インサイド

　ファサードを手掛けたのは、日本を代表する建築家の青木淳。澄んだブルーのグラデーションと、なめらかな曲線を描くデザインが目を引きます。創始者の息子であるルイス・コンフォート・ティファニーの代表作の一つ、精巧なステンドグラスのテーブルランプ「ウィステリア」からインスピレーションを得たそう。このランプは、店舗3階のハイジュエリーコーナーに本物がディスプレイされているので探してみて。　店内デザインを手掛けたのは、現代建築の巨匠ピーター・マリノ。各フロアで異なるインテリアからディスプレイ、顧客専用15室のVICエリアに至るまで、調和と美しさが訪れる者の心を躍らせます。B1階─ダイヤモンドジュエリーのタイムレスな輝きを堪能　地下は繊細な輝きのダイヤモンドジュエリーを集約したフロア。「ティファニー ビクトリア™」コレクションや、ジャン・シュランバージェによるダイヤモンドジュエリーが並びます。日本の折り紙を連想させる天井装飾にも注目。　イギリス人アーティストのダミアン・ハーストによる作品「ティファニー スパーブ」は必見。ティファニー ブルーを思わせるキャンバスに鮮やかな蝶が舞う現代アートが、エレベーターホールで存在感を放ちます。フロア内には、ピーター・マリノによるオードリー・ヘップバーンを題材にした作品も。　フロア間の移動は、エレベーターだけではなく階段もおすすめ。壁面が皇居の二の丸庭園を再現したアートキャンバスとなり、没入空間が広がっています。咲き誇る花々と、鳥や蝶を表現したジュエリーが羽ばたく映像を、最新のデジタルサイネージで色鮮やかに表現。各階で異なるデジタルアートを見ることができます。1階─ティファニーを代表するコレクションが一堂に　エントランスフロアの1階は、ブランドを代表するアイコニックなコレクションがお出迎え。「ティファニー ロック」から「ティファニー ハードウェア」、ファレル・ウィリアムスとのコラボレーション「ティファニー タイタン by ファレル・ウィリアムス」まで、多彩なデザインがずらりと並びます。　壁面を彩るのは、イタリア人アーティストのミケランジェロ・ピストレットが手掛けたアート作品「カラー アンド ライト」。鏡を使った絵画が有名なアーティストによる、さまざまなブルーをふんだんに取り入れたミラーペインティングが、ジュエリーの輝きを映し出します。　ダイヤモンドカットをイメージしたショーウィンドウには、ジャン・シュランバージェの希少なアーカイヴ ネックレスを展示。ダイヤモンドのまばゆい輝きとクラフトマンシップあふれるデザインに目を奪われます。 2階─日本の伝統美が溶け込む洗練のラグジュアリー　2階では、ティファニーが支援している金沢の金箔職人が手作業で施した「縁付金箔」の天井装飾に注目。また、2つの円形ディスプレイの中央に鎮座する、フランス生まれの彫刻家アントワーヌ・ポンセによる大理石のオブジェが神聖な佇まいを見せます。　壁に設置されたショーウィンドウには、アーティスト楠本真理子によるオーガンジーで繊細に仕立てた菊や竹とともに、連動するデザインのアーカイヴピースをディスプレイ。ジュエリーが幻想的に浮かび上がるレイアウトは、まるでアートピースのよう。　VICルームは全て異なるデザインで、日本人アーティストの上條晋によるグラフィカルな抽象画「ザ チル」が展示されている部屋も。作品のモチーフとフラワーベースに飾る花をリンクさせるなど、統一されたレイアウトが特徴です。　奥に進んだ先は、国内最大規模のウォッチギャラリー。ここで見逃せないのは、タイタニック号関係者の遺品として知られるティファニーの懐中時計です。沈没事故の生存者である3人の女性が、乗客を救った客船カルパチア号のアーサー・H・ロストロン船長に対して感謝の意を込めて贈ったという逸品。　同じフロアには、ブランドを代表するデザイナー、エルサ・ペレッティのコーナーも。有機的なフォルムのジュエリーコレクションにリンクするディスプレイにも注目して。3階─伝統と革新のマスターピースと出会う　オリエンタルなムードを織り交ぜた2階から一転、3階はシルバーの煌めきと柔らかなピンクを基調にしたエリアが広がります。ここにはブライダルジュエリーをラインナップ。エンゲージメントリングの代名詞として知られる"ティファニー® セッティング"の特別なアーカイヴも展示しています。6本の爪でダイヤモンドを支えるデザインはそのままに、1906年製のティファニー ブルー ボックスの中で輝き続けるリングから、ティファニーの長い歴史に思いを馳せて。　その奥は、圧巻の造形美が魅力のハイジュエリーコレクションのエリア。ジャン・シュランバージェによるマスターピース「バード オン ア ロック」をはじめ、最新作「ブルー ブック 2025」コレクションを展示。16ストーンのイエローダイヤモンドピアスとネックレスといった同店限定のハイジュエリーも取り扱っています。ジュエリーのモチーフとなっているトンボやバタフライ、バードなど、ニューヨークのグランドセントラル駅から着想を得た金箔の天井装飾もお見逃しなく。4階─世界観に心ときめくダイニングコレクションとカフェ　プレートやカップといったテーブルウェア、コーヒー＆ティーセット、ベビーアイテムなどが一堂に並ぶ4階へ。フロア中央で一際存在感を放つテーブルセットは、アメリカ人画家のジュリアン・シュナーベルによる作品。割れた陶器の皿を用いたアートが連動し、クリエイティブな世界観が広がります。　そして何といっても、注目は日本初のブルー ボックス カフェ「Blue Box Café by Natsuko Shoji」。オリジナルメニューを東京・代々木上原のフレンチレストラン「エテ（été）」のオーナーシェフ 庄司夏子が監修し、8月上旬のオープンが予定されています。　ジュエリーだけではなく、アートやフードといったカルチャーを織り交ぜた、唯一無二の空間。ティファニー上陸から50年の歴史と日本との絆を、この先の未来へと引き継ぐフラッグシップストア「ティファニー 銀座」で、あなただけの特別な体験を。◾️ティファニー 銀座所在地：東京都中央区銀座六丁目9番2号オープン日：2025年7月11日（金） ティファニー銀座 特設ページphotography: Kiyotaka Hamamura, text: Chikako Ichinoi | edit: Chiemi Kominato, project management: Mizuki Okuhata (FASHIONSNAP)

