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12年を経て、人のためにも奮闘したくなった　モーガンはモデルと並行して、ファッションYouTuber アワーズ（Our’s）のメンバーとしても過去に活動。自身のインスタグラムのフォロワーは15万人を超える。そうした数字からインフルエンサーと捉えられることもあったが、パリをはじめとする海外ファッションウィークに出演するなど、モデルとして挑戦を続けていた。「仕事やモデルならではのエピソードを発信することを楽しんでいたが、自分の本業はモデル。とはいえ、時代の変化とともに、どちらも本気でやっていることはポテンシャルだと思えるようになった」（モーガン）。　また、30代という節目で「セカンドキャリア」に目を向けるようになった。「モデルのキャリア形成は自覚的に動かなければ難しい」という経験から、「個々のセカンドキャリアまで見据え、思う存分モデル活動ができる環境」を作るのが、次世代に向けた自身の役割だと考えた。「自分のために努力するのは素晴らしいけれど、人のためにも奮闘するのも尊い。現役モデルとして一緒に走りながら、新しい価値を見つけ、価値を更新していく。そんな事務所を目指したい」。　なお栗塚とは、ファッションウィークのキャスティング（オーディション）のために訪れていたミラノで初対面。栗塚は繊維商社を経てモデルを始め、「ドルチェ＆ガッバーナ（DOLCE＆GABBANA）」のランウェイを筆頭にラグジュアリーブランドのキャンペーンに起用された。現在はモデルの一線を退き、複数事業を経営。ファッション・ライフスタイル領域において、D2Cブランドの運営・グロース支援・マーケティングなどを一気通貫で展開している。モーガンがモデル事務所の構想を相談した際、海外での挑戦というバックグラウンドを持つことなどから共感し、協力を決断。グレイマネジメントでは、モーガンがクリエイティブディレクション、栗塚が経営戦略を務める。中間にある価値を共創する　モデルとインフルエンサー、タレントと俳優、カテゴリーの境目が曖昧になっていく時代に、「その間」を体現できる存在を育てるというのがグレイマネジメントの目標だ。一般的なエージェンシー型の“所属”にとどまらず、モデルと共に価値をつくる「共創」をキーワードに据える。モーガンと栗塚、マネージャー、所属モデルがチームとなり、スケジュールや案件管理、ウォーキングといった基礎にとどまらない、セルフブランディングとプロデュース力を育てていく。　事務所の名前について栗塚は、「グレイは白と黒の中間色で、無限の可能性を持つ色。交わることで深さを持ち、重なることで輪郭を持つ色。白にも黒にも染まれるけれど、中途半端ではなく、その間にある価値を共に創造していく」と話す。　5月下旬に実施予定の公開オーディションでは、若干名の採用を予定。オーディションの様子は、事務所設立に向けて立ち上げたYouTubeチャンネル「COLOURS Podcast」を通じて、ドキュメンタリーとして配信する。すでに数十人から問い合わせがあったが、所属については「オーディションで直接会ったうえで、一人ひとりの可能性を見極めたうえで慎重に検討する」という。海外進出とセカンドキャリアを支援　グレイマネジメントでは、基本的なモデル育成のレッスンに加え、海外進出とセカンドキャリアの支援も行う。パリやミラノのファッションウィークへの出演を目指すモデルは、一部の“スーパーモデル”を除いて期間中の生活費を自腹で賄うことが多く、負担が大きい。そこで新事務所では、費用面やモーガンと栗塚の実体験を踏まえたアドバイスなどでサポートする。　モーガン自身も今年1月に、5年ぶりにパリのランウェイに再挑戦している。「現地の出費だけで70万円ほどかかり、そこに日本での家賃や生活費が加わる。時間と資金を費やしても、出演できる保証はないというシビアな世界だが、それでも出演できた時の達成感は何者にも変え難い」。所属モデルを支援しながら、モーガン自身も共に海外コレクションに挑戦し、並走する。4月末時点で「COLOURS Podcast」の登録者数は3万人弱。パリでモデルに挑戦したシリーズは12万回再生され、反響が高かったという。　セカンドキャリアの支援は、個々の興味関心や展望によって柔軟に対応。「言語のレッスン、カメラ、エンジニアなど何でもいい。自分を磨くために覚悟してやりたいものがあるならサポートする」（モーガン）。ただし、引退後の“逃げ道”を作るためではない。「見た目の良さやフォロワー数だけでなく、創造性を土台にした“影響力”を持つ新しいモデル像を模索する」ことが目的だ。SNSなどの発信やコンテンツ周りには栗塚のマーケティング知見を生かす。　栗塚は育成の裏テーマとして教育も挙げる。「スポンサー様やクライアント様がいて、現場を共につくるクリエイターの方々がいて初めて『モデルの仕事』が生まれる。才能や勢いがあるからこそ、周囲への敬意やプロフェッショナリズムがなければ、長く続けることは難しいケースも見てきた。だからこそ、仕事が生まれる構造を理解し、感謝を忘れずに現場に立てるモデルを育てたい」。「僕らも挑戦者」　ともに走る仲間を集める　事務所の規模は、あくまで少数精鋭にとどめる方針だという。「早く行きたければ一人で行ける、遠くへ行きたければ皆で行ける、という言葉がある。でも、良いチームは早く遠くへ行けるから、一緒に走ってくれる仲間を待っている」（栗塚）。　COLOURS Podcastでは、モーガン個人だけでなく事務所の動向も発信。モデルの仕事の舞台裏を積極的に紹介していくとともに、業界内のクリエイターやビジネスパーソンなどを招いたトークセッションといったコンテンツを発信していく。　モーガンは「グレイマネジメントでの活動は、僕ら自身が挑戦し続けることが大前提」と語る。「正解を持っているわけではなく、まだ僕たち自身も何者かになろうともがいている、いわば一番の挑戦者。夢を見ることの美しさを体現しながら、挑戦を後押しできる存在になりたい」とし、自身も6月のメンズファッションウィークでパリとミラノに挑戦する予定だ。

