフェの効果もあり地域住民からの認知度も高く、県外住民はもちろん、コロナ禍では近隣住民が宿泊するケースも多かったという。　小田急電鉄は今後、乗降車人数約15万人を誇る海老名駅や本厚木駅の開発にも前向きで、星野社長は「下北沢での経験を基に、企業群や神奈川県とも連帯しながら、面的な開発を目指していきたい」と今後の展望を語った。

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