Fashion

ミュージアムのような「ティファニー 銀座」　アジア最大旗艦店の見どころは？

理想の“開かれた空間”──青山での移転拡大オープンおめでとうございます。なぜ、このタイミングだったのでしょうか？　長い間、東京にもっと大きなストアを持つことを夢見ていました。前の青山店は約13年営業してきましたが、もっと早いタイミングで移転するつもりだったんです。ずっと理想的な場所を探していて、今回ついにパーフェクトなロケーションに出合えました。──新店舗のデザインコンセプトについて教えてください。　内部が見えるガレージのような構造をイメージしました。訪れる人が自然に入り、空間の中を流れるように動けるように、オープンでレイヤー構造の空間に仕上げています。パリやストックホルムのオフィスはレストランを併設していて、人々が集い、交流し、コラボレーションできる場所。青山店も、そんな“開かれた空間”を目指しました。──店内の家具や照明も印象的です。
　長年一緒に店舗を手掛けてきたチームと作り上げました。マックス・ラム（Max Lamb）によるソファなどの家具は、"手の跡"のような存在感があり、空間に生命感を与えてくれます。照明はフランス人のブノワ・ラロズ（Benoît Lalloz）によるもの。そして、建築スタジオ ハレロード代表の建築家クリスチャン・ハレロード（Christian Halleröd）も30年来の友人です。　たくさんの店舗を作ってきた中で、どの店も異なるユニークな個性を持たせることを大切にしています。どこへ行っても変わらないファストフードチェーンのように同じ内装にはしたくないからね（笑）。挑戦と包容を体現するピンク──ブランドの象徴ともいえるピンクには、どのようなこだわりがありますか？　ピンクは誰もが意見を持つ色だと思います。私は、若々しく、挑発的で、そしてある種セクシーな色だと感じています。ピンクは挑戦的でありながら包容力もある色。構築的で柔らかいという、私たちのブランドの二面性を体現するのにぴったり。ブランドカラーに赤や黒、白を選ばず、本当によかったと感じています。　この店舗に使用しているスウェーデン産の花崗岩は、マーブルのような権威ある石ではなく、スウェーデンでは一般的な素材。このニュートラルなピンクに、家具の色も合わせています。──5月にオープンした渋谷パルコ店では、異なる青みがかったピンクのソファーが置かれていました。ブランドで多彩なピンクを使い分けているのですね。
　そうなんです。パントン（色見本）に載っているピンクは全て使い尽くしました（笑）。常にアートを見て、新しいピンクを探しています。桑田卓郎との夢のコラボレーション──この店舗のオープニングでは、陶芸家の桑田卓郎さんのアートが並べられ、コラボアイテムもリリースされましたね。
　彼の作品に最初に見たのは随分前ですが、ずっと興味を持っていました。作品の色彩が特に印象的で、実際に彼の作品のパレットを参考にしてコレクションに取り入れたこともあります。今回、正式にコラボできたことはとても嬉しかったですね。──日本のファッションや美意識についてどう感じていますか？
　まず、洋服を大切に扱う文化が素晴らしい。ヴィンテージショップに行くと、丁寧に手入れされた服が並んでいることに感動しました。また、日本のクラフトマンシップにも敬意を抱いています。歴史的な意味ではフランスのファッションも好きですが、前衛的で現代的な表現においては、いつも日本の方が先を行っていると感じます。──ジョニーさんにとって、日本はどのような場所ですか？　初めて訪れたのは19歳の頃で、これまでに25～30回は訪れています。日本のファッションに対して深い敬意を持っているので、自分のブランドがここで受け入れられていることが、私にとって人生の誇りです。だからこそ、いつも東京での表現には真摯に向き合いたいと思っています。30年間で印象深い仕事──アクネ ストゥディオズは来年30周年を迎えますね。　驚きですよ。今までずっと“若手ブランド（Young brand）”と呼ばれていましたから、やっと年長ブランドになってきた感覚です。──これまでで特に印象深かった出来事は？
　一つは、20年前、「ヴォーグ フランス（Vogue France）」の編集長だったカリーヌ・ロワトフェルド（Carine Roitfeld）からインタビューを受けたこと。私が憧れていたトム・フォード（Tom Ford）の仕事でスタイリングを手掛けていた彼女からの取材は、とても緊張しましたが、私にとって特別な瞬間でした。もう一つは、アルベール・エルバス（Alber Elbaz）から「ランバン（LANVIN）」とのコラボを持ちかけられたこと。当時、ランバンは絶大な人気を誇っていて、まるで神に選ばれたような気分でした。彼とのニューヨークでのプレゼンテーションも忘れられません。暗い倉庫のような空間で、小さな勉強机を前に、スポットライトの下でエルバスが「もしあなたの夫がヨットで別の女性といたら？」と語りかけ、モデルを登場させるんです（笑）。本当に大切な思い出です。　他にも、パリのパレ・ロワイヤルにパリ初出店となる店舗を見つけた時のことも忘れられないですね。当時CEOで現在は執行会長のミカエル・シラー（Mikael Schiller）と激しく議論したんです。とても高く小さい物件だったので、彼は反対したのですが、私は気に入って。結局、彼が折れてくれて、出店が実現しました。今では、「アクネ ペーパー（Acne Paper）」の寄稿者の作品を展示するギャラリーになっています。アートを売るのではなく、見せるための場所となりました。特別な思い入れがあります。原点・デニムへの回帰──ブランドはデニムからスタートしましたが、その原点でもあるデニムが再び今、注目を集めていますね。　ファッションを始めるなら、コカ・コーラのように、そのブランドのオリジナルとなるアイテムの開発から始めるべきだと考えました。どんな世代でも誰もがジーンズを1本は持っていますよね。私は常に、デニムはファッションにとって完璧なキャンバスだと思っています。デニムと何かを対比させると、常に興味深いものが生まれます。　ある時期は、デニムのイメージが強すぎることに抵抗して距離を置いていたこともありましたが、今は誇りを持って、クラシックなデニムを再構築することに集中しています。──アイコニックなバッグも注目されていますね。　バッグは、一生をかけて学ぶべきクラフトだと考えています。制作を始めて20年ほど経ちますが、今も勉強している過程だと感じます。実用性と装飾性を兼ね備えたものでなければいけないですし、そこにある種の彫刻性も求めています。実際、イタリアの職人たちに支えられていて、多くのアイデアに「ノー」と返されますが、時に「イエス」と言ってくれる。それが面白いんです。日常こそがインスピレーション──デザインのインスピレーションはどのように得ていますか？　常に自分の生活の中にあります。映画や本、旅、家族との時間など、触れるものすべてがインスピレーションになりえる。たとえば、ある日、友人にパリのガリエラ美術館に招待してもらい、マリー・アントワネットのドレスやナポレオンのジャケットなどを見ました。そして「どうすれば自分のデザインを歴史的な衣服にできるのか？」と考えて。アーティストの友人に頼んで、大きなスキャナーで洋服を読み込んで、それをパターンに活かすアイデアに繋がりました。　あるときは、子どもたちが「スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ」に夢中になっていて、それがインスピレーション源になった時期も（笑）。そうやって、自分の生活の中から生まれてくるものが、私にとってリアルなデザインにつながっているんです。──なぜパリ・ファッションウィークに参加し続けているのですか？　誰もスウェーデンには来てくれないからです（笑）。もちろん、それは冗談ですが、パリは世界最高峰の舞台であり、最高の人々が集まる場所。プレッシャーもありますが、挑戦し続ける意味があります。──パリにもオフィスを構え、ブランドは世界的に成長し続けていますね。 　ゆっくり、でも確実に。この仕事は、自分自身が退屈しないように選んだ道です。お金があるときも、ないときもあるけれど、良い人生を送ることがいちばん大事。私はこの仕事が大好きなんです。だから、30年続けてこられたんでしょうね。“自分らしさを貫く勇気”──今後の展望や、これから達成したい目標について教えてください。未開拓の分野への進出は考えていますか？　未開拓の分野というよりは、個人的にはもっと、デニムを深掘りしていきたいと思っています。原点にして、私たちのアイデンティティですから。──最後に、これからデザイナーを目指す人たちへのアドバイスをお願いします。
　本を1冊書けるくらいありますよ（笑）。でも一つ非常に重要なことは、人にどう思われるかを恐れず、自分らしさを貫くこと。二つ目は、ファッションはデザインだけではないと認識すること。ビジネスは、一人では成立しません。私もミカエルがいなければ今の自分はいませんでした。もし創作だけをしたいのならば、アーティストになるべき。ファッションはビジネスであり、産業でもあるのです。そして、誰の意見にも左右されず、自分の美意識を信じること。時には間違えてもいい。そこからしか、本当の創造は生まれないと思います。ジョニー・ヨハンソン ／アクネ ストゥディオズ クリエイティブ・ディレクター1996年、スウェーデン・ストックホルムにて3人の友人とともにアクネ（Acne）を設立。当初は広告やグラフィックデザインを手がけるクリエイティブ集団として活動していたが、ジーンズを100本制作し、アーティストやクリエイター、友人たちに配布したことが大きな反響を呼び、ファッション部門を立ち上げる契機に。2006年にはファッション部門を独立させ、現在のアクネ ストゥディオズとなる。