Fashion

「グレイマネジメント」を設立

「人のためにも奮闘したくなった」　モデルのモーガン蔵人が新事務所で目指すもの

　同作は、ブランドのクリエイティブディレクター ピーター・ミュリエ（Pieter Mulier）による最新のアライア・コレクションの裏側をプライベートな視点から記録したリミテッド・エディションとして出版。ミュリエがアライアのクリエイティブディレクターに就任してからの3年間、フィッティングやショーのバックステージ、コレクション発表の瞬間まで、アライアのチームに寄り添ってきたセクラウイによる自然体の写真によって構成されている。販売価格は2万5000円。250部限定のスペシャル・エディションは、12万5000円で販売する。

ALAÏA

アライアがメゾンの舞台裏を紹介するフォトブックを発売　写真家 アンソニー・セクラウイと協業

　「La Maison」は、煌びやかなフランスのファッション業界の舞台裏を描いた作品。デザイナーの出演したバイラルビデオによるスキャンダルに翻弄され、危機に瀕する家族経営の有名なオートクチュールハウス「LEDU」が、次世代デザイナーによって救われる一方で、強力な高級ブランドグループが復讐のために「LEDU」の買収に攻勢をかける。熾烈な高級ファッションの世界で覇権を争うライバルファミリー2組を追った内容となっているという。　同作品は、エグゼクティブ・プロデューサーのアレックス バーガー（Alex Berger）のオリジナルアイデアに基づきホセ・カルタジローネ（José Caltagirone）とバレンタイン・ミルヴィル（Valentine Milville）が制作。監督は受賞歴のあるファブリス・ゴベール（Fabrice Gobert）とダニエル・グルー（Daniel Grou）が務めた。　出演者は、セザール賞に7回ノミネートされたランベール・ウィルソン（Lambert Wilson）や同賞へのノミネート経験をもつアミラ・カサール（Amira Casar）、同賞最優秀女優賞受賞のキャロル・ブーケ（Carole Bouquet）などが揃う。

Media

Apple TV+がパリのファッション業界に焦点を当てたドラマ作品を配信　全10話

　同番組は、講談師の6代目神田伯山が、「企業の黒歴史＝苦労の歴史」を講談で語り、企業の失敗とそこから得た教訓を紹介する経済番組。　小林社長が出演するのは第10弾。「コーセー “百貨店サバイバル”の混沌」とした、同社の百貨店ビジネスにおける紆余曲折をテーマに、海外の高級ブランドが席巻し、またブランドの差別化に苦しんだ1980年代後半の舞台裏を取り上げる。同社は当時、「このままでは百貨店から追い出される…」といった危機感から、社運をかけた一大プロジェクトとして百貨店専用ブランドを立ち上げ攻勢をかけたが、現場は思わぬ大混乱に見舞われたという。その様子を、アニメ「妖怪ウォッチ」の妖怪らによる、コマ撮り再現VTRで振り返る。小林社長のほか、コーセー化粧品販売の伊藤雅彦氏も出演する。

Beauty

コーセー小林社長がNHK「神田伯山のこれがわが社の黒歴史」に出演　80年代百貨店ビジネスの苦悩に迫る

　同書では、トモ キシダのファウンダー 岸田朋大が原材料である綿の生産から服の縫製、消費者に届けるまでを一貫して行う「Land to Skin」プロジェクトの始動から初展示会までの3年間にわたる活動を収録。「なぜ、量産プロセスが確立された現在にあえて非生産的な創作活動を行っているのか」という問いに答える内容になっているという。全文英訳付きで、布張りの箱にプロジェクト最中の写真などをプリントした52枚の資料が同梱される。価格は税込2万9480円。