Acne Studios

クリエイティブ・ディレクターにインタビュー

アクネ ストゥディオズのジョニー・ヨハンソンが語る、30年の軌跡と日本への想い

木村カエラ＜アーティスト＞Benjazzy、G-k.i.d、Vingo＜ヒップホップアーティスト＞ 小林陵侑＜プロスキージャンパー＞渡邊圭祐＜俳優＞佐藤大樹＜EXILE / FANTASTICS＞佐藤晴美＜モデル・俳優・ダンサー＞Licaxxx＜DJ・ビートメイカー・編集者・ラジオパーソナリティ＞　またマルニでは、ロンドンのストリートアーティストであるソルジャー・ボーイフレンドとオラオル・スローンとコラボレーションしたカプセルコレクションがローンチする。スプレーペイントの技法を活かし、オオカミやウサギなどの動物、花や雨粒といった自然モチーフをパッチワークで表現。アートとファッションの融合を体現した、感性豊かなデザインが魅力だ。ザビエル・テラが撮影を手がけた今回のヴィジュアルでは、木村カエラ、渡辺圭祐、佐藤大樹、佐藤晴美が本コレクションを着用している。2フロアに広がるマルニの新コンセプト　輝きと彫刻的なデザインの新コンセプトを取り入れた「マルニ 渋谷パルコ」は、1階にウィメンズ、2階にメンズを展開する2フロア構成。アルミ素材の曲線が美しい什器や、テラゾー仕上げのグレーの壁面、プルシアンブルーのベルベットソファなど、1960年代の美学を現代的に再解釈したディテールがちりばめられている。質感のコントラストが特徴で、メタリックの輝きがアクセントに。温かみのあるグレーを基調とした床と、水面のような波打つ凹凸感のある壁に、豊かな色彩が溶け込み、洗練されたショッピング体験を演出する。新作のデニムバッグが登場　定番のバスケットバッグから爽やかなデニム素材の新作が登場。財布や小物とウォーターボトルが収納できるサイズのバスケット スモールバッグと、新型のミニクロスボディバッグの2モデルをラインアップ。いずれも、柔らかなコットン素材のトップハンドルとショルダーストラップを備え、夏に最適な軽やかな佇まいだ。マルニ渋谷パルコ所在地：東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ 1F・2F
TEL：03-6416-1711
営業時間：11:00～21:00（渋谷パルコの営業日に準ずる）マルニ 公式サイト問い合わせ先マルニ ジャパン クライアントサービス0120-374-708（月～金 10:00～19:00）

渋谷パルコで体感するMARNIの新コンセプトストア　木村カエラら豪華キャストを撮り下ろし

創業30年、海外1号店を韓国に──まずは今回、このタイミングで韓国進出に至ったきっかけを教えてください。　過去10年にわたり、韓国で「ダントン（DANTON）」の卸売を行う中で、韓国アパレル市場の成長を間近で見てきました。韓国はトレンドの立ち上がりが日本より早く、いまや韓国発の流行が世界へ広がるケースも珍しくありません。また、かつては「今季はこれ」と決まると街中が同じテイスト一色になるといった単線的なトレンドの流れが一般的でしたが、近年は多様化が進み、ストリートやアウトドア、クラシックなど、さまざまなスタイルが共存しているので、“日常着”を軸にしたビショップの視点も受け入れられる土壌が整ったと感じたのが理由です。　また、ダントン自体も当初から手応えがあり、年々売上が伸長していましたし、日本の直営店には韓国からのお客様が増え、現地企業から「ビショップを一緒にやらないか」という声をいただくこともありました。市場の成熟とこうした追い風が重なった今こそが、海外進出に最適なタイミングだと判断しました。　実は、韓国への出店は10年ほど前から構想していたんですが、当時は何から着手すべきか手探りの状態でした。そこで、まず基盤を作るために外国籍のスタッフの採用を積極的に行ったところ、韓国にルーツがあるスタッフが多数加わってくれました。今回の進出は、現地の商習慣や文化に精通したスタッフがいてくれたからこそ、成り立ったと言えます。──韓国の新店舗はビショップの全店舗を含めても最大規模の面積です。　そうですね。ただこれは意図していたわけではなく、偶然空きが出た好物件が、結果的にビショップ店舗の中で最大面積だったというだけなんです（笑）。──出店エリアにはハンナム（漢南）*を選びました。　当初は、ソウルで今一番ホットとされているソンス（聖水）への出店も検討していましたが、ハンナムの昔ながらの街並みにビショップの社風と似た雰囲気を感じて、出店を決めました。歴史や文化的背景を含めてベストなロケーションを探ることができたのは、韓国出身のスタッフがいてくれたおかげです。*ハンナム＝昔ながらの住宅街や路面店が立ち並ぶエリア。アパレルのショップに加えてレストランやカフェが点在する梨泰院が位置。──店舗作りにおいて、意識した韓国ならではのポイントはありますか？　基本的には日本のスタイルを踏襲していて、大きく変更した部分はありません。ただ、これまで日本では「日本から見た世界および日本の良いもの」を紹介してきましたが、韓国では「ビショップ視点で見た韓国の良いもの」を紹介していければと考えています。──今後は韓国ブランドの取り扱いを増やしていく？　もちろん必然的に増えると思っています。韓国で見つけたものを日本でも紹介できるようになるので、良い相乗効果が生まれそうです。──昨年は韓国のブランド「ユノイア（eunoia）」の国内独占販売権を得て、神戸に旗艦店をオープンしました。　ユノイアは、韓国の伝統衣装であるチマチョゴリを感じさせるアイテムを展開しているブランドです。ソウル出張の際に訪れたショップで出会い、韓国の伝統と洋服を融合したスタイルに惹かれて、取り扱いを始めました。まだまだ認知度は高くないので、日本国内のお客様にも知っていただけるよう、一歩一歩アプローチを重ねていきたいと思っています。──韓国での、ビショップとしてバイイングするブランドの選定基準を教えてください。　“日常着”としてのベーシックを軸にしながら、伝統へのリスペクトがあるブランドに惹かれます。デザイナーズブランドの場合は、デザイナーが何を見てきたのか、どんなルーツを持っているのかがコレクションに現れるので、作り手の人となりも重視していますね。日本市場における課題──国内での足元の業績はいかがでしょうか。　コロナ禍では店舗がオープンできないなどの問題があり落ち込んでいましたが、その後は順調に回復し、売上は右肩上がりで推移しています。店舗数の増加に加えて、インバウンドのお客様が増えたことが主な要因です。　インバウンドはコロナ明け以降年々増えていて、中でも多いのは韓国人のお客様です。「オーラリー（AURALEE）」や「キャプテンサンシャイン（KAPTAIN SUNSHINE）」といったドメスティックブランドを中心に、特定のブランドを目掛けて来店されるお客様が多いですね。──日本市場における現状の課題は？　近年、店舗が増えたことによって必要な商品量も増え、仕入れが難しくなっています。ビショップでは、ヨーロッパの小さな工房が手作業で作るような、生産量も納期も限られるアイテムを多く扱っていますが、全店で同じラインナップを揃えるには、各ブランドへの発注量を細かく調整しなければなりません。 会社規模の拡大と、展開アイテムのクオリティの維持を両立させることが、直近の大きな課題です。──2019年には、イギリスのバッグブランド「ブレディ（Brady）」の経営権を継承しています。この動きにも、そうした背景があったのでしょうか？　ブレディは、私たちが買収しなければ、イギリスの工場がなくなってしまう可能性がありました。歴史あるバッグを後世に残したいという思いと、30年間取引を続けてきたブランドに恩返しをしたいという思いから買収を決めました。昨年9月からパリのボン・マルシェ百貨店で取り扱っていただけているほか、アメリカやヨーロッパのお店にも置いていただけることが増えていて好調です。SNSが普及しても「お店第一」　セレクトショップの存在意義とは──ビショップはフェスを開催するなど、ファッション以外の取り組みにも積極的です。最近は衣食住の要素を掛け合わせたセレクトショップが増えていますが、この動きについてどう思いますか？　私たちにとって、衣服と他の要素を包括して提供するのは当たり前のことで、最近のトレンドだという感覚はありません。私たちは創業時から「服＝暮らしの道具」という考え方で事業を組み立ててきました。服を着る瞬間だけでなく「その服を着て過ごす時間や空間まで提案したい」という思いをもとに、1999年にカフェレストランを、2003年にホテルを開業しました。記念日に良いレストランに行くときに着るような特別なドレスではなく“日常着”を扱うからこそ、日々の延長線上にある滞在体験を整えることで、お客様の生活をより豊かにできると考えたんです。　また、フェスといえばどんなミュージシャンが出演するのか、といった考えが先行しがちですが、私たちは普段お付き合いのあるブランドや飲食店に出店してもらったりといった「音楽以外のファシリティをどれだけ揃えるか」を第一に考えました。ファッションの延長線上のコンテンツとして、来てくれるお客様だけではなく、私たち自身も楽しめる形を追求した結果、その先にあったものがフェスだったという感覚です。　そのほかにも、ファッション以外の取り組みとしてヴィッセル神戸のサポートを行っていますが、「お店の売上を上げたいから」という理由ではなく、かつて「ファッションの街」とされていた神戸からアパレル企業が減ってきている現状を踏まえ、神戸のローカリズムを大事にしたいという思いから、地域に根付いたヴィッセルのサポートを決めました。これら全てに共通しているのは「自分がお客さんだったら何が楽しいか」を最優先にしているということ。常に参加する側の目線に立って考えるようにしています。──改めて、多くのセレクトショップがある中で、ビショップならではの強みとは？　私たちが大事にしているのは、“普遍的で日常に根ざした良いもの”を提供すること。もちろん、トレンドも大事ですが、そればかりを追いかけるのではなく、トレンドとのバランスを考えながら“時代を超えていけるベーシック”を独自の視点で選び続けてきた歴史と実績が、私たちの強みです。常に変わらないスタイルだからこそ、消費者にとってもこの「ビショップらしさ」が安心感につながっているのかもしれません。　店舗作りにおいても“日常の延長線上”のような居心地の良い空間を意識しています。さまざまな人の日常に馴染むショップを追求した結果、顧客層は下は20代から上は90代まで。幅広い年齢層の方に愛していただけているという実感があります。── 近年はECやSNSの発達により、家にいながらでも自分好みの情報や商品だけを選び取れる時代になりました。そんな中、実店舗ならではの価値や役割をどう捉えていますか？　SNS上では、アルゴリズムによって自分の好みにコントロールされた情報ばかりが表示されるようになり、偶発的な出会いのようなものが少なくなっているように感じます。たとえば、コロナ期間中は売上第一でインスタライブなどのライブストリーミングを実施するショップが増えましたが、やればやるほど、どのお店も画一化されていってしまった印象で、「自分が消費者だったらあまり楽しくないだろうな」と常々感じていました。　セレクトショップの良さは、さまざまなブランドのアイテムを我々オーナーの世界観で編集できること。店舗は、我々ならではの目線でセレクトした商品を直接手に取っていただける場所ですし、ビショップがここまで大きくなったのも、店舗があったから。どんなにSNSが発展しても、私たちは「お店第一」の考えです。もちろんオンライン上での発信を無下にしているわけではありませんが、あくまでも店舗ありきで、SNSではリアルなスタッフの声や思いの発信に注力しています。──改めて、創業30年を迎えた今後の展望を聞かせてください。　これまで、具体的な数値目標を立てて運営してきたわけではなく「こういうお店があったらいいな」ということを考えながら歩んできました。これからもその姿勢は変わらず、一歩一歩着実に、ビショップの哲学を伝えられるショップを作っていきたいですし、強みである輸入販売や卸も強化していきたいと考えています。韓国への出店を皮切りに、アジアをはじめ、北米やヨーロッパといった諸地域への展開も視野に入れているので、ご期待ください。

神戸発「ビショップ」韓国市場における勝算は？ 森威代表に聞くセレクトショップの現在地

ビューティ10:30 アモーレ聖水　韓国大手化粧品メーカー アモーレパシフィックの旗艦店「アモーレ聖水」は2019年にオープンし、今はソンスの定番ビューティスポットに。「ヘラ（HERA）」や「ラネージュ（LANEIGE）」、「プリメラ（Primera）」、「ソルファス（Sulwhasoo）」、「スキンユー（SKINU）」、TWICEのツウィやStray Kidsのフィリックスなどとのコラボ動画で話題を集めたメイクアップアーティスト RISABAEがプロデュースする「トゥスラッシュフォー（TWO SLASH FOUR）」、同店限定のメイクブラシといった、日本であまり購入できないブランド＆アイテムが並んでいます。　クレンジングルームを完備し、さまざまなブランドのクレンジング・洗顔を顔や手元で試すことができます。広々としたメイクルームでアモーレ系列のブランドから好きなものが使えるので、クレンジング・スキンケア・メイクまで、この店舗で体験可能。　よりリッチにスキンケアやメイク体験ができる予約制のサービスも充実。AIスキンで測定した肌の状態から、ぴったりの美容成分を探し出して商品やビューティデバイスをレコメンドするほか、オリジナルの美容的が作れるオプションなどがあるカスタムスキンソリューション「Skin Lab Ritual」、アモーレ聖水が考える最新のトレンドメイク体験「メイク＆ライフブレンディング」、ヘラは専用の機械を使って肌のトーンに合うファンデーションを探せる「HERA CUSTOM MATCH」といったコンテンツがあります。　　2階にはラネージュの「BESPOKE NEO」を展開。専属メイクアップアーティストによるマンツーマンのカウンセリングと、独自のスキントーン測定技術「Skintone Finder」で、150色のファンデーションの中からぴったりなカラーをチョイス。その場でオーダーすると、目の前でロボットがファンデーションを作ってくれます。■アモーレ 聖水所在地：성동구 아차산로11길 7NAVER￼MAP営業時間：火〜日 10:30〜20:30 定休日：月曜日11:00 ロムアンド ピンクオフィス　アモーレ聖水から10分弱で、2025年5月にできたばかりの「ロムアンド（rom&nd）」初のフラッグシップストア「ピンクオフィス」に到着。店舗前のキッチンカーが目印！200種類以上のロムアンド製品が揃えられ、日本未上陸のアイテムも多く、どこよりも早く自由に試すことができます。専門スタッフによるパーソナルカラーに合わせたコスメ選びや、リップ作り体験といった独自コンテンツを用意。　気になる商品はテスター横のQRコードからカートに追加。チェックアウトコーナーでカートに入れた商品を購入すると、ピックアップゾーンのベルトコンベアにショッパーに入った購入品が流れてきます。　至る所にフォトスポットがあり、“リップウォール”など映える写真が撮れること間違いなしです。店内の奥にはガチャガチャコーナーを展開。日本のキャラクターや、ロムアンドのキャラクターのキーホルダー、ミニコスメなどをゲットできます。■ロムアンド ピンクオフィス所在地：서울 성동구 연무장길 88NAVER MAP営業時間：11:00～21:00※2階 MYOC/パーソナルカラー診断は月曜定休Instagram12:00 hince 聖水 ホワイトパーク　日本でもファンが多い「ヒンス（hince）」のフラッグシップストアは、ハンナムドンとソンスの店舗のみ。ソンス店「hince 聖水 ホワイトパーク」は、2024年秋にオープン。若さや自由、ロマンを兼ね備えたスケートカルチャーにインスパイアされた店舗は、ホワイトドレスを着てスケートボードを楽しむ女性をイメージしたのだそう。店舗デザインの所々にスケートパークのような曲線的な要素が散りばめられています。最新作が試せるほか、キーチャームなどの購入特典など、ここだけで楽しめる要素が満載。アンバサダーのENHYPENのSUNGHOONの大々的なヴィジュアルが目印です。■hince 聖水 ホワイトパーク所在地：서울 성동구 성수이로7가길 15NAVER MAP営業時間：11:00〜21:0012:45 fwee Agit　ポップな世界観とユニークで“デコ”カルチャーをミックスしたデザインで人気の「フィー（fwee）」の旗艦店「フィー アジト（fwee Agit）」は2024年にオープン。その名の通り、秘密基地っぽい世界観で、洞窟のように包み込まれるようなデザインに、グラフィックなどストリートなテイストを組み合わせています。コンセプチュアルなオブジェが至る所にあり、フォトスポットも豊富。　広々とした店内には、SNSでバズった「リップアンドチーク ブラーリープリンポット」や「3Dボリューミンググロス」のほか、キーチャーム付きの「ポケットアイパレット」や「ポケットチークパレット」など、全商品をフルラインナップで展開。購入者特典も多様なので、つい色々なアイテムを買い集めたくなります。■fwee Agit Seongsu所在地：부산 부산진구 서전로37번길 28-5NEVER MAP営業時間：11:00〜21:0013:30 dasique 聖水フラグシップストア　「デイジーク（dasique）」の旗艦店は3階建てでカフェを併設。「Blooming your own beauty ～ 自分だけの美しさを咲かせる」というブランドコンセプトを反映させた、ロマンチックなピンクで統一された乙女心をくすぐるような空間です。ここでしか購入できないハート型のチーク「スフレカラーパット」をはじめ、9色を選べるDIYアイシャドウパレット「シャドウ パレット DIY」など、店舗だからこそのアイテムがずらり。購入特典のキーチャームコスメも好きなデザインが選べます。　ちなみに、地下1階には姉妹ブランド「アフターブロウ（AFTER BLOW）」のショップが営業。自然をモチーフにしたナチュラルで洗練された香りをラインナップ。フレグランスをはじめ、チャームとしてバッグなどに取り付けて持ち運べる練り香水や、ハンドクリームなどのボディアイテムを揃えています。■dasique 聖水フラグシップストア所在地：서울 성동구 연무장5길 6 2층NAVER MAP営業時間：11:00〜20:0014:00 postes　今年ローンチしたばかりのフレグランスブランド「ポステス（postes）」の旗艦店がソンスにオープン。「忘れられない思い出の香り」をコンセプトに、“香りの郵便”をお届け。商品は「フロム マンハッタン」や「フロム イスタンブール」「フロム サントロペ」など世界中の地名が付けられています。一番人気の香りは「フロム オタル」だそう。岩井俊二監督の長編デビュー作となった映画「Love Letter」の舞台となった小樽の、静寂の中しんしんと雪が降り積もる様子をイメージし、グリーンティーやライム、ユリがクリーンな印象を醸し出す香りです。　香りを試すムエットはポストカード型で、店内にはポストや郵便局のカウンターなど、レトロな雰囲気のデザインでした。■postesフラグシップストア所在地：서울 성동구 연무장5길 6 2층NAVER MAP営業時間：11:00〜20:0015:00 THE TOOL LAB Lounge　どんなメイクツールを買ったらいいか迷っている人におすすめなのが、「メイクツールラボ（THE TOOL LAB）」のフラッグシップストア。長年、名だたるラグジュアリーブランドでメイクツールの開発に携わっていたメイクアップアーティスト ペク・スギョン氏が2015年に立ち上げたメイクツールの専門ブランドで、ブラシやパフ、ツールのクリーナーがずらり。