「なぜ現代にあえて非生産的な創作活動を行うのか」育てた綿から服を作るプロジェクトの活動が書籍化

　「どうする？真夜中の撮影」は、ブランドアンバサダーがピテラ エッセンスとピテラ配合のSK-II製品で肌を整え、「真夜中」に素肌で撮影。三吉は同企画を持ちかけられ、「肌のことを考えると、チャレンジングな企画だなと思いました。夜中に撮影、と思って前日は逆に寝れなくなってしまいました（笑）。めちゃくちゃ念入りに肌をケアしてから撮影に臨みました」と振り返った。ミナは「私は長いリハーサルの後、どっと疲れがたまる時間での撮影だったのでドキドキしてたのですが、ピテラで毎日スキンケアをして挑んだので、動画の仕上がりを見て今までよりも自信が持てるようになりました」とコメント。渡辺はパーティの後に自宅のウォークインクローゼットで撮影したという。「これまで素肌の状態で撮影することは無かったのですが、やっぱり動画を見たら『あれ、私の肌ってこんなに綺麗だったんだ』って自信につながったので、いいチャレンジをさせていただきました」と撮影の感想を述べた。　また、アンバサダー就任後の感想についてミナは、「スキンケアブランドとして有名で使ってみたいなと思っていました。自分でも使ってみて、改めてロングランの理由を知ることができました」と話し、3人の中でアンバサダー歴が最も長い渡辺は「アンバサダーになる前は、完璧で上品、高級なイメージがあったので、芸人の私にオファーが来るなんてと思いました。でも使っていくうちに、SK-IIさんって未来に向かって挑戦していく、進化していくブランドなんだなとイメージが変わりました」と就任時を振り返った。

「SK-II」のグローバルイベントにTWICE ミナ、三吉彩花、渡辺直美が登場　”真夜中の肌撮影”の舞台裏をトーク

　Inside K-popではワーナー・ミュージック・コリアと提携し、K-POPの舞台裏を紹介。10組のK-POPアイドルを迎え、ダンスのリハーサルやボイストレーニング、メイク講座、写真撮影のコツ、ストレス解消方法などを視聴者と交流しながらリアルタイムで発信する。プログラムは、モンスタ・エックスがエネルギーチャージのために好きな韓国料理を食べる様子を配信する「Monsta X モクバン」、ザ・ボーイズ（THE BOYZ）が韓屋（伝統的な韓国の家）でビーズのブレスレット作りに取り組む「get crafty with The Boyz」、R＆Bシンガーのジェイミー（Jamie）がスキンケアルーティンを紹介する「creating a performance ready face with Jamie」、新星アイドルグループのクレビティ（CRAVITY）とトッポッキ作りに挑戦する「Cravity」など14種を用意。各プログラムの料金は20ドルで、英語、韓国語、中国語、日本語のいずれかの言語で展開する。　メディア向けに開かれた体験会では元ユー・キス（U-KISS）のケビン（KEVIN）が登場し、K-POP流の写真撮影を紹介。プロのカメラマンによる撮影の様子を配信し、視聴者からのポージングリクエストに応えたほか、撮影した写真から視聴者の人気投票を行った。また、「何がきっかけで日本語に興味を持ちましたか」「日本で好きな場所は？」といったプライベートな質問にも答えるなど参加者との交流を楽しんだ。

Lifestyle

「Airbnb」がK-POPの舞台裏を紹介するイベント開催、リアルタイムで視聴者と交流

　オンラインでの発表に向けてブランドから届いたのは、真っ白なボックス型の招待状。中に入っていたアルミ缶には、糸電話用と思われる紐が入っていた。同封されたポスターに記されていたのは、缶を使ってできる様々な"To Do"。「缶を持っている人をもう一人見つけて、紐をつないで会話してみましょう」「缶の中でトマトの苗を育ててみましょう。6月にはトマトサラダが楽しめるはず」「名前をつけてみましょう」.…..日常生活で見慣れたモノからも面白さを見つけ出して楽しむ姿勢は、ステイホームを経験した多くの人にとって共感を生みそうだ。　新型コロナ下の今シーズン、MM6のチームはそれぞれの家からコレクションのデザインを進行。出来上がったのは、まさに2020年のリアリティを映し出した服で、ブランドのプレスリリースに記されていた言葉を借りると「上半身はビジネス仕様、下半身はパーティー仕様（Business on top, party on the bottom）」。例えば、ピンストライプのジャケットやポプリン素材のシャツは肘丈で断ち切られており、フォーマルなZoom会議に対応しながら、リラックスした着心地を叶える。青空やライブラリーの写真がプリントされたシルクスカーフがバックに縫い付けられたシャツやTシャツは、スカーフを広げればどこでも独自のテレビ電話背景を作り出せるユーモラスなアイテムだ。このほか、パリのカフェにあるような椅子のカバーをドレスに、パンツをVネックトップスとしてそれぞれ再解釈したルックなどが登場した。　9月27日に公開された約6分半のフィルムでは、ルックブック撮影の様子を収録。モデルをはじめ、カメラマンやフィッターまで、イメージを作り上げる人々が映し出されている。スタッフにとどまらず、白ペンキ16リットル、GoPro4台、コーヒー10リットル（！）などフィルムを作り上げた全ての「裏方」をリストアップしたラストのクレジットまで必見だ。■フル動画はこちら■ビハインド・ザ・シーン動画はこちら

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