ブラシはアイ、チーク、リップ、ベースメイクなどパーツごとにさまざまな形とサイズを展開しています。　店内には商品が並ぶほか、クリーナーの体験コーナーがあるのがユニークでした。ブラシやパフなどを清潔に保つためのクリーナーだけでなく、乾かす際に便利なスタンドやラックなども揃っています。■THE TOOL LAB Lounge所在地：서울 성동구 뚝섬로17가길 48 103호NAVER MAP営業時間：11:30〜19:30ファッション15:30 BLUE ELEPHANT 　「ブルーエレファント（BLUE ELEPHANT）」は、2019年に誕生したアイウェアブランド。トレンドを取り入れながら機能性を兼ね備えたモデルを揃え、アジア人の骨格に合わせて設計されているため、ずれにくい着用感に仕上げられています。アイテムのほとんどが4万9900ウォン（約5300円）で、一部コレクションモデルが6万9900ウォン（約7400円）と1万円以下の価格帯も人気の理由。設立から4年で年間売上高300億ウォン（約32億円）に成長し、ソンス以外にも20店舗以上を展開。今年中に原宿に海外初の旗艦店をオープン予定だそう。　店内はコンクリートを基調としたソリッドなデザインで、コンセプチュアルなオブジェも。リムレス型やキャットアイ型、オーバル型などのサングラスや、メタルフレームのアイウェアといったトレンドのアイウェアが多数。購入希望のモデルの品番をスマートフォンなどで撮影し、レジで提示して購入できるため、言語に不安がある人でもスムーズに買い物ができます。■BLUE ELEPHANT SEONGSU FLAGSHIP STORE所在地：서울특별시 성동구 연무장길 13, 2~3층NAVER MAP営業時間：12:00〜22:0016:10 SAMO ONDOH flagship store　バッグブランド「セイモオンド（SAMO ONDOH）」は韓国人デザイナー夫婦が2012年に立ち上げたブランドで、、K-POPアイドルが着用したことで近年一気に人気ブランドへと成長しました。ブランド名は「同じ体温」という意味で、ベルトのモチーフを組み合わせたヴィンテージ感のあるデザインとカラーが特徴的。　クセになる見た目のオリジナルキャラクターも有名で、店内に巨大なぬいぐるみがありました。バッグをデコレーションする人形や小物入れになるポーチ型のキーホルダーなども人気です。■SAMO ONDOH flagship store所在地：서울 성동구 서울숲2길 47NAVER MAP営業時間：月〜金 12:00〜20:30、土日 11:00〜21:0016:40 THREE TO EIGHTY  FLAGSHIP STORE SEONG-SU　ストリートスタイルにひねりを効かせたデザインで人気の「スリートゥエイティ（THREETOEIGHTY）」。ブランド名は韓国のことわざ「3歳の癖は80歳まで続く（日本のことわざ：三つ子の魂100まで、の類義語）」に着想しているそう。一度ハマったらなかなか抜け出せない、クセになるようなブランド、という意味が込められています。　雑居ビルの2階の一角でこじんまりとしていながらも凝縮されたラインナップを展開。BLACK PINKのジェニーなどが着用し人気に火がついたメリージェーン型のシューズや、デコラティブなブーツといったエッジが効いたものから、シュシュやソックスなどお土産的に買いやすいアイテムまで揃っています。■THREE TO EIGHTY  FLAGSHIP STORE SEONG-SU所在地：서울 성동구 연무장13길 9 2층NAVER￼MAP営業時間：12:00〜20:00そのほか、多数のビューティショップが集結！　今回は新オープンの注目スポットや王道を散策してきましたが、そのほかにも多数のショップが集結しています。「イニスフリー（NNISFREE）」の旗艦店「INNISFREE THE ISLE SEONGSU」はチェジュ島の世界観を体現し、DIY体験ができるスペースやカフェを併設。「タンバリンズ（TAMBURINS）」の3番目となるフラッグシップストアとなった「TAMBURINS SEONGSU FLAGSHIP STORE」は、コンクリートの骨組みが際立つ、半地下のような設計。シーズンごとの新作にフィーチャーしたユニークな展示が出迎えてくれます。韓国最大手の化粧品小売「オリーブヤング（OLIVE YOUNG）」によるブランド最大級の店舗「オリーブヤングN聖水」は3階建てで、広々空間でスキンケアからメイク、インナービューティ、ヘルスケアアイテムまで豊富なラインナップを展開。また、多彩なカラーバリエーションのベースメイクが特徴の「ティルティル（TIRTIR）」や、日本のコスメブランド「シロ（SHIRO）」もフラッグシップストアをオープンしました。おまけ（ソンス以外の気になるストア）17:20 ATiiSSU DOSAN FLAGSHIP STORE（狎鴎亭）　「ジェントル モンスター（GENTLE MONSTER）」などを展開するIICOMBINEDから、今年5月にデビューしたばかりのヘッドウェアブランド「アティシュ（ATiiSSU）」の旗艦店が、狎鴎亭（アックジョン）エリアのドサンにオープン。「Timeless（時間に縛られないクラシックなディテール）」と「Issue（革新的なデザイン）」の相反する要素を融合させ、ひとくせあるヘッドウェアから、デイリー使いしやすいキャップなど、ファッションのアクセントになるアイテムをラインナップしています。「Stray Kids」のメンバー フィリックスが自身のインスタグラムで投稿したことで、ゲリラ的にローンチのニュースが一気に広まりました。　旗艦店は2階建てで、剥き出しの建築資材が特徴的なコンセプチュアルな空間を演出。店内にはさまざまなオブジェやキーヴィジュアル、非売品のディスプレイピースといった、ブランドの世界観に浸れるような要素が至る所に。店舗では100点以上のヘッドウェアを販売中。広々とした空間で、大型の姿見鏡がいくつもあるため、自由に試着できます。■ATiiSSU DOSAN FLAGSHIP STORE所在地：서울 강남구 압구정로46길 44NAVER MAP営業時間：11:00〜21:0018:00 BORNTOSTANDOUT FLAGSHIP / HANNAM（梨泰院）　2020年に誕生した「ボーン トゥ スタンド アウト（BORNTOSTANDOUT）」は、儒教を基盤とした韓国の思想に反して「欲望」に焦点を当て、「韓国らしさ」と「韓国的でないもの」を掛け合わせたニッチフレグランスを展開。世界60ヶ国以上に進出し、今年ロレアルグループから出資を受けるなど、今注目のブランドです。日本でも購入できますが、旗艦店は韓国らしいコンセプチュアルでアート性の高い店舗で、一軒の価値あり。　梨泰院駅から程近く、ハンナムの旗艦店は洞窟のように奥まった設計で、エントランスから入るとアーティストが制作した器やオブジェなどがお出迎え。韓国の若手アーティストの作品をフィーチャーし、芸術を大切にするブランドのアティチュードが感じられます。最奥部に辿り着くと、フレグランスやボディアイテム、ルームフレグランスがフルラインナップで並びます。　店舗にアートスペースが陳列されているのもユニークなポイント。シーズンごとに新しいインスタレーションに変わるため、何度でも訪れたくなる空間でした。■BORNTOSTANDOUT FLAGSHIP / HANNAM所在地：서울 용산구 이태원로55길 43-1 1층NAVER MAP営業時間：11:00〜20:00（編集：平原麻菜実）

Beauty

12店舗をタイムアタックで訪問

【韓国・弾丸】ビューティ＆ファッションが集結するソンスで気になるお店に行けるだけ行ってみた

エッジィとスタイリッシュが交差する、エフォートレスな装いをキャッチ　韓国のストリートカルチャーをルーツにしたリアルクローズで支持を集める「マーティンキム（MATIN KIM）」が、⽇本初となるオフラインストアを渋⾕・宮下パークにオープン。オープン前日の4月23日に催されたイベントにはゲストが多数来場。ブランドの新たな門出を祝福しました。ファッション感度の高い人々で賑わう会場から、ラフなだけではない、ストリートの一歩先を行く新店舗の魅力に迫ります。マーティンキムとは？トレンドを意識しながらも、着心地の良さを追求し、日常のどんなシーンにも馴染むようなファッション文化を目指すブランド。「解体主義」を軸に、日常に自然に溶け込む調和のとれたスタイルが特徴。   ブランド哲学が息づくコンテンポラリーな空間　本国のアーティストが手掛けた華やかなアートピースが出迎えるエントランス。一歩足を踏み入れると、店内にはモノトーンを基調とする無機質な世界が広がり、澄んだ空気が立ち込めています。マットな光沢を放つメタリック什器と、ニュアンスを与えるライティングが交差する空間に、整然と並べられたプロダクトの数々。余白のある心地いいレイアウトは、ギャラリーさながらのモダンさで、マーティンキムの美学が細部まで息づいています。　マーティンキムのアイコニックなモーメントをつくった、ロゴが刻印されたプレートは、財布や、マイクロチェーンバッグ、ヘアアクセサリーなど、さまざまなアイテムに応用。トレンド感をプラスするアイテムとして人気です。ブームのきっかけとなったロゴは、解体され、さまざまな手法でアイテムに落とし込まれており、洗練されたロゴがもつ都会的なミニマルさが、ジェンダーを超えて人気を集めています。また、背面ロゴが入ったブルゾンには、クロップド丈も登場。豊富なカラーパレットが揃ったクロップドTシャツと共に、バギーなシルエットのアクセントとなる、重宝したいアイテムです。 日本市場の仕掛け人に手応えを聞く　2024年11月から、マーティンキムの公式ディストリビューションパートナーとして日本進出をサポートしている「ムシンサ（MUSINSA）」のキム ユンジョン（Yunjung Kim）氏に話を聞きました。──このタイミングで⽇本に出店した理由は？　主な理由は3つあります。1つ目は、本国の店舗には海外からもたくさんのお客様が訪れるのですが、特に多いのが日本人だったこと。2つ目は、ムシンサのオンラインストア上で、日本の皆さんがマーティンキムをよく探しているというデータがあがっていたこと。3つ目は、韓国ファッションに興味を持つ日本の若者が近年、急増傾向にあることです。──日本初出店の地として、渋谷を選んだ理由を教えてください。　トレンドの発信地でもある渋谷は、ファッション的にとても重要なエリアだと考えています。なかでも宮下パークは空間が素敵なだけでなく、マーティンキムと同フロアに並ぶ他ブランドとの親和性が高いと感じました。海外からの観光客も多いスポットなので、グローバルブランドとしてさらなる成長に繋がることも期待しています。──ハイエンドライン「キムマーティン（KIMMATIN）」の位置付けについて教えてください。　ターゲットを棲み分けているつもりはないのですが、ブランドの世界観を色濃く打ち出した、よりコンセプチュアルな商品を展開しているイメージです。顧客目線で言えば、マーティンキムのほうがカジュアルで手に取りやすく、キムマーティンはややフォーマルなデザインが多いかもしれません。──ポップアップなどを通して得た日本市場の⼿応えは？　今年1月にポップアップストアを出店したところ、短期間だったにもかかわらず、韓国の国内需要を凌駕するほどの反響があり、確かな手応えを感じました。──2025年春夏コレクションで特にオススメしたいアイテムは？　日本限定のバッグ、Tシャツや、私が着用しているブルゾンがおすすめです。それ以外にも今季はブロークンロゴをはじめ、ギミックを効かせたデザインのアイテムが豊富なので、さまざまなバリエーションを楽しんでいただけると思います。MUSINSA内MATIN KIMショップphotography: Kiyo, text & edit: Urara Kurihara | direction: Hideya Yokoi (FASHIONSNAP) , project management: Mone Oyama (FASHIONSNAP)

ストリートにとどまらない"洗練"をまとう　韓国発「マーティンキム」が渋谷に上陸

　新たにオープンした渋谷パルコ店は、4月11日に閉店した西武渋谷店を移転したもので、これまで西武渋谷店で展開していたブランドが渋谷パルコに揃う格好となる。これまで渋谷パルコで展開していた、1階「コム デ ギャルソン・ガール（COMME des GARÇONS GIRL）」と、3階「ジュンヤ ワタナベ マン（JUNYA WATANABE MAN）」、「コム デ ギャルソ・オム（COMME des GARÇONS HOMME）」の店舗は継続展開される。　3階のウィメンズショップ（69.0坪）、2階のメンズショップ（53.1坪）は、川久保玲が総合ディレクションと内装デザインを担当。ウィメンズショップは白を基調とし、円錐が逆さになったような柱が強い存在感を放つ。　建物の耐震補強用の鉄骨をペイントした内装も、川久保玲のアイデアだという。　メンズショップでは、店内にブリキの円柱を数多く設置。　随所で突出している煙突のような部分が、独自の世界観を表現している。　今回の新店舗では、渋谷の若い層を中心とした渋谷パルコでの新たな挑戦として、店づくりに力を入れたという。前身の西武渋谷店と比べ客の年齢層が若いと思われる渋谷パルコならではのデザインで、インバウンド客も巻き込みブランドの価値観を広く発信していく。

COMME des GARÇONS

コム デ ギャルソン渋谷パルコ店がオープン、川久保玲がデザイン　若者集まる渋谷で新たなアプローチ

2025年にオープンする新施設　　　2025年にオープン予定の新たな商業施設12店舗を紹介します。【大阪】大丸心斎橋店 本館：2月までにリニューアルオープン　大丸心斎橋店 本館が、2019年の建て替え以来初の大規模リニューアルを実施。2025年の大阪・関西万博、2026年の大丸大阪出店300周年に向け、20～40代の若年層顧客の支持拡大を狙い、高感度ブランドの配置を特選ブティックフロアから全館に広げます。施設内には、関西最大級となる「ジル サンダー（JIL SANDER）」や、関西初出店の「アミリ（AMIRI）」、日本最大級となるフレグランスブランド「フエギア 1833（FUEGUIA 1833）」などが新たに出店するほか、「WACOAL The Store」は、ワコールの各ブランドを扱う初のコンバイン型店舗にリニューアルします。＞＞大丸心斎橋店 本館のニュースはこちら◾️大丸心斎橋店 本館所在地：大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-7-1営業時間：10:00〜20:00電話番号：06-6271-1231公式サイト【大阪】グラングリーン大阪 南館：3月21日オープン　三菱地所などが開発を推進する「グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）」南館が、3月21日にグランドオープンします。同施設は、敷地面積約2万5260平方メートルで、延床面積は約31万4250平方メートル。パークタワー、ゲートタワー、サウスタワーの3棟で構成され、55店舗からなる商業施設やホテル「ホテル阪急グランレスパイア大阪」、MICE施設「コングレスクエア グラングリーン大阪」、日本初上陸となるヒルトンの最上級ラグジュアリーブランド「ウォルドーフ・アストリア大阪」（2025年春開業予定）などが展開されます。　商業施設の地下1階から地上3階までには、「シーエフシーエル（CFCL）」初の路面店で関⻄の旗艦店となる「CFCL OSAKA」や、「アニエスベー（agnès b.）」、ジュエリーショップの「アベリ（AbHerï）」、大阪初出店となる「カフェ キツネ（Café Kitsuné）」などが出店するほか、日本料理店「野口」や隠れ家レストランを7店舗集結した「グランシェフズバレイ（GRAND CHEFS' VALLEY）」などが入居します。＞＞グラングリーン大阪 南館のニュースはこちら◾️グラングリーン大阪オープン日：2025年3月21日（金）所在地：大阪府大阪市北区大深町5-45敷地面積：約2万5260平方メートル延床面積：約31万4250平方メートル【広島】広島新駅ビル「ミナモア」：3月24日オープン　JR西日本グループの中国SC開発が手掛けている広島新駅ビルの商業施設「ミナモア（minamoa）」が、3月24日にオープンします。同施設は、延床面積が約11万1000平方メートル、店舗面積が約2万5000平方メートルで、施設名の「ミナモア」には、瀬戸内海を表す「ミナモ（水面）」と、「ミナ（みんな）」が「モア（もっと）」好きにな場所になるといった想いがかけ合わされているそう。　商業フロアには、ファストフード店やドラッグストアのほか、ジェラート ピケ（GELATO PIQUE）」や「イル ビゾンテ（IL BISONTE）」などのファッション雑貨、メゾン マルジェラ 「レプリカ」フレグランス ストアや「シロ（SHIRO）」などのコスメショップ、「シェイク シャック（SHAKE SHACK）」、「ザ シティ ベーカリー（THE CITY BAKERY）」、「スープストックトーキョー（Soup Stock Tokyo）」など185店舗が出店します。＞＞ミナモアのニュースはこちら◾️広島新駅ビル「ミナモア（minamoa）」オープン日：2025年3月24日（月）所在地：広島県広島市南区松原町2-37建築面積：約1万4000平方メートル延床面積：約11万1000平方メートル店舗面積：約2万5000平方メートルテナント数：185店特設ページ【埼玉】三井ショッピングパーク ららテラス川口：5月オープン予定　そごう川口店跡に、三井不動産が手掛ける「三井ショッピングパーク ららテラス川口」が2025年5月にオープン。敷地面積は8900平方メートルで、地上11階、地下2階建ての13フロア構造となっています。ファッション・雑貨でカテゴリーでは、「アーバンリサーチ（URBAN RESEARCH）」や「ウィゴー（WEGO）」、「エービーシーマート（ABC-MART）」、「オンワードクローゼットセレクト（ONWARD CROSSET SELECT）」などが入居し、フードコートには「ゴンチャ（Gong cha）」や「サーティワンアイスクリーム」などが出店します。＞＞三井ショッピングパーク ららテラス川口のニュースはこちら■三井ショッピングパーク ららテラス川口開業日：2025年5月予定所在地：埼玉県川口市栄町3-5-1敷地面積：約8900平方メートル延床面積：6万8800平方メートル店舗数：約100店舗【東京】原宿クエスト（仮称）：春オープン予定　NTT都市開発が、原宿・表参道エリアを牽引する商業施設「原宿クエスト」の建て替えを計画。新生「原宿クエスト（仮称）」は、2025年春に開業予定です。旧原宿クエストは1988年に開業し、NTT都市開発が初めて手掛けた施設として約33年間営業してきました。　新生「原宿クエスト（仮称）」は、原宿駅から徒歩3分、明治神宮前駅から徒歩1分の場所に位置。地上6階地下2階塔屋1階のフロア構成で、低層階にはテナント、上層階にはアトリエや事務所としての場所を提供することで、文化の発信地となることを目指します。＞＞「原宿クエスト（仮称）」についての記事はこちら■新生「原宿クエスト（仮称）所在地：渋谷区神宮前1-13-14、13-21敷地面積：約1960平方メートル延床面積：約7800平方メートル開業予定日：2025年春【愛知】三井ショッピングパーク ららぽーと安城：春オープン予定　JR東海道線安城駅と名古屋鉄道西尾線北安城駅から徒歩圏内の場所に位置する「三井ショッピングパーク ららぽーと安城」が、2025年4月に開業します。ファッションや雑貨、飲食、エンターテインメント、サービスなど約220店舗が入居するほか、約4000平方メートルの大屋根付き屋上広場には遊具を設置。また、建物内にはイベントスペースを設置し、地域と連携した様々なイベントを実施する予定です。＞＞三井ショッピングパーク ららぽーと安城のニュースはこちら◾️三井ショッピングパーク ららぽーと安城開業日：2025年4月予定所在地：愛知県安城市大東町9-30敷地面積：約10万5500平方メートル延床面積：17万1000平方メートル店舗数：約210店舗【千葉】三井アウトレットパーク 木更津：夏オープン予定　三井不動産が運営する「三井アウトレットパーク 木更津」が、拡張を実施。入居店舗数は約330店舗で、国内アウトレット最大の店舗数となって2025年夏に営業をスタートします。同アウトレットパークは2012年4月に開業。これまでに2度の増床を経て規模を拡大してきました。今回追加する第4期開発エリアにより、延床面積は約7万5200平方メートル、店舗面積は約5万3100平方メートルになります。　新たに約700平方メートルの大屋根エリアを新設するほか、人工芝を敷設して雨天時にも利用可能な休憩スペースを拡充。また、ラグジュアリーゾーンを拡大するなど、国内外からの利用者の多様なニーズに応える施設を目指します。＞＞三井アウトレットパーク 木更津のニュース記事はこちら◾️「三井アウトレットパーク木更津第4期開発計画」概要所在地：千葉県木更津市金田東 3-1-1敷地面積：約21万5000平方メートル延床面積：約 7万5200平方メートル店舗数：約330店舗着工（予定）：2024年4月開業（予定）：2025年夏【東京】西武池袋本店：夏リニューアルオープン予定　西武池袋本店が、米投資ファンド フォートレス・インベストメント・グループ（以下、フォートレス）によるそごう・西武の買収に伴い館の全面改装を実施。2025年1月から段階的にリニューアルを行い、同年夏にグランドリニューアルオープンを予定しています。　同店は、新たなテーマに「インクルージョン（INCLUSION、包括）」を掲げ、現代の多様な時代性に合わせて「婦人」と「紳士」を同一スペースで展開。従来の「デパートメント（区分された）ストア」からの脱却を目指します。＞＞西武池袋本店のニュース記事はこちら■西武池袋本店オープン予定時期地下1〜2、地上3階（デパ地下・コスメ）：2025年1月地上1〜2階、4階～6階（フレグランス・宝飾・時計・ラグジュアリー）：2025年春地上7〜8階（ファッション・雑貨・催事場・アートサロン）：2025年夏～秋売場面積：約4万8000平方メートル店舗数：約380ショップ（予定）【愛知】（仮称）三井アウトレットパーク 岡崎：秋オープン予定　三井不動産が、愛知県初となる本格的アウトレットモール「（仮称）三井アウトレットパーク 岡崎」を秋にオープン予定。同アウトレットは、敷地面積約15万8400平方メートル。近隣には東名、新東名および国道1号線が通っており、名古屋鉄道本線 本宿駅からも徒歩圏内の好立地です。　同施設では、海外ブランドからスポーツ、アウトドア、キッズまで約170店舗を展開。屋外広場には休憩スペースとしても利用可能な大階段やテラスなどを設置し、緑豊かで気持ちよく過ごすことのできる環境を創出します。＞＞（仮称）三井アウトレットパーク 岡崎のニュース記事はこちら◾️「（仮称）三井アウトレットパーク 岡崎」開業日：2025年秋所在地：愛知県岡崎市池金町、舞木町、本宿町敷地面積：約15万8400平方メートル延床面積：約6万4600平方メートル【広島】そごう広島店新館跡「パセーラ」：順次オープン　そごう広島店新館跡に、新たな商業施設「パセーラ」が開業します。そごう広島店新館は、広島市都心部の紙屋町・基町エリアに位置する基町クレドの一部に入居。賃借契約の満了を理由に2023年8月に閉店しました。　新生パセーラは、地下1階から地上12階までの13フロア構成で、売場面積は約4万8000平方メートル。「広島市都心部での過ごし方を変える拠点“MOTOMACHI CENTRAL BASE”」をコンセプトに、「新たな体験とワクワク感」「衣食を通じた日常と非日常」などの価値を提供する施設を目指します。＞＞パセーラのニュース記事はこちら【東京】ニュウマン高輪：順次オープン　ルミネが、未来型都市開発プロジェクト「高輪ゲートウェイシティ（TAKANAWA GATEWAY CITY）」内において、同社史上最大規模となる新商業施設「ニュウマン高輪」を開業します。同施設は、地上1〜5階までの「ザ リンクピラー ワン サウス（THE LINKPILLAR 1 SOUTH）」、地上1〜5階、28〜29階の「ザ リンクピラー ワン ノース（THE LINKPILLAR 1 NORTH）、地上2〜3階の「ザ リンクピラー ツー（THE LINKPILLAR 2）」の3棟に開業。各棟は高輪ゲートウェイ駅からすぐのところに位置し、総延床面積は計約6万平方メートルです。入居店舗数は約200店舗を予定しています。＞＞ニュウマン高輪のニュース記事はこちら◾️ニュウマン高輪開業日：2025年秋から順次所在地：東京都港区高輪2-21-2（ザ リンクピラー ワン サウス）、東京都港区高輪2-21-1（ザ リンクピラー ワン ノース）、東京都港区高輪2-22-1（ザ リンクピラー ツー）特設サイト【愛知】新一宮駅ビル：2025年度中オープン予定　名古屋鉄道が、名鉄百貨店一宮店の閉館後、ビルの大規模修繕とリニューアル工事を実施し、2025年度中に複合用途施設を開業すると発表しました。名鉄一宮駅、JR尾張一宮駅、バスターミナル、駐車場直結の立地や施設特性を生かし、駅利用者や近隣居住者が日常的に利用できる施設を目指します。＞＞新一宮駅ビルのニュースはこちら◼️施設概要所在地：愛知県一宮市新生1-1構造規模：鉄骨造一部鉄骨鉄筋コンクリート造 地下1階・地上7階建て延床面積：30,899.46平方メートル ※バックヤード含む用途現在：百貨店着工：2024年4月以降順次開業：2025年度中2024年に閉店する商業施設・百貨店　2025年に営業終了する3施設を紹介します。【長野】松本パルコ：2月末閉店　パルコが、松本パルコの営業を2025年2月末に終了することを発表。松本中心市街地に立地する商業施設として38年間営業してきました。同施設は、増床や営業力の強化、運営手法の効率化などに取り組んできたものの、近年の近隣・郊外での競合店の開業やリニューアル状況、投資負担などを総合的に鑑みて営業終了を決定したと説明しています。＞＞松本パルコ営業終了のニュース記事はこちら◾️松本パルコ営業終了日：2025年2月末所在地：長野県松本市中央1丁目10-30【東京】新宿アルタ：2月28日閉店　　新宿アルタが、2025年2月28日をもって営業終了。約45年の歴史に幕を下ろします。同施設は、1980年4月にオープン。壁面に日本初の大型ビジョン「アルタビジョン（名称当時、ビデオサイン）」を設置したことで話題を集めました。7階にあったスタジオアルタは、1982年から2014年まで放送されたフジテレビの番組「笑っていいとも！」の収録スタジオとして使われていたことでも知られています。＞＞新宿アルタ営業終了のニュースはこちら◾️新宿アルタ営業終了日：2025年2月28日（金）所在地：東京都新宿区新宿3-24-3【長野】百貨店 井上：3月31日閉店　百貨店の井上が、2025年3月31日に松本駅前の本店を閉店します。閉店後は、総合ショッピングセンター「アイシティ21」の百貨店棟と統合する計画。本店が入居する施設が築45年で大規模な設備更新が必要な状態であり、顧客に買い物を楽しんでもらうのが難しいと判断したため閉店を決定したとのことです。＞＞百貨店の井上本店の閉店ニュースはこちら◾️井上本店閉店日：2025年3月31日（月）所在地：長野県松本市深志2丁目3-